Витраж (француски vitrage - застаклување, од латински vitrum - стакло) е дело на декоративна уметност од фина или украсна природа изработено од обоено стакло, дизајнирано за преку осветлување и наменето да пополни отвор, најчесто прозорец, во било кој архитектонски структура.
Производот е направен од проѕирно стакло, обоено стакло, со или без стаклено боење со специјални бои. Постојат многу опции, како и многу техники за создавање витраж.
Зошто ви треба витраж? Ова е прекрасна декорација и уметничко светло решение за секој ентериер, тоа е оригинална замена за стаклото и во исто време можност да не се пропушти сончевата светлина, притоа да останете скриени од туѓото внимание.
Историјата на витраж започнува длабоко во антиката, и, како да беше, случајно. Но, неговиот понатамошен развој покажа дека ова оригинално откритие е полн со бездна од потенцијални откритија и апликации. Отпрвин, уметноста со витраж се користела во цркви, храмови и згради на палата. Но, подоцна и секуларното општество покажа интерес за витраж.
Првично, стаклото беше вметната во отворите, а потоа се појавија првите мозаични слики. Беа исечени парчиња обоено стакло, вметнати во метална рамка, а самата рамка беше поставена на местото на предложениот витраж. Рамката беше еден вид шема, по правило, тоа беше геометриска шема или слики од растенија. За големи прозорци или отвори, беа избрани бои со потемни и позаситени бои отколку за мали прозорци.
Кога витраж стана популарно, уметниците почнаа да експериментираат со бои, при што стана јасно дека стаклото може да се бои поинтензивно. Во периодот од 9-10 век, пронајден е нов начин на боење на стаклото со печење, што пак го означува почетокот на сликарството на стакло.
Убавината на витражите и мозаичните панели не лежи само во тоа што е направена од стакло, туку и во фактот дека вака создадената слика никогаш нема да ги промени своите светли бои и контури. И играта на истурање или избледување на светлината и отсјајот на таква слика секогаш ќе ја возбудува фантазијата.
Витражот се појави во ерата на изградбата на христијанските храмови. Пред ова, старите Римјани и Грци поставувале мозаици од ѕидови и подови од непроѕирно стакло. Основата на христијанскиот храм била базиликата - тип на јавна градба, храмот имал прозорски отвори, тоа го правело различен од античкиот, биле покриени со витражи.
Во втората половина на петнаесеттиот век, технологијата за создавање проѕирно стакло била измислена во Венеција. Оттогаш, витражот стана полноправен дел од ентериерите. Витражите прикажуваа сцени од Библијата и таа почна да ја персонифицира христијанската митологија.
Важни чекори во развојот на уметноста на витраж беа палетата на бои, а секоја нова боја, нијанса и експеримент, кој завршуваше успешно, стана уште едно мало достигнување на мајсторите и мозаичарите на витраж. Сето ова се случи на позадината на релативно малите успеси во производството на стакло, кое долго време постигнуваше успех и не ги постигна зацртаните цели.
Палетата, која мајсторите ја користеле уште од средниот век, била впечатлива по своето богатство и разновидност. Шест основни бои и нивните нијанси: сина, жолта, црвена, бела, зелена и виолетова. Покрај шесте главни споменати погоре, имаше многу нијанси на секоја од нив. Најпопуларната боја што ја сакаа уметниците беше виолетова. Најчесто, виолетовите нијанси се користеа за да се пренесе бојата на телата во предметните цртежи - ова е слабо виолетова сенка. Самата чаша, во својата безбојна состојба, содржеше некоја нијанса. На пример, не премногу светла, но забележлива жолта нијанса, дава сина, „морска“ нијанса, бисерна и малку зеленикава.
Витражот и историјата на неговиот развој се многу тесно поврзани со готскиот стил, развиен во средниот век во многу земји. Готиката главно влијаела на архитектурата на храмовите и зградите на палатата. Готик е строг религиозен храм со кубиња кои се протегаат како стрела кон синото небо, со издолжени и аскетски форми. Потоа стана широко распространета аристократската и витешка готска. Во готски стил се разви уметноста на витраж: строгиот стил беше во совршена хармонија со светлите и блескави витражи на позадината од песочник, кои достигнуваа огромни димензии.
