Puisi pertama Lermontov yang masih hidup ditulis oleh seorang budak lelaki berusia empat belas tahun. Sejak masa itu, Lermontov telah mengarang dalam pelbagai genre dan genre sastera: dua novel (kedua-duanya masih belum selesai), enam drama, lebih daripada dua puluh puisi. Di antara banyak puisi lirik (Lermontov menulis lebih daripada tiga ratus daripadanya dalam tempoh lima tahun), hanya sedikit yang menjadi penting dari segi estetika. Untuk tempoh awal kreativiti Lermontov (B. M. Eikhenbaum memanggilnya sekolah), bukan kejayaan artistik individu yang penting, tetapi kecenderungan dan prinsip puitis. Ia adalah makmal kreatif Lermontov, sekolah gaya, tanpanya Borodino, Duma dan Rodina tidak mungkin muncul.
Menggunakan butiran biografi individu, Lermontov mencipta imej wira lirik, menghubungkan karya yang semakin kurang berjaya menjadi satu keseluruhan, sejenis novel lirik, wira yang, bagaimanapun, berbeza dengan ketara daripada Pengarang Pushkin dalam Eugene Onegin.
Di belakang Pushkin semasa era kerja pada novel dalam ayat adalah beberapa generasi nenek moyang yang dilahirkan, persahabatan lyceum, pengiktirafan Derzhavin, Zhukovsky dan Chaadaev, kekaguman pembaca "Ruslan dan Lyudmila" dan "Gypsies". Lermontov hanya boleh menentangnya dengan legenda Scotsman Lermont, dari mana berasal nama keluarganya, cinta neneknya dan puisinya - dan tidak lebih.
Wira lirik Lermontov kesepian, kehilangan lingkungan rapat keluarga dan rakan-rakan dan, secara umum, sokongan di dunia di sekelilingnya. Di dunia Lermontov, tidak seperti kehidupan sebenar, tidak ada nenek, pengasuh, rakan universiti, atau jiran di pesta.
Betapa dahsyatnya kehidupan dalam belenggu ini
Kita terpaksa merana seorang diri.
Semua orang bersedia untuk berkongsi keseronokan,
Tiada siapa yang mahu berkongsi kesedihan.
Saya sendirian di sini, seperti raja di udara,
Penderitaan di hati terhalang,
Dan saya melihat bagaimana, taat kepada takdir,
Tahun berlalu seperti mimpi...
(“Kesepian”, 1830)
Jangan lupa: seorang budak lelaki berusia enam belas tahun sedang menulis tentang tahun-tahun berlalu, penderitaan dan nasib!
Motif kesepian diulang berkali-kali dalam puisi Lermontov: "Sendirian di antara kebisingan manusia / saya dibesarkan di bawah bayang-bayang diri yang asing" ("Sendirian di antara bunyi manusia ..."), "Betapa terlupakan saya, betapa kesepian" ("Malam"), "Saya berdiri sendiri di atas jurang "("Berikan saya tangan anda, tunduk ke dada penyair ..."), "Dan saya menyeret hari yang menyakitkan / Tanpa matlamat, difitnah, sendirian" (" 1831 Jun 11 hari").
Walau bagaimanapun, pengasingan pahlawan itu diimbangi oleh kekayaan kehidupan batinnya. Harta karun yang tidak terkira banyaknya mengintai dalam jiwanya: dia mengimpikan kemuliaan, merindukan cinta, menikmati alam semula jadi, memanggil Tuhan, mengingat masa lalu, melihat ke masa depan, dan kadang-kadang membuat nubuatan yang menakjubkan.
Tahun akan datang, tahun hitam Rusia,
Apabila mahkota raja-raja jatuh;
Orang ramai akan melupakan cinta mereka dahulu kepada mereka,
Dan makanan banyak orang ialah maut dan darah...
(“Ramalan”, 1830)
Sudah tentu, dalam kebanyakan puisi dan puisinya, Lermontov menghasilkan semula motif biasa puisi romantis, selalunya secara langsung menggunakan Byron dan Pushkin yang dicintainya (mereka suka mencari apa yang dipanggil plagiarisme Lermontov dalam karyanya - banyak petikan dari kesusasteraan terdahulu). Walau bagaimanapun, sudah dalam puisi awal ini, sifat penting wira lirik telah didedahkan: keamatan, keaslian, skala perasaan. Apa itu permainan atau pose untuk orang lain menjadi kehidupan bagi Lermontov.
"Romantisisme 30-an tercekik oleh kemegahannya sendiri - ia dipenuhi dengan tema yang hebat, watak yang hebat, nafsu, kata-kata. Dan bukan rahsia kepada sesiapa bahawa ini hanyalah kata-kata, "kata pengkritik sastera terkenal L. Ya. "Tetapi sekarang keajaiban sastera sedang berlaku."<…>Dunia puitis pada permulaan Lermontov dipenuhi dengan perpaduan dan keaslian, di mana seseorang tidak boleh ditipu. Keaslian cinta, permusuhan, penderitaan, pemikiran. Kata-kata besar kali ini adalah sama dengan subjeknya – jiwa heroik muda seseorang” (“Tentang Lirik”).
Lermontov "membenarkan puitis yang menyedihkan." Romantisisme dengan idea untuk melarikan diri ke dunia lain menjadi baginya bukan permainan sastera, tetapi tugas hidup. Kreativiti ternyata bukan sahaja refleksi, tetapi juga pampasan untuk apa yang tidak diterima dalam kehidupan sebenar.
Penyair bukan sahaja pengarang, tetapi juga watak utama dunia Lermontov. Bukan kebetulan bahawa "The Death of a Poet" (1837) menjadi titik perubahan, berkat Lermontov dari "penyair untuk dirinya sendiri" menjadi penyair untuk semua orang - pembela dan pewaris Pushkin dalam budaya Rusia.
