Што се однесува до составот на делото, тој е исклучително едноставен и експресивен. Има три врски.
Прво: пет портретни поглавја (2 - 6), во кои се дадени сите видови на земјопоседници достапни во тоа време; второ - окрузи и службеници (поглавја 1, 7 - 10); третото е поглавје 11, во кое е заднинската приказна на главниот лик. Првото поглавје го опишува доаѓањето на Чичиков во градот и неговото запознавање со службениците и околните земјопоседници.
Пет портретни поглавја посветени на Манилов, Коробочка, Ноздриов, Собакевич и Пљушкин ги опишуваат посетите на Чичиков на имотите на земјопоседниците со цел да купи „мртви души“. Во следните четири поглавја - мака за обработка на „набавки“, возбуда и озборувања во градот за Чичиков и неговото претпријатие, смртта на обвинителот, кој беше исплашен од гласините за Чичиков. Единаесеттото поглавје го завршува првиот том.
Во вториот том, кој не стигна во целост, има многу повеќе трагедија и динамика. Чичиков продолжува да ги посетува сопствениците на земјиштето. Воведени се нови ликови. Во исто време се случуваат настани кои водат до повторното раѓање на главниот лик.
Композициски, песната се состои од три надворешно незатворени, но внатрешно поврзани кругови - земјопоседници, градот, биографијата на херојот - обединети со сликата на патот, поврзана со измамата на Чичиков.
„... Не беше на шега што Гогољ го нарече својот роман „поема“ и дека со него не мислеше на комична песна. Ова не ни го кажа авторот, туку неговата книга. Во него не гледаме ништо хумористично или смешно; Во ниту еден збор на авторот не забележавме намера да го насмееме читателот: сè е сериозно, мирно, вистинито и длабоко... Не заборавајте дека оваа книга е само излагање, вовед во песната, дека авторот ветува уште две такви големи книги во кои повторно ќе се сретнеме со Чичиков и ќе видиме нови лица во кои Русија ќе се изрази од другата страна...“ („В.Г. Белински за Гогољ“, ОГИЗ, Државна издавачка куќа на Фикција, Москва, 1949).
В.В. Гипиус пишува дека Гогољ ја изградил својата песна на две нивоа: психолошко и историско.
Главната задача е да се изнесат што повеќе ликови кои се приврзани за околината на сопственикот на земјиштето. „Но, значењето на хероите на Гогољ ги надминува нивните првични општествени карактеристики. Маниловшчина, Ноздревшчина, Чичиковшчина добија... значење на големи типични генерализации. И ова не беше само подоцнежна историска реинтерпретација; генерализираната природа на сликите е предвидена во планот на авторот. Гогољ нè потсетува на ова за речиси секој од неговите херои“. (В.В. Гипиус, „Од Пушкин до Блок“, издавачка куќа „Наука“, Москва-Ленинград, 1966 година, стр. 127).
Од друга страна, секоја слика на Гогољ е историска бидејќи е обележана со карактеристиките на нејзината ера. Долготрајните слики се надополнуваат со новопојавените (Чичиков). Сликите од „Мртвите души“ добија долгорочно историско значење.
Романот неминовно останува во рамките на прикажувањето на поединечни луѓе и настани. Во романот нема место за ликот на народот и земјата.
Жанрот на романот не одговараше на задачите на Гогољ. „Врз основа на овие задачи (кои не беа откажани, но вклучуваа длабинско прикажување на реалниот живот), беше неопходно да се создаде посебен жанр - голема епска форма, поширока од романот. Гогољ ги нарекува „Мртвите души“ песна - во никој случај не се шегува, како што рече непријателската критика; Не е случајно што на корицата на „Мртвите души“, нацртана од самиот Гогољ, зборот песна е истакнат со особено големи букви“. (В.В. Гипиус, „Од Пушкин до Блок“, издавачка куќа „Наука“, Москва-Ленинград, 1966 година).
Имаше иновативна храброст во тоа што Гогољ ги нарече „Мртвите души“ песна. Нарекувајќи го своето дело поема, Гогољ се водел од неговиот следниов суд: „романот не го одзема целиот живот, туку значајна случка во животот“. Гогољ поинаку го замислил епот. Таа „во некои карактеристики ја опфаќа, но целата ера на времето, меѓу која херојот дејствувал со начинот на размислување, верување, па дури и признанија што ги правело човештвото во тоа време...“ „...Такви појави се појавувале одвреме навреме. меѓу многу народи. Многу од нив, иако напишани во проза, сепак можат да се сметаат за поетски творби“. (П. Антополски, статија „Мртви души“, песна од Н.В. Гогољ“, Гогољ Н.В., „Мртви души“, Москва, Виша школа, 1980 година, стр. 6).
Песната е дело за значајни појави во државата или во животот. Тоа подразбира историчност и херојство на содржината, легендарно, патетично.
„Гогољ ги замислил мртвите души како историска поема. Со голема доследност, времето на дејствување на првиот том го припишува пред најмалку дваесет години, на средината на владеењето на Александар Први, на ерата по патриотската војна од 1812 година.
