Sejarah Seni Sejarah Seni

Kritikan seni, dalam erti kata yang luas, adalah kompleks sains sosial yang mengkaji seni - budaya seni masyarakat secara keseluruhan dan khususnya. jenis seni, kekhususan dan hubungannya dengan realiti, kemunculan dan corak perkembangannya, peranan dalam sejarah kesedaran awam, hubungan dengan kehidupan sosial dan dengan fenomena budaya lain, keseluruhan julat isu kandungan dan bentuk karya seni . Sains sejarah seni termasuk kritikan sastera, muzikologi, kajian teater, kajian filem, serta kritikan seni dalam pengertian yang sempit dan paling biasa, iaitu sains plastik atau seni spatial ( cm. Seni plastik), seperti seni bina, lukisan, arca, grafik, hiasan dan seni gunaan. Kajian sejarah seni yang betul, oleh itu, seni halus, banyak aspek seni bina, seni hiasan dan gunaan dan reka bentuk ( cm. Reka bentuk artistik). Kajian seni bina dan estetika teknikal, bersama-sama dengan bahagian sejarah seni, juga termasuk beberapa masalah khas yang bersifat sosiologi dan teknikal yang melangkaui sempadan sejarah seni.

Dalam batasan seni plastik, kritikan seni menyelesaikan, pada dasarnya, masalah umum yang sama seperti semua sains sejarah seni, dan juga terdiri daripada tiga bahagian utama: teori seni, sejarah mereka dan kritikan artistik, yang, berinteraksi rapat dengan setiap lain, juga mempunyai tugas khas mereka sendiri. Teori seni berkembang, berhubung dengan seni plastik dan setiap jenis individu daripadanya, pandangan sosial dan falsafah masyarakat dan pandangan umum seni, yang dirumuskan oleh estetika; ia mengkaji pelbagai isu kandungan ideologi, kaedah artistik, bentuk artistik, cara ekspresi, spesifik jenis dan genrenya, dsb. dalam kaitannya; ia mengkaji corak umum, logik objektif perkembangan seni, hubungannya dengan masyarakat, kesannya terhadap kolektif dan individu. Sejarah seni mengkaji dan meneroka perkembangan seni secara keseluruhan ("sejarah seni umum"), di mana-mana negara atau dalam era tertentu, menganalisis evolusi apa-apa jenis atau genre, pergerakan, hala tuju, gaya kreativiti artis individu . Kritikan seni membincangkan, menganalisis dan menilai fenomena kehidupan seni moden, trend, jenis dan genre seni moden, hasil karya tuannya dan karya seni individu, mengaitkan fenomena seni dengan kehidupan dan dengan cita-cita sosial masa dan kelas. . Tugas-tugas ini mentakrifkan bidang utama dan genre sastera sejarah seni - risalah teori, panduan untuk artis, kajian teori atau sejarah, umum atau khas (monograf), artikel atau laporan yang dikhaskan untuk masalah teori atau sejarah, ulasan kritis atau lakaran yang menonjolkan masalah tertentu dalam kehidupan seni semasa. Sejarah seni, sebagai sains yang berusaha untuk objektiviti dan ketepatan kesimpulannya, menggunakan kaedah sosial dan beberapa sains tepat; Pada masa yang sama, mempunyai kreativiti artistik sebagai subjeknya, ia juga berdasarkan sistem penilaian estetik dan penilaian rasa, mencerminkan pandangan dan cita rasa estetik era, kelas tertentu dan sikap individu pengkritik seni yang dikaitkan dengan mereka. Teori, sejarah dan kritikan seni bergantung pada satu sama lain dan pada estetika.

Dalam semua bahagian sejarah seni, kaedah menganalisis karya seni digunakan untuk menyerlahkan ciri kandungan dan bentuknya, menentukan sifat perpaduan yang terakhir ini, dan mengenal pasti asas objektif untuk penilaian estetik tertentu. Aktiviti sejarah seni saintifik bertujuan untuk mengumpul, memproses dengan teliti dan meringkaskan fakta khusus sejarah seni adalah luas dan pelbagai. Ini termasuk: penemuan monumen seni melalui penggalian dan ekspedisi (dalam ini, serta dalam pemprosesan bahan yang ditemui. Sejarah seni berkait rapat dengan arkeologi dan etnografi), serta pelbagai jenis pemulihan; pengenalan (termasuk atribusi) monumen, pendaftaran dan sistematisasinya, pengumpulan maklumat tentang artis dan karya; penyusunan muzium saintifik dan katalog pameran, biografi dan buku rujukan lain; penerbitan warisan sastera artis - memoir, surat, artikel, dsb. Pengetahuan sejarah seni adalah berdasarkan beberapa disiplin tambahan yang berkaitan dengan kerja muzium, perlindungan dan pemulihan monumen, teknologi seni, ikonografi artistik, pengedaran geografi dan topografi monumen seni, dsb., serta beberapa disiplin sejarah (kronologi, epigrafi, paleografi, numismatik, heraldik, dll.).

Kepentingan sosial sejarah seni ditentukan oleh nilai saintifik kesimpulan dan keputusannya, dan oleh aktiviti untuk mempromosikan dan mempopularkan seni (sastera sains saintifik dan popular, kuliah, lawatan), memperkenalkan pelbagai pembaca kepada karya. seni dan pemahaman mereka. Pilihan subjek penyelidikan dan pembentangan, sifat analisis, penilaian dan kesimpulan, mencerminkan sebarang pandangan dan cita rasa estetik, menyumbang kepada pembentukan selanjutnya. Bercakap dengan penilaian, sokongan atau kecaman terhadap karya, kritikan seni bukan sahaja ditujukan kepada orang ramai, tetapi juga artis, yang memberikan pengaruh aktif secara langsung terhadap perkembangan seni moden. Tetapi kedua-dua teori dan sejarah seni, mewujudkan satu atau lain sistem penilaian dalam bidang prinsip estetik moden dan warisan seni, juga sangat mempengaruhi proses kreatif zaman mereka.

Pemisahan sejarah seni kepada sains khusus berlaku pada abad ke-16-19, sedangkan sebelumnya unsur-unsurnya dimasukkan dalam sistem falsafah, agama, dan lain-lain atau bersifat menyampaikan maklumat individu, cadangan praktikal dan peraturan untuk artis, pertimbangan nilai, dsb. Yang pertama Serpihan ajaran tentang seni yang kita ketahui telah ditulis di Yunani Purba, di mana banyak peruntukan penting teori dan sejarah seni telah dirumuskan. Seni dilihat sebagai tiruan alam semula jadi dalam estetika abad ke-4. BC e. dalam Aristotle, dalam Plato - sebagai salinan pucat perkara yang merupakan salinan idea abadi. Isu-isu stilistika, ikonografi, dan teknik telah disentuh dalam risalah pengukir Polycletus dan pelukis Euphranor, Apelles, dan Pamphilus yang tidak dapat dihidupkan. Doktrin kuno tentang nombor mendasari modul dan skala seni bina, perkadaran tubuh manusia dalam arca. Sejumlah maklumat dilaporkan oleh ahli sejarah (Herodotus, abad ke-5 SM). Ahli sejarah seni pertama bergantung pada estetika Aristotle - pada abad ke-4. BC e. Duris, pada abad ke-3. BC e. Xenocrates, yang menggambarkan evolusi orang Yunani. lukisan dan arca sebagai perkembangan teknik dan gaya yang konsisten, membawa seni lebih dekat dengan alam semula jadi. Kemudian, persembahan retorik plot karya seni diguna pakai. (Lucian, Philostratus, abad ke-2 Masihi) dan penerangan sistematik tempat perlindungan Yunani dan monumen artistik (pengembara periegetae - Polemon, giliran abad ke-3-2 SM, Pausanias, abad ke-2 Masihi.). Di Rom Purba, keinginan untuk zaman purba Yunani purba, penafian kemajuan dalam seni (Cicero, abad ke-2 SM; Quintilian, abad ke-1 Masihi), pemahaman seni sebagai bentuk idea yang berahi, kerohanian (Dion Chrysostom, abad ke-1 Masihi). ) muncul. Vitruvius secara sistematik menganggap masalah seni, fungsi dan teknikal pembinaan dalam kesatuan mereka. Pliny the Elder (abad pertama Masihi) menyusun koleksi maklumat sejarah yang luas tentang seni purba yang tersedia untuknya.

Sejak awal lagi e. Risalah seni bina dan seni di negara-negara Asia adalah yang paling penting dan universal. Mereka menggabungkan cadangan terperinci untuk pembina dan artis, legenda agama dan mitologi, idea falsafah, etika dan kosmogonik, dan unsur sejarah seni. Pengalaman pelbagai seni kuno individu dan Zaman Pertengahan tertumpu dalam risalah "Chitralakshana" (abad pertama AD), "Shilpashastra" (abad ke-5-12), "Manasara" (abad ke-11). Masalah falsafah dan estetika pengetahuan tentang alam semula jadi, pandangan panteistik tentang keindahan alam semesta, pemerhatian halus dan maklumat sejarah yang berharga adalah ciri risalah zaman pertengahan Cina (Xie He, abad ke-5; Wang Wei, abad ke-8; Guo Xi, abad ke-11). Legenda, lawatan bersejarah dan cadangan praktikal untuk miniaturists dan kaligrafi, dogma Islam dan kecenderungan humanistik pendidikan digabungkan dalam banyak risalah zaman pertengahan di Timur Dekat dan Timur Tengah (Sultan Ali Mashhadi dan Dust Muhammad, abad ke-16; Kazi-Ahmed, akhir abad Abad ke-16; Sadigibek Afshar, pergantian abad XVI-XVII). Risalah oleh Nishikawa Sukenobu, Shiba Kokan dan lain-lain mencerminkan giliran kepada pandangan dunia yang penuh realistik dalam seni Jepun abad ke-18 - awal abad ke-19.

Di Eropah zaman pertengahan, teori seni adalah bahagian yang tidak dapat dipisahkan dari pandangan dunia teologi. Jika estetika awal Zaman Pertengahan mengiktiraf, bersama-sama dengan penjelmaan idea-idea ilahi, keindahan dunia yang "berdosa" dan kemahiran artis (Augustine, abad IV-V), maka masyarakat feudal yang matang berusaha untuk menundukkan sepenuhnya estetika. memikirkan didaktik gereja, dogma tentang penggabungan dalam Tuhan "kebaikan, kebenaran dan keindahan" (Thomas Aquinas, abad ke-13). Di Byzantium, negara dan gereja mengawal ketat aktiviti seni bina dan seni (undang-undang empayar mengenai pembinaan; dekri Majlis Nicea ke-2 787); dalam semangat peraturan ini, John dari Damsyik dan Theodore the Studite (abad VIII-IX) melihat seni sebagai imej material dunia syurga. Genre utama kesusasteraan tentang seni ialah perihalan bandar (terutamanya Constantinople dan Rom), biara dan kuil, dan risalah teknologi; Sebuah risalah oleh Theophilus (Jerman, abad ke-12) mengenai seni halus dan hiasan telah disusun dengan kelengkapan ensiklopedia. Antara manifestasi pemikiran inkuisitif kebangkitan ialah polemik Abbot Suger (Perancis, abad XII) dengan penafian seni yang ascetic, serta percubaan Villard de Honnecourt (Perancis, abad XIII) untuk mencari perkadaran dan teknik untuk menggambarkan tokoh manusia dan risalah Kutub Vitelo tentang perspektif (Itali, abad XIII). Dalam bahasa Rusia, maklumat pertama tentang seni terkandung dalam khutbah gereja (Metropolitan Hilarion, abad ke-11), kronik, legenda, kehidupan, dan penerangan perjalanan. Terutama penting ialah surat Epiphanius (awal abad ke-15) dengan penerangan tentang karya Theophan orang Yunani, mesej polemik Joseph Volotsky (abad ke-15), mempertahankan lukisan ikon tradisional, risalah Joseph Vladimirov dan Simon Ushakov (abad ke-17). ) dalam mempertahankan keperibadian artis dan haknya untuk lukisan "seperti hidup".

