Tugas utama pendidikan muzik. Sastera untuk pelajar

Irama ialah salah satu unsur utama, asas muzik, yang menentukan satu atau lain corak dalam pengedaran bunyi dari semasa ke semasa. Deria irama muzik ialah keupayaan kompleks yang merangkumi persepsi, pemahaman, persembahan, dan penciptaan bahagian berirama imej muzik.

Asas persepsi kreatif irama harus diletakkan dari langkah pertama pelajaran muzik. Mengusahakan irama adalah aspek penting dalam aktiviti pemuzik yang membuat persembahan di mana-mana peringkat dalam perkembangan kemahirannya.

Seperti kebolehan muzik lain, deria irama boleh dilatih dan dikembangkan. Tetapi, kerana semua cara ekspresif muzik saling berkaitan dan menyelesaikan masalah muzik tertentu, perkembangan deria berirama hanya mungkin dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan komponen lain dari fabrik muzik.

Salah satu masalah utama dalam kelas khusus ialah kekurangan sensasi berirama yang jelas dalam diri pelajar. Selalunya dalam kelas akordion kita berhadapan dengan persembahan karya muzik yang tidak berirama. Terdapat banyak sebab untuk permainan sedemikian: perasaan denyutan metrik yang tidak stabil; ketidakupayaan untuk membayangkan bunyi angka berirama tertentu dengan telinga dalam; kekurangan denyutan berirama dalaman - keupayaan untuk mengisi tempoh yang besar dengan tempoh yang lebih kecil; teknik melakukan akordion butang bertentangan dengan kejelasan sensasi metritmik pelaku; pendidikan muzik penghibur yang tidak mencukupi.

Semasa proses bermain, pemain mengawal kawalan bunyi akordion butang dengan menggerakkan belos. Oleh itu, apabila membuat persembahan, pergerakan licin belos menyebabkan koordinasi sukar; sensasi sentuhan pada papan kekunci instrumen lebih tidak pasti berbanding dengan prestasi pada piano, kerana pada papan kekunci akordion-bayan yang terletak secara menegak lebih sukar untuk mencari a perasaan sokongan, dan sensasi sentuhan ini amat penting dalam prestasi elemen berirama yang kompleks.

Paparan emosi utama muzik melalui pergerakan adalah peringkat penting. Salah satu teknik untuk mengembangkan deria irama terutamanya pada peringkat awal pembelajaran ialah mengira muzik yang dipersembahkan. Melodi terbentuk apabila bunyi disusun secara berirama. Jika mereka bertaburan di luar irama tertentu, maka mereka tidak dianggap sebagai melodi, iaitu, irama mempunyai kuasa ekspresif yang hebat dan kadang-kadang mencirikan melodi itu dengan jelas sehingga kita mengenalinya hanya dengan corak iramanya. Jika deria irama kanak-kanak tidak sempurna, pertuturan kurang berkembang, ia tidak ekspresif, atau intonasi yang buruk. Sangat penting dalam pengajaran muzik ialah kebolehan guru untuk membuat pelajarnya merasai kuasa muzik dan menyedarkan dalam diri mereka kecintaan terhadap seni. Pelbagai latihan dan permainan akan membantu dengan ini. Semasa pelajaran pertama, pelajaran berkumpulan boleh dilakukan.

1. Dengar mana-mana corak irama atau melodi.
2. Masa kaki: berarak ke kiraan: 1,2,3,4. Kami berarak, menonjolkan (menghentam dengan kuat) 1 dan 3 - rentak yang kuat. Kami berarak, menyerlahkan hanya 2 atau, sebagai contoh, 4.
3. Masa dengan kaki: berarak mengikut muzik (2 suku) - menyerlahkan rentak yang kuat.
4. Masa tangan: tepuk tangan. Pada rentak rendah, buat hayunan besar, rentangkan tangan anda ke tepi, tepuk tangan anda. Kami tidak menghayun pada rentak yang lemah, kami hanya menyentuhnya dengan hujung jari kami.
5. Pemasaan dengan tangan ke muzik (2 suku). Pada rentak yang kuat terdapat tepukan yang kuat - "tapak tangan", pada rentak yang lemah - tepukan yang tenang, "jari".
6. Timing dengan tangan (tepuk tangan) atau kaki (pijak di tempat, tangan pada tali pinggang) sajak kanak-kanak, kuat pada rentak kuat, senyap pada rentak lemah. Sebagai contoh,
Bom-bom, tili-bom.
Rumah kucing itu terbakar.

Kucing itu melompat keluar

Matanya terbeliak.
7. Kami berarak dalam suku dengan perkataan: "Langkah, langkah, langkah, langkah."
8. Kami berlari dengan hujung kaki (perlapanan) dengan perkataan "Lari, lari, lari, lari."
9. Jika bekerja dalam kumpulan, bahagikan kepada kumpulan - satu kumpulan berjalan "step-step", dan satu lagi "run-go, run-go".
10. "Rumah Kucing" - cop irama untuk setiap suku kata. Di atas akan kelihatan seperti ini:

Langkah, langkah, lari, langkah.

Lari, lari, lari, langkah.

Lari, langkah, lari, langkah.

Lari, langkah, lari, langkah.
11. Kumpulan ini dibahagikan kepada 2 bahagian - kami membaca "Rumah Kucing" dan berjalan: satu setengah meter (hanya untuk rentak yang kuat dan lemah), yang lain adalah irama (untuk setiap suku kata).
12. Tepuk benda yang sama.
13. Anda boleh mengetuk dram (di atas kerusi, di atas meja, di atas lantai, dsb.), mengetuk kompang, dsb.
14. Bertepuk tangan dan berjalan pada masa yang sama.
15. Berjalan. Pertama, perarakan biasa, kemudian pada "satu" - satu langkah ke hadapan, pada "dua - tiga" - dua langkah di tempat.

Latihan untuk membangunkan koordinasi, serta deria tempo dan irama.

Untuk satu langkah - dua tepukan dan sebaliknya. Cuba lakukan pergerakan dengan lancar dan berirama.

Senaman "Kaki Lucu" untuk membangunkan deria irama dan kemahiran motor

Pelajar itu duduk di atas kerusi, belakang lurus, tangan di tali pinggang, kaki dibengkokkan pada sudut 90°. Untuk muzik, dia meletakkan satu kaki ke hadapan pada tumit, kemudian pada jari kaki dan meletakkannya pada kedudukan asalnya, membuat 3 hentakkan dengan kakinya secara bergantian. Kemudian ulangi pada kaki yang lain. Adalah penting untuk memantau irama persembahan. Latihan boleh dilakukan mengikut muzik.

Latihan menghiburkan "Satu, dua - pulau" untuk membangunkan deria irama.

Letakkan tangan anda di atas meja, tapak tangan ke bawah. Dekatkan jari anda sedikit. Tepuk perlahan semua jari anda di atas meja. Anda boleh mengetuk keluar dengan cara ini nama-nama kanak-kanak yang biasa, nama-nama haiwan, burung, pokok.

Tangan kiri Tangan kanan

Satu, dua - pulau.

Tiga, apa - awak - kami datang.

Tujuh, tujuh - berapa hari!

Sepuluh, sepuluh - Saya dalam perjalanan.

Saya mengira sehingga sepuluh!

Dialog berirama dengan seorang pelajar - kami "bercakap" dengan mengetuk - kami menggalakkan anda untuk membalas dengan frasa yang sama panjang, tempo, watak, tetapi dengan corak yang berbeza. Latihan berirama yang sama boleh dijalankan pada setiap pelajaran, memperuntukkan 5-10 minit kepada mereka. Sebagai contoh, permainan "Echo":

Permainan "Reverse Echo":

Setelah mengetahui melalui permainan bahawa muzik mempunyai irama dan tempo yang tersendiri, pelajar mesti memahami bahawa muzik itu hidup kerana ia mempunyai meter. Meter paling baik dianggap sebagai "nadi", langkah dalam gerakan sederhana. Meter ialah selang-seli bunyi rujukan dan bukan rujukan. Seperti pernafasan dan degupan jantung, muzik seolah-olah berdenyut sekata, sentiasa berselang seli antara detik-detik ketegangan dan kemerosotan. Saat-saat ketegangan adalah rentak yang kuat, saat-saat penurunan adalah rentak yang lemah. Jika sekeping muzik adalah sebuah rumah, maka bar adalah biliknya, semua saiz yang sama. Rentak ialah segmen muzik daripada satu rentak kuat ke rentak yang lain. Irama, meter, tempo tidak boleh larut. Tujuan latihan berirama adalah untuk memperkenalkan figura berirama yang kompleks dan bersedia untuk persembahan kepingan kompleks.

Skim tempoh yang diterima umum boleh diberikan selepas melakukan latihan berirama mudah. Semasa kelas, tawarkan kanak-kanak situasi berikut: “Jika seorang warga emas berjalan perlahan, bagaimanakah degupan jantungnya, apakah nadinya? Jika seseorang berjalan dengan tenang dan seorang lagi berlari, bagaimana denyutan nadi mereka: pada kadar yang sama atau berbeza?” Guru memainkan kepingan, dan kanak-kanak memukul "nadi", kemudian menulisnya.