Гогољ директно вели: „Сепак, мораме да запомниме дека сето ова се случи кратко по славното протерување на Французите“. Затоа, во главите на службениците и обичните луѓе на провинцискиот град, Наполеон е сè уште жив (починал во 1821 година) и може да се закани дека ќе слета од Света Елена. Затоа вистинската приказна или бајка за несреќниот ветеран со една рака и една нога - капетанот на победничката руска војска, кој го зазеде Париз во 1814 година, има толку живописно влијание врз слушателите на поштарот. Затоа еден од јунаците на вториот том (на кој Гогољ... работеше многу подоцна), генерал Бетришчев, целосно излезе од епот на дванаесеттата година и е полн со спомени за него. И ако Чичиков измислил некоја митска приказна за генералите од дванаесеттата година за Тентетников, тогаш оваа околност е грозје за историската воденица на Гогољ“. (Воведна статија од П. Антополски, „Мртви души“, Москва, Виша школа, 1980 година, стр. 7). Ова е од една страна.
Од друга страна, „Мртви души“ беше невозможно да се нарече ништо друго освен песна. Затоа што самото име ја издава неговата лирско-епска суштина; душата е поетски концепт.
Жанрот „Мртви души“ стана уникатна форма на подигање на секојдневниот животен материјал на ниво на поетска генерализација. Принципите на уметничка типификација што ги користи Гогољ создаваат идеолошка и филозофска ситуација кога реалноста се реализира исклучиво во контекст на глобалната етичка доктрина. Во овој поглед, насловот на песната игра посебна улога. По појавувањето на Dead Souls, избувнаа жестоки контроверзии. На авторот му се замеруваше дека посегнал по светите категории и ги напаѓал темелите на верата. Насловот на песната се заснова на употребата на оксиморон, социјалните карактеристики на ликовите се во корелација со нивната духовна и биолошка состојба. Специфичната слика се разгледува не само од аспект на морални и етички антиномии, туку и во рамките на доминантниот егзистенцијално-филозофски концепт (живот-смрт). Токму овој тематски судир ја одредува специфичната перспектива на авторската визија за проблемите.
Гогољ го дефинира жанрот на „Мртвите души“ веќе во насловот на делото, што се објаснува со желбата на авторот да ѝ претходи на перцепцијата на читателот со навестување на лирскиот еп на уметничкиот свет. „Песна“ укажува на посебен вид наратив во кој лирскиот елемент во голема мера преовладува над епската скала. Структурата на текстот на Гогољ претставува органска синтеза на лирски дигресии и заплетот. Сликата на нараторот игра посебна улога во приказната. Тој е присутен во сите сцени, коментира, оценува што се случува, изразува жестока огорченост или искрено сочувство“. („Оригиналноста на наративниот стил во песната „Мртви души“, gramata.ru).
Во „Мртвите души“ уметнички се отелотворени два света: „вистинскиот“ и „идеалниот“ свет. „Вистинскиот“ свет е светот на Пљушкин, Ноздриов, Манилов, Коробочка - свет што ја отсликува руската реалност од времето на Гогољ. Според законите на епот, Гогољ создава слика на животот, најцврсто покривајќи ја реалноста. Тој покажува што е можно повеќе ликови. За да ја покаже Русија, уметникот се дистанцира од актуелните настани и е зафатен со создавање на сигурен свет.
Ова е страшен, грд свет, свет на превртени вредности и идеали. Во овој свет душата може да биде мртва. Во овој свет, духовните упатства се наопаку, неговите закони се неморални. Овој свет е слика на современиот свет, во кој има карикатурни маски на современици, и хиперболични, и доведување на она што се случува до точка на апсурд...
„Идеалниот“ свет е изграден во согласност со критериумите според кои авторот се осудува себеси и својот живот. Ова е свет на вистински духовни вредности и високи идеали. За овој свет, човечката душа е бесмртна, бидејќи таа е олицетворение на Божественото во човекот.
„Идеалниот“ свет е светот на духовноста, духовниот свет на човекот. Во него нема Пљушкин и Собакевич, не може да има Ноздриов и Коробочка. Во него има души - бесмртни човечки души. Тој е совршен во секоја смисла на зборот. И затоа овој свет не може да се пресоздава епски. Духовниот свет опишува еден поинаков вид литература - лирика. Затоа Гогољ го дефинира жанрот на делото како лирско-епски, нарекувајќи ги „Мртвите души“ песна. (Монахова О.П., Малхазова М.В., Руска литература од 19 век, дел 1, Москва, 1995 година, стр. 155).
Целиот состав на огромното дело, составот на сите томови на „Мртвите души“ му беше предложен на Гогољ бесмртно од „Божествената комедија“ на Данте, каде што првиот том е пеколот и царството на мртвите души, вториот том е чистилиштето и трето е рајот.
Во композицијата на Мртви души од големо значење се вметнати раскази и лирски дигресии. Особено важна е „Приказната за капетанот Копеикин“, која се чини дека е надвор од заплетот, но го покажува врвот на смртта на човечката душа.
Изложбата на „Мртвите души“ е преместена на крајот на песната - во единаесеттото поглавје, што е речиси почеток на песната, каде што се прикажува главниот лик - Чичиков.