Peringkat yang paling penting dalam penentuan sendiri sejarah seni sebagai sains ialah Renaissance. Pada abad XIV-XVI. Seiring dengan kecenderungan humanisme dan realisme, terdapat keinginan untuk pembuktian saintifik seni, untuk tafsiran sejarah dan kritisnya, kriteria untuk menilai karya seni timbul, dikaitkan dengan pembebasan sains dan seni daripada norma-norma pertapa gereja dan penegasan nilai dunia sebenar dan keperibadian artis. Di Itali, dalam biografi artis Florentine oleh Filippo Villani dan dalam risalah Cennino Cennini (abad ke-14), konsep Renaissance tentang kebangkitan prinsip seni kuno, tiruan alam semula jadi dan peranan fantasi dalam proses kreatif telah digariskan. Pada abad ke-15 Doktrin seni realistik yang ditujukan kepada manusia, yang berkembang pada era purba dan mati pada Zaman Pertengahan "barbar", yang memerlukan pengetahuan saintifik tentang undang-undang alam, berkembang. Seni plastik, teori dan sejarah mereka, aspek praktikal sains semula jadi, terutamanya optik, doktrin perkadaran, peraturan perspektif dibincangkan dalam banyak risalah - dalam "Komentar" L. Ghiberti (menghubungkan bahagian sejarah dan teori), karya teori L. B. Alberti mengenai lukisan, seni bina dan arca, Filarete mengenai perancangan bandar, Francesco di Giorgio mengenai perkadaran seni bina, Piero della Francesca pada perspektif. Semasa Renaissance Tinggi, Leonardo da Vinci menyatakan pemikirannya yang paling mendalam tentang lukisan, asas dan kemungkinan saintifiknya, dan refleksi di dalamnya tentang kehidupan rohani manusia. Di Jerman pada awal abad ke-16. A. Dürer mengesahkan idea kepelbagaian manifestasi keindahan dalam alam semula jadi dan dalam lukisan, mengembangkan doktrin perkadaran, dan meramalkan kaedah antropometri. Di Venice, P. Aretino bertindak sebagai pengasas kritikan artistik yang ditujukan kepada artis dan penonton, dia mempertahankan lukisan yang penuh dengan rasa kehidupan, bebas daripada sebarang kanun, dan keutamaan warna di dalamnya. Pada penghujung Renaissance, Florentine G. Vasari hampir memahami sejarah seni sebagai sains sejarah dalam biografi artis abad ke-14-16. (zaman yang disebutnya Renaissance), menonjolkan aliran utama dalam seni masing-masing, menyatukan esei dengan konsep umum yang menyamakan perkembangan seni dengan kehidupan manusia. Perasaan krisis seni Renaissance tercermin dalam risalah separuh kedua abad ke-16, menghidupkan semula spiritualisme (ahli ideologi manerist J. P. Lomazzo). Kajian dan pemahaman sistem pesanan purba berdasarkan karya Vitruvius dan pengukuran monumen purba dicerminkan dalam risalah S. Serlio, G. da Vignola, D. Barbaro, A. Palladio, sejumlah arkitek Perancis, Jerman, Sepanyol dan Belanda. Pada permulaan abad ke-17. di bawah pengaruh Vasari, Karel van Mander mencipta biografi pelukis Belanda.

Kesusasteraan yang luas tentang seni di Eropah pada abad ke-17. (risalah, manual, ulasan seni Itali dan Eropah, panduan ke Itali dan wilayahnya, biografi artis, sejarah kehidupan artistik) dengan semua minatnya dalam budaya seni moden secara keseluruhan, dia mengehadkan perhatiannya kepada seni klasik dan akademik. Eropah, kontroversi mengenai klasisisme; Pentafsir estetika rasionalistiknya adalah di Itali J. P. Bellori, ahli sejarah-sistematizer sekolah dan aliran gaya, dan pengarang kamus pertama istilah seni halus F. Baldinucci, di Perancis dalam bidang lukisan A. Felibien, dalam bidang seni bina F. Blondel. Terdapat unsur-unsur penentangan terhadap dogmatik klasikisme dalam kepentingan kekayaan dan kebebasan lukisan Itali M. Boschini dan R. de Pille (yang memulakan pertikaian di Perancis antara "Rubensists" - penyokong warna dan persesuaian dengan alam semula jadi - dengan dogmatis "Poussinists"), dalam pemahaman kreatif perintah dalam risalah seni bina Perancis oleh C. Perrault. Orang Itali G. Mancini, mendahului zamannya, menimbulkan masalah ciri-ciri seni kebangsaan, hubungannya dengan situasi sejarah dan ideologi era, dan spesifik kreatif sekolah dan sarjana. Dalam kerja kompilasi I. Sandrart Jerman, sebagai tambahan kepada maklumat berharga tentang koleksi dan artis Jerman, ciri pertama lukisan Timur Jauh di Eropah muncul.

Pada abad ke-18, semasa Zaman Pencerahan, sejarah seni secara beransur-ansur mula ditakrifkan sebagai sains bebas dalam ketiga-tiga bahagiannya dan menerima asas yang kukuh, falsafah dan sejarah, dengan pemformalan estetika dan arkeologi menjadi sains. Dengan perkembangan pemikiran kritis sosial, kriteria perasaan dan rasa muncul dalam kesusasteraan Perancis (J.B. Dubos), ulasan kritis pameran diterbitkan (Lafon de Saint-Yenne); Dalam "Salons" D. Diderot, cemerlang dalam kekuatan keyakinan dan persepsi mereka, kedua-dua genre kajian kritikal dan program perjuangan untuk aktiviti sosial, ideologi dan realisme seni telah dibentuk. Di Jerman, ahli teori realisme ialah G. E. Lessing, yang memperkenalkan istilah "seni halus" dan menganalisis kekhususannya. Teori artistik Inggeris (W. Hogarth, J. Reynolds) mencari kompromi antara realisme dan tradisi Renaissance dan Baroque. Idea perkembangan sejarah, idea tentang nilai fenomena artistik asli telah disahkan di Itali oleh G. Vico, di Jerman oleh I. G. Herder, seorang penganjur kewarganegaraan dan tradisi kebangsaan, dan oleh J. V. Goethe, khususnya, yang menghargai keindahan Jerman. Seni bina Gothic. I. Kristus menggunakan kaedah filologi untuk mengkaji monumen seni, memeriksa inskripsi, dokumen, dll. I. I. Winkelman menjadi pengasas sejarah seni sebagai sains; beliau mempersembahkan perkembangan seni purba sebagai satu proses perubahan gaya artistik yang berkaitan dengan evolusi masyarakat dan negara; ideanya tentang hubungan antara perkembangan seni Yunani dan demokrasi mempunyai pengaruh yang besar terhadap klasikisme Eropah pada abad ke-18-19. Di Itali, J.B. Lanzi menyelesaikan tradisi "biografi" - akaun biografi sejarah lukisan Itali. Sains seni bina yang digunakan, bersama-sama dengan monumen Rom purba, karya agung Yunani purba di Itali, menerangi prinsip membina seni bina purba, dan mengemukakan tuntutan untuk rasional, semula jadi, dan kedekatan dengan alam semula jadi (di Perancis, L. J. de Cordemoy, G. J. Beaufran, Abbot Laugier). The Venetian K. Lodoli, menjangkakan idea-idea abad ke-20, melihat keindahan seni bina dalam kebolehlaksanaan fungsi bangunan dan dalam pematuhan mereka dengan sifat bahan binaan. Di Rusia pada abad ke-18. Risalah oleh Vitruvius, Vignola, Palladio, Felibien, de Pille telah diterjemahkan, karya asli muncul - risalah seni bina P. M. Eropkin, I. K. Korobov dan M. G. Zemtsov, karya teori tentang seni halus I. F. Urvanov dan P. P. Chekalevsky; jika yang terakhir mengikuti Winckelmann, maka dalam risalah D.. A. Golitsyn menunjukkan pengaruh Diderot dan Lessing, dan dalam kenyataan V. I. Bazhenov terdapat hubungan dengan idea A. N. Radishchev dan N. I. Novikov.

Pada abad ke-19 Pembentukan sejarah seni sebagai sains telah selesai, secara sistematik meliputi pelbagai masalah seni yang paling luas dari semua era dan negara, mempunyai metodologi sendiri dan mencari sokongan dalam perkembangan pemikiran falsafah dan estetik, dalam kemajuan sains sosial dan tepat. , dalam gerakan sosial yang kuat dan perjuangan ideologi. Pada separuh pertama abad ini, pengaruh idea-idea Revolusi Perancis Besar (1789-94), pengaruh konsep estetik I. Kant, F. W. Schelling, saudara A. W. dan F. Schlegel dan terutamanya G. F. Hegel mencipta peluang untuk kemunculan, walaupun dan atas dasar idealistik, idea seni yang integral dari segi ideologi, disemai dengan idea-idea perkembangan sejarah dan kesalinghubungan fenomena sosial dan budaya. Skop penyelidikan arkeologi, pengumpulan banyak fakta tentang perkembangan seni, dan pembukaan muzium seni awam menyumbang kepada pembentukan pesat sejarah seni saintifik profesional. Dalam suasana kehidupan sosial yang rancak, kejayaan dalam pameran dan kewartawanan, kritikan seni mula terbentuk, mengambil bahagian secara aktif dalam pembangunan seni dan dalam mendidik pandangan dan cita rasa orang ramai. Teori, sejarah dan kritikan dipenuhi hingga ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini dengan perjuangan idea dan aliran sosial. Teori seni klasikisme, yang meningkat semasa tempoh Revolusi Perancis Besar kepada kewarganegaraan tinggi dan jangkaan penemuan rasionalistik seni bina dan perancangan bandar pada abad ke-20. (E. L. Bulle, C. N. Ledoux), kemudiannya menjadi doktrin dogmatik yang meluluskan norma "rasa yang baik" (G. Meyer di Jerman, A. C. Quatrmer de Quincey di Perancis). Romantikisme yang muncul sebahagian besarnya dikaitkan dengan penafian norma-norma ini, rayuan kepada warisan Zaman Pertengahan dan Renaissance Awal, dan seni rakyat (S. dan M. Boisseret di Jerman, T. B. Emerick-David di Perancis, T. Rickman di Great Britain). Menjelang era mereka adalah banyak pertimbangan sejarah dan kritikal Stendhal di Perancis dan J. Constable di Great Britain, yang mengesahkan daya hidup dan kebebasan kreatif seni, serta penyelidikan menyeluruh K. F. Rumohr di Jerman, yang meletakkan asas bagi kajian saintifik seni berdasarkan analisis stilistik. Bersama-sama dengan kritikan akademik lengai terhadap salun Perancis pada tahun 1820-40-an. kritikan romantik yang cemerlang dan bebas oleh E. Delacroix, G. Planche, G. Heine, dan C. Baudelaire muncul; Kritikan mula terbentuk, menyokong seni realistik demokratik, diketuai oleh T. Tore. Di Rusia sejak awal abad ke-19. minat dalam sejarah seni negara semakin berkembang (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) dan program sivilnya (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev). Pengimbang kepada teori akademik dan kritikan (I. I. Vien, A. N. Olenin, V. I. Grigorovich), pada tahun 1830-an. yang menerima sisi konservatif teori romantis (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Shevyrev), menjadi kajian kritikal K. N. Batyushkov, N. I. Gnedich, V. K. Kuchelbecker, berdasarkan komunikasi langsung dengan karya seni, pandangan A. S. Pushkin, N. V. Gogol, N. I. Nadezhdin, yang mengesahkan kepentingan falsafah, daya hidup dan kewarganegaraan seni. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, mengatasi metodologi idealistik, memberikan seni Rusia program realistik yang sangat terbukti; kesannya ditunjukkan dalam artikel V.P. Botkin, V.N. Maykov, A.P. Balasoglo. I. I. Sviyazev dan A. K. Krasovsky menyatakan beberapa kenyataan tentang sifat dan tugas seni bina yang progresif untuk zaman mereka.