Permainan baharu: Ibu berjalan dengan bayi, ibu mempunyai langkah yang besar, dan bayi mempunyai 2 kali lebih banyak langkah. Jadi ayah pulang dari kerja dan juga mengambil keputusan untuk berjalan-jalan bersama keluarga. Tetapi langkah ayah sangat panjang, dia berjalan perlahan.

Anda boleh menjemput anak anda menulis corak irama untuk sebarang mainan atau watak dongeng. Hasilnya ialah permainan "Langkah siapa ini?" Kanak-kanak menerangkan siapa yang datang, menghampiri atau pergi. Perhatian khusus harus diberikan kepada bacaan grafik irama yang betul. Ia adalah perlu untuk menyatukan sementara: persepsi metrik, visual dan pendengaran. Pastikan anda menerangkan kepada pelajar bahawa semasa menulis nota, jarak antara mereka bergantung pada tempoh mereka. Sudah dalam pelajaran pertama, kanak-kanak boleh belajar 4 unit berirama:

Terima kasih kepada imejan, teknik ini diserap dengan baik oleh kanak-kanak. Secara umum, dalam tempoh pra-nota, kanak-kanak belajar 10 unit berirama:

Daripada kad irama ini anda boleh mencipta pelbagai corak irama.

Permainan dan latihan di atas berfungsi sebagai tambahan yang sangat baik kepada kelas khusus dalam kelas akordion butang. Mereka membolehkan anda menjalankan pelajaran dengan mudah, "sekaligus", tidak memenatkan dan berguna untuk kanak-kanak itu.

Latihan boleh diubah bergantung pada ciri individu setiap kanak-kanak, menggunakan pendekatan kreatif dan perhatian khusus kepada pelajar.

Rujukan:

Alekseev I.D. Kaedah mengajar bermain akordion butang. M.: GosMuzIzdat., 1961.
Volkova G. A. Irama terapi pertuturan. M.: Vlados, 2002.
Pankov O. Mengenai kerja pemain akordion pada irama. M.: Muzyka, 1986.
Samoilov D. 15 pelajaran bermain akordion butang. M.: Kifara, 1998.
Franio G. Peranan irama dalam pendidikan estetik kanak-kanak. M.: Komposer Soviet, 1989.

Rancang

pengenalan
Bahagian utama:
1. Pertemuan pertama dengan pelajar
2. Rancangan anggaran untuk pelajaran pertama
3. Bekerja dengan irama
4. Pemilihan dan transposisi telinga
5. Bermain secara ensemble
Kesimpulan
Rujukan

pengenalan

Semasa tempoh pra-nota, yang berlangsung kira-kira dari dua minggu hingga dua bulan, guru mendapat gambaran tentang ciri-ciri individu kanak-kanak, perangai, bakat, perkembangan umum, dan tahap intensiti kelas selanjutnya dengan pelajar adalah. sebahagian besarnya ditentukan. Pada pendapat saya, tempoh pra-notasi ialah tempoh masa yang singkat di mana guru bukan sahaja perlu mempunyai masa untuk menjalin hubungan dengan pelajar, tetapi juga mempunyai masa untuk memikatnya dengan muzik dan mengukuhkan minatnya terhadapnya. Nasib muzik masa depan kanak-kanak bergantung pada betapa menarik dan bermanfaatnya tempoh ini.

Dalam tempoh tiga tahun yang lalu saya terpaksa banyak bekerja dengan pelajar darjah satu. Kami terpaksa mengambil pelajar dan membentuk kelas. Pada tahun pertama bekerja di tempat baru, kelas saya terdiri daripada 12 pendatang baru, yang kebanyakannya tidak tahu apa yang akan mereka lakukan di sekolah muzik. Sesetengah lelaki datang untuk belajar kerana ingin tahu, beberapa "untuk syarikat" dengan yang pertama, yang lain kerana bosan, dll. Dalam tempoh dua bulan yang secara tradisinya diperuntukkan untuk tempoh pra-nota, saya terpaksa mempunyai masa untuk memperkenalkan pendatang baru saya kepada budaya muzik, dan di sinilah saya terpaksa menggunakan semua daya tarikan manusia saya dan menunjukkan imaginasi saya. kepintaran dan pengetahuan sedia ada tentang bekerja dengan pemula, yang ternyata tidak cukup. Saya mendapati sukar terutamanya untuk bekerja dengan pelajar sekolah rendah. Lera yang berusia tujuh tahun sentiasa terganggu, mengadu keletihan, mengemukakan tuntutannya, dalam satu perkataan, tidak mahu menyertai komuniti "guru-pelajar", dan Kirill yang berusia lapan tahun tidak mahu menyambung dua nota , dia hanya berputar di kerusinya, melihat jam tangannya dan berhujah tentang setiap isu.

Karya metodologi pengarang seperti A.D. Lazarev (Manual untuk guru kanak-kanak dan ibu bapa "Belajar dengan Bermain"), V. Kuzin (manual metodologi "Tempoh pra-instrumen"), T.A. Rokityanskaya (panduan metodologi "Pendidikan irama"), R.N. Bazhilin ("Sekolah bermain akordion"), V. Semenov (Sekolah moden bermain akordion), V.V. , dll.

Dengan menggabungkan arahan metodologi yang saling melengkapi dari pengarang yang disebutkan di atas, dan menyesuaikannya berhubung dengan akordion butang, saya menerima struktur pelajaran yang menyelesaikan masalah keletihan dan menjadikan proses pembelajaran sebagai aktiviti yang menarik.

Bahagian utama

1. Pertemuan pertama dengan pelajar

Saya mengajar beberapa pelajaran pertama dalam bentuk pelajaran berkumpulan. Bentuk kerja ini memberi saya peluang tanpa had untuk mensimulasikan situasi permainan yang secara semula jadi mendedahkan ciri-ciri individu pelajar. Semasa masih menjadi pengiring dalam pelajaran irama, saya perhatikan bahawa kanak-kanak sangat menikmati kreativiti bersama: pelajar sangat cepat membebaskan diri mereka, menunjukkan kebolehan mereka dengan jelas, gembira menjalankan tugas guru dan berusaha untuk menyelesaikan tugasan ini sebaik mungkin.

Sebagai peraturan, saya menjemput semua pelajar darjah satu saya ke pelajaran pertama.

Dan perkenalan kami seperti berikut. Kami duduk dalam bulatan, dan saya menawarkan untuk menjawab beberapa soalan untuk pelajar gred pertama saya dan bertanya kepada mereka terlebih dahulu. Soalan mungkin seperti berikut: Siapa nama anda, berapa umur anda, apa yang paling anda suka lakukan, adakah anda suka mendengar muzik, dsb.

Seterusnya, saya menyanyikan soalan-soalan ini mengikut muzik, menawarkan untuk cuba menjawab saya dengan suara nyanyian lagu. Sesetengah kanak-kanak malu, tetapi pasti akan ada jiwa yang berani yang akan cuba menyelesaikan tugas saya, dan kemudian semua orang akan turut serta. Jika pelajar sukar untuk menyelesaikan tugasan atau tidak dapat menghasilkan semula melodi dengan tepat, kami tidak putus asa dan menyelesaikannya bersama-sama. Secara beransur-ansur, kekakuan akan hilang, dan alat vokal akan berkembang. Saya menjalankan latihan ini sehingga tamat tempoh nota. Berkat itu, pelajar membiasakan diri untuk menyanyi di dalam kelas (kemudian ia akan digantikan dengan solfege) kerana bahasa muzik yang secara semula jadi dikaitkan dengan pertuturan dan, sudah tentu, nyanyian. Jika seorang pelajar tidak dapat menggunakan alat vokal yang diberikan kepadanya secara semula jadi, maka bagaimana dia boleh menyebut sesuatu yang jelas atau mudah difahami dalam bahasa alat muzik? Oleh itu, sudah dalam tempoh pra-nota, prasyarat dicipta untuk menguasai teknik artikulasi. Konsep "bernafas" adalah penting untuk pelaku. Akordion butang adalah salah satu daripada beberapa instrumen yang mempunyai keupayaan untuk meniru vokal kerana fakta bahawa ia mempunyai sejenis "paru-paru" - belos. Tempoh, dinamik dan watak bunyi dikawal dengan menggunakan belos, dengan menekan kekunci serentak. Setiap pergerakan belos harus membantu mendedahkan kandungan karya yang dilakukan. Oleh itu, adalah penting untuk memulakan pembentukan kemahiran pengeluaran bunyi pertama dengan latihan yang akan membantu mengajar cara memandu belos dengan betul. Dalam "Sekolah moden bermain akordion butang" oleh V. Semenov, latihan diberikan untuk "bernafas" instrumen. Pelbagai cara memacu belos dengan injap udara ditekan ditawarkan untuk mencapai sifat latihan ("Angin tenang", "Ribut kecil", "Pernafasan tenang", "Mari berehat selepas berlari").

