Riga menjadi salah satu ibu kota Eropah di mana gaya baru itu mengisytiharkan dirinya dengan agak lantang, meyakinkan dan terang, yang menemui gema dalam seni bina bandar Latvia yang lain dan juga di persekitaran luar bandar.
Riga – ibu kota Eropah Utara Art Nouveau
Pusat bersejarah ini termasuk dalam Senarai Warisan Dunia UNESCO. Riga telah dimasukkan ke dalam daftar penting ini berkat bangunan zaman pertengahan, seni bina kayu abad ke-19 dan seni bina Art Nouveau, yang dari segi kualiti dan pengedaran tidak ada bandingannya di dunia.
Pergi ke Riga untuk melihatnya dengan mata kepala anda sendiri!
Beberapa tarikan yang patut diberi perhatian lebih:
- Bangunan Art Nouveau pertama di Riga ialah rumah sewa dengan kedai st. Audeju, 7, dibina pada tahun 1899.
- Kemewahan dan skala digabungkan dalam rumah di st. Elizabeth 10a dan 10b, yang direka oleh salah seorang wakil seni bina Riga Art Nouveau yang paling terkemuka, Mikhail Eisenstein.
- Sosok wanita yang ekspresif, motif tumbuhan dan bunga, garisan berpintal dan topeng - semua ini dapat dilihat pada muka depan bangunan. st. Smilshu, 8.
- Percubaan arkitek Latvia untuk mencipta seni bina negara dicerminkan dalam rumah sewa yang direka oleh Eižen Laube pada st. Alberta, 11. Bahan semula jadi digunakan dalam hiasan bangunan, termasuk tuf batu kapur dan kayu, serta perhiasan etnografi.
- Fasad Rumah Persatuan Riga Latvia ( st. Merkelya, 13) dihiasi dengan imej dongeng terang yang dicipta oleh artis Latvia Jānis Rozentals.
Muzium "Riga Art Nouveau Center"
Dibina pada tahun 1903 sebagai rumah peribadi arkitek terkenal Latvia Konstantins Peksens, yang direka bersama dengan Eižens Laube. Simbol bangunan adalah pintu masuknya dengan tangga lingkaran yang sangat elegan.
Bahagian dalam muzium mengandungi perabot asli Riga pada awal abad ke-20, hidangan, objek seni, jam tangan, pakaian, sulaman dan barangan lain. Perbualan santai dengan wanita dalam pakaian Art Nouveau akan membolehkan anda merasai daya tarikan Art Nouveau.
Oasis Art Nouveau di barat Latvia
Bandar pelabuhan mengekalkan warisan Art Nouveau yang penting. Berikut ialah beberapa bangunan yang perlu anda luangkan masa untuk meneroka:
- bangunan sewa enam tingkat di st. Baznicas, 18, atau "Blue Miracle" - salah satu bangunan Art Nouveau yang paling penting di Liepaja;
- bangunan di atas st. Graudu, 44, hiasan yang kaya dengan unsur hiasan;
- rumah sewa di st. Kuršu, 21, di pintu masuk yang mana lukisan dinding dan siling yang unik telah dipelihara;
- rumah sewa di st. Graudu, 34, Dan Liela, 4, direka dalam gaya romantik nasional.
Berjalan di sekitar Riga pada pertengahan Disember tahun lalu dengan seorang kenalan, penduduk asli Riga, saya juga menemui bandar yang sama sekali berbeza - dalam gaya Art Nouveau (Jugendstil).
Menariknya, Riga adalah peneraju dunia dalam bilangan bangunan dalam gaya ini. Daripada kira-kira 800 rumah yang dibina di Eropah dalam gaya Art Nouveau pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, dua pertiga dibina di ibu negara negara Latvia. Arah baru untuk seni bina, yang meninggalkan gaya sedia ada sebelum ini, dicirikan oleh kelancaran garis dan bentuk geometri di satu pihak, dan ekspresi, malah unsur megah di sisi lain.
Alberta Street ialah sejenis muzium terbuka Riga Art Nouveau. Jalan itu dilahirkan pada tahun 1901 sempena ulang tahun ke-700 bandar itu dan dinamakan sempena pengasas Riga, Bishop Albert von Buxhoeveden. Orang yang sangat kaya tinggal, seperti yang mereka lakukan, di rumah-rumah ini.
Bangunan dalam foto di bawah telah direka oleh arkitek Peksen dan Laube, guru dan pelajar pada tahun 1903. Sejak 2009, ia telah menempatkan Muzium Riga Art Nouveau. 
Konsep gaya menekankan kebebasan kreativiti dan imaginasi para pengukir dengan tema alam semula jadi yang menggemakan seni dan mitologi kuno. 
Pada tahun-tahun itu, beberapa arkitek cemerlang bekerja di Riga. Sebagai contoh, sebuah bangunan dengan unjuran yang besar, yang dibezakan daripada yang lain di jalan yang terang ini dengan terbiarnya, telah direka oleh Eizhen Laube yang disebutkan di atas. 
Yang paling "prolifik" daripada arkitek jalan ini ialah Mikhail Eisenstein (bapa pengarah Sergei Eisenstein, yang menembak filem terkenal "Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible"), yang merupakan pengarang di sekurang-kurangnya lima belas buah rumah di bandar yang dibina pada awal abad lalu. 
Sungguh melucukan bahawa seni bina bukanlah aktiviti utama arca, yang bekerja dalam perkhidmatan awam dalam status ahli majlis negeri, memegang jawatan ketua jabatan trafik kerajaan wilayah Livonia. Mereka bentuk rumah adalah sesuatu yang menjadi hobi baginya, dan banyak rumah direka oleh Eisenstein atas permintaan rakan-rakan yang kaya. 
Menghias dengan arca mitologi adalah hobi kegemaran arkitek kreatif. Sepasang singa, 
griffin, 
sphinx menjaga pintu masuk ke bangunan, 
dan sepasang naga comel sudah pasti menghiasi jalan yang unik ini, dan juga memperkayakan monumen seni bina pada masa itu. 
