Bagaimana untuk pergi ke teater. Bagaimana untuk memasuki institut teater

Kriteria pemilihan utama untuk kemasukan ke universiti teater.

"Hanya ada dua kriteria apabila memasuki sekolah teater: ini boleh diperbetulkan oleh pelajar masa depan, ini tidak boleh diperbetulkan... Inilah yang mesti kita lakukan!" Leonid Volkov, guru teater yang hebat.

Apabila memasuki universiti teater, kolej atau VGIK, ada kriteria pemilihan pemohon. Sehingga baru-baru ini, di hadapan guru lakonan yang mendengar pemohon pada pertandingan kreatif akhir, di hadapan setiap guru lakonan, meletakkan sehelai kertas bergaris, di mana guru meletakkan penilaiannya terhadap satu atau lain kriteria kreatif pemohon. Secara primitif, titik demi titik.

Sekarang tidak ada "risalah" seperti itu, tetapi untuk setiap guru yang bertindak, seorang profesional dalam bidang mereka, "titik" sedemikian wujud di kepala mereka. Mata ini adalah parameter, kriteria kreatif, kriteria pemilihan yang mana guru secara spekulatif memberikan mata kepada pemohon. Mari cuba fikirkan. Apakah mata ini?

Perkara pertama ialah: "Data luaran pemohon universiti teater."

Bagi seorang pelakon, data luarannya ialah kad panggilannya. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat dikembangkannya; ia datang dari Tuhan dan ibu bapanya. Mata, muka, senyuman, ketinggian, susuk tubuh, keputihan gigi, bentuk bibir, warna dan semula jadi rambut, ketiadaan kecacatan fizikal yang jelas - ini adalah realiti dan, secara semula jadi, guru bertindak memberi perhatian utama kepada perkara ini.

Tetapi jangan keliru "data luaran" pemohon ke universiti teater bersamanya "pesona pentas" . Buat masa ini, dalam perenggan pertama, ia tidak dipertimbangkan. Begitu juga seksualiti. Begitu juga kecantikan.

Konsep kecantikan, dengan cara ini, adalah bersyarat dan subjektif. Konsep kecantikan, terutamanya wanita, berubah di kalangan manusia, seperti fesyen. Untuk Renaissance, Mona Lisa Leonardo da Vinci adalah standard kecantikan.

Tetapi...jika hari ini kita meletakkan di sebelah gambar Miss Universe dan pengeluaran semula Mona Lisa - saya memberi jaminan kepada anda - pilihan rata-rata lelaki moden tidak akan mengikut "standard da Vinci".

Apabila secara mental memberi penilaian dalam baris "data luaran," guru bertindak bukan melihat kecantikan anda, tetapi pada tahap ekspresi data luaran anda.

Anda boleh menjadi jauh dari cantik, tetapi mempunyai seperti itu mata yang ekspresif dan penuh perasaan, yang seolah-olah mencerminkan sedikit "desir jiwa anda," seperti yang dikatakan oleh K.S Stanislavsky.

Atau, sekali lagi, bukan untuk menjadi kacak, tetapi untuk mempunyai mimik muka begitu rancak("wajah hidup") - yang "mencerminkan" sebarang nuansa pengalaman anda. Anda boleh mempunyai yang jarang berlaku "data luaran". Sebagai contoh, sangat penampilan lucu seorang pelawak. Pernahkah anda bertemu orang dalam hidup anda yang pandangan pertamanya membuat anda tersenyum? Tidak kerap, tetapi kami mungkin bertemu.

Atau, sebaliknya, anda melihat seseorang dan anda terkejut!

Dia kelihatan sangat luar biasa, cerah, wajahnya, mata, pergerakannya merangsang, membangkitkan tindak balas emosi. Ini berlaku lebih jarang - tetapi ia berlaku.

Jarang semulajadi inilah yang kami, pemangku guru, memanggil ciri luaran yang unik. Tetapi ini jarang berlaku! Ketersediaan cara ekspresi ini tidak bergantung pada anda dan saya. Saya ulangi, ini adalah realiti objektif - itulah yang guru beri perhatian pertama sekali. Kerana mereka tahu bahawa kebanyakan garis bawah "lembaran penilaian" (suara, diksi, keplastikan, malah telinga untuk muzik) boleh dibangunkan dalam diri pelajar semasa proses pembelajaran, tetapi data luaran dan ekspresi semulajadi mereka tidak dapat dibangunkan.

Mereka sama ada wujud atau tidak...

(Daripada artikel oleh Eldar Tagiyev "Siapa yang diterima masuk ke sekolah teater?" - akhbar “Culture” September 1993.)

Ya, ada konsep "pesona pentas"- juga merupakan kriteria yang sangat penting semasa memilih untuk kemasukan ke universiti teater. Tetapi apakah itu "kehadiran pentas"? Ini adalah "sub-titik" daripada apa yang saya bincangkan di atas. Pesona pentas - sekali lagi tidak boleh dikelirukan dengan kecantikan - berpunca daripada "data luaran".

"Pesona pentas", secara ringkasnya, menerangkan sebab menarik, menyenangkan dan menarik untuk kita menonton seseorang di atas pentas. Ini, sekali lagi, adalah faktor objektif: sama ada ia wujud atau tidak.

"Pesona Pesona" boleh menjadi positif dan negatif.

Sebagai contoh, mari kita ambil contoh yang terkenal - filem "Brother": Danila Bagrov (pelakon Sergei Bodrov - Jr.) - daya tarikan positif, abangnya (pelakon Viktor Sukhorukov) - daya tarikan negatif.