K. Marx dan F. Engels, setelah mendedahkan sifat penerokaan artistik realiti, kaitan seni dengan struktur sosio-ekonomi masyarakat dan perjuangan kelas, kritikan seni bersenjata dengan pandangan dunia saintifik; menyokong seni yang realistik, mereka mengesahkan progresif sejarahnya, memberikan contoh analisis khusus sejarah dan tafsiran seni (kuno, Renaissance, klasikisme, dll.). Di Rusia, estetika revolusioner-demokratik N. G. Chernyshevsky dan N. A. Dobrolyubov adalah asas untuk ucapan kritis militan yang ghairah oleh V. V. Stasov, artikel yang bermasalah akut oleh M. E. Saltykov-Shchedrin, I. N. Kramskoy, M. I. Mikhailov yang terlibat dalam seni. perjuangan ideologi untuk hak rakyat. Kesusasteraan Marxis pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. (G.V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) memberikan penjelasan materialistik tentang asal usul dan perkembangan seni, menekankan peranan aktifnya dalam perjuangan sosial. Dari pertengahan abad ke-19. perkembangan pesat sains, termasuk arkeologi, etnografi, filologi, sejarah budaya, kajian arkib, monumen artistik, tipologi dan ikonografi mereka, aktiviti atributif memungkinkan untuk eksperimen pertama dalam sejarah umum seni muncul di Jerman - fakta dan sistematik oleh F. Kugler, berdasarkan falsafah sejarah Hegelian oleh K. Schnase, mengenai kaedah ikonografi dan filologi oleh A. Springer, E. Koloff Jerman, A. Mikiels Belgium, J. Burkhvrdt Switzerland berusaha untuk mendedahkan logik perkembangan seni, hubungan fenomenanya dengan budaya rohani dan material masyarakat; dalam analisis teori dan sejarah seni bina dan seni hiasan, merit besar Perancis E. E. Viollet-le-Duc dan A. Choisy, dan Jerman G. Semper. Kritikan seni menjadi kekuatan sosial yang hebat, penilaian nilainya dipindahkan ke sejarah seni; Seiring dengan subjektivisme idealistik yang membawa jauh dari kehidupan (J. Ruskin di Great Britain, T. Gautier, E. dan J. Goncourt di Perancis) dan positivisme (P. J. Proudhon, I. Taine di Perancis), arah telah ditubuhkan yang menyokong dan digalakkan estetika materialistik, democr. seni realistik (Chanfleury, J. A. Castagnari, E. Zola di Perancis); Dikaitkan dengannya adalah penilaian berwawasan fenomena artistik abad ke-15 - awal abad ke-19. Orang Perancis Thore, Baudelaire, E. Fromentin. Dari suku terakhir abad ke-19. di Jerman, Austria dan Switzerland, kaedah saintifik analisis gaya karya seni telah dibangunkan secara konsisten dan mendalam; asas bagi mereka, bagaimanapun, tidak begitu banyak budaya dan sejarah (A. Shmarzov) atau kaedah sejarah dan psikologi (F. Wickhoff - pengasas sekolah Viennese), serta idea-idea idealistik tentang pembangunan diri imanen bentuk artistik (A. Hildebrand, G. Wölfflin, P. Frankl, A. E. Brinkman) , tentang "kehendak artistik" (A. Riegl, H. Tietze), tentang "sejarah semangat" (M. Dvorak, W. Weisbach, K. Tolnai). Atas dasar ini timbul konsep K. Gurlitt, diwarnai oleh nasionalisme, penentangan "Timur" terhadap "Barat" oleh I. Strzygowski, irasionalisme Z. Pinder, teori subjektivis empati dan "abstraksi" oleh W . Pada masa yang sama, connoisseurship (Jerman G. Wagen, Itali J.B. Cavalcaselle dan G. Morelli) dan kaedah saintifik sekolah budaya-sejarah (E. Münz di Perancis, C. Justi di Jerman) dalam kombinasi dengan analisis gaya menjadikannya mungkin. pada akhir abad ke-19 - sepertiga pertama abad ke-20. secara sistematik meneroka seni kuno (orang Perancis M. Collignon, Swiss V. Deonna, Jerman A. Furtwängler, L. Curtius, Dane J. Lange), Zaman Pertengahan (M. Dvorak, Perancis L. Breuer, G. Millet, E. Malle), Renaissance dan Baroque (G. Wölfflin, A. Shmarzov, pakar jenis baru - A. Venturi Itali, V. Bode Jerman, M. Friedlander, V. R. Valentiner, B. Amerika. Berenson, orang Belanda K. Hofstede de Groot), zaman moden (Jerman J. Mayer-Graefe, Perancis L. Rosenthal), negara Asia (Perancis G. Mijon, Jerman F. Zarre, Austria E. Dietz). Perkembangan kritikan seni zaman moden diringkaskan dalam sejarah umum seni oleh K. Wörmann (pada permulaan abad ke-19 dan ke-20), dan kemudiannya disunting oleh A. Michel dan disunting oleh F. Burger dan A. E. Brinkman (the sepertiga pertama abad ke-20), dalam sejarah seni "Propylaea" (suku kedua abad ke-20), buku rujukan biografi oleh W. Thieme dan F. Becker (separuh pertama abad ke-20) dan X. Vollmer (pertengahan ke-20). abad). Pada permulaan abad ke-20. Konsep sejarah seni (E. Grosse) dan sejarah seni umum (E. Cassirer) muncul.

Merit sejarah seni dunia moden adalah kajian sistematik bukan sahaja seni Eropah - kuno (C. Picard, G. Richter, F. Matz, J. D. Beasley), zaman pertengahan (D. Talbot Rais, H. Sedlmayr, A. Grabar, O . Demus), Renaissance, Baroque dan zaman moden (L. Venturi, R. Fry, R. Longhi, R. Haman, O. Benes), tetapi juga budaya Asia (E. Kühnel, A. W. Pope, A. Coomaraswamy , R . Hirschman, O. Siren, G. Tucci), Afrika (S. Diehl, U. Bayer), Amerika (H. R. Hitchcock, M. Covarrubias). Masalah seni bina diliputi dalam karya N. Pevzner, L. Hautcoeur, Z. Giedion, B. Dzevi, dan dalam kenyataan arkitek utama (F. L. Wright, V. Gropius, Le Corbusier, dll.). Antara trend moden, yang paling berpengaruh ialah ikonologi (mendedahkan makna ideologi motif ikonografi - A. Warburg, E. Panofsky) dan kajian struktur monumen (P. Frankastel), kadang-kadang dikaitkan dengan psikologi kreativiti (E. Gombrich) atau dengan psikoanalisis (E. Chris). Seiring dengan pemindahan kaedah arkeologi saintifik yang ketat ke dalam sejarah seni (J. Kubler), jalinan sejarah seni dengan teori idealistik dan kritikan esei adalah meluas (H. Reed, K. Zervos, M. Ragon). Pada pertengahan abad ke-20. dalam sejarah seni negara kapitalis, pandangan idealistik militan dan permohonan maaf untuk fenomena anti-nasional dekaden dalam seni menduduki tempat yang penting; teori revisionis muncul (R. Garaudy, E. Fischer). Pada masa yang sama, peranan kajian sosiologi seni semakin meningkat, sebahagiannya di bawah pengaruh Marxisme dan sejarah seni Soviet (F. Antal, A. Hauser). Kuasa kritikan seni Marxis juga semakin kuat (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein). Kejayaan besar telah dicapai dalam sejarah seni negara sosialis - GDR (L. Justi, I. Jan), Poland (J. Białostocki), Hungary (M. Mayor, L. Weier), Romania (G. Oprescu, G . Ionescu), Bulgaria (N. . Mavrodinov, A. Obretenov), Czechoslovakia (A. Matejcek, J. Pešina), Yugoslavia (J. Bošković, S. Radojčić).

Di Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. pengumpulan dan sistematisasi bahan mengenai sejarah seni Rusia telah dijalankan oleh D. A. Rovinsky, N. P. Sobko, A. I. Somov, A. V. Prakhov, F. I. Buslaev, I. E. Zabelin, N. P. Likhachev , A. I. Uspensky, kajian seni bina Rusia - N. V. Sultanov, L. , V. V. Suslov, P. P. Pokryshkin, A. M. Pavlinov, F. F. Gornostaev, G. G. Peningkatan minat dalam analisis gaya pada awal abad ke-20. tercermin dalam karya seni Rusia yang diketuai oleh I. E. Grabar, pengembangan pelbagai monumen yang dikaji - dalam karya G. K. Lukomsky, S. P. Yaremich, V. Ya . Kejayaan sekolah pengajian Byzantine Rusia dan ikonografi Kristian dikaitkan dengan nama N. P. Kondakov, E. K. Redin, D. V. Ainalov, Ya. Para saintis Rusia I.V. Tsvetaev, B.V. Farmakovsky, V.K. Semenov, N.I. Romanov, A.N. Pada penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20. Aktiviti beberapa pengkritik dan ahli sejarah seni (A. L. Volynsky, D. V. Filosofov, S. K. Makovsky) adalah bersifat estetik, individualistik.

Ajaran V. I. Lenin tentang dua budaya dalam setiap budaya nasional masyarakat yang bermusuhan, tentang seni sebagai cerminan realiti sosial, tentang keberpihakan seni, tentang sebab-sebab penguraian budaya borjuasi, menjadi asas kritikan Marxis terhadap pra. -tahun revolusioner (V. V. Vorovsky, M. S. Olminsky, A.V. Lunacharsky) dan untuk pembangunan sejarah seni Soviet. Di bawah kepimpinan Parti Komunis, berdasarkan program dan keputusannya mengenai isu seni, sejarah seni Soviet telah melakukan banyak kerja untuk membangunkan prinsip teori dan sejarah seni Marxist-Leninis, menyokong kaedah artistik realisme sosialis, dan mendedahkan teori idealistik borjuasi. Dengan kerjasama ahli arkeologi dan ahli etnografi, ahli sejarah seni Soviet mengambil bahagian dalam penemuan dan penyelidikan budaya seni yang tidak diketahui sehingga kini, mengkaji dan membantu mengembangkan seni rakyat ramai, termasuk orang yang sebelum ini mundur. Sejarah seni rakyat USSR diterangi semula; dalam cahaya pandangan dunia Marxist-Leninis, seluruh sejarah seni dunia menerima pemahaman saintifik; karya utama mengenai sejarah umum seni, sejarah umum seni bina, seni rakyat USSR, seni republik yang berbeza, buku rujukan, karya saintifik muzium, institut penyelidikan, institusi pendidikan, dll. telah diterbitkan atau sedang diterbitkan.

Selepas Revolusi Oktober 1917, tugas paling penting dalam sejarah seni Soviet ialah perjuangan untuk penciptaan budaya sosialis yang ditujukan kepada orang ramai; Dalam menyokong seni realistik revolusioner dan mendedahkan konsep idealistik borjuasi, pusat dan tempat dalam sejarah seni adalah milik kritikan seni. Sumbangan besar kepada perkembangan sejarah seni Soviet pada tahun 20-an. disumbangkan oleh A. V. Bakushinsky, I. L. Matsa, J. A. Tugendhold, A. M. Efros dan lain-lain Peranan utama dalam sejarah seni Soviet diberikan kepada teori realisme sosialis, penegasan cita-cita era sosialis, masalah warisan klasik, yang. imej manusia dalam seni realistik, prinsip humanistik seni bina dan seni hiasan (M. V. Alpatov, D. E. Arkin, N. I. Brunov, Yu. D. Kolpinsky, V. N. Lazarev, N. I. Sokolova, B. N. Ternovets ). Dalam perang dan tahun-tahun awal selepas perang, perhatian terhadap isu seni negara dan warisan negara, idea patriotik dalam seni, dan ciri-ciri budaya artistik multinasional USSR meningkat. Pada akhir 50-an - awal 70-an. perbincangan berlaku mengenai isu-isu topikal perkembangan budaya artistik Soviet, yang, mengatasi pemahaman realisme yang sempit dan dogmatik, mengemukakan masalah kemodenan seni, kepelbagaian pencarian dalam seni realisme sosialis, penentangannya terhadap modenisme. , persoalan integriti artistik karya, dan lain-lain (N. A. Dmitrieva , V. M. Zimenko, A. A. Kamensky, V. S. Semenov, M. A. Lifshits, G. A. Nedoshivin, dll.). Tumpuan kritikan seni Soviet adalah pada isu-isu gabungan parti, ideologi komunis dan kewarganegaraan seni, perkembangan progresif realisme sosialis dan kepelbagaiannya, hubungan seni yang pelbagai aspek dengan kehidupan, aktiviti kesan sosialnya, perjuangan menentang borjuasi. dan pandangan revisionis, pelbagai jenis konsep bermusuhan - perkauman, Eurosentrik, pan-Islam dan lain-lain, dengan formalisme dan naturalisme dalam seni. Seperti yang dinyatakan dalam resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU "Mengenai Kritikan Sastera dan Seni" (1972), tugas kritikan adalah untuk menganalisis secara mendalam fenomena, trend dan corak kemajuan seni, untuk menyumbang dalam setiap cara yang mungkin untuk mengukuhkan prinsip Leninis. semangat parti dan kewarganegaraan, untuk memperjuangkan tahap ideologi dan estetika seni Soviet yang tinggi, secara konsisten menentang ideologi borjuasi.