Pushkin tidak pernah dipanggil dengan nama. Lermontov tidak cuba melukis potret Pushkin yang dikenali, mahupun memberikan sebarang ciri biografi atau butiran pertarungan itu. Butiran yang tersebar di seluruh puisi mewujudkan imej ideal Penyair secara umum, pencipta yang hebat tetapi kesepian dengan nasib yang tragis. Dia seorang penyanyi (seperti Lensky), pencipta lagu-lagu indah, obor, genius yang mengagumkan, dengan dahi yang mulia dan kepala yang bangga, hadiahnya percuma dan berani.
Dunia yang menentangnya digambarkan dengan cara umum yang sama, tetapi dengan cara yang sangat negatif, menuduh: ini adalah cahaya yang iri hati dan kaku, orang-orang jahil yang mengejek dan pemfitnah yang tidak penting, dengan kata-kata dan belaian palsu. Perwatakan juga tanpa belas kasihan bukan lawan dalam pertarungan (seperti yang berlaku dalam realiti), tetapi seorang pembunuh berdarah dingin dengan hati yang kosong dan tangan yang tidak goyah, yang dengan berani menghina bahasa dan adat resam tanah itu (iaitu, kebangsaan. tradisi, budaya, yang terkandung dalam penyair).
Konflik dan kontras sedemikian timbul dalam bahagian utama puisi. Tetapi beberapa hari kemudian, selepas perbualan dengan saudara yang membenarkan Dantes, Lermontov menambah enam belas ayat, berkat makna puisi itu berubah dengan ketara dan menjadi lebih ketat.
Dan kamu, keturunan yang sombong
Kekejaman terkenal bapa-bapa tersohor,
Hamba kelima memijak serpihan
Permainan kebahagiaan kelahiran yang tersinggung!
Anda, berdiri di antara orang ramai yang tamak di takhta,
Algojo Kebebasan, Genius dan Kemuliaan!
Anda bersembunyi di bawah naungan undang-undang,
Penghakiman dan kebenaran ada di hadapanmu - diamlah!..
Tetapi ada juga penghakiman Tuhan, orang-orang kepercayaan kepada kerosakan!
Terdapat penghakiman yang dahsyat: ia menanti;
Ia tidak boleh diakses oleh deringan emas,
Dia mengetahui fikiran dan perbuatan terlebih dahulu.
Maka sia-sialah kamu melakukan fitnah:
Ia tidak akan membantu anda lagi
Dan anda tidak akan dibasuh dengan semua darah hitam anda
Darah soleh penyair!
"Sudah di bahagian pertama, pembunuh sosial Pushkin dinamakan dengan betul, tetapi terlalu luas ("cahaya"), dan konflik antara "cahaya" dan Pushkin digambarkan dari sudut pandangan sentimentalisme Rusia (dunia sebenar persahabatan, kebahagiaan). , muses dan dunia palsu yang tidak penting dan munafik sekular) . Keseluruhan bahagian pertama ini secara gaya adalah milik tradisi Rusia lama; semuanya penuh dengan frasa Pushkin, hampir puisi Pushkin.<…>Tiada penghinaan lisan langsung; perkataan yang paling keras ("kepada pemfitnah yang tidak penting," "orang bodoh yang mengejek") adalah separuh petikan dari Pushkin, dan pemikiran yang mereka nyatakan adalah milik pandangan dunia sentimentalisme. Bahagian kedua ditulis sama sekali berbeza, dalam bahasa baru pencerobohan satira. Kata-kata itu menghina dan tanpa belas kasihan ("kejahatan yang terkenal," "semua orang yang berzina," "semua darah hitammu"). Saya, bertujuan sebagai penghinaan yang tidak dapat dihapuskan dan berdarah kepada musuh Tidak ada kesan yang tersisa dari konsep sentimental (kehidupan buatan dunia dan kehidupan sebenar seorang lelaki yang hebat di tempatnya adalah konsep baru: Pushkin dibunuh). oleh penjahat" (L. V. Pumpyansky. "Ucapan Ayat Lermontov").
Bukan kebetulan bahawa salah satu daripada senarai "Kematian Seorang Penyair," yang sampai kepada tsar, mengandungi nota: "Rayuan kepada Revolusi." Sudah tentu, ini adalah keterlaluan: dalam epigraf Lermontov secara langsung merujuk kepada kuasa tertinggi. Tetapi saya terkejut dan kagum dengan keberanian yang tidak dibenarkan dan kekasaran kenyataan itu.
Kecaman terhadap pembunuh dan cahaya itu adalah tindakan peribadi penyair lain dan oleh itu kelihatan provokatif. Menggunakan definisi pengarang kemudian, L. V. Pumpyansky mendakwa bahawa sudah dalam "The Death of a Poet" ayat besi Lermontov muncul. Intonasi, gaya tinggi dan perbendaharaan kata ode mempunyai tujuan yang berbeza dalam kes ini: bukan pengagungan, tetapi kemarahan, penafian, sindiran.
Tema "The Death of a Poet" diteruskan dan berkembang dalam "The Poet" (1838). Gubahan puisi itu berdasarkan perbandingan terperinci: keris adalah penyair. Sedikit lebih awal, Lermontov telah menggunakan perbandingan ini dalam akhir "The Dagger" (1838): "Ya, saya tidak akan berubah dan akan menjadi kuat dalam jiwa, / Seperti anda, seperti anda, kawan besi saya."
Bahagian pertama "The Poet" ialah "teks dalam teks", balada yang hampir bebas tentang keris (dalam puisi sebelumnya sejarahnya hanya digariskan secara ringkas: keris itu ditempa oleh "Georgia yang bijaksana", diasah oleh "Circassian percuma", dan diberikan oleh "tangan lily" kepada gadis kesayangannya). Keris ini telah mempunyai empat pemilik. Pada mulanya ia memenuhi tujuan yang dimaksudkan sebagai "penunggang di pergunungan", digunakan dalam pertempuran, dan hiasannya kelihatan "pakaian asing dan memalukan." Kemudian, selepas kematian orang tinggi itu (kita tidak mengetahui sama ada kewarganegaraannya atau keadaan khusus tentang apa yang berlaku), dia telah dibawa oleh "Cossack yang berani" dan selepas penjualan dia berakhir "di kedai kem Armenia," di mana dia nampaknya ditemui oleh pemilik terakhir, yang menghiasi dinding dengannya, menukar senjata yang menggerunkan menjadi "mainan emas" yang memalukan dan tidak berbahaya.