Tetapi bagi kami, penonton, adalah menarik, menarik dan menyenangkan untuk menonton kewujudan ini pelakon yang pelbagai. Mata kita tidak jemu dengan salah satu atau yang lain.

Kedua-duanya mempunyai keajaiban "pentas (dalam kes ini, sinematik) daya tarikan."

Pentas dan skrin mempunyai kesan yang benar-benar ajaib.

Kadang-kadang mereka mengubah orang kacak dalam hidup menjadi kelabu biasa-biasa saja, dan sebaliknya! Saya tidak berhujah bahawa terdapat piawaian kecantikan lelaki dan wanita yang diiktiraf di peringkat antarabangsa di atas pentas dan skrin. Sebagai contoh, Marilyn Monroe adalah standard kecantikan dan seksualiti wanita untuk ramai rakyat Amerika. Dia menawan dalam kehidupan dan di atas pentas. Tetapi, anda lihat, Marilyn Monroe tidak pernah diiktiraf sebagai Pelakon Hebat.

Dunia "berdoa" kepadanya sebagai ikon pesona. Sebagai faktor objektif (kriteria yang tidak boleh diperbetulkan), saya memasukkan, walaupun kelihatan aneh kepada sesiapa sahaja, deria irama.

Tanya dia: - "Yuri Andreevich, adakah mungkin untuk menjadi seorang pelakon tanpa telinga untuk muzik?

Yuri Andreevich menjawab:

“Pendengaran diperlukan, walaupun kadangkala kami menerima pemohon ke universiti teater yang mengalami masalah pendengaran muzik. Tetapi jika masalah irama timbul, maka itu sahaja. Dan anda ingin mengambil seseorang, dan kadang-kadang anda juga mengambilnya, tetapi pada tahun ketiga anda faham: ini tidak dapat dinafikan. Kanak-kanak tanpa pendengaran mula menyanyi melalui irama, dan pendengaran mereka bertambah baik. Tetapi jika irama itu pincang, seseorang tidak akan dapat mendengar dan melihat di mana untuk mengeluarkannya. Para guru membebaskannya dari universiti, menyedari bahawa mereka membebaskannya hingga mati. Tuhan memberinya lebih banyak lagi: daya tarikan, mobiliti, kepekaan yang baik - dia mempunyai segala-galanya, tetapi dia tidak dapat melakukan tindakan asas. Dia secara tidak sengaja boleh menusuk seseorang dengan pedang, menyebabkan pukulan tidak sengaja pada seseorang, dia kehilangan nombor tarian, dan yang paling penting, dia tidak bergerak dalam pertuturan, dan semua pertuturan berdasarkan irama. Dia tidak melihat gaya istimewa pengarang, dia adalah sama di mana-mana: dia boom, dia boom, dia boom...”

Dan "paus" ketiga kriteria yang diberikan kepada pemohon oleh Tuhan (selepas data luaran dan deria irama), Saya percaya ini adalah emosi dalaman dan penularan.

Saya tidak fikir ia berbaloi untuk menerangkan secara terperinci apa maksudnya.

Untuk saya "berjangkit" - ini adalah apabila pengalaman emosi pelakon mula memukul saya di belakang « merinding." Tetapi tidak seperti dua kriteria pertama, nasib baik, emosi anda boleh dikembangkan dan ia tidak dibangunkan di universiti teater yang bagus.

Dan selepas menamatkan pengajian dari universiti teater, seorang pelakon yang baik melakukan ini sepanjang hidupnya - dengan setiap peranannya "menumbuhkan" emosi anda, meningkatkan tahap impak pada penonton.

Untuk memasuki teater anda perlu:
Ketahui bahawa dengan mendaftar, anda tidak secara automatik menjadi artis dan bintang!
Dan
1. Ingin mendaftar
2. Tahu apa yang anda lakukan dan menghukum diri sendiri.
3. Mementingkan diri sendiri mencintai perniagaan ini dan tidak membayangkan diri anda dalam perkara lain.
4. Baca dengan teliti semua keperluan dan peraturan di laman web universiti tempat anda akan mendaftar.
5. Anda perlu memohon ke semua institut sekaligus.
6. Sediakan program setahun sebelum kemasukan.
7. Ambil kursus di institut atau dengan guru yang akan membantu anda memilih program yang betul
8. Ketahui lebih awal tentang semua lawatan dan peperiksaan
9. Jangan risau tentang Peperiksaan Negeri Bersepadu Gred lulus sudah cukup.
Anda akan memerlukan banyak kekuatan, kesihatan dan ketabahan.

Pada 2011 berdasarkan keputusan kemasukan:

dalam SCHEPKA - markah minimum 330 (untuk 3 peperiksaan kemasukan + Peperiksaan Negeri Bersepadu)
dalam PCHUKA - skor min 430 (4 penyertaan + Peperiksaan Negeri Bersepadu)
dalam GITIS - skor min 386 (3 penyertaan + Peperiksaan Negeri Bersepadu)

SKOR PENGGUNAAN MINIMUM 2011
GITIS

RUSIA 36 mata
kesusasteraan 29 mata Ia sama pada orang lain. Ditambah tiga hingga lima mata, tetapi tidak lebih tinggi daripada 41)))))))

SOALAN MENGENAI KEJAYAAN PUTERI SAYA ALICE

Dia memasuki VGIK dan GITIS, belajar di GITIS - bengkel Morozov. Bajet.