Сликањето на стаклото стана покомплексно, а развојот на „бои“ за витраж даде одлични резултати и овозможи да се дотераат и детализираат цртежите. Големите, а понекогаш и едноставно огромните прозорски простори овозможија да не се користат оловни фитинзи. Водечката улога му е доделена на главниот архитект, кој заедно со мајсторот или сликарот на витражот морал да ја координира комбинацијата на стилови до детали, така што целата композиција на витражот се совпаѓа и органски се вклопува во ансамблот. Ова беше еден од најдобрите периоди во „животот“ на витражот.
Малку подоцна се појавува момент на ривалство меѓу ѕидното сликарство и сликањето стакло. Некои од најистакнатите дела на големи мајстори уметници, изведени на платно, се специјално пренесени и дупликати на стакло.
Сликарството со стакло се разви од првите, целосно произволни, рамни цртежи засновани на заговор и едноставни орнаменти до многу посложени слики подобрени со користење на различни методи. За време на најславниот период на оваа уметност, тие почнаа да создаваат не само витражи насликани со парцели, туку цели циклуси. Орнаментот и сликањето на заплетот се вкрстуваат: украсните обрасци ја надополнуваат и продолжуваат заплетот. Цртежите станаа што е можно покомплексни, а богатството на нијанси во изречените слики стана очигледно.
Друга популарна употреба на уметност со витраж што постоеше беше таканареченото сликарство на кабинети. Сиромашните луѓе не можеа да си дозволат да инсталираат витраж во нивната куќа или во мал прозорец, но аристократите можеа. Во канцелариите се правело безбојно стакло, против кое за украсување се ставало обоено витраж. Така, мебелот беше уреден и акцент беше ставен на канцеларискиот ентериер. Ренесансата го смени односот кон витражот, тие доживеаја наплив на историјата и избледеа во втор план.
Ренесансата донела со себе нови правила и обрасци во архитектурата, од кои едно било зголемувањето на светлината во храмот, што значело намалување на популарноста на уметноста на витраж и мозаици. Но, ова не значеше крај или слабеење на вештината.
Случувањата во областа на науката, особено во хемијата, ни овозможија да достигнеме нови височини во науката за супстанциите за топење и боење стакло. Дополнително, достигнувањата вообичаени за сликарството во квалитетот на прикажување на човечкото тело и пропорционалните фигури го обезбедија потребното знаење за сликарите на стакло.
Значи, што се случува со витраж за време на ренесансата? Прво, нов чекор во производството на стакло - се создаваат чаши со големи димензии, безбојни чаши со добар квалитет. Приоритетите малку се менуваат: витражот и самите мозаици не се толку популарни како обоеното стакло. Второ, стилот на грисај продолжува да се користи. Трето, за да се зголеми опсегот на можни нијанси, уметниците почнуваат да го користат ефектот на преклопување на обоено стакло.
Ренесансните уметници создадоа многу сложени повеќекомпонентни слики со изразен волумен и перспектива. Тркалезни медалјони, украсени со фигурални ансамбли, вметнати во витраж, им го даваат своето место на пејзажите што прикажуваат готска архитектура со настрешници, нацртани драперии, светло насликани фигури, историски теми на целото витражско платно.
Витраж прозорци од средниот век
Средновековното витраж играше посебна улога во религиозните ритуали, симболизирајќи ја божествената милост и создавање. Затоа витражите биле широко користени во украсувањето на готските и романескните катедрали. Според тогашното размислување, светлината што излева од небото значела сјај што доаѓа од Бога. Улогата на земното олицетворение на таквата божествена светлина ја играа витражите на средновековните катедрали. Платната во боја во големи размери кои прикажуваат сцени од Библијата најдобро ја одразувале свеченоста, мистичноста и возвишеноста на религиозната култура.
Активната употреба на витраж во раниот среден век, исто така, се објаснува со фактот дека како што беше воспоставен системот на рамки, ѕидовите на катедралите станаа повеќе ажурни. Затоа, традиционалните ѕидни слики се повеќе ги заменуваа витражите. Тие подобро се вклопуваа во декорацијата на црковните простории, беа посветли, поиздржливи и доследни на целите на христијанската религија. Парохијаните, кои беа присутни за време на ритуалите, почувствуваа голема вклученост во она што се случуваше, како да исчезнаа грубоста и скудноста на секојдневниот живот, давајќи им можност да се втурнат во естетското задоволство од размислувањето за прекрасни слики од стакло.