Dan bangunan dengan turet ini dibina oleh arkitek Heinrich Schel dan Friedrich Scheffel pada tahun 1901, di mana pada satu masa sekolah swasta untuk kanak-kanak perempuan telah dianjurkan. Sekarang dalam bangunan yang dibina semula terdapat 20 pangsapuri eksklusif, setiap satu dengan 6-7 bilik dengan kawasan yang besar, anda tahu berapa harganya. 
Di alamat st. Antonijas, 2 ialah konsulat Rusia, yang telah memilih bangunan, saya percaya, dalam gaya Art Nouveau yang sama. 
Sebuah bangunan yang sangat cantik terletak di bandar lama, juga dibina dalam gaya Art Nouveau. 
Unsur Art Nouveau terdapat di banyak bangunan di Riga, 
dan yang paling ciri, mungkin, adalah rumah di jalan. Jauniela.
Dan terima kasih atas perhatian anda!
Seni bina Art Nouveau (Art Nouveau, Art Nouveau) di Riga menyumbang kira-kira satu pertiga daripada semua bangunan di tengah, menjadikan ibu kota Latvia sebagai bandar dengan kepekatan seni bina Art Nouveau tertinggi di mana-mana sahaja di dunia. Dibina semasa tempoh pertumbuhan ekonomi yang pesat, kebanyakan bangunan Art Nouveau Riga bermula dari tempoh antara 1904 dan 1914. Gaya paling kerap diwakili dalam bangunan pangsapuri berbilang tingkat. Ciri tersendiri Riga Art Nouveau ialah acuan luar stuko yang unik, yang menjadikan seluruh jalan di Riga menjadi muzium seni stuko.
Asal usul dan perkembangan gaya Art Nouveau dalam seni bina Riga
Pada penghujung abad ke-19, bandar lama Hanseatic dan pelabuhan Riga adalah hab perindustrian terpenting Empayar Rusia. Ia adalah tempoh pembangunan ekonomi, perindustrian dan demografi yang pesat. Antara tahun 1897 dan 1913, penduduk bandar itu meningkat sebanyak 88% kepada 530,000 orang pada tahun 1914. Pada masa itu, Riga telah menjadi bandar kelima terbesar di Empayar Rusia dan yang ketiga di wilayah Baltik. Ini adalah kadar pertumbuhan bandar tertinggi yang tidak pernah dialami oleh ibu kota Latvia sebelum ini.
Sudah pada pertengahan abad ke-19, bandar ini mula berkembang melampaui teras zaman pertengahan yang dikelilingi oleh kubu pertahanan. Mereka telah dirobohkan bermula pada tahun 1856 dan digantikan dengan seberang jalan dan taman yang mengelilingi bandar lama Riga. Bahagian baharu bandar itu dibangunkan pada corak grid dan dengan peraturan bangunan yang ketat (contohnya, tiada rumah boleh lebih tinggi daripada enam tingkat atau 21.3 meter).
Antara 1910 dan 1913, antara 300 dan 500 bangunan baru dibina setiap tahun di Riga, kebanyakannya dalam gaya Art Nouveau dan terletak di luar bandar lama. Walau bagaimanapun, beberapa bangunan Art Nouveau telah dibina di bandar lama, dan beberapa rumah untuk keluarga bangsawan telah didirikan di pinggir bandar Mežaparks. Malah, bangunan Art Nouveau pertama yang didirikan di Riga (reka bentuk oleh arkitek Alfred Aschenkampf dan Max Schervinsky) terletak di 7 Audeju Street di bahagian zaman pertengahan bandar.
Pemilik, pembina dan arkitek rumah-rumah ini berasal dari kumpulan etnik yang berbeza, tetapi orang Latvia sendiri sangat menyukai gaya baru, kaya dengan stuko jalanan. Selain arkitek Latvia (Aijens Laube, Konstantin Parts dan Janis Alksnis) terdapat juga orang Yahudi (Mikhail Eisenstein, Paul Mandelstam) dan Baltik Jerman (termasuk Bernhard Bilenstein, Rudolf Donberg dan Arthur Modlinger) yang bekerja di Riga ketika ini.
Foto:
Tempoh ini dicirikan sebagai masa membangunkan identiti kebangsaan Latvia, yang membawa kepada pencarian gaya mereka sendiri oleh arkitek yang menganggap diri mereka etnik Latvia. Tanpa mengira etnik, kebanyakan artis yang mencipta seni bina Art Nouveau di Riga adalah penduduk tempatan, walaupun gaya itu berkembang di bawah pengaruh seni bina asing - terutamanya Jerman, Austria dan Finland. Akibatnya, modenisme stuko seni bina menjadi ciri seni bina dan arca Latvia klasik. Satu peristiwa penting ialah pembukaan Fakulti Seni Bina Institut Politeknik Riga (kini Universiti Teknikal Riga) pada tahun 1869, yang membantu melatih generasi arkitek tempatan.
Perincian hiasan bangunan, dalam bentuk hiasan stuko yang indah, arca plaster, tingkap kaca berwarna dan dapur majolica, sebahagiannya diimport dari negara Eropah dan sebahagiannya dibuat oleh tukang tempatan di Riga. Dalam hal ini, syarikat seni hiasan di Riga berkembang secara aktif. Akibatnya, stuko dan unsur hiasan arca dari bengkel Riga telah dieksport (dalam Empayar Rusia), contohnya ke Tallinn dan St. Petersburg. Hari ini, seni bina Art Nouveau menyumbang kira-kira satu pertiga daripada semua bangunan di pusat Riga.
Gaya seni bina Art Nouveau di Riga
Art Nouveau di Riga berkembang dengan sangat cepat, popular dan kadangkala dapat dilihat di semua bangunan di satu jalan atau boulevard, mencipta gambaran seni bina bandar yang mengagumkan. Perkembangannya didorong oleh keinginan untuk mencipta gaya individualistik yang kurang bergantung kepada rujukan sejarah yang jelas. Arkitek Latvia dipandu oleh keinginan untuk menyatakan ciri dan tradisi tempatan dan bergerak ke arah seni bina rasional berdasarkan penggunaan bahan dan perhiasan yang "jujur", yang tidak menafikan susun atur struktur bangunan.