Pasukan multinasional ahli sejarah seni Soviet, setelah menemui lapisan baru budaya purba dan zaman pertengahan, menundukkan kajian saintifik yang komprehensif kepada masalah asal usul seni dan seni primitif (A. S. Gushchin, A. P. Okladnikov), budaya seni Caucasus dan Transcaucasia dari zaman dahulu hingga ke hari ini (Sh Y. Amiranashvili, R. G. Drampyan, I. A. Orbeli, B. B. Piotrovsky, A. V. Salamzade, T. Toramanyan, K. V. Trever, M. A. Useinov, G. N. Chubinashvili ), Asia Tengah (B.V. Weymarn, G.Ampel,). Ahli arkeologi dan ahli etnografi Soviet memberi sumbangan besar kepada kajian seni rakyat USSR. Dalam banyak cara, sejarah seni kuno (Yu. D. Kolpinsky, V. M. Polevoy), terutamanya wilayah Laut Hitam Utara (V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, M. I. Maksimova), sejarah seni Rusia, Ukraine, Belarusia. Zaman Pertengahan (M. V. Alpatov, Yu. S. Aseev. G. K. Wagner, N. N. Voronin, M. A. Ilyin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaya, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rybakov, N. P. Sychev, V. A. Pada zaman moden, V. A. Chanturia, V. A. Bunin, G. G. Grimm, N. N. Kovalenskaya, P. E. Kornilov, A. K. Lebedev, O. A. Lyaskovskaya, V. I. Pilyavsky, A. N. Savinov, D. V. Sarabyanov, A. A. Fedorov-Davydov), seni republik Baltik (B. M. Yanstein, V. M. Yanstein) M. Vasiliev, R. V. Latse, Yu. Kejayaan besar dalam penemuan dan pemulihan monumen zaman pertengahan di USSR dikaitkan dengan nama I. E. Grabar, A. D. Varganov, N. N. Pomerantsev dan lain-lain Sejarah seni halus dan seni bina Soviet dicipta (B. S. Butnik-Siversky, Ya. P. Zatenatsky, P. I. Lebedev, M. L. Neiman, B. M. Nikiforov, A. A. Sidorov), banyak bidang hiasan, gunaan dan seni rakyat diterokai (V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, P.K. Galaune, M.M. Postnikova, A.B. Saltykovin, B.A.K. , L.I. Yakunina), grafik, buku, poster Penyelidikan penting telah dijalankan pada seni asing - Timur purba (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner), Eropah (M. V. Alpatov, A. V. Bank, B. R. Vipper, A. G. Gabrichevsky, N. M. Gershenzon-Chegodaeva, V. N. V. Gushchenkov, M. A. , A. N. Izergina, V. N. Lazarev, V. F. Levinson-Lessing, M. . Y. Libman, Polevoy, V. N. Prokofiev, A. D. Chegodaev, N. V. Yavorskaya), Asia, Afrika, Amerika (O. N. Glukhareva, L. T. Gyuzalyan, R.V. Denizh, R.V. Tyulyaev, dll.). Beberapa karya penting ditumpukan kepada kajian pandangan K. tentang seni. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, kajian seni revolusioner di Rusia dan di luar negara, gerakan demokrasi dan sosialis yang maju dalam seni negara kapitalis. Sov. menumpukan karya mereka kepada teori seni. arkitek dan artis: A. A. dan V. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg, I. V. Zholtovsky, A. S. Golubkina, B. V. Ioganson, V. I. Mukhina, V. A. Favorsky , K. F. Yuon. kesusasteraan: K. Marx dan F. Engels, On Art, 3rd ed., M., 1976; V. I. Lenin, Mengenai budaya dan seni, M., 1956; G. Nedoshivin, Keputusan dan prospek pembangunan teori seni Soviet, dalam: Issues of Aesthetics, v. 1, M., 1958; Menentang revisionisme dalam sejarah seni dan seni, M., 1959; Bahan-bahan plenum VII lembaga Kesatuan Seniman USSR. (Seni dan Kritikan), M., 1960; Sejarah sejarah seni Eropah. Separuh kedua abad ke-19, M., 1966; Sejarah sejarah seni Eropah. Separuh kedua abad ke-19 - permulaan abad ke-20, jilid 1-2, M., 1969; P. A. Pavlov, Sejarah Seni, dalam buku: Union of Soviet Socialist Republics, M., 1982; R. S. Kaufman, Esei mengenai sejarah kritikan seni Rusia pada abad ke-19, M., 1985; Venturi L, Histoire de la critique d'art, Brux., (1938); Schlosser J., La letteratura artistica, 2 ed., Kultermann U., Geschichte der Kunstgeschichte, W.-Düsseldorf, ( 1966); Richard A., La critique d'art, 3 ed., P., 1966.

satu set sains yang mengkaji intipati sosial dan estetik seni, asal usul dan corak perkembangannya, ciri dan kandungan bahagian seni yang khusus, sifat seni. kreativiti, tempat seni dalam kehidupan sosial dan rohani masyarakat, fungsinya, sifat fungsi sosio-psikologi, dll. Moden. I. menumpukan kepada kajian seni dalam konteks budaya rohani. Struktur kompleks I. dibezakan oleh kerumitannya, ditunjukkan oleh ch. arr. dalam tiga aspek. Pertama, Dan dibahagikan kepada umum dan khusus, mengikut pembahagian seni itu sendiri kepada pelbagai (dalam pengertian ini - persendirian) jenis seni. kreativiti. Sebagai satu sistem sains khas tentang jenis seni individu, seni merangkumi kajian sastera, kajian teater, muzikologi, kajian seni bina, kritikan seni (sains seni halus), kajian filem, dll. Setiap sains khas ini mempunyai watak yang agak bebas. dan pada masa yang sama, ia termasuk sebagai bahagian penting dalam struktur umum seni sebagai sistem pengetahuan holistik tentang artis. kreativiti. Kedua, dalam bentuk yang paling umum, I adalah gabungan tiga subdisiplin: sejarah seni, teori seni, seni. pengkritik (Art criticism). (Oleh itu, sains seni persendirian termasuk bahagian yang serupa: kajian teater - sejarah teater, teori teater, kritikan teater; muzikologi - sejarah muzik, teori muzik, kritikan muzik, dll.) Dalam pengertian ini, seni dibahagikan kepada sejarah, teori dan artistik. kritikan. Walau bagaimanapun, konsep "sejarah seni" dan "sejarah sejarah" tidak sama. Sejarah seni adalah teras sejarah sejarah, tetapi yang terakhir ini lebih luas juga merangkumi beberapa disiplin sejarah tambahan, seperti, sebagai contoh, kritikan teks, paleografi, dll. Tempat penting dalam sejarah sejarah diduduki oleh kajian seni. proses sebagai proses pembentukan sejarah seni, hala tujunya. Teori seni dan teori teori juga tidak sinonim, yang merangkumi aspek-aspek kajian teori seni yang tidak langsung dimasukkan dalam teori seni. Dalam seni Marxis-Leninis, estetika ialah teori umum seni. Perbezaan antara sejarah sejarah dan teori adalah relatif. Dalam erti kata tertentu, sejarah I. boleh dianggap sebagai proses menjadi teori, dan teori I., seterusnya, sebagai "menjadi" sejarah, dinyatakan dalam kategori logik abstrak. Akhirnya, sejarah sejarah dan teori tidak dapat dipisahkan dan membentuk satu sains. Status artis Kritikan dalam budaya berbeza mengikut sejarah, dan sifatnya tidak jelas. Di satu pihak, ia adalah sebahagian daripada kesusasteraan dan artis itu sendiri. proses, dan dengan perkara lain, ia adalah sebahagian daripada I. Sifatnya adalah saintifik dan kewartawanan. Dalam masyarakat sosialis ia adalah yang utama. dengan kaedah pengaruh awam terhadap artis. kreativiti dan ditujukan kepada pencipta dan pengguna seni. nilai. Ketiga, seni memasuki hubungan tertentu dengan beberapa disiplin saintifik bukan seni, pendekatan metodologi, kesimpulan dan pemerhatian yang penting untuk kajian komprehensif seni Dalam hal ini, sosiologi seni, psikologi kreativiti artistik. dan semiotik seni amat penting VA, kajian budaya, dsb. Kajian antara disiplin seni. kreativiti memperkaya kreativiti, menyumbang kepada kajian yang lebih mendalam tentang pelbagai aspek seni - keupayaan komunikatifnya, sifat fungsi sosial, ciri persepsi seni, dll. Dalam hubungan antara seni dan sains lain, falsafah dan estetika, yang membentuknya, adalah asas metodologi dan teori yang amat penting. Seni bukan sahaja bidang pengetahuan saintifik yang istimewa, tetapi juga sebahagian daripada budaya seni (Budaya seni).

Definisi yang hebat

Takrifan tidak lengkap ↓

Sejarah Seni

kritikan seni) satu set sains tentang semua jenis seni. kreativiti, tempat mereka dalam lingkungan manusia umum. budaya. Asasnya bersempadan dengan sejarah itu sendiri - asas, latar belakang dan persekitaran yang diperlukan, dan dengan falsafah, terutamanya estetika, yang secara ideologi melengkapkan dan mengangkat sejarah, menyediakan bahan yang kaya untuk kajian budaya, kerana seni, sebagai intipati, adalah ajaib. cermin budaya, mewakilinya dengan cara yang paling visual, menyatakannya. dan bentuk yang boleh diakses secara psikologi. Secara struktur, I. dibahagikan, pertama sekali, kepada tiga yang utama. bahagian: sejarah Seni, yang mensistematikkan dan menerangkan bahan sedia ada dan yang baru ditemui; teori seni, meringkaskan data terkumpul daripada historiosofikal dan falsafah. t.zr. (selain itu, kekonkretan contoh, kerja mental dalam bahan hidup, yang belum menjadi sistem abstrak pembinaan logik, adalah yang membezakan konsep artistik dan teori daripada falsafah umum; apabila rujukan langsung kepada karya teladan diperkenalkan ke dalam beberapa pembinaan mental. - sebagai contoh, Plotinus tentang Phidias, Hegel tentang pelukis genre Belanda abad ke-19, Bakhtin tentang Dostoevsky atau Heidegger tentang Hölderlin - ini selalu secara semula jadi dianggap sebagai percampuran I. ke dalam lapisan kebijaksanaan tulen); artis kritikan , menyatakan reaksi terhadap karya dalam yang paling segera, tidak dicerminkan hingga akhir, semu puitis. bentuk, kadang-kadang secukup mungkin untuk kerja. Fakta-fakta seni, bersama-sama dengan penghakiman tentang mereka, memasuki sfera kreativiti mental yang lain, adalah sejenis cahaya metafizik-fizikal, sempadan, menghubungkan dengan refleks mereka tahap transendental dan imanen, "tinggi" dan "rendah" kewujudan; Inilah intipati kesempurnaan seni, yang (seperti seni itu sendiri) secara menipu, tetapi secara semula jadi kelihatan "boleh difahami oleh semua orang." Dan adalah ciri bahawa walaupun teori yang kelihatan pada pandangan pertama sebagai logistik abstrak, apabila diteliti lebih dekat mula "berkilauan dalam cara sejarah seni," dengan itu menjadi lebih hangat dan lebih berperikemanusiaan (seperti, sebagai contoh, adalah motif "sifat tersusun secara buatan," iaitu taman, membayangkan kemungkinan menghapuskan antinomi akal dan benda dalam dirinya, dalam "Kritik Penghakiman" Kant, atau imej gambar yang indah, seperti alam semula jadi dunia dalam bingkai, yang secara terpendam muncul melalui semua formula "Risalah Logik-Falsafah" Wittgenstein. Sepanjang mereka berdikari. sejarah sejarah, yang bermula sekurang-kurangnya lima abad, bahagian yang berbeza mengubah hierarki mereka. jawatan. Pada era Renaissance-Baroque, apabila unsur-unsur sejarah yang jelas telah dibezakan (walaupun secara berpecah-belah) daripada teologi dan falsafah. risalah, sejarah kronik dan istimewa panduan tentang estetika dan pelbagai jenis seni. kraf, sejarah, teori dan kritikan sejarah wujud bersama paling kerap dalam sains semula jadi. bukan perpisahan. Bab pengenalan evolusi I. berakhir pada pertengahan. Abad ke-18, apabila J. Winckelmann adalah orang pertama yang memberikan identiti yang jelas. sejarah, atau lebih tepatnya sejarah-gaya. struktur; di bawah penanya jelas terpisah dari sejarah itu sendiri. Walau bagaimanapun, usia "salon" Diderot adalah, pertama sekali, zaman kritikan, membentuk teori seolah-olah dengan cepat, menjadi estetik yang hidup. kontroversi. Kritikan memainkan peranan yang besar, selalunya benar-benar membimbing pada abad ke-19, tetapi tapak tangan masih jelas beralih kepada teori, yang sangat berminat (mengikuti penemuan arkeologi dan arkib) dalam mengenal pasti dan membatasi sejarah negara. sekolah-sekolah. Dalam tempoh ini, I. akhirnya dibahagikan kepada beberapa subseksyen atau kepakaran. arahan disiplin: manakala sebahagian daripada mereka, sebagai contoh, ikonografi (mengklasifikasikan subjek dan jenis) atau connoisseurship (menekankan kepentingan mutlak pengalaman empirikal-subjektif dalam menilai karya) bersifat lebih terpakai, yang lain, muncul dalam dekad pertama Abad ke-20, seolah-olah mereka lebih berbudaya, berinteraksi secara sintetik dengan disiplin kemanusiaan lain (yang dipanggil “sekolah formal Hildebrandt dan Wölfflin, sekolah Vienna, yang berdasarkan konsep “kehendak untuk membentuk” yang dirumuskan oleh Riegl (lihat Riegl), Ikonologi Warburg dan Panofsky). Pada abad ke-20 dalam sejarah, kepentingan sejarah, teori, dan kritikan yang sama diwujudkan. Interaksi antara seni dan falsafah menjadi sangat aktif dan polifonik - pemikir seperti Freud, Jung, Croce, Bakhtin atau Gadamer dengan idea-idea mereka kuat merangsang pembentukan seluruh aliran baru kritikan seni. penyelidikan; yang paling berpengaruh. di kawasan ini, ahli falsafah abad sebelumnya kekal sebagai Kant, Hegel, Marx dan Nietzsche. Di satu pihak, artis (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Klee, dll.) semakin bertindak sebagai ahli teori, sebaliknya, teori dan kritikan semakin berinteraksi dengan artis secara kreatif, kadang-kadang. malah berlaku secara ideologi (dalam visual-plastik. Dalam seni, garis ini dapat dikesan dengan jelas dari LEF Rusia tahun 20-an kepada postmoden, neostrukturalis dalam semangat "kritikan baru" dekad yang lalu - kritikan, yang bertindak sebagai penggerak utama sebenar dalam gerakan seni. Peranan semakin meningkat secara konsisten senimetrik, iaitu pelbagai, baik secara teori mahupun praktikal. kaedah yang menyatakan, terutamanya dengan permulaan "revolusi komputer elektronik," penggunaan teknik dan alat sains yang paling aktif, teknologi baru untuk mengumpul dan menganalisis seni. Sains Komputer. Selain pelbagai kaedah. arahan, rangkaian istimewa sedang bercabang keluar. pengkritik seni. disiplin (yang seterusnya menjadi bidang metodologi khas): seperti sosiologi seni, psikologi seni, museologi, perlindungan monumen atau, secara lebih luas, ekologi seni. Semakin banyak bidang penyelidikan persendirian sedang dibentuk, khusus untuk pelbagai jenis jenis kreativiti, termasuk. baru, kononnya "teknikal" jenisnya. Pada masa kini bilangan disiplin sedemikian sangat besar, termasuk yang paling luas sejarah dan metodologi. teori seperti kajian seni bina atau kajian filem, dan banyak lagi yang sederhana seperti sejarah pantomim, rambut palsu atau taman kerdil (setiap disiplin khusus, walaupun yang paling kecil, bagaimanapun, menyumbang garis uniknya sendiri kepada spektrum umum penyelidikan tentang budaya seni). Yang paling pelbagai jenis kreativiti boleh, - membuktikan kemustahilan dalam zaman kita mana-mana hierarki spesies artistik mutlak - secara berkesan menghidupkan semula proses penyelidikan merentas keseluruhan spektrum. Oleh itu, gerak hati A. Riegl, epokal dalam kepentingan mereka pada mulanya. abad ke-20 dilahirkan daripada pemerhatian jenis "lebih rendah", hiasan dan gunaan wilayah Rom lewat. seni; pada pertengahan abad, teori falsafah dan teori mendapat minat sejagat. Pandangan Adorno tentang muzik avant-garde. Seni menuju abad ke-20 secara umum (yang pada gilirannya, seperti "konseptualisasi" kritikan, adalah kecenderungan ciri pascamoden) semakin dianggap tidak dalam estetikanya. keunikan, tetapi (dari Benjamin kepada McLuhan dan pengganti mereka) diletakkan secara mental dalam bidang maklumat umum manusia. budaya, yang memberikan analisis itu sebagai keperluan sosial yang baharu dan kecekapan kritikal. tindak balas. Akhirnya, seni, terutamanya kerana sempadan antaranya dan seni itu sendiri menjadi semakin cair, boleh dipanggil tisu saraf kajian budaya, membolehkan ia bertindak balas terutamanya secara sensitif dan secukupnya kepada cabaran masa itu. Menyala.: Moden sejarah seni di luar negara. M., 1964; Sejarah Eropah. sejarah Seni Tue lantai. abad ke-19 T. 3. M., 1966; Sejarah Eropah. sejarah Seni Tue lantai. 19 - permulaan abad ke-20 T. 4, buku. 1-2. M., 1969; Bazin J. Sejarah sejarah seni: Dari Vasari hingga ke hari ini. M., 1995. M.N. Sokolov. Kajian budaya abad kedua puluh. Ensiklopedia. M.1996