Особеноста на средновековните витражи е тоа што кога се гледаат од надворешната страна на зградата, тие изгледаат сосема досадно и неизразно. Речиси е невозможно да се забележат, бидејќи темното стакло речиси се спојува со ѕидовите. Но, штом ќе влезете внатре, пред вас се отвора сета убавина и духовна моќ на уметноста на обоено застаклување на средновековните цркви. Под зраците на силната сончева светлина, витражите почнуваат да светат, исполнувајќи го просторот на катедралата со вешто избрани шарени нијанси, односно се јавува еден вид презентација на божествената светлина.
Историја на развојот на средновековното витраж
Она што денес го нарекуваме витраж е родено во ерата на христијанството. Некои литературни извори и историски извештаи сугерираат дека прототипот на средновековно витраж од ранохристијанската ера бил збир на повеќебојни парчиња стакло кои биле прицврстени заедно со помош на кит во процепите од камени или дрвени штици вметнати во отворите на прозорците. Во 5-6 век од нашата ера, храмовите во градовите Галија биле украсени со такви витражи, а подоцна се појавиле во Англија и Германија.
Треба да се напомене дека во средниот век, витражот се сметал за елемент на посредување помеѓу божествената и земната сфера, бидејќи магичната игра на сончевата светлина на повеќебојните парчиња стакло се толкувала како метафоричен израз на божествената љубов и моќ. . Она што сега изгледа наивно и неверојатно, сепак има оправдување, бидејќи современиот светоглед значително се разликува од мистицизмот што преовладуваше во општеството од таа ера. Убавите слики во боја беа оригинални прототипови на небесниот сјај.
Во 11 век, изгледот на светите храмови радикално се промени, што овозможи витражот да стане извонреден визуелен медиум. Во овој период, познатите средновековни витражи ја добиваат својата класична форма, а се појавуваат и наративни витражи на библиски теми.
Ова беше олеснето со појавата на метод за правење стакло со тенок лим, поделбата на занаетчиите на оние што изработуваат витраж и стаклари, како и употребата на оловни профили при креирање платна.
Верниците ги гледаа средновековните витражи како слики од уметници, што, генерално, беа. Стаклените слики во боја фасцинираа со нивната убавина и необичност, станувајќи уште еден атрибут на светост и вера.
Покрај неговото чисто религиозно значење, појавата на витраж во внатрешноста на црквата се должи и на нивната висока цена. Само храмовите, богатите жители на градот и благородниците можеа да си дозволат таков луксуз како сликите со витраж. Но, ако во црквите овие ремек-дела беа достапни за секого, тогаш витражите што беа во лична употреба може да им се восхитуваат само на нивните сопственици.
Еволуцијата на витраж во средновековна Европа главно била поврзана со катедралите, кои биле центар на секојдневниот јавен живот во 11 и 12 век. Ако погледнете фотографии од средновековно витраж, можете да видите дека главните бои биле црвената (на база на бакар) и сината (кобалт). Овие бои овозможија значително да се намали интензитетот на сончевите зраци и да се создаде посебна, мистериозна атмосфера на контакт со повисоки божествени сили внатре во храмот. Подоцна, тие научиле да додаваат оксиди од различни метали во стаклената маса, што овозможило да се добијат зелени (засновани на бакарни оксиди), жолти (мешавина од железо и манган) и кафени очила.
Средновековни витражи - споменици
До денес не преживеале многу вистински средновековни витражи. Уште поневеројатна е катедралата Шартр, во која витражите од 12 и 13 век се зачувани во речиси оригинална форма. Во рамките на ѕидовите на оваа катедрала, чија изградба започнала во 10 век, има 146 витражи со вкупна површина од 2.600 квадратни метри. Карактеристична карактеристика е 
неверојатна заситеност и чистота на боите, чија тајна е изгубена. Најпознати композиции за витраж се витражниот прозорец „Богородица од прекрасно стакло“ (1150) и композицијата „Исусовото дрво“.
Витражите во катедралата Шартр претставуваат околу 1.400 сцени на различни библиски теми. Покрај тоа, тие прикажуваат околу 100 сцени од животот на оние луѓе кои ги донирале своите средства за одржување на оваа катедрала.