Mereka sering bertanya bagaimana untuk memahami sama ada universiti anda atau tidak. Pendapat saya begini.
Nah, pada dasarnya adalah mungkin untuk mengira. Anda perlu menonton persembahan Teater Seni Moscow dan memutuskan sama ada anda mahu bermain di dalamnya Ya? Masuk ke Teater Seni Moscow Tonton Vakhtangov (Pike). Gitis tidak mempunyai teater sendiri, jadi anda perlu menonton persembahan Master yang sedang merekrut. VGIK bergantung pada bekerja di hadapan kamera, jadi selepas itu sukar untuk mendapatkan pekerjaan di teater. Sudah tentu, ini bukan nasihat universal, tetapi anda sekurang-kurangnya dapat merasakan apa yang anda miliki atau bukan milik anda.

Dan soalan saya adalah untuk mereka yang tidak sabar-sabar untuk mendaftar.

Adakah anda bersedia untuk belajar dengan jadual sebegitu untuk setiap hari (termasuk sabtu)???

Ini adalah jadual untuk satu hari kursus pertama
9.30 - 11.00 Kesusasteraan asing
11.05 - 12.35 Teater asing
13.05 - 14.30 Penguasaan
14.35 - 16.00 Penguasaan
16.05 - 17.30 Penguasaan
17.35 - 19.00 Penguasaan
19.05 - 20.30 Penguasaan
20.35 - 22.00 Penguasaan

Ramai orang juga bertanya sama ada mereka akan mempunyai masa untuk bekerja sambilan di suatu tempat.)))))))))

Adakah anda bersedia untuk membawa kerusi selama enam bulan, menggambarkan objek dan tindakan Belajar berjungkir dan berdiri di atas telinga anda?
Perkara yang paling sukar ialah membuat lakaran, menunjukkan kepada mereka Belajar sekarang. Keadaan, matlamat, peristiwa (menghalang pencapaian matlamat) dan penyelesaian situasi.

tentang kemasukan
1. artikel guru Filshtinsky

Bagaimana untuk memasuki universiti teater atau sekolah tinggi adalah persoalan yang membelenggu beribu-ribu orang berbakat yang berusaha untuk merealisasikan potensi kreatif mereka di pentas teater yang hebat dan di pawagam. Walau bagaimanapun, ini adalah tugas yang sangat sukar, memerlukan dedikasi yang lengkap dan pemahaman bahawa walaupun artis paling terkenal tidak lulus pertandingan pada kali pertama. Mendaftar di institut teater adalah berbeza sama sekali daripada mendaftar di mana-mana universiti lain. Markah Peperiksaan Negeri Bersatu memainkan peranan terakhir di sini, memandangkan tumpuan utama adalah pada keputusan peperiksaan kreatif. Apakah yang perlu dilakukan oleh pemohon untuk menarik perhatian pemeriksanya?

Kriteria pemilihan calon universiti teater

Apakah yang diperlukan untuk memasuki sekolah teater dan apakah kualiti yang perlu ada pada pemohon? Semasa pertandingan kreatif, guru menilai pemohon berdasarkan beberapa parameter asas, termasuk:

Pendidikan. Hanya pemohon yang telah menamatkan 11 gred atau graduan sekolah teknikal dan kolej boleh mendaftar di universiti teater.
Umur. Sebagai peraturan, umur tidak penting, tetapi selalunya, pemeriksa memberi keutamaan kepada generasi muda.
Data luaran. Ini adalah salah satu kriteria yang paling penting, yang tidak sama sekali membayangkan wajah yang cantik. Pelakon masa depan mesti mempunyai penampilan yang cerah, tidak dapat dilupakan, mempunyai semangat tersendiri yang boleh menyentuh hati penonton. Ini boleh jadi sejenis ekspresi muka, atau pandangan yang mendalam dan penuh perasaan, atau sifat lucu yang wujud dalam seorang pelawak.
Kehadiran pentas. Juga tidak boleh dikelirukan dengan penampilan dan kecantikan. Konsep ini bermakna karisma dan bakat, terima kasih kepada orang yang berminat untuk menonton artis dan mengaguminya. Disebabkan oleh kualiti inilah seseorang pemohon boleh membuktikan dirinya sebagai pelakon yang menjanjikan.
Rasa irama. Adalah diketahui bahawa seorang pelakon mesti berbakat dalam mana-mana arah. Di atas pentas, dia perlu menyanyi dan mengambil bahagian dalam nombor tarian, jadi artis masa depan tidak dapat difikirkan tanpa rasa irama, yang juga sangat penting untuk mewujudkan diksi yang betul.
Emosi dalaman. Di sini, guru menilai keupayaan pemohon untuk menyentuh penonton dengan persembahannya, menyebabkan ledakan emosi dan perasaan bercampur baur dalam dirinya, dan membuatkan dia percaya dengan realiti apa yang berlaku.

Jika anda memenuhi kriteria ini, maka peluang anda untuk memasuki sekolah lakonan di universiti teater meningkat dengan ketara. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk diingat bahawa ramai individu berbakat disingkirkan pada pertandingan kreatif, jadi bersiaplah untuk fakta bahawa anda perlu membuktikan kemahiran anda lebih daripada sekali.

Pusingan kelayakan untuk kemasukan

Untuk memahami cara memasuki sekolah teater yang lebih tinggi, adalah perlu untuk menganalisis prosedur peperiksaan, yang terdiri daripada tiga peringkat.