Bahagian kedua puisi itu disusun dengan rangkaian soalan retorik yang ditujukan terus kepada penyair moden. Nasib penyair mengikuti jalan keris: dalam hidupnya, masa lalu yang tinggi memberi laluan kepada masa kini yang suram. Sebelum ini, "bunyi terukur dari kata-kata perkasa anda / Meradang pejuang untuk pertempuran." Puisi dibandingkan dengan perkara-perkara yang diperlukan pada titik perubahan, saat-saat terpenting dalam kehidupan manusia: cawan untuk kenduri, kemenyan pada waktu solat.
Permintaan maaf dari kata puitis itu dinobatkan dengan bait yang luar biasa:
Ayat anda, seperti roh Tuhan, berlegar di atas orang ramai;
Dan ulasan tentang pemikiran mulia
Bunyinya seperti loceng di menara veche,
Pada hari perayaan dan kesusahan negara.
Lermontov tidak menyatakan sempadan abad kita, tetapi kontras yang menjadi asas puisi itu jelas. Pada masa lalu yang menakjubkan, zaman kepahlawanan, perkataan puitis itu adalah senjata yang tajam dan perlu seperti belati; ia memberi inspirasi dan menyatukan orang ramai "pada zaman kejayaan dan kesusahan negara," mengubahnya menjadi satu orang.
Pada zaman moden, proses sebaliknya telah berlaku. Orang-orang itu berubah menjadi orang ramai, terhibur dengan "kilauan dan penipuan," dan penyair "hilang tujuannya," menukar "kuasa yang diberikan Tuhan" dengan emas, dan ternyata menjadi "nabi yang diperolok-olokkan."
Imej akhir ini membina jambatan kepada salah satu puisi terakhir Lermontov, pada dasarnya melengkapkan tema penyair dan puisi. "Nabi" (1841), seperti kebanyakan karya Lermontov, memasuki dialog dengan puisi Pushkin dengan nama yang sama (1826) dan meneruskan plot liriknya.
Nabi Pushkin, selepas operasi transfigurasi yang menyakitkan, memperoleh perkataan hebat yang, pada gilirannya, boleh menggoncang dunia.
Saya berbaring seperti mayat di padang pasir,
Dan suara Tuhan berseru kepadaku:
“Bangunlah, hai nabi, lihatlah dan dengarkanlah,
Dipenuhi dengan kehendak saya,
Dan, memintas lautan dan daratan,
Membakar hati orang dengan kata kerja.”
("Nabi")
Wira Lermontov, yang juga menerima "kemahatahuan seorang nabi" dari "hakim abadi", Tuhan, cuba membakar hati dengan kata kerja (perkataan), tetapi hanya menerima kemarahan, kebencian, dan rejam sebagai tindak balas (hampir setiap imej Lermontov mempunyai prototaip alkitabiah). Dan dia berlari ke padang pasir, di mana dia berkhutbah hanya kepada binatang (makhluk duniawi) dan bintang-bintang. Dan puisi ini berakhir dengan imej "nabi yang diejek":
Apabila melalui hujan batu yang bising
Saya membuat perjalanan dengan tergesa-gesa
Itulah yang orang tua-tua beritahu anak-anak mereka
Dengan senyuman bangga:
“Lihat: inilah contoh untuk anda!
Dia bangga dan tidak sehaluan dengan kami.
Bodoh, dia mahu meyakinkan kita,
Apa yang Tuhan katakan melalui bibirnya!
Lihatlah, anak-anak, kepadanya:
Betapa muram dan kurus dan pucat dia!
Lihatlah betapa telanjang dan miskinnya dia,
Betapa semua orang menghinanya!
Nabi Lermontov, bagaimanapun, tidak selalu menarik diri dari dunia. Dalam puisi Lermontov yang lain, dia sendiri menjadi hakim yang menggerunkan. Kini berubah menjadi cinta yang putus asa, kini menjadi pemerhati yang menghina di bola, kini menjadi pemikir yang sedih, dia kerap mengingatkan dirinya sendiri dan memasuki litigasi yang tidak berkesudahan dengan dunia. Pemberontakan, sikap keras kepala, protes terhadap kebenaran konvensional mentakrifkan banyak tema lirik Lermontov.
Pantun besi, yang menentukan kandungan dan intonasi “Kematian Seorang Penyair,” jauh melampaui sempadan puisi ini.
Lermontov adalah pengganti yang layak kepada Pushkin. Era Lermontov adalah 30-an abad ke-19, masa ketiadaan cita-cita rohani dan moral yang tinggi dalam masyarakat, ketiadaan contoh untuk generasi muda, garis panduan dalam kehidupan. Pada akhir Januari 1837, setelah menerima berita tentang kematian Pushkin yang tragis, Lermontov membalas peristiwa yang mengerikan ini dengan puisi "The Death of a Poet." Ini adalah contoh jelas lirik sivilnya. Puisi itu menjawab kehilangan besar yang dialami oleh tanah airnya.
Karya ini didominasi oleh motif kebebasan, protes terhadap realiti sekeliling.
Kerja boleh dibahagikan kepada dua bahagian. Yang pertama mencerminkan motif kesedihan, kesedihan, dan kerinduan untuk penyair besar yang meninggal dunia sebelum waktunya:
Penyair sudah mati! - hamba kehormatan -
Jatuh, difitnah khabar angin,
Dengan timbal di dada saya dan dahaga untuk membalas dendam,
Menggantung kepala bangganya!..
Dalam empat baris pertama, Lermontov menyalahkan orang di sekelilingnya atas kematian penyair:
Jiwa penyair tidak dapat menahannya
Malu, hinaan kecil,
Dia memberontak terhadap pendapat dunia
Sendiri, seperti dahulu...dan dibunuh!