Не помалку убава е и средновековната катедрала Нотр Дам (Нотр Дам де Париз), во која се манифестираше сета оригиналност на уметноста на витраж. За жал, меѓу витражите на оваа катедрала има многу малку автентични, бидејќи сите тие се подоцнежни дела кои ги замениле витражите кои биле оштетени за време на долгата историја на катедралата.
Само прозорецот од роза стигна до нас целосно недопрен. Сепак, овој прозорец од 13 метри, кој вклучува околу осумдесет различни сцени од Стариот Завет, ни овозможува да ја замислиме целата минато величественост.
Тоа е витражот со шема на рози што е опишан во познатиот роман на Виктор Иго „Катедралата Нотр Дам“
Средновековно витраж и Русија
Во средновековна Русија, витражот практично не се користел за застаклување и украсување на цркви и храмови, поради посебните климатски услови и православните традиции кои забранувале сликање икони на стакло. Само неколку факти кои научниците успеале да ги откријат укажуваат на тоа дека уметноста со витраж сè уште не ја заобиколила изградбата на руското благородништво. Но, за жал, ниту еден пример на украсно застаклување во боја не преживеал до ден-денес. Првите независни обиди во оваа област на производство на стакло во Русија беа направени само во 1820-тите. И првите произлезени витражи станаа декорација не на верски објекти, туку на секуларни куќи и замоци.
Модата за витраж дојде во Руската империја од Западна Европа, а тоа беше поврзано со одреден светоглед на романтичната ера. Витражите навлегоа во православната религиозна архитектура благодарение на ориентацијата на руската градба на храмови кон класицистичките европски споменици.
Витражот на катедралата Свети Исак во Санкт Петербург е впечатлив пример, клучен споменик во историјата на руската уметност со витраж. Неговата инсталација во главната православна црква во Русија воспостави витраж застаклување во системот за дизајнирање на руските православни цркви.
Но, се појавија и некои иновации кои овозможија значително да се прошират можностите за користење на витраж и воопшто уметничките можности на витражните композиции. На пример, ако средновековното витраж беше ограничено на палетата на бои на стаклото, модерните слики воодушевуваат со разновидноста на не само светли и заситени бои, туку и меки, пастелни полутонови.
Иновациите го допреа и материјалот за прицврстување на витраж. Ако уметноста на витраж од средниот век вклучува употреба на само оловни профили, тогаш модерните производи во стилот на средниот век може да се направат со користење на месинг, бакар или олово профили, како и тенка метална фолија. Сите овие иновации им овозможуваат на мајсторите да создаваат пофлексибилни композиции, без ограничување на нивната имагинација и талент на средствата за нивна имплементација и овозможуваат да ни ја откријат сета убавина и необичноста на витражот во духот на традициите на средниот век. .
Слајд 2
Слајд 3
Слајд 4
Слајд 5
Слајд 6
Слајд 7
Значи, каков вид уметност беше претставен?
Слајд 8
витраж
Витраж (од латински vitrum и француски vitre - стакло) е уникатен вид на уметничка и декоративна креативност во однос на силата на неговото уметничко влијание врз гледачот и разновидноста на ефектите.
Слајд 9
План за лекција
1.Историја на витраж.
2. Уметноста на создавање витраж.
3. Практичен час: изработка на витраж.
Слајд 10
Историја на витраж
Историјата на витражот е изгубена во вревата антика. Археолошките истражувања покажуваат дека обиди за изработка на витраж биле направени во древниот Вавилон, Египет, Грција и Рим.
Слајд 11
На територијата на античка Картагина се пронајдени фрагменти од стакло, што укажува дека уметноста на витраж ги направила првите чекори таму пред повеќе од пет илјади години. Историјата на појавата на витраж ја должи својата историја на хеленистичкиот свет на преминот на старата и новата ера на техниката на обоено валано стакло како милефиорот на ренесансата на Фиренца.
Слајд 12
Околу 1 век. п.н.е. Технологијата за дување стакло се појави во Сирија, која го револуционизира производството на стакло. Стаклената цевка за дување овозможи да се произведе шуплива стаклена топка (тегла), која потоа може да се пробие за да се создаде релативно рамна плоча. Слична техника за правење лим стакло се користела и во уметноста на витраж во средниот век и ренесансата.