Secara gaya, seni bina Art Nouveau Riga sering dibahagikan kepada empat kategori utama:
- eklektik atau hiasan;
- serenjang atau menegak;
- romantik kebangsaan;
- neoklasik.
Art nouveau eklektik
Bangunan Art Nouveau terawal di Riga dibina dalam gaya ini. Bermula daripada perubahan hiasan semata-mata daripada eklektikisme, bangunan jenis ini menggunakan terutamanya ciri hiasan Art Nouveau, tanpa mengubah konsep seni bina. Eclectic Art Nouveau masih mempamerkan fasad berirama dan hiasan mewah gaya terdahulu. Dalam bentuk awal Art Nouveau ini, pengaruh asing agak kuat, terutamanya pengaruh simbolisme Jerman moden.
Mungkin bangunan paling terkenal dalam gaya ini di Riga ialah deretan rumah di sepanjang Alberta Street (Alberta Street), kebanyakannya direka oleh Mikhail Eisenstein. Walaupun ia adalah tarikan utama ibu kota Latvia, mereka tidak boleh dianggap mewakili sebahagian besar gaya Art Nouveau di Riga. Bahagian luar rumah-rumah ini dihias dengan hiasan stuko plaster, yang ramai pakar panggil asli dan malah pelik.
Foto:
Gaya Art Nouveau Serenjang>
Eklektikisme akhirnya memberi laluan kepada gaya yang lebih rasional di kawasan Art Nouveau di Riga. Gaya baharu ini dicirikan oleh komposisi menegak fasad dan corak geometri yang disepadukan ke dalam gambar seni bina keseluruhan. Konsep seni bina bangunan juga telah mengalami perubahan yang ketara. Kini fasad bangunan mencerminkan konsep dalaman bangunan, manakala sebelum ini bahagian luar tidak mempunyai hubungan rasional dengan susun atur struktur. Bangunan yang paling terkenal di Riga dibina dalam gaya ini adalah beberapa gedung membeli-belah, yang penduduk tempatan juga memanggil Warenhausstil dalam bahasa Jerman.
Seni romantik negara dalam gaya Art Nouveau
Kebangkitan kebangsaan Latvia, yang bermula pada abad ke-19, memulakan proses pembentukan sedar identiti Latvia tertentu, dari segi politik dan budaya. Ini, seiring dengan peristiwa politik (terutama revolusi 1905) membawa kepada keinginan yang lebih kuat untuk menyatakan identiti Latvia secara khusus juga melalui seni dan seni bina pada awal abad ke-20.
Gaya Romantik Kebangsaan kadangkala dianggap sebagai gaya seni bina yang benar-benar unik, tetapi dalam konteks Latvia sering digambarkan sebagai varian Art Nouveau. Ia agak berumur pendek dan berkembang antara 1905 dan 1911. Seni bina Finland mempunyai sedikit pengaruh ke atas pembentukannya, tetapi kerana idea itu adalah untuk membangunkan bentuk seni seni bina Latvia yang khusus, banyak aspeknya adalah ciri eksklusif karya arkitek dan pengukir Latvia.
Gaya ini dicirikan oleh hiasan bijak yang diilhamkan oleh seni rakyat tempatan, jumlah monumental dan penggunaan bahan binaan semula jadi.
Art nouveau neo-klasik
Peringkat terakhir dalam pembangunan seni bina Art Nouveau di Riga ialah modenisme neoklasik yang dipanggil. Berdasarkan bahasa seni bina klasik, yang diwakili secara mewah di Empayar Rusia pada abad ke-19 (tetapi tidak biasa di Riga), varian Art Nouveau yang agak monumental ini digunakan dalam pembinaan beberapa bangunan perbankan baharu.
Cetakan stuko fasad bangunan Riga Art Nouveau telah menjadi ciri kebanggaan negara Latvia - gaya seni bina Art Nouveau mereka sendiri. Walaupun iklim yang sukar di negara-negara Baltik, acuan stuko gipsum Latvia, yang digunakan untuk menghiasi fasad bangunan, telah bertahan hingga ke hari ini secara praktikal tidak rosak dan tidak berubah. Ini mengesahkan kualiti cemerlang gubahan gipsum unik yang dibuat oleh tukang tempatan.
| Moden | |
|---|---|
| Victor Orta. Tangga di Hotel Tassel, Brussels. Termasuk dalam senarai Tapak Warisan Dunia UNESCO |
|
| Konsep | penolakan simetri; garisan semula jadi, "semulajadi"; hiasan bunga; kreativiti golongan Pra-Raphaelite |
| Tarikh asas | 1880-an |
| Tarikh perpisahan | 1914 |
| Moden di Wikimedia Commons | |
Ciri-ciri tersendiri Art Nouveau ialah penolakan garis lurus dan sudut yang memihak kepada garisan yang lebih semula jadi, "semula jadi", minat dalam teknologi baharu (contohnya, dalam seni bina), dan perkembangan seni gunaan.
Art Nouveau berusaha untuk menggabungkan fungsi artistik dan utilitarian karya yang dicipta, dan melibatkan semua bidang aktiviti manusia dalam bidang kecantikan.
Penggal
Di negara yang berbeza, gaya mempunyai nama yang berbeza: di Perancis - "art nouveau" (art nouveau Perancis, lit. "seni baru") atau "fin de siècle" (Bahasa Perancis "akhir abad"); di England - "gaya moden" (eng. gaya moden); di Jerman - "Jugendstil" (Jerman Jugendstil - "gaya muda" - selepas nama majalah bergambar yang ditubuhkan pada tahun 1896 Jugend); di Austria, Czechoslovakia dan Poland - "pemisahan" (Pemisahan Jerman - "pemisahan, pemisahan"); di Scotland - "gaya Glasgow" (gaya Glasgow Inggeris); di Belgium - "gaya dua puluh" (dari nama "Persatuan Dua Puluh", dicipta pada tahun 1884); di Itali - "kebebasan" (" Gaya Liberty"); di Sepanyol - "modernismo" (Sepanyol. modenisme); di Belanda - "Nieuwe Kunst"; di Switzerland - "gaya cemara" ( gaya sapin); di Amerika Syarikat - "Tiffany" (dinamakan selepas L. K. Tiffany); di Rusia - "moden".