Masyarakat terlalu kecil untuk memahami jenis cahaya yang ada di sebelah mereka, tetapi penyair tidak dapat bersabar dengan kepicikan ini. Dia sahaja memberontak terhadap semua orang dan... dibunuh. Di sini kita melihat dengan jelas motif ciri Lermontov tentang kesunyian seseorang yang telah mengabdikan dirinya kepada kreativiti. Orang ramai tidak suka jenius, mereka takut kepada nabi, dan ini tepatnya makna Lermontov, mengikuti Pushkin, yang ditugaskan kepada piits:
Nah? Bersenang-senang... - dia terseksa
Saya tidak tahan dengan yang terakhir:
Kejeniusan yang menakjubkan telah lenyap seperti obor,
Kalungan istiadat telah pudar.
Lermontov juga mencipta imej pembunuh tanpa menamakan namanya. Tetapi kita semua tahu bahawa di sebalik imej ini ada orang yang sebenar. Pengarang sudah tentu memikirkan Dantes:
Pembunuhnya dengan darah dingin
Serang... tiada jalan keluar:
Hati yang kosong berdegup sekata.
Pistol tidak bergoyang di tangannya.
Lermontov menggambarkan pembunuh seorang genius dengan penghinaan. Ia adalah simbolik bahawa pengarang memberinya "hati yang kosong." Hanya seorang lelaki tanpa jiwa yang berani mengangkat tangannya dalam "matahari puisi Rusia." Tiada sedikit pun kejahilan boleh dijadikan alasan bagi seorang pembunuh:
Dia tidak dapat menyelamatkan kemuliaan kita;
Saya tidak dapat memahami pada saat berdarah ini,
Dia angkat tangan ke apa!..
Wira lirik memuji penyair, mengurniakannya dengan kualiti seperti kesederhanaan dan keikhlasan. Dunia dalaman pencipta adalah jauh lebih tinggi daripada pertengkaran kecil orang ramai. Lermontov memanggil cahaya yang mengelilingi genius "cemburu dan pengap." Ini adalah dunia yang dipenuhi dengan "pemfitnah yang tidak penting". Baris-baris puisi berikut adalah simbolik:
Dan setelah menanggalkan mahkota yang dahulu, mereka adalah mahkota duri,
Diikat dengan kejayaan, mereka mengenakannya:
Tetapi jarum rahsia itu keras
Mereka menghina dahi yang mulia itu.
Terdapat pertindihan yang jelas dengan motif alkitabiah di sini. Lermontov menyamakan penyair yang sudah mati dengan Yesus Kristus. Dia datang ke dunia untuk membawa kebaikan, terang, dan kebenaran kepada manusia. Dan sekali lagi, seperti dalam Alkitab, dia tidak dikenali. Piit dimusnahkan oleh kedengkian, kebencian, dan penipuan manusia. Jiwa suci nabi tidak dapat menanggung semua kotoran di sekelilingnya:
Detik-detik terakhirnya diracun
Bisikan licik orang-orang jahil yang mengejek,
Dan dia mati - dengan kehausan yang sia-sia untuk membalas dendam,
Dengan kegusaran dan rahsia harapan yang kecewa.
Wira lirik penuh dengan kesedihan dan kesedihan atas kematian seorang genius yang hebat. Dia sudah mati, dan tidak ada satu suara pun yang keluar dari bibirnya. Suara pelihat itu terdiam. Betapa beraninya seseorang untuk menuduh orang yang jelas dikurniakan kuasa yang besar untuk melakukan dosa seperti itu!
Anda, berdiri di antara orang ramai yang tamak di takhta,
Algojo Kebebasan, Genius dan Kemuliaan!
Seperti biasa, pegawai tinggi cuba mengehadkan pemikiran orang yang bijak. Tetapi apakah penyair tanpa kebebasan? Seseorang tidak boleh mencipta dengan mengehadkan pemikirannya. Lermontov dengan kepahitan yang jelas menuduh penganiaya Pushkin, yang tidak ada undang-undang duniawi: "Di hadapanmu adalah penghakiman dan kebenaran - semua orang diam!"
Tetapi wira lirik mengingatkan mereka bahawa terdapat juga penghakiman Tuhan, yang akan menjadi benar dan adil. Dan kemudian mereka tidak dapat melarikan diri dari hukuman syurga:
Terdapat penghakiman yang dahsyat: ia menanti;
Ia tidak boleh diakses oleh deringan emas,
Dia mengetahui fikiran dan perbuatan terlebih dahulu.
Julukan "penghakiman yang dahsyat" membantu kita melihat bahawa pengarang mengharapkan hukuman tertinggi, keadilan tertinggi.
Puisi dikuasai oleh tetrameter iambic, tetapi meter puisi tidak tetap, ia berubah bergantung pada bagaimana mood pengarang berubah. Pada mulanya ada putus asa dan menjerit, kemudian ada kepahitan yang disedari, dan di bahagian terakhir terdapat kesedihan menuduh.
Puisi "The Death of a Poet," yang menjual beribu-ribu salinan tulisan tangan, memberi kesan yang besar kepada pembaca. Salah seorang yang sezaman dengannya menyampaikan kesan yang dibuat terhadapnya dan rakan-rakannya: “Kami membaca dan membacanya dengan penuh semangat... Kami bimbang, menjadi sangat marah, terbakar dengan segenap jiwa kami, dipenuhi dengan inspirasi heroik, bersedia, mungkin, untuk apa-apa, "Jadi kuasa puisi Lermontov mengangkat kami, begitu menular adalah haba yang membakar dalam puisi ini."
"Dalam... karya lirik Lermontov," tulis V. G. Belinsky, "seseorang dapat melihat lebihan ketabahan yang tidak dapat dihancurkan dan kekuatan heroik dalam ekspresi; tetapi tidak ada lagi harapan dalam mereka, mereka menyerang jiwa pembaca dengan kegembiraan, kekurangan iman dalam kehidupan dan perasaan manusia, dengan dahaga untuk hidup dan perasaan yang berlebihan ... Tidak ada tempat bersuka ria Pushkin di pesta kehidupan; tetapi di mana-mana persoalan yang menggelapkan jiwa, menyejukkan hati... Ya, jelas bahawa Lermontov adalah seorang penyair era yang sama sekali berbeza dan puisinya adalah penghubung yang sama sekali baru dalam rantaian perkembangan sejarah masyarakat...”