Слајд 13
Историјата на појавата на витраж во смисла што денес му ја даваме на овој збор е поврзана, пред сè, со ширењето на христијанството. Се верува дека првите полноправни витражи се создадени во Византија за време на изградбата на црквата Св. Софија од Константинопол во 6 век. Според современиците, уметноста на витраж од таа ера била ограничена на употреба на парчиња стакло со различни форми и дијаметри, извалкани во слотови на таблата што го обложувале отворот на прозорецот.
Слајд 14
Во Европа во тоа време, која сè уште не го познаваше стаклото, се користеа тенки камени плочи - алабастер, или селенит. Сепак, токму во европската храмска архитектура во 11 век раната уметност на витраж достигна досега невидени височини. Првиот трактат за уметност на витраж исто така датира од почетокот на следниот век.
Технологијата за создавање витраж, опишана во 1100 година од германскиот монах Теофил, сè уште се користи во уметноста на витраж како класична. Класичното витраж беше формирано од стотици парчиња обоено стакло поврзани едни со други со оловни врзиви во форма на N, кои потоа беа залемени на споеви. Начинот на производство на стакло со различни бои со додавање шарени пигменти на стопената стаклена маса дојде во Европа од исток. За работа на мали детали, како што се лицата, при креирање фигуративни композиции, се користеше специјален состав за застаклување базиран на стаклен прав - грисај. Беше испукана обоена стаклена плоча обоена со гризај, како резултат на што глазурата беше цврсто споена во стаклото.
Слајд 15
Историја на витраж
Слајд 16
Развојот на уметноста на витраж во црковната архитектура од раниот среден век е неразделен од општиот концепт на христијанското богослужение, од значењето на литургиското дејство. Храмот е место каде земното и небесното се спојуваат во нераскинливо метафизичко единство. Витражите, исполнувајќи го со мистериозно треперење, фрлајќи обоени рефлексии насекаде, го симболизираат сјајот на небесниот свет, божествената светлина. Во темнината на романескните базилики, сјајот на витражните панели требаше да предизвика чувство на нешто трансцендентално, космичко и да ги втурне побожните парохијани во света стравопочит...
Слајд 17
Еден од најстарите примери на уметност со витраж од раниот среден век е главата на Христос од Алзас. Најзначајните споменици од историјата на уметноста на витраж од таа ера се француските катедрали во Шартр и Поатје.
Слајд 18
Кон крајот на 12 век, романескно-византискиот стил во Европа бил заменет со свој, готски стил, кој започнал со игуменот Сугер, кој ја надгледувал изградбата на апсидата на кралската црква на Опатијата Сен Дени во 1144 година. . Новите архитектонски принципи на готската храмска архитектура овозможија да се максимизира просторот окупиран од прозорците и, следствено, витражите. Готската уметност на витраж од средниот век станува помонументална во споредба со романескната. Технологиите на производство се подобруваат, се појавуваат претходно непознати архитектонски елементи, успешно украсени со витраж - на пример, кружни готски розови прозорци. Уметноста на витраж од средниот век силно цвета во Франција, Англија и други земји. Заедно со традиционалните иконографски теми и сцени од Светата историја, готската витраж се свртува кон теми од секуларната историја: делата на кралевите итн.
Слајд 19
Најзначајните споменици на витражната уметност од средниот век се Нотр Дам во Париз и Кантербери, катедралите во Бурж, Шартр, Сен, Амиен итн. Секуларната историја на витражот од овој период е обележана со појавата на Француски зрачен стил - украсно сликарство со грисај на бело стакло.
Слајд 20
За време на ренесансата, земјата каде што историјата на развојот на витражот го достигна својот најголем процут беше Италија. Историјата на појавата на фундаментално нов тип на витраж во Италија од 14-15 век е поврзана, прво, со новите реалистични техники на ликовната уметност, засновани на употреба на перспектива и моделирање на светлина и сенка, и второ, со нови техники за производство на витраж. Принципите на оживеаното илузионистичко сликарство на антиката, теоретски поткрепени од Џото, Ботичели, Микеланџело и други уметници, отворија нови визуелни средства за уметност на витраж.