Penerangan
Penampilan
Pada tahun 1860-1870-an, arah pensejarahan mendominasi Eropah, yang terdiri daripada memetik dan mengulangi gaya artistik terdahulu. Keinginan untuk menentang ini dengan kreativiti mereka sendiri menyatukan gerakan seni dan sekolah lain di negara yang berbeza. Akibatnya, pada tahun 1880-an, gaya baru mula dibangunkan dalam karya beberapa sarjana, yang membezakan teknik artistik baru dengan historisisme.
England, negara kapitalisme tertua, dianggap sebagai pengasas kemodenan. Gaya baharu mula berkembang di sana di bawah slogan kembali kepada organik, kesederhanaan dan kefungsian Zaman Pertengahan, Renaissance awal dan seni bina rakyat. Pergerakan seni yang dikaitkan dengan aktiviti Pra-Raphaelite, falsafah dan estetika John Ruskin dan amalan William Morris, amat meluas dalam seni gunaan dan seni bina. Morris mencipta perabot yang diilhamkan oleh corak bunga, dan Arthur McMurdo menggunakan corak beralun yang elegan dalam grafik buku. Kulitnya untuk buku The City Churches of Rennes (1883) dianggap sebagai pelaksanaan pertama Art Nouveau dalam bidang grafik.
Di negara-negara Eropah, persatuan artistik kelihatan bekerja dalam gaya baru: "Persatuan Pameran Seni dan Kraf" (1888) di Great Britain, "Bengkel Seni dan Kraf Bersatu" (1897) dan "Bengkel Kraf Artistik Jerman" ( 1899) di Jerman, "bengkel Vienna" (1903) di Austria, "Sekolah Nancy" di Perancis, "Dunia Seni" (1890) di Rusia.
Kronologi
Tempoh pembangunan Art Nouveau: akhir tahun 1880-an - 1914 - permulaan Perang Dunia Pertama, yang mengganggu perkembangan semula jadi seni di kebanyakan negara Eropah.
Secara konvensional, terdapat 3 peringkat pembangunan gaya:
Pengelasan
Pembahagian seni moden kepada tempoh dan gaya yang berasingan adalah bersyarat. Art Nouveau, seperti tiada gaya lain, telah menyerap pelbagai aliran dan dipengaruhi oleh begitu banyak budaya dan tradisi negara sehinggakan pakar pun sukar untuk menentukan di mana pensejarahan berakhir dan Art Nouveau bermula, dan di mana Art Nouveau berakhir dan Art Deco bermula.
Secara tradisinya, modenisme mempunyai dua arah utama: membina(Austria, Scotland) dan hiasan(Belgium, Perancis, Jerman). Di samping itu, di Itali dan Rusia ia sangat dipengaruhi oleh tradisi kebangsaan: di negara-negara ini, contoh Art Nouveau mempunyai kesan bentuk tradisional: gaya neo-Rusia dalam seni bina Rusia (jangan dikelirukan dengan gaya pseudo-Rusia, yang tergolong dalam tempoh historisisme).
Perlaksanaan
Ciri Art Nouveau yang paling ketara ialah penolakan sudut dan garisan tepat yang memihak kepada yang lebih licin, melengkung, seperti tiruan bentuk semula jadi tumbuhan. Artis Art Nouveau sering mengambil perhiasan dari dunia tumbuhan sebagai asas untuk lukisan mereka. Bentuk Art Nouveau didominasi oleh penolakan simetri, menegak, dominant ke atas, dan aliran bentuk ke satu sama lain. Warna utama adalah warna yang disenyapkan - warna mawar yang layu, warna tembakau, kelabu mutiara, biru-kelabu, ton ungu berdebu. Bahagian dalamannya dicirikan oleh gabungan pesawat dan perabot melengkung; dalam hiasan - kehadiran mozek, enamel, latar belakang emas, mengejar pada tembaga dan tembaga. Struktur gaya selalunya dibingkai (elemen galas beban ialah rangka keluli). Tingkap adalah segi empat tepat, memanjang ke atas, selalunya dengan hiasan bunga yang kaya, kadangkala melengkung, "tingkap kedai" lebar, seperti tingkap kedai. Pintu gaya Art Nouveau adalah segi empat tepat, selalunya melengkung, berbentuk rata, dengan corak mozek, dihiasi.
Art Nouveau berusaha untuk menjadi gaya sintetik bersatu, di mana semua elemen dari persekitaran manusia dilaksanakan dalam kunci yang sama. Akibatnya, minat dalam seni gunaan meningkat: reka bentuk dalaman, seramik, grafik buku.
Pemegang pintu dalam gaya Art Nouveau. Berlin, Gutzkowstr. 7.
Plat dicat tanah liat dengan bunga lili oleh artis Amalric Voltaire.
Tingkap rumah Paris di jalan Champ de Mars No. 33. Arkitek Octave Rakin.
Penyebaran Art Nouveau telah dipermudahkan dengan mengadakan Pameran Dunia, yang menunjukkan pencapaian teknologi moden dan seni gunaan. Art Nouveau mendapat kemasyhuran terbesarnya di Pameran Dunia 1900 di Paris. Pada tahun 1910-an, kepentingan Art Nouveau mula pudar.