Proses intonasi adalah sangat kompleks, dan adalah mustahil untuk seseorang pelajar memahaminya, dan ia tidak perlu. Cukuplah guru memahami proses ini. Seperti yang dinyatakan di atas, intonasi muzik adalah berkaitan dengan intonasi pertuturan. Seperti dalam ucapan manusia, makna dan pewarnaan emosi disampaikan dengan satu atau lain intonasi (interogatif, seru, naratif, dll.). Perkataan, frasa, ayat disebut dengan intonasi tertentu mempunyai bunyi yang berasingan (A! A? A...). Oleh itu, pada peringkat awal pembelajaran bermain akordion butang, anda perlu mengaitkan bahan muzik dengan perkataan, menggunakan teks yang tersedia untuk kanak-kanak. Hari ini, koleksi diterbitkan bertujuan untuk kanak-kanak mula mempelajari akordion butang. Mereka telah memilih bahan muzik yang terdiri daripada permainan mudah, lagu kanak-kanak, lagu rakyat, dan lain-lain, yang boleh difahami oleh pelajar dan tidak begitu sukar untuk dilakukan: D. Samoilov "15 pelajaran bermain akordion butang", R. Bazhilin "Sekolah". daripada memainkan akordion butang” butang akordion”, Pembaca semasa memainkan butang akordion Isu 2. Komp. A. Krylousov, Pembaca untuk akordion butang. Kelas rendah sekolah muzik kanak-kanak. Komp. R. Grechukhina. Banyak lagu dalam koleksi diberikan dengan kata-kata, kerana sifat instrumen (akordion) kondusif untuk nyanyian dan iringan. Nyanyian sudah pasti mempengaruhi pemahaman muzik dan persembahan emosinya. Tugas penting seperti menyanyi dari pelajaran pertama menyumbang kepada perkembangan intonasi dan pendengaran dalaman dalam diri pelajar. Anda juga boleh menggunakan buku teks yang digunakan dalam pelajaran solfeggio.

Realiti kehidupan moden (kehadiran dalam keluarga jumlah peralatan rumah tangga yang berpatutan, kereta, komunikasi telefon mudah alih, komputer, peluang tertentu untuk melihat dunia) meninggalkan kesan bukan sahaja pada ibu bapa dewasa muda, tetapi juga pada anak-anak mereka . Perkara di atas secara amnya membangun dan secara positif mempengaruhi keperibadian pelajar muda: ia meluaskan ufuknya, menjadikan sikapnya terhadap realiti sekeliling dalam erti kata tertentu dibebaskan, pragmatik, tetapi sering dipermudahkan. Ramai daripada mereka, dalam tempoh awal belajar bermain alat muzik, secara psikologi berazam untuk mempelajari semuanya sekaligus. Sekiranya yang diingini tidak berlaku, masalah tertentu timbul: gugup, kehilangan minat dalam kajian muzik dan, akibatnya, pengabaian kerja bermula.

Salah satu pilihan untuk menghapuskan senario sedemikian adalah dengan cepat memperkenalkan kanak-kanak kepada bermain muzik praktikal dari pelajaran pertama. Selepas berkenalan dengan struktur instrumen, kami duduk di belakangnya seperti yang disyorkan oleh "Sekolah moden bermain akordion butang" V Semyonova. Seperti yang ditunjukkan oleh amalan, pendaratan dan kedudukan instrumen sedemikian adalah yang paling rasional.

Pada permulaan latihan mengajar saya, dalam pelajaran pertama, saya memberikan latihan pada baris serong, yang memberikan perasaan papan kekunci ("Sekolah Kemahiran Artistik" oleh V.V. Ushenin Walau bagaimanapun, kemudian saya meninggalkan urutan persembahan ini). bahan pendidikan. Semasa pelajar merasakan kunci, sentuhan yang sepadan dibangunkan. Pukulan legato tanpa angkat jari, dan pelajar, sebagai peraturan, takut untuk mengangkat jari mereka dari papan kekunci, boleh menyebabkan mesin permainan tersekat. Dalam pelajaran pertama, pelajar, sebagai peraturan, masih tidak dapat mengawal tahap usaha yang digunakan untuk menekan kekunci. Pengapit yang tidak perlu boleh disebabkan bukan sahaja oleh tempat duduk yang tidak betul di belakang instrumen, tetapi juga oleh semangat yang berlebihan apabila menekan kekunci. Peranan penting guru pada peringkat awal latihan adalah memantau tanpa jemu pembentukan kemahiran pergerakan rasional tangan pada papan kekunci. Ia juga harus diambil kira bahawa keseluruhan repertoir awal terdiri daripada lagu, mengira sajak, jenaka, dilakukan, sebagai peraturan, pada satu atau dua nota dengan pukulan bukan legato, yang lebih mudah dipelajari. V. Semenov juga di sekolahnya mencadangkan mula mengusahakan penghasilan bunyi dengan memainkan kepingan di mana serangan bunyi yang padu digunakan (kawalan hon). Selepas latihan latihan bulu, kami terus bermain latihan "Nama Saya" pada papan kekunci kanan. Membahagikan belos dan serentak menekan not F dengan jari ketiga, murid menyanyikan namanya mengikut suku kata. Suku kata pertama sepadan dengan pengembangan belos, yang kedua - kepada pemampatan. Memandangkan kami mempunyai pelajaran berkumpulan, setiap orang bergilir-gilir menyebut nama mereka, nama kawan dan saudara mara pada instrumen itu. Anda boleh menambah elemen persaingan pada latihan ini. Siapa yang paling ingat nama dialah pemenang. Dalam kerja-kerja selanjutnya, saya sering menggunakan kaedah kerja permainan ini. Soal jawab pada instrumen, selain mengembangkan kemahiran hayunan jari, menjadikan proses pembelajaran menarik, mengujakan, dan paling penting kreatif.

2. Rancangan anggaran untuk pelajaran pertama

Kami sering mendapat pendapat bahawa adalah lebih baik untuk mula berlatih akordion butang pada usia yang lebih tua, kerana, mereka berkata, instrumen itu berat - "Kami tidak akan dapat mengangkatnya." Walau bagaimanapun, guru pemain biola dan pemain piano mula bekerja dengan kanak-kanak berumur 4-5 tahun, walaupun kelas dengan kanak-kanak mempunyai aspek yang sama untuk guru pelbagai instrumen: pemilihan bahan muzik, kaedah menjalankan pelajaran, instrumen yang membolehkan mereka memenuhi tugasan yang diberikan tanpa usaha yang berlebihan. Jika semua aspek ini boleh diselesaikan, maka mengajar akordion butang kepada kanak-kanak usia sekolah rendah harus berjaya.

Murid sekolah rendah dianggap sebagai pelajar dalam darjah 1-3. Apabila bekerja dengan kanak-kanak sekolah yang lebih muda, sangat penting bagi seorang guru untuk mengambil kira ciri-ciri yang berkaitan dengan usia: kerap menukar perhatian, keletihan yang cepat, kekurangan kemahiran muzik. Mereka tidak tahu bagaimana untuk menganalisis; mereka dicirikan oleh emosi yang sengit. Perhatian sukarela yang ditujukan kepada semua yang baru lebih baik dibangunkan. Kelemahan proses perencatan, perhatian dipegang selama 35 minit sahaja. Bagi mereka, semua bahan perlu disampaikan dalam bentuk permainan. SUSAH: mengikut rutin sekolah; membiasakan diri dengan hubungan rasmi dan normatif; Mereka tidak tahu merancang dan mengatur kerja. Sifat berubah-ubah dan degil masih biasa. Minat tidak stabil, terdapat kecenderungan ke arah kitaran estetik: mereka suka melukis dan mengarang. Pakar psikologi tidak mengesyorkan mengadakan kelas muzik sejurus selepas kelas di sekolah menengah. Agar pelajaran muzik membawa kegembiraan dan inspirasi, pelajar mesti berehat sekurang-kurangnya dua jam sebelum menghadiri sekolah muzik. Oleh itu, walaupun jadual kelas yang disediakan secara salah boleh menyebabkan kurang minat dalam kelas.

Sehingga hari ini, pelajaran saya untuk murid darjah satu umur sekolah rendah terdiri daripada tujuh bahagian.

Contoh rancangan untuk pelajaran pertama:

Memberi salam dan mencipta mood kreatif
Menjalankan latihan kejuruteraan mekanikal dan mementaskan radas persembahan
Menyemak kerja rumah
Melakukan senaman berirama
Pengulangan perkara yang telah diliputi dan kerjakan bahan muzik baharu, tugasan kerja rumah.
Transposing atau bermain dengan telinga
Bermain secara ensemble

Bukti penguasaan bahan ialah keyakinan dan pelaksanaan yang betul. Setelah mencapai penguasaan satu tugas, kita beralih kepada tugas yang lain. Saya sentiasa mengambil kira perhatian dan aktiviti pelajar. Sekiranya tanda-tanda keletihan muncul, kita beralih kepada aktiviti lain atau mengurangkan tempoh pelajaran - kita tidak seharusnya membebankan kanak-kanak itu.

3. Bekerja dengan irama

Dalam pelajaran pertama, saya menarik perhatian pelajar kepada irama muzik. Tubuh manusia hidup dalam irama: pernafasan, peredaran darah (nadi), tidur dan terjaga, berjalan, berlari, gerak isyarat, ucapan - semua ini berlaku dalam irama yang berbeza. Irama ialah pengulangan berurutan sesuatu tindakan atau pergerakan. Kanak-kanak yang mengalami gangguan irama mungkin tidak berupaya untuk persepsi, pembelajaran, dan kerja kolektif di dalam bilik darjah. Pendek kata, kepentingan irama dalam kehidupan seseorang tidak boleh dipandang tinggi. Irama boleh menenangkan, merangsang, mengajar penumpuan dan kelonggaran. Guru perlu memahami irama agar dapat mengawal situasi dalam pelajaran dan tidak mendatangkan kemudaratan kepada kesihatan kanak-kanak. Kita mesti sentiasa ingat bahawa permainan berirama mempunyai kesan yang sangat kuat kepada kanak-kanak, dan setiap peringkat umur mempunyai iramanya sendiri.