Слајд 21
Употребата на сребрен мордан и други хемикалии ја подобри технологијата на производство на витраж, што овозможи да не се додава шарен пигмент на стопената маса, туку со сигурност да се обојат готовите бели стаклени плочи во нијанси на жолта или црвена боја. Овие и слични технолошки иновации им дадоа на уметниците можност да го направат витражот повизуелен и живописен, со намалување на бројот на оловни врзиви помеѓу стаклените плочи.
Слајд 22
Исто така, за време на ренесансата, техниките на пескарење почнаа да се користат во производството на витраж, што овозможи да се постигнат различни текстури на стаклената површина. Историјата на витражот во 15-16 век е обележана со огромна разновидност на техники, визуелни средства и техники. Доаѓајќи од Италија, ренесансните витражи набрзо се проширија низ Европа. Најголемите центри за производство на стакло се појавија во Англија, Холандија, Белгија итн.
Слајд 23
Ваквите мајстори за витраж како Холанѓаните Дирк и ВоутерКрабец го надополнија широкиот, слободен стил на јужната италијанска ренесанса со северна воздржаност и украсност. Извонредни споменици на уметноста на витражот на ренесансата се Миланската и бриселската катедрала, катедралата Св. Етјен во Бове, црквата Св. Џон во Гоуда и други.
Слајд 24
16-17 век е ера кога историјата на развојот на витраж почнува да опаѓа. Техниката на поставување парчиња обоено стакло постепено се заменува целосно со боење, вклучувајќи непроѕирни емајли. Тајните на старите мајстори се губат, најголемите центри за производство на стакло во повеќето земји од Западна Европа пропаѓаат; Уметноста со витраж доживеа целосен пад, кој трае до почетокот на 19 век.
Слајд 25
Уметноста на создавање витраж
Што му треба на занаетчија за да создаде витраж?
1.цртеж кој е нацртан со црна боја по контурите на резот;
2.мали штипки за „одгризување“ на парчиња стакло;
3.оловна жица за прицврстување на парчиња повеќебојно стакло.
Слајд 26
Слајд 27
Слајд 28
Слајд 29
Слајд 30
Слајд 31
Слајд 32
Слајд 33
Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу
Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.
Сè уште нема HTML верзија на делото.
Можете да ја преземете архивата на делото со кликнување на врската подолу.
Слични документи
Витраж како уметничка форма. Историја на витраж во Европа и Русија. Модерна употреба на витраж во метрото (крајот на 20 век). Стилови и техники на витраж. Современи трендови и техники на работа во технологијата на витраж. Витраж Тифани (работна технологија).
работа на курсот, додаде 04/06/2014
Применетата креативност како еден од видовите уметничка креативност. Уметнички принципи во применетата уметност. Технологија на методи на производство на витраж. Техника на витраж од исечено или леано стакло кое се држи заедно со цемент. Техника за лажно витраж.
се разбира работа, додаде 04/05/2011
Карактеристики на готскиот стил. Значењето на активностите на игуменот Сугер од опатијата Сен Дени. Особености на светоглед и естетски категории. Главната парцела на витражниот прозорец. Готски витражи од Франција, Германија и Англија. Технологија на производство на витраж.
работа на курсот, додадена на 01.04.2011 година
Историскиот пат на појавата и развојот на главните видови ликовна уметност. Проучување на техниката на изведување на модерни сорти на монументално сликарство - графити, мозаици, витраж. Опис на суптилностите на изработка на ѕидно сликарство во масло.
теза, додадена 22.06.2011
Историја на појавата и развојот на уметноста на витраж. Класификација на техники кои се користат за изработка на витраж. Предности и недостатоци на производството на прозорци со витраж со филм со Декра Лед. Карактеристики на опремата што се користи за производство на витраж.
извештај за пракса, додаден на 29.10.2014 година
Историски фази на развој и воспоставување на производство и преработка на стакло. Историја на развојот на уметноста на витраж. Општи карактеристики на современите трендови и видови техники на сликање стакло. Користење на стаклена декорација во модерен ентериер.
се разбира работа, додаде 04/03/2014
Уметноста како една од облиците на духовно истражување на светот. Улогата на сликарството во животот на човештвото. Техники за изработка на готски витраж. Примери за готско градежништво. Духовната содржина на ерата, нејзините филозофски идеи и општествениот развој.
