Акт I

Во прологот гледаме огнена инка формирана од преплетувањето на телата на грешниците и демоните кои ги персонифицираат нивните гревови. Залудно луѓето се обидуваат да излезат од круговите на пеколот што самите ги создале преку сопствената непромисленост. Само еден од нив успева да избие. Тој ќе стане нашиот главен херој. Наоѓајќи се сам среде ледената пустина, Херојот здогледува ангел, кој милосрдно му ја подава раката и го носи со себе во нов прекрасен свет, каде што нема место за страдање, каде што луѓето живеат во хармонија со себе и со едни со други.

Младиот човек е фасциниран од овој свет, каде што владее целосна хармонија меѓу природата и човекот. Овде ја запознава својата сакана. Тие се среќни заедно. Но, доаѓа ноќта - време на искушение. Темнината ја разделува двојката, а во мистериозната темнина мистичната слика на искушувачот се појавува пред Херојот. Не можејќи да одолее на искушението, Младичот брза по неа, но таа постојано се раствора во темнината, примамлива и неостварлива. Девојката го бара својот сакан, но залудно. Таа има чувство на неволја.

Сонцето изгрева. Луѓето, обединети во парови, ја слават љубовта и радоста на животот. Девојката го наоѓа својот љубовник и го повикува во заедничкиот круг. Но, тој е далечен, прекрасната слика на искушувачот не му ја напушта главата. И, едвај гледајќи го нејзиниот дух во далечината, Херојот брза по неа, оставајќи го новопронајдениот Рај.

Акт II

Градот на Гревот. Полулуѓе, полуживотни се заглавени во задоволства. Демонскиот искушувач владее со шоуто со својата свита. Се појавува Младичот. Тој е полн со страст и желба. Подготвен да стори сè за блискост со демонијата, Младичот паѓа пред нејзините нозе. Искушувачката му дава страстен бакнеж.

Придружниците повикуваат да се прослави Младината како крал. Се одржува церемонијата на крунисување, која е од кловнистичка и исмејувачка природа, но Младиот човек зема сè по номинална вредност. Демоната е неговата кралица. Опиен млад човек во нејзината страсна прегратка. Постепено, кловновското крунисување се претвора во сабота, оргија. Демоната, опкружена со брутална толпа, го напушта Херојот.

На едвај дишениот, измачен Млад човек, во далечината му се појавува сликата на Ангел, а потоа сликата на неговата сакана, која го буди во живот, до свеста за загубата...

Во изгубениот Земски рај го дочекува студот, недостапноста на Неговата Возљубена и отфрлањето на луѓето, кои го протеруваат не сакајќи да видат грешник. Но, љубезното срце не може да ги издржи страдањата на Младичот. Девојката му простува, а саканите повторно се спојуваат. Со славењето, луѓето ја слават љубовта и хармонијата.

Сонцето заоѓа. „Огнениот ѕид“ на демоните ги стиска луѓето и формира круг. Луѓето страдаат во обидите да избегаат од овој простор, но залудно. Ангел стои со раширени раце да им помогне на луѓето...

1. О Fortune

О среќа,
како месечината
вие сте променливи
секогаш создавајќи
или уништување;
го нарушуваш движењето на животот,
тогаш угнетуваш

тогаш воздигнуваш
а умот не е во состојба да те сфати;
таа сиромаштија
таа моќ -
сè е нестабилно, како мраз.

Судбината е монструозна
и празен
тркалото работи од самото раѓање
неволји и болести,
просперитетот е залуден
и тоа не води кон ништо
судбината е на повидок
тајно и будно
зад сите како чума;
но без размислување
Го свртувам мојот незаштитен грб
на твоето зло.

И во здравје,
и во бизнисот
судбината е секогаш против мене,
неверојатно
и уништување
секогаш чека во крилјата.
Во овој час,
без да ме оставите да се вразумам,
ќе ѕвонат страшни жици;
заплеткани во нив
и секој од нив е компресиран,
и сите плачат со мене!

„Кармина Бурана“ е уникатно, интересно и оправдано популарно театарско ремек дело. „Боернските песни“ (ова е преводот на зборовите „Кармина Бурана“) се споменик на секуларната уметност на ренесансата. Рачно напишана колекција на интерес y Карл Орф, е составен во 13 век, а пронајден на почетокот на 19 век во баварски манастир. Во основа, тоа се песни од скитници поети и музичари ов, таканаречените скитници, голијари, минисери. Темите на колекцијата се многу разновидни. Пародијата и сатирата коегзистираат овде ical, љубовни, пиење песни. Од нив, Орф избра 24 поетски текстови, оставајќи ги недопрени mi Старогермански и Латински и ги прилагоди за голем модерен оркестар, вокални солисти и хор.