Wira lirik Lermontov dipenuhi dengan semangat berapi-api untuk kebebasan - semangat yang membakar jiwa Mtsyri yang bangga:
Dia memanggil mimpi saya
Dari sel tersumbat dan solat
Dalam dunia kerisauan dan pertempuran yang indah itu,
Di mana batu bersembunyi di awan,
Di mana manusia bebas seperti helang.
Aliran kehidupan yang lancar dan tenang bukan untuknya, semangat memberontaknya "meminta ribut, seolah-olah ada kedamaian dalam ribut." Tetapi realiti jauh dari ideal romantis, jadi perasaan utama wira Lermontov adalah kesedihan dan kesunyian:
Dan ia membosankan dan menyedihkan, dan tiada siapa yang boleh membantu...
Baginya, hidup adalah "gurauan kosong dan bodoh." Motif kesunyian terdengar dalam hampir semua puisi Lermontov: "pokok pain berdiri sendiri di atas yang kosong", "sendirian dan sedih di atas tebing pohon palma yang indah tumbuh", "dia (tebing) berdiri sendiri, dalam pemikiran ...”, “Saya bukan keseorangan kegembiraan”, “Saya keluar bersendirian di jalan raya.” Penyelidik percaya bahawa perasaan kesunyian datang dari pandangan dunia dalaman penyair. Pada era itu, adalah mustahil untuk mengatasi pengasingan dari masa, atau lebih tepatnya, dari "keabadian" 30-an.
Tetapi untuk menjadi seorang penyair, Lermontov berpendapat, bermakna melakukan prestasi sivik yang tinggi, menjadi nabi, guru, pejuang. Ini adalah wira lirik puisi "The Death of a Poet" - berani, bangga, memberontak, kecewa dan kesepian tanpa henti. Dia menderita, dikelilingi oleh "orang ramai beraneka warna", ada kesombongan di sekelilingnya, kilauan penyamaran, tetapi dia mahu bebas tanpa had. Dan hanya dalam mimpinya dia terbawa-bawa ke dunia yang indah penuh dengan warna-warna cerah dan halus. Inilah dunia alam dan dunia kanak-kanak, di mana wira masih dapat berasa gembira. Tetapi kebahagiaan itu tidak lama.
Wira lirik Lermontov tidak berpuas hati dalam cinta. "Dengan air mata yang pahit, dengan kerinduan," dia meminta cinta, tetapi ternyata tertipu dengan kejam dalam perasaan terbaiknya. Wiranya, nampaknya, tidak pernah mengalami kegembiraan, tidak tahu keseronokan, kepenuhan hidup. Dan dia hanya mempunyai saat-saat kebahagiaan, kedamaian, dan keharmonian rohani yang jarang ditemui.
Membaca semula Lermontov, setiap kali kita mengagumi kesempurnaan lirik puisinya yang unik. Apa yang memikat kita dalam wira Lermontov ialah kuasa nafsunya yang berapi-api, kecerdasannya yang mendalam, keterusterangannya, kejujurannya, dan tuntutannya yang tinggi terhadap dirinya dan orang lain.
Secara tradisinya, karya Lermontov dibahagikan kepada tiga tempoh: 1828 - 1832 (masa perantisan, mencari jalannya sendiri, suaranya sendiri, kesedaran tentang hadiahnya), 1833 - 1836 (tahun formatif, mencari tema sendiri, yang terakhir. penentuan kedudukan wira lirik penyair berhubung dengan dunia), 1837 - 1841 (tempoh terakhir kreativiti bermula dengan puisi "The Death of a Poet", selepas kemunculan Lermontov, seperti Byron sekali selepas penerbitan daripada dua lagu pertama "Childe Harold's Pilgrimage", "bangun terkenal"; orang yang berfikir di Rusia menganggap Lermontov sebagai pewaris yang sah Pushkin, bagaimanapun, penyair muda itu tidak mengikuti jalan pembangunan dan pendalaman realisme, tetapi terus dan selesai, menurut penyelidik V.S. Baevsky, era romantisme tinggi dalam puisi Rusia).
Tema utama Lermontov ialah personaliti dalam proses pengetahuan dan pembangunan diri. Watak kebanyakan puisinya pada zaman awal sangat menunjukkan: ini adalah lakaran lirik, petikan dari diarinya - bukan tanpa sebab dia sering menamakannya, seperti entri diari, dengan tarikh atau perkataan "petikan", "pengakuan", "monolog". Lirik Lermontov adalah kronik pembentukan jiwa, dan dalam pengakuan ini, keikhlasan mutlak, adalah penemuan artistik pengarang. Wira lirik keseluruhan karya Lermontov sangat dekat dengan pengarang, sementara keseluruhan struktur dalaman penyair itu sendiri sangat konsisten dengan romantikisme Byron yang memberontak - dengan pemujaan terhadap pemilihan individu, Nasib yang tinggi, perjuangan dengan Nasib, keinginan. untuk keamanan - dan penolakan daripada orang. Selalunya puisi Lermontov adalah variasi pada tema plot puisi yang sama, di mana kita bertemu dengan imej wira lirik yang stabil: wira romantik puisi Lermontov - integral, tanpa kompromi, berusaha untuk kebebasan, tetapi sangat, kesepian yang dahsyat. Seorang wira tunggal berdiri menentang orang ramai, seluruh dunia, dan Tuhan. Ini adalah jenis wira yang sama, bagaimanapun, harus diingat bahawa dalam "The Demon," sebagai contoh, yang "pesimis" diwujudkan, dan dalam "Mtsyri" "versi harmoni wira lirik" terkandung. Wira lirik, bangga dan pantang menyerah, sentiasa membayar sepenuhnya bukan sahaja untuk kebebasan (konsep utama untuk puisi Lermontov), seperti Demon, tetapi juga untuk dorongan ke arah kebebasan, seperti wira puisi "Mtsyri".