Peringkat pertama

Anda perlu lulus Peperiksaan Negeri Bersepadu dan memberikan keputusannya kepada jawatankuasa kemasukan universiti. Untuk kemasukan ke teater, bahasa dan kesusasteraan Rusia adalah mata pelajaran wajib.

Fasa kedua

Pada peringkat ini, anda perlu lulus ujian kolokium dalaman, iaitu temu bual di mana anda akan ditanya pelbagai soalan, contohnya:

Kenapa awak mahu pergi ke sekolah drama?
Adakah anda memahami intipati profesion?
Mengapa anda memutuskan untuk menjadi seorang artis?
Apakah jenis pelakon yang anda lihat diri anda?

Adalah perlu untuk memberitahu secara ringkas tentang diri anda, tentang zaman kanak-kanak dan remaja anda, tentang bagaimana anda menyedari keperluan anda untuk kreativiti. Matlamat utama prosedur ini adalah untuk mendedahkan bukan begitu banyak pengetahuan budaya dan seni, tetapi sebaliknya aspek moral dan etika pemohon.

Peringkat ketiga

Anda akan diminta untuk lulus tiga ujian kreatif, yang merupakan peringkat paling penting apabila memasuki teater. Semasa membuat keputusan mereka, pemeriksa terutamanya dipandu oleh keputusan ujian khusus ini, yang merangkumi tiga tugas:

ucapan,
berlakon,
tarian dan vokal.

Mari kita lihat dengan lebih dekat setiap peperiksaan kreatif:

ucapan. Untuk ujian ini, pemohon mesti menyediakan dan menghafal beberapa petikan daripada prosa, dongeng, drama atau puisi. Semasa peperiksaan, anda akan diminta untuk membacakan petikan pilihan anda, tetapi guru mungkin tidak menyukai petikan yang anda baca. Inilah sebabnya mengapa perlu menyediakan beberapa karya sekaligus, supaya jika perlu, anda boleh membaca sekeping lain. Di sini diksi, suara dan keupayaan anda untuk menyampaikan bahan kepada penonton diuji.
berlakon. Ujian ini melibatkan pementasan lakaran: biasanya 2-3 orang mengambil bahagian di dalamnya. Suruhanjaya membenarkan sebarang topik untuk lakaran, iaitu, anda boleh menggunakan kedua-dua plot dari karya terkenal dan situasi dari kehidupan seharian.
Tarian dan vokal. Pemohon mesti menyediakan persembahan vokal dan tarian lebih awal. Untuk peperiksaan lagu, lebih baik memilih percintaan klasik atau karya terkenal dari pawagam Soviet. Pengalaman bekas pemohon menunjukkan bahawa suruhanjaya itu ragu-ragu tentang repertoir moden. Anda juga perlu membuat nombor tarian terlebih dahulu.

Jadi, Peperiksaan Negeri Bersepadu, temu duga dan tiga peperiksaan kreatif adalah apa yang anda perlukan untuk memasuki teater untuk berlakon.

Bagaimana untuk menjadi pengarah

Proses kemasukan ke jabatan pengarah agak berbeza dengan jabatan pemangku. Pengarah masa depan diminta untuk melalui lima peringkat:

Peperiksaan dalam disiplin seperti kesusasteraan dan bahasa Rusia (format Peperiksaan Negeri Bersatu).

berlakon(ujian amali). Pada peringkat ini, pemohon mesti membaca beberapa karya berbeza arah. Ia juga menguji kebolehan improvisasi untuk memainkan sketsa pentas, deria irama dan muzik.
Pengarahan praktikal. Pemohon mesti membentangkan lakaran mengenai topik yang dicadangkan. Tema boleh menjadi karya klasik atau lakaran muzik. Pemohon-pelakon mengambil bahagian dalam pengeluaran improvisasi. Pada ujian ini, suruhanjaya itu menyemak kepintaran, inisiatif, rasa dan imaginasi pengarah masa depan.
kertas kerja. Topik tugasan ini boleh menjadi rancangan untuk mementaskan adegan atau drama tertentu. Mungkin dikehendaki merangka arahan untuk pelakon, komposer dan artis.
Kolokium. Ia melibatkan penilaian pengetahuan pemohon dalam bidang pengarahan, budaya, kritikan teater dan drama dunia. Di sini, kebolehan intelek pemohon dan kemahiran berfikir imaginatif mereka diuji.

Jika anda telah memutuskan untuk memasuki sekolah teater, maka mulakan persediaan satu atau dua tahun sebelum percubaan yang anda inginkan. Anda boleh membuat persediaan untuk kemasukan sama ada dengan tutor atau sendiri. Pastikan anda banyak membaca; kurikulum sastera sekolah sahaja tidak mencukupi.

Ingat bahawa anda tidak boleh melibatkan diri dalam aktiviti teater mengikut jadual. Mereka sentiasa membuat teater atau tidak melakukannya sama sekali.