Карл Орф (1895 - 1982) е извонреден германски композитор кој влезе во историјата како храбар реформатор на традиционалните жанрови. Главната задача ја виде во создавањето на нови сценски форми. Експериментите и пребарувањата го доведоа до модерен драмски театар, како и до мистериозни претстави, карневалски претстави, народен уличен театар и италијанска комедија на маски.

„Кармина Бурана“ првпат беше изведена во јуни 1937 година во Франкфурт на Мајна, започнувајќи со триумфална поворка низ Европа. Долги години остана едно од најпопуларните дела на светскиот репертоар. Најчесто делото му се прикажува на гледачот во концертна изведба или како балет без заплет изведен на саундтрак.

Премиера на балетот „Кармина Бурана“ во Казан

Во вечерните часови, платформата пред Театарот на опера и балет. М.Џалил е полн со луѓе - во театарот се одржува меѓународниот балетски фестивал кој го носи името на Рудолф Нуреев. Премиерата, со која започна балетскиот форум, се покажа како невообичаена - на јавноста и беше понудена мистериозна претстава.

Од скитниците

По третото ѕвоно, немаше каде да падне јаболко во салата - дури и последното ниво беше преполно, од кое погледот на сцената во никој случај не беше идеален. Имаше и луѓе кои стоеја зад оние што седеа на нивоата, ова беше публиката што влезе во салата со влезници без седишта. Почетокот на фестивалот плус премиерата - како можете да го пропуштите ова? Во текот на изминатите три децении, казанската јавност се навикна да оди во театар.

Премиерата беше темпирана да се совпадне со почетокот на фестивалот: балет специјално создаден за казанскиот театар на музика на Карл Орф, „Кармина Бурана или Тркалото на среќата“. Го постави кореографот од Санкт Петербург Александар Полубенцев.

Симфониската кантата на Карл Орф, напишана за хор, солисти и оркестар, стана една од највпечатливите броеви на гала концертот на фестивалот Шалиапин. Овој пат музичкиот текст на Орф стана основа за балетот.

« Мојата изведба не е балет во вообичаената смисла на зборот. Ова е мистерија, сценско дејство кое комбинира музика, зборови, вокал и видео секвенци“.“, појаснува директорот. Тој конкретно не пишува либрето, неговиот идеал е рефлективен гледач способен за ко-креација.

Да ја напишам оваа симфониска кантатаПодвиг на Карл Орфслучај: во антикварница во родниот Минхен наиде на библиографска реткост. Нивните песни станаа текстуален дел од кантатата.

Песни- колекција на скитници- сосема различни: смешни, тажни, филозофски, груби и софистицирани.

Перипетиите на судбината

Претставата започнува со звукот на брановите што се тркалаат и плачот на галебите, како прозорецот да се отвора малку, а ветре се чини дека влета во салата. Но, сега моќно влегува хорскиот пролог „О, среќа, господарка на судбините“. Среќа, судбина со две лица, судбина на одредена личност и цели народи, чудни пресврти на историјата - еве што стана основа на претставата.

Гледачите веројатно секоја епизода ќе ја интерпретираат на свој начин, а ова е интересно. Тркалото на среќата се врти, ништо не е трајно - судбината или го крева човекот до трансцендентални височини, потоа го фрла на земја, па повторно му се насмевнува и почнува да го крева.

Светла, пасторална сцена во која танцуваат слатки парови - весели и безгрижни. Девојките фрлаат венци во водата на реката, во светот владее благосостојба, тоа е како вечна пролет на земјата. Само сакам да кажам: „Светата пролет“. Но, постепено сликата на светот се менува, грешните искушенија се провлекуваат и одеднаш на сцената гледаме чудно суштество што се грче во панталони и високо крунисана капа - диктатор. Има ужасна видео секвенца: Фирерот збеснува, луѓето умираат. Вака тркалото на среќата еден ден се сврте за човештвото.

Fortune (Алина Стајнберг) има две лица. И не се знае како таа, толку променлива, ќе се сврти кон нас. Но, искушувачот (овој вокален дел го изведува баритонот Јуриј Ившин) го балансираат ангели (трогателен детски хор), Скитникот (Нурлан Канетов) нема да се плаши од диктаторот (Максим Поцелуико), а невестата (Кристина Андреева) ќе најде младоженец.