Веќе беше позната техниката на создавање слика од обоено стаклово Антички Вавилон, Египет, Грција и Рим. Но, оваа уметност го достигнала своето вистинско цветање дури во средниот век. Признајте, кој од вас, откако се нашол во готска катедрала, не замрзнал од восхит, гледајќи во прекрасните витражи кои изгледале како да лебдат на сончевата светлина?
Што е уникатно во уметноста со витраж?
Зошто уметноста на витраж (од латинскиот vitrum и францускиот vitre - стакло, монументално дело на декоративната уметност направена од обоено стакло) достигна неверојатни височини во готската ера? Имајте на ум дека никогаш не видел таков размер ниту порано ниту оттогаш.
Веројатно една од главните причини за процутот на витражот е поврзана со архитектонските иновации: во готската ера, новите дизајни за тавани и надворешни потпори му овозможиле на храмот да порасне и да ги олесни претходно тешките ѕидови.
Ова создаде простор за огромни витражи, кои речиси целосно ги заменија ѕидните слики кои беа популарни во романескното време.
Извор: pixabay.com
Постојат и други причини за ова. Во средниот век, витражот, дел од архитектонското и уметничкото здружение на уметностите, кое целосно се отелотвори во просторот на катедралата, добива култно значење. Така, витражот престана да биде едноставно утилитарен и украсен предмет, туку се искачи на ниво на симбол, означувајќи ја божествената светлина што тече од пребивалиштето на Господ. Во средниот век, витражите се споредувале со накит и се верувало дека тие ќе спасат од монструозни несреќи - на пример, се верувало дека со помош на витражи може да се заштити од смртоносниот поглед на базилиск. .
Каде да барате ремек-дело витражи?
Готски стил историски потекнува од Франција, а базиликата на Опатијата Свети Дени се смета за прва градба во нов стил. Таму се појавија и првите готски витражи. На сликите поставени во медалјони им недостасуваше монументалноста на романескниот стил и брзо се здобија со популарност меѓу современиците. Од Франција, готскиот стил се проширил во Англија и Германија. Катедрали беа подигнати насекаде: Нотр Дам де Париз, Кантербери и Бурж, катедралата во Сен и Ремс, Солсбери, Јорк и Линколн.
Свети Шапела (Париз), двокатна капела која се состои целосно од обоено стакло, без ѕидови видливи меѓу нив, со право се смета за вистински бисер на уметност со витраж.
Чудно е доволно, но во прозорците на готските катедрали можете да видите не само религиозни сцени, туку и историски настани или секојдневни активности на луѓето: работа на занаетчии и земјоделци, лов, гозби, витешки битки. Има и слики од сосема фантастични суштества - змејови и еднорози.
Извор: pixabay.com
Дали знаевте дека готското витраж, заедно со минијатурите на книгите, го претставуваат сликарството на една ера? Можеби размислувате, каква слика е ова? Прозорецот од витраж беше составен од парчиња обоено стакло и повеќе личеше на мозаик. А сепак е така. Да се свртиме кон техниката на неговото создавање, која се смета за класична уште од времето на монахот Теофил, кој го напишал првиот прирачник за уметници од витраж во 12 век.
Како се создавало витраж во готската ера?
Основата за изработка на витраж е прелиминарна скица напишана на дрвена табла, прво со цинк или калај, а потоа со црвена или црна боја. Тој бил префрлен во безбојно стакло, а потоа самата слика била составена од исечени парчиња обоено стакло, кои биле прицврстени со оловни мостови и залемени на рабовите. Стаклото беше обоено со употреба на шарени прашоци - пигменти, кои беа додадени на стопената маса. И иако во 12 и 13 век немаше толку многу бои (црвена, зелена, сина, виолетова), тие можеа да се комбинираат и да се наслојат една врз друга, добивајќи уникатни нијанси.
На пример, познато е дека во катедралата Шартр некои витражи се добиени со наметнување до дваесет и седум чаши, обоени и безбојни. Цртежот, сепак, не беше направен само со додавање обоени стаклени парчиња, туку и насликан со четка на оние места каде што беше неопходно да се прикажат мали детали.
Кога со боја ќе нацртате линии на облеката, со четка расфрлајте ги пошироко, за да биде проѕирно стаклото онаму каде што сте навикнати да гледате светлина во сликањето. Истата линија нека биде прво задебелена, потоа потенка и на крајот многу тенка. Тоновите се менуваат како да се три различни бои 