Prinsip utama pengajaran irama ialah pendekatan figuratif-motor kepada pelbagai fenomena irama. Nah, jika beberapa pelajaran pertama dijalankan bukan dalam bentuk individu, tetapi dalam satu kolektif, maka permainan berirama dalam satu kumpulan akan sangat menyumbang kepada perkembangan kualiti seperti dalam kanak-kanak seperti hubungan, kemahiran komunikasi, dan membangunkan reaksi yang baik. dan perhatian.

Dalam pelajaran pertama dengan murid sekolah rendah, kami melakukan latihan berirama berikut:

"Sana sini" - goyang
"Don-Don" - lagu rakyat Rusia
"Kucing sedang berdengung" - lagu lullaby
"The Horse is Walking" - lagu tarian bulat
Permainan irama bulat "Lokomotif".
“Berjalan berirama” ialah latihan dalam menguasai bahasa berirama
"Atuk dan cucu" - mengkaji tempohnya
"Siapa yang mengambilnya" ialah permainan irama bulat.

Sehubungan itu, dengan pelajar yang lebih tua, kami berjaya menyelesaikan lebih banyak latihan dalam tempoh yang sama dan mempertimbangkan kombinasi berirama yang lebih kompleks.

Bermain dengan telinga

Ramai guru memulakan tempoh nota dengan pemilihan melodi. Proses ini harus berlaku pada bahan lagu kanak-kanak dan rakyat, yang harus disusun mengikut kerumitan yang semakin meningkat Mereka dihafal oleh kanak-kanak dan dipilih oleh telinga dari kekunci yang berbeza untuk pemilihan yang terbaik digunakan dengan teks puisi, yang menyumbang kepada pemahaman tentang kerja yang dilakukan dan memudahkan perasaan irama meter dan struktur melodi. Semasa proses pemilihan, kanak-kanak terpaksa mencari intonasi yang betul semasa bermain muzik, yang membawanya melalui laluan terpendek ke deria nada yang lebih tinggi.

Beberapa latihan berirama yang kami lakukan dijalankan dengan iringan akordion, yang membolehkan pelajar mendengar bunyi alat sebanyak mungkin semasa pengajaran. Banyak nyanyian dan lagu boleh digunakan secara serentak sebagai bahan muzik pendidikan. Saya perhatikan bagaimana irama dan muzik banyak lagu rakyat mempunyai kesan yang menarik kepada kanak-kanak. Ramai ibu bapa menyedari bahawa apabila mereka pulang ke rumah, anak-anak mereka terus mendendangkan melodi yang mereka ingat di dalam kelas. Selepas bekerja pada irama lagu, sangat mudah untuk mengambilnya dengan telinga, dan juga untuk mengubahnya

Sebagai contoh, kerja pada lullaby "Kucing sedang berdengung" dijalankan seperti berikut. Dengan muzik lullaby, pelajar mengayunkan haiwan khayalan. Pergerakan goyang dilakukan dalam versi yang berbeza: jika kita menggoyang gajah, maka pergerakannya akan menjadi besar, lebar, mungkin untuk keseluruhan frasa muzik. Jika ia adalah tetikus, maka anda boleh membuat pergerakan yang kerap, dalam suku atau perlapan. Seterusnya, kami membaca teks lagu sambil mengetuk irama nyanyian. Buat pertama kalinya kami mempersembahkan lagu dari kekunci C. Melodi lagu dimainkan pada tempo perlahan menggunakan penjarian yang ditunjukkan (2-4-3). Dengan menyamakan pergerakan ke atas dengan perkembangan kiasan-emosi, pergerakan ke bawah untuk merosot, seseorang harus mencapai makna dan tujuan intonasi. Setelah mencapai persembahan yakin lagu menggunakan penjarian tradisional, pelajar menguasai satu lagi pilihan penjarian - 2-3-4. Kami menukar ke kunci D major dan kemudian ke E major, menggunakan tiga pilihan penjarian secara bergilir. Saya sering mencadangkan pelajar memilih salah satu pilihan penjarian di rumah sendiri. Adalah penting bahawa pemuzik permulaan mengambil inisiatif, secara bebas memilih pilihan penjarian yang sesuai untuknya dan kedudukan tangan yang optimum. Bekerja pada drama boleh dibahagikan kepada dua atau lebih pelajaran.

Walaupun hakikat bahawa tempoh awal dipanggil pra-notasi, notasi muzik biasanya diajar oleh guru dari pelajaran pertama. Saya memperkenalkan pelajar kepada stave, notasi muzik, dan clef G. Di samping itu, kita belajar untuk menandakan irama secara grafik. Pada mulanya, kami berarak ke muzik ceria dan saya menerangkan bahawa langkah yang kami lakukan boleh ditulis dengan kayu, dan ini akan menjadi permulaan untuk memahami irama meter dan notasi muziknya. Bersama-sama dengan pelajar, kami menentukan langkah-langkah dalam perkataan "singa", "gajah", "harimau" - satu langkah pada satu masa; "Ibu", "Ayah", "Tanya" - dua langkah; "epal", "ceri", "oren" - tiga. Selepas kami menentukan bahawa terdapat tepukan yang kerap dan jarang berlaku dalam puisi itu, saya menunjukkan kepada pelajar rakaman itu:

P l P l P l P l

Kami berlatih merakam irama di atas kertas sehingga murid menguasai sepenuhnya grafik rakaman irama.

Kebiasaan dengan kekunci putih papan kekunci kanan juga bermula dalam tempoh pra-nota. Untuk mengingati lokasi bunyi-bunyi skel major C, saya biasanya menggunakan bahan lagu. Setiap not mempunyai lagu dan ciri tersendiri. Bahan dibentangkan seperti berikut. Guru mempersembahkan lagu, dan di mana nama nota itu muncul, pelajar memainkannya pada papan kekunci. Ia ternyata suite kecil untuk prestasi bersama. Apabila belajar lagu dengan pelajar, saya cuba memberi perhatian kepada emosi dan kesenian persembahannya. Berdasarkan kandungan, kami mempersembahkan lagu dengan ceria atau sedih, penuh kasih sayang, lembut atau berarak, dll. hlm saya meminjam bahan lagu daripada kartun “Do Re Mi”. Tidak lama kemudian kita mula menguasai latihan pada baris serong. Mula-mula, kita belajar menggerakkan jari di sepanjang dua baris bersebelahan dengan pasangan jari yang berbeza, termasuk 1-2 (menguasai kedudukan ketiga) - latihan itu dipanggil "Dwarves Walking." Apabila matlamat dicapai dan jari pelajar dengan yakin berjalan di sepanjang dua baris, kami memperkenalkan baris ketiga. Seterusnya, permainan di kedudukan kedua dan ketiga dikuasai dan disatukan.

Bermain secara ensemble

Pengalaman mengajar saya menunjukkan bahawa tempoh nota berkait rapat dengan permainan muzik ensembel. Oleh kerana iringan yang kaya, kaya dengan warna melodi dan harmoni, persembahan menjadi lebih berwarna dan meriah. Pendengaran harmonik sering ketinggalan daripada pendengaran melodi. Seorang pelajar boleh mengendalikan monofoni secara bebas, tetapi pada masa yang sama mengalami kesukaran dengan orientasi pendengaran dalam polifoni yang bersifat harmonik. Saya perhatikan bahawa apabila kami mula mengerjakan koleksi D. Samoilov "15 pelajaran bermain akordion butang" dan cuba melakukan ensembel mudah pertama, pelajar mengalami kesukaran tepat semasa persembahan bersama. Bahagian instrumen kedua berfungsi sebagai penghalang yang serius. Menghasilkan semula polifoni atau kord menegak adalah keadaan yang sangat baik untuk pembangunan pendengaran harmonik.

Selain bermain duet, saya berlatih bermain alat bunyi. Oleh itu, terdapat satu lagi peluang untuk mengukuhkan kemahiran bekerja dengan irama. Dalam pelajaran kolektif, kami mengedarkan bahagian siap dengan gambaran grafik irama, dan selepas beberapa persembahan yang berjaya, kami menukarnya.

Kesimpulan

Proses pembelajaran secara keseluruhan harus bergerak daripada konsep umum kepada kerja menyempitkan dan mendalami butir-butir. Semakin luas asas pendidikan umum yang diletakkan pada zaman kanak-kanak, semakin membuahkan hasil dalam bidang profesional yang istimewa dan sempit kemudiannya. Semakin luas asas piramid, semakin tinggi bahagian atasnya. Asasnya, pertama sekali, kecerdasan yang dibangunkan, keupayaan untuk membina litar logik berbilang komponen.

Pada peringkat rendah, pendidikan muzik am, kanak-kanak mesti belajar memilih dengan telinga, menyanyi dalam koir, berimprovisasi, mendengar muzik dengan ulasan berikutnya, menonton filem - drama, dll.