Kaedah kreatif Lermontov, sekurang-kurangnya sehingga "A Hero of Our Time," boleh ditakrifkan sebagai romantisme psikologi (pengalaman kesusasteraan Rusia telah diperkaya oleh psikologi dan historisisme Pushkin sebagai prinsip artistik asas, yang tidak boleh tetapi dicerminkan dalam puisi Lermontov). Jiwa dan keperibadian menarik minat Lermontov sebagai realiti utama kewujudan. Misteri kehidupan dan kematian dirasakan olehnya dalam kerangka kehidupan roh yang kekal. Oleh itu, kita dapati kata kunci kepada pandangan dunia penyair: ia dibina berdasarkan konsep kebebasan, keperibadian dan nasib. Kategori-kategori ini dilihat oleh Lermontov dalam semua kekaburannya. Dan kekaburan konsep membawa kepada konflik dalaman dalam pandangan dunia penyair.
Lermontov tenggelam dalam penyelidikan ke dalam dunia rohani manusia yang kompleks, yang pemikirannya sentiasa terjaga dalam keinginan untuk mengetahui kebenaran dan mencapai kesempurnaan mutlak. Keinginan untuk cita-cita, untuk kesempurnaan tertinggi dengan kesedaran tentang ketidaksempurnaan dunia dan manusia, adalah tafsiran Lermontov yang menakjubkan, semata-mata tentang konflik romantik utama antara ketidaksempurnaan dunia secara umum dan aspirasi ideal individu. Dunia dua romantis, seperti yang dicatatkan oleh V.S. Baevsky, disampaikan oleh Lermontov dengan cara yang luar biasa berterusan dan meyakinkan. Kehidupan duniawi yang lebih teruk dan tiada harapan, semakin gigih wira lirik penyair berusaha menjauhinya - ke syurga, ke cita-cita, ke dunia kenangannya, jiwanya. Tetapi jiwa pahlawan juga tertakluk kepada pengaruh dunia yang menghakis dan beracun. Dalam konflik romantisme "luaran" tradisional (individu dan dunia), Lermontov memperkenalkan konflik dalaman terdalam individu, konfrontasi berterusan kuasa pelbagai arah - kuasa baik dan jahat - dalam jiwa manusia itu sendiri. Itulah sebabnya dia memanggil salah seorang wira autobiografi awalnya sebagai "lelaki pelik," dengan itu mentakrifkan kebaharuan, keanehan untuk masyarakat dan kesedaran jenis ini, serupa dengan psikologi personaliti. Keunikan wira Lermontov terletak tepat pada fakta bahawa kadang-kadang dia berusaha untuk bergabung dengan alam semula jadi, jiwanya terbuka kepada kebaikan, cinta, dan Tuhan. Ini adalah puisi "Apabila medan yang menguning itu bergolak ...", berakhir dengan baris:
Dan saya dapat memahami kebahagiaan di bumi,
Dan di langit saya melihat Tuhan.
Tetapi ada kalanya, "kesedihan dunia," yang disebabkan oleh keadaan dunia yang tidak memuaskan, di mana tidak ada tempat untuk keperibadian yang berkuasa, bertukar menjadi keraguan yang menghakis jiwa dalam lirik penyair. Beginilah cara wira puisi "Both Boring and Sad" merumuskan renungan sedihnya tentang kehidupan:
Dan kehidupan, semasa anda melihat sekeliling dengan perhatian dingin, -
Jenaka yang kosong dan bodoh...
Dalam karya Lermontov, seseorang sering dapat mencari puisi yang kontras dalam suasana yang dinyatakan di dalamnya, tetapi ditulis hampir serentak: ("Cabang Palestine" dan "Tawanan" (1837), "Doa" ("Dalam saat yang sukar dalam hidup.. .”) dan “Jangan percaya kepada diriku sendiri...” (1839)). Oleh itu, pandangan dunia yang pesimis dalam jiwa wira lirik bersebelahan dan saling berkaitan dengan keinginan untuk keharmonian, keinginan untuk yang tinggi dan kekal, yang merupakan ciri semua puisi Lermontov. Meneroka asal-usul baik dan jahat, Lermontov mula memahami undang-undang kehidupan yang paling penting: baik dan jahat bukan di luar seseorang, tetapi di dalam dirinya, dalam jiwanya. Dan anda tidak boleh, semasa memperbaiki dunia di sekeliling anda, mengharapkan bahawa, setelah berubah menjadi lebih baik, ia akan mengubah orang. Itulah sebabnya terdapat sedikit gambaran tentang kehidupan luaran dalam lirik Lermontov: semua perhatiannya tertumpu pada jalan rohani wira. Paling penting, dia sendiri merumuskan prinsip kreatif utamanya dalam "A Hero of Our Time": "Sejarah jiwa manusia, walaupun jiwa terkecil, mungkin lebih ingin tahu dan berguna daripada sejarah seluruh rakyat..." Wira lirik Lermontov mencipta Takdirnya sendiri.
Salah satu motif terpenting dalam karya Lermontov ialah Bumi dan Syurga dalam pertentangan makna simbolik mereka. Sejak zaman purba, Syurga dan Bumi telah melambangkan Roh dan Daging, yang luhur dan biasa, Kebaikan mutlak dan Kejahatan abstrak. Lermontov tidak menafikan makna ini, tetapi, bergantung padanya, meletakkan aksennya dan mengisi kategori falsafah abstrak dengan kandungan peribadi. Baginya tidak ada Kebaikan mutlak dan Kejahatan mutlak. Penyair melihat makna konsep ini hanya apabila mengaitkannya dengan orang tertentu. Dan kemudian dalam karyanya panteistik (pantheisme (dari gr. pan - segala-galanya dan theos - tuhan) - doktrin agama dan falsafah yang mengenal pasti Tuhan dengan alam dan menganggap alam sebagai penjelmaan dewa) dan motif ateistik mula wujud sama dalam kerjanya. Memahami legenda alkitabiah, dia berusaha untuk mencipta semula (tanpa menyesuaikan selama berabad-abad tafsiran) makna asalnya, untuk melihat daging legenda ini. Dan kemudian Iblisnya tidak lagi menjadi wadah maksiat. Jiwa gelisah dari Malaikat yang jatuh terbuka di hadapan kita, meragui kebijaksanaan Tuhan, ketidakjelasan Kebaikan - dan menolak baik dan Tuhan. Oleh itu, keraguan, iaitu, pencarian rohani, adalah sumber kejahatan, kutukan. Tetapi "jahat" ini menggerakkan dunia. Iman tanpa syarat dalam kebijaksanaan Tuhan membawa kepada statik, berhenti di jalan rohani, ke jalan buntu. Dan "Semangat penafian, semangat keraguan," Iblis memilih jalannya - jalan pencarian kesepian yang tidak berkesudahan. Bagi Lermontov, imej Iblis dan Malaikat merangkumi pertembungan idea-idea yang tidak dapat didamaikan tentang keraguan abadi dan iman tanpa syarat.