„Чичиков е замислен како херој кој се соочува со претстојното повторно раѓање. Начинот на мотивирање токму на оваа можност не води до нешто ново за 19 век. страни на уметничкото размислување на Гогољ. Негативец во образовната литература од 18 век. го задржа правото на нашите симпатии и на нашата вера во неговото можно повторно раѓање, бидејќи во основата на неговата личност лежеше љубезна Природа, но изопачена од општеството. Романтичниот негативец се откупил со огромноста на неговите злосторства, величината на неговата душа му обезбедила сочувство на читателот. На крајот, тој би можел да заврши како ангел залутан, па дури и меч во рацете на небесната правда. Херојот на Гогољ има надеж за преродба бидејќи ја достигна границата на злото во неговите екстремни - ниски, ситни и смешни - манифестации. Споредба на Чичиков и разбојникот, Чичиков и Наполеон,
Чичиков и Антихристот го прават првиот комична фигура, го отстрануваат од него ореолот на книжевното благородништво (паралелно тече пародичната тема за приврзаноста на Чичиков кон „благородната“ служба, „благородниот“ третман итн.). Злото е дадено не само во неговата чиста форма, туку и во неговите безначајни облици. Ова е веќе екстремното и најбезнадежното зло, според Гогољ. И токму во нејзината безнадежност лежи можноста за подеднакво целосно и апсолутна преродба. Овој концепт е органски поврзан со христијанството и претставува еден од темелите на уметничкиот свет на Мртвите души. Ова го прави Чичиков сличен на хероите на Достоевски. (Ју.М. Лотман, „Пушкин и „Приказната за капетанот Копеикин“. За историјата на дизајнот и составот на „Мртвите души“, gogol.ru).
„Гогољ ја сака Русија, ја знае и ја погодува со своето креативно чувство подобро од многумина: тоа го гледаме на секој чекор. Приказот на самите недостатоци на луѓето, дури и ако го земеме во морална и практична смисла, го води до длабоки размислувања за природата на руската личност, за неговите способности и особено за воспитувањето, од кои зависат сета негова среќа и моќ. Прочитајте ги мислите на Чичиков за мртвите и бегалците души (на стр. 261 - 264): откако ќе се насмеете, длабоко ќе размислите како еден Русин, кој стои на најниското ниво на општествениот живот, расте, се развива, се образува и живее на овој свет. .
Нека читателите исто така не мислат дека го препознаваме талентот на Гогољ како едностран, способен да размислува само за негативната половина од човечкиот и рускиот живот: ох! Се разбира, ние не мислиме така, а се што е претходно кажано би противрело на таквата изјава. Ако во овој прв том од неговата песна преовладуваше комичниот хумор и го гледаме рускиот живот и рускиот народ главно на нивната негативна страна, тогаш на никаков начин не следи дека имагинацијата на Гогољ не може да се издигне до целиот опсег на сите аспекти на рускиот живот. . Тој самиот ветува дека дополнително ќе ни го претстави целото нераскажано богатство на рускиот дух (стр. 430) и однапред сме уверени дека славно ќе го одржи зборот. Згора на тоа, во овој дел, каде што самата содржина, ликови и предмет на дејствието го однесоа во смеа и иронија, тој почувствува потреба да го надополни недостатокот на другата половина од животот, па затоа, во честите дигресии, во живи белешки фрлени повремено, тој ни даде претстава за другата страна на рускиот живот, која со текот на времето ќе биде откриена во целост. Кој не се сеќава на епизодите за соодветниот збор на еден Русин и прекарот што тој го дава, за бескрајната руска песна што брза од море до море за широкото пространство на нашата земја и, конечно, за разочараната тројка, за оваа птица -тројка дека можел да измисли само Русин и кој го инспирирал Гогољ со жешка страница и прекрасна слика за брзиот лет на нашата славна Русија? Сите овие лирски епизоди, особено последната, како да ни претставуваат погледи фрлени нанапред, или претчувство за иднината, што треба енормно да се развие во делото и да ја отслика полнотата на нашиот дух и нашиот живот. (Степан Шевирев, „Авантурите на Чичиков или мртви души“, песна од Н.В. Гогољ).
Степан Шевирев, исто така, пишува дека целосен одговор на прашањето зошто Гогољ го нарекол своето дело песна, може да се даде ако работата е завршена.
„Сега значењето на зборот: песна ни изгледа двојно: ако на делото се гледа од страната на фантазијата, која учествува во него, тогаш можеш да ја прифатиш во вистинска поетска, дури и возвишена смисла; - но ако го погледнете комичниот хумор кој преовладува во содржината на првиот дел, тогаш неволно, поради зборот: песна, ќе се појави длабока, значајна иронија, и внатрешно ќе речете: „нели да додадеме на насловот: „Песна на нашето време“? (Степан Шевирев, „Авантурите на Чичиков или мртви души“, песна од Н.В. Гогољ).
Душата не смее да биде мртва. А воскресението на душата е од областа на поезијата. Затоа, планираното дело во три тома на Гогољовите „Мртви души“ е поема; Ова не е прашање на шега или иронија. Друга работа е што планот не беше завршен: читателот не го виде ниту чистилиштето ниту рајот, туку само пеколот на руската реалност.
Жанровската уникатност на „Мртви души“ сè уште е контроверзна. Што е ова - песна, роман, морален наратив? Во секој случај, ова е одлична работа за значајното.
Гогољ долго време сонувал да напише дело „во кое
цела Русија.“ Ова требаше да биде грандиозен опис на животот и моралот
во Русија во првата третина на 19 век. Поемата стана такво дело
„Мртви души“, напишана во 1842 година. Првото издание на делото беше
наречена „Авантурите на Чичиков или мртви души“. Ова име намалува
ете го вистинското значење на ова дело, преточено во областа на авантурата
роман, Гогољ одлучил за ова поради цензура, со цел
за песната да биде објавена.
Зошто Гогољ го нарече своето дело песна? Дефиниција
жанрот му стана јасен на писателот дури во последен момент, бидејќи тој сè уште работеше
претопувајќи се над песната, Гогољ ја нарекува или песна или роман.
За да ги разберете карактеристиките на жанрот на песната „Мртви души“, можете
го постави ова дело со „Божествената комедија“ на Данте, поетот на епот
здраво ренесанса. Неговото влијание се чувствува во песната на Гогољ. „Божествена
комедија" се состои од три дела. Во првиот дел на поетот му се јавува сенка
античкиот римски поет Вергилиј, кој го придружува лирскиот херој
по ѓаволите, поминуваат низ сите кругови, цела галерија им поминува пред очи
грешници. Фантастичната природа на заплетот не го спречува Данте да ја открие својата тема
Татковина - Италија, нејзината судбина. Всушност, Гогољ имал намера да го покаже истото
кругови на пеколот, но пеколот на Русија. Не е ни чудо што насловот на песната „Мртви души“ е идеолошки
го повторува насловот на првиот дел од поемата на Данте „Божественото доаѓа-
Дија“ која се нарекува „Пекол“.
Гогољ, заедно со сатиричната негација, внесува елемент на глорификација
креативен, креативен - сликата на Русија. Поврзано со оваа слика е „високото
лирско движење“, кое во песната на моменти му отстапува место на стрипот
нарација.
Значајно место во песната „Мртви души“ зазема лирски
дигресии и вметнати епизоди, што е типично за песната како литературна
жанр на турнеја. Во нив Гогољ ги допира најитните општествени прашања.
Нам и на луѓето овде имаме контраст со мрачни слики од рускиот живот.
Значи, да одиме по херојот на поемата „Мртви души“ Чичиков до Н.
Уште од првите страници на делото чувствуваме фасцинација
нејзиниот заплет, бидејќи читателот не може да претпостави дека по средбата
Чичикова и Манилов ќе имаат средби со Собакевич и Ноздрев. Читач
не можам да го погодам крајот на песната, бидејќи сите нејзини ликови се пост-
се преплави според принципот на градација: едниот е полош од другиот. На пример, Манилова, ес-
Дали да се смета за посебна слика, не може да се сфати како
позитивно (на неговата маса има отворена книга на истата
страница, а неговата учтивост е фингирана: „Не дозволувај ова да ти се случи“.
ебам“), но во споредба со Пљушкин, Манилов дури и победува на многу начини
карактерни црти. Но, Гогољ ја стави сликата на Коробоч во центарот на вниманието.
ки, бидејќи таа е еден вид унифициран почеток на сите ликови.
Според Гогољ, ова е симбол на „човекот од кутијата“, кој содржи
идејата за ненаситна жед за трупање.
Темата за разоткривање на бирократијата се провлекува низ целата креативност
Гогољ: таа се издвојува и во збирката „Миргород“ и во комедијата „Генерален инспектор“.
Во песната „Мртви души“ таа е испреплетена со темата на крепосништвото.
„Приказната за капетанот Копеикин“ зазема посебно место во песната.
Тоа е поврзано со заплетот со песната, но е од големо значење за обелоденувањето
идеолошка содржина на делото. Формата на приказна ѝ дава живот на приказната -
национален карактер: таа ја осудува власта.
Светот на „мртвите души“ во песната е во контраст со лирска слика
народна Русија, за која Гогољ пишува со љубов и восхит. Зад
Гогољ ја почувствува душата на ужасниот свет на земјопоседник и бирократска Русија
на рускиот народ, што тој го изрази во ликот на брзо брзање напред
тројката, која ги отелотворува силите на Русија: „Зар не е така, Рус, тоа
брза, незапирлива тројка, брзаш?“ Така, се решивме
она што Гогољ го прикажува во своето дело. Тој прикажува социјални
болест на општеството, но треба да се задржиме и на тоа како тоа е можно
Гогољ треба да го направи ова.
Прво, Гогољ користи техники на општествено типизирање. ВО
Сликата на галеријата на земјопоседниците вешто ги комбинира општото и индивидуалното.
Речиси сите негови ликови се статични, не се развиваат (освен
уште еднаш нагласува дека сите овие Маниловци, Коробочки, Собакевичи,
Пљушкините се мртви души. За да ги карактеризира неговите ликови, Го-
Гол ја користи и својата омилена техника - карактеризирање на лик преку
детал. Гогољ може да се нарече „гениј на детали“, па понекогаш е токму така
Приказните го одразуваат карактерот и внатрешниот свет на ликот. Колку вреди, на пример
мерки, опис на имотот и куќата на Манилов. Кога Чичиков влезе во имотот
Манилов, тој го привлече вниманието на обраснатото англиско езерце, на косеното
белведер што се распаѓа, нечистотијата и запоставувањето, тапетите во собата на Манилов, потоа
или сива или сина, на две столчиња покриени со душеци, до кои
рацете на сопственикот никогаш не стигнуваат до него. Сите овие и многу други детали се под-
нè води до главната карактеристика што ја направи самиот автор: „Ниту
ништо, но ѓаволот знае што е тоа!“ Да се потсетиме на Пљушкин, оваа „дупка во
човештвото", кој дури и го изгубил полот. Излегува кај Чичиков во
мрсна наметка, некоја неверојатна марама на главата, пуст насекаде
сенка, нечистотија, дотраеност. Пљушкин е екстремен степен на деградација. И тоа е тоа
тоа се пренесува преку детали, преку оние мали нешта во животот кои се така
А.С.
да ја изрази вулгарноста на животот толку јасно, да може да ја оцртува вулгарноста со таква сила
вулгарна личност, така што сите ситници што ти бегаат од очите,
ќе блеснаше големо во очите на сите“.
Главната тема на песната е судбината на Русија: нејзиното минато, сегашност
и иднината. Во првиот том, Гогољ ја откри темата за минатото на неговата татковина. замислен -
Вториот и третиот том што ги даде требаше да раскажуваат за сегашноста и иднината.
душата на Русија. Оваа идеја може да се спореди со вториот и третиот дел
Божествената комедија на Данте: Чистилиште и рај. Сепак, оваа идеја
Лама не беше предодреден да се оствари: вториот том се покажа како неуспешен во концептот, и
третата никогаш не била напишана. Затоа, патувањето на Чичиков остана патување
длабоко во непознатото. Гогољ беше во загуба, размислувајќи за иднината на Русија:
„Рус, каде одиш, дај ми одговор.“
Својот израз го најде во фактот што сликите на земјопоседниците, селаните, описот на нивниот живот, економијата и моралот се прикажани во песната толку јасно што откако ќе го прочитате овој дел од песната, засекогаш се сеќавате на него. Сликата на земјопоседник-селанец Русија беше многу релевантна во времето на Гогољ поради влошувањето на кризата на системот на крепосништво. Многу сопственици на земјиште престанаа да бидат корисни за општеството, паднаа морално и станаа заложници на нивните права на земјиште и луѓе. Уште еден слој на руското општество почна да доаѓа до израз - жителите на градот. Како и порано во „Генералниот инспектор“, во оваа песна Гогољ претставува широка слика за службеноста, женското општество, обичните жители на градот и слугите.
Значи, сликата на современата Русија на Гогољ ги одредува главните теми на „Мртвите души“: темата на татковината, темата на локалниот живот, темата на градот, темата на душата. Меѓу мотивите на песната, главни се мотивот на патот и мотивот на патеката. Мотивот на патот го организира наративот во делото, мотивот на патеката ја изразува идејата на централната авторка - стекнување од рускиот народ на вистински и духовен живот. Гогољ постигнува експресивен семантички ефект со комбинирање на овие мотиви со следната композициска направа: на почетокот на песната во градот влегува чеизот на Чичиков, а на крајот излегува. Така, авторот покажува дека она што е опишано во првиот том е дел од незамисливо долг пат во пронаоѓањето на патот. Сите херои на песната се на пат - Чичиков, авторот, Рус.
„Мртвите души“ се состои од два големи дела, кои грубо може да се наречат „село“ и „град“. Севкупно, првиот том од песната содржи единаесет поглавја: првото поглавје, кое го опишува доаѓањето на Чичиков, запознавањето со градот и урбаното општество, треба да се смета за експозитивно; потоа има пет поглавја за земјопоседниците (поглавје второ - шест), во седмото Чичиков се враќа во градот, на почетокот на единаесеттиот го напушта, а следната содржина на поглавјето повеќе не е поврзана со градот. Така, описот на селото и градот опфаќа еднакви делови од текстот на делото, што целосно е во корелација со главната теза на планот на Гогољ: „Цела Русија ќе се појави во него!“
Поемата има и два екстра-заплет елементи: „Приказната за капетанот Копеикин“ и параболата за Киф Мокиевич и Мокија Кифович. Целта на вклучување на приказна во текстот на делото е да се разјаснат некои од идеите на песната. Параболата служи како генерализација, поврзувајќи ги ликовите на песната со идејата за целта на интелигенцијата и херојството како два бесценети подароци дадени на човекот.
Вреди да се одбележи и тоа што авторот ја раскажува „приказната за Чичиков“ во единаесеттото поглавје. Главната цел на поставувањето на заднината на херојот на крајот од поглавјето е дека авторот сакал да ја избегне однапред смислената, подготвена перцепција на настаните и херојот на читателот. Гогољ сакаше читателот да формира свое мислење за тоа што се случува, набљудувајќи сè како да е во реалниот живот.
Конечно, односот меѓу епското и лирското во песната има и свое идеолошко значење. Првата лирска дигресија во песната се појавува на крајот од петтото поглавје во дискусијата за рускиот јазик. Во иднина, нивниот број се зголемува на крајот од поглавјето 11, авторот зборува со патриотизам и граѓанска страст за Русија, птицата-три. Лирскиот почеток во делото се зголемува затоа што идејата на Гогољ беше да го воспостави својот светол идеал. Тој сакаше да покаже како маглата што се згусна над „тажната Русија“ (како што ги опиша Пушкин првите поглавја од песната) се распаѓа во сонот за среќна иднина на земјата.
56. Жанровска оригиналност на песната од Н.В. Гогољ „Мртви души“. Карактеристики на заплетот и составот.
Одговор: „Мртвите души“ е песна на целиот руски живот и целото дело на Гогољ. Во 1835 година, Гогољ му ги прочитал првите поглавја на Пушкин, а во 1842 година го објавил првиот том. Гогољ го запали вториот том. До нас стигнаа фрагменти од поединечни поглавја. „Мртви души“ е песна за животот на Гогољ.
М.Д. го одредуваат развојот на самата литература. Понатамошната руска проза се повикува на текстот на М.Д. Текстот на Гогољ е создаден на крајот на два социо-економски периоди: завршуваше ерата на благородништвото и започнуваше ерата на обичните луѓе. Се раѓа нов херој: човек кој заработува пари по секоја цена. Во М.Д. ги одразуваше глобалните проблеми на човековото постоење. Овде може да се следат последните романтични херои. Типологијата на социјалната свест може да се следи во текстот на Гогољ.
Песната е полисемантичка дефиниција. Гогољ ги нарушува лироепските традиции на песната, во кои нема поетски јазик. За авторот беше важно да ја истакне синтезата на епските и лирските форми на изразување. Гогољ ги поместува границите на прозата и нејзините можности. Неговиот еп ја презема енергијата на лириката. Гогољ се потпираше на традициите на светската епска поема („Божествената комедија“ од Данте одговара на структурата на планот на Гогољ да го води рускиот народ низ пеколот, чистилиштето и рајот; „Небожествената комедија“ од Красински - parodia sacra). Пишување кулминации М.Д. беше поврзан со Жуковски и неговиот превод на Одисеја. Идејата за лукавиот Одисеј, кој ја нашол својата татковина, му дава на Гогољ асоцијации со Чичиков. Во 1847 година Гогољ напишал статија за
„Одисеја“. Во последните поглавја од М.Д. видлив е одраз на хомеровиот стил (комплексни епитети). Гогољ бара фигура во рускиот свет кој на Русија ќе и го даде значењето на развојот.
Двојниот наслов е објавен поради цензура. Насловите на „Авантурите на Чичиков“ се враќаат на традицијата на пикарескниот роман. Играта на жолто и црно на корицата е игра на светлината и темнината. Жолтата е бојата на лудилото. Почнувајќи од корицата, Гогољ сакаше неговиот концепт на епот да допре до читателот.
Поемата израсна од анегдота. Анегдотската ситуација постепено станува симболична. Најважните мотиви - пат, тројка, душа - го изразуваат рускиот карактер. Сите мисли на Чичиков се во корелација со начинот на размислување на Гогољ. Гогољ го брани својот херој, нарекувајќи го „херој на нашето време“.
Гогољ ги продолжува традициите на руските херои. Чичиков е херој способен за развој. М.Д. - неговата „Одисеја“, движење на скитник во потрага по својата татковина. Патот е патека на рускиот живот. Херојот на Гогољ постојано се губи, губејќи го својот пат.
Во М.Д. првично 33 поглавја, враќајќи се во светото Христово доба. Преостанати 11 поглавја.
Состав од М.Д.:
1. Глава I – излагање; 2. Глава II – VI – поглавја на земјопоседник; 3. Глава VII – X – градски глави; 4. Глава XI – заклучок.
Гогољ го избира заплетот на патописот. Парцелата на патот даде поглед на светот. Поемата започнува со патна епизода. Тркалото е симбол на движењето на Чичиков. Патиштата го прошируваат рускиот простор и свеста на авторот. Хаосот на повторување е симбол на непредвидлив руски живот. Сликата на купот како руска нечистотија е симболична. Симболичните слики постојано создаваат чувство на рускиот свет. Темата на руските херои и патриотската војна е создадена, поминувајќи низ заплетот.
До крајот на 1835 година, се појавија доминантните карактеристики на планот на Гогољ: мотивот за патување низ Русија, многу различни ликови, приказ на цела Русија „иако од една страна“ и жанрот на романот. Очигледно е дека сликата на Русија како национална супстанца, како „наше сè“, е во центарот на уметничката рефлексија на Гогољ. Но, бидејќи имаше прилично долги паузи помеѓу ревизиите, многу од „ревизорските души“ за кои требаше да се платат даноците честопати беа веќе мртви, а сопствениците на земјиштето природно сакаа да се ослободат од нив. Суштината на авантурата на Чичиков се заснова на овој апсурд, кој успеа да ги претвори мртвите, „опаѓачки“ ревизиски души во оживеани, живи. Самата игра со концептите на живи и мртви души доби анегдотско, но многу реално значење. Но, не беше помалку важно што во вокабуларот на песната на Гогољ, вистинските земјопоседници и претставниците на бирократскиот апарат се претворија во мртви души. Гогољ во нив виде недостаток на виталност, умртвување на душата. Во суштина, со целото значење на неговата песна, тој ја откри идејата за зачувување на жива душа во текот на животот. Неговата филозофија на душата се засноваше на вечни вредности. Писателот го смета пасивното потчинување на силата на надворешните околности и, пред сè, на нехуманиот морал на современото општество на Гогољ како духовна смрт на поединецот или смрт на душата. Со еден збор, насловот на песната е полисемантичен и содржи различни уметнички значења, но антрополошкиот аспект, кој помага во широко откривање на националните проблеми, „рускиот дух“, може да се смета за одлучувачки. Во оваа смисла, жанровската дефиниција на ПОЕМ, која работата на Гогољ ја доби веќе на првото издание и која тој толку графички и со симболични призвук (необични каријатиди на херои кои го поддржуваат жанровскиот поднаслов) ја пресоздаде во неговиот насловен цртеж, изгледа природно и значајно во цртежот на Гогољ. уметнички систем. Тоа беше песната како лирско-епски жанр што овозможи органски да се комбинираат епските потенцијали на креативниот план „Во него ќе се појави цела Русија!“. со зборот на авторот, неговото размислување за националната супстанција, за патеките на развојот на Русија, што подоцна стана наречено „лирски дигресии“. Самата традиција на жанрот на поемата како национален еп (сетете се на бројните „Петриади“, „Росијада“ од Херасков), како херои, не можеше да биде туѓа на инсталацијата на Гогољ. Конечно, одличните примери на жанрот, првенствено „Одисеја“ на Хомер и „Божествената комедија“ на Данте, не можеа а да не застанат пред очите на неговиот ум и да ја возбудат неговата уметничка имагинација. Самата идеја за тритомно дело со рекреација на пеколот, чистилиштето и рајот на националното постоење, доведе до природни асоцијации со Данте. Гогољ го воведе својот жанровски феномен во руската вербална култура - песна во проза. Со оваа дефиниција, Гогољ ги проширил самите можности на прозата, давајќи и посебна музика на зборови и со тоа создавајќи епска слика за Русија - „блескава визија“, „сино растојание“. Уште на почетокот на работата на делото, Гогољ ја сфати необичноста на неговиот план, кој не се вклопуваше во вообичаените жанровски канони. Поднасловот на жанрот ги концентрира креативните стратегии на авторот на „Мртви души“: синтетизам на размислување, органска комбинација на епските и лирските принципи, проширување на границите и можностите на прозата, ориентација кон пресоздавање национални, суштински проблеми на постоењето. Сликата на Русија го исполнува целиот простор на песната и се манифестира на најразновидните нивоа на уметничкото размислување на нејзиниот автор. Е.А. Смирнова, развивајќи ги овие мисли, доаѓа до заклучок дека „Мртвите души“ им должат многу важни карактеристики на својата поетска структура на три антички жанрови, првиот од нив е народна песна, вториот е поговорка, а третиот Гогољ го нарекува „на збор на руските црковни овчари...“
Уметничката структура на песната придонесува за остварување на централната слика како интегритет на променливите, минливи аспекти на нештата и појавите, како национална супстанција. Составот на песната е подреден на целта да се идентификува природата на оваа супстанца. 11-те поглавја создаваат прстен што ја рекреира идејата „да се вратиме на прво место“. Првото поглавје е влегувањето на чеизот на Чичиков во провинцискиот град Н.Н. Поглавја 3-6 - посета на имотите на земјопоседниците Манилов, Коробочка, Ноздрјов, Собакевич, Пљушкин. Поглавја 7-10 - Враќање на Чичиков во градот. Поглавје 11 - заминување на херојот од градот Н. По чудна случајност, номинацијата на градот се менува: наместо НН има едноставно N, но зборуваме за еден град. Невозможно е да се одреди времето на патувањето на Чичиков: сите временски реалности се измиени. Ова е навистина талкање во вечноста. „Мртвите души“ може да се наречат, без претерување, попатна песна. Патот е главното сидро на заплетот и филозофијата. Партен заговор - поглед на светот. Патувањата и авантурите на Чичиков се композициското јадро што го обединува целиот руски свет. Различни видови патишта: ќорсокак, селски патишта, „распространети како ракови“, „без крај и раб“, насочени во вселената - предизвикуваат чувство на бескраен простор и движење. И Гоголовата химна на патот: „Колку чудно и примамливо, и носечко и прекрасно во зборот: пат! и колку е прекрасен овој пат... Боже! колку си убава понекогаш, долга, долга! Колку пати, како некој што умира и се дави, сум се фатил за тебе, и секогаш кога великодушно ме носела и ме спасувала! И колку прекрасни идеи, поетски соништа се родија во тебе, колку чудесни впечатоци се почувствуваа!...“ (VI, 221-222) - придонесува во свеста на читателот да се формира слика на пат-пат. Патот на индивидуална личност и патот на целата нација, Русија, се комбинирани во свеста на Гогољ со две заплети: реална, но фатаморгана и симболична, но витална. Калот од ситници, секојдневието, секојдневието ја раѓа статиката на мртвиот живот, но симболичните лајтмотиви - патишта, тројки, души - ја експлодираат статиката и ја откриваат динамиката на летот на мислата на авторот. Овие лајтмотиви стануваат симболи на рускиот живот. На тројка по патиштата на животот во потрага по жива душа и одговор на прашањето „Рус, каде брзаш? - ова е векторот на движење на свеста на авторот. Двојниот заплет ја открива сложеноста на односот меѓу авторот и херојот. Заплетот на сликата и заплетот на приказната се заплети на различни нивоа и волумени, ова се две слики на светот. Ако првиот заплет се однесува на авантурите на Чичиков и неговите договори со земјопоседниците, тогаш вториот заплет се однесува на погледот на авторот на светот, неговата рефлексија на она што се случува. Авторот е невидливо присутен во чеизот, покрај Чичиков, Петрушка и Селифан. „...Но, што се однесува до авторот“, забележува Гогољ на крајот од првиот том, „тој во никој случај не треба да се кара со својот херој: двајцата ќе мора да патуваат доста долг пат и пат заедно, подаде рака; два големи дела напред не се ситница“ (VI, 245-246). Во уметничкиот простор на песната нема место за фантазија, но имагинацијата на авторот е неограничена. Таа лесно ја претвора измамата со мртвите души во вистинска приказна, лежалката во тројка птици, споредувајќи ја со Русија: „Нели ти, Руси, како брза, незапирлива тројка, брзаш? (VI, 247); го промовира „циркулирањето на лириката“ со цел да се пресоздаде не галерија на сатирични портрети, туку да се даде духовен портрет на нацијата. И овој портрет има многу лица: во него има само еден чекор од големото до смешното. Секој од следните херои има свое уникатно лице. Традициите на руското сликарство лубок, Тениер и Рембрант се манифестираат во прикажување на лица, ентериери и пејзажи. Но, зад сите разлики во типовите, се открива заедништвото на нивната филозофија и однесување. Земјопоседниците на Гогољ се инертни; им недостига витална енергија и развој. Смеата на Гогољ во „Мртвите души“ е повоздржана отколку во „Владиниот инспектор“. Самата жанр на песната, за разлика од комедијата, ја раствора во епските слики и лирската авторска рефлексија. Но, тоа е составен и органски дел од позицијата на авторот. Смеата во „Мртви души“ прераснува во сатира. Стекнува светско-градежно значење, бидејќи е насочено кон самите основи на руската државност, нејзините главни институции. Сопствениците на земјиштето, бирократскиот апарат и конечно, самата државна власт се предмет на трезвена анализа.
| " |
Според планот на Гогољ, композицијата на песната „Мртви души“ требаше да се состои од три тома, како „Божествената песна“ на Данте, но само првиот том беше реализиран, според авторот - „тремот до куќата“. Ова е еден вид „пекол“ на руската реалност. Во том 2, слично на „Чистилиште“, требаше да се појават нови позитивни херои и, користејќи го примерот на Чичиков, требаше да го покаже патот на прочистување и воскресение на човечката душа. Конечно, во том 3 - „Рај“ - требаше да се појави прекрасен, идеален свет и вистински духовни херои.
Авторот, исто така, го одреди жанрот на своето дело по аналогија со „Божествената комедија“: тој ги нарече „Мртвите души“ песна. Очигледно е дека песната на Гогољ не е традиционална, таа е нова уметничка конструкција која нема аналози во светската литература. Не е ни чудо што дебатата за жанрот на ова дело, која започна веднаш по објавувањето на Dead Souls, не стивнува до ден-денес. Оригиналноста на жанрот на ова дело лежи во спојот на епските и лирските принципи (во лирски дигресии), карактеристиките на романот за патување и на ревијалниот роман (надвор од херој). Дополнително, овде се откриваат карактеристики на жанрот, кои самиот Гогољ ги идентификувал во своето дело „Книга за обука за литература“ и го нарекол „помал вид на еп“. За разлика од романот, таквите дела не раскажуваат приказна за поединечни ликови, туку за луѓето или дел од нив, што е сосема применливо за поемата „Мртви души“. Се карактеризира со навистина епска широчина на опсег и величественост на дизајнот, што оди многу подалеку од историјата на купување на ревизорски мртви души од одреден измамник.
Но, друга приказна е поважна, која ја прикажува трансформацијата на Русија и оживувањето на луѓето што живеат во неа. Тоа би станало, според планот на Гогољ, обединувачки почеток на сите три тома „Мртви души“, правејќи ја песната вистинска руска „Одисеја“, слична на големиот еп на античкиот грчки поет Хомер. Но, во центарот на него не беше лукавиот хомерски патник, туку „стекнувачот на подлец“, како што Гогољ го нарече централниот лик на неговата песна Чичиков. Тој, исто така, има важна композициска функција на поврзувачки лик, поврзувајќи ги сите делови од заплетот и овозможува лесно воведување нови лица, настани, слики, кои, како целина, ја сочинуваат најшироката панорама на рускиот живот. Материјал од страницата
Составот на првиот том на „Мртвите души“, слично на „Пеколот“, е организиран на таков начин што ќе ги покаже што е можно поцелосно негативните аспекти на животот во сите компоненти на современата Русија на авторот. Првото поглавје е општо изложување, проследено со пет портретни поглавја (поглавја 2-6), во кои е претставен земјопоседникот Русија; во поглавјата 7-10 е дадена колективна слика за бирократијата, а последното - единаесетто - поглавје е посветено на Чичиков. Овие се надворешно затворени, но внатрешно меѓусебно поврзани врски. Однадвор, тие се обединети со заплетот за купување на „мртви души“ (Поглавје 1 раскажува за пристигнувањето на Чичиков во провинцискиот град, потоа последователно се прикажани низа негови средби со сопствениците на земјиштето, во Поглавје 7 зборуваме за завршување на купувањето, и во 8-9 - за гласини поврзани со неа, во Поглавје 11, заедно со биографијата на Чичиков, се известува неговото заминување од градот). Внатрешното единство е создадено од размислувањата на авторот за современа Русија. Затоа, голем број екстра-заплетски елементи (лирски дигресии, вметнати епизоди), како и вметнатата „Приказната за капетанот Копеикин“, органски се вклопуваат во составот на песната.