Shchukinskoe: peraturan kemasukan, syarat kemasukan, dokumen yang diperlukan, program, senarai kesusasteraan yang diperlukan, yuran pengajian, kenalan

Mengenai Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukina. Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukina ialah wakil Sekolah Pemangku Vakhtangov, yang diasaskan pada November 1913 oleh sekumpulan pelajar sebagai studio teater amatur. Seorang pelakon muda dari Teater Seni Moscow, pelajar Stanislavsky, Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, telah dijemput sebagai pemimpin. Pada musim bunga tahun 1914, tayangan perdana drama studio "The Lanins' Estate" berlaku, yang berakhir dengan kegagalan, sebagai tindak balas kepada E.B. Vakhtangov berkata "Mari belajar!" Pada 23 Oktober 1914, beliau mengajar pelajar pelajaran pertama dalam sistem Stanislavsky. Hari ini dianggap sebagai hari penubuhan Institut. B. Shchukina. Studio Vakhtangov menggabungkan sekolah dan makmal eksperimen dan membawa nama salah satu lorong Arbat di mana ia kemudiannya terletak - "Mansurovskaya". Pada tahun 1926, studio itu menerima nama Teater. Evgeniy Vakhtangov dengan sekolah teater tetapnya, yang pada tahun 1932 menjadi institusi teater khusus menengah. Pada tahun 1939, ia dinamakan sempena pelakon, pelajar kegemaran E. Vakhtangov, Boris Shchukin. Pada tahun 1945, sekolah itu menerima status Institusi Pendidikan Tinggi dan sejak saat itu ia dikenali sebagai Sekolah Teater Tinggi yang dinamakan sempena. B. Shchukin di Teater Akademik Negeri dinamakan sempena. Evgenia Vakhtangova.

Fakulti Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukina: Pengarah lakonan

Jabatan pemangku Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukina. Jabatan pemangku Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukina melatih pelajar dalam "seni lakonan" khusus dan pengkhususan "Artis teater dan pawagam dramatik." Tempoh pengajian di jabatan pemangku ialah 4 tahun dengan pengajian sepenuh masa.
Latihan di jabatan pemangku Shchukinsky boleh dilakukan berdasarkan belanjawan atau komersial, bergantung pada keputusan peperiksaan masuk.
Ciri Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukin ialah tiada sistem bengkel di sini. Setiap kursus dikendalikan bukan oleh "tuan" dan pembantunya, tetapi oleh seluruh jabatan kemahiran bertindak. Pengarah artistik kursus menganjurkan semua kerja pendidikan dan kreatif dalam kursusnya dan bertanggungjawab untuknya.

Hubungan antarabangsa TI dinamakan sempena B. Shchukin: Pertukaran antarabangsa disokong, pelajar dari Korea Selatan, Amerika Syarikat, Perancis, Israel, Estonia, Latvia dan negara-negara CIS belajar di institut

Pelakon terkenal yang lulus dari TI dinamakan sempena. B. Shchukina: Andrei Mironov, Georgy Vitsin, Sergei Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeniy Tsyganov, Nikita Mikhalkov (dibuang dari tahun ke-4 untuk penggambaran filem), dipindahkan ke pengarahan.

Peraturan untuk kemasukan ke jabatan pemangku Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukina:

Keperluan Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukin untuk pemohon: menamatkan pendidikan menengah, umur sehingga 20-22 tahun.
Kemasukan ke Institut Teater. B. Shchukina berlaku dalam 4 peringkat: pusingan kelayakan, peperiksaan praktikal mengenai kemahiran artis, kolokium lisan dan penyediaan keputusan Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam bahasa Rusia dan kesusasteraan

1. Perundingan pemilihan (pelancongan). Bermula pada bulan April. Program membaca dengan hati daripada beberapa karya sastera pelbagai genre: cerpen, novella, drama. Kebolehan muzik dan plastik juga diuji.

Pemohon yang telah melepasi pusingan kelayakan dimasukkan ke peringkat peperiksaan kemasukan:

2. Saya bulatkan. Penguasaan (peperiksaan amali). Dinilai pada skala 100 mata... Melibatkan membaca dengan hati puisi, dongeng (diperlukan oleh I.A. Krylov), petikan prosa, adalah dinasihatkan untuk menyediakan beberapa karya setiap genre). Melakukan lakaran pentas ringkas mengenai topik yang dicadangkan oleh suruhanjaya semasa peperiksaan. Menguji data muzikal, berirama dan suara pertuturan - anda perlu bersedia untuk mempersembahkan lagu dan tarian, mengambil bahagian dalam latihan khas untuk menguji keplastikan; mempunyai baju sukan dan kasut
Pada peperiksaan praktikal mengenai kemahiran seorang artis di Institut Teater. B. Shchukin menilai: kebolehan kreatif dan vokal pemohon, pematuhan mereka dengan kepakaran dan kelayakan yang dipilih, dan teknik yang dibangunkan pemohon.

3. Kolokium lisan. Tiket mengikut senarai kesusasteraan yang dicadangkan. Dinilai pada skala 100 mata. Temuduga untuk bimbingan profesional. Mendedahkan: tahap budaya umum pemohon, pengetahuan dalam bidang drama, teater. Dijalankan secara individu dengan setiap pelajar.
Di kolokium lisan Institut Teater. B. Shchukin dinilai: tahap budaya, pengetahuan, pandangan estetik pemohon.

4. Keputusan Peperiksaan Negeri Bersatu dalam bahasa Rusia dan kesusasteraan untuk pelajar yang menamatkan pengajian pada 2017-2018.
Ambang untuk markah positif ialah 41 mata. Jika anda mempunyai pendidikan tinggi, lulus dari institusi pendidikan menengah (sekolah) sebelum 2009, mempunyai pendidikan vokasional menengah dalam pengkhususan kemasukan anda, atau merupakan warga negara jiran, pemohon tidak memerlukan keputusan Peperiksaan Negeri Bersepadu. Dalam kes ini, sebagai tambahan kepada fasal 2 dan 3, dia mengambil peperiksaan pendidikan am di Institut Teater yang dinamakan sempena. B. Shchukina: Bahasa Rusia (esei) dan kesusasteraan (secara lisan).

