Pengkritik sering memanggil Tyutchev sebagai klasik dalam romantisme. Ungkapan dari puisi Tyutchev masih didengar secara meluas ("Rusia tidak dapat difahami dengan minda ...", "Berbahagialah dia yang melawat dunia ini / Pada saat-saat mautnya ...", dll.).
Wira lirik puisi Tyutchev adalah orang yang meragukan, mencari, terletak di pinggir "jurang maut", menyedari keterbatasan kehidupan yang tragis. Mengalami pedihnya rehat dengan dunia, dia pada masa yang sama berusaha untuk mendapatkan perpaduan dengan kewujudan.
Dalam puisi "Bayang-bayang kelabu bercampur ..." (1835) kita mendengar intonasi melankolik yang dicipta oleh pengulangan leksikal, penggredan dan julukan romantik istimewa "tenang". Beri perhatian kepada perincian: wira lirik merasakan penerbangan rama-rama yang tidak dapat dilihat dan tidak dapat difahami oleh dunia tidur yang besar. Mikrokosmos (dunia batin, rohani seseorang) dan makrokosmos (dunia luar, Alam Semesta) nampaknya bergabung menjadi satu.
Motif romantis Tyutchev tidak berkaitan dengan keadaan hidup, tidak ditentukan oleh konflik tradisional "keperibadian - masyarakat", ia mempunyai, seperti yang mereka katakan, "asas metafizik". Manusia bersendirian dalam menghadapi keabadian, di hadapan misteri kewujudan. Dia tidak dapat meluahkan sepenuhnya fikiran dan perasaannya kerana tidak ada kesesuaian yang lengkap dengannya dalam bahasa perkataan. Di sinilah motif kesunyian puitis, yang begitu penting untuk lirik Tyutchev, timbul.
Diam, bersembunyi dan bersembunyi
Dan perasaan dan impian anda...
"Senyap!"
Teknik kegemaran Tyutchev ialah antitesis. Selalunya mereka membezakan malam dan siang, bumi dan langit, keharmonian dan kekacauan, alam dan manusia, keamanan dan pergerakan. Sifat kontras dan paradoks imej menyumbang kepada gambaran percanggahan yang dipenuhi dunia. "Dunia jiwa pada waktu malam" melihat kewujudan dengan ketajaman tertentu di bawah kedamaian khayalan dan cahaya siang, kekacauan primordial tersembunyi.
Banyak puisi Tyutchev dalam bentuk serpihan puisi dan, sebagai peraturan, mempunyai struktur simetri: dua, empat, enam rangkap. Bentuk ini bukan sahaja membenarkan kita untuk menekankan keterbukaan dunia seni, ketidaklengkapannya, sekejap, tetapi juga membayangkan integriti dan kesempurnaannya. Serpihan sedemikian berdampingan rapat antara satu sama lain, mewujudkan konsep puitis yang sama tentang dunia, sejenis diari lirik.
Tema utama puisi biasanya ditekankan dengan pengulangan, soalan retorik, atau seruan. Kadangkala puisi menyerupai dialog antara wira lirik dan dirinya.
Kandungan leksikal puisi Tyutchev dibezakan oleh gabungan klise puisi elegiak dan odik, perbendaharaan kata neutral dan kuno. Untuk menyampaikan keadaan emosi yang istimewa, imej visual, pendengaran dan sentuhan dicampur.
Apabila saya terjaga, saya mendengarnya, tetapi saya tidak boleh
Bayangkan gabungan sedemikian
Dan saya mendengar wisel pelari di salji
Dan kicauan burung telan.
Dari puisi kuno dan Jerman, Tyutchev meminjam tradisi julukan majmuk: "piala mendidih yang kuat", "bumi yatim piatu yang menyedihkan", dll. Di hadapan kita bukan sahaja perihalan fenomena atau objek, tetapi juga penilaian emosinya.
Puisi Tyutchev sangat muzikal: pengulangan, asonansi dan aliterasi, anafora dan pantang, terutamanya dalam lirik cinta, mencipta melodi unik mereka. Bukan tanpa alasan bahawa banyak percintaan telah ditulis berdasarkan puisi Tyutchev. Di samping itu, penyair menggunakan meter puitis yang berbeza dalam satu puisi, yang juga membolehkannya mengubah intonasi puisi.
Salah satu ciri yang paling penting dalam lirik Tyutchev ialah "keterlaluan" tema puisi itu. Penyair mempunyai beberapa lirik landskap sebenar: selalunya tema alam semula jadi dikaitkan dengan motif falsafah atau tema cinta mungkin mengandungi generalisasi falsafah.
Sumber (disingkatkan): Lanin B.A. bahasa dan kesusasteraan Rusia. Sastera: darjah 10 / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova. - M.: Ventana-Graf, 2016
Setiap tahun kemahiran penyair bertambah baik. Menjelang pertengahan 30-an, dia menerbitkan mutiara puisi seperti "Spring Thunderstorm", "Spring Waters", "Summer Evening", "Silentium!" Walau bagaimanapun, nama penyair itu tetap tidak diketahui oleh pembaca biasa, sejak beberapa Tyutchev puisi (dan beberapa tanpa tandatangan pengarang) muncul berselerak dalam pelbagai majalah dan almanak dan "hilang" dalam lautan puisi kelas rendah.
Hanya pada tahun 1836, atas inisiatif rakannya I. Gagarin, Tyutchev mengumpul puisinya ke dalam manuskrip berasingan untuk tujuan penerbitan. Kerja-kerja itu dipindahkan kepada P. Vyazemsky, yang menunjukkannya kepada Zhukovsky dan Pushkin. Tiga tokoh puisi Rusia gembira, dan Sovremennik (dan majalah itu pada masa itu milik pengasasnya A. Pushkin) menerbitkan 24 puisi di bawah tajuk "Puisi yang dihantar dari Jerman" dengan tandatangan F.T.
Tyutchev berbangga dengan perhatian yang diberikan kepadanya oleh penyair pertama Rusia dan mengimpikan pertemuan peribadi. Namun, mereka tidak ditakdirkan untuk bertemu. Tyutchev membalas kematian Pushkin dengan puisi "29 Januari 1837."
Seperti M. Lermontov, Tyutchev menyalahkan elit sekular untuk kematian Pushkin, tetapi percaya bahawa penyair itu sangat tersilap kerana terganggu dari puisi tulen. Pada akhir puisi, dia menegaskan keabadian penyair: "Hati Rusia tidak akan melupakan anda, seperti cinta pertamanya."
Selama bertahun-tahun, rasa perubahan sosial yang berlaku di dunia telah meningkat, dan pemahaman bahawa Eropah berada di ambang era revolusi. Tyutchev yakin bahawa Rusia akan mengambil jalan yang berbeza. Dipisahkan dari tanah airnya, dia mencipta dengan imaginasi puitisnya imej ideal Nicholas Rus. Pada tahun 40-an, Tyutchev hampir tidak terlibat dalam puisi, dia lebih berminat dalam politik. Dia menerangkan kepercayaan politiknya dalam beberapa artikel di mana dia menyebarkan idea Pan-Slavisme dan mempertahankan Ortodoks, menganggap religiusitas sebagai ciri khusus watak Rusia. Dalam puisi "Geografi Rusia" dan "Ramalan" terdapat seruan untuk penyatuan semua Slav di bawah tongkat autokrasi Rusia, kecaman terhadap gerakan revolusioner yang tersebar di Eropah dan mengancam Empayar Rusia. Tyutchev percaya bahawa orang Slavia harus bersatu di sekitar Rusia dan menentang revolusi dengan pencerahan. Walau bagaimanapun, sentimen idealistik mengenai autokrasi Rusia telah dimusnahkan oleh kekalahan memalukan Rusia dalam Perang Crimean.
Tyutchev menulis epigram yang tajam dan menggigit pada Nicholas I, Menteri Shuvalov, dan alat penapisan.
Minat dalam politik sentiasa merosot. Penyair memahami perubahan yang tidak dapat dielakkan dalam asas sistem sosio-politik Rusia, dan ini membimbangkan dan membimbangkannya pada masa yang sama.
"Saya sedar," tulis Tyutchev, "kesia-siaan semua usaha terdesak pemikiran manusia miskin kita untuk memahami angin puyuh yang dahsyat di mana dunia binasa... Ya, sesungguhnya, dunia sedang runtuh, dan bagaimana untuk tidak tersesat dalam badai yang dahsyat ini.” Ketakutan akan kehancuran dan kegembiraan menyedari langkah yakin yang baru kini hidup bersama dalam hati penyair. Dialah yang memiliki kata-kata yang menjadi popular: "Berbahagialah dia yang melawat dunia ini pada saat-saat mautnya..."
Bukan kebetulan bahawa dia menggunakan perkataan "fatal" ("Cicero"). Tyutchev, dengan keyakinannya, adalah seorang fatalis; dia percaya bahawa kedua-dua nasib manusia dan nasib dunia telah ditetapkan. Walau bagaimanapun, ini tidak memberikannya perasaan azab dan pesimisme sebaliknya, dia
keinginan yang tepat untuk hidup, untuk bergerak ke hadapan, untuk akhirnya melihat masa depan.
Malangnya, penyair menganggap dirinya sebagai salah satu daripada "sisa generasi lama," yang merasakan detasmen, pengasingan daripada "puak muda baru" dan kemustahilan untuk berjalan di sebelahnya ke arah matahari dan pergerakan ("Insomnia").
Dalam artikel "Abad Kita" dia berpendapat bahawa ciri utama kontemporari adalah dualitas. Kami dengan jelas melihat "penduaan" pandangan dunia penyair ini dalam liriknya. Dia jatuh cinta dengan tema ribut, ribut petir, hujan lebat. Dalam puisinya, seseorang ditakdirkan untuk pertempuran "putus asa", "tidak setara" dengan kehidupan, nasib, dan dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, motif pesimis ini digabungkan dengan nota berani yang memuliakan prestasi hati yang tidak dapat dihancurkan, orang yang kuat semangat. Dalam puisi "Dua Suara," Tyutchev memuliakan mereka yang mengatasi kesukaran hidup dan perselisihan sosial dan hanya boleh dipecahkan oleh nasib. Malah orang Olimpik (iaitu, tuhan-tuhan) memandang orang-orang seperti itu dengan iri hati. Puisi "Fountain" juga memuliakan orang yang berusaha ke atas - ke arah matahari, ke arah langit.
Lirik falsafah dan sosial Tyutchev sering dibina berdasarkan peranti komposisi paralelisme. Pada bahagian 1, gambar atau fenomena alam yang biasa kepada kita digambarkan; dalam rangkap ke-2, pengarang membuat kesimpulan falsafah, direka untuk kehidupan dan takdir manusia. Secara tematik, puisi Tyutchev dibahagikan kepada tiga kitaran: lirik sosial dan falsafah (sudah dibincangkan), lirik landskap dan lirik intim (tentang cinta).
Kami menghargai Tyutchev terutamanya sebagai penyanyi alam yang tiada tandingan. Tidak pernah ada penyair dalam kesusasteraan Rusia yang sifat kerjanya begitu berat. Dia bertindak sebagai objek utama sensasi artistik. Di samping itu, fenomena semula jadi itu sendiri disampaikan dalam beberapa perkataan, tetapi perhatian utama tertumpu pada perasaan dan persatuan yang ditimbulkannya pada manusia. Tyutchev adalah seorang penyair yang sangat teliti; dengan hanya beberapa perkataan dia boleh menghasilkan semula imej yang tidak dapat dilupakan.
Sifat penyair adalah berubah-ubah dan dinamik. Dia tidak mengenal kedamaian, pada mulanya berada dalam keadaan perjuangan yang bertentangan, pertembungan unsur, dalam perubahan musim yang berterusan, siang dan malam. Ia mempunyai banyak "wajah", penuh warna dan bau (puisi "Betapa baiknya anda, laut malam", "Ribut petir musim bunga", "Bunyi ribut musim panas yang ceria", dll.).
Epitet dan metafora mempunyai watak yang tidak dijangka; Inilah yang membantu mencipta gambaran perjuangan yang bertentangan, perubahan berterusan, itulah sebabnya penyair sangat tertarik dengan momen peralihan di alam semula jadi: musim bunga, musim luruh, petang, pagi ("Ada pada musim luruh ...", "Musim luruh Petang”). Tetapi lebih kerap Tyutchev beralih ke musim bunga:
Musim sejuk telah datang siksaan,
Sebab tu dia sedih
Dia mengetuk tingkapnya,
Ia adalah musim bunga untuk isterinya.
Terjemahan oleh M. Rylsky
Ribut dan ribut salji berusaha untuk menghentikan kemajuan musim bunga, tetapi undang-undang kehidupan tidak dapat dielakkan:
Musim sejuk tidak mahu pergi
Pada musim bunga semuanya merungut,
Tetapi musim bunga ketawa
Dan bunyi muda!
Terjemahan oleh M. Rylsky
Alam semula jadi dalam puisi Tyutchev adalah manusiawi. Dia rapat dengan orang itu. Dan walaupun dalam puisi kita tidak menemui imej langsung seseorang atau sebarang tanda kehadirannya (bilik, alat, barangan rumah, dll.), Secara dalaman kita merasakan bahawa kita bercakap tentang seseorang, kehidupannya, perasaan, tentang apa Generasi tua digantikan oleh golongan muda. Pemikiran timbul tentang perayaan abadi kehidupan di bumi:
Musibah musim sejuk terdengar
Akhir hayat awak
Salji terakhir dilemparkan
Menjadi anak ajaib.
Tetapi betapa hebatnya kuasa musuh!
Saya membasuh muka saya dengan salji
Dan hanya Spring bertukar merah jambu dalam mekarnya.
Terjemahan oleh M. Rylsky
Setelah menguasai pengajaran Schelling secara kreatif tentang penguasaan "jiwa dunia" tunggal di dunia, penyair yakin bahawa ia mendapati ekspresinya baik dalam alam semula jadi dan dalam dunia dalaman seseorang individu. Oleh itu, alam semula jadi dan manusia digabungkan secara organik dalam lirik Tyutchev dan membentuk keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan. “Pemikiran demi pemikiran, gelombang demi gelombang—dua manifestasi satu unsur” (“Gelombang dan Pemikiran”).
Perasaan optimis, penegasan perayaan kehidupan adalah intipati puisi Tyutchev. Itulah sebabnya Tolstoy menyambut setiap musim bunga dengan baris puisi Tyutchev "Spring". N. Nekrasov menulis tentang puisi "Spring Waters": "Membaca puisi, merasakan musim bunga, dari mana, saya tidak tahu, seseorang menjadi ceria dan ringan di dalam hati, seolah-olah beberapa tahun lebih muda."
Tradisi lirik landskap Tyutchev berasal dari puisi Zhukovsky dan Batyushkov. Gaya penyair ini dicirikan, boleh dikatakan, oleh transformasi ciri kualitatif dunia objektif menjadi emosi. Walau bagaimanapun, Tyutchev dibezakan oleh orientasi falsafah pemikiran dan ucapan yang cerah dan indah, yang memberikan eufoni kepada puisi. Dia menggunakan julukan yang sangat lembut: "diberkati", "terang", "ajaib", "manis", "biru" dan lain-lain. Dalam lirik landskapnya, Tyutchev bertindak sebagai penyair romantis, dan dalam beberapa puisinya kecenderungan simbolisme ketara ("Siang dan Malam", "Bayang-bayang Kelabu").
Tyutchev juga mencapai penguasaan tinggi dalam lirik intim. Dia menaikkannya ke ketinggian generalisasi yang sama seperti yang kita lihat dalam puisi landskap. Walau bagaimanapun, sementara lukisan landskap dipenuhi dengan pemikiran falsafah, lukisan intim dipenuhi dengan psikologi dalam mendedahkan dunia dalaman seseorang yang sedang jatuh cinta. Buat pertama kali dalam puisi Rusia, perhatian pengarang beralih daripada penderitaan lirik seorang lelaki kepada seorang wanita. Imej kekasih tidak lagi abstrak; ia mengambil bentuk psikologi yang konkrit. Kami melihat pergerakannya ("Dia duduk di atas lantai ..."), kami belajar tentang pengalamannya.
Penyair juga mempunyai puisi yang ditulis secara langsung bagi pihak wanita itu ("Jangan katakan: dia mencintai saya seperti dahulu ...").
Pada tahun 40-50an, isu wanita di Rusia menjadi bermasalah. Cita-cita romantis tetap hidup, mengikut mana seorang wanita dibayangkan sebagai dongeng, seorang ratu, tetapi bukan sebagai makhluk duniawi yang sebenar.
George Sand memulakan perjuangan untuk emansipasi wanita dalam kesusasteraan dunia. Banyak karya telah diterbitkan di Rusia di mana watak dan keupayaan intelektual seorang wanita ditentukan: adakah dia sepenuhnya berbanding lelaki? Apakah tujuan dia di bumi?
Kritikan dan kesusasteraan revolusioner-demokratik melihat seorang wanita sebagai makhluk yang sama dengan seorang lelaki, tetapi tanpa hak (novel Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan", puisi N. Nekrasov "Wanita Rusia"). Tyutchev berkongsi kedudukan Nekrasov (“Kitaran Panaevsky”). Walau bagaimanapun, tidak seperti demokrasi, dia menyeru bukan untuk sosial, tetapi untuk emansipasi rohani wanita.
Mutiara puisi Tyutchev adalah "kitaran Denisiev".
Pada tahun 1850, apabila penyair berusia 47 tahun, dia menerima perkahwinan sivil dengan Elena Denisyeva, anak saudara perempuan berusia 24 tahun dan seorang pelajar inspektor Institut Smolny Noble Maidens, di mana anak perempuan (!) Penyair juga dikaji, hubungan mereka bertahan selama 14 tahun (selama ini tiga orang anak dilahirkan). Masyarakat tinggi tidak mengiktiraf dan mengutuk Deniseva. Situasi halus itu menyebabkan wanita muda itu tertekan, yang membawa kepada penyakit tuberkulosis dan kematian awal.
"Kitaran Denisiev" benar-benar novel dalam ayat tentang cinta. Kami belajar tentang kegembiraan pertemuan pertama, kebahagiaan cinta bersama, pendekatan tragedi yang tidak dapat dielakkan (kekasih penyair, yang dikutuk oleh persekitarannya, tidak mempunyai peluang untuk menjalani kehidupan yang sama dengan kekasihnya, meragui kesetiaan dan kekuatan perasaannya), dan kemudian kematian kekasihnya dan "sakit pahit dan putus asa" tentang kehilangan yang tidak meninggalkan penyair sehingga akhir hayatnya ("Apa yang anda doakan dengan cinta", "Dan saya sendirian...”).
Dalam kitaran intim terdapat banyak pengalaman peribadi, dialami oleh pengarang sendiri, tetapi tidak ada tempat untuk subjektiviti. Puisi mengujakan pembaca dan dikaitkan dengan perasaan mereka sendiri.
Ramai sarjana sastera mencatatkan kedekatan dalam pendedahan tema cinta antara F. Tyutchev dan I. Turgenev. Dalam kedua-duanya, cinta seorang wanita adalah tragis, kerana orang yang mencintainya tidak dapat membalasnya setakat yang dia rasa. Punca penderitaan terletak pada perbezaan watak perempuan dan lelaki. Seorang wanita boleh hidup dengan cinta sahaja, tetapi bagi seorang lelaki, perasaan sentiasa wujud bersama dengan keperluan aktiviti sosial atau intelektual. Oleh itu, hero lirik insaf kerana dia tidak mampu untuk mencintai dengan kekuatan yang sama seperti pilihannya. (“Oh, jangan ganggu saya…”).
Cinta wira lirik Tyutchev tidak berkuasa, sama seperti cinta wira novel Turgenev. Dan ini adalah tipikal untuk masa itu.
Tyutchev adalah seorang liberal dalam pandangan dunianya. Dan nasib hidupnya serupa dengan nasib wira novel Turgenev. Turgenev seorang realis melihat sebab ketidakupayaan wira untuk mencintai dalam intipati sosial mereka, mati pucuk sosial. Tyutchev yang romantis cuba mencari sebab dalam ketidakmungkinan memahami sepenuhnya sifat manusia, dalam batasan "I" manusia. Cinta memperoleh kuasa yang merosakkan; ia melanggar pengasingan dan integriti dunia dalaman seseorang. Keinginan untuk menyatakan diri, untuk mencapai persefahaman bersama yang lengkap, menjadikan seseorang terdedah. Malah perasaan bersama, keinginan kedua-dua kekasih untuk "membubarkan" dalam perpaduan baru - untuk menggantikan "Saya" - "kita" - tidak dapat menghalang bagaimana untuk menghentikan wabak keperibadian yang merosakkan, "keanehan", pengasingan, yang membawa maut. menemani kekasih dan secara tradisinya "diperkenalkan" untuk seketika keharmonian jiwa ("Oh, betapa kami suka pembunuh ...").
Kebanyakan puisi Tyutchev telah ditetapkan kepada muzik dan menjadi percintaan popular.
Walau bagaimanapun, penyair itu hanya dikenali pada akhir hayatnya. Pada tahun 1850, majalah "Sovremennik" menerbitkan artikel oleh N. Nekrasov "penyair kecil Rusia", yang didedikasikan terutamanya untuk F. Tyutchev. Pengkritik menaikkannya ke tahap A. Pushkin dan M. Lermontov: dia melihat dalam dirinya seorang penyair "magnitud pertama", kerana nilai utama puisinya adalah dalam "gambaran alam yang hidup, anggun, tepat secara plastik. ” Kemudian, 92 puisi oleh Tyutchev diterbitkan sebagai lampiran kepada salah satu terbitan majalah seterusnya.
Pada tahun 1854, disunting oleh I. Turgenev, koleksi pertama puisi Tyutchev diterbitkan. Dalam artikel "Beberapa perkataan tentang puisi F.I. Tyutchev" Turgenev meletakkannya di atas semua penyair Rusia moden.
Karya Tyutchev mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap kesusasteraan Rusia abad ke-2. abad XIX - Permulaan abad XX Romantikisme Rusia dalam karyanya mencapai kemuncak perkembangannya pada abad ke-19, bagaimanapun, ia tidak kehilangan daya hidupnya, kerana kita menjejaki tradisi puisi Tyutchev dalam karya L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Blok, M Prishvin, M. Tsvetaeva, M Gumilyov dan ramai lagi.
Hanya beberapa puisi Tyutchev telah diterjemahkan ke dalam bahasa Ukraine (penterjemah: M. Rylsky, P. Voroniy), tetapi terjemahan ini tidak boleh dipanggil sempurna. Pertama, sangat sukar untuk menterjemah puisi bersekutu, kerana ia tidak mempunyai kandungan khusus, dan kedua, kamus puisi Tyutchev adalah halangan, di mana terdapat warna semantik kata-kata yang tidak dapat disampaikan perkataan demi perkataan dalam bahasa lain. Oleh itu, terjemahan tidak mempunyai bunyi unik ucapan Tyutchev dalam ayat.
"Silentium" (1830)
Puisi itu mempunyai tajuk Latin, yang diterjemahkan bermaksud "Diam." Ia seolah-olah melintasi dua tema: tema sastera tradisional penyair dan puisi dan tema cinta. Dalam bentuk dan kandungan puisi adalah deklaratif, i.e. pengarang cuba meyakinkan pembaca tentang ketepatan penghakiman yang diisytiharkan di dalamnya.
Dalam bait pertama, berdasarkan kepercayaan ideologinya sendiri, Tyutchev memberi amaran kepada kita agar tidak cuba memberitahu dunia tentang perasaan dan fikiran kita:
Diam, diam dari kehidupan
Dan impian, dan perasaan anda.
Terjemahan oleh P. Voronoi
Manusia dan alam hidup mengikut undang-undang yang sama. Sama seperti bintang-bintang tidak dapat memahami mengapa mereka bersinar dan pudar di ketinggian, begitu juga seseorang tidak boleh dan tidak sepatutnya cuba memahami mengapa perasaan tiba-tiba timbul dan seperti hilang secara tiba-tiba:
Biarkan dalam jurang kedalaman
Dan mereka pergi dan mereka datang,
Seperti bintang yang cerah pada waktu malam:
Mengagumi mereka dan diam.
Tyutchev percaya bahawa perasaan lebih tinggi daripada akal, kerana ia adalah produk jiwa yang kekal, dan bukan perkara fana. Oleh itu, cuba untuk menyatakan apa yang berlaku dalam jiwa seseorang tidak masuk akal, dan tidak mungkin sama sekali:
Bagaimanakah hati dapat menyatakan dirinya?
Adakah sesiapa akan memahami anda?
Dia tidak akan memahami kata-kata itu
Oleh itu pemikiran yang diungkapkan adalah kebusukan.
Seseorang adalah "perkara itu sendiri", setiap keperibadian adalah unik dan "dimeteraikan" dalam dunia rohaninya sendiri. Dari sinilah seseorang boleh menarik kuasa yang memberi kehidupan, dan tidak cuba mencari sokongan di kalangan persekitaran material:
Belajar untuk hidup dalam diri anda!
Terdapat seluruh dunia dalam jiwa anda
Fikiran diam-diam mempesonakan,
Hapuskan kebisingan seharian mereka,
Dan kegelapan akan lenyap pada siang hari,
Dengarkan nyanyian mereka dan diam!
Dan sekali lagi, dalam baris terakhir puisi, penyair membandingkan dunia jiwa manusia dan alam alam. Ini ditekankan oleh berima perkataan yang mempunyai makna utama - "dum - bunyi", "mruchi - diam".
Perkataan "berdiam diri" berbunyi seperti menahan diri. Ia digunakan 4 kali dalam puisi, dan ini memfokuskan imaginasi kita pada idea utama puisi: mengapa dan apa yang kita perlu berdiam diri.
Puisi itu juga memberi kita sedikit gambaran tentang subjek puisi. Yang indah adalah ciri jiwa manusia, dan ia adalah untuk mencirikannya bahawa penyair menggunakan satu-satunya julukan puisi yang agung dalam puisi ini (yang secara amnya bukan ciri puisinya dan berbeza daripada yang lain dalam kekayaan perbendaharaan kata ekspresif) - "rahsia dan fikiran yang mempesonakan.” Dan ini adalah apabila dunia sekeliling menerima definisi prosaik - "bunyi biasa."
Dunia jiwa manusia adalah hidup dan objektif; ia wujud, seolah-olah, di luar manusia (“Kagumilah mereka”—iaitu, dengan perasaan anda—dan diamlah”). Idea pengarang ditekankan oleh sifat metafora yang kaya dari ucapan ("perasaan pergi," "perasaan masuk," "hati meluahkan dirinya").
Pengarang menggunakan bimeter iambik, yang meningkatkan bunyi semantik pertuturan. Soalan retorik dan seruan juga meningkatkan fokus pidatonya. Dalam soalan terdapat tema ("Bagaimana hati dapat menyatakan dirinya?", "Siapa yang akan memahami anda?"), Dalam jawapan terdapat idea ("Diam, tutup impian anda dan perasaan anda dari kehidupan!", "Tahu cara hidup dalam diri anda!", "Dengar nyanyian mereka (perasaan - N.M.) dan diam!"
Puisi ini penting untuk memahami intipati puisi Tyutchev, terutamanya lirik intimnya.
"Cinta Terakhir"
(1852 atau 1854)
Puisi itu tergolong dalam "kitaran Denisevsky" dan didedikasikan untuk ledakan kuat cinta terakhir penyair. Puisi itu romantik bunyinya. Di tengah-tengah kerja adalah perasaan imej, pengalaman imej. Tiada rujukan kepada orang yang didedikasikan untuk heroin lirik di luar konteks naratif. Dan oleh itu puisi memperoleh bukan peribadi tertentu, tetapi bunyi universal. Ini bukan cerita tentang cinta seorang lelaki tua Tyutchev untuk seorang gadis muda Elena Denisyeva, ini adalah kisah tentang perasaan cerah terakhir yang boleh menyala dalam jiwa seseorang - "tentang cinta terakhir."
Puisi itu berbentuk metafora yang dipanjangkan: gambar alam diselangi dengan huraian tentang perasaan wira lirik. Cinta terakhir dikaitkan dalam fikiran penyair dengan "sinar perpisahan subuh petang." Penulis memahami bahawa hidupnya akan berakhir ("bayangan telah menutupi separuh langit" dan "darah mengalir sejuk"), dan semakin berharga perasaan aneh dan indah ini untuknya, yang hanya boleh dibandingkan dengan "bersinar" di tengah malam yang gelap.
Puisi itu dibezakan oleh emosi dan keikhlasannya, pengarang berjaya mencapai perasaan ini dengan bantuan kata seru "Oh", berbunyi pada permulaan dan akhir puisi, pengulangan kata-kata individu yang paling penting untuk wira lirik (" tunggu", "tunggu sebentar." "Hari petang" ", "teruskan menikmati", "bersambung", "keajaiban"), pilihan kata-kata yang menggembirakan (kelembutan, daya tarikan, kebahagiaan, dll.).. Keunikan puisi ini disediakan oleh sifat metafora julukan dan frasa ("cahaya perpisahan", "darah mengalir sejuk" dan lain-lain), gabungan asal pada akhir karya perkataan "kebahagiaan" dan "keputusasaan" yang mempunyai makna leksikal yang sama sekali berbeza, penggunaan variasi tatabahasa yang tidak dijangka bagi satu perkataan ("lebih lembut" dan "kelembutan").
Melodi dan kemerduan ayat itu menyumbang kepada fakta bahawa komposer abad ke-19 dan ke-20 berpaling kepadanya berulang kali.
"Air Pancut" (1836)
Puisi dibina berdasarkan prinsip selari. Rangkap pertama menggambarkan fenomena alam, yang kedua mengunjurkannya ke dalam kehidupan manusia. Isinya adalah puisi falsafah, di mana pengarang bercakap tentang takdir kehidupan manusia. Dan pada masa yang sama, dia gembira dengan mereka yang berani cuba keluar dari lingkaran maut ini.
Wira lirik dengan terkejut melihat percikan air pancut, yang, berkilauan di bawah sinar matahari, akan bergegas ke langit. Walau bagaimanapun, tidak kira betapa tingginya mereka terbang seperti "debu yang menyala," mereka "ditakdirkan" untuk jatuh ke tanah. Selanjutnya, dalam fikiran penulis, ini dikaitkan dengan kehidupan manusia. Tidak kira bagaimana seseorang cuba mencapai sesuatu yang luar biasa, cerah dan cemerlang dalam laluan hidupnya, ia adalah ditakdirkan, seperti percikan air pancut yang ditakdirkan, jatuh dari ketinggian. Walaupun isinya kelihatan pesimis, puisi itu tidak menimbulkan perasaan putus asa. Sebaliknya, ia adalah optimis, kerana ia memuliakan dan memuji mereka yang tidak mahu bersabar dengan rutin yang menjemukan.
"The Fountain," seperti kebanyakan puisi Tyutchev mengenai topik falsafah, ditulis dalam bentuk monolog yang penuh emosi. Ia bermula dengan alamat kepada lawan bicara yang tidak kelihatan: "lihat", kata ganti nama "kamu", "anda" diperkenalkan ke dalam teks, dan kata seru retorik digunakan. Walau bagaimanapun, lebihan perbendaharaan kata "estetik", "eksotik" semata-mata (contohnya, "tangan") dalam puisi menyebabkan kesukaran kepada penterjemah.
"Ribut Musim Bunga" (1828)
Ini adalah salah satu puisi terbaik Tyutchev, yang telah lama menjadi buku teks. Landskap murni, tanpa didaktisisme falsafah (yang terdapat dalam puisi "Zieepiiiit!" dan "Fountain"), puisi itu boleh diakses bukan sahaja untuk orang dewasa, tetapi juga untuk persepsi kanak-kanak.
Tyutchev menyukai "detik berbalik" dalam alam semula jadi, apabila musim berubah, malam memberi laluan kepada hari, selepas ribut petir sinar matahari menembusi awan. Ciri lirik landskap penyair adalah permulaan puisi, di mana dia dengan tegas menyatakan: "Saya suka masa ribut petir pada musim bunga." Berikut ialah perihalan alam semula jadi semasa ribut petir pertama Mei. Mengapakah wira lirik itu begitu tertarik dengan ribut petir, fenomena semula jadi yang ditakuti ramai? Ribut petir Tyutchev tertarik dengan unsur-unsur yang tidak terkawal, apabila segala-galanya diselubungi kilat, apabila segala-galanya dalam keadaan bergelut, bergerak. Ini juga menentukan pilihan pengarang bagi meter puisi dinamik - bimeter iambik.
Setiap rangkap pantun didedikasikan untuk salah satu peringkat ribut petir. Dalam rangkap pertama, ribut petir hanya menghampiri, mengingatkan dirinya dengan guruh yang jauh. Langit masih cerah dan biru:
Saya suka masa ribut petir pada musim bunga,
Apabila guruh pertama pada bulan Mei
Seolah-olah berseronok dalam permainan,
Bergemuruh di langit biru.
Terjemahan oleh M. Rylsky
Pada yang kedua, ribut petir semakin hampir, perjuangan antara matahari dan ribut bermula, guruh berbunyi kuat dan ketara:
Dan dalam rangkap ketiga terdapat ribut petir yang melanda. Tetapi bukan kuasa jahat yang menang, tetapi alam semula jadi, kehidupan. Oleh itu, "semuanya menyanyi bersama guruh":
Aliran air jernih mengalir,
Deruan burung tidak pernah berhenti,
Dan ada riuh rendah di dalam hutan, dan bunyi di pergunungan, -
Semua orang menyanyi bersama dengan guruh.
Suasana yang menggembirakan dan keseronokan ini juga didengari dalam bait terakhir - terakhir, di mana imej "Hebe nakal" muncul (dalam mitologi Yunani, dewi remaja, anak perempuan dewa tertinggi - Zeus), yang "menuangkan air yang basah secara sosial. cawan dari syurga ke bumi dengan gelak tawa.”
0 / 5. 0
F.I. Tyutchev adalah seorang penyair tentang persepsi kehidupan yang tragis dan falsafah. Pandangan dunia ini menentukan ekspresi semua tema puitis dalam karyanya.
Tema dan motif lirik Tyutchev
Setelah menjalani kehidupan yang panjang, dia adalah kontemporari banyak peristiwa tragis bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Eropah. Lirik sivil penyair itu unik. Dalam puisi "Cicero" dia menulis:
Berbahagialah dia yang telah melawat dunia ini
Detik-detiknya membawa maut!
Orang-orang baik memanggilnya,
Sebagai teman kenduri,
Dia adalah penonton cermin mata tinggi mereka...
Memahami tujuan seseorang, keinginan untuk memahami erti kehidupan dan kitaran sejarah membezakan lirik penyair. Tyutchev, mempertimbangkan peristiwa bersejarah, mendapati sesuatu yang lebih tragis di dalamnya. Dalam puisi "14 Disember 1825," penyair melafazkan keputusannya mengenai pemberontakan Decembrist, memanggil pemberontak "mangsa pemikiran melulu," yang
“Kami berharap... darah kamu akan berkurangan, sehingga mencairkan kutub kekal!”
Dia juga mengatakan bahawa Decembrist sendiri adalah produk Autokrasi
(“Anda telah dirosakkan oleh Autokrasi”).
Penyair memahami kesia-siaan ucapan sedemikian dan kekuatan reaksi yang datang selepas kekalahan pemberontakan ("Musim sejuk besi mati - dan tidak ada jejak yang tersisa").
Abad , di mana penyair terpaksa hidup - zaman musim sejuk besi. Pada zaman ini ia menjadi undang-undang
Diam, bersembunyi dan bersembunyi
Dan fikiran dan impian anda...
Cita-cita penyair adalah keharmonian manusia dan dunia, manusia dan alam, yang hanya diberikan oleh iman, tetapi imanlah yang telah hilang oleh manusia.
Kami hangus oleh ketidakpercayaan dan kering,
Hari ini dia menanggung beban yang tidak tertanggung...
Dan dia menyedari kematiannya,
Dan mendambakan iman...
“...Saya percaya, Tuhanku!
Bantulah kekufuranku!..”
Dunia kontemporari penyair telah kehilangan keharmonian, hilang kepercayaan, yang mengancam malapetaka masa depan bagi umat manusia. Dalam quatrain "The Last Cataclysm," penyair melukis gambar kiamat:
Apabila waktu terakhir alam melanda,
Komposisi bahagian bumi akan runtuh:
Segala yang kelihatan akan dilitupi air lagi,
Dan wajah Tuhan akan terpancar pada mereka!
Penyair lebih suka untuk tidak bercakap tentang takdir manusia tertentu, memberikan generalisasi yang luas. Ini, sebagai contoh, puisi "Air Mata":
Air mata manusia, wahai air mata manusia,
Anda tuang awal dan lewat pada masa-masa ...
Yang tidak diketahui mengalir, yang tidak kelihatan mengalir,
Tak habis-habis, tak terkira...
Rusia dan orang Rusia dalam karya penyair
Mungkin Tyutchev yang berjaya menyatakan secara puitis
Anda tidak boleh memahami Rusia dengan fikiran anda,
Arshin am tidak boleh diukur:
Dia akan menjadi istimewa -
Anda hanya boleh percaya kepada Rusia.
Kuatrain ini mengandungi semua yang kita katakan tentang negara kita hingga hari ini:
- yang bertentangan dengan pemahaman yang munasabah,
- sikap istimewa yang meninggalkan kita hanya peluang untuk mempercayai negara ini.
Dan jika ada iman, maka ada harapan.
Bunyi falsafah karya Tyutchev
Semua puisi Tyutchev boleh dipanggil falsafah, kerana tidak kira apa yang dia bicarakan, dia berusaha untuk memahami dunia, dunia yang tidak diketahui. Dunia adalah misteri dan tidak dapat difahami. Dalam puisi "Siang dan Malam," penyair mendakwa bahawa hari itu hanyalah ilusi, tetapi dunia sebenar terbuka kepada manusia pada waktu malam:
Hari adalah penutup yang cemerlang ini...
Tetapi hari memudar - malam telah tiba;
Dia datang - dan, dari dunia takdir
Kain penutup yang diberkati
Setelah dikoyakkan, ia membuangnya...
Dan tidak ada halangan antara dia dan kita -
Inilah sebabnya kematian menakutkan kita!
Pada waktu malam seseorang boleh merasa seperti sebahagian daripada dunia yang tidak terbatas, merasakan keharmonian dalam jiwanya, keharmonian dengan alam semula jadi, dengan prinsip yang lebih tinggi.
Satu jam sayu yang tidak terkata!...
Segala-galanya ada dalam saya dan saya dalam segala-galanya!
Dalam puisi Tyutchev, imej jurang, laut, unsur, malam, yang terdapat di alam semula jadi, di dalam hati manusia, sering muncul.
Fikir demi fikir, gelombang demi gelombang -
Dua manifestasi satu elemen:
Sama ada dalam hati yang sempit, atau dalam lautan yang tidak bertepi,
Di sini di penjara, di sana di tempat terbuka,
Ombak dan lantunan abadi yang sama,
Hantu yang sama masih kosong membimbangkan.
Lirik falsafah penyair berkait rapat dengan. Malah, kita boleh mengatakan bahawa semua lirik landskap penyair dipenuhi dengan pemikiran falsafah. Penyair bercakap tentang alam semula jadi sebagai sebahagian daripada dunia yang berfikiran animasi "ada jiwa,... ada kebebasan,... ada cinta,... ada bahasa." Manusia dihubungkan dengan alam semula jadi melalui "kesatuan persaudaraan". Tetapi pada masa yang sama alam semula jadi tidak dapat difahami oleh manusia.
Syurga (Mimpi keharmonian) dibezakan dengan bumi (kesepian):
“Oh, betapa bumi, di hadapan langit, sudah mati!”
Tyutchev penulis lirik tahu bagaimana untuk menyampaikan sedikit perubahan dalam alam semula jadi, untuk melihat singkatnya momen yang indah.
Terdapat pada musim luruh awal
Masa yang singkat tetapi indah.
Manusia muncul di hadapan misteri alam sebagai "anak yatim yang tiada tempat tinggal."
Pemahaman tragis Tyutchev tentang dunia
Sikap tragis itu tergambar dalam lirik cinta penyair.
Oh, betapa membunuh kita cinta!
Seperti dalam buta ganas nafsu
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang sayang kepada hati kita!
Cinta, pada pendapatnya, bukan sahaja penggabungan jiwa kerabat, tetapi juga "pertarungan maut" mereka. Cinta tragis untuk E. Deniseva, kematiannya tercermin dalam banyak puisi penyair
("Dia duduk di atas lantai", "Dia berbaring tidak sedarkan diri sepanjang hari", "Pada malam ulang tahun 4 Ogos 1864").
Melanjutkan, penyair bercakap tentang kuasa kebangkitan yang sangat besar, kelahiran semula yang dimiliki oleh cinta
Terdapat lebih daripada satu kenangan di sini,
Di sini kehidupan bercakap lagi, -
Dan anda mempunyai daya tarikan yang sama,
Dan cinta yang sama ada dalam jiwa saya!
Pencarian berterusan untuk jawapan kepada persoalan kewujudan yang kekal, keupayaan untuk menunjukkan jiwa manusia, menyentuh rentetan terbaik jiwa manusia menjadikan puisi Tyutchev abadi.
Adakah anda menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan anda daripada dunia - kongsikannyaPELAN RESPONS
1. Satu perkataan tentang penyair.
2. Lirik sivil.
3. lirik falsafah.
4. Lirik landskap.
5. Lirik cinta.
6. Kesimpulan.
1. Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - Penyair Rusia, kontemporari Zhukovsky, Pushkin, Nekrasov, Tolstoy. Dia adalah orang yang paling bijak, berpendidikan luar biasa pada zamannya, seorang Eropah "standard tertinggi," dengan semua keperluan rohani yang dibesarkan oleh tamadun Barat. Penyair meninggalkan Rusia apabila dia berumur 18 tahun. Dia menghabiskan masa terbaik dalam hidupnya, 22 tahun, di luar negara. Di tanah airnya dia hanya dikenali pada awal 50-an abad ke-19. Sebagai kontemporari Pushkin, dia bagaimanapun dikaitkan secara ideologi dengan generasi lain - generasi "lyubomudrov", yang tidak berusaha untuk campur tangan secara aktif dalam kehidupan untuk memahaminya. Kegemaran untuk memahami dunia sekeliling dan pengetahuan diri membawa Tyutchev kepada konsep falsafah dan puitis yang sepenuhnya asli. Lirik Tyutchev boleh dipersembahkan secara tematik sebagai falsafah, sivil, landskap dan cinta. Walau bagaimanapun, tema-tema ini sangat berkait rapat dalam setiap puisi, di mana perasaan ghairah menimbulkan pemikiran falsafah yang mendalam tentang kewujudan alam dan Alam Semesta, tentang hubungan kewujudan manusia dengan kehidupan sejagat, tentang cinta, kehidupan dan kematian, tentang takdir manusia dan takdir sejarah Rusia.
Lirik sivil
Semasa hayatnya yang panjang, Tyutchev menyaksikan banyak "detik maut" dalam sejarah: Perang Patriotik 1812, pemberontakan Decembrist, peristiwa revolusioner di Eropah pada tahun 1830 dan 1848, pemberontakan Poland, Perang Crimean, reformasi 1861, Franco- Perang Prusia, Komune Paris.. Semua peristiwa ini tidak dapat membantu tetapi membimbangkan Tyutchev sebagai penyair dan sebagai warganegara. Secara tragis merasakan masanya, keadaan krisis era, dunia berdiri pada malam pergolakan sejarah, Tyutchev percaya bahawa semua ini bercanggah dengan keperluan moral manusia, keperluan rohaninya.
ombak di borenya,
Unsur di udara,
Kehidupan dalam perubahan -
Aliran abadi...
Penyair merawat topik keperibadian manusia dengan keghairahan seseorang yang mengalami rejim Arakcheev, dan kemudian Nicholas I. Dia memahami betapa sedikit kehidupan "dan pergerakan yang ada di negara asalnya: "Di Rusia ada pejabat dan berek," "semuanya bergerak di sekitar cambuk dan pangkat," - dia memberitahu Pogodin Dalam ayat-ayatnya yang matang, Tyutchev akan menulis tentang "mimpi besi" yang semua orang tidur di empayar tsar, dan dalam puisi "14 Disember. 1825," didedikasikan untuk pemberontakan Decembrist, dia menulis:
Autokrasi telah merosakkan anda,
Dan pedangnya memukul kamu, -
Dan dalam kesaksamaan yang tidak boleh rosak
Kalimat ini telah dimeterai oleh Undang-undang.
Rakyat, menjauhi khianat,
Menghujat nama kamu -
Dan ingatan anda dari keturunan,
Seperti mayat di dalam tanah, dikebumikan.
Wahai mangsa pemikiran melulu,
Mungkin anda berharap
Bahawa darahmu akan berkurangan,
Untuk mencairkan kutub abadi!
Sebaik sahaja ia berasap, ia berkilauan,
Pada jisim ais yang berusia berabad-abad,
Musim sejuk besi telah mati -
Dan tiada kesan yang tinggal.
"Musim Sejuk Besi" membawa kedamaian maut, kezaliman mengubah semua manifestasi kehidupan menjadi "mimpi demam." Puisi "Silentium!" (Diam) - keluhan tentang pengasingan, keputusasaan di mana jiwa kita berada:
Diam, bersembunyi dan bersembunyi
Dan perasaan dan impian anda...
Di sini Tyutchev memberikan gambaran umum tentang kekuatan rohani yang tersembunyi dalam seseorang yang ditakdirkan untuk "diam". Dalam puisi "Abad Kita" (1851), penyair bercakap tentang kerinduan terhadap dunia, tentang kehausan akan iman yang telah hilang oleh seseorang:
Bukan daging, tetapi roh yang rosak pada zaman kita,
Dan lelaki itu sangat sedih...
Dia bergegas ke arah cahaya dari bayang-bayang malam
DAN , Setelah menemui cahaya itu, dia merungut dan memberontak.
Kami hangus oleh ketidakpercayaan dan kering,
Hari ini dia menanggung beban yang tidak tertanggung...
Dan dia menyedari kematiannya,
Dan mendambakan iman...
“...saya percaya. Tuhanku!
Bantulah kekufuranku!..”
“Ada saat-saat apabila saya tercekik oleh kewaskitaan saya yang tidak berdaya, seperti seseorang yang ditanam hidup-hidup yang tiba-tiba tersedar. Tetapi malangnya, saya tidak dibenarkan untuk sedar, kerana selama lebih dari lima belas tahun saya sentiasa mengalami bencana yang dahsyat ini - semua kebodohan ini dan semua kelalaian ini pasti akan membawa kepada itu, "tulis Tyutchev. .
Dalam puisi "Di atas orang ramai yang gelap ini ...", menggemakan puisi Pushkin tentang kebebasan, bunyinya:
Bilakah anda akan bangkit, Kebebasan,
Adakah sinar emas anda akan bersinar?..
………………………………………..
Kerosakan jiwa dan kekosongan,
Apa yang menggerogoti fikiran dan sakit di hati, -
Siapa yang akan menyembuhkan mereka, siapa yang akan melindungi mereka?..
Engkau, jubah suci Kristus...
Tyutchev merasakan kehebatan pergolakan revolusioner sejarah. Malah dalam puisi "Cicero" (1830) dia menulis:
Berbahagialah dia yang telah melawat dunia ini
Detik-detiknya membawa maut!
Orang-orang baik memanggilnya,
Sebagai peneman di majlis kenduri.
Dia adalah penonton cermin mata tinggi mereka...
Kebahagiaan, menurut Tyutchev, berada dalam "minit yang menentukan" itu sendiri, dalam fakta bahawa orang yang terikat menerima kebenaran, dalam fakta bahawa yang ditindas dan ditangkap secara paksa dalam perkembangannya akhirnya keluar ke dalam kebebasan. Quatrain "The Last Cataclysm" meramalkan jam terakhir alam semula jadi dalam imej yang megah, menandakan berakhirnya tatanan dunia lama:
Apabila waktu terakhir alam melanda,
Komposisi bahagian bumi akan runtuh:
Segala yang kelihatan akan dilitupi air lagi,
Dan wajah Tuhan akan digambarkan pada mereka!
Puisi Tyutchev menunjukkan bahawa masyarakat baru tidak pernah muncul dari keadaan "kekacauan." Manusia moden tidak memenuhi misinya kepada dunia; dia tidak membenarkan dunia naik bersamanya kepada keindahan, untuk menaakul. Oleh itu, penyair mempunyai banyak puisi di mana seseorang itu, seolah-olah, diingat kembali ke dalam unsur-unsur sebagai telah gagal dalam peranannya sendiri.
Pada tahun 40-50an, puisi Tyutchev telah dikemas kini dengan ketara. Setelah kembali ke Rusia dan semakin dekat dengan kehidupan Rusia, penyair memberi lebih perhatian kepada kehidupan seharian, kehidupan dan kebimbangan manusia. Dalam puisi "Kepada Wanita Rusia," heroin adalah salah satu daripada banyak wanita di Rusia yang menderita kekurangan hak, dari kesempitan dan kemiskinan keadaan, dari ketidakupayaan untuk bebas membina nasib mereka sendiri:
Jauh dari matahari dan alam,
Jauh dari cahaya dan seni,
Jauh dari kehidupan dan cinta
Masa muda anda akan berlalu
Perasaan hidup mati
Impian anda akan musnah...
Dan hidup anda akan berlalu tanpa kelihatan...
Puisi "Perkampungan miskin ini ..." (1855) dipenuhi dengan kasih sayang dan belas kasihan kepada orang miskin, tertekan oleh beban yang berat, kerana kesabaran dan pengorbanan diri mereka:
Kampung-kampung miskin ini
Sifat kecil ini -
Tanah asal yang panjang sabar,
Anda adalah kelebihan rakyat Rusia!
………………………………………..
Kecewa dengan beban ibu baptis,
Kamu semua wahai tanah air,
Dalam bentuk hamba Raja Syurga
Dia keluar berkat.
Dan dalam puisi "Air Mata" (1849) Tyutchev bercakap tentang penderitaan sosial mereka yang dihina dan dihina:
Air mata manusia, wahai air mata manusia,
Kadang-kadang anda tuang awal dan lewat...
Yang tidak diketahui mengalir, yang tidak kelihatan mengalir,
Tidak habis-habis, tidak terhitung, -
Engkau mengalir seperti air hujan,
Pada musim luruh yang mati, kadang-kadang pada waktu malam.
Mencerminkan nasib Rusia, pada jalan penderitaan khasnya, pada keasliannya, penyair menulis baris terkenalnya, yang telah menjadi aforisme:
Anda tidak boleh memahami Rusia dengan fikiran anda,
Arshin am tidak boleh diukur:
Dia akan menjadi istimewa -
Anda hanya boleh percaya kepada Rusia.
Lirik falsafah
Tyutchev memulakan perjalanan kreatifnya pada era itu, yang biasanya dipanggil Pushkin, dia mencipta jenis puisi yang sama sekali berbeza. Tanpa membatalkan semua yang ditemui oleh kontemporarinya yang cemerlang, dia menunjukkan jalan lain kesusasteraan Rusia. Jika untuk puisi Pushkin adalah cara memahami dunia, maka bagi Tyutchev ia adalah peluang untuk menyentuh yang tidak diketahui melalui pengetahuan dunia. Puisi tinggi Rusia pada abad ke-18 adalah, dengan caranya sendiri, puisi falsafah, dan dalam hal ini Tyutchev meneruskannya, dengan perbezaan penting bahawa pemikiran falsafahnya adalah bebas, didorong secara langsung oleh subjek itu sendiri, sementara penyair terdahulu mematuhi ketentuan dan kebenaran. yang telah ditetapkan terlebih dahulu dan diketahui umum. Apa yang luhur baginya ialah kandungan kehidupan, penderitaan umum, perlanggaran utamanya, dan bukan prinsip-prinsip kepercayaan rasmi yang mengilhami penyair odik lama.
Penyair melihat dunia sebagaimana adanya, dan pada masa yang sama tahu bagaimana menghargai kefanaan realiti. Dia memahami bahawa mana-mana "hari ini" atau "semalam" tidak lebih daripada satu titik dalam ruang masa yang tidak terukur. “Betapa kecilnya lelaki sejati, betapa mudahnya dia hilang! Apabila dia jauh, dia bukan apa-apa. Kehadirannya tidak lebih daripada satu titik di angkasa, ketiadaannya adalah semua ruang,” tulis Tyutchev. Dia menganggap kematian satu-satunya pengecualian yang mengekalkan manusia, menolak keperibadian keluar dari ruang dan masa.
Tyutchev sama sekali tidak percaya bahawa dunia moden dibina dengan betul. Menurut Tyutchev, dunia di sekeliling seseorang hampir tidak dikenalinya, hampir tidak dikuasai olehnya, dan dalam kandungannya ia melebihi keperluan praktikal dan rohani seseorang. Dunia ini dalam dan misteri. Penyair menulis tentang "jurang berganda" - tentang langit tanpa dasar yang dipantulkan di laut, juga tanpa dasar, tentang infiniti di atas dan infiniti di bawah. Seseorang termasuk dalam "irama dunia", merasakan kedekatan keluarga dengan semua unsur duniawi: kedua-dua "malam" dan "siang". Bukan sahaja Chaos ternyata asli, tetapi juga Space, "semua bunyi kehidupan yang bahagia." Kehidupan seseorang di ambang "dua dunia" menerangkan keghairahan Tyutchev untuk imej puitis mimpi:
Ketika lautan menyelubungi dunia,
Kehidupan duniawi dikelilingi oleh mimpi...
Malam akan datang - dan dengan ombak yang nyaring
Unsur itu mencecah pantainya.
Mimpi adalah cara untuk menyentuh rahsia kewujudan, pengetahuan supersensible istimewa tentang rahsia ruang dan masa, hidup dan mati. “Oh masa, tunggu!” - penyair berseru, menyedari kefanaan kewujudan. Dan dalam puisi "Siang dan Malam" (1839), hari itu kelihatan hanya ilusi, selubung hantu yang dilemparkan ke atas jurang:
Kepada dunia roh misteri,
Di atas jurang tanpa nama ini,
Sarung tenunan emas dilemparkan
Dengan kehendak tuhan yang tinggi.
Siang adalah penutup yang cemerlang ini... Hari itu indah, tetapi ia hanyalah cangkang yang menyembunyikan dunia sebenar, yang didedahkan kepada manusia pada waktu malam:
Tetapi hari memudar - malam telah tiba;
Dia datang - dan, dari dunia takdir
Kain penutup yang diberkati
Setelah dikoyakkan, ia membuangnya...
Dan jurang itu terbuka kepada kita
Dengan ketakutan dan kegelapanmu,
Dan tidak ada halangan antara dia dan kita -
Inilah sebabnya mengapa malam itu menakutkan kita!
Imej jurang itu berkait rapat dengan imej malam; jurang ini adalah kekacauan purba yang dari mana segala-galanya datang dan ke dalamnya segala-galanya akan pergi. Ia menarik dan menakutkan pada masa yang sama, menakutkan dengan ketidakjelasan dan ketidaktahuannya. Tetapi ia tidak dapat diketahui seperti jiwa manusia - "tidak ada halangan antara ia dan kita." Malam meninggalkan seseorang bukan sahaja dengan kegelapan kosmik, tetapi juga dengan dirinya sendiri, dengan intipati rohaninya, membebaskannya dari kebimbangan siang hari yang kecil. Dunia malam nampaknya benar kepada Tyutchev, kerana dunia yang benar, pada pendapatnya, tidak dapat difahami, dan ia adalah malam yang membolehkan seseorang menyentuh rahsia alam semesta dan jiwanya sendiri. Hari itu sangat disayangi oleh hati manusia kerana ia mudah dan difahami. Cahaya matahari menyembunyikan jurang yang dahsyat daripada seseorang, dan nampaknya seseorang itu dapat menjelaskan hidupnya, untuk menguruskannya. Malam menimbulkan perasaan kesunyian, hilang di angkasa, tidak berdaya menghadapi kuasa yang tidak diketahui. Inilah tepatnya, menurut Tyutchev, kedudukan sebenar manusia di dunia ini. Mungkin itulah sebabnya dia memanggil malam itu "suci":
Malam suci telah naik ke langit,
Dan hari yang menggembirakan, hari yang baik,
Dia menganyam seperti kain kafan emas,
Tudung yang dilemparkan ke atas jurang.
Dan, seperti penglihatan, dunia luar pergi...
Dan lelaki itu seperti anak yatim yang tiada tempat tinggal,
Sekarang dia berdiri lemah dan telanjang,
Bersemuka sebelum jurang yang gelap.
Dalam puisi ini, seperti yang sebelumnya, penulis menggunakan teknik antitesis: siang - malam. Di sini Tyutchev sekali lagi bercakap tentang sifat ilusi dunia siang hari - "seperti penglihatan" - dan tentang kuasa malam. Seseorang tidak dapat memahami malam, tetapi dia menyedari bahawa dunia yang tidak dapat difahami ini tidak lebih daripada cerminan jiwanya sendiri:
Dan dalam makhluk asing, malam yang tidak dapat diselesaikan
Dia mengiktiraf warisan keluarga.
Itulah sebabnya bermulanya senja petang membawa seseorang keharmonian yang diinginkan dengan dunia:
Sejam sayu yang tak terkata!..
Segala-galanya ada pada saya dan saya dalam segala-galanya!..
Memberi keutamaan kepada malam pada masa ini, Tyutchev menganggap dunia dalaman manusia adalah benar. Dia bercakap tentang ini dalam puisi "Silentium!" Kehidupan sebenar seseorang adalah kehidupan jiwanya:
Hanya tahu bagaimana untuk hidup dalam diri sendiri -
Terdapat seluruh dunia dalam jiwa anda
Fikiran ajaib yang misteri...
Bukan kebetulan bahawa imej malam berbintang dan mata air bawah tanah yang bersih dikaitkan dengan kehidupan dalaman, dan imej siang hari dan bunyi luaran dikaitkan dengan kehidupan luaran. Dunia perasaan dan pemikiran manusia adalah dunia yang benar, tetapi tidak dapat diketahui. Sebaik sahaja pemikiran mengambil bentuk lisan, ia serta-merta diputarbelitkan: "Pemikiran yang dinyatakan adalah pembohongan."
Tyutchev cuba melihat perkara yang bertentangan. Dalam puisi "Kembar" dia menulis:
Terdapat kembar - untuk kelahiran bumi
Dua dewa - Maut dan Tidur...
Kembar Tyutchev bukan beregu, mereka tidak bergema antara satu sama lain, satu feminin, yang lain maskulin, masing-masing mempunyai makna tersendiri; Mereka bertepatan antara satu sama lain, tetapi mereka juga bermusuhan. Bagi Tyutchev, adalah lumrah untuk mencari kuasa-kuasa kutub di mana-mana, bersatu namun dwi, konsisten antara satu sama lain dan berlawanan antara satu sama lain.
"Alam Semula Jadi", "elemen", "huru-hara" di satu pihak, ruang di pihak yang lain. Ini mungkin yang paling penting daripada polariti yang dicerminkan oleh Tyutchev dalam puisinya. Memisahkan mereka, dia menembusi lebih dalam ke dalam kesatuan alam untuk sekali lagi menyatukan apa yang terpecah:
Fikir demi fikir, gelombang demi gelombang -
Dua manifestasi satu elemen:
Sama ada dalam hati yang sempit, atau dalam lautan yang tidak bertepi,
Di sini di penjara, di sana di tempat terbuka, -
Ombak dan lantunan abadi yang sama,
Hantu yang sama masih kosong membimbangkan.
Idea falsafah Tyutchev tentang ketidaktahuan dunia, tentang manusia sebagai zarah yang tidak penting di Alam Semesta yang tidak terhingga, tentang fakta bahawa kebenaran tersembunyi daripada manusia dalam jurang yang menakutkan, telah dinyatakan walaupun dalam lirik cintanya:
Saya tahu mata - oh, mata itu!
Betapa saya mengasihi mereka, Tuhan tahu!
Dari malam ajaib dan ghairah mereka
Saya tidak dapat merobek jiwa saya.
Dalam pandangan yang tidak dapat difahami ini,
Kehidupan dilucutkan ke bawah,
Kedengarannya seperti kesedihan,
Keghairahan yang begitu mendalam! -
Beginilah cara penyair menggambarkan mata kekasihnya, di mana dia melihat pertama sekali "malam yang ajaib dan penuh semangat." Mereka menariknya, tetapi tidak menenangkannya, tetapi membuatnya bimbang. Bagi Tyutchev, cinta adalah keseronokan dan keghairahan yang membawa maut, tetapi perkara utama adalah jalan menuju pengetahuan tentang kebenaran, kerana dalam cintalah kehidupan didedahkan ke bawah, dalam cinta seseorang datang sedekat mungkin dengan yang paling penting. dan paling tidak dapat dijelaskan. Itulah sebabnya bagi Tyutchev nilai intrinsik setiap jam, setiap minit kehidupan yang mengalir laju adalah sangat penting.
Lirik landskap
Adalah lebih tepat untuk memanggil lirik landskap Tyutchev sebagai landskap-falsafah. Imej alam dan pemikiran alam bersatu di dalamnya; landskap mengambil makna simbolik. Alam semula jadi, menurut Tyutchev, menjalani kehidupan yang lebih jujur dan bermakna sebelum manusia dan tanpa manusia daripada selepas manusia muncul di dalamnya. Penyair lebih daripada sekali mengisytiharkan alam sebagai sempurna kerana alam semula jadi tidak mencapai kesedaran, dan manusia tidak bangkit di atasnya. Penyair menemui kehebatan dan kemegahan di dunia sekeliling, alam semula jadi. Dia rohani, mempersonifikasikan "kehidupan hidup" yang sangat diidamkan oleh seseorang:
Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi:
Bukan pelakon, bukan muka tak berjiwa -
Dia mempunyai jiwa, dia mempunyai kebebasan,
Ia mempunyai cinta, ia mempunyai bahasa...
Alam semula jadi dalam lirik Tyutchev mempunyai dua wajah - huru-hara dan harmoni, dan ia bergantung kepada seseorang sama ada dia dapat mendengar, melihat dan memahami dunia ini:
Apa yang kamu melolong, angin malam?
Kenapa awak mengeluh sangat?..
………………………………………..
Dalam bahasa yang boleh difahami oleh hati
Anda bercakap tentang siksaan yang tidak dapat difahami ...
Ada kemerduan dalam ombak laut,
Keharmonian dalam pertikaian spontan...
………………………………………..
Keseimbangan dalam segala hal,
Konsonan adalah sifat yang lengkap...
Dan apabila penyair berjaya memahami bahasa alam, jiwanya, dia mencapai perasaan hubungan dengan seluruh dunia, dengan kosmos - "Semuanya ada dalam saya dan saya dalam segala-galanya." Keadaan fikiran ini didengari dalam banyak puisi penyair:
Begitu terikat, bersatu sejak azali
Kesatuan persaudaraan
Genius manusia yang bijak
Dengan daya kreatif alam semula jadi...
Katakan perkataan yang dihargai -
Dan alam semula jadi yang baru
Dalam puisi "Ribut Petir Musim Bunga," bukan sahaja manusia bergabung dengan alam, tetapi juga alam semula jadi dianimasikan, dimanusiakan: "guruh pertama musim bunga, seolah-olah bermain-main dan bermain, bergemuruh di langit biru," "mutiara hujan digantung, dan matahari menyepuh benang." Aksi musim bunga berlaku dalam sfera tertinggi dan disambut dengan kegembiraan bumi - gunung, hutan, sungai gunung - dan kegembiraan penyair itu sendiri.
Dalam puisi "Musim sejuk marah kerana alasan ..." penyair menunjukkan pertempuran terakhir musim sejuk yang berlalu dengan musim bunga:
Tidak hairanlah musim sejuk marah,
Masa dia telah berlalu -
Musim bunga mengetuk tingkap
Dan dia menghalaunya keluar dari halaman.
Musim sejuk masih sibuk
Dan dia merungut tentang Spring.
Dia ketawa di matanya
Dan ia hanya membuat lebih banyak bunyi...
Pergaduhan ini digambarkan dalam bentuk pertengkaran kampung antara ahli sihir tua - musim sejuk dan gadis muda, ceria, nakal - musim bunga. Bagi penyair, kerimbunan warna-warna selatan, keajaiban banjaran gunung, dan "tempat-tempat sedih" di tengah Rusia pada masa yang berbeza dalam setahun adalah menarik dalam menggambarkan alam semula jadi. Tetapi penyair terutamanya memihak kepada unsur air. Hampir satu pertiga daripada puisi adalah tentang air, laut, lautan, air pancut, hujan, ribut petir, kabut, pelangi. Kegelisahan dan pergerakan jet air adalah serupa dengan sifat jiwa manusia, hidup dengan nafsu yang kuat dan dikuasai oleh pemikiran yang tinggi:
Betapa baiknya kamu, wahai laut malam, -
Ia bersinar di sini, kelabu gelap di sana ...
Dalam cahaya bulan, seolah-olah hidup,
Ia berjalan dan bernafas dan bersinar...
Dalam yang tidak berkesudahan, dalam ruang kosong
Bersinar dan bergerak, gemuruh dan guruh...
………………………………………..
Dalam kegembiraan ini, dalam cahaya ini,
Semuanya seolah-olah dalam mimpi, saya tersesat -
Oh, betapa relanya saya berada dalam daya tarikan mereka
Saya akan menenggelamkan seluruh jiwa saya ...
Mengagumi laut, mengagumi keindahannya, penulis menekankan kedekatan kehidupan unsur laut dan kedalaman jiwa manusia yang tidak dapat difahami. Perbandingan "seperti dalam mimpi" menyampaikan kekaguman manusia terhadap kehebatan alam, kehidupan, dan keabadian.
Alam dan manusia hidup mengikut undang-undang yang sama. Apabila kehidupan alam semakin pudar, begitu juga kehidupan manusia. Puisi "Petang Musim Gugur" menggambarkan bukan sahaja "petang tahun", tetapi juga "lemah lembut" dan oleh itu "terang" layu kehidupan manusia:
Dan pada segala-galanya
Senyuman lembut yang pudar,
Apa dalam makhluk yang rasional kita panggil
Kesederhanaan ilahi penderitaan!
Penyair dalam puisi "Malam Musim Gugur" berkata:
Terdapat dalam kecerahan malam musim luruh
Pesona yang menyentuh, misteri!..
"Kecerahan" petang secara beransur-ansur, berubah menjadi senja, menjadi malam, melarutkan dunia dalam kegelapan, yang hilang dari persepsi visual manusia:
Bayangan kelabu bercampur,
Warna dah pudar...
Tetapi kehidupan tidak membeku, ia hanya tersembunyi dan mengantuk. Senja, bayang-bayang, kesunyian - ini adalah keadaan di mana kuasa rohani seseorang terbangun. Seseorang tetap bersendirian dengan seluruh dunia, menyerapnya ke dalam dirinya, bergabung dengannya. Saat perpaduan dengan kehidupan alam, pembubaran di dalamnya adalah kebahagiaan tertinggi yang tersedia untuk manusia di bumi.
Lirik cinta
Tema cinta menempati tempat yang istimewa dalam karya Tyutchev. Seorang lelaki yang mempunyai nafsu yang kuat, dia menangkap dalam puisi semua nuansa perasaan dan pemikiran ini tentang nasib yang tidak dapat dielakkan yang mengejar seseorang. Nasib seperti itu adalah pertemuannya dengan Elena Alexandrovna Deniseva. Satu kitaran puisi didedikasikan untuknya, mewakili, seolah-olah, kisah lirik tentang cinta penyair - dari asal-usul perasaan hingga kematian orang yang dicintai sebelum waktunya. Pada tahun 1850, Tyutchev yang berusia 47 tahun bertemu E. A. Denisyeva, 24 tahun, guru anak perempuannya. Kesatuan mereka berlangsung selama empat belas tahun, sehingga kematian Deniseva, dan tiga anak dilahirkan. Tyutchev tidak berpisah dengan keluarga rasminya, dan masyarakat menolak wanita malang itu, "orang ramai, bergegas masuk, menginjak-injak ke dalam tanah apa yang sedang mekar dalam jiwanya."
Puisi pertama "kitaran Denisyev" adalah rayuan tidak langsung, tersembunyi dan bersungguh-sungguh untuk cinta:
Kirimkanlah, Tuhan, sukacita-Mu
Kepada orang yang mengikuti jalan kehidupan,
Seperti pengemis miskin yang melalui taman
Berjalan di sepanjang turapan yang berangin.
Seluruh "Kitaran Denisyev" adalah laporan diri yang dibuat oleh penyair dengan keterukan yang besar, dengan keinginan untuk menebus kesalahannya di hadapan wanita ini. Kegembiraan, penderitaan, keluhan - semua ini dalam puisi "Oh, betapa membunuhnya kami ...":
Adakah anda ingat ketika anda bertemu,
Pada pertemuan maut pertama,
Mata dan ucapannya ajaib
Dan ketawa seperti bayi?
Dan setahun kemudian:
Ke mana perginya mawar itu?
Senyuman bibir dan kilauan mata?
Semuanya hangus, air mata hangus
Dengan kelembapannya yang panas.
Kemudian, penyair menyerah kepada perasaannya sendiri dan memeriksanya - apa yang salah di dalamnya, apa yang benar.
Oh, betapa membunuh kita cinta!
Seperti dalam buta ganas nafsu
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang lebih sayang di hati kita!..
Dalam kitaran ini, cinta tidak bahagia dalam kebahagiaannya. Hubungan cinta Tyutchev menangkap seluruh orang, dan bersama dengan pertumbuhan rohani cinta, semua kelemahan orang, semua "kehidupan jahat" mereka yang dihantar kepada mereka dari kehidupan sosial, menembusinya. Sebagai contoh, dalam puisi "Predestination":
Cinta, cinta - kata legenda -
Penyatuan jiwa dengan jiwa tersayang -
Kesatuan mereka, gabungan,
Dan pancaran maut mereka,
Dan... pertarungan maut...
Mempertahankan cintanya, penyair ingin melindunginya dari dunia luar:
Semuanya saya berjaya simpan
Harapan, iman dan cinta,
Semuanya disatukan dalam satu doa:
atasinya, atasinya!
Puisi "Dia duduk di atas lantai ..." menunjukkan halaman cinta yang tragis, apabila ia tidak menyenangkan, tetapi membawa kesedihan, walaupun kesedihan juga berlaku dengan ingatan yang cerah:
Dia sedang duduk di atas lantai
Dan saya menyusun timbunan surat -
Dan, seperti abu yang disejukkan,
Dia mengambilnya di tangannya dan melemparkannya...
………………………………………..
Oh, betapa banyak kehidupan di sini,
Pengalaman yang tidak dapat dipulihkan!
Oh, berapa banyak detik sedih
Cinta dan kegembiraan terbunuh!..
Dengan penuh kelembutan, penyair berlutut di hadapan seorang lelaki yang mempunyai perasaan setia yang cukup untuk melihat ke belakang, untuk kembali ke masa lalu.
Salah satu puisi yang paling penting dan menyedihkan dalam kitaran ini ialah "Sepanjang hari dia terbaring dalam kelalaian ...". Pudar yang tidak dapat dielakkan dari kekasih dengan latar belakang rusuhan musim panas alam, pemergiannya ke "keabadian", keputusasaan yang pahit - semua ini adalah tragedi penyair yang sudah pertengahan umur, yang harus bertahan beberapa minit ini:
Anda suka, dan cara anda mencintai -
Tidak, tiada siapa yang pernah berjaya!
Ya Tuhan!.. dan selamatkan diri ini...
Dan hati saya tidak hancur berkeping-keping...
Antara puisi yang didedikasikan untuk Deniseva, mungkin yang paling tinggi semangatnya adalah yang ditulis selepas kematiannya. Seolah-olah orang yang dikasihi sedang dibangkitkan. Percubaan sedih sedang dibuat untuk membetulkan selepas kematiannya apa yang tidak diperbetulkan semasa hayatnya. Dalam puisi "Pada Malam Ulang Tahun 4 Ogos 1864" (hari kematian Denisyeva) terdapat pertobatan yang terlambat untuk dosa di hadapannya. Doa itu bukan ditujukan kepada Tuhan, tetapi kepada manusia, kepada bayang-bayangnya:
Ini adalah dunia di mana anda dan saya tinggal,
Malaikat saya, bolehkah awak melihat saya?
Walaupun dalam garis sedih Tyutchev, cahaya harapan bersinar, yang memberi seseorang cahaya kebahagiaan. Menemui masa lalu mungkin merupakan salah satu ujian yang paling sukar bagi seseorang, dan lebih tidak disangka-sangka, dengan latar belakang kenangan yang menyedihkan, dua puisi oleh Tyutchev menonjol - "Saya ingat masa keemasan ..." dan "Saya bertemu dengan awak - dan semua masa lalu...”. Kedua-duanya didedikasikan untuk Amalia Maximilianovna Lerchenfeld. Terdapat jurang 34 tahun antara ayat-ayat ini. Tyutchev bertemu Amalia ketika dia berumur 14 tahun. Penyair itu meminta Amalia untuk dinikahkan, tetapi ibu bapanya menolaknya. Puisi pertama dimulakan dengan perkataan:
Saya masih ingat masa emas.
Saya ingat tanah tercinta ke hati saya ...
Dan dalam puisi kedua perkataan yang sama diulang. Ternyata bunyi muzik cinta tidak pernah berhenti dalam jiwa penyair, dan itulah sebabnya "hidup bercakap lagi":
Seperti selepas satu abad perpisahan,
Saya melihat anda seolah-olah dalam mimpi -
Dan kini bunyi menjadi lebih kuat,
Tidak diam dalam diri saya...
Terdapat lebih daripada satu kenangan di sini,
Di sini kehidupan bercakap lagi, -
Dan anda mempunyai daya tarikan yang sama,
Dan cinta itu ada dalam jiwa saya!..
Pada tahun 1873, sebelum kematiannya, Tyutchev menulis:
“Semalam saya mengalami detik keterujaan yang membara akibat pertemuan saya dengan... Amalia yang baik saya... yang ingin melihat saya buat kali terakhir di dunia ini... Di wajahnya, masa lalu tahun terbaik saya datang untuk memberi saya ciuman perpisahan.”
Setelah mengalami kemanisan dan kegembiraan cinta pertama dan terakhir, Tyutchev kekal berseri dan murni, menyampaikan kepada kita perkara-perkara terang yang menimpanya di jalan kehidupan.
6. A. S. Kushner dalam bukunya "Apollo in the Snow" menulis tentang F. I. Tyutchev: "Tyutchev tidak mengarang puisinya, tetapi ... menghayatinya ... "Jiwa" adalah perkataan yang meresap semua puisi Tyutchev , utamanya perkataan. Tidak ada penyair lain yang dipukau olehnya dengan keghairahan sedemikian, sehingga tertumpu kepadanya. Bukankah ini, hampir bertentangan dengan kehendaknya, yang menjadikan puisi Tyutchev abadi?" Sukar untuk tidak bersetuju dengan kata-kata ini.
A. A. Fet
Maklumat berkaitan.