Malangnya, selalunya kanak-kanak datang ke sekolah muzik tanpa latihan muzik am awal. Dalam hal ini, keperluan khas diletakkan pada tempoh pra-notasi latihan, kerana ia bertujuan untuk menjadi asas kepada perkembangan muzik komprehensif pelajar yang lebih lanjut. Oleh itu, penggunaan pelbagai bentuk kerja di dalam bilik darjah bukan sahaja mewajarkan dirinya, tetapi pada tahap yang lebih besar adalah kunci kepada kejayaan pembelajaran seterusnya pelajar kelas khas.

Saya telah menggunakan metodologi yang sama untuk menjalankan pelajaran semasa tempoh pra-notasi selama 3 tahun yang lalu, walaupun perlu diingatkan bahawa ia tidak dibentuk serta-merta. Salah satu masalah pedagogi ialah masalah pendekatan individu dalam proses pembelajaran dan sudah tentu kita perlu mengambil kira ciri-ciri individu pelajar dan memastikan mereka mempelajari bahan dengan mudah dan cepat.

Saya ingin ambil perhatian satu lagi perkara yang mewajarkan penggunaan metodologi sedemikian untuk menjalankan pelajaran. Pada kanak-kanak sekolah yang lebih muda, sistem rangka tangan sebahagian besarnya terdiri daripada tisu tulang rawan, yang tidak membenarkan mereka membuat pergerakan kecil yang cepat, dan yang paling penting, tepat. Tempoh latihan pra-notasi, digabungkan dengan pemahaman notasi muzik tanpa paksaan dan penguasaan dua papan kekunci secara santai, membolehkan pelajar menyesuaikan diri dengan persekitaran baharu dan menyediakan peranti permainan secara tidak mengganggu untuk kerja yang lebih serius. Hampir semua murid darjah satu usia sekolah rendah saya menunjukkan keputusan yang baik pada konsert akademik dua menjadi kanak-kanak "berdaya saing". Walaupun fakta bahawa pada separuh pertama tahun ini, pendatang baru tidak mempunyai apa-apa laporan, biasanya pada masa ini kami mempunyai bagasi repertoir kecil sedia, dan kami dengan berani membuat persembahan di semua jenis konsert sekolah dan ekstrakurikuler, selalunya, sudah tentu, sebagai sebahagian daripada ensemble.

Ada beberapa perkara yang masih perlu saya fikirkan. Dalam pelajaran pertama saya, saya menetapkan matlamat untuk memikat hati pelajar, pertama sekali, dengan aktiviti kreatif, dan di sini detik-detik serius seperti duduk, mementaskan peralatan persembahan, bekerja pada pengeluaran bunyi dan intonasi kelihatan pudar ke latar belakang. Sukar untuk menukar pelajar daripada aktiviti suka bermain kepada kerja serius yang memerlukan usaha dan perhatian.

Seperti kata K. Ushinsky, “Pedagogi adalah seni yang paling luas, kompleks, dan paling diperlukan dari semua seni - ia adalah seni berdasarkan data sains. Pedagogi muzik adalah seni berganda, kreativiti berganda, berdasarkan data daripada siri sains berganda. Oleh itu, tidak sepatutnya ada apa-apa formula atau "beku" di sini, dan nota saya bukanlah panduan untuk bekerja dengan semua kanak-kanak, tetapi hanya satu daripada pilihan dalam pendekatan untuk mengajar pelajar sekolah rendah bermain akordion butang.

Senarai sastera terpakai

A.D. Lazareva. Manual untuk guru kanak-kanak dan ibu bapa "Belajar dengan bermain."
Kuzin. manual metodologi "Tempoh pra-instrumental"
T.A. Manual metodologi Rokityanskaya "Pendidikan rasa irama"
R.N Bazhilin "Sekolah bermain akordion",
V. Semenov "Sekolah moden bermain akordion butang"
V.V. Ushenin. "Sekolah Kemahiran Artistik Accordionist"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Okrug Autonomi Khanty-Mansiysk

NOTA PENERANGAN

Perubahan yang berlaku dalam kehidupan awam negara kita telah menjejaskan sistem pendidikan dan budaya dengan ketara. Sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni kanak-kanak kekal sebagai pusat didikan muzik dan pendidikan kanak-kanak, seperti sebelum ini. mereka adalah pautan yang paling meluas dalam sistem pendidikan muzik.

Berdasarkan program yang dibangunkan oleh Kementerian Kebudayaan USSR (1967, 1988, dll.), Kanak-kanak telah dimasukkan ke sekolah muzik dalam kelas akordion butang dan akordion pada usia 9-10 tahun, dengan mengambil kira spesifikasi instrumen. dan ciri-ciri fizikal kanak-kanak.

Tidak ada literatur tentang mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion dan akordion butang, jadi keperluan timbul untuk mencipta program ini.

Program ini direka untuk mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion butang dan akordion.

Matlamat program ini adalah untuk mengatur proses pendidikan dengan paling berkesan mengikut keperluan moden untuk pedagogi muzik.

Program ini direka untuk 2 tahun mengajar kanak-kanak dalam kelas persediaan:

TAHAP I– prasekolah (perkembangan muzik kanak-kanak kecil.)

Hala tuju peringkat ini ialah pendidikan umum.

SASARAN: mewujudkan "asas" di mana semua perkembangan selanjutnya pelajar akan dibina. Tempoh penguasaan rohani muzik (disimpan dalam fikiran, dibawa dalam jiwa, didengar dengan telinga seseorang).

PERINGKAT II- sekolah (tidak dipertimbangkan dalam program ini).

Penyelidikan dan pengalaman bertahun-tahun telah menunjukkan bahawa adalah mungkin untuk mengajar kanak-kanak pada usia ini. A.D. Artobolevskaya juga berkata bahawa “ Kanak-kanak harus diperkenalkan dengan seni sejak kecil lagi.”

Untuk latihan yang berjaya, syarat berikut diperlukan:

Kecergasan fizikal
Kesediaan mental
Kesediaan motivasi (keupayaan kanak-kanak untuk beralih kepada aktiviti pendidikan dan membezakan aktiviti permainan dengan aktiviti pendidikan dan kognitif)

Anda boleh mencari pendekatan yang sesuai untuk setiap kanak-kanak, tanpa mengira tahap kepintarannya, dan mengambil kunci untuk memasuki tanah muzik.

Matlamat utama latihan adalah pembangunan muzik umum

Matlamat Berkaitan:

pengenalan kepada pembuatan muzik amatur "bermain untuk diri sendiri"
membangkitkan minat dalam kecantikan
pendidikan rasa muzik.

Tugas utama pendidikan muzik:

mendekatkan pembelajaran bermain alat muzik dengan keperluan pelajar dan ibu bapa mereka . Adalah perlu untuk menstrukturkan proses pendidikan dalam subjek ini sedemikian rupa sehingga penguasaan itu akan menemui aplikasi praktikal dalam kehidupan pelajar, semasa latihan dan selepas tamat pengajian.

Seperti yang ditunjukkan oleh amalan berkomunikasi dengan ibu bapa tentang tugas dan matlamat pembelajaran memainkan alat dalam sistem Sekolah Seni Kanak-kanak, mereka ingin melihat perkembangan kebolehan dan minat muzik berikut kanak-kanak:

karya muzik yang dibaca dengan lancar;
mempunyai repertoir yang cukup besar untuk aktiviti masa lapang dan sentiasa mengembangkannya secara bebas;
pilih melodi kegemaran anda dengan iringan telinga;
menyanyi mengikut iringan anda sendiri;
suka dan memahami muzik, mempunyai rasa muzik yang baik;
dapat memberitahu rakan anda tentang muzik dan komposer, mengekalkan perbualan mengenai topik muzik;
mengembangkan dan mengembangkan persepsi kiasan dan emosi - deria

Hasrat ibu bapa ini seharusnya menjadi panduan kepada tindakan guru-guru Sekolah Seni Kanak-kanak sepanjang tempoh pendidikan anak di sekolah muzik.

Objektif dua tahun pertama pengajian:

Perkembangan kebolehan muzik (pendengaran, irama, ingatan)
Pembentukan kemahiran awal dalam memainkan alat (tempat duduk, letak tangan, belajar papan kekunci, kaedah penghasilan bunyi dan mekanik, mengembangkan disiplin penjarian).
Menguasai pengetahuan teori awal (kunci, nota, tempoh nota, mengira, jeda, dinamik, pukulan, dll.)
Memperkenalkan kanak-kanak kepada pelbagai jenis aktiviti muzik (persembahan bebas lagu mudah, bermain dalam ensembel dengan guru, menyanyi untuk iringan, pemilihan oleh telinga, bacaan penglihatan, latihan berirama, dll.)
Kekalkan minat muzik dan kembangkan minat dalam aktiviti muzik (belajar mendengar dan empati dengan muzik, menggalakkan persepsi bermakna).

CADANGAN METODOLOGI UNTUK GURU,
BEKERJA DENGAN KANAK-KANAK BERUMUR 5-6 TAHUN

Adalah wajar bahawa kanak-kanak yang belajar dalam program ini mempunyai kebolehan muzik tertentu:

telinga untuk muzik
ingatan

Tetapi penunjuk ini bukanlah kriteria utama untuk pendidikan kanak-kanak. Faktor utama adalah: minat dan keinginan untuk membuat muzik. Kebolehan kanak-kanak berkembang dalam proses aktiviti muzik yang aktif. Mengatur dan mengarahkannya dengan betul dari awal kanak-kanak, dengan mengambil kira perubahan peringkat umur, adalah tugas guru.

