Кога поетот е навистина талентиран, неговата поезија е сеопфатна и многу е тешко да се изолираат главните теми на неговото дело. Така е и со поезијата на А. Блок. Како симболист во својата рана работа, тој разгледува три теми: Живот, смрт, Бог. Во една или друга форма, овие теми се толкуваат во различни периоди на творештво и се појавуваат или во нејасните симболични слики од циклусот „Песни за една убава дама“ или во ироничните редови на подоцнежните песни. Типични симболични слики на раниот Блок беа ѕвезда, пролет, магла, ветер, темнина, сенки и соништа. Сето ова, употребено во метафорична смисла, стана симболи со чија помош поетот ја дознава вечната тајна на животот. Но, по сините магли на раната креативност доаѓа романтично восхитување за чисто земните карактеристики на животот. Така се појавува Странецот - олицетворение на женственоста, достапно не само за душата на светот, туку и за вистинска жена.

Интересно е што А. Блок ја прикажува Татковината како жена. Така, во песните „Рус“, „Русија“, „На Куликово поле“ ја среќаваме сликата на Русија-Жена, Русија-Жена. Неговата татковина е надеж и радост за него. Тој верува во нејзината издржливост, исто како што верува во издржливоста и храброста на една Русинка, способна да сака непромислено, да простува великодушно и достоинствено да ги поднесува животните искушенија. Така, темата на Татковината е испреплетена со вечните теми на Животот, Смртта и Бога.

Блок исто така кажува многу за љубовта како основа на битието. Поетот се противи на грубото мешање на какви било пресметки во поезијата на љубовта; љубовта е елемент, таа е бура. Не случајно Блок тоа го пренесе токму со овие слики-симболи. Потрагата по хармонија во животот на поетот е поврзана со слики на љубов. Проблемите на моралот во општеството се решаваат преку потрагата по единство со светот. Двојноста и потрагата по рамнотежа понекогаш доведуваат до тажни заклучоци: „Таа среќа не беше потребна, дека овој сон сон не беше доволен за половина живот“. Сепак, пронајдена е врска со светот. И во подоцнежните песни на А. Блок повторно е решено прашањето за смислата на постоењето, за Животот, смртта и Бога. Овие теми се вечни, без разлика во какви слики се појавуваат во делата на А. Блок.

„На крајот на краиштата, мојата тема, сега цврсто знам дека, без никакво сомневање, е жива, вистинска тема; таа не само што е поголема од мене, таа е поголема од сите нас и таа е нашата универзална тема... Свесно и неотповикливо го посветувам мојот живот на оваа тема“.

Александар Александрович Блок целосно, целосно, неизмерно ја сакаше Русија, ѝ ја даде душата како на жената што ја сакаше. Неговиот живот засекогаш бил испреплетен со неговата татковина, тој ѝ жртвувал парче од себе, а таа му ја излекувала душата со својот „лековит простор“.

Блок ја виде Русија како што ја гледаше Гогољ - над облаците и убава. Таа е дете на Гогољ, негова креација. „Таа му се откри во убавината и музиката, во свирежите на ветрот и во летот на екстравагантната тројка“, напиша А.А. Блок во написот „Детето на Гогољ“. Поетот седи во истата таа тројка, во неа лета низ безграничните полиња, заматените и валкани патеки на Русија. И на патот, Блок го гледа она што го стиска неговото срце - бедата и понижувањето на Татковината.

И во остатоците од нејзините партали

Ја кријам голотијата од мојата душа.

Гола е душата на поетот, како што е гола земјата. „Ова е хармоничен танц на Русија, која веќе нема што да изгуби; Таа му го даде целото тело на светот и сега, слободно фрлајќи ги рацете кон ветрот, танцуваше низ нејзината бесцелна пространство“, напиша Блок во написот „Безвременост“. И токму со бесцелно пространство Русија го лекува човекот. Мора да ја сакате, „мора да патувате низ Русија“, напиша Гогољ пред неговата смрт.

Ќе плачам по тагата на твоите полиња,

Ќе го сакам твојот простор засекогаш...

Засолниште ве на огромни далечини!

Двајцата живееме и плачеме без тебе.

А.А. Блок создаде своја заповед за љубов: „Ако Русинот ја сака само Русија, тој ќе сака сè што е во Русија. Без болестите и страдањата што се насобрале во неа во толкави количини и за кои самите сме виновни, никој од нас не би почувствувал сочувство кон неа. А сочувството е веќе почеток на љубовта...“ Блок живееше со љубов кон Русија и тоа му даваше сила.

Поезијата на Блок содржи пророчко предвидување и чувство за судбината на Татковината во минатото. Од големо значење се песните „Скити“ и „На Куликово поле“. Поемата „Рус“ е проткаена со магични и бајковити мотиви. Пред нас се појавува видот на Русија што го создал Гогољ, полна со ритуали и тајни. За Блок Русија е посебна земја, осудена да трпи ужаси и понижувања, но сепак е полупобедник. Клучен за победата А.А. Блок виде во револуцијата, во неа, како што веруваше, високи идеали. Тој ја гледаше револуцијата како елемент способен да го промени светот. Но, тоа не се случи, а сонот на поетот се распадна како опсесија, оставајќи во неговата душа само горчлив талог надежи што не се остварија.

„Татковината е живот или смрт, среќа или смрт“. Да се ​​живее според овој принцип за Блок не е фанатизам, туку укината целосна посветеност на Русија. Поетот веруваше дека ќе дојде време кога сончев зрак ќе падне врз земјата и ќе блесне со сите бои на виножитото. Денес, на преминот од третиот милениум, само ние можеме да избереме меѓу животот и смртта и со тоа да ја одредиме нашата судбина.

Веќе современиците забележаа колку често се повторуваат неколку клучни зборови во стиховите на Блок. Така, К.И. Чуковски напиша дека омилените зборови на раниот Блок биле „магла“ и „соништа“. Набљудувањето на критичарот одговараше на професионалните „склоности“ на поетот. Во тетратките на Блок го има следниот запис: „Секоја песна е превез, развлечен на рабовите на неколку зборови. Овие зборови светат како ѕвезди. Поради нив поемата постои“. Целиот корпус на стиховите на Блок се карактеризира со стабилно повторување на најважните слики, вербални формули и лирски ситуации. Тие, овие слики и зборови, се обдарени не само со речнички значења, туку и со дополнителна семантичка енергија, впивајќи нови семантички нијанси од непосредната вербална средина. Но, не е само контекстот на одредена песна што ја одредува семантиката на таквите сигнални зборови. Составното тело на неговите стихови се покажува како одлучувачко за формирањето на значењата на поединечните зборови во делото на Блок.

Се разбира, можете да прочитате и некако да разберете која било поединечна песна на Блок. Но, колку повеќе читаме негови песни, толку е побогата перцепцијата на секоја песна, бидејќи секое дело емитира „набој“ од своето значење и во исто време се „полни“ со значењето на другите песни. Благодарение на вкрстените мотиви, стиховите на Блок се здобија со многу висок степен на единство. Самиот поет сакал неговите читатели да ги гледаат неговите стихови како едно дело - како тритомна новела во стих, која ја нарекол „трилогија на инкарнација“.

На што се должи ваквиот став на авторот на многу убави лирски песни? Пред се, со тоа што во центарот на неговите текстови е самата личност на современиот човек. Личноста во нејзиниот однос со целиот свет (општествен, природен и „космички“) е таа што ја формира сржта на проблематиката на поезијата на Блок. Пред Блок, ваквите проблеми традиционално беа отелотворени во жанрот на романот. Да се ​​потсетиме дека А. Поетскиот роман на Пушкин има јасен, иако незавршен заплет, мулти-херојска композиција на ликови, многу екстра-заплетски елементи што му овозможија на авторот слободно да „отстапи“ од наративните цели, „директно“ да му се обраќа на читателот, да го коментира самиот процес на создавање на романот итн.