Dalam puisi "Malaikat," penyair mencipta gambaran tentang permulaan perjalanan jiwa duniawi. Jiwa memasuki "dunia kesedihan dan air mata", memelihara ingatan "lagu suci" Malaikat. Memori ini berubah menjadi keinginan untuk ideal, untuk kesempurnaan mutlak - keinginan yang menyeksa jiwa:
Dan bunyi syurga tidak dapat diganti
Dia mendapati lagu-lagu bumi membosankan.
Dan "ingatan" jiwa yang sama ini tentang Syurga, tentang cita-cita yang tidak dapat dicapai, menjadi godaan syaitan:
Dan syaitan yang sombong tidak akan ketinggalan,
Selagi saya hidup, dari saya.
Dan ia akan menerangi fikiran saya
Sinar api yang indah;
Menunjukkan imej kesempurnaan
Dan tiba-tiba ia akan hilang selama-lamanya
Dan, memberikan firasat kebahagiaan,
Tidak akan pernah memberi saya kebahagiaan.
("Setan Saya", 1831)
Tetapi dalam dunia rohani wira lirik Lermontov yang kompleks dan bercanggah, keraguan dan godaan boleh membawa kepada iman:
Jika hanya dalam kerendahan jahiliyah
Pencipta mengutuk kita untuk hidup,
Hasrat yang tidak kesampaian
Dia tidak akan memasukkannya ke dalam jiwa kita,
Dia tidak akan membiarkan kita berusaha
Kepada perkara yang tidak sepatutnya berlaku,
Dia tidak akan membenarkan saya mencari
Dalam diri sendiri dan dalam dunia kesempurnaan,
Andai kita dapat memperoleh kebahagiaan yang sempurna
Tidak sepatutnya tahu selama-lamanya.
(“Seandainya dalam kerendahan hati kejahilan...”, 1831)
Bumi dan Syurga, dalam pemahaman Lermontov, tidak hanya bertentangan antara satu sama lain. Mereka, yang menyatakan kuasa pelbagai arah, hanya wujud dalam kesatuan mereka, lebih-lebih lagi, dalam penembusan. Mari baca puisi 1830 "Malam I" dan cuba memahami intipati meditasi puitis dan falsafah ini. Apa yang berlaku kepada seseorang pada saat kematian, apakah yang diperoleh jiwa, "tidak mendengar belenggu jasmani pada dirinya sendiri?" Sekarang jiwa telah membebaskan dirinya dari belenggu kehidupan duniawi - jadi bagaimana?! Tubuh, yang semasa hidup hanya penjara, ternyata bukan belenggu jiwa, tetapi kesinambungan semula jadi. Apabila melihat tubuh yang reput, jiwa mengalami penderitaan fizikal, "sakit sawan." Fikirkan sahaja: sakit sawan - jiwa! Roh dan Daging menjadi satu, Bumi dan Syurga dalam diri manusia tidak dapat dipisahkan. Pemahaman falsafah yang menakjubkan tentang intipati tragis manusia ini diberikan oleh Lermontov dalam puisi "Jun 1831, Hari ke-11":
Ada masa - fikiran cepat membeku;
Ada senja jiwa apabila subjek
Keinginan adalah suram: tidur fikiran;
Separuh cahaya antara kegembiraan dan kesedihan;
Jiwa sendiri dikekang,
Kehidupan adalah kebencian, tetapi kematian juga mengerikan.
Anda mendapati punca siksaan dalam diri anda,
Dan langit tidak boleh dipersalahkan untuk apa-apa.
Saya sudah biasa dengan keadaan ini
Tetapi saya tidak dapat menyatakannya dengan jelas
Baik bahasa malaikat mahupun bahasa iblis:
Mereka tidak tahu kebimbangan seperti itu,
Dalam satu semuanya suci, dan dalam satu lagi semuanya jahat.
Hanya pada seseorang ia boleh bertemu
Yang suci dengan yang ganas. Semuanya
Di sinilah datangnya azab.
Puisi ini menerangkan banyak perkara dalam dunia rohani wira lirik Lermontov. Seseorang lebih kompleks daripada sekadar kesucian dan hanya kejahatan, oleh itu jiwanya terdiri daripada gabungan kuasa malaikat dan syaitan. Kekacauan percanggahan ini, dengan intipatinya, berusaha untuk mencapai keharmonian, kerana huru-hara tidak berdikari. Itulah sebabnya skala kosmik kreativiti Lermontov sangat penting: tarikan kepada Angkasa sebagai keharmonian tertinggi, Ideal mutlak adalah cara semula jadi dan satu-satunya untuk mengatasi percanggahan dalaman individu.
Motif merantau, merantau merupakan satu lagi motif penting dalam karya penyair. Tema pengembaraan, seperti yang diketahui, dikembangkan secara meluas dalam kesusasteraan romantis Eropah Barat (Byron, romantik Jerman), dan dalam puisi Rusia ia ditangani oleh V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin. Penyair romantis sendiri sering menganggap diri mereka "pengembara", "pengembara", termasuk Lermontov, yang menulis pada tahun 1832:
Tidak, saya bukan Byron, saya berbeza
Pilihan yang masih tidak diketahui,
Seperti dia, seorang pengembara yang didorong oleh dunia,
Tetapi hanya dengan jiwa Rusia...