Seni Jepun, yang menjadi lebih mudah diakses di Barat dengan permulaan era Meiji, mempunyai pengaruh yang ketara pada gaya Art Nouveau. Seniman Art Nouveau juga mendapat inspirasi daripada seni Mesir Purba dan tamadun purba yang lain.
pra-moden
Perkembangan gaya Art Nouveau dalam seni telah didahului oleh tempoh pembentukan. Tempoh perkembangan awal kemodenan biasanya dipanggil modenisme. Pergerakan ini dibentuk pada tahun yang berbeza, di negara yang berbeza dan oleh artis yang berbeza, yang, sebagai peraturan, tidak mengenali satu sama lain, tetapi dihubungkan oleh cita-cita dan idea yang sama. Arah modenisme tidak dikaitkan dengan tradisi kebangsaan negara di mana mereka berkembang. Kubisme di Perancis tidak ada kaitan dengan budaya Perancis. Contoh yang ketara tentang percanggahan sedemikian ialah Menara Eiffel, yang, menurut golongan cerdik pandai pada masa itu, sama sekali tidak sesuai dengan seni bina Paris dan menyebabkan ribut kemarahan. Pemisahan modenisme daripada tradisi kebangsaan meletakkan asas untuk "gaya antarabangsa" yang tidak mempunyai sempadan. Modenisme banyak dipengaruhi oleh pengaruh Timur iaitu Jepun. Penolakan tradisi kebangsaan dianggap sebagai keinginan untuk kosmopolitanisme. Modernis pertama adalah artis yang bekerja pada akhir abad ke-19 yang percaya bahawa revolusi rohani, yang mereka percaya sudah pasti lahir daripada krisis dunia lama, memerlukan penolakan radikalisme sosio-politik. Revolusi rohani sebagai kesedaran baru secara kualitatif, pemahaman baru tentang kehidupan menjadi platform ideologi baru. Ia berdasarkan intuisi A. Bergson dan N. Lossky, fenomenologi E. Husserl, psikoanalisis Sigmund Freud dan Carl Jung, eksistensialisme Søren Kierkegaard, Martin Heidegger, Karl Jaspers, Nikolai Aleksandrovich Berdyaev dan lain-lain asas teori gaya masa depan telah dirumuskan oleh William Morris, namun Ramai artis era pra-moden terlibat dalam pembangunan idea moden awal.
Modenisme dalam seni bina
Seni bina moden dibezakan dengan penolakan garis lurus dan sudut yang memihak kepada garisan yang lebih semula jadi, "semula jadi", dan penggunaan bahan baru (logam, konkrit, kaca).
Seperti beberapa gaya lain, seni bina moden juga dibezakan oleh keinginan untuk mencipta bangunan yang estetik dan berfungsi. Banyak perhatian diberikan bukan sahaja kepada rupa bangunan, tetapi juga kepada pedalaman, yang telah diusahakan dengan teliti. Semua elemen struktur - tangga, pintu, tiang, balkoni - telah diproses secara artistik.
Salah seorang arkitek pertama yang bekerja dalam gaya Art Nouveau ialah Victor Horta dari Belgium (1861-1947). Dalam projeknya, dia secara aktif menggunakan bahan baru, terutamanya logam dan kaca. Dia memberikan struktur menanggung beban yang diperbuat daripada besi bentuk yang luar biasa, mengingatkan beberapa jenis tumbuhan yang hebat. Pagar tangga, lampu tergantung di siling, malah pemegang pintu - semuanya direka dalam gaya yang sama. Di Perancis, idea-idea Art Nouveau telah dibangunkan oleh Hector Guimard, yang mencipta, antara lain, pavilion pintu masuk metro Paris.
Arkitek Sepanyol Antonio Gaudi pergi lebih jauh dari idea klasik tentang seni bina. Bangunan-bangunan yang dibinanya sesuai dengan landskap sekeliling secara organik sehinggakan ia kelihatan seperti hasil alam semula jadi, bukan manusia.
Galeri
Casa Fenoglio-La Fleur (1907), Itali
Lukisan Art Nouveau
Lukisan dan arca Art Nouveau sangat dipengaruhi oleh perlambangan, yang berusaha untuk beralih daripada bentuk tradisional abad ke-19 kepada pergerakan Eropah terkini, yang kadang-kadang bergabung secara bersyarat dengan satu negara atau negara lain.
Lukisan moden dicirikan oleh keinginan untuk mencipta sistem artistik bebas. Salah seorang pengasas idea ini ialah "Pont-Aven School" dengan Paul Gauguin. Tidak seperti gaya lain, lukisan dan panel Art Nouveau dianggap sebagai elemen dalaman, memberikannya pewarna emosi baharu. Oleh itu, hiasan telah menjadi salah satu kualiti utama lukisan Art Nouveau.
Galeri
Grafik moden
Grafik menjadi kawasan dari mana motif gaya itu berkembang dan berkembang, dan pengaruh besar terhadap perkembangannya ialah kulit muka yang dicipta untuk sebuah buku yang dipanggil "City Churches of Wren" oleh artis dan arkitek Inggeris McMurdo. Ciri-ciri reka bentuk ini, yang muncul pada tahun 1883, termasuk warna dan batang dan daun yang sangat melengkung dalam monokrom. Memandangkan kulit muka ini adalah milik buku yang dikhaskan untuk seni bina dan mungkin dibeli oleh ramai arkitek British, ia mempunyai pengaruh yang kuat dalam mencipta lengkung dan bentuk gaya seni bina Art Nouveau.
Pada akhir abad ke-19, jenis grafik yang biasa dipanggil poster telah terbentuk. Kelahiran poster itu didorong oleh inovasi dalam industri percetakan. Teknik litografi membuka jalan kepada seni poster sebenar. Edaran penerbitan boleh menjadi beberapa ribu salinan.
Litografi, seni buku (reka bentuk buku), dan grafik mencapai peningkatan yang tinggi semasa zaman Art Nouveau berkat karya orang Inggeris Aubrey Beardsley, orang Jerman Thomas Heine, G. Foleger dan pakar Rusia Alexander Benois dan Konstantin Somov. Art Nouveau mencapai pencapaian artistik yang hebat dalam penciptaan poster dan poster (karya Emile Grasset di Perancis, Alphonse Mucha di Republik Czech).
Modernis pertama di Perancis adalah pelajar Gauguin, dan di England - pengikut "Pra-Raphaelite".
Tokoh paling penting dalam Art Nouveau Inggeris ialah William Blake dan Aubrey Beardsley, pengarang ilustrasi untuk Salome oleh Oscar Wilde dan lukisan untuk majalah Yellow Book. Grafik Beardsley adalah klasik moden. Artis grafik Rusia Nikolai Kuzmin berkata bahawa Beardsley memisahkan cahaya dari kegelapan. Untuk cahaya - kertas putih, untuk kegelapan - dakwat hitam. Dan tiada halftone. Talian itu memperoleh kuasa yang menakjubkan. Era grafik baharu telah bermula. Kesederhanaan yang melampau: hanya hitam dan putih, sehelai kertas, pen, sebotol dakwat. Tetapi di mana dia ingin menunjukkan "keupayaan untuk mencuba" yang menakjubkan, tekniknya menjadi seperti renda terbaik: hiasan hadapan kepada "Salome," "Venus dan Tannhäuser," "Volpone," dan suite "The Rogol Kunci."
Di Rusia, tuan persatuan Dunia Seni memainkan peranan utama dalam pembangunan poster. Poster itu memberikan mereka platform besar-besaran dari mana mereka boleh melibatkan diri dalam pendidikan estetik.
Grafik Art Nouveau mempunyai cara ekspresif mereka sendiri: lukisan umum yang bertenaga, hubungan warna kontras yang tajam, dan penggunaan keupayaan teknikal litografi yang hebat menyumbang kepada pembangunan jenis grafik seperti poster. Mereka dicirikan oleh komposisi yang direka dengan teliti, hiasan dan tipografi.
Jerman
Sarjana grafik Jerman sedang mencari teknik teknikal baharu. Inovasi sedemikian termasuk melukis pada kertas kasar dan berbutir dengan salutan awal dengan putih. Sebagai contoh, untuk mendapatkan strok yang merebak lembut, artis grafik Munich mula menggunakan berus Jepun secara meluas. Satu lagi teknik inovatif ialah mendapatkan pada kertas putih kesan tekstur bahan kasar, diresapi sedikit dengan cat gelap. Latar belakangnya menyerupai permukaan berbutir kanvas; strok yang digunakan padanya memperoleh sifat khusus. Artis grafik belajar merawat kertas dengan pelbagai asid untuk mengubahnya menjadi sejenis perkamen. Garisan pada kertas ini kelihatan baharu.
Galeri
Albert Klinger (1869-1912)
Poster untuk Pameran Seni Hiasan 1894. Tema burung merak sering dijumpai dalam gaya Art Nouveau.
Arca Art Nouveau
Ciri-ciri utama arca Art Nouveau adalah kembali kepada garisan "semulajadi". Dicirikan oleh kecairan dan kedinamikan bentuk, "tenaga dalaman". Arca Art Nouveau adalah hiasan, tujuannya adalah untuk menghiasi ruang, untuk menundukkannya kepada irama tunggal. Di antara pengukir moden, dua tuan Perancis menonjol: Auguste Rodin dan Aristide Maillol.
Di antara sedozen karya Rodin, yang paling terkenal ialah The Thinker. Dalam karyanya dia memuliakan kuasa besar cinta, keindahan dan keabadian. Karya terkenalnya yang lain: "Kiss Pertama", "Musim Bunga Abadi", "Penyair dan Muse".
Galeri
arca Menari dengan selendang Agathon Leonard
Barang Kemas Art Nouveau
Untuk seni perhiasan era Art Nouveau, ciri-ciri gaya yang paling menonjol ialah: penggunaan garisan halus dan semula jadi yang meniru bentuk daun atau gelombang, mengelakkan bentuk geometri lurus, dan penggunaan warna pastel dan matte yang diredam. dan bahan. Tanpa meninggalkan emas, gaya perhiasan Art Nouveau menyerlahkan batu legap separa berharga seperti opal, batu bulan, turquoise, serta mutiara, enamel dan gading antara bahan kegemarannya. Berlian dan batu permata lain digunakan dalam produk Art Nouveau terutamanya sebagai elemen hiasan tambahan. Motif bunga, zoomorfik (lalat, biawak, kelawar, rama-rama) dan dongeng (nimfa, pari-pari).
Antara tukang emas yang paling terkenal pada era Art Nouveau ialah Georges Fouquet, Tiffany dan René Lalique.
Galeri
Loket dengan nimfa, Masriera&Carreras. Emas, perak, enamel, berlian, nilam.
Dalaman moden
Pedalaman dalam era Art Nouveau mula memainkan peranan yang lebih penting - ini ditentukan oleh seni bina, yang mencipta cara baru untuk mengatur ruang dalaman dan membuka jalan untuk menyelesaikan surat-menyurat antara ruang luaran dan dalaman. Pedalaman Art Nouveau yang pertama boleh dianggap sebagai "Bilik Merak" yang terkenal, yang direka oleh James Whistler di London. Pedalaman dibina atas penolakan sepenuhnya terhadap prinsip seni bina sebelumnya dalam reka bentuk ruang dalaman. Dinding premis ditutup dengan bentuk pelik, tidak simetri dan garis-garis menggeliat yang berubah-ubah yang kelihatan tidak membentuk corak. Siling dihiasi, sebagai peraturan, dengan plastik gipsum pelega rata, dinding dihiasi dengan lebih berwarna, dan langsir dibuat ringan.
Galeri
Bilik Merak, London
Andreas Lehne
Pada tahun 1895, seorang pedagang dari Hamburg dan pakar dalam seni oriental, Samuel Bing, membuka salon seni di Paris yang dipanggil Art Nouveau. Antara karya yang dipamerkan di situ ialah karya Henri van de Velde, Louis Comfort Tiffany, Felix Vallotton dan Constantin Meunier.
Mereka menerima ulasan yang menggalakkan daripada pengkritik, dan pada tahun 1897, sebahagian daripada mereka telah dimasukkan ke dalam pameran seni antarabangsa di Dresden, di mana imej reka bentuk dalaman oleh artis Brussels van de Velde menjadi sensasi yang nyata. Perintah menghujani pengarang dari semua pihak, dan dia menjadi pengasas Art Nouveau - Art Nouveau Jerman.
Art Nouveau di Munich
Buaian Art Nouveau, dari mana ia tersebar di seluruh Jerman, adalah Munich. Bandar yang agak kecil ini, terima kasih kepada dasar bercita-cita tinggi Wettelbachs - pemerintah Bavaria - bertukar menjadi salah satu pusat seni terkemuka di Jerman. Pada tahun 1893, orang ramai Munich menemui pelukis dan pelukis Belanda Jan Toorop (1858-1928), yang menunjukkan komitmennya terhadap gaya baru dengan menggambarkan gadis Jawa dengan rambut seperti ular.
Salah satu wakil cemerlang arah baru ialah Hermann Obrist (1863-1927). Pada tahun 1894, pengembara yang tidak kenal lelah ini, biasa dengan semua pergerakan avant-garde artistik, berpindah dengan bengkelnya dari Florence ke Munich. Panel dindingnya, yang dipanggil "Strike of the Scourge," adalah contoh "floralisme" Jerman yang paling indah. Tenunan jahitan yang menakjubkan dalam karya ini mengingatkan sel-sel organisma hidup.
Dalam gayanya, ia agak serupa dengan fasad stuko yang terkenal (malangnya, tidak dipelihara) yang dibuat oleh arkitek August Endel untuk studio fotografi Elvira (1897-1899), yang merupakan contoh indah penggunaan bentuk organik dalam hiasan. seni. Kedua-dua tuan seolah-olah mencabar alam semula jadi.
Artis yang berpangkalan di Munich Richard Riemerschmid (1868-1957) merevolusikan reka bentuk dalaman dengan menggabungkan Art Nouveau dengan tradisi tempatan. Pada tahun 1900, "Kabinet Pencinta Seni" beliau telah dipamerkan di Pameran Dunia di Paris. Dia juga bertanggungjawab untuk reka bentuk teater, yang dicirikan oleh garis yang anggun, mengalir, menunjukkan gaya yang matang, seimbang, masih asing dengan geometri. Riemerschmid ialah salah seorang penganjur Bengkel Seni dan Kraf Bersatu, yang matlamatnya adalah untuk meningkatkan tahap reka bentuk artistik objek harian dan yang, tidak seperti Persatuan Seni dan Kraf British, mengambil kesempatan sepenuhnya daripada kemungkinan pengeluaran besar-besaran.
Peranan Munich dalam kehidupan artistik Jerman juga dikaitkan dengan majalah berkala seperti Pan dan terutamanya Jugend, majalah popular yang memberikan namanya kepada Art Nouveau Jerman.
Terima kasih kepada Otto Ekman, reka bentuk buku juga telah berubah sepenuhnya. Dalam karyanya, motif tumbuhan, digabungkan dengan zoomorfik dan abstrak, mengalami metamorfosis yang tidak berkesudahan: air bertukar menjadi tumbuhan, tumbuhan menjadi angsa atau ular, yang seterusnya mengambil ciri antropomorfik. Huruf-huruf itu berjalin seperti pokok anggur, bertukar menjadi lidah api atau aliran asap yang bergoyang.
Kebaharuan pendekatan, sindiran dan ciri-ciri humor bagi penerbitan bergambar (kadang-kadang dengan ilustrasi berwarna) ini menyumbang kepada penyebaran pantas idea Art Nouveau. Pada halaman "Simplizissimus", artis Gulbransov, Arnold, Teni, Paul meletakkan karikatur kaustik dan lukisan lucu, di antaranya imej bergaya dachshund lucu yang dibuat oleh Theodor Heine menonjol.
Jugenstil di Berlin
Pada awal abad ke-20, Berlin bukan sahaja sebuah bandar moden yang besar, tetapi juga pusat kehidupan budaya negara, dan oleh itu trend baru tidak dapat lari daripadanya. Pada tahun 1898, avant-garde artistik akhirnya menentang dirinya dengan dasar budaya lapuk mahkamah empayar. Tetapi kerana kekurangan sokongan sebenar, malah tukang terkemuka terpaksa menerima pesanan secara rawak. Van de Velde mereka bentuk dalaman kedai. August Endel, yang tidak mempunyai pelanggan kaya, mula menghiasi auditorium Teater Kebangsaan, mencipta dunia bentuk yang aneh dan hebat yang diilhamkan oleh hidupan liar dan agak mengingatkan kerjanya untuk studio fotografi Elvira. Segala-galanya, termasuk pakaian seragam usherette, direka dalam skema warna yang sama. Benar, reka bentuk kedai besar, yang dijalankan oleh Bernhard Sehring dan Alfred Messel, belum lagi bebas daripada pengaruh gaya lama. Tetapi beberapa ciri reka bentuk - reka bentuk terbuka etalase, kelimpahan kaca, di mana volum muka depan dicerminkan dan berpecah-belah - sudah meramalkan kelahiran seni bina baharu.
Bangunan lain muncul di Berlin, menunjukkan versi Art Nouveau yang monumental dan eklektik: antaranya, mungkin yang paling menarik ialah gedung mahkamah (1896-1905) di Littenstraße, di mana perbezaan antara kehebatan struktur dan keanggunan tangga adalah mencolok.
Pemisahan Vienna
Tidak seperti Jerman, monarki Austria-Hungary (bermula dari 1897, Hungary menjadi sebahagian daripadanya) adalah sebuah negara multinasional dengan kuasa terpusat tertumpu di ibu negara, Vienna.
Di sini Art Nouveau menemui penganut dalam Otto Wagner (1841-1918), seorang profesor di Akademi Seni Vienna dan penyokong seni bina yang ghairah yang enggan mengikuti gaya sejarah tertentu dan mendekati tuntutan era baru. "Hanya yang berguna yang indah," dia memberi inspirasi kepada pelajarnya.