Лирскиот „роман“ на Блок има и уникатен заплет, но не заснован на настани, туку лирски - поврзан со движењето на чувствата и мислите, со расплетот на стабилен систем на мотиви. Ако содржината на романот на Пушкин во голема мера е одредена од променливото растојание помеѓу авторот и херојот, тогаш во лирскиот „роман“ на Блок нема таква дистанца: личноста на Блок стана херој на „трилогијата на инкарнација“. Затоа во книжевната критика во однос на него се користи категоријата „лирски херој“. За прв пат овој термин, денес широко користен во однос на работата на други текстописци, се појави во делата на извонредниот литературен критичар Ју.Н.Тинјанов - во неговите написи за поезијата на Блок.

Теоретската содржина на категоријата „лирски херој“ е синтетичката природа на темата на лирскиот исказ: во заменливата форма „јас“ светогледот и психолошките квалитети на биографскиот „автор“ и разните „улоги“ манифестации на херојот се неразделно споени. Можеме да го кажеме ова поинаку: херојот на стиховите на Блок може да се појави како монах или безимен воин од логорот на Дмитриј Донској, Хамлет или посетител на приградски ресторан, но секој пат тоа се олицетворение на една душа - еден став, еден начин на размислување.

Воведувањето на новиот термин беше предизвикано од фактот дека „најголемата лирска тема“ на Блок, според Тињанов, била самата личност на поетот. Затоа, со сета разновидност на тематски материјал што ја сочинува „предметната“ позадина на „романот“ на Блок, лирската трилогија останува моноцентрична од почеток до крај. Во овој поглед, целото тело на стиховите на Блок може да се спореди со такви примери на прозни моноцентрични романи како „Херој на нашето време“ од М.Ју. Лермонтов и „Доктор Живаго“ од Б.Л. Пастернак. За сите тројца уметници, најважната категорија на уметничкиот свет беше категоријата на личноста, а заплетот и композициските карактеристики на нивните дела првенствено се подредени на задачата да го откријат светот на личноста.

Каков е надворешниот состав на „романот во стих“ на Блок? Поетот го дели на три тома, од кои секој има идеолошко и естетско единство и одговара на една од трите фази на „инкарнација“. „Воплотување“ е збор од теолошката лексика: во христијанската традиција значи појава на Синот Човечки, инкарнација на Бога во човечка форма. Важно е дека во поетската свест на Блок сликата на Христос е поврзана со идејата за креативна личност - уметник, уметник, кој со целиот свој живот му служи на повторното создавање на светот врз основа на добрината и убавината. , извршувајќи го подвигот на самоодрекување заради остварување на овие идеали.

Патот на таквата личност - лирскиот херој на романот - стана основа на заплетот на трилогијата. Во секоја од трите фази на општото движење има многу посебни епизоди и ситуации. Во прозниот роман, по правило, одредена епизода ја сочинува содржината на едно поглавје, во лирскиот роман на А. Блок, содржината на поетскиот циклус, т.е. неколку песни, обединети со заедништвото на ситуацијата. За „романот на патеката“ е сосема природно најчеста ситуација да е средба - средба на лирскиот херој со други „ликови“, со разни факти и појави од општествениот или природниот свет. На патот на херојот има вистински пречки и измамнички фатаморгани на „светла на мочуриштата“, искушенија и испити, грешки и вистински откритија; патеката е преполна со кривини и раскрсници, сомнежи и страдања. Но, главната работа е што секоја наредна епизода го збогатува херојот со духовно искуство и ги проширува неговите хоризонти: додека се движи, просторот на романот се шири во концентрични кругови, така што на крајот од патувањето погледот на херојот го опфаќа просторот на сите. на Русија.

Покрај надворешната композиција, определена со поделбата на книги (томови) и делови (циклуси), трилогијата на Блок е организирана и со посложена внатрешна композиција - систем на мотиви, фигуративни, лексички и интонациски повторувања кои поврзуваат поединечни песни и циклуси во една целина. Мотивот, за разлика од темата, е формално-суштинска категорија: мотивот во поезијата служи како композициска организација на многу поединечни песни во опиплива лирска целина (генетски, терминот „мотив“ е поврзан со музичката култура и првично се користел во музикологијата Прво запишано во „Музички речник“ (1703) С. де Бросар).

Бидејќи нема директни заплетски врски меѓу песните, мотивот го надополнува композицискиот интегритет на поетскиот циклус или дури и на целата лирика на поетот. Создаден е од лирски ситуации и слики (метафори, симболи, ознаки на бои) кои се повторуваат многу пати и варираат од песна до песна. Асоцијативната испрекината линија, нацртана во стиховите на поетот благодарение на овие повторувања и варијации, врши функција на формирање структура - ги обединува песните во лирска книга (оваа улога на мотивот стана особено важна во поезијата на 20 век).

Централниот циклус на првиот том од лирската трилогија на Блок - првата фаза од патот на поетот - „Песни за убавата дама“. Токму овие песни му останаа најомилените на Блок до крајот на неговиот живот. Како што е познато, тие ја рефлектираа љубовната врска на младиот поет со неговата идна сопруга Л.Д. Менделеева и неговата страст за филозофските идеи на В.С. Соловјов. Во учењето на филозофот за душата на светот, или вечната женственост, Блок бил привлечен од идејата дека преку љубовта е можно елиминацијата на егоизмот и единството на човекот и светот. Значењето на љубовта, според Соловјов, е стекнување од личност со идеален интегритет, што ќе го доближи човекот до највисокото добро - „апсолутна солидарност“, т.е. спојот на земното и небесното. Таквата „висока“ љубов кон светот на човекот му се открива преку љубовта кон земната жена, во која човек мора да може да ја препознае нејзината небесна природа.

„Песните за една убава дама“ се фундаментално повеќеслојни. До тој степен што зборуваат за вистински чувства и ја пренесуваат приказната за „земната“ љубов, тоа се дела од интимна лирика. Но, „земните“ искуства и епизодите на личната биографија во лирскиот циклус на Блок не се важни сами по себе - тие се користат од поетот како материјал за инспирирана трансформација. Важно е не толку да се гледа и слуша, колку да се гледа и слуша; не толку многу да се каже колку да се каже за „некажаното“. „Начинот на перцепција“ на светот и соодветниот начин на симболизација во поезијата на Блок од ова време е метод на универзални, универзални аналогии и светски „кореспонденции“, забележува познатиот истражувач Л.А. Колобаева.

Кои се овие аналогии, која е симболистичката „шифра“ на раните текстови на Блок? Да се ​​потсетиме што е симбол за поетите од генерацијата на Блок. Ова е посебен вид слика: таа е насочена не кон пресоздавање на феномен во неговата материјална конкретност, туку кон пренесување на идеални духовни принципи. Компонентите на таквата слика се отуѓени од секојдневните услови за живеење, врските меѓу нив се ослабени или изоставени. Симболичката слика вклучува елемент на мистерија: оваа мистерија не може логично да се реши, туку може да се вовлече во интимно искуство со цел интуитивно да навлезе во светот на „повисоките суштини“, да го допре светот на божеството. Симболот не е само полисемантички: тој вклучува два реда на значења и сведочи на еднаква основа на реалното и надреалното.

Заплетот на „Песни за убава дама“ е заплетот на чекање средба со вашата сакана. Овој состанок ќе го трансформира светот и херојот, поврзувајќи ја земјата со небото. Учесниците во овој заговор се „тој“ и „таа“. Драмата на ситуацијата на чекање лежи во контрастот меѓу земното и небесното, во очигледната нееднаквост на лирскиот јунак и Убавата дама. Во нивната врска се оживува атмосферата на средновековното витештво: предметот на љубовта на лирскиот херој е издигнат до недостижна висина, однесувањето на херојот е определено со ритуалот на несебична служба. „Тој“ е вљубен витез, скромен монах, шема-монах подготвен за самоодрекување. „Таа“ е тивка, невидлива и нечујна; етеричниот фокус на верата, надежта и љубовта на лирскиот херој.

Поетот широко употребува придавки со семантиката на неизвесноста и глаголи со семантиката на безличност или пасивно контемплација: „непознати сенки“, „неземни визии“, „неразбирлива мистерија“; „Ќе дојде вечерта“, „сè ќе се знае“, „Чекам“, „Гледам“, „Погодувам“, „Го насочувам погледот“ итн. Книжевните научници често го нарекуваат првиот том од стиховите на Блок „поетски молитвеник“: во него нема динамика на настани, јунакот се смрзнува во клекната положба, тој „тивко чека“, „копнее и сака“; ритуалноста на она што се случува е поткрепена со фигуративни знаци на верска служба - спомнување на светилки, свеќи, црковни огради - како и доминација на белата, црвената и златната боја во сликовната палета.

Главниот дел од „Песни за една убава дама“ беше наречен „Милост“ во првото издание (во форма на лирска збирка). Сепак, надворешната неактивност на лирскиот јунак се компензира со драматична промена во неговото расположение: светлите надежи се заменуваат со сомнежи, очекувањето на љубовта е комплицирано од стравот од нејзиниот колапс, а расположението на некомпатибилност меѓу земното и небесното расте. . Во учебничката песна „Те очекувам...“, заедно со нетрпеливото исчекување, има и важен мотив на стравот од Средбата. Во моментот на инкарнација, Убавата дама може да се претвори во грешно суштество, а нејзиното слегување во светот може да испадне како пад:

Целиот хоризонт е во пламен, а изгледот е близу.
Но, се плашам: ќе го промениш изгледот.
И ќе предизвикате дрско сомневање,
Промена на вообичаените карактеристики на крајот.

Последниот прв том од циклусот „Крстопат“ е означен со посебна напнатост. Светлата емотивна атмосфера на љубовно очекување отстапува место за расположенија на незадоволство од себе, самоиронија, мотиви на „стравови“, „смеа“ и вознемиреност. Видното поле на херојот вклучува знаци на „секојдневниот живот“: животот на урбаните сиромашни, човечката тага („Фабрика“, „Од весниците“ итн.). „Крстопат“ предвидуваат важни промени во судбината на лирскиот херој.

Овие промени јасно се манифестираа во вториот том од лирската трилогија. Ако првиот том на стихови беше одреден од мотивите на очекување на Состанокот и високата услуга, тогаш новата фаза на лирскиот заплет е поврзана првенствено со мотивите на потопување во елементите на животот или, користејќи ја формулата на самиот Блок. , „бунт на виолетовите светови“. Свеста на лирскиот херој сега е свртена кон незамислив живот. Таа му се појавува во елементите на природата (циклусот „Земјани меури“), урбаната цивилизација (циклусот „Град“) и земната љубов („Маска за снег“). него на средба со светот на реалноста. Самата идеја на херојот за суштината на светот се менува. Целокупната слика на животот станува остро посложена: животот се појавува во дисхармонија, тој е свет на многу луѓе, драматични настани и борба. Најважно, сепак, фокусот на херојот сега е на националниот и општествениот живот на земјата.

Вториот том стихови, што одговара на вториот период од творештвото на поетот, е најкомплексен во структурата на мотивите и разновидноста на интонации (трагични и иронични, романтични и „фарсични“). Елементот е клучен симбол на вториот том текстови. Овој симбол во умот на поетот е близок до она што тој го нарече „музика“ - тој е поврзан со чувството на длабоката креативна суштина на постоењето. Музиката, според Блок, престојува во природата, во чувството на љубов, во душата на луѓето и во душата на поединецот. Близината до елементите на природата и народниот живот му дава на човекот автентичноста и силата на неговите чувства. Сепак, приближувањето до разновидните елементи за херојот станува не само клуч за исполнет живот, туку и многу сериозен морален тест.

Елементот не постои надвор од земните инкарнации. Екстремните олицетворение на „земниот“ принцип во стиховите на поетот се ликовите на народната демонологија од циклусот „Меурчиња на земјата“ (импи, волшебници, вештерки, сирени), кои се и привлечни и застрашувачки. Меѓу „рѓосаните мочуришта“ постепено исчезнуваат поранешните импулси нагоре, кон злато и лазур: „Сакај ја оваа вечност на мочуриштата: / Нивната моќ никогаш нема да се исуши“. Пасивното распуштање во елементите може да се претвори во самодоволен скептицизам и заборав на идеалот.

Се менува и изгледот на хероината на љубовните стихови - Убавата дама е заменета со Странецот, неодоливо привлечна „овој свет“ жена, шокантна и во исто време шармантна. Познатата песна „Странецот“ (1906) ја спротивставува „ниската“ реалност (нехармоничната слика на предградијата, група редовни гости во евтин ресторан) и „високиот“ сон на лирскиот херој (волшебната слика на Странецот ). Сепак, ситуацијата не е ограничена само на традиционалниот романтичен конфликт на „соништата и реалноста“. Факт е дека Странецот е во исто време олицетворение на висока убавина, потсетување на „небесниот“ идеал зачуван во душата на херојот и производ на „страшниот свет“ на реалноста, жена од светот на пијаниците. „Со очите на зајаците“. Сликата се покажува дволична, изградена е на спојот на некомпатибилното, на „богохулната“ комбинација на убавото и одбивното.

Според Л.А. Таму фигуративното движење е насочено кон тоа да се види чудо во видливото, земното, човечкото, заљубеното, нешто бесконечно, божествено, од „нештата“ да се издигне „нагоре“, кон небото... Сега двојноста на сликата е не мистично воздигнувачки, туку, напротив, разоткривачки, горко отрезнувачки, ироничен“. А сепак, емотивниот резултат на песната не е во поплаките за илузорната природа на убавината, туку во афирмацијата на нејзината мистерија. Спасот на лирскиот јунак е тоа што тој се сеќава - се сеќава на постоењето на безусловна љубов („Во мојата душа има богатство, / А клучот ми е доверен само мене!“).

Отсега натаму, песните на Блок често се структурирани како исповед дека низ „гнасите“ на денот што се доживуваат, се пробива сеќавањето на идеалот - или со прекор и жалење, или со болка и надеж. „Газење на светилиштата“, копнее да верува лирскиот херој на Блок; брзајќи во виорот на љубовни предавства, таа копнее по својата единствена љубов.

Новиот став на лирскиот херој повлекува промени во поетиката: нагло се зголемува интензитетот на оксиморонските комбинации, посебно внимание се посветува на музичката експресивност на стихот, метафорите постојано се развиваат во независни лирски теми (еден од најкарактеристичните примери на такво „ткаење од метафорите е песната „Снежен јајник“). Вака Вјач зборуваше за еден од циклусите на вториот том („Маска за снег“). И. Иванов е најголемиот теоретичар меѓу симболистите од 1900-тите: „Според мене, ова е апогејот на нашата лирика што се приближува до елементот на музиката... Звукот, ритамот и асонансите пленат; Опојно, опојно движење, опиеност на снежна бура... Прекрасна меланхолија и прекрасна мелодична моќ!

Меѓутоа, светот на елементите е способен да го совлада лирскиот херој и да го прекине неговото движење. Блок чувствува потреба да бара нови начини. Во разновидноста на елементите, изборот е неопходен. „Зарем не значи да се разбере сè и да се сака сè - дури и непријателски, дури и она што бара одрекување од она што си го сакаш себеси - не значи да не разбираш ништо и да не сакаш ништо? “- пишува тој во 1908 година. Се јавува потреба да се издигне над спонтаноста. Последниот дел од вториот том на трилогијата беше циклусот „Слободни мисли“, кој означува одлучувачка транзиција кон трезен и јасен однос кон светот. Што лирскиот јунак одзема од искуството на спојување на елементите? Главната работа е храбрата идеја за соочување со ужасен свет, идејата за должност. Од „антитезата“ на неверувањето и субјективноста, херојот се враќа на верата, но неговата вера во идеалниот почеток на животот е исполнета со нови значења во споредба со раните текстови.

Една од основните песни на вториот том е „О, пролет без крај и без раб...“. Развива еден од најважните мотиви на стиховите на Блок - „и одвратност од животот и луда љубов кон него“. Животот му се открива на лирскиот јунак во сета негова грдост („слаба на трудот на робовите“, „бунари на земните градови“, „плачење“, „неуспех“). А сепак реакцијата на херојот на сите манифестации на дисхармонија е далеку од недвосмислено отфрлање. „Прифаќам“ - ова е доброволна одлука на лирскиот херој. Но, ова не е пасивна оставка кон неизбежното: херојот се појавува во маската на воин, тој е подготвен да се соочи со несовршеностите на светот.

Како лирскиот јунак излегува од испитувањата на елементите? Карактеристично за него е смело да го доживее животот, да не се откажува од ништо, да ја доживее сета напнатост на страстите - во име на полнотата на знаењето на животот, да го прифати онаков каков што е - во врска со „убавото“ и „ страшни“ принципи, но да се води вечна битка за нејзино совршенство. Лирскиот херој сега „храбро се соочува со светот“. „На крајот од патот“, како што напиша поетот во предговорот на збирката „Земјата во снегот“, за него „се протега една вечна и бескрајна рамнина - првобитната татковина, можеби самата Русија“.

Третиот том од „романот во стих“ ги синтетизира и преиспитува најважните мотиви од првите два дела од трилогијата. Се отвора со циклусот „Страшен свет“. Водечкиот мотив на циклусот е смртта на светот на модерната урбана цивилизација. Лаконска, експресивна слика на оваа цивилизација е претставена со познатата песна „Ноќ, улица, фенер, аптека...“. Во орбитата на овие сили на духовната смрт паѓа и лирскиот јунак: трагично ја доживува сопствената грешност, во душата му расте чувството на смртен замор. Дури и љубовта сега е болно чувство, не ја ублажува осаменоста, туку само ја влошува. Затоа лирскиот јунак сфаќа колку е грешна потрагата по лична среќа. Среќата во „страшниот свет“ е полна со духовна бесчувствителност и морална глувост. Чувството на безнадежност на херојот добива сеопфатен, космички карактер:

Световите летаат. Годините летаат. Празен

Универзумот нè гледа со темни очи.

А ти душа, уморна, глува,

Колку пати зборуваш за среќа?

Слика на огромна генерализирачка моќ се создава во песната „Глас од хорот“ која го заокружува целиот циклус. Еве едно апокалиптично пророштво за претстојниот триумф на злото:

И минатиот век, најстрашниот од сите,

Јас и ти ќе видиме.

Целото небо ќе го скрие гнасниот грев,

Смеата ќе замрзне на сите усни,

Меланхолијата на ништожноста...

Еве како самиот поет ги коментира овие редови: „Многу непријатни песни... Подобро би било овие зборови да останат неискажани. Но, морав да ги кажам. Мора да се надминат тешките работи. И зад него ќе има чист ден“.

Полот на „страшниот свет“ предизвикува во главите на лирскиот херој мислата за претстојната одмазда - оваа мисла се развива во два мали циклуси „Одмазда“ и „Јамбикс“. Одмаздата, според Блок, го надминува човекот за предавство на идеалот, за губење на меморијата на апсолутното. Оваа одмазда е првенствено судење на сопствената совест.

Логичниот развој на заплетот на патувањето на лирскиот херој е апел до нови, безусловни вредности - вредностите на животот на луѓето, татковината. Темата на Русија е најважната тема на поезијата на Блок. На една од претставите, каде што поетот читаше различни негови песни, од него беше побарано да чита песни за Русија. „Се работи за Русија“, одговори Блок. Сепак, оваа тема е отелотворена најцелосно и најдлабоко во циклусот „Татковина“.

Пред овој најважен циклус во „трилогијата на инкарнација“, Блок ја става лирската песна „Градината на славејот“. Поемата ја пресоздава ситуацијата на одлучувачка раскрсница во заплетот на лирскиот роман. Организиран е од непомирлив конфликт, чиј исход не може да не биде трагичен. Композицијата се заснова на спротивставување на два принципа на постоење, два можни патишта на лирскиот херој. Еден од нив е секојдневната работа на карпестиот брег, мачната монотонија на постоењето со неговата „жештина“, досада и лишување. Другата е „градина“ на среќа, љубов, уметност, примамлива со музика:

Клетвите не стигнуваат до животот

Кон оваа заградена градина...

Поетот не се обидува да најде помирување меѓу „музиката“ и „нужноста“, чувството и должноста; тие се издвоени во песната со нагласена сериозност. Сепак, двата животни „брегови“ претставуваат несомнени вредности за лирскиот јунак: тој талка меѓу нив (од „камената патека“ се претвора во градината на славејот, но оттаму го слуша гласот на морето. далечното режење на сурфањето“). Која е причината за заминувањето на херојот од градината на славејот? Воопшто не е разочаран од „слатката песна“ на љубовта. Херојот не ја осудува оваа волшебна сила, која води од „празната“ патека на монотониот труд, со аскетски суд и не му го одзема правото на постоење.

Враќањето од кругот на градината на славејот не е идеален чин и не е триумф на „најдобрите“ квалитети на херојот над „најлошите“. Ова е трагичен, аскетски излез, поврзан со губење на вистинските вредности (слобода, лична среќа, убавина). Лирскиот јунак не може да биде задоволен од својата одлука, како што не можеше да најде духовна хармонија ако останеше во „градината“. Неговата судбина е трагична: секој од световите неопходни и драги има своја „вистина“, но вистината е нецелосна, еднострана. Затоа, не само што градината, затворена со „висока и долга ограда“, предизвикува чувство на сираче во душата на херојот, туку и враќањето на карпестиот брег не го ослободува од неговата меланхолична осаменост.

А сепак изборот е направен во корист на тешка должност. Ова е подвиг на самоодрекување што ја одредува идната судбина на херојот и ни овозможува да разбереме многу во креативната еволуција на авторот. Блок најјасно го дефинира значењето на својот пат и логиката на лирската трилогија во едно од неговите писма до Андреј Бели: „... ова е мојот пат, сега кога помина, цврсто сум убеден дека тоа се должи и дека сите песни заедно се „трилогијата на инкарнација“ (од момент на пресветла - низ потребната мочурлива шума - до очај, пцости, „одмазда“ и... - до раѓање на „социјален“ човек, уметник, храбро свртен кон светот... кој доби право да учи форми... да ѕирне во контурите на „доброто и злото“ - по цена да изгуби дел од душата“.

Излегувајќи од Градината на славејот, лирскиот јунак од трилогиските делови со „слатката песна“ на љубовта (најважната љубовна тема до сега отстапува на нова врвна вредност - темата на татковината). Веднаш по песната во третиот том на „лирскиот роман“ е циклусот „Татковина“ - врвот на „трилогијата на инкарнација“. Во песните за Русија, водечката улога им припаѓа на мотивите на историските судбини на земјата: семантичкото јадро на патриотската лирика на Блок е циклусот „На Куликово поле“. Битката кај Куликово во перцепцијата на поетот е симболичен настан кој е предодреден да се врати. Затоа вокабуларот со семантиката на враќање и повторување е толку важен во овие стихови: „Лебедите врескаа зад Непрјадваја, / И пак, пак врескаат...“; „Повторно со вековна меланхолија / Пердувната трева се наведна на земја“; „Повторно над Куликово поле / Маглата се крена и се рашири...“ Така се разоткриваат нишките што ја поврзуваат историјата со модерноста.

Песните се засновани на спротивставување на два света. Лирскиот херој овде се појавува како безимен воин на војската на Дмитриј Донској. Така, личната судбина на херојот се поистоветува со судбината на татковината, тој е подготвен да умре за неа. Но надежта за победничка и светла иднина е опиплива и во стиховите: „Нека биде ноќ. Ајде да се вратиме дома. Ајде да го осветлиме степското растојание со огнови“.

Друг познат пример на патриотските стихови на Блок - песната „Русија“ - започнува со истиот прилог „повторно“. Овој лексички детал заслужува коментар. Лирскиот херој на трилогијата веќе помина долг пат - од неформирани претчувства за грандиозни достигнувања - до јасно разбирање на неговата должност, од исчекување на средба со Убавата дама - до вистинска средба со „убавиот и бесен“ свет на народниот живот. Но, самата слика на татковината во перцепцијата на лирскиот херој потсетува на претходните инкарнации на неговиот идеал. „Питач Русија“ е обдарена со човечки особини во песната. Деталите за лирскиот пејзаж „се влеваат“ во детали за портрет: „И сè уште сте исти - шума и поле, / Да, шарена ткаенина до веѓите“. Потезите на портретот на појавата на Рус се експресивни во друга песна од циклусот - „Нова Америка“: „Шепотења, тивки говори, / Твоите зацрвенети образи...“.

За лирскиот херој, љубовта кон татковината не е толку сивско чувство колку интимно. Затоа, сликите на Рус и сопруга во стиховите на Блок се многу блиски. Во изгледот на Русија оживува споменот на Прекрасната дама, иако оваа врска не е логично откриена. Праисторијата на лирското „јас“ е вклучена во структурата на песните за татковината, а самите овие песни ретроспективно ги збогатуваат раните љубовни стихови на Блок и ја потврдуваат идејата на поетот дека сите негови песни се за Русија. „...Две љубови - за единствената жена и за единствената земја на земјата, Татковината - два највисоки божествени повици на животот, две главни човечки потреби, кои, според Блок, имаат заедничка природа... И двете љубов се драматично, во секој има свое неизбежно страдање, свој „крст“, а поетот „внимателно“ го носи во текот на животот...“, нагласува Л. А. Колобаева.

Најважниот мотив на песните за татковината е мотивот на патеката („До болка / Долгиот пат ни е јасен!“). На крајот од лирската трилогија, ова е заедничкиот „пат на крстот“ за херојот и неговата земја. За да ги сумираме резултатите од трилогијата, ќе ја искористиме формулата на еден од најголемите блоколози - Д.Е. Максимов: „Патот на Блок се појавува... како еден вид искачување, во кое „апстрактното“ станува „поконкретно“ , нејасното - појасно, осаменото се спојува со националното, безвременското, вечното - со историското, активното се раѓа во пасивното.

1. Поет А. А. Блок.
2. Главните теми во работата на Блок.
3. Љубовта во поезијата на поетот.

...Писателот кој верува во својот повик, без разлика на големината на овој писател, се споредува со својата татковина, верувајќи дека страда од нејзините болести, е распнат со неа...
А.А. Блок

А.А. Блок е роден во благородно интелектуално семејство. Според Блок, неговиот татко бил познавач на литературата, суптилен стилист и добар музичар. Но, тој имаше деспотски карактер, поради што мајката на Блок го напушти сопругот пред раѓањето на нејзиниот син.

Блок го поминал своето детство во атмосфера на литературни интереси, што рано ја разбудило кај него желба за поезија. На петгодишна возраст, Блок почна да пишува поезија. Но, сериозното свртување кон поетското творештво датира од годините кога поетот завршил гимназија.

Текстовите на Блок се уникатни. Со сета разновидност на теми и изразни средства, таа се појавува пред читателот како единствена целина, како одраз на „патот“ што го поминал поетот. Самиот Блок ја истакна оваа карактеристика на неговата работа. А. А. Блок помина низ тежок креативен пат. Од симболистички, романтични песни - до апел до вистинска револуционерна реалност. Многу современици, па дури и поранешни пријатели на Блок, бегајќи од револуционерната реалност во странство, извикуваа дека поетот им се распродал на болшевиците. Но, тоа не беше случај. Блокот страдаше од револуцијата, но исто така беше во можност да разбере дека времето на промени е неизбежно. Поетот го чувствуваше животот многу чувствително и покажа интерес за судбината на неговата родна земја и рускиот народ.

За Блок љубовта е главната тема на неговата креативност, било да е тоа љубов кон жена или кон Русија. Раното дело на поетот се одликува со религиозни соништа. Циклусот „Песни за една убава дама“ е исполнет со вознемиреност и чувство на катастрофа што се приближува. Поетот копнееше по идеалната жена. Песните на Блок се посветени на неговата идна сопруга, Д.И. Менделеева. Еве ги редовите од песната „Влегувам во темни храмови...“:

Влегувам во темни храмови,
Правам лош ритуал.
Таму ја чекам Убавата дама
Во треперливите црвени светилки.
Во сенката на висока колона
Се тресам од чкрипењето на вратите.
И тој гледа во моето лице, осветлен,
Само слика, само сон за Неа.

Љубовта на поетот кон неговата идна сопруга во „Песни за една убава дама“ беше комбинирана со страста за филозофските идеи на В.С. Соловјов. Учењето на филозофот за постоењето на Големата женска, душата на светот, се покажа како најблиску до поетот. Нераскинливо поврзана со Големата женственост е идејата за спас на светот преку неговото духовно обновување. Поетот бил особено погоден од идејата на филозофот дека љубовта кон светот се открива преку љубовта кон жената.

Во „Песни за една убава дама“, идеите за двојните светови, кои се комбинација на духовното и материјалното, се отелотворени преку систем на симболи. Појавата на хероината од овој циклус е двосмислена. Од една страна, ова е многу вистинска жена:

Таа е витка и висока
Секогаш арогантен и груб.
Од друга страна, ова е мистична слика.
Истото важи и за херојот.

Приказната на Блок за земната љубов е отелотворена во романтичен симболичен мит. „Земниот“ (лирски херој) е во контраст со „небесниот“ (Убава дама), постои желба за нивно повторно обединување, благодарение на што треба да дојде целосна хармонија.

Но, со текот на времето, поетската ориентација на Блок се промени. Поетот разбрал дека кога наоколу има глад и пустош, борба и смрт, не може да се оди во „други светови“. И тогаш животот упадна во делото на поетот во сета своја различност. Темата на народот и интелигенцијата се појавува во поезијата на Блок. На пример, песната „Странец“ покажува судир на прекрасен сон со реалноста:

И полека, одејќи меѓу пијаните,
Секогаш без другари, сам,
Дишење духови и магла,
Таа седи покрај прозорецот.

Блок во својот дневник напиша: „Таа е одреден идеал за убавина, способна, можеби, повторно да го создаде животот, да исфрли од него сè грдо и лошо“. Двојноста - контактот помеѓу идеалната слика и одбивната реалност - се рефлектира во оваа песна. Тоа се одрази дури и во дводелниот состав на делото. Првиот дел е исполнет со исчекување на сон, идеална слика на Странецот:

И секоја вечер мојот единствен пријател
Се рефлектираше во мојата чаша...

Но, место за средба со идеалот е таверната. И авторот вешто ја ескалира ситуацијата, подготвувајќи го читателот за појавата на Странецот. Појавата на Странецот во вториот дел од песната привремено ја трансформира реалноста за херојот. Поемата „Странец“ на изненадувачки психолошки начин ја открива ликот на лирскиот херој. Промената во неговите состојби е многу важна за Блок. Љубовта кон татковината јасно се манифестира во поезијата на Блок. Љубовта на Блок кон родната земја јасно го повторува неговото длабоко чувство за жена:

О, мојата Русија! Мојата жена! До степен на болка
Имаме долг пат пред нас!

Блок се обиде да ги продолжи традициите на руската класична литература и ја гледаше својата задача да им служи на народот. Во песната „Есенска волја“ се видливи традициите на Лермонтов. Лермонтов во својата песна „Татковина“ ја нарече љубовта кон татковината „чудна“; патот на поетот не беше „слава купена со крв“, туку „студената тишина на степите“, „треперливите светла на тажните села“. . Истата е љубовта на Блок:

Ќе плачам по тагата на твоите полиња,
Ќе го сакам твојот простор засекогаш...

Односот на Блок кон татковината е повеќе личен, интимен, како неговата љубов кон жената. Не е за ништо што во оваа песна Рус се појавува пред читателот во форма на жена:

И далеку, далеку поканливо бранува
Твојот дезен, твој обоен ракав

Во песната „Рус“, татковината е мистерија. А решението на мистеријата лежи во душата на луѓето. Мотивот на ужасен свет се рефлектира во поезијата на Блок. Безнадежноста на животот најјасно се манифестира во познатата песна „Ноќ, улица, фенер, аптека...“:

Ноќ, улица, фенер, аптека,
Бесцелно и слабо светло.
Живеј уште најмалку четвртина век -
Се ќе биде вака. Нема исход.
Ако умреш, ќе почнеш одново,
И сè ќе се повтори како порано:
Ноќ, ледените бранови на каналот,
Аптека, улица, светилка.

Кобниот циклус на животот, неговата безнадежност се изненадувачки јасно и едноставно отсликани во оваа песна.

Песните на Блок се трагични на многу начини. Но, времето што ги роди беше трагично. Но, суштината на креативноста, според самиот поет, е во служењето на иднината. Во својата последна песна „До куќата на Пушкин“, Блок повторно зборува за ова:

Прескокнување на деновите на угнетување
Краткорочна измама

Ги видовме деновите што доаѓаат
Сино-розова магла.

За да се разбере делото на поетот, сликата на неговиот лирски херој е на многу начини важна. На крајот на краиштата, како што знаеме, луѓето се рефлектираат себеси во нивните дела.

Во песната „Фабрика“ го гледаме привлечноста на поетот симболист кон реалноста, кон социјалните теми. Но, реалноста е во корелација со симболичката филозофија, свесноста на лирскиот херој за неговото место во животот. Во песната може да се издвојат три слики: толпа луѓе собрани на портата; мистичен лик („неподвижен некој, некој црн“) и лирски јунак кој вели: „Сè гледам од мојот врв...“. Ова е типично за делото на Блок: да се види сè „од врвот“, но во исто време самиот поет акутно го почувствува животот во сета негова разновидност, па дури и во неговата трагедија.

Карактеристики на креативноста
„Тој рече: „Пишувам поезија уште од детството, но во целиот мој живот не напишав ниту една песна додека седам на мојата маса. Талкаш некаде - во поле, во шума или во метежот и вревата на градот... И наеднаш се бранува лирски бран... И тече поезија ред по ред... И меморијата задржува сè, до последната точка. . Но, понекогаш, за да не заборавиш, го запишуваш на парчиња хартија додека одиш. Еден ден немаше парче хартија во џебот - морав да запишам ненадејни стихови на скробна манжетна. „Не пишувајте поезија кога нема повик од душата - тоа е моето правило“. (Карпов, 1991, стр. 309.)

Карактеристики на креативноста на Блок

Првиот том од песните на Блок (1898-1903) вклучуваше три циклуси:

„Анте луцем“ е прагот на идниот тежок пат. Општото романтично расположение на циклусот исто така го предодреди антиномскиот однос на младиот Блок кон животот. Од една страна, има мотиви на мрачно разочарување, кои изгледаат толку неприродни за деветнаесетгодишно момче. Од друга страна, постои желба за живот, негово прифаќање и свесност за високата мисија на поетот, неговиот иден триумф.

„Песни за една убава дама“ е централниот циклус на првиот том. Ова е оној „момент на премногу силна светлина“ за кој Блок му напиша на А. Бели. Овој циклус ја одразуваше љубовта на младиот поет кон неговата идна сопруга Л. Д. Менделеева и неговата страст за филозофските идеи на В. Соловјова. Она што му беше најблиску во тоа време беше учењето на филозофот за постоењето на душата на светот, или вечната женска, која може да ги помири „земјата“ и „рајот“ и да спаси свет на работ на катастрофа преку нејзиното духовно обновување. . Идејата на филозофот дека љубовта кон светот се открива преку љубовта кон жената доби жив одговор од романтичниот поет. Идеите на Соловјов за „два света“, комбинацијата на материјалното и духовното, беа отелотворени во циклусот преку разновиден систем на симболи. Изгледот на хероината е повеќеслоен. Од една страна, ова е многу реална, „земна“ жена. Херојот ја гледа „секој ден од далеку“. Од друга страна, напред е небесната, мистична слика на „Богородица“, „Зора“ итн. Истото може да се каже и за херојот на циклусот. За да го подобри мистичниот впечаток, Блок великодушно користи епитети, како што се „душести“, „непознати сенки“ или „непознати звуци“ итн. Така, приказната за земната, многу реална љубов се претвора во романтично-симболичен мистично-филозофски мит. Има своја парцела и своја парцела. Основата на заплетот е спротивставување на „земното“ на „небесното“ и во исто време желбата за нивно поврзување, „средба“, како резултат на што треба да се случи трансформација на светот, целосна хармонија. Сепак, лирскиот заплет го комплицира и драматизира заплетот. Од песна во песна има промена во расположенијата на херојот: светли надежи - и сомнежи за нив, очекување на љубовта - и страв од нејзиниот колапс, вера во непроменливоста на изгледот на Богородица - и претпоставката дека може да се искриви.

„Крстопат“ е циклус со кој се завршува првиот том, кој се карактеризира со драматична тензија. Темата на Убавата дама продолжува да се слуша во овој циклус, но тука се појавува и нешто ново: квалитативно поинаква врска со „секојдневниот живот“, вниманието кон човечкиот херој, социјалните прашања. „Крстопат“ ја истакнува можноста за идни промени во делото на поетот, кои јасно ќе се манифестираат во вториот том.

Текстот на вториот том (1904-1908) одразува значајни промени во светогледот на Блок. Општествениот подем, кој во тоа време ги опфати најшироките слоеви на рускиот народ, имаше одлучувачко влијание врз Блок. Тој се оддалечува од мистиката на Вл. Соловјов, од очекуваниот идеал за светска хармонија, но не затоа што овој идеал стана неодржлив за поетот. Тој засекогаш му остана „тезата“ од која започна неговиот пат. Но, настаните од околниот живот силно ја напаѓаат свеста на поетот, барајќи сопствено разбирање. Тој ги доживува како динамичен принцип, „елемент“ кој доаѓа во судир со „невознемирената“ душа на светот, како „антитеза“ што се спротивставува на „тезата“ и се втурнува во сложениот и контрадикторен свет на човечките страсти, страдањата. , и борба.

„Меурчиња на Земјата“ е еден вид пролог на вториот том. Поетот неочекувано и полемички се свртува кон ликот на „ниска“ природа, ја препознава регуларноста на постоењето на овој елементарен свет и правото на неговите жители да го почитуваат „своето поле Христос“.

„Разни песни“ и „Град“ - овие два циклуса го прошируваат опфатот на феномените на реалноста. Поетот се втурнува во вознемирениот, акутно конфликтен свет на секојдневниот живот, чувствувајќи се себеси вклучен во сè што се случува. Тоа се настаните од револуцијата, кои тој, како и другите симболисти, ги доживуваше како манифестација на деструктивниот елемент на народот, како борба на луѓето од нова формација против омразеното царство на општественото беззаконие, насилство и вулгарност. Карактеристично е што лирскиот јунак, и покрај сета негова солидарност со оние кои доаѓаат во одбрана на угнетените, не се смета себеси за достоен да биде во нивните редови. Во овие циклуси почнува да се појавува еден од главните проблеми за Блокот - народот и интелигенцијата. Покрај мотивите поврзани со револуционерните настани, овие циклуси одразуваат многу други аспекти на разновидниот и бескрајно променлив руски живот. Но, посебно значење добиваат песните во кои поетот развива „широка“ слика за својата татковина и ја нагласува својата нераскинлива врска со неа. Херојот на Блок не е случаен минувач, туку еден од синовите на Русија, кој оди по „познат“ пат и учествува во горчливата судбина на оние кои „умираат без љубов“, но кои се стремат да се спојат со својата татковина. Сликата на татковината е различно откриена во песната „Рус“ (1906). Рус е мистерија - еве го првичното и последното резиме, нагласено со прстенестата композиција на песната. На почетокот се чини дека мистеријата на Русија потекнува од „легендите на антиката“. Но, решението на мистеријата лежи во „живата душа“ на луѓето, која не ја оцрни нејзината „оригинална чистота“ во пространоста на Русија. За да се сфати, треба да се живее еден живот со луѓето.

Потопувајќи се во елементите на секојдневниот живот, Блок создава и голем број песни, кои истражувачите на неговото дело ги нарекуваат „циклус на таванот“. Лирскиот херој на циклусот е претставник на урбаните пониски класи, еден од многуте „понижени и навредувани“, жител на градските подруми и тавани. Насловите и почетоците на песните, а во уште поголема мера, деталите за ситуацијата околу херојот изгледаат неочекувано во устата на пејачката на Убавата дама. Но, она што изненадува е тоа што лирскиот херој се перципира како „јас“ на авторот. И ова не е актерска техника на поетот што ја игра соодветната улога. Ова открива една суштинска карактеристика на лириката на Блок, која тој не само што ја препозна, туку и активно ја бранеше. Самооткривањето на лирскиот херој на Блок во голем број случаи се случува преку „распуштањето на самиот себе“ во туѓото „јас“, преку неговото „копроширување“ со овие туѓи „јас“, благодарение на што се стекнува себеси се јавува.

Поема „Дванаесет“

Поема „Скити“

„Маска за снег“ и „Фаина“ - овие циклуси го одразуваат ненадејното чувство на Блок за актерката Н.Н. Волохова. Елементите на природата и секојдневието сега се заменети со елементите на опојна, грчевита страст. Предавајќи им се на своите чувства, херојот на „Снежна маска“, „претепан од снежна бура“, се втурнува во „снежни виорови“, во „снежна темнина на очите“, се насладува со овие „снежни хмељи“ и во име на љубовта е подготвен да изгори „на снежен оган“. Симболите на ветар и снежна бура ќе се провлекуваат низ целата поезија на Блок до песната „Дванаесетте“, означувајќи ја елементарната, динамична страна на животот. Хероината на циклусот е речиси лишена од специфични знаци, нејзините карактеристики се романтично конвенционални. Во циклусот „Фаина“, ликот на хероината се збогатува со нови својства. Таа не е само олицетворение на „елементот на душата“, туку и израз на елементот на животот на луѓето. Како и да е, уметникот излегува од светот на елементите, „бесните виолетови светови“, како што самиот Блок го дефинира периодот на „антитеза“, рефлектирана во вториот том, не толку со загуби колку со добивки. Сега „зад моите раменици е сè „мое“ и сè „не мое“, подеднакво одлично...“ (Блок до Бели)

„Слободни мисли“ е последниот циклус од вториот том, кој го отсликува новиот светоглед на поетот. Овде се слушаат зборови кои го навестуваат преминот кон третата, последна фаза од неговото „отелотворување“.

Третиот том е последната, највисока етапа од патот што го поминал поетот. „Тезата“ од првиот том и „антитезата“ од вториот том се заменуваат со „синтеза“. Синтезата е ново, повисоко ниво на разбирање на реалноста, отфрлање на претходните и во исто време комбинирање на некои нивни карактеристики на нов начин.

„Страшен свет“. Темата на „ужасен свет“ е вкрстена тема во делото на Блок. Присутна е во првиот и особено во вториот том. Често се толкува само како тема за осудување на „буржоаската реалност“. Но, постои уште една, подлабока суштина на тоа, можеби уште поважна за поетот. Човек кој живее во „страшен свет“ ги доживува неговите штетни ефекти. Во исто време, страдаат и моралните вредности. Елементите, „демонските“ расположенија, деструктивните страсти ја зафаќаат личноста. Самиот лирски херој паѓа во орбитата на овие мрачни сили. Неговата душа трагично ја доживува состојбата на сопствената грешност, неверување, празнина и смртен замор. Тука нема природни, здрави човечки чувства. Нема ниту љубов. Има „горчлива страст како пелин“, „ниска страст“, ​​бунт на „црната крв“. Херојот, кој ја изгубил својата душа, се појавува пред нас во различни маски.

„Животот на мојот пријател“ се заснова на техниката „двојно“. Ова е приказна за еден човек кој „во тивкото лудило“ на бесмисленото и безрадосно секојдневие, ги потроши богатствата на својата душа. Трагичниот став и „мрзливоста“ карактеристични за повеќето песни од циклусот го наоѓаат својот екстремен израз во оние од нив каде што законите на „страшниот свет“ добиваат космички размери. „Многу непријатни стихови, подобро би било овие зборови да останат недоречени. Но, морав да ги кажам. Мора да се надминат тешките работи. И зад него ќе има чист ден“. (Блокирај)

„Одмазда“ и „Јамбикс“. Зборот „одмазда“ обично се подразбира како казна за одредено кривично дело. Згора на тоа, казната доаѓа од надвор, од некого. Одмаздата, според Блок, е, пред сè, осуда на човекот за себе, пресуда на сопствената совест. Главната вина на херојот е предавството на некогашните свети завети, високата љубов, предавството на човечката судбина. А последица од ова е одмазда: духовна празнина, умор од животот, резигнирано очекување на смртта. Ако во „Одмазда“ лице кое дозволило да биде изложено на деструктивните отрови на „страшниот свет“ е предмет на одмазда, тогаш во „Јамбикс“ одмаздата повеќе не е загрозена од поединечно лице, туку од „страшниот свет“. " како целина. Семантичката и ритмичката основа на циклусот беше „лутиот јамбик“.

„Италијански песни“ (1909). Во овој циклус, Блок ја дефинира позицијата на „чиста уметност“ како „креативна лага“. „Во лесниот шатл на уметноста“ може да се „плови подалеку од здодевноста на светот“, но вистинската уметност е „товар на рамениците“, должност, подвиг. Друго прашање што длабоко го загрижува поетот и кое тој го постави во циклусот е за односот меѓу цивилизацијата и културата. Во модерната цивилизација, поетот гледа бездуховен, а со тоа и деструктивен почеток. Вистинската култура, според Блок, е нераскинливо поврзана со „елементите“, т.е. со животот на луѓето.

Делот „Разни песни“ содржи песни што се „различни“ по содржина. Неколку од нив се посветени на темата „поет и поезија“.

„Харфи и виолини“ - името на овој циклус е поврзано со концептот на Блок за музиката како внатрешна суштина на светот, неговата организациона сила. „Душата на вистинска личност е најкомплексниот и најмилозвучниот музички инструмент. Виолина која не е мелодија секогаш ја нарушува хармонијата на целината; нејзиниот пискав завива како досадна нота се распрснува во хармоничната музика на светскиот оркестар.Уметник е оној кој го слуша светскиот оркестар и го одекнува без да биде нарушен“ (Блок). Ако виолините можат да бидат неусогласени и во склад, тогаш за Блок харфата е симбол на музика што секогаш звучи во дует со „светскиот оркестар“. Тематскиот опсег на циклусот е многу широк. Лојалноста или неверството на една личност кон „духот на музиката“ може да се изрази во широк спектар на манифестации: од високото издигнување на душата до нејзината подреденост на „мрачните елементи“, падот, капитулацијата на „страшниот свет“. Затоа, многу песни во циклусот се чини дека се спротивставени една на друга.

„Кармен“ - овој циклус го одразува „циганскиот елемент“, љубовта, музиката, уметноста, „тагата и радоста“. Од една страна, живописно наликува на „Снежната маска“ и „Фаина“ поради сличните околности на неговото создавање (циклусот е посветен на оперската пејачка Л.А. Делмас) и вкрстената тема на сеопфатната спонтана љубов. И самиот поет призна дека во март 1914 година „се предаде на елементите не помалку слепо отколку во јануари 1907 година“, кога беше напишана „Снежна маска“. Сепак, „Кармен“ не е повторување на она што е направено. Овде веќе звучи химната на спонтаната љубов на нов пресврт на спиралата на патот на Блок. Сликата на поетот за Кармен е повеќеслојна и синтетичка. Кармен е и хероина на операта на Бизе и модерна жена. Таа е и независна, слободољубива шпанска циганка и словенска жена, која херојот е осудена да ја „чека покрај оградата до зајдисонце на топол ден“ под „исполнувачкиот крик на кран“. Спонтаниот принцип е изразен во него во неговите најразновидни манифестации - од елементот на запалената страст, елементот на природата и просторот - до креативниот елемент на „музиката“, кој дава надеж за идно просветлување. Така хероината од циклусот е блиска до лирскиот јунак. „Кармен“ - последниот циклус на Блок за љубовта - не е поврзан само со „Харпите и виолините“ што му претходеа, туку е еден вид транзиција кон поемата „Градината на славејот“, која беше новиот чекор на Блок во потрагата по значењето. на животот и местото на човекот во него.

„Татковина“. Напуштајќи го маѓепсаниот круг на „градината на славејот“, поетот влегува во широк и суров свет кој ја содржи таа вистинска и возвишена вистина, која се трудеше да ја сфати во текот на целата своја творечка кариера. Така настана циклусот „Татковина“, можеби врвниот циклус не само на третиот том, туку и на целата поезија на Блок. Темата за татковината, Русија, е вкрстена блок-тема. На една од неговите последни изведби, каде што поетот читаше различни негови песни, од него беше побарано да чита песни за Русија. „Се работи за Русија“, одговори Блок и не го свитка срцето, бидејќи темата за Русија беше навистина сеопфатна за него. Сепак, тој најцелно се сврте кон олицетворение на оваа тема во периодот на реакција. „Татковината“ за Блок е толку широк концепт што тој сметаше дека е можно да се вклучат во циклусот и чисто интимни песни и песни директно поврзани со проблемите на „ужасниот свет“. Но, семантичкото јадро на циклусот се состои од песни посветени директно на Русија.

„За што пее ветерот“ е краток циклус полн со тажни, елегиски размислувања. „Со завршувањето на составот на третиот том со овој самрак - со ретки празнини - финале, Блок, очигледно, се обиде да се погрижи ... внатрешното движење во книгата да не се протега во јасна и стрмно растечка линија сомнителна за оваа директност “ (Д. Е. Максимов).

Поема „Дванаесет“

Поемата „Дванаесетте“ не е формално вклучена во „трилогијата“ на Блок, но, поврзана со неа со многу нишки, таа стана нова и највисока фаза на неговиот творечки пат. „...Песната е напишана во тоа исклучително и секогаш кратко време кога минлив револуционерен циклон создава бура во сите мориња - природата, животот и уметноста. Токму оваа „бура во сите мориња“ го најде својот збиен израз во песната. Целото негово дејство се развива на позадината на дивите природни елементи. Но, основата на содржината на ова дело е „бурата“ во морето на животот. При конструирањето на заплетот на песната, Блок широко ја користи техниката на контраст.

Поема „Скити“

Во оваа песна, Блок ги спротивставува „цивилизираниот“ Запад и револуционерната Русија и, во име на револуционерната „скитска“ Русија, ги повикува народите во Европа да стават крај на „ужасите на војната“ и да го обложат „стариот меч“. .“ Поемата завршува со повик за единство.

Карактеристики на креативноста на Блок, карактеристики на поезијата на Блок, Општи карактеристики на креативноста на Блок, блок општи карактеристики на креативноста, суштината на креативноста на Блок, карактеристики на циклусот песни за убава дама

Новата фаза на креативноста на Блок е поврзана со годините на подготовка и достигнувања на првата руска револуција. Во тоа време, беше објавена збирката „Песни за една убава дама“ (1904), беа создадени песни, подоцна вклучени во книгите „Неочекувана радост“ (1907) и „Снежна маска“ (1907), трилогија на лирски драми ( „Балаганчик“, „Крал на плоштадот““, „Странец“ - 1906 година). Започнува творештвото на поетот во областа на критиката и литературниот превод, се јавуваат книжевни врски, главно во симболистичката средина (Вјач. Иванов, Д. Мережковски, З. Гипиус - во Санкт Петербург; А. Бели, В. Брјусов - во Москва ). Името на Блок станува познато.

Во 1903-1906 година. Блок се почесто се свртува кон социјалната поезија. Тој свесно го напушта светот на лирската изолација таму каде што живеат и страдаат „многумина“. Содржината на неговите дела станува реалност, „секојдневие“ (иако понекогаш се толкува низ призмата на мистицизмот). Во овој „секојдневие“, Блок сè поупорно го истакнува светот на луѓето понижени од сиромаштијата и неправдата.

Во песната „Фабрика“ (1903), темата за страдањето на луѓето доаѓа до израз (претходно се гледаше само преку сликите на урбаното „ѓаволство“ - „Црнец трчаше низ градот...“, 1903 година). Сега се испостави дека светот не е поделен на „рај“ и „земја“, туку на оние кои, скриени зад жолтите прозорци, ги принудуваат луѓето да „го свиткаат уморниот грб“ и на сиромашните луѓе.

Во делото јасно се слушаат интонации на сочувство за „сиромашните“. Во песната „Од весниците“ (1903), социјалната тема е уште позабележително комбинирана со живописно сочувство за страдањето. Овде е исцртана сликата на жртва на општествено зло - мајка која не можеше да издржи сиромаштија и понижување и „самата легна на шините“. Овде Блок за прв пат се појавува на темата за љубезноста на „малите луѓе“, карактеристична за демократската традиција.

Во песните „Последниот ден“, „Измама“, „Легенда“ (1904), социјалната тема се претвора во друга страна - приказна за понижувањето и смртта на една жена во суровиот свет на буржоаскиот град.

Овие дела се многу важни за Блок. Во нив, женскиот принцип не се појавува како „висок“, небесен, туку како „паднат“ на „тажната земја“ и страдање на земјата. Високиот идеал на Блок сега станува неразделен од реалноста, модерноста и социјалните конфликти.

Дела на социјални теми создадени во деновите на револуцијата заземаат значајно место во збирката „Неочекувана радост“. Тие завршуваат со таканаречениот „тавански циклус“ (1906), пресоздавајќи - во директна врска со „Сиромашните луѓе“ на Достоевски - веќе сосема реалистични слики за гладниот и студен живот на жителите на „таваните“.

Песните, во кои доминантните мотиви на протестот, „бунтот“ и борбата за нов свет, исто така првично беа насликани со мистични тонови („Дали сè е мирно меѓу луѓето?..“, 1903 година), од кои Блок постепено се ослободуваше („Одевме на напад. Директно до градите...“, 1905 година; „Станување од темнината на визбите...“, 1904 година итн.). Во литературата за Блок, постојано беше забележано дека поетот најјасно во револуцијата ја воочил нејзината деструктивна („Средба“, 1905), природна, спонтана страна („Оган“, 1906 година). Но, колку искуството од првата руска револуција стана поважно за Блок, човекот и уметникот, толку покомплексни и поразновидни се покажаа нејзините поетски рефлексии.

Блок, како и другите симболисти, се карактеризира со идејата дека посакуваната популарна револуција е победа на новите луѓе и дека во прекрасниот свет на иднината нема место за неговиот лирски херој и луѓето блиски до него во социо-психолошки Шминка.

Тие се далеку
Пливаат весело.
Само ние со тебе,
Така е, нема да земат!

Граѓанската лиричка поезија беше важен чекор во разбирањето на светот на уметникот, а новата перцепција се рефлектираше не само во песните со револуционерна тема, туку и во промената на општата позиција на поетот.

Историја на руската литература: во 4 тома / уредено од Н.И. Пруцков и други - Л., 1980-1983 година.