Senarai dokumen untuk Jawatankuasa Kemasukan Institut Teater yang dinamakan sempena. B. Shchukin untuk pemohon sepenuh masa jabatan pemangku Shchukinsky:
Penerimaan permohonan daripada pemohon yang diterima masuk ke pertandingan adalah dari 15 Jun hingga 5 Julai.
Peperiksaan kemasukan diadakan dari 1 Julai hingga 15 Julai.
1. Permohonan ditujukan kepada rektor (menggunakan satu borang);
2. Sijil Peperiksaan Negeri Bersatu keputusan dalam bahasa dan kesusasteraan Rusia atau salinannya, disahkan mengikut cara yang ditetapkan (ia mesti diganti dengan yang asal sebelum pendaftaran). Orang yang berjaya lulus peperiksaan kemasukan, tetapi atas sebab objektif tidak berpeluang mengambil bahagian dalam Peperiksaan Negeri Bersepadu semasa tempoh pensijilan akhir, boleh mengambil Peperiksaan Negeri Bersepadu selepas tamat peperiksaan kemasukan ke arah Universiti, pada bulan Julai tahun semasa. Mereka akan didaftarkan selepas penyampaian sijil;
3. Sijil atau diploma (asal);
4. 6 keping gambar 3x4 cm (gambar tanpa penutup kepala);
5. Sijil perubatan (borang 086/у), bertarikh tahun semasa;
6. Pasport dan salinannya (untuk dikemukakan sendiri);
7. Lelaki muda menunjukkan ID tentera atau sijil pendaftaran dan menyerahkan salinan dokumen ini.

Di samping itu, pemohon ke jabatan surat-menyurat menyerahkan kepada Jawatankuasa Kemasukan:
1. Sijil pekerjaan;
2. Salinan buku rekod kerja yang disahkan atau, jika tiada, salinan kontrak pekerjaan.

Pemohon yang tidak lulus pertandingan boleh ditawarkan latihan berbayar dengan keputusan Jawatankuasa Peperiksaan. Sekiranya pemohon mempunyai diploma pendidikan tinggi, mengikut Undang-undang Persekutuan Rusia "Mengenai Pendidikan", latihan hanya boleh dilakukan secara komersial.
Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukin, kos latihan komersial di jabatan pemangku: 210,000 rubel setahun

Topik dan bibliografi Institut Teater dinamakan sempena. B. Shchukina:
Topik untuk peperiksaan sastera.
1. Manusia dan sejarah dalam cerita A.S. Pushkin "The Captain's Daughter"
2.Wira romantik dalam puisi A. Pushkin dan M. Lermontov
3. Maksud tajuk novel M. Lermontov "Hero of Our Time"
4. Apakah peristiwa sejarah yang dicerminkan dalam novel epik L. Tolstoy "Perang dan Keamanan"
5. Oblomov - "jenis kebangsaan Rusia yang paling umum" (V. Soloviev)
6. Bolehkah Bazarov digelar hero pada zamannya?
7. Imej "lelaki kecil" dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19
8. "Soalan abadi" dalam novel F. Dostoevsky
9. Apakah yang anda ketahui tentang Zaman Perak?
10. Baik dan jahat dalam novel M. Bulgakov "The Master and Margarita"
11. Prosa penulis generasi perang (salah satu karya B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov pilihannya sendiri)
12. Apakah penulis moden yang anda kenali?

Soalan untuk peperiksaan "Penguasaan Pelakon" Temuduga.
1. Baca drama berikut, dalam setiap drama pilih peranan yang anda ingin mainkan.
Terangkan pilihan anda.
1. N. Fonvizin “Minor”
2. A.S. Griboedov "Celaka dari Kecerdikan"
3. A.S. Pushkin "The Kikir Knight", "The Stone Guest"
4. A.S. Pushkin "Boris Godunov"
5. N.V. Gogol "Inspektor Jeneral", "Perkahwinan"
6. I.S. Turgenev "Sebulan di Kampung"
7. A.N.. Ostrovsky "Ribut Petir", "Hutan"
8. A.P. Chekhov "The Seagull", "Uncle Vanya"
9. A.P. Chekhov "Tiga Beradik", "The Cherry Orchard"
10. M. Gorky "Di Bawah"
11. M. Gorky "Orang Barbar", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo dan Juliet", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "King Lear", "Malam ke-12"
14. J.-B. Moliere "Tartuffe", "Don Juan"
15. J.-B. Moliere "Helah Scapin"
16. F. Schiller "Licik dan Cinta"
17. G. Ibsen “Rumah Anak Patung (“Nora”)”
18. B. Tunjukkan “Pygmalion”
19. A.N. Ostrovsky "Mahar"
20. Apakah yang anda ketahui tentang Teater Maly pada abad ke-19?
21. Apakah yang anda tahu tentang M.S. Shchepkin?
22. Apakah yang anda ketahui tentang Teater Alexandrinsky pada abad ke-19? Apakah pelakon yang anda kenali?
23. Apa yang anda tahu tentang K.S Stanislavsky?
24. Apa yang anda tahu tentang Teater Seni Moscow? Pelakon Teater Seni Moscow manakah yang anda kenali?
25. Apa yang anda tahu tentang Vs.E.
26. Apa yang anda tahu tentang M.A. Chekhov?
27. Apakah yang anda tahu tentang E.B. Vakhtangov?
28. Apakah yang anda ketahui tentang Teater Vakhtangov? Pelakon Vakhtangov mana yang anda kenali?
29. Pengarah teater moden. Namakan salah seorang daripada mereka.
30. Beritahu kami tentang persembahan yang anda suka.
31. Pelakon-pelakon kegemaran anda.
32. Apa yang anda tahu tentang G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Pelakon teater dan filem moden. Beritahu kami tentang salah satu daripada mereka.
34. Bagaimanakah anda mendapat keinginan untuk memasuki universiti teater?
35. Beritahu kami tentang teater di bandar anda (tentang salah satu teater).
36. Pada pendapat anda, apakah yang paling penting bagi seorang pelakon, atau apakah kualiti yang perlu ada pada seorang pelakon?
37. Panggung Opera. Namakan opera yang anda tahu.
38. Teater balet. Namakan balet yang anda tahu.

Jadi, katakan anda seorang pemohon dan kelalang, bikar, tabung uji bersama nombor dan logaritma tidak menarik minat anda. Apa yang perlu anda lakukan dan ke mana anda harus pergi? Oh, anda mungkin pernah mendengar tentang universiti kreatif, "Shchepka" dan SPBGATI yang terkenal.

Walaupun anda bukan seorang pemohon, tetapi seorang dewasa yang mantap sepenuhnya, maka sekurang-kurangnya jangan berbohong kepada diri sendiri, dan dengan jujur mengakui bahawa anda tidak akan keberatan untuk menukar kehidupan dan rutin harian untuk lima belas minit kemasyhuran dan tepukan orang ramai yang sah, di sekurang-kurangnya sekali.

Trend kreatif dalam satu cara atau yang lain menggoda semua orang, kerana hanya di sini anda boleh menjadi angkasawan, ahli kimia, penulis, mata-mata dengan kecantikan maut, atau kecantikan maut sendiri lima kali sehari, sambil kekal dikenali dan disayangi. Bagi sesetengah orang, ini berlaku pada zaman kanak-kanak, selepas peperiksaan kemasukan pertama yang gagal, bagi sesetengah orang, ia berhenti di peringkat syarikat mereka dan pertandingan korporat dalam pengeluaran, manakala yang lain pergi sepanjang hayat mereka ke tempat di mana orang biasa tidak akan pernah melakukannya. fikirkan, tetapi iaitu, ke dalam seni.

Bagaimanakah pengajian di universiti teater dijalankan? Oh, sangat mudah dan sukar pada masa yang sama.

Pertama, anda mesti lulus ujian masuk. Ia berlaku dalam beberapa peringkat, bergantung pada fokus, tetapi anda akan sentiasa membaca dongeng, puisi, prosa pilihan anda, atau segala-galanya berturut-turut, dan semasa rehat anda akan berbual tentang kehidupan dengan jawatankuasa kemasukan. Bersedia bahawa anda mungkin tidak ditanya tentang seni sama sekali, dan ini adalah perkara biasa.

Apa yang anda akan lihat pada pemohon, di hadapan jawatankuasa pemilihan, iaitu: menghafal peranan, orang terbang, melakonkan skit dan lain-lain berdiri di atas kepala mereka di koridor - dalam satu perkataan, semua ini tidak sepatutnya mengejutkan atau membimbangkan anda . Jika ini berlaku, maka ia adalah satu punca yang hilang - anda tiada apa-apa kaitan di sini. Tetapi jangan marah, anda tidak akan bersendirian dalam hal ini, kerana mengikut statistik, daripada 30 orang yang memasuki bengkel (dan ini adalah satu-satunya cara untuk belajar mengarah dan berlakon), hanya 10 orang sahaja yang akan mencapai tahap itu. menerima diploma, dan walaupun dalam senario terbaik.

Ini berlaku atas sebab ramai yang menyertainya tidak memahami sepenuhnya bahawa bakat yang mereka ada perlu dikembangkan.

Seorang tuan, iaitu orang yang berpengalaman, menyampaikannya kepada pelajarnya. Dia mungkin meminta untuk datang pada hari Sabtu atau Ahad. Dan bukan untuk satu atau dua jam. Dan dari pagi hingga petang anda akan mempunyai kelas dengan tuan, dan kemudian walaupun tanpa dia. Sudah tentu, tidak semua orang boleh menahan rentak sedemikian secara fizikal semata-mata. Cuba bermain kerusi sendiri tujuh hari seminggu, itu sama!

Lebih-lebih lagi, perlu difahami bahawa tiada siapa yang membatalkan subjek standard seperti sejarah dengan bahasa Inggeris, tetapi terdapat satu nuansa di sini - keutamaan paparan. Pada akhir setiap semester, pelajar mesti membentangkan kemahiran mereka kepada orang ramai dan menunjukkannya kepada seluruh jabatan; jika sesuatu tidak sesuai dengan jadual latihan, dan guru Bahasa Inggeris "tidak membenarkan dia mencipta," maka keseluruhan kursus boleh menyebabkan dia merusuh dan sebulat suara melarangnya daripada menghadiri subjek ini. Cara menyampaikannya adalah masalah lain, tetapi paparan adalah yang terpenting. Untuk bersikap adil, harus dikatakan bahawa guru standard memahami perkara ini dan sebahagian besarnya tidak banyak mengganggu pelajar; Dalam kes yang melampau, anda boleh berunding melalui tuan.

Seperti yang anda sedia maklum, kursus tersebut dinamakan bengkel kerana diselia oleh seorang sarjana. Perkara ini sangat penting dan menentukan perkembangan lanjut pelakon/pengarah muda, sebab itu dalam artikel tentang orang terkenal di Wikipedia kadangkala ditulis siapa tuannya.

Latihan itu sendiri selama lima tahun adalah seperti berikut:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

saya tahun

Semester 1 - pengenalan. Murid membuat lakaran. Di sinilah kerusi, stokin, ladu dan dandelion lain bermain. Di sini asas ditetapkan. Pada masa hadapan ia berkembang atau tidak. Mereka yang segera menyedari bahawa ini bukan untuk mereka pergi ke kejuruteraan matematik.

semester 2 - sarkas. Pelajar mempelajari seni sarkas. Ringkasnya, "Circus with the Stars on First" yang sama, hanya tanpa bintang dan ORT. Juggling, badut, ilusi, parodi sarkas. Itu sahaja. Ramai berfikir bahawa ia akan menjadi lebih mudah, tetapi mereka tidak tahan dengan kilatan bola tenis dan juga pergi.

II kursus

Semester 3 - cerita dongeng. Semua orang memilih cerita dongeng pendek, atau lebih baik petikan daripada yang terkenal, dan meletakkannya. Ini lebih serius, tetapi supaya kehidupan tidak kelihatan seperti madu, supaya tidak ada yang melarikan diri dan pergi ke sudut untuk melakukan sesuatu berdasarkan prinsip "masing-masing untuk dirinya sendiri," kursus ini menerima satu kisah dongeng untuk semua orang, yang akan menjadi kursus umum dan yang mana ia juga perlu untuk mengetepikan masa, yang, seperti yang anda tahu, sentiasa tidak tersedia .

semester 4 - cerita. Prinsip yang sama seperti kisah dongeng, hanya terdapat lebih sedikit orang dalam kursus dan beban kerja lebih besar. Satu-satunya perbezaan ialah cerita kursus umum tidak dipentaskan di mana-mana, dan dramaturgi semua orang dan segala-galanya tidak boleh terlalu serius.

III kursus

semester 5 - muzikal. Secara ringkas ia kelihatan seperti karya sebelumnya, hanya di sini anda masih perlu menyanyi (atau sekurang-kurangnya memukul nota), belajar lebih jelas dan banyak lagi untuk "masuk ke" genre. Jika atas sebab tertentu anda masih belum meninggalkan bengkel, maka ini adalah peluang terakhir anda untuk berbuat demikian.

Semester 6 - petikan drama. Pada dasarnya, ini adalah cerita yang sama, tetapi dengan lebih menekankan pada permainan dan komponen dramatik. Pengkhianatan, pembunuhan, bunuh diri, bertahun-tahun dihabiskan tanpa tujuan, pengkhianatan orang tersayang dan jiwa luar dalam, itu sahaja. Semua orang yang mahu sudah pergi, selebihnya yang tidak dapat mengatasi akan dibawa keluar dari pentas dengan serangan jantung yang besar dan sebagainya.

kursus IV

7 dan8 semester - adalah persediaan untuk prestasi kursus am diploma, iaitu, kepada aksi dua aksi penuh dengan rehat sepuluh minit untuk mengudarakan dewan. Bergantung pada bengkel dan arah latihan (pengarah, pelakon, pengarah-pengeluar, pengarah-pelakon), anda boleh membuat persembahan sedemikian dari satu kepada beberapa. Adalah jelas bahawa untuk melakukan helah sedemikian dalam dua semester dan tidak berputus asa adalah utopia dalam bentuk yang paling tulen, jadi dalam beberapa kursus mereka mula melakukan ini dari semester kelima atau keenam dan kadang-kadang diteruskan pada semester kelima, dalam beberapa bengkel mereka biasanya letakkan cerita dahulu, dan kemudian cerita dongeng, di mana-mana - berbeza, tetapi kursus pertama pasti tidak berubah. Ia juga benar bahawa prestasi kursus am tamat pengajian adalah kemasukan untuk lulus diploma seseorang.

kursus VPrestasi tamat pengajian. Segala-galanya mudah di sini - setiap pelajar menyerahkan prestasi tamat pengajiannya, menulis kertas di atasnya pada seratus muka surat dan menerima diploma. Atau tidak menerimanya; tetapi lebih kerap daripada tidak, ia masih mendapatnya, kerana hanya mereka yang tahu sahaja yang tinggal di sini.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

Setuju, perbezaan daripada menyelesaikan logaritma ialah di sini hasilnya tidak diketahui, tetapi itulah keindahannya. Semuanya bergantung pada anda. Dalam seni, dua dan dua adalah lima dan lapan dan enam belas pada masa yang sama. Dan kadang-kadang juga akar tolak darjah pertama.

Teater adalah pemerintahan diktator sukarela. Hanya di universiti teater mereka boleh belajar sehingga 22:00, rektor boleh mengeluarkan dekri bahawa semua orang akan dihalau keluar dengan penyapu jahat selepas itu, dan pelajar tidak mahu pergi walaupun dengan berjalan sehingga 4 pagi (by the way, a real fact).

Begitu sahaja. Dan anda fikir semuanya mudah: keluar, bermain, pentas.

Lain kali saya akan memberitahu anda tentang perkara ini dengan lebih terperinci, saya akan mulakan dengan cara mereka menyerahkannya peperiksaan teater. Percayalah, Shakespeare tidak pernah bermimpi tentang ini.

_____________
Ikut saya