Тагата се претвора во радост, радоста го отстапува местото на разочарувањето, нема апсолутна среќа и апсолутна несреќа, бидејќи светот постојано се менува, секоја секунда. И сите овие подеми и падови ги следи хор - симбол на хуманоста.

ЗаПолубенцев-режисерво ова дело мистеријата е поважна, тоа е улична претстава, поубаво е и поблиску до реализација на идејата отколку балетот.

Дејството е структурирано како да гледаме кадри од филм, а оваа видео секвенца (сценографијата во претставата ја направи Марија Смирнова-Несвицкаја, мајстор за осветлување беше Сергеј Шевченко) излезе речиси совршена.

Изворот на текстовите на ова дело бил средновековен ракопис пронајден на почетокот на 19 век во бенедиктински манастир на Баварските Алпи.

Композиторот го остави недопрен оригиналниот текст на рачно напишаната поетска збирка од 13 век, која вклучуваше повеќе од 250 текстови на средновековен латински, старогермански и старофранцуски јазик. Избрал 24 песни за променливоста на судбината, пролетната природа и љубовта, пиењето и сатирични песни, како и неколку химни. Сите песни беа составени од ваганти, скитници средновековни поети кои ги пееја земните радости, ја славеа љубовта, виното и древните богови и го исмеваа светиот црковен морал.

Орф го дефинираше жанрот на неговата работа како „Секуларни песни за пејачи и хорови придружени со инструменти со изведба на сцената“. Сепак, сценската изведба не подразбира последователен развој на заплетот. За разлика од Катули Кармина, Кармина Бурана не е заплетна драма, туку статичен театар на живи слики.

Изведувачкиот апарат на кантатата се одликува со својот грандиозен опсег: тројна композиција на симфониски оркестар со две пијана и зголемена група за ударни инструменти, голем мешан хор и машки хор, соло пејачи (сопран, тенор, баритон) и танчери.

Композицијата се заснова на алегоријата на тркалото на среќата, божицата на судбината. Во средновековните морални драми (морализирање на театарските претстави), тркалото на среќата ја персонифицираше слабоста на сè земно, кревкоста на човечката среќа. Хорскиот пролог на кантатата на Орф „Среќа, господарка на светот“ се повторува непроменет на крајот од делото (бр. 25, епилог), што очигледно симболизира целосно вртење на тркалото. Помеѓу прологот и епилогот има три дела од кантатата: „Пролет“, „Во таверната“ и „Љубовни радости“.

ВО Пролог- два хора поврзани по расположение и изразни средства. Нивната музика и текст се сурови, отелотворувајќи ја неизбежноста на рокот. Почетните четири тактови - одмерени, тешки акорди на хорот и оркестарот на остинато бас - е изграден на свиоците на фригискиот тетракорд. Ова не е само епиграфот на целото дело, туку и неговото главно интонациско зрно, кое потоа расте во многу други бројки. Тука се концентрирани типични карактеристики на зрелиот стил на Орф: остинато ритам, повторливост на мелодичните пеења, потпирање на дијатоника, акорди од втор кварт, интерпретација на пијаното како ударен инструмент, употреба на едноставна строфична форма. Формата на строфичната песна доминира во огромното мнозинство на кантата броеви. Исклучок е бр. 9 - „Круг танц“. Напишано е во триделна форма со посебен оркестарски вовед. Темите-мелодии, кои се следат една по друга, формираат цел „венец“ од хорски песни.

Користење на Користејќи техники поврзани со античките фолклорни магии, композиторот постигнува маѓепсувачка моќ на емоционално влијание.

Првиот дел - „Пролет“ - се состои од два дела: бр. 3-7 и бр. 8-10 („Во ливадата“). Овде пејзажите, танците и тркалезните танци се заменуваат еден со друг.Музиката јасно се потпира на потеклото на баварските народни танци.Го отсликува будењето на природата, љубовната мрзеливост и остро е во контраст со прологот. Истовремено, во рефрените бр. 3 („Пролетта се приближува“) и бр. 5 („Еве ја долгоочекуваната пролет“) може да се слушне мелодичен пресврт на фригискиот режим, сличен на Прологот. Оркестрацијата е типична за Орф: за одбележување е отсуството на жици со голем акцент на перкусии и селеста (бр. 3), ѕвона, ѕвонење (бр. 5).

Втор дел - « во таверната“ (бр. 11-14) - е во силен контраст со крајностите што го опкружуваат.Ова е слика од слободниