Sangat sukar untuk membaca ayat lirik "Menggenggam tangan saya di bawah tudung gelap" oleh Anna Andreevna Akhmatova secara emosi. Ia dipenuhi dengan drama yang mendalam. Tindakan yang diterangkan di dalamnya berlaku dengan cepat. Walaupun pada hakikatnya karya itu hanya terdiri daripada tiga kuatrain, ia menceritakan keseluruhan kisah dua insan yang bercinta iaitu perpisahan mereka.
Teks puisi Akhmatova "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap" ditulis pada Januari 1911. Anehnya, ia tidak didedikasikan untuk Nikolai Gumilev, walaupun Anna Andreevna telah berkahwin dengannya selama setahun pada masa itu. Kepada siapa puisi ini didedikasikan? Ini masih menjadi misteri kepada ramai penyelidik, kerana penyair itu setia kepada suaminya sepanjang perkahwinannya. Kami tidak akan pernah tahu jawapan kepada soalan ini. Kita hanya boleh meneka. Mungkin Akhmatova sendiri mencipta imej kekasih ini dan sentiasa menulis puisi kepadanya. Karya ini menceritakan bagaimana dua orang yang bercinta berpisah selepas satu lagi pertengkaran. Anna Andreevna tidak menamakan sebab apa yang berlaku, tetapi dengan frasa "dia membuatnya mabuk dengan kesedihan yang masam" dia menjelaskan kepada pembaca bahawa gadis itu yang harus dipersalahkan. Dia menyesal dengan apa yang dia katakan dan mahu kekasihnya kembali. Dia mengejarnya, meminta dia kembali, menjerit bahawa dia akan mati tanpa dia, tetapi semuanya tidak berguna. Terima kasih kepada fakta bahawa Akhmatova menggunakan sejumlah besar cara ekspresi artistik, menjadi lebih mudah bagi kita untuk memahami betapa sukarnya untuk wira puisi pada masa ini, perasaan apa yang mereka alami.
Puisi itu wajib belajar di sekolah semasa pelajaran sastera di darjah 11. Ia, seperti puisi Akhmatova yang lain "Lagu Pertemuan Terakhir," ditugaskan untuk diajar di rumah. Di laman web kami, anda boleh membacanya dalam talian sepenuhnya atau memuat turunnya ke mana-mana peranti secara percuma.
Dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...
“Kenapa awak pucat hari ini?”
- Kerana saya sangat sedih
Buat dia mabuk.
Bagaimana saya boleh lupa? Dia keluar dengan terhuyung-hayang
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar,
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.
Tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.
Semua yang ada. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin"
Anna Andreevna Akhmatova adalah penyair yang sangat berbakat. Dia mula menulis sebagai seorang modernis, dan menamatkan karyanya sebagai seorang penulis yang dengan cemerlang menguasai keupayaan untuk menggambarkan realiti realistik dalam karyanya.
A. Akhmatova adalah salah satu daripada beberapa penyair Rusia yang telah menulis namanya dalam sejarah puisi di Tanah Air kita. Dia "mengajar wanita bercakap," dan ini adalah sumber kebanggaan baginya sehingga hari terakhirnya.
Karya "Clenched my hands under a dark veil..." adalah standard lirik cintanya, di mana terdapat konflik cinta yang tidak dapat diselesaikan, perasaan istimewa yang meningkat, dan perasaan sebenar penderitaan dan pengalaman heroin.
Anna Akhmatova berminat dengan momen paling dramatik dalam hubungan antara wiranya. Kaedah utama penyair menyatakan kekuatan penuh penderitaan mereka adalah butiran potret, seperti ciri gaya berjalan - "dia keluar dengan terhuyung-hayang", gerak isyarat - "dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap", ekspresi muka - "mulutnya dipintal. dengan menyakitkan.”
Dalam karya puitis "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap ..." jalan cerita nampaknya dipendekkan, seperti yang dibuktikan oleh banyak elips. Sesiapa yang membaca puisi ini tidak akan dapat memahami mengapa kekasih bergaduh. Ini mungkin kelihatan tidak penting kepada penulis. Tetapi penyair memfokuskan pada siksaan cinta, lemparan kekasih, yang dalam hubungannya terdapat beberapa salah faham.
Dengan bantuan imej "tudung gelap" pada permulaan puisi Akhmatov, keseluruhan plot berikutnya dilindungi, seolah-olah, dengan tabir misteri, dan membantu pencinta puisi merasakan suasana zamannya, ketika wanita telah topi dengan tudung dalam fesyen, dan dalam hubungan cinta terdapat lebih banyak percintaan dan kebimbangan, daripada pada zaman kita. Wanita itu menyedari betapa cantiknya dia dan mempersiapkan dirinya untuk hubungan cinta. Dia dibenarkan banyak, tetapi untuk dianggap berjaya, dia harus berjaya mengatur kehidupan peribadinya. Berikut adalah jawapan kepada persoalan mengapa tema utama pada masa itu ialah hubungan dengan lawan jenis. Semasa mencipta imej lirik watak utama, Anna Andreevna sentiasa memberi perhatian yang besar terhadap penampilannya. Dalam kes ini, penyair menyamakan tudung gelap dengan aksesori romantis almari pakaian wanita seperti cincin dan sarung tangan. Akibatnya, imej heroinnya menjadi sangat lengkap.
Dalam rangkap pertama terdapat dialog berterus-terang antara watak utama dan teman bicara rahsia. Siapa yang menyertai perbualan ini masih tidak diketahui. Suasana yang berlaku dalam puisi itu dipanggil "kesedihan yang masam." Dan kesedihan ini dibandingkan dengan wain yang dirasai oleh wira dari tangan kekasihnya.
Karya puitis "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap ..." dicipta pada tahun 1911. Ini adalah tempoh awal karya Anna Andreevna, itulah sebabnya modenisme menampakkan dirinya dengan jelas di sini. Puisi tersebut juga mengandungi generalisasi seni yang agak tinggi. Idea utama kerja adalah bahawa dunia perhubungan romantis yang halus dan rapuh boleh tiba-tiba runtuh pada satu ketika, seperti biasa, dalam keadaan sedemikian, tiada apa yang dapat disimpan atau dikembalikan.
Puisi ini ditulis oleh penyair seolah-olah memberi amaran kepada semua pencinta supaya tidak bermain dengan cinta. Di penghujung puisi, tema cinta dijalin dengan tema kematian:
"Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: "Ia satu jenaka.
Semua yang ada. Jika awak pergi, saya akan mati."
Heroin lirik Akhmatova tidak dapat membayangkan hidup tanpa cinta. Jika dia kehilangan cinta ini, maka dia tidak mempunyai alasan untuk hidup. Kekasihnya meninggalkannya - dan ini menyebabkan heroin itu putus asa. Ia tetap tidak dapat difahami, dia tidak boleh bernafas kerana dia berlari pantas atau kerana hidup tanpa orang yang disayanginya kehilangan semua makna. Kesakitan penderitaan mental pasangan kekasih di sini disamakan dengan penderitaan fizikal. Puisi itu sendiri disusun sedemikian rupa sehingga pembaca akan segera merasakannya. Apabila membaca kata-kata heroin, terdapat jeda di tengah-tengah setiap frasa, seolah-olah kekasih tidak mempunyai nafas yang cukup dari keseronokan untuk menyelesaikan ucapannya.
Dan perkara yang paling tidak tertanggung untuknya ialah walaupun mengucapkan selamat tinggal, dia bimbang tentang dia, kekasihnya:
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin."
Oleh itu, penyair Rusia yang hebat membawa pembaca kepada fakta bahawa antara kekasih mesti ada tanggungjawab bersama, baik untuk tindakan mereka sendiri dan untuk satu sama lain. Cinta tidak boleh hanya kesenangan; ia tidak boleh dibuat bergurau, kerana hubungan sedemikian boleh berakhir dengan takdir yang rosak.
Saya duduk di sini menulis tafsiran puisi ini. Saya tidak faham apa yang hendak ditulis. Adakah anda benar-benar menyukainya? Saya tidak nampak maksudnya. Mungkin kerana saya terpaksa melakukannya. Siapa suka dipaksa? Atau mungkin makcik yang menulis bodoh. Walau apa pun, saya tidak faham dia. Maaf jika ada yang salah. Saya tidak sepatutnya menulis kepada anda, kerana anda mempunyai akaun berbayar, dan ini sudah sangat bermakna... baik, sekurang-kurangnya anda tidak mengambil berat tentang orang seperti saya.
terima kasih
Menganalisis sentiasa sukar.
Ia mungkin tidak pernah dibacakan kepada anda...
Ayat yang sangat baik, sungguh indah! Ia menunjukkan keseluruhan kisah perpisahan... apa yang tidak jelas???
Versi muzik yang agak herot bagi puisi ini:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
Dan saya fikir ia sangat keren. Terdapat sikap yang menarik antara wira dan heroin itu.
Betul, saya bersetuju dengan kenyataan anda!
sebenarnya, dia hanya tidak peduli dengan perasaannya. sebagai tindak balas kepada pengakuan bahawa dia tidak boleh hidup tanpa dia, dia hanya berpura-pura bimbang tentang dia ... ayat yang sangat sedih
Ini hanyalah puisi yang luar biasa daripada semua karya Akhmatova di sekolah, saya hanya ingat ini.
puisi yang cemerlang! Saya faham dengan cara ini: gadis itu "menjadi jalang", yang dia bayar...
Saya sangat suka puisi ini!
"Jangan berdiri di atas angin" - itulah yang saya rasa - kerana dia tidak mempercayainya lagi, bahawa "jika anda pergi, saya akan mati." Atas sebab tertentu saya teringat dari filem "The Hussar Ballad": "- Adakah anda mahukan kebenaran? - Tidak, saya tidak mahukan kebenaran atau pembohongan lagi.
Tetapi sebenarnya, dia masih mencintainya. Cuma penat sangat.
Semasa pemindahan, Akhmatova dan Ranevskaya sering berjalan di sekitar Tashkent bersama-sama. "Kami bersiar-siar di sekitar pasar, di sekitar bandar lama," kata Ranevskaya Selain itu, saya sangat membenci peranan yang membawa populariti saya memberitahu Akhmatova tentang ini "Jangan kecewa, setiap daripada kita mempunyai Mylya sendiri!" "Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap" - ini adalah "Mules saya," kata Anna Andreevna.
puisi itu sebenarnya cemerlang.. tentang cinta dan keterukan perpisahan.. tentang betapa tidak masuk akalnya kata-kata sambil lewa boleh membunuh kepercayaan dan perasaan.. apabila saya membacanya buat kali pertama, rasa sejuk melanda tulang belakang saya.. anda tidak walaupun faham, anda perlu merasainya
Saya membaca puisi ini sebelum ini, tetapi tidak memikirkan kedalamannya..
dan sekarang, mendapati diri saya berada dalam situasi yang sama dengan heroin, saya merasakannya dan membiarkannya melewati saya - saya menangis
Saya sangat menyukainya)
tetapi nampaknya saya bermula dengan perkataan "memegang tangannya di bawah tudung gelap" ini bermakna dia telah pun meninggal dunia dan dia masih ingat apa dorongan untuk kemalangan ini, untuk perpisahan sedemikian.
Terdapat beberapa jenis penyataan dalam puisi ini. Dia begitu acuh tak acuh terhadap heroin, dan dia begitu acuh tak acuh kepadanya, seperti yang mereka katakan, dengan sepenuh hati saya mahukan yang terbaik, tetapi ternyata...
Puisi yang hebat
Puisi ini bercakap tentang bagaimana gadis itu hanya bermain ... dia tidak mahu, tetapi dia hanya tidak tahan dan pergi, dia menyedarinya terlambat ... dia masih mencintainya "jangan berdiri di dalam angin,” tapi tak boleh dibawa balik .. saya suka sangat dengan pantun ni... saya tahu dalam hati...
Saya akan membandingkan puisi ini dengan fotografi dalam gerakan. Segala-galanya jelas kelihatan dan anda juga boleh meneliti butiran, memahami kehadiran konflik dan drama situasi. Tetapi, sama seperti melihat gambar, sebagai contoh, seorang gadis yang memandang jauh ke luar tingkap, seseorang hanya boleh meneka tentang sebab pemikirannya, atau mungkin kesedihan... Juga dalam kerja yang dipersoalkan, seseorang percaya bahawa yang terakhir frasa yang dilemparkan ialah "jangan berdiri di angin" - ditentukan oleh kebimbangan terhadap orang yang masih disayangi, ada yang menganggapnya sebagai tempoh, yang lain sebagai elipsis. Apa yang pasti ialah ini bukan titik di atas "i". Inilah sebabnya mengapa saya tidak begitu menyukai apa yang dipanggil "karya berbilang lapisan", yang mana saya sering dikritik. Semua orang mengatakan bahawa penulis ingin memberitahu kita dalam karyanya... Apa yang penulis ingin katakan? Pengarang tidak lagi wujud, dan semua orang memutuskan sendiri apa yang ingin diberitahu oleh pengarang kepada kita, atau lebih tepatnya rekaan. Seseorang membaca pengkritik - jurubahasa dan penterjemah yang tercerahkan dari ilahi kepada filistin. Walaupun mereka mengaitkan baris karya dengan fakta biografi, mereka, bagaimanapun, juga membuat andaian mengenai niat pengarang. Akibatnya, kami mendapat masalah yang menghantui hampir semua orang, dan yang ditangkap dalam gambar ini dalam ayat - katanya, jawabnya. Dia memahami maksud apa yang dia katakan dengan caranya sendiri, berpaling, pergi... Maksud jawapannya adalah misteri baginya, dan juga kepada pembaca. Apa ini? Kepedulian atau sikap acuh tak acuh? Ingin meninggalkan ketidakpastian? Untuk apa? Untuk kembali atau membuat anda menjadi gelap untuk membalas dendam? Tiada jawapan. Dan untuk jiwa pembaca, tergesa-gesa mencari jawapan, yang mungkin mendapati dirinya dalam situasi yang sama dalam hidupnya, menderita, tidak tahu apa yang harus dilakukan, bagaimana memahami sebab-sebab tragedi yang berlaku dalam hidupnya, seperti ketidakpastian, meremehkan adalah menyakitkan dan tidak menyenangkan. Pada dasarnya, ia memaksa anda untuk mengulangi pengalaman peribadi anda dalam bentuk kecil, tanpa menerima jawapan yang sering dicari oleh pembaca dalam karya, kerana jika anda memikirkannya, beberapa orang membaca lirik semata-mata untuk keindahan gaya atau hanya untuk melihat gambaran (huraian keadaan), sebenarnya, dari kehidupan seharian. Pengalaman berulang inilah yang menjelaskan fakta bahawa orang yang sensitif bahkan boleh menangis apabila membacanya, mereka sangat "tersentuh dengan cepat".
Sebagai kesimpulan, saya ingin meringkaskan)))) Membuat kesimpulan sentiasa sangat sukar. Adalah lebih mudah untuk menerangkan keadaan dalam gaya yang komprehensif dan elegan, dan meletakkan elipsis yang panjang di hujungnya, menjemput anda membuat kesimpulan anda sendiri. Jika matlamat penulis adalah untuk memulakan proses dendam dalam kepala pembaca, mungkin ini adalah jalan terbaik. Tetapi matlamat ini tidak mungkin dapat dicapai jika pembaca tidak mengalami sesuatu yang serupa dengan apa yang digambarkan dalam hidupnya. Dalam kes ini, pembaca hanya akan membaca teks dengan matanya dan melalui teks itu tidak akan menimbulkan tindak balas dalam jiwanya. Sekiranya pembaca dekat dengan pengalaman yang diterangkan, dia mungkin sendiri telah berulang kali memikirkan persoalan yang timbul, tetapi tidak menemui jawapan, melakukan monolog yang panjang dan menyakitkan dengan dirinya sendiri. Dan, dalam kes ini, selepas membaca karya itu, pembaca mula-mula menghidupkan semula tragedi kecilnya, kemudian sekali lagi tidak menemui jawapan dan jatuh ke dalam kekosongan... Mungkin anda akan memberitahu saya bahawa tidak ada jawapan yang universal dan betul, jadi apakah itu untuk? Untuk ini saya akan menjawab bahawa pasti ada jawapan, kesimpulan, penghabluran pemikiran yang tertanam dalam karya. Pembaca boleh bersetuju dengan kesimpulan ini atau, sebaliknya, tidak bersetuju, mengemukakan hujahnya sendiri dan, dengan itu, mencapai satu-satunya kebenaran yang boleh diterima oleh dirinya sendiri, mencari jawapannya, muncul dari labirin peristiwa dan fakta di mana dia telah mengembara. untuk masa yang lama.
Oleh itu, saya, dalam pendapat "istimewa" bertulis saya, mencapai masa yang diperlukan untuk membuat kesimpulan dari semua yang dikatakan, pendapat yang diungkapkan itu terwujud dalam satu frasa. Dan saya akan memberitahu anda sekali lagi bahawa ia adalah sukar. Saya akan mengatakan bahawa lebih mudah untuk meletakkan elipsis panjang selepas perkataan "mengembara", sesuatu yang indah, falsafah))))) Supaya anda, sebagai pembaca saya pada masa ini, meninggalkan meja sedikit lapar)))
Jadi, IMHO - karya sastera di mana pengarang, setelah menyebarkan pemikirannya ke seluruh karya, tidak memberi dirinya masalah pada akhirnya untuk menyatakan pendapatnya sendiri, sikap, bagi saya, dalam beberapa pengertian abstrak, tidak berwajah. , kerana ia tidak mengandungi bahagian terpenting pengarang yang menciptanya - sikapnya terhadap situasi, terhadap isu yang dibentangkan dalam karyanya, pendapat peribadinya. Setelah memotong gambar kehidupan dari kertas dan perkataan, walaupun ia dipotong dengan sangat indah, penulis tidak memberikan idea itu dengan jiwa. Oleh itu, setelah memikirkan mengapa sesetengah karya, walaupun keagungan dan kepentingan yang dikaitkan dengannya, secara kategorinya tidak menarik, saya dapati satu-satunya jawapan - kerana ia kosong, walaupun gaya mereka cantik.
Saya masih ingat dari sekolah ia adalah dengan dia bahawa cinta saya untuk puisi bermula kekuatan untuk berada di sana, lebih mudah untuk pergi daripada tinggal.
Dia seorang yang sangat bangga yang tidak dapat mengatasi dirinya sendiri. Ya, dia tidak faham apa yang lelaki ini maksudkan kepadanya. Dia menyukainya, ia menyanjung kesombongannya bahawa dia tidak mementingkan diri sendiri mencintainya. Tetapi apabila saya menyedari bahawa saya boleh kehilangan dia, saya berasa ngeri dengan pemikiran ini sahaja dan mengejarnya. Saya takut sudah terlambat - ia sudah habis(((. Sungguh memalukan bahawa beberapa penyair moden boleh meluahkan pelbagai perasaan dalam beberapa baris. Malah, sekurang-kurangnya, satu kisah besar mengalir melalui saya apabila saya membaca ini puisi pendek yang cemerlang.
Dia tidak bimbang tentang dia, tetapi dengan mengejek memberitahu dia untuk tidak mengikutnya dan bahawa ia sama sekali tidak berguna untuk mengembalikannya Dengan frasa ini dia menamatkan hubungan mereka.
Guru terapi pertuturan, V.O
"Dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap ..." Anna Akhmatova.
Dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...
“Kenapa awak pucat hari ini?”
Kerana saya sangat sedih
Buat dia mabuk.
Bagaimana saya boleh lupa? Dia keluar dengan terhuyung-hayang
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar,
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.
Tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.
Semua yang ada. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Analisis puisi Akhmatova "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap ..."
Karya puitis "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap ..." dicipta pada tahun 1911.
Karya berkaitan lirik cinta. Tema utamanya ialah cinta, perasaan, pertengkaran antara dua orang dimainkan di sini, mengapa kekasih bergaduh tidak disebut dalam puisi. Kemungkinan besar, ini tidak begitu penting bagi pengarang, jadi dia memberi tumpuan kepada kesakitan emosi kekasih, melambung kekasih, salah faham antara satu sama lain.
Kedua-dua hero sedang melalui minit terakhir selepas bergaduh, mereka kecewa. Baris pertama puisi itu mengatakan bahawa heroinnya sangat pedih mengalami apa yang berlaku, dia pucat dan menggenggam tangannya di bawah tudung. Apabila ditanya apa yang berlaku, dia menjawab bahawa "dia membuat dia mabuk dengan kesedihan yang masam." "Mabuk" dalam konteks puisi bermaksud menyebabkan banyak penderitaan mental, iaitu, wira itu mabuk akibat sakit mental yang ditimbulkan oleh heroin itu.
Heroin itu memahami bahawa dia tidak akan dapat melupakan rupa kekasihnya pada masa itu ("Bagaimana saya boleh lupa?").
Kami melihat bahawa wira tidak menghina kekasihnya. Dia sangat kesakitan, dia keluar dari bilik secara senyap ("Dia keluar dengan terhuyung-hayang.
Mulut memulas kesakitan."
Tetapi apabila heroin itu menyedari bahawa tindakannya benar-benar boleh kehilangan orang yang disayanginya, dia berlari mengejarnya menaiki tangga, "tanpa menyentuh pagar" (dengan cepat, tanpa menghiraukan, sambil lewa), cuba mengejar cintanya yang pergi, yang dia dirinya hilang. Di sini terdapat pengulangan kata kerja ("lari", "lari"), yang menyampaikan penderitaan tulus heroin, keputusasaan dan cubaan untuk memperbaiki segala-galanya dan meminta maaf atas tindakannya. Heroin Akhmatova tidak memikirkan dirinya sendiri pada masa ini dia menyesali tindakannya dan ingin mengembalikan kekasihnya:
Tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.
Semua yang ada. Jika awak pergi, saya akan mati."
Jelas dari garis bahawa jeritannya menyembunyikan kesakitan mental yang teruk. Saya berpendapat bahawa pengarang puisi itu tidak bermaksud kematian fizikal, sebaliknya kematian mental. Ini adalah percubaan terakhir untuk mengembalikan apa yang telah hilang, untuk membalas cinta.
Dari teks kerja itu jelas bahawa wira tidak bertindak balas terhadap tangisannya bahawa dia akan mati tanpa dia, dan menjawab secara ringkas dan dingin:
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin."
Dia menjelaskan kepadanya bahawa dia tidak akan dikembalikan, dan perasaan itu hilang selama-lamanya. Kini mereka asing antara satu sama lain.
Gubahan puisi adalah dialog yang dimulakan dengan soalan "Kenapa awak pucat hari ini?", kemudian plotnya terungkap. Rangkap terakhir adalah kemuncak dan pada masa yang sama denouement.
Akhmatova secara meluas menggunakan cara ekspresi artistik dalam karyanya.
Di antara kiasan kita boleh membezakan julukan ("kesedihan tat") dan metafora ("kesedihan membuat saya mabuk").
Antara angka tersebut ialah antitesis ("gelap" - "pucat", "menjerit, tercungap-cungap" - "tersenyum dengan tenang dan teruk"), soalan retorik ("Bagaimana saya boleh lupa?") dan senyap retorik ("Saya mengepalkan tangan saya di bawah. bertudung gelap...” , “Mulut memulas kesakitan...”).
Dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...” (1911) adalah puisi tipikal dari buku “Evening,” yang pelbagai membentangkan pertembungan hubungan sukar antara seorang lelaki dan seorang wanita. Dalam kes ini, seorang wanita, diatasi dengan belas kasihan yang tiba-tiba dan rasa kasihan yang teruk, mengakui kesalahannya kepada mereka yang dia menderita. Perbualan itu dilakukan dengan lawan bicara yang tidak kelihatan, jelas dengan hati nuraninya sendiri, kerana lawan bicara ini tahu tentang pucat heroin, menutup mukanya dengan kedua-dua tudung dan tangannya. Jawapan kepada soalan: "Mengapa anda pucat hari ini?" - dan ada cerita tentang berakhirnya tarikh terakhir dengan "dia". Tidak ada nama mahupun - lagi - tanda "mengenal pasti" wira yang lain, pembaca mesti berpuas hati dengan fakta bahawa ini adalah orang yang sangat dikenali oleh heroin dan penting baginya. Seluruh perbualan diabaikan, kandungannya tertumpu dalam satu metafora: "... Saya membuatnya mabuk dengan kesedihan yang masam." Mereka "mabuk" dia dengan kesedihan, tetapi sekarang dia menderita, dia harus dipersalahkan untuk ini, mampu membimbangkan orang lain, bertaubat dari kejahatan yang ditimbulkan kepadanya. Metafora berkembang menjadi perbandingan tersembunyi: yang mabuk "mabuk" "keluar mengejutkan," tetapi ini bukan penurunan dalam wira, kerana dia hanya seperti mabuk, tidak seimbang.
Selepas pemergiannya, penyair melihat apa yang tidak dapat dilihat oleh heroin - ekspresi mukanya: "Mulut dipintal dengan menyakitkan," ketika lawan bicaranya melihat pucat tersembunyinya. Tafsiran lain adalah sama-sama dibenarkan: pertama ekspresi kesakitan muncul di muka, kemudian dia keluar, terhuyung-hayang, tetapi dalam persepsi heroin yang bingung semuanya keliru, dia memberitahu dirinya sendiri, mengingati apa yang berlaku ("Bagaimana saya boleh lupa?") , tanpa mengawal aliran ingatannya sendiri, menyerlahkan momen luaran yang paling sengit dalam peristiwa itu. Pelbagai perasaan yang mencengkamnya tidak dapat disampaikan secara langsung, jadi hanya tindakan yang dicetuskan oleh mereka yang diperkatakan. "Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar, / saya mengejarnya ke pintu pagar." Pengulangan kata kerja dalam puisi tiga quatrain yang luas, di mana Akhmatova bahkan menjimatkan kata ganti, menekankan kekuatan perubahan dalaman yang telah berlaku pada heroin. "Tanpa menyentuh pagar," i.e. dengan cepat, tanpa sebarang berhati-hati, tanpa memikirkan tentang diri sendiri - ini adalah perincian dalaman yang sangat tepat dan kaya dari segi psikologi. Di sini penyair, melihat perincian tingkah laku heroin ini, sudah jelas dipisahkan daripadanya, yang tidak mungkin dapat membetulkan butiran sedemikian dalam fikirannya.
Dalam rangkap ketiga terdapat satu lagi, sebenarnya, sudah menjadi petunjuk keempat tentang kepantasan larian ini: "Terkejut, saya menjerit..." Hanya jeritan yang terlepas dari kerongkong saya yang tersekat. Dan pada akhir rangkap pertama rangkap terakhir, perkataan "gurau" tergantung, dipisahkan dari hujung frasa dengan pemindahan ayat yang kuat, dengan itu diserlahkan dengan tajam. Sudah jelas bahawa segala-galanya sebelum ini adalah serius, bahawa heroin itu janggal, tanpa berfikir, cuba menyangkal kata-kata kejam yang diucapkan sebelum ini. Dalam konteks ini, tidak ada yang lucu tentang perkataan "lawak"; sebaliknya, heroin itu sendiri serta-merta, secara tidak konsisten, beralih kepada kata-kata yang sangat serius: "Satu jenaka / Semua yang berlaku. Jika anda pergi, saya akan mati” (sekali lagi ekonomi lisan, malah “Jika anda...” ditinggalkan). Pada masa ini dia percaya apa yang dia katakan. Tetapi dia, seperti yang kita rasa, baru saja mendengar lebih daripada sesuatu yang sama sekali berbeza, tidak lagi percaya, dia hanya berpura-pura tenang, yang terpancar di wajahnya dalam bentuk topeng yang mengerikan (sekali lagi ekspresi mukanya): "Dia tersenyum dengan tenang dan teruk" (peranti sintaksis kegemaran Akhmatova - oxymoron, gabungan perkara yang tidak serasi). Dia tidak akan kembali, tetapi dia masih mencintai wanita yang membawanya kesedihan seperti itu, menjaganya, memintanya, panas, meninggalkan halaman: "Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di angin."
Kata ganti nama "saya" adalah, seolah-olah, dua kali lebih berlebihan di sini. Wira tidak mempunyai orang lain untuk berpaling, dan skema anapes 3 kaki tidak mencadangkan kata-kata dengan tekanan di tempat ini. Tetapi ia lebih penting. Perkataan satu suku kata ini melambatkan rentak dan irama pertuturan dan menarik perhatian: dia berkata begitu kepada saya, begitu juga kepada saya, walaupun pada hakikatnya saya begitu. Terima kasih kepada nuansa terbaik, kami memikirkan banyak perkara, memahami apa yang tidak dikatakan secara langsung. Seni sebenar mengandaikan dengan tepat persepsi ini.