Memenuhi pesanan yang diterima pada tahun 1894 untuk menghiasi stesen metro Vienna, Wagner pada mulanya terbawa-bawa oleh keindahan grafik "floralisme", tetapi tidak lama kemudian beralih kepada gaya yang lebih terkawal dan berfungsi. Dia membentangkan fasad "Rumah Majolica"nya dengan jubin faience, yang menjadikan bangunan itu lebih mudah diselenggara dan pada masa yang sama menjadikannya lebih tahan lama, dengan sengaja mengurangkan semua reka bentuk kepada hiasan luaran. Di kawasan perumahan yang dibina mengikut reka bentuknya di Linke Wienzeil, bentuk geometri mendominasi dan pengaruh Art Nouveau langsung tiada.
Penciptaan persatuan Vienna Secession pada tahun 1897 oleh sekumpulan artis avant-garde menandakan permulaan Art Nouveau Austria. "Untuk nyalaan yang baru dinyalakan ini dapat dilihat oleh semua orang, ia memerlukan bingkai yang sesuai, perapian yang layak," tulis salah seorang pengkritik pada masa itu. "Perapian" sedemikian telah dicipta oleh pelajar Wagner yang paling berbakat, Joseph Maria Olbrich (1867-1908), yang membina "Rumah Pemisahan" (1898-1899). Bangunan ini menyerupai kuil klasik, tetapi, di atasnya dengan kubah lapang daun emas, ia telah menjadi simbol penolakan konvensyen seni bina tradisional.
Fasad "Rumah Majolica" di Vienna, arkitek Otto Wagner (1898)
Pada tahun 1898, persatuan itu mula menerbitkan majalahnya sendiri, Ver Sacrum, dan menganjurkan pameran yang sangat berjaya di Secession House, yang menampilkan semua jenis seni. Untuk salah seorang daripada mereka, didedikasikan untuk Beethoven pada tahun 1902, ketua "Secessionists", artis Gustav Klimt (1862-1918), yang diilhamkan oleh Simfoni Kesembilan yang dipersembahkan oleh orkestra yang dikendalikan oleh Gustav Mahler, mencipta mural.
Pada pameran yang sama, seorang lagi ahli "Viennese Secession", juga pelajar Otto Wagner, Joseph Hofmann (1870-1956), mempersembahkan arca abstrak bentuk geometri yang tegas, yang, walaupun ia hampir tidak disedari, namun menjadi satu peristiwa penting. dalam sejarah Vienna Art Nouveau. Zaman ornamentalisme akan berakhir. Dengan tangan ringan Hofmann (dan juga terima kasih kepada pengaruh Scotland yang kuat), bentuk geometri secara tidak disangka-sangka tertanggal. Hiasan semakin kurang digunakan, keutamaan diberikan untuk menonjolkan keindahan semula jadi bahan.
Bakat Hofmann telah ditunjukkan sepenuhnya dalam seni bina bangunan yang dibinanya di Brussels pada 1905-1911, yang ditugaskan oleh pembiaya Belgium Adolphe Stoclet. Sebuah karya seni sejati dalam semangat Horta, Istana Stoclet, walaupun kemewahannya yang agak berlebihan, dibezakan oleh kejayaan bentuk yang ketat dan tidak berhias, keindahannya ditekankan oleh sifat semula jadi bahan dan kemahiran mereka. pemprosesan.
Adolf Loos (1870-1933), dalam satu siri artikel yang cemerlang, mengkritik Art Nouveau sebagai gerakan yang bercanggah dengan prinsip-prinsip tamadun moden (walaupun dengan "moden" dia bermaksud sesuatu seperti "steril"). Menentang hiasan dalam seni bina, dia, sebenarnya, mempromosikan gaya bandar antarabangsa.
Berbeza dengan kecenderungan kosmopolitan seni bina Wina ini, motif rakyat sering digunakan di bahagian lain Austria-Hungary, dalam usaha untuk mencipta seni bina yang benar-benar kebangsaan. Aliran bercanggah ini ditemui dalam karya ramai pelajar Otto Wagner yang bekerja di antara dua perang dunia. Tetapi mereka paling banyak ditunjukkan dalam karya arkitek Slovenia Jože Plečnik, yang digelar "Slavic Gaudi," yang berjaya menggabungkan fungsionalisme, inovasi bentuk dan cerita rakyat.
Darmtadt - ketegasan bentuk
Penaung seni baru yang terkenal, Grand Duke of Hesse-Darmstadt Ludwig IV (1868-1937) menugaskan dua arkitek Inggeris, Bailey-Scott dan Ashby, untuk menghiasi bilik peribadinya di istananya. Ingin memberi naungan untuk pembangunan seni dan kraf, dia memutuskan untuk menjemput artis terkemuka masa itu ke Darmstadt dan memberi mereka peluang untuk bekerja tanpa kebimbangan material dan menikmati kebebasan sepenuhnya. Oleh itu, pada tahun 1899, koloni artis Darmstadt muncul di Mathildenhehe, berusaha untuk mewujudkan prinsip asas Art Nouveau: sintesis seni dan kehidupan. Salah seorang ahli koloni, arkitek muda Viennese Joseph Maria Olbrich, mencipta "House of Labor" atau, kerana ia juga dipanggil, "Temple", yang didedikasikan untuk budaya kreativiti. Dia juga mereka bentuk perumahan untuk semua artis dalam kumpulan itu, kecuali Peter Behrens (1868-1940) dari Hamburg, yang membina rumahnya sendiri, yang menarik perhatian semua orang dengan kejelasan hampir kristal dan kesederhanaan garis lurus, berbeza dengan hiasan bangunan Olbrich. Bangunan ini menandakan kemasukan Art Nouveau ke dalam tempoh kedua, apabila bentuk seni bina telah dibebaskan daripada semua kelebihan. Di Vienna, dan di bandar-bandar lain, Art Nouveau mula dianggap hanya sebagai fesyen dan sebarang tarikan kepadanya untuk tujuan komersial dan perindustrian telah dikritik.