Dan lima tahun kemudian - pada tahun 1837, dalam puisi "Doa" - dia menulis:
Saya tidak berdoa untuk jiwa saya yang sepi,
Untuk jiwa pengembara, dalam cahaya yang tidak berakar...
Ini menyatakan stereotaip klasik seorang penyair romantis (seorang pengembara yang menentang dunia), menggabungkan kedua-dua "pilihan" dan "penganiayaan." Di hadapan kita adalah kesepian yang istimewa - sukarela - seorang pengembara, apabila penolakan dari dunia di sekelilingnya menjadi bagi wira lirik bukan tanda kutukan, tetapi tanda pilihan:
Pengusiran dari negara asal
Bermegah tentang kebebasan di mana-mana...
(“K***” (“Oh, terlalu banyak untuk memaafkan perbuatan sewenang-wenang!”), 1830)
Tetapi motif mengembara, mengembara di Lermontov melampaui nasib individu penyair yang spesifik dan menjadi ungkapan nasib seluruh generasi kontemporari kepada pengarang. Dalam karya matang Lermontov, motif tradisional romantis ini menjadi salah satu motif utama. Cukup untuk mengingati imej simbolik konvensional daun "pengembara" ("Daun"), awan syurga - "pengembara abadi" ("Awan"), seluruh generasi di "Duma" Lermontov menjadi "pengembara", "pengembara". ” ditafsirkan dengan cara yang istimewa dalam puisi "Mtsyri". Motif mengembara adalah salah satu motif utama dalam novel "A Hero of Our Time."
Bibliografi
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Kesusasteraan Rusia abad ke-19. Bahagian 1. - M., 1994.
Baevsky V.S. Sejarah puisi Rusia: 1730-1980. Kompedium. - Smolensk: Rusich, 1994.
Lermontov ialah seorang penyair, penulis drama dan penulis prosa Rusia yang hebat, yang terkenal di seluruh dunia kerana karya-karya hebatnya yang memperkaya budaya Rusia. Dalam kesusasteraan klasik Rusia, Lermontov berhak menduduki tempat kedua selepas A.S.
Kedua-dua nama terkenal ini dihubungkan dengan benang yang tidak kelihatan, kerana ia adalah kematian tragis A.S. Pushkin, yang meninggal dunia pada tahun 1837 akibat luka serius dalam pertarungan, yang menjadi sebab tanpa disengajakan untuk kebangkitan bintang puitis Lermontov, yang mula-mula menjadi terkenal dengan puisinya "On the Death of a Poet."
"Kematian Seorang Penyair" Lermontov menyediakan puisi ini, dalam bentuk yang kita ketahui, terdiri daripada tiga bahagian (bahagian pertama - dari bait 1 hingga 56, bahagian kedua - dari bait 56 hingga 72, dan epigraf ), telah memperoleh rupa siapnya tidak tersedia dengan serta-merta. Edisi pertama puisi itu bertarikh 28 Januari 1837 (sehari sebelum kematian Pushkin) dan terdiri daripada bahagian pertama, berakhir dengan bait "dan meterainya ada di bibirnya."
56 rangkap bahagian pertama ini pula, secara bersyarat dibahagikan kepada dua serpihan yang agak bebas, disatukan oleh tema yang sama dan penderitaan sastera. Analisis puisi "Kematian Seorang Penyair" mendedahkan perbezaan antara serpihan ini: 33 rangkap pertama ditulis dalam trimeter iambik dinamik dan berkobar-kobar dengan kemarahan atas kematian penyair, mendedahkannya bukan sebagai kemalangan tragis, tetapi sebagai pembunuhan, penyebabnya adalah sikap acuh tak acuh dingin "hati kosong" masyarakat sekular, salah faham dan kutukan terhadap semangat kreatif penyair Pushkin yang mencintai kebebasan.
Menjalankan analisis lanjut puisi "Kematian Seorang Penyair," kita melihat bahawa bahagian kedua serpihan pertama, yang terdiri daripada 23 rangkap seterusnya, berbeza daripada yang pertama dengan menukar meter puisi kepada Juga, tema perubahan naratif daripada perbincangan tentang punca kematian kepada pengecaman langsung masyarakat tinggi dan semua wakilnya - "pemfitnah yang tidak penting." Pengarang tidak takut untuk melemparkan, seperti yang dikatakan oleh A.V. Druzhinin, "ayat besi" ke dalam wajah kurang ajar mereka yang tidak teragak-agak untuk mengejek ingatan penyair dan manusia yang diberkati, sebagai analisis terperinci puisi itu menunjukkan kepada kita . Lermontov menulis "The Death of a Poet" tanpa bimbang tentang akibatnya, yang dengan sendirinya adalah satu kejayaan. Menganalisis puisi "Kematian Seorang Penyair," bahagian kedua, yang mengandungi bait dari 56 hingga 72, kita dapati bahawa elegi sedih bahagian pertama digantikan dengan sindiran jahat.
Epigraf itu muncul hanya selepas itu, apabila penyair dikehendaki memberikan Tsar salinan tulisan tangan puisi itu untuk disemak. Analisis puisi "The Death of a Poet" menunjukkan bahawa epigraf ini dipinjam oleh penyair dari tragedi "Wenceslaus" oleh penulis drama Perancis Jean Rotrou.
Adalah diketahui bahawa seluruh masyarakat mahkamah dan Maharaja Nicholas the First sendiri "menghargai" dorongan kreatif panas genius muda, yang menghasilkan bentuk puitis, kerana karya ini menyebabkan penilaian yang sangat negatif terhadap pihak berkuasa dan dicirikan sebagai "tidak tahu malu. berfikir bebas, lebih daripada jenayah.” Hasil reaksi ini adalah permulaan kes "Pada puisi yang tidak dibenarkan ...", diikuti oleh penangkapan Lermontov, yang berlaku pada Februari 1837, dan pengasingan penyair (dengan samaran perkhidmatan) ke Caucasus.