Oleh itu, tahun kelima kehidupan dicirikan oleh rasa ingin tahu aktif kanak-kanak. Kanak-kanak mula memahami hubungan antara fenomena dan peristiwa dan boleh membuat generalisasi mudah. Dia memerhati dan dapat menentukan:

muzik ceria, riang, tenang
bunyi tinggi, rendah, kuat, senyap
dalam sekeping ada bahagian (satu cepat dan satu lagi lambat)
Apakah alat melodi yang dimainkan (piano, biola, butang akordion).

Kanak-kanak memahami keperluan:

cara menyanyikan lagu
bagaimana untuk bergerak dalam tarian bulat yang tenang
bagaimana untuk bergerak dalam tarian bergerak.

Tahun keenam kehidupan adalah tempoh persediaan kanak-kanak untuk sekolah. Apabila mengajar kanak-kanak berumur 6 tahun, adalah perlu untuk mengambil kira kehidupan dan pengalaman muzik yang dimiliki oleh kanak-kanak itu pada masa dia tiba di sekolah.

Kanak-kanak berumur enam tahun boleh:
secara bebas mencirikan sekeping muzik
memahami cara ekspresi muzik:

a) mendengar warna dinamik
b) memahami mood karya muzik

Algoritma pelaksanaan program:

Belajar memainkan alat bermula dengan apa yang dipanggil tempoh pra-notasi (Pada peringkat pertama, kecualikan bahagian membiasakan diri dengan notasi muzik).

mendengar muzik (penentuan watak, genre)
kesedaran tentang keaslian irama genre
menyanyikan lagu dengan dan tanpa iringan.
penentuan bilangan bunyi, motif
kesedaran tentang konsep pic relatif bunyi
berkenalan dengan fret
pengenalan kepada selang
kedudukan tangan dan kuasai pukulan
bermain secara ensemble
prestasi kepingan cahaya, etudes, latihan
melaksanakan tugas kreatif: lukisan untuk drama, mengarang melodi kecil, puisi pendek, pemilihan oleh telinga, transposisi.

Dalam pelajaran khusus, pelajar mesti, pertama sekali, belajar bermain alat. Pengalaman menunjukkan bahawa adalah lebih baik untuk mula memainkan alat dengan tangan kiri. Permainan mesti dipilih dengan mengambil kira ciri psikologi kanak-kanak prasekolah.

Melodi hendaklah pendek (lagu rakyat, lagu dan drama). Isipadu kepingan tidak boleh melebihi 8 bar.
Adalah dinasihatkan untuk mengiringi drama dengan puisi (teks puisi bukan sahaja mewujudkan suasana emosi pada kanak-kanak, tetapi juga membantu memahami bahagian berirama lagu itu)
Bina pendidikan muzik berdasarkan kebangsaan Rusia, pada imej klasik, pada contoh kreativiti cerita rakyat orang lain.

Keutamaan harus diberikan kepada permainan bukan legato.

Anda perlu mula belajar dengan bermain dengan satu jari dan dari pelajaran ke pelajaran, dengan setiap bahagian baharu, masukkan semua jari dalam kerja. Sudah dalam pelajaran pertama, pelajar harus memahami corak penjarian berdasarkan penempatan jari yang semula jadi dan selesa pada papan kekunci.

Selepas memastikan bahawa bayi:

mendengar bunyi tinggi dan rendah, pergerakan melodi ke atas dan ke bawah;
mengetahui dengan baik struktur papan kekunci dan pembahagian kepada oktaf;
nama kunci;
mempunyai idea bahawa melodi terdiri daripada pelbagai tempoh dan mempunyai irama meter tertentu;
mempunyai kemahiran menghasilkan bunyi dengan jari ketiga setiap tangan,

Anda boleh mula mempelajari notasi muzik dan bermain dari nota. Belajar membaca muzik haruslah secara beransur-ansur, bukan dipaksa. Pengalaman menunjukkan bahawa cara terbaik untuk menguasai notasi muzik ialah pelajar merakam melodi yang dimainkannya. Tidak ada persoalan untuk menerangkan corak irama kepada kanak-kanak prasekolah. Irama dirasakan oleh kanak-kanak pada usia ini secara pendengaran, visual, dengan bantuan teks, dengan membandingkan tempoh yang panjang dan pendek. Sangat diperlukan dalam kerja rumah adalah muzik lembaran, yang menetapkan bahan teori dalam bentuk yang agak mudah, bersama dengan banyak tugas kreatif dan teka-teki.

Teruskan ke pelajaran praktikal pertama hanya selepas memenuhi keperluan untuk kedudukan tempat duduk pelajar, pemasangan instrumen dan kedudukan tangan:

sediakan tali pinggang
pilih kerusi dengan ketinggian yang betul
pasang cermin (biarkan pelajar mengagumi dirinya)

Dedikasikan sebahagian daripada pelajaran untuk latihan:

Duduk di meja, pertama dengan satu tangan, kemudian yang lain dan kedua-dua tangan "bersama-sama" ("Jambatan", "Melompat", "Bola", "Hopscotch", "Jambatan Lompat")
Menyediakan pergerakan bermain pada instrumen untuk mengembangkan kelenturan tangan
Untuk bersantai
Injap udara

Persepsi imaginatif dan imaginasi aktif adalah ciri tersendiri dalam pemikiran kanak-kanak. Untuk mengembangkan pemikiran imaginatif, guru digalakkan untuk menggunakan latihan berikut dalam kerja mereka:

"Mari kita pergi melawat" - digunakan semasa meletakkan tangan, dilakukan dengan jari ke-3.
"Kunci zip" - untuk melonggarkan pergelangan tangan.
Luncurkan papan kekunci ke atas dan ke bawah secara bebas.
"Penerbangan burung dengan pendaratan" - pergerakan berbentuk arka dan seperti gelombang pada papan kekunci.
"Cari Saya" ialah latihan untuk membangunkan pendengaran.
"Penggali berjalan" - pemindahan watak melalui sentuhan dari jari pertama hingga ke-5 dengan hayunan pergelangan tangan.
"Beruang". Matlamatnya adalah untuk mempelajari nota secara mekanikal pada papan kekunci kiri. Lakonan dalam watak yang berbeza.
"Echo" - pembangunan kemahiran pendengaran.
"Cuckoo" ialah pemindahan watak.

Dalam membangunkan pemikiran terbalik seorang pemuzik permulaan, adalah dinasihatkan untuk meneruskan bukan dari rayuan kepada imej "holistik", tetapi dari keupayaan pelaku untuk mengenal pasti imej dalam bunyi, i.e. untuk memberikan teknik, bunyi, nuansa watak itu, tahap kecerahan yang ditentukan oleh imej. Ia adalah pada peringkat awal latihan bahawa seseorang harus berusaha untuk mengembangkan imaginatif

pemikiran pelajar, untuk mencari cara untuk membangunkan pelajar yang secara beransur-ansur akan mengubah imaginasinya menjadi imaginasi yang baik.

Bentuk kerja:

1. Latihan individu dalam kelas dalam kepakaran. Bentuk kelas ialah pelajaran 20-25 minit 2 kali seminggu.

2. Bermain secara ensembel dengan guru

Ensembel ialah sejenis pembuatan muzik bersama. Malah G. Neuhaus menulis tentang bermain dalam ensembel: “Dari awal, dari pelajaran pertama, pelajar terlibat dalam pembuatan muzik secara aktif. Bersama-sama guru, dia memainkan drama mudah yang sudah mempunyai kepentingan artistik. Kanak-kanak serta-merta merasakan kegembiraan persepsi langsung, walaupun sebutir, seni. Belum mengetahui nota, dan fakta bahawa pelajar memainkan muzik yang biasa bagi mereka, sudah pasti akan menggalakkan mereka untuk melaksanakan tugas muzik pertama mereka sebaik mungkin. Dan ini adalah permulaan kerja pada imej artistik.

Tugas guru dalam mengerjakan ensembel:

mengembangkan dan mengaktifkan permulaan kreatif personaliti kanak-kanak.
menarik minat anak anda dalam muzik
memperkenalkan anak anda kepada kreativiti

Kemahiran bermain yang diperoleh kanak-kanak apabila bermain dalam ensembel:

Mengenal alat
Mengenal julat, papan kekunci
Menguasai corak irama
Pemerolehan pergerakan permainan awal asas
Menguasai warna dan strok dinamik
Perkembangan imaginasi bunyi
Bekerja dengan ibu bapa

Ia sangat penting, apabila memulakan kerja dengan kanak-kanak berumur 5-6 tahun, menjadikan ibu bapa rakan kongsi dalam proses pedagogi.

NERAKA. Artobolevskaya menulis: "Kerja yang menggembirakan untuk ibu bapa sendiri sepatutnya menjadi masa yang mereka luangkan untuk belajar muzik. Keluarga boleh dan harus menjadi peringkat pertama pendidikan seni.

Matlamat kerjasama:

mewujudkan dalam keluarga suasana yang sangat menghormati mana-mana muzik yang baik (instrumental, simfoni, opera, balet, jazz, rakyat)
penciptaan komuniti tunggal: guru, anak, ibu bapa, yang asasnya ialah:
- amanah sepenuhnya
- muhibah
- kepentingan dan tujuan bersama

Tugas dalam bekerja dengan ibu bapa:

penyertaan ibu bapa dalam proses pendidikan
jadikan ibu bapa sebagai pembantu yang baik kepada anak mereka dalam aktiviti hariannya di rumah.
pembentukan kepentingan keluarga baru
hubungan rohani antara anak dan ibu bapa
pembentukan motivasi, berkat minat dan ketekunan dalam pelajaran muzik meningkat.

secara individu
dengan sekumpulan ibu bapa

Bentuk kerja yang paling rasional dengan ibu bapa:

menjemput ibu bapa ke pelajaran (peringkat awal pendidikan amat penting)
perjumpaan ibu bapa dengan konsert pelajar
perundingan individu dan kolektif
acara keluarga (cuti, pertandingan, malam keluarga yang didedikasikan untuk pelbagai topik, di mana pelajar akan berpeluang menunjukkan kebolehan muzik mereka yang diperoleh semasa bekerja di semua bahagian program.

Kepada guru: menghasilkan bahan didaktik yang diperlukan mengenai pelbagai topik (alat bantu visual dengan nama nota, tempohnya, warna dinamik, tidak sengaja, dll.)

Bagi guru yang bekerja di bawah program ini, sekurang-kurangnya perlu mempunyai alat bantu mengajar berikut:

D. Samoilov "15 pelajaran bermain akordion butang"

G.Stativkin "Latihan awal tentang akordion siap pakai"

G. Boytsova "Accordionist muda" bahagian I-II dan lain-lain (ditunjukkan dalam senarai rujukan).

Mengusahakan program ini memerlukan guru sekurang-kurangnya mempunyai pengalaman mengajar. Pengarang program ini boleh memberikan bantuan metodologi dalam pelaksanaannya (sastera metodologi yang diperlukan dan bahan didaktik tersedia).

Asas pendidikan dan bahan:

Untuk bekerja dengan kanak-kanak berumur 5-6 tahun, perlu menyediakan kerusi kecil di dalam bilik darjah yang sesuai dengan ketinggian pelajar, dan syarat yang sangat diperlukan ialah alat muzik kecil. Sekolah kami mempunyai alatan berikut:

Bayan:

“Timur” 43 x 80
Pilihan "Baharu".
butang akordion 43 x 41

Akordion:

“Bayi” 23 x 14
“Weltmeister” 25 x 32
“Belia” 26 x 60

KAWALAN DAN PERAKAUNAN KEMAJUAN

Borang kawalan:

Tugasan ujian
Pelajaran ujian (sekali setiap suku tahun)
Pengucapan awam

Kriteria penilaian:

Penarafan tanda (sinar matahari, awan)
Skor dalam bentuk simbol (skala utama - skala kecil, nota emas)

KEPERLUAN TAHUNAN

Menjelang akhir tahun, pelajar mesti menguasai: 15-20 drama, lagu, nyanyian yang dilakukan dengan kedua-dua tangan bersama

etudes, ensemble dengan pelajar atau guru lain yang berbeza-beza tahap penyiapan (dari analisis - pengenalan kepada persembahan konsert dengan titik wajib untuk menetapkan setiap karya muzik dalam "Rancangan Pelajar Individu")
pelbagai latihan untuk kedua-dua tangan
Skala C major.

Pada masa ini, guru akordion dan akordion butang berhadapan dengan masalah mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun. Ini berikutan hasrat ibu bapa untuk mengajar anak-anak kecil bermain alatan seperti butang akordion dan akordion. Tidak ada literatur tentang mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion dan akordion butang, jadi keperluan timbul untuk mencipta program ini. Program ini direka untuk mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion butang dan akordion.

Tidak ada literatur tentang mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion dan akordion butang, jadi keperluan timbul untuk mencipta program ini.

Program ini direka untuk mengajar kanak-kanak berumur 5-6 tahun bermain akordion butang dan akordion.

Matlamat program ini adalah untuk mengatur proses pendidikan dengan paling berkesan mengikut keperluan moden untuk pedagogi muzik.

Program ini direka untuk 2 tahun mengajar kanak-kanak dalam kelas persediaan:

TAHAP I – prasekolah (perkembangan muzik kanak-kanak kecil.)

Hala tuju peringkat ini ialah pendidikan umum.

PERINGKAT II - sekolah (tidak dipertimbangkan dalam program ini).

Penyelidikan dan pengalaman bertahun-tahun telah menunjukkan bahawa adalah mungkin untuk mengajar kanak-kanak pada usia ini. A.D. Artobolevskaya juga berkata bahawa "kanak-kanak harus diperkenalkan kepada seni sejak usia yang sangat awal."

Untuk latihan yang berjaya, syarat berikut diperlukan:

Kecergasan fizikal
Kesediaan mental
Kesediaan motivasi (keupayaan kanak-kanak untuk beralih kepada aktiviti pendidikan dan membezakan aktiviti permainan dengan aktiviti pendidikan dan kognitif)

Anda boleh mencari pendekatan yang sesuai untuk setiap kanak-kanak, tanpa mengira tahap kepintarannya, dan mengambil kunci untuk memasuki tanah muzik.

Matlamat utama latihan adalah pembangunan muzik umum

Matlamat Berkaitan:

pengenalan kepada pembuatan muzik amatur "bermain untuk diri sendiri"
membangkitkan minat dalam kecantikan
pendidikan rasa muzik.

Tugas utama pendidikan muzik:

mendekatkan pembelajaran bermain alat muzik dengan keperluan pelajar dan ibu bapa mereka. Adalah perlu untuk menstrukturkan proses pendidikan dalam subjek ini sedemikian rupa sehingga penguasaan itu akan menemui aplikasi praktikal dalam kehidupan pelajar, semasa latihan dan selepas tamat pengajian.

karya muzik yang dibaca dengan lancar;
mempunyai repertoir yang cukup besar untuk aktiviti masa lapang dan sentiasa mengembangkannya secara bebas;
pilih melodi kegemaran anda dengan iringan telinga;
menyanyi mengikut iringan anda sendiri;
suka dan memahami muzik, mempunyai rasa muzik yang baik;
dapat memberitahu rakan anda tentang muzik dan komposer, mengekalkan perbualan mengenai topik muzik;
mengembangkan dan mengembangkan persepsi kiasan dan emosi - deria

Hasrat ibu bapa ini seharusnya menjadi panduan kepada tindakan guru-guru Sekolah Seni Kanak-kanak sepanjang tempoh pendidikan anak di sekolah muzik.

Objektif dua tahun pertama pengajian:

Perkembangan kebolehan muzik (pendengaran, irama, ingatan)
Pembentukan kemahiran awal dalam memainkan alat (tempat duduk, letak tangan, belajar papan kekunci, kaedah penghasilan bunyi dan mekanik, mengembangkan disiplin penjarian).
Menguasai pengetahuan teori awal (kunci, nota, tempoh nota, mengira, jeda, dinamik, pukulan, dll.)
Memperkenalkan kanak-kanak kepada pelbagai jenis aktiviti muzik (persembahan bebas lagu mudah, bermain dalam ensembel dengan guru, menyanyi untuk iringan, pemilihan oleh telinga, bacaan penglihatan, latihan berirama, dll.)
Kekalkan minat muzik dan kembangkan minat dalam aktiviti muzik (belajar mendengar dan empati dengan muzik, menggalakkan persepsi bermakna).

CADANGAN METODOLOGI UNTUK GURU BEKERJA DENGAN KANAK-KANAK BERUMUR 5-6 TAHUN

Adalah wajar bahawa kanak-kanak yang belajar dalam program ini mempunyai kebolehan muzik tertentu:

telinga untuk muzik
ingatan

muzik ceria, riang, tenang
bunyi tinggi, rendah, kuat, senyap
dalam sekeping ada bahagian (satu cepat dan satu lagi lambat)
Apakah alat melodi yang dimainkan (piano, biola, butang akordion).

Kanak-kanak memahami keperluan:

cara menyanyikan lagu
bagaimana untuk bergerak dalam tarian bulat yang tenang
bagaimana untuk bergerak dalam tarian bergerak.

Kanak-kanak berumur enam tahun boleh:
secara bebas mencirikan sekeping muzik
memahami cara ekspresi muzik: a) mendengar warna dinamik; b) memahami mood karya muzik.

Algoritma pelaksanaan program:

Belajar memainkan alat bermula dengan apa yang dipanggil tempoh pra-notasi (Pada peringkat pertama, kecualikan bahagian membiasakan diri dengan notasi muzik).

mendengar muzik (penentuan watak, genre)
kesedaran tentang keaslian irama genre
menyanyikan lagu dengan dan tanpa iringan.
penentuan bilangan bunyi, motif
kesedaran tentang konsep pic relatif bunyi
berkenalan dengan fret
pengenalan kepada selang
kedudukan tangan dan kuasai pukulan
bermain secara ensemble
prestasi kepingan cahaya, etudes, latihan
melaksanakan tugas kreatif: lukisan untuk drama, mengarang melodi kecil, puisi pendek, pemilihan oleh telinga, transposisi.

Melodi hendaklah pendek (lagu rakyat, lagu dan drama). Isipadu kepingan tidak boleh melebihi 8 bar.
Adalah dinasihatkan untuk mengiringi drama dengan puisi (teks puisi bukan sahaja mewujudkan suasana emosi pada kanak-kanak, tetapi juga membantu memahami bahagian berirama lagu itu)
Bina pendidikan muzik berdasarkan kebangsaan Rusia, pada imej klasik, pada contoh kreativiti cerita rakyat orang lain.

Keutamaan harus diberikan kepada bermain bukan legato.

Selepas memastikan bahawa bayi:

mendengar bunyi tinggi dan rendah, pergerakan melodi ke atas dan ke bawah;
mengetahui dengan baik struktur papan kekunci, pembahagian kepada oktaf;
nama kunci;
mempunyai idea bahawa melodi terdiri daripada pelbagai tempoh dan mempunyai irama meter tertentu;
mempunyai kemahiran menghasilkan bunyi dengan jari ketiga setiap tangan.

Anda boleh mula mempelajari notasi muzik dan bermain dari nota. Belajar membaca muzik haruslah secara beransur-ansur, bukan dipaksa. Pengalaman menunjukkan bahawa cara terbaik untuk menguasai notasi muzik ialah pelajar merakam melodi yang dimainkannya. Tidak ada persoalan untuk menerangkan corak irama kepada kanak-kanak prasekolah. Irama dirasakan oleh kanak-kanak pada usia ini secara pendengaran, visual, dengan bantuan teks, dengan membandingkan tempoh yang panjang dan pendek. Sangat diperlukan dalam kerja rumah adalah muzik lembaran, yang menetapkan bahan teori dalam bentuk yang agak mudah, bersama dengan banyak tugas kreatif dan teka-teki.

Teruskan ke pelajaran praktikal pertama hanya selepas memenuhi keperluan untuk kedudukan tempat duduk pelajar, pemasangan instrumen dan kedudukan tangan:

sediakan tali pinggang
pilih kerusi dengan ketinggian yang betul
pasang cermin (biarkan pelajar mengagumi dirinya)

Dedikasikan sebahagian daripada pelajaran untuk latihan:

Duduk di meja, pertama dengan satu tangan, kemudian yang lain dan kedua-dua tangan "bersama-sama" ("Jambatan", "Melompat", "Bola", "Hopscotch", "Jambatan Lompat")
Menyediakan pergerakan bermain pada instrumen untuk mengembangkan kelenturan tangan
Untuk bersantai
Injap udara

"Mari kita pergi melawat" - digunakan semasa meletakkan tangan, dilakukan dengan jari ke-3.
"Kunci - kilat" - untuk melonggarkan pergelangan tangan dengan bebas meluncur ke atas dan ke bawah papan kekunci.
"Penerbangan burung dengan pendaratan" - pergerakan berbentuk arka dan seperti gelombang pada papan kekunci.
"Penembak tajam" atau "Memburu". Permainan untuk koordinasi auditori-motor. Dengan pergerakan besar tangan anda, tekan kekunci yang dikehendaki.
"Cari saya" ialah latihan untuk membangunkan pendengaran.
"Penggali berjalan" - pemindahan watak melalui sentuhan dari jari pertama hingga ke-5 dengan hayunan pergelangan tangan.
"Bear". Matlamatnya adalah untuk menghafal nota pada papan kekunci kiri secara mekanikal.
"Echo" - pembangunan kemahiran pendengaran.
"Cuckoo" ialah pemindahan watak.

Dalam membangunkan pemikiran songsang seorang pemuzik permulaan, adalah dinasihatkan untuk meneruskan bukan dari rayuan kepada imej "holistik", tetapi dari keupayaan pelaku untuk mengenal pasti imej dalam bunyi, iaitu untuk memberikan teknik, bunyi, nuansa watak itu, tahap kecerahan yang ditentukan oleh imej Ia adalah pada peringkat awal pembelajaran, ia adalah perlu untuk berusaha untuk mengembangkan imaginatif

pemikiran pelajar, untuk mencari cara untuk membangunkan pelajar yang secara beransur-ansur akan mengubah imaginasinya menjadi imaginasi yang baik.

Bentuk kerja:

1. Latihan individu dalam kelas dalam kepakaran. Bentuk kelas ialah pelajaran 20-25 minit 2 kali seminggu.

2. Bermain secara ensembel dengan guru

Ensembel ialah sejenis pembuatan muzik bersama. Malah G. Neuhaus menulis tentang bermain dalam ensemble: "Sejak awal, dari pelajaran pertama, pelajar terlibat dalam pembuatan muzik yang aktif Bersama-sama dengan guru, dia memainkan karya yang mudah, tetapi sudah mempunyai kepentingan artistik serta-merta merasakan kegembiraan persepsi langsung, walaupun hanya biji-bijian, tetapi masih belum mengetahui nota, dan fakta bahawa pelajar memainkan muzik yang mereka boleh dengar sudah pasti akan menggalakkan mereka untuk melaksanakan tugas muzik pertama mereka sebaik mungkin, dan ini. adalah permulaan kerja pada imej artistik.

Tugas guru dalam mengerjakan ensembel:

mengembangkan dan mengaktifkan permulaan kreatif personaliti kanak-kanak.
menarik minat anak anda dalam muzik
memperkenalkan anak anda kepada kreativiti

Kemahiran bermain yang diperoleh kanak-kanak apabila bermain dalam ensembel:

Mengenal alat
Mengenal julat, papan kekunci
Menguasai corak irama
Pemerolehan pergerakan permainan awal asas
Menguasai warna dan strok dinamik
Perkembangan imaginasi bunyi
Bekerja dengan ibu bapa

Adalah sangat penting, apabila mula bekerja dengan kanak-kanak berumur 5-6 tahun, untuk menjadikan ibu bapa rakan sejenayah dalam proses pedagogi.

NERAKA. Artobolevskaya menulis: "Kerja yang menggembirakan untuk ibu bapa sendiri harus menjadi masa yang mereka luangkan untuk belajar muzik Keluarga boleh dan harus menjadi peringkat pertama pendidikan artistik."

Matlamat kerjasama:

mewujudkan dalam keluarga suasana yang sangat menghormati mana-mana muzik yang baik (instrumental, simfoni, opera, balet, jazz, rakyat)
penciptaan komuniti tunggal: guru, anak, ibu bapa, yang asasnya ialah:

amanah sepenuhnya

muhibah
kepentingan dan tujuan bersama

Tugas dalam bekerja dengan ibu bapa:

penyertaan ibu bapa dalam proses pendidikan
jadikan ibu bapa sebagai pembantu yang baik kepada anak mereka dalam aktiviti hariannya di rumah.
pembentukan kepentingan keluarga baru
hubungan rohani antara anak dan ibu bapa
pembentukan motivasi, berkat minat dan ketekunan dalam pelajaran muzik meningkat.

secara individu
dengan sekumpulan ibu bapa

Bentuk kerja yang paling rasional dengan ibu bapa:

menjemput ibu bapa ke pelajaran (peringkat awal pendidikan amat penting)
perjumpaan ibu bapa dengan konsert pelajar
perundingan individu dan kolektif
acara keluarga (cuti, pertandingan, malam keluarga yang didedikasikan untuk pelbagai topik, di mana pelajar akan berpeluang menunjukkan kebolehan muzik mereka yang diperoleh semasa bekerja di semua bahagian program.

Kepada guru: menghasilkan bahan didaktik yang diperlukan mengenai pelbagai topik (alat bantu visual dengan nama nota, tempohnya, warna dinamik, tidak sengaja, dll.)

Pilihan "Baharu".

butang akordion 43 x 41

Akordion:

“Bayi” 23 x 14
"Weltmeister" 25 x 32
“Belia” 26 x 60

KAWALAN DAN PERAKAUNAN KEMAJUAN

Bentuk kawalan:

Tugasan ujian
Pelajaran ujian (sekali setiap suku tahun)
Pengucapan awam

Kriteria penilaian:

Penarafan tanda (sinar matahari, awan)
Skor dalam bentuk simbol (major – minor, not emas)

KEPERLUAN TAHUNAN

Menjelang akhir tahun, pelajar mesti menguasai: 15-20 drama, lagu, nyanyian yang dilakukan dengan kedua-dua tangan bersama

etudes, ensemble dengan pelajar atau guru lain yang berbeza-beza tahap penyiapan (dari analisis - pengenalan kepada persembahan konsert dengan titik wajib untuk menetapkan setiap karya muzik dalam "Rancangan Pelajar Individu")
pelbagai latihan untuk kedua-dua tangan
Skala C major.

Tugas utama pendidikan muzik. Sastera untuk pelajar

CADANGAN METODOLOGI UNTUK GURU, BEKERJA DENGAN KANAK-KANAK BERUMUR 5-6 TAHUN

Algoritma pelaksanaan program:

CADANGAN METODOLOGI UNTUK GURU BEKERJA DENGAN KANAK-KANAK BERUMUR 5-6 TAHUN

CADANGAN METODOLOGI UNTUK GURU,
BEKERJA DENGAN KANAK-KANAK BERUMUR 5-6 TAHUN