pengenalan

Romantik dan akut dari segi sosial, unik dalam sejarahnya dan pendekatan asal kepada masalah, dianiaya di tanah airnya dan diiktiraf di negara lain - kesusasteraan Amerika sangat menarik untuk pemahaman falsafah.

Kritikan sastera sebagai disiplin saintifik bukan sahaja mengkaji kaedah kreatif, tetapi juga banyak memberi perhatian kepada sejarah sastera. Minat ini boleh dinyatakan dengan cara yang berbeza: sejarah pergerakan sastera tertentu, sejarah kesusasteraan negara tertentu, dsb.

Pergantian abad ke-19-20 dalam banyak hal menjadi detik penting bagi kesusasteraan AS - pengarang baru mendapat pengiktirafan, pandangan orang ramai jatuh pada masalah yang telah lama disembunyikan atau didiamkan, trend budaya dan sastera baru muncul.

Perkaitan karya ini adalah kerana keperluan untuk mendapatkan pengetahuan teori dalam bidang kesusasteraan Amerika.

Objek kajian adalah kesusasteraan abad ke-19 - ke-20. Subjeknya ialah kesusasteraan AS pada zaman ini.

Tujuan kerja: untuk menstruktur pengetahuan tentang kesusasteraan AS dalam tempoh yang ditentukan, mengisi jurang dan mengenal pasti arah aliran pembangunan utama.

Dalam mencapai matlamat ini, tugas-tugas berikut telah dikenal pasti dan diselesaikan:

1) Mencari maklumat mengenai topik tertentu;

2) Analisis dan pemprosesan maklumat yang diterima;

3) Pengenalpastian ciri-ciri utama kesusasteraan Amerika pada abad ke-19-20.

Abstrak terdiri daripada dua bab, pengenalan, kesimpulan dan senarai rujukan.

Falsafah kritikan sastera

Hubungan antara falsafah dan sains

Untuk pemahaman yang paling lengkap tentang hubungan antara falsafah dan sains, adalah perlu untuk mentakrifkan konsep-konsep ini. Falsafah adalah satu bentuk khas kesedaran sosial dan pengetahuan tentang dunia. Ia membangunkan sistem pengetahuan tentang prinsip asas dan asas kewujudan manusia, meneroka dan menyamaratakan ciri-ciri yang paling penting dalam hubungan manusia dengan dunia. Ensiklopedia Moden memberikan definisi falsafah berikut - ia adalah pandangan dunia, sistem idea, pandangan tentang dunia dan tempat manusia di dalamnya. Falsafah meneroka pelbagai bentuk hubungan manusia dengan fibroid: kognitif, sosio-politik, berasaskan nilai, etika dan estetik. Berdasarkan pengetahuan teori dan praktikal tentang hubungan ini, falsafah mendedahkan hubungan antara subjek dan objek. Takrifan yang sama boleh didapati dalam sumber lain.

Merumuskan banyak definisi, kita boleh mengatakan bahawa falsafah adalah pengetahuan umum tentang dunia dan tentang tempat manusia di dalamnya. Falsafah berkaitan dengan pencarian dan penubuhan undang-undang dan corak yang paling umum di dunia: dalam alam semula jadi, dalam masyarakat, dalam hubungan manusia dengan realiti sekeliling.

Sains boleh ditakrifkan sebagai jenis aktiviti kognitif khas yang bertujuan untuk membangunkan pengetahuan yang objektif, teratur secara sistematik dan berasas tentang dunia. Dalam Kamus Ensiklopedia Falsafah kita dapati definisi berikut: sains adalah bidang aktiviti manusia, tugas utamanya ialah pembangunan dan skema teori pengetahuan objektif tentang realiti; satu cabang budaya yang tidak wujud pada setiap masa dan bukan di kalangan semua orang.

Sains khusus ditujukan kepada fenomena dan proses realiti sebenar yang wujud secara objektif, bebas daripada manusia atau kemanusiaan. Mereka tidak berminat dalam aspek moral kehidupan manusia; dalam pencarian mereka, mereka tidak mengambil kira kategori baik dan jahat. Sains merumuskan kesimpulannya dalam teori, undang-undang dan formula, tidak termasuk dari spektrum penyelidikan sikap saintis terhadap fenomena yang dikaji dan akibat sosial yang mungkin membawa kepada penemuan ini atau itu.

Menurut B. Russell, semua sains khas berhadapan dengan fakta yang tidak diketahui tentang dunia, tetapi "apabila seseorang memasuki kawasan sempadan atau melampaui mereka, dia jatuh dari sains ke dalam bidang spekulasi." Sains dicirikan oleh orientasi terhadap kehidupan seharian, menyelesaikan isu-isu tertentu yang menentukan kualiti hidup. Manakala falsafah menganggap bentuk pengalaman manusia yang paling umum, yang tidak selalu memberikan hasil praktikal yang khusus.

Jelas sekali bahawa tidak ada satu disiplin ilmu pun, termasuk falsafah, dapat menyerap keseluruhan isipadu pengetahuan tentang dunia. Fakta ini menentukan kesinambungan mendalam antara sains swasta dan falsafah. Pada peringkat tertentu, falsafah mempunyai ciri-ciri sains: ia membentuk prinsip dan undang-undangnya berdasarkan bahan saintifik tertentu yang diperoleh secara empirik melalui sains khusus; falsafah, seterusnya, membentuk asas metodologi untuk pertumbuhan saintifik selanjutnya. Sains khusus memerlukan pemahaman falsafah tentang ilmu yang dikumpul oleh mereka.

Pada abad ke-19, arah khas penyelidikan falsafah muncul, yang dipanggil. falsafah sains. Keperluan untuk membangunkan asas metodologi falsafah khas untuk sains tertentu muncul apabila komponen teori pengetahuan sains berkembang. Unsur-unsur masalah falsafah sains telah pun ditemui dalam falsafah kuno, tetapi masalah sendiri disiplin ini hanya dikenalpasti pada zaman moden.

Subjek kajian falsafah sains ialah struktur dan perkembangan ilmu sains secara menyeluruh. Falsafah sains memilih sebagai asasnya masalah sains sebagai epistemologi (epistemologi - teori pengetahuan) dan fenomena sosiobudaya.

Tempat falsafah sains dalam struktur pengetahuan saintifik ditentukan oleh keupayaan untuk merealisasikan keperluan epistemologi dan sosiobudaya sains dengan bantuan konsep dan masalah dalaman yang dibentuk secara sejarah. Falsafah sains memberikan kesedaran fungsi konstruktif dan kritikal mengenai amalan saintifik dan kognitif sedia ada.

Masalah falsafah sains sendiri, sebagai disiplin yang berasingan, dibentuk dalam karya W. Whewell, J.S. Mill, O. Comte, G. Spencer, J. Herschel. Disebabkan fakta bahawa pada abad ke-19 peranan sosial kerja saintifik meningkat begitu banyak sehingga ia menjadi satu bentuk aktiviti profesional, karya-karya ini dan pengarang lain membawa kepada perumusan tugas kritikal normatif tertentu: untuk membawa saintifik- aktiviti kognitif mengikut kesesuaian dengan ideal falsafah dan metodologi tertentu.

Laluan yang dilalui oleh falsafah sains dari saat penentuan nasib sendiri sebagai disiplin saintifik yang berasingan telah menjadi asas kepada imej sains moden. Ciri yang paling penting ialah pengetahuan saintifik, tanpa perbezaan subjek dan kaedah, ternyata relatif dari segi sosial dan budaya, serta boleh berubah dari segi sejarah. Atas dasar ini, ia diharapkan dapat mengatasi konfrontasi antara sains semula jadi dan kemanusiaan. Pencarian kesatuan ilmu sains kini berlaku bukan sahaja atas dasar sains semula jadi, tetapi juga atas dasar kemanusiaan. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, konsep seperti kebenaran dan objektiviti secara praktikal hilang daripada penaakulan ahli falsafah sains. Perkara utama dalam falsafah sains ternyata menjadi konsep utama metodologi kemanusiaan - konsep tafsiran, dan dalam kes ini, hermeneutik falsafah mula menuntut peranan asas metodologi bersatu sains moden.

Keadaan semasa falsafah sains ditentukan oleh dua aliran reduksionis. Kecenderungan naturalistik melibatkan pembubaran falsafah sains dalam kajian antara disiplin, seperti sinergitik, sains kognitif, dan kajian saintifik. Aliran kemanusiaan membawa kepada transformasi disiplin kepada kajian sastera, antropologi, dan kajian budaya. Mengekalkan kepunyaan sfera penyelidikan falsafah adalah mungkin hanya dengan mengambil kira potensi heuristik bidang saintifik, refleksi kritis terhadap latar belakang pembangunan yang lebih mendalam bagi matlamat dan nilai asas yang membentuk teras pandangan dunia rasionalistik.

Bahan yang serupa:

• Kompleks pendidikan dan metodologi disiplin Pengenalan kepada pengkhususan kritikan sastera, 711.32kb.
• Kurikulum bagi mereka yang memasuki program sarjana kepakaran 1-21 80 10 Pengajian sastera, 275.08kb.
• “Kritik sastera dan estetika pada abad ke-21”, 102.44kb.
• Kedudukan, 107.03kb.
• Kompleks pendidikan dan metodologi untuk disiplin DPP. F. 10 Kajian sastera (ud-04. 13-002), 790.36kb.
• Kritikan sastera. Karya sastera: konsep dan istilah asas, 7990.44kb.
• Sergei Georgievich Bocharov. Karya saintifiknya mencerminkan sepenuhnya profesionalnya, 6648.51kb.
• Pengantar Pengajian Sastera, 577.95kb.
• V II Persidangan Saintifik dan Praktikal Republikan "Kajian Sastera dan Estetika," 37.06kb.
• Kritikan sastera sebagai sains, 993.43kb.

Bab saya PENGAJIAN SASTERA SEBAGAI SAINS

PENGAJIAN SASTERA DAN LINGUISTIK

Kritikan sastera 1 - satu daripada dua ilmu filologi - ilmu kesusasteraan. Satu lagi ilmu filologi, iaitu ilmu bahasa, ialah linguistik, atau linguistik (lingua Latin - bahasa). Sains ini mempunyai banyak persamaan: kedua-duanya - masing-masing dengan cara mereka sendiri - mengkaji fenomena kesusasteraan. Oleh itu, sejak berabad-abad yang lalu mereka telah berkembang rapat antara satu sama lain, di bawah nama umum "filologi" (phileo Yunani - cinta dan logo - perkataan).

Pada asasnya, kritikan sastera dan linguistik adalah sains yang berbeza, kerana mereka menetapkan sendiri tugas kognitif yang berbeza. Linguistik mengkaji semua jenis fenomena kesusasteraan, atau lebih tepat lagi, fenomena aktiviti lisan orang, untuk mewujudkan di dalamnya ciri-ciri perkembangan semula jadi bahasa-bahasa yang dituturkan dan ditulis oleh pelbagai orang di seluruh dunia. Kajian sastera mengkaji fiksyen pelbagai bangsa di dunia untuk memahami ciri dan corak kandungannya sendiri dan bentuk yang menyatakannya.

Namun begitu, kajian sastera dan linguistik sentiasa berinteraksi antara satu sama lain dan membantu antara satu sama lain. Seiring dengan fenomena sastera yang lain, fiksyen berfungsi sebagai bahan yang sangat penting.

1 Perkataan ini dibentuk melalui analogi dengan nama Jerman yang sepadan Literaturwissenschaft.

Sebuah linggis untuk pemerhatian linguistik dan kesimpulan tentang ciri umum bahasa orang tertentu. Tetapi keistimewaan bahasa karya seni, seperti yang lain, timbul berkaitan dengan keistimewaan kandungannya. Dan kritikan sastera boleh memberikan linguistik banyak untuk memahami ciri-ciri substantif fiksyen ini, yang menjelaskan ciri-ciri yang wujud dalam bahasa. Tetapi bagi pihaknya, kritikan sastera dalam kajian bentuk karya seni tidak boleh dilakukan tanpa pengetahuan tentang ciri-ciri dan sejarah bahasa di mana karya-karya ini ditulis. Di sini linguistik datang untuk membantunya. Bantuan ini berbeza-beza apabila mempelajari sastera pada peringkat perkembangannya yang berbeza.

Subjek kritikan sastera bukan sahaja fiksyen, tetapi juga semua sastera seni dunia - bertulis dan lisan. Pada era terawal kehidupan sejarah masyarakat, mereka tidak mempunyai "sastera" sama sekali. Kesusasteraan untuk setiap orang timbul hanya apabila ia entah bagaimana menguasai penulisan - mencipta atau meminjam sistem tanda tertentu untuk merekod pernyataan individu atau keseluruhan karya lisan. Sebelum penciptaan atau asimilasi penulisan, semua orang mencipta karya lisan secara lisan, menyimpannya dalam ingatan kolektif mereka dan menyebarkannya melalui penghantaran lisan. Beginilah mereka menghasilkan pelbagai jenis cerita dongeng, lagenda, lagu, peribahasa, konspirasi, dll.

Dalam sains, semua karya seni rakyat lisan dipanggil "folklore" (Inggeris, folk - people, lore - knowledge, teaching). Di setiap negara, orang ramai yang bekerja terus mencipta karya kreativiti lisan walaupun selepas kemunculan penulisan nasional, yang untuk masa yang lama berkhidmat terutamanya kepada kelas pemerintah dan negeri, serta institusi gereja. Cerita rakyat berkembang selari dengan fiksyen, berinteraksi dengannya dan sering mempunyai pengaruh yang besar ke atasnya. Ia masih wujud sehingga kini.

Tetapi fiksyen juga mempunyai kemungkinan yang berbeza untuk kewujudan dan pengedarannya dalam era sejarah yang berbeza. Orang ramai biasanya menguasai penulisan pada masa sistem kelas masyarakat dan kuasa negara mereka baru muncul. Bagaimanapun, mereka mengambil masa yang lama untuk mencetak karya lisan mereka.

Kami masih belum dapat. Di antara orang yang paling maju di Eropah Barat, percetakan mula tersebar hanya pada pertengahan abad ke-15. Oleh itu, di Jerman, pencetak pertama ialah Johann Gutenberg, yang mencipta mesin cetak pada tahun 1440. Di Rusia, di bawah Ivan IV (the Terrible), pencetak pertama ialah diakon Ivan Fedorov, yang membuka rumah percetakannya sendiri di Moscow pada tahun 1563. Tetapi inisiatifnya tidak mendapat pengiktirafan luas pada masa itu, dan percetakan berkembang di negara kita hanya pada awal abad ke-18, semasa pemerintahan Peter I.

Menyalin karya besar dengan tangan adalah tugas yang sangat memakan masa dan susah payah. Ia dilakukan oleh ahli Taurat, selalunya orang yang berpangkat pendeta. Kerja mereka panjang, dan karya-karya itu wujud dalam jumlah salinan yang agak kecil - "senarai", yang mana banyak dibuat daripada senarai lain. Pada masa yang sama, sambungan dengan karya asal sering hilang; penyalin sering mengendalikan teks karya secara bebas, memperkenalkan pindaan, penambahan, singkatan mereka sendiri, serta kesilapan yang tidak disengajakan. Penyalin menandatangani senarai, dan nama pengarang karya itu sentiasa dilupakan. Kepengarangan beberapa, kadang-kadang karya yang paling penting, contohnya, "The Tale of Igor's Campaign," masih belum kukuh.

Akibatnya, kajian saintifik kesusasteraan kuno dan zaman pertengahan adalah perkara yang sangat sukar. Ia memerlukan mencari manuskrip dalam simpanan dan arkib buku kuno, membandingkan pelbagai senarai dan edisi karya, dan tarikh mereka. Menentukan masa penciptaan karya dan berdasarkan senarai mereka berlaku dengan mengkaji bahan di mana ia ditulis, cara penulisan dan tulisan tangan surat-menyurat, keanehan bahasa pengarang dan penulis itu sendiri, komposisi fakta, orang, peristiwa yang digambarkan atau hanya disebut dalam karya, dsb. Dan di sini linguistik membantu kritikan sastera, memberikan pengetahuan tentang sejarah perkembangan bahasa tertentu, menguraikan sistem tanda dan tulisan tertentu. Atas dasar ini, satu disiplin filologi yang berasingan (sebahagian daripada sains) timbul, yang dipanggil "palaeografi", iaitu perihalan kuno (palaios Yunani - purba, grapho - tulisan). Kajian kesusasteraan purba dan zaman pertengahan pelbagai bangsa oleh sarjana sastera adalah mustahil tanpa pengetahuan mendalam tentang linguistik dan paleografi.

Apabila mengkaji kesusasteraan abad kebelakangan ini, bantuan daripada linguistik juga diperlukan (tetapi pada tahap yang lebih kecil).

Bahasa sastera pelbagai orang, di mana karya seni dicipta dan sedang dicipta, muncul agak lewat, secara beransur-ansur berkembang secara sejarah. Di dalamnya terdapat perubahan dalam komposisi leksikal dan struktur tatabahasa: beberapa perkataan menjadi usang, yang lain memperoleh makna baru, tokoh ucapan baru muncul, pembinaan sintaksis digunakan dengan cara yang baru, dll. Di samping itu, dalam karya mereka penulis sering gunakan pada satu tahap atau yang lain (dalam pertuturan watak, dalam penceritaan perawi) oleh dialek sosial tempatan yang berbeza dalam perbendaharaan kata dan tatabahasa mereka daripada bahasa sastera orang yang sama. Berdasarkan ilmu linguistik, para sarjana sastera mesti mengambil kira semua ini ketika meneliti karya.

Tetapi penciptaan karya seni dan penampilan mereka dalam cetakan selalunya merupakan proses yang sangat kompleks. Selalunya penulis tidak mencipta karya mereka dengan serta-merta, tetapi dalam jangka masa yang panjang, memperkenalkan lebih banyak pindaan dan penambahan kepada mereka, tiba pada versi dan edisi baharu teks. Sebagai contoh, beberapa versi puisi Lermontov "The Demon", dua edisi "Taras Bulba" dan "The Inspector General" oleh Gogol diketahui. Untuk satu sebab atau yang lain, penulis kadang-kadang mempercayakan penyuntingan dan penyediaan untuk penerbitan karya mereka kepada orang lain, yang, menunjukkan minat dan citarasa mereka, membuat perubahan tertentu pada teks. Oleh itu, Turgenev, menyunting puisi Fet, membetulkannya mengikut keperluan estetiknya. Katkov, menerbitkan novel "Fathers and Sons" oleh Turgenev dalam majalah "Russian Messenger," memutarbelitkan teksnya agar sesuai dengan pandangan politik reaksioner. Selalunya karya yang sama, baik semasa hayat penulis dan selepas kematiannya, diterbitkan beberapa kali dan dalam edisi yang berbeza. Oleh itu, L. Tolstoy menerbitkan novel "Perang dan Keamanan" tiga kali dengan perubahan ketara dalam teks. Selalunya, penapisan memerlukan penulis dan editor membuat perubahan dan memendekkan teks, atau bahkan melarang penampilan karya tertentu dalam cetakan. Kemudian karya-karya itu kekal dalam manuskrip, arkib penulis, majalah, rumah penerbitan, yang diterbitkan sama ada tanpa nama pengarang (tanpa nama), atau di luar negara, di rumah penerbitan negara lain. Oleh itu, ia belum lagi ditubuhkan dengan pasti yang merupakan pengarang tindak balas puitis kepada Pushkin yang dihantar dari Siberia ke "Mesej ke Siberia" - A. Odoevsky atau orang lain dari orang buangan

Decembrist. Novel "Prolog", yang ditulis oleh Chernyshevsky dalam buangan, tidak dapat dicetak di Rusia dan diterbitkan di London hanya beberapa tahun selepas penciptaannya.

Para sarjana sastera selalunya mesti menjalankan kerja yang sukar dan kompleks untuk menetapkan keaslian teks, kesempurnaan dan kesempurnaannya, kepatuhannya dengan kehendak pengarang dan rancangannya, kepunyaan seorang penulis dan bukan penulis lain, dsb.

Oleh itu, dalam kritikan sastera telah muncul satu disiplin khusus, yang dipanggil "kritikan tekstual." Sekiranya sarjana sastera yang mempelajari kesusasteraan purba dan zaman pertengahan mesti menguasai bahagian linguistik dan paleografi yang berkaitan, maka sarjana sastera yang mengkaji kesusasteraan moden dan moden mesti bergantung kepada penyelidikan linguistik dan data teks. Jika tidak, mereka mungkin membuat kesilapan yang serius dalam memahami dan menilai kerja.

PENGAJIAN SASTERA DAN SENI

Kritikan seni, dalam erti kata yang luas, adalah kajian saintifik seni secara keseluruhan dan dalam jenis individunya. Subjek kritikan sastera ialah sastera artistik - salah satu jenis seni.

Untuk memahami isu ini dengan betul, seseorang mesti ingat bahawa dalam bahasa Rusia moden perkataan "seni" digunakan dalam empat makna yang berbeza. "Ujian" secara amnya ialah ujian, pengalaman; Oleh itu, dalam erti kata yang luas, "seni" ialah sebarang keupayaan cemerlang untuk melakukan sesuatu, keupayaan untuk mencapai keputusan cemerlang dalam apa jua perkara. Dalam erti kata lain, ini semua adalah kemahiran. Sarjana kraf mereka boleh menjadi pelombong dan tukang kebun, pemandu traktor dan jurutera, guru dan doktor, pengurus perusahaan dan ketua tentera, pelukis dan pemain biola, pemain catur dan pemain bola sepak, dsb. daripada mereka, dengan caranya sendiri, boleh melaksanakan tugas yang dihadapinya dengan kemahiran yang hebat.

Dalam satu lagi, makna yang lebih sempit, kurang umum, "seni" bukanlah sebarang kemahiran, tetapi hanya yang ditunjukkan dalam penciptaan objek siap individu, karya, struktur yang mempunyai tahap kecanggihan dan keanggunan yang tinggi dalam reka bentuk mereka. Item ini termasuk karya seni gunaan yang dipanggil: ini direka dengan elegan

Pakaian, perabot, perkakas, pelbagai barang kemas, kelengkapan untuk premis persendirian dan awam (kertas dinding, permaidani, candelier, dsb.); buku berjilid, pelbagai jenis alat muzik; beberapa jenis senjata peribadi, dsb. Ini juga mungkin termasuk beberapa alat pengangkutan - gerabak elegan, kereta, kapal terbang, kapal layar, dsb. Akhirnya, karya seni juga dibezakan oleh keanggunan reka bentuk mereka - lukisan, arca, drama muzik, persembahan teater dan tarian, karya belles lettres, dsb.

Semua karya sedemikian, jika mereka dibuat dengan kemahiran yang hebat, dibezakan oleh kesempurnaan pelaksanaan, mempunyai kesesuaian hubungan dan susunan bahagiannya, surat-menyurat dan perkadarannya, kemasan dan kelengkapan butirannya. Dengan cara ini mereka membuat kesan estetik yang positif. "Seni" dalam kedua, makna yang lebih sempit ialah kreativiti mengikut undang-undang kecantikan.

Keindahan karya yang dicipta oleh tangan manusia terletak pada kesesuaian bentuknya dengan kandungan yang terkandung di dalamnya, tujuan ini atau jenis karya tersebut. Ini adalah undang-undang asas kecantikan. Tetapi tujuan karya yang dicipta mengikut undang-undang estetik ini boleh menjadi sangat berbeza. Oleh itu, kecantikan mereka juga mengandungi perbezaan yang ketara.

Karya seni gunaan dan struktur serupa tergolong dalam bidang budaya material masyarakat manusia. Semuanya memenuhi keperluan praktikal dan material manusia. Bentuk pakaian elegan, perabot, perkakas, hiasan bilik, gerabak, dsb. sepadan terutamanya dengan tujuan praktikal kerja-kerja ini, setiap jenisnya mempunyai tujuan khasnya sendiri. Pada masa yang sama, ia ditentukan, tentu saja, oleh sifat-sifat bahan dari mana objek tersebut dibuat, serta dengan cara dan kualiti pemprosesan teknikal bahan-bahan ini.

Ciri penting karya seni gunaan juga ialah, sambil memenuhi tujuan praktikal utama mereka, ia tidak mengandungi pembiakan kehidupan yang wujud di luar mereka, dan tidak menyatakan pemahaman dan penilaian umumnya.

Karya yang juga dicipta mengikut hukum persuratan antara bentuk dan isi, tetapi tidak tergolong dalam bidang seni, mempunyai tujuan yang berbeza sama sekali dan keindahan yang berbeza.

material, tetapi kepada bidang budaya rohani masyarakat manusia. Ini adalah karya kreativiti artistik yang betul - karya sastera, muzik, lukisan, arca, dll. Mereka bukan memenuhi keperluan material dan praktikal orang, tetapi minat rohani, aspirasi dan permintaan mereka.

Akibatnya, mereka sentiasa mengandungi pembiakan fenomena realiti yang berbeza yang terletak di luar mereka (penampilan luaran orang, hubungan, peristiwa, keadaan kehidupan manusia, dunia dalaman manusia, fenomena semula jadi), dan pada masa yang sama menyatakan ini atau itu dalam imej mereka pemahaman dan penilaian emosi tentang fenomena kehidupan yang dihasilkan semula dalam mereka. Karya kreativiti artistik adalah salah satu jenis kesedaran sosial."

Ini adalah makna ketiga, malah lebih sempit bagi perkataan "seni". Ini adalah kreativiti artistik dalam semua bentuknya.

Akhirnya, hanya jenis spatialnya yang sering dipanggil "seni" - lukisan, arca, seni bina. Sains mereka dipanggil "sejarah seni," dan orang yang mempelajarinya dipanggil "sejarawan seni." Ini adalah makna keempat, paling sempit bagi perkataan "seni".

Oleh itu, subjek kritikan sastera hanyalah sastera yang berkaitan dengan bidang seni, kreativiti artistik. Dengan mempelajari sastera artistik, kritikan sastera dengan itu menjadi sebahagian daripada beberapa sains seni, seperti kritikan seni, muzikologi, kajian teater, dll. Ia tidak boleh berkembang tanpa kaitan dengan sains seni lain, tanpa mengambil kira pemerhatian dan generalisasi mereka tentang kreativiti artistik .

Daripada semua ini, maka tugas dan prinsip dan / kajian kesusasteraan artistik sememangnya berbeza sama sekali antara kritikan sastera dan linguistik. Linguistik mengkaji leksikal, fonetik, tatabahasa

1 Jenis kesedaran sosial yang lain ialah sains, falsafah, teori sosio-politik, norma undang-undang, peraturan moral, ajaran agama. Kesemuanya mengandungi satu atau lain sistem kepercayaan, satu atau lain pemahaman umum tentang kehidupan. Terima kasih kepada kandungan umum mereka, mereka, seperti seni, tidak mempunyai kepentingan peribadi, bukan peribadi, tetapi kepentingan sosial.

Ciri-ciri bahasa di mana karya ini dicipta. Kajian sastera mengkaji karya sastera seni bukan sahaja dari aspek bahasanya, tetapi juga dalam kesatuan isi dan bentuk ideologi. Baginya, bahasa karya, atau lebih tepatnya ucapan artistik, hanyalah satu aspek bentuk artistik, yang wujud dalam hubungan rapat dengan aspek lain - dengan pemilihan butiran fenomena kehidupan yang digambarkan, dengan komposisi karya. Seorang pengkritik sastera meneliti semua ciri karya, khususnya ciri-ciri pertuturan, dari sudut kandungan ideologi dan pada masa yang sama dari sudut estetika, yang tidak menarik minat ahli bahasa.

PENGAJIAN SASTERA - SAINS SEJARAH SOSIAL

Karya kesusasteraan artistik sentiasa dimiliki oleh satu atau lain orang yang dalam bahasa mereka dicipta, dan pada era tertentu dalam sejarah bangsa ini. Kajian sastera tidak boleh gagal untuk mengambil kira perkaitan rapat antara perkembangan sastera artistik dan kehidupan sejarah masyarakat individu. Selain itu, ia menjadikan pemahaman tentang perkaitan ini sebagai asas kajiannya. Akibatnya, kritikan sastera itu sendiri bertindak sebagai sains sosial-sejarah umum, berdiri di antara sains sejarah yang mengkaji dari sisi yang berbeza perkembangan kehidupan sosial masyarakat dunia.

Karya sastera seni sentiasa mencerminkan keaslian era sejarah kehidupan negara di mana ia dicipta. Ini terutamanya terpakai kepada karya fiksyen. Karya-karya cerita rakyat hidup selama berabad-abad dalam ingatan rakyat dalam penghantaran lisan banyak generasi penyanyi dan pencerita. Sememangnya, pada masa yang sama mereka secara beransur-ansur berubah dalam kandungan dan bentuk mereka, kadang-kadang sangat ketara. Dan selalunya sukar untuk membezakan di dalamnya ciri-ciri masa di mana mereka pada asalnya muncul.

Fiksyen, terutamanya kesusasteraan bercetak, hidup secara berbeza. Karya-karyanya, dicipta dalam era tertentu, kemudian kekal tidak berubah selama berabad-abad, bahkan beribu tahun, dan mengekalkan keaslian masa yang menciptanya. Dalam ciri kandungan dan bentuknya, mereka sering mencerminkan bukan sahaja ciri ciri keseluruhan era sejarah, tetapi juga tempoh individunya, kadangkala.

Malah pada masa tertentu dalam pembangunan sosio-politik, ideologi, budaya orang tertentu.

Tanpa memahami perkara ini, tanpa mengetahui banyak fakta, peristiwa, hubungan ciri-ciri masa apabila karya-karya tertentu timbul, tanpa keupayaan untuk menyelidiki "semangat" era itu atau tempohnya, adalah mustahil untuk mengkaji fiksyen secara saintifik.

Oleh itu, seorang pengkritik sastera mesti sentiasa beralih kepada "ilmu sejarah yang lain supaya mereka membekalinya dengan pengetahuan dan maklumat yang sesuai Dia memerlukan keupayaan untuk merealisasikan keaslian unik setiap tempoh kehidupan sejarah kebangsaan dan refleksinya dalam keanehan-keanehannya. kandungan seni dan bentuk karya sastera - pensejarahan pemikiran sastera.

Kepentingan utama untuk kritikan sastera ialah pengetahuan yang boleh disediakan oleh sejarah sivil, yang mengkaji fakta, peristiwa, dan hubungan dalam kehidupan sosial, politik dan ideologi masyarakat. Sains ini menyediakan, khususnya, maklumat kronologi - data tepat (tarikh) tentang bila, dalam hubungan dan urutan luaran fenomena dan peristiwa kehidupan sosial timbul. Menggunakan kronologi sejarah umum, kritikan sastera juga mencipta kronologinya sendiri, yang agak tepat dan boleh dipercayai, membantunya untuk mewujudkan urutan luaran penampilan karya, dan dengan itu kemungkinan hubungan dalaman mereka. Tanpa kronologi sejarah dan sastera umum itu sendiri, sejarah sastera sebagai sains tidak boleh wujud. Kekaburan dan kesilapan dalam kronologi boleh membawa kepada pemahaman yang salah tentang keseluruhan proses pembangunan sastera negara tertentu.

Keaslian era sejarah tertentu kehidupan negara dicerminkan terutamanya dalam kandungan karya sastera yang dicipta pada era ini, terutamanya dalam fenomena kehidupan tertentu yang dihasilkan semula, penjelmaan apa yang mereka temui dalam imej.

Seorang penulis sentiasa tergolong dalam lapisan masyarakat tertentu pada zamannya, bergerak dalam lingkungan sosial dan budaya tertentu, dia mempunyai beberapa keanehan pendidikan, dia dicirikan oleh tahap perkembangan tertentu, dia sering menjadi penyokong beberapa gerakan politik dan ideologi. , peserta atau pun pemula acara sosial yang berlangsung di negaranya. Dia mesti sentiasa mempunyai laporan -

Pandangan lurus tentang kehidupan, cita-cita sosial tertentu, yang dia nyatakan dalam karyanya.

Apa yang boleh difahami dalam niat penulis, dalam orientasi ideologi karyanya, dalam struktur kreativitinya tanpa pengetahuan tentang hubungan, hubungan, keadaan kehidupan dan kerja khusus ini? Oleh itu, sains sejarah lain datang untuk membantu kritikan sastera - sejarah sivil, sejarah pemikiran sosial, sejarah budaya. Mereka memberikan pengetahuan dengan bantuan yang mana sarjana sastera dapat memahami situasi sebenar, "suasana" kehidupan ideologi dan budaya yang dihirup oleh penulis ketika dia mengarang dan mencipta karyanya.

Tetapi fakta-fakta yang membentuk kehidupan sastera sebenar era dan segala-galanya yang mencirikan pemikiran kreatif dan aktiviti kreatif penulis, sarjana sastera mengetahui dan mengkaji sendiri. Seperti ahli sejarah, mereka mesti boleh menyusun arkib, mencari dokumen dan bahan, khususnya teks sastera baharu yang tidak diterbitkan, dan mengulasnya dengan lengkap dengan pengetahuan sejarah.

Tugas yang sangat penting bagi sarjana sastera adalah untuk menjelaskan biografi ideologi dan kreatif individu penulis. Untuk ini mereka menggunakan pelbagai dokumen, kenyataan penulis sendiri - surat mereka, diari, memoir, testimoni sezaman mereka, dan akhirnya, karya seni itu sendiri. Data biografi sentiasa sangat penting, walaupun bahan tambahan untuk mengkaji perkembangan sejarah kesusasteraan negara, untuk memahami keistimewaan kandungan ideologinya.

Begitulah tugas kompleks kajian sejarah kesusasteraan secara umum. Tetapi kesusasteraan setiap bangsa, yang dicipta dalam bahasanya, mempunyai ciri-ciri kebangsaannya sendiri, corak perkembangan sejarahnya sendiri. Oleh itu, kajian saintifik kesusasteraan setiap rakyat memerlukan sarjana sastera mempunyai pengetahuan khusus - filologi, sejarah, sejarah seni, dan pengalaman penyelidikan khusus. Akibatnya, kajian setiap kesusasteraan negara mewakili bahagian khas kajian sastera, "disiplin" khasnya dan memerlukan saintis pakarnya sendiri.

Pada masa yang sama, banyak kesusasteraan negara berkembang selama beberapa abad, beberapa era sejarah. Dan dalam setiap era mereka temui

ciri dan perbezaan yang ketara dalam kandungan dan bentuknya. Mempelajari ciri dan perbezaan tersebut juga memerlukan pengetahuan khusus. Oleh itu, sejarah kesusasteraan seperti itu, sebagai disiplin saintifik khusus, biasanya dibahagikan kepada bahagian-bahagian yang berasingan, di mana para sarjana sastera menumpukan penyelidikan mereka. Sebagai contoh, sejarah kesusasteraan Rusia dibahagikan kepada sejarah: kesusasteraan Rusia "purba", kesusasteraan abad ke-18, abad ke-19, awal abad ke-20, kesusasteraan Soviet Rusia. Pembahagian yang sama wujud dalam sejarah kesusasteraan negara yang lain.

Kajian kesusasteraan negara dalam keaslian sejarahnya memerlukan perbandingan dan perbandingan berterusan karya dari negara yang berbeza, zaman dan zaman yang berbeza, penulis yang berbeza dari negara dan zaman yang sama. Kadang-kadang perbandingan sedemikian dipanggil "kaedah perbandingan" kritikan sastera. Tetapi perbandingan bukanlah kaedah kritikan sastera. Keadaan umum untuk pengetahuan tentang kehidupan ini adalah perlu untuk semua sains, serta untuk kesedaran praktikal setiap hari tentang realiti. Tanpa juxtaposition dan perbandingan, adalah mustahil untuk membezakan beberapa fenomena daripada yang lain, untuk mengenali mereka, untuk mengenali ciri-ciri mereka. Kaedah kritikan sastera bukan sekadar perbandingan, ia merupakan pemahaman tertentu tentang kaitan yang wujud antara perkembangan sastera dengan perkembangan umum kehidupan masyarakat dan seluruh umat manusia. “Kaedah” (gr. meta - through dan hodos - path) secara literal bermaksud laluan penyelidikan yang difikirkan melalui bahan, melalui subjeknya. Metodologi ialah teori sesuatu kaedah, doktrinnya.

Interaksi berterusan disiplin ini telah disebutkan sebelum ini.

Perlu ditegaskan sekali lagi bahawa tugas dan prinsip mengkaji sastera artistik dalam kritikan sastera dan linguistik adalah berbeza sama sekali. Linguistik mengkaji ciri leksikal, fonetik, dan tatabahasa bahasa di mana karya ini dicipta dalam karya kesusasteraan artistik. Kritikan sastera mengkaji karya sastera seni bukan sahaja dari aspek bahasanya, tetapi juga pada kesatuan isi dan bentuk ideologi. Baginya, bahasa karya, atau lebih tepat lagi, ucapan artistik, hanyalah satu aspek bentuk artistik, yang wujud dalam hubungan rapat dengan aspek lain - dengan pemilihan perincian fenomena kehidupan yang digambarkan, dengan komposisi kerja. Seorang pengkritik sastera meneliti semua ciri karya, khususnya, ciri ucapan, dari sudut kandungan ideologi dan pada masa yang sama dari sudut estetik, yang tidak menarik minat ahli bahasa;

Perlu diingatkan bahawa hubungan rapat antara kritikan sastera dan linguistik mungkin penuh dengan bahaya. Ia boleh mengalihkan perhatian sarjana sastera daripada menyedari keunikan sains mereka. Seperti yang telah dinyatakan, linguistik mengkaji ciri dan corak perkembangan bahasa orang yang berbeza berdasarkan bahan pelbagai karya lisan dan pernyataan. Dan pengkritik sastera kadang-kadang mengikut ahli bahasa. Mereka menjadikan subjek karya kajian mereka yang tidak tergolong dalam bidang seni. Oleh itu, sarjana sastera - "klasik" masih mengkaji dengan perhatian yang sama baik tragedi Sophocles atau satira Horace, dan ucapan Cicero - karya kewartawanan.

Pada masa yang sama, nampaknya terlupa bahawa subjek sastera adalah sastera artistik dan kritikan sastera itu sendiri, sebagai salah satu ilmu filologi, pada masa yang sama tergolong dalam kategori sains seni;

2) kritikan seni

Kritikan seni dalam erti kata yang luas ialah kajian saintifik seni, baik secara umum mahupun dalam jenis individunya. Subjek kritikan sastera ialah sastera artistik - salah satu jenis seni. Dengan mempelajari sastera seni, kritikan sastera menjadi salah satu yang paling banyak sejarah Seni sains, seperti sejarah seni, muzikologi, kajian teater, dsb. Kritikan sastera tidak boleh berkembang tanpa kaitan dengan sains seni lain, tanpa mengambil kira pemerhatian dan generalisasi mereka tentang kreativiti artistik;

3)falsafah

Falsafah ialah ilmu tentang undang-undang asas pembangunan alam, masyarakat dan pemikiran manusia.

Falsafah memberi idea umum tentang perkembangan masyarakat manusia secara keseluruhan dan komponen individunya.

Untuk pemahaman yang mendalam tentang karya sastera, adalah perlu untuk memahami dengan jelas bahawa perubahan yang berlaku dalam bidang aktiviti rohani manusia pada akhirnya ditentukan oleh perubahan dalam asas ekonomi masyarakat, yang menentukan struktur kelasnya. Pada masa yang sama, kesusasteraan sebagai pembentukan superstruktur harus dianggap sebagai sesuatu yang bebas berhubung dengan asas. Apabila menganalisis karya seni, seseorang mesti sentiasa mengambil kira hakikat bahawa kesusasteraan dipengaruhi oleh bentuk kesedaran sosial lain - agama, moral, politik, dll.

Di samping itu, seorang sarjana sastera memerlukan pengetahuan tentang undang-undang falsafah asas yang memberi gambaran tentang bagaimana perubahan tertentu berlaku dalam pelbagai bidang kehidupan sosial. Undang-undang falsafah bukanlah idea yang dikenakan oleh manusia ke atas dunia sekeliling, tetapi ungkapan hubungan penting dalaman yang merupakan ciri fenomena itu sendiri dan menentukan perkembangannya, bebas daripada kesedaran manusia.

Oleh itu, menurut undang-undang perpaduan dan perjuangan yang bertentangan, pembangunan adalah mustahil tanpa kemunculan dan mengatasi percanggahan. Perjuangan antara yang lama dan yang baru, antara yang mati dan yang baru muncul adalah hukum pembangunan. Lawan berada dalam keadaan penembusan bersama, hubungan dalaman dan pada masa yang sama penyisihan bersama, penolakan, dalam keadaan perjuangan. Pengetahuan tentang undang-undang tersebut memberi peluang kepada sarjana sastera untuk memahami bagaimana perubahan aliran sastera berlaku, contohnya, kelulusan realisme menggantikan romantisme. Seiring dengan ini, penyelidik karya seni mengambil kira undang-undang ini apabila menganalisis karya penulis individu, yang juga dianggap sebagai perkembangan idea tertentu.

Salah satu corak pembangunan dialektik juga dicerminkan oleh hukum penafian penafian. Proses pembangunan tidak difahami sebagai pemusnahan mudah semua yang dicipta sebelum ini. Difahamkan secara dialektik, penafian adalah pada masa yang sama pengekalan positif yang timbul sebelum ini. Peralihan dari kualiti lama kepada yang baru, kemunculan yang baru, sentiasa berlaku berdasarkan apa yang telah dicapai sebelum ini, dan yang baru, bergantung pada semua perkara positif yang dimenangi pada peringkat pembangunan sebelumnya, meningkat. lebih tinggi dan merupakan tahap yang lebih tinggi berbanding yang lama. Mendekati kajian kesusasteraan dari kedudukan sedemikian, sarjana sastera menganggap keseluruhan sejarah perkembangan berabad-abad lamanya sebagai proses dinamik, di mana terdapat pemahaman yang lebih mendalam tentang kewujudan rohani manusia. Setiap peringkat sastera dianggap sebagai kesinambungan dan pengayaan tradisi terdahulu, sebagai langkah baru ke arah memahami dunia;

4) estetika

Estetika adalah salah satu disiplin falsafah yang mengkaji dua lingkaran fenomena yang saling berkaitan: sfera estetik sebagai manifestasi khusus hubungan nilai seseorang dengan dunia dan sfera aktiviti artistik orang.

Kedua-dua bahagian estetika, yang saling berkaitan secara organik, mempunyai kebebasan relatif. Yang pertama daripada mereka mengkaji isu-isu seperti sifat dan keaslian estetika dalam sistem hubungan nilai; corak pembezaan nilai estetik bertindak sebagai pengubahsuaian tertentu (cantik dan hodoh, tragis dan komik, dll.), kepentingan aktiviti estetik manusia dalam pelbagai bidang budaya, dsb. Bahagian kedua estetika ditumpukan kepada analisis khas aktiviti artistik, termasuk kajian asal usulnya, keunikan struktur dan fungsi antara bentuk aktiviti manusia yang lain, dan tempatnya dalam budaya. Seiring dengan ini, estetika mengkaji undang-undang yang menimbulkan pelbagai bentuk khusus aktiviti artistik (jenis dan genre seni) dan pengubahsuaian sejarahnya (kaedah, arah, gaya); ciri-ciri peringkat moden pembangunan artistik masyarakat dan prospek sejarah untuk pembangunan seni.

Sains estetik membuat kesimpulan dan generalisasi teorinya, bergantung pada kajian seni yang serba boleh oleh sains sejarah seni (termasuk kritikan sastera), serta linguistik, psikologi, sosiologi, dsb. Pada masa yang sama, estetika tidak larut dalam mana-mana sains ini dan mengekalkan watak falsafahnya, yang membolehkannya membina model teoretikal holistik aktiviti artistik. Yang terakhir ini sering dianggap sebagai sistem khusus yang terdiri daripada tiga pautan - kreativiti artistik, kerja artistik dan persepsi artistik. Hubungan mereka adalah satu bentuk komunikasi yang istimewa, jauh berbeza daripada saintifik, perniagaan, dsb. komunikasi, kerana karya seni tertumpu pada persepsinya oleh seseorang sebagai individu dengan semua pengalaman hidupnya yang unik, struktur kesedaran dan cara perasaan, dana bersekutu, dunia rohani yang unik. Oleh itu, persepsi terhadap karya seni memerlukan penciptaan bersama yang aktif dari perceiver (dalam kesusasteraan, pembaca), penyertaan rohaninya, pengalaman mendalam dan tafsiran peribadi. Pendekatan sosiologi untuk aktiviti artistik melibatkan mengambil kira penentuan sosial dunia rohani semua individu yang mengambil bahagian dalam "dialog artistik" (keperibadian pengarang karya seni dan keperibadian pembaca). Kesan seni pada seseorang dianggap sebagai satu bentuk pendidikan sosial individu, instrumen sosialisasinya. Sehubungan itu, kehidupan artistik moden didedahkan oleh sains estetik sebagai sfera khusus manifestasi konflik sosio-sejarah umum era;

3) cerita

Seperti yang telah dinyatakan, karya kesusasteraan artistik sentiasa dimiliki oleh satu atau lain orang dalam bahasa yang mereka ciptakan, dan pada era tertentu dalam sejarah bangsa ini. Kajian sastera tidak boleh gagal untuk mengambil kira perkaitan rapat antara perkembangan sastera artistik dan kehidupan sejarah masyarakat individu. Selain itu, ia menjadikan pemahaman tentang perkaitan ini sebagai asas kajiannya. Akibatnya, kritikan sastera itu sendiri bertindak sebagai ilmu sejarah, berdiri di antara ilmu-ilmu sejarah yang mengkaji dari berbagai sisi perkembangan kehidupan sosial masyarakat dunia.

Kepentingan utama bagi seorang sarjana sastera ialah pengetahuan yang boleh disediakan oleh sejarah sivil, yang mengkaji fakta, peristiwa, dan hubungan dalam kehidupan sosial, politik dan ideologi masyarakat. Sains ini menyediakan, khususnya, maklumat kronologi - data tepat (tarikh) tentang bila, dalam hubungan luaran dan urutan peristiwa tertentu dalam kehidupan sosial berlaku. Menggunakan kronologi sejarah umum, kritikan sastera mencipta kronologinya sendiri, yang membantu ia mewujudkan urutan luaran penampilan karya, dan dengan itu kemungkinan hubungan dalaman mereka. Tanpa kronologi sejarah dan sastera umum itu sendiri, sejarah sastera sebagai sains tidak boleh wujud. Kekaburan dan kesilapan dalam kronologi boleh membawa kepada pemahaman yang salah tentang keseluruhan proses pembangunan sastera negara tertentu.

Adalah mustahil untuk memahami niat penulis dan orientasi ideologi karyanya tanpa mengetahui kaitan dan hubungan khusus pengarang dengan era. Oleh itu, sejarah pemikiran sosial dan sejarah budaya datang untuk membantu kritikan sastera. Mereka juga memberikan maklumat dengan bantuan yang mana sarjana sastera dapat memahami situasi sebenar, "suasana" kehidupan ideologi dan budaya yang dihirup oleh penulis ketika dia mengarang dan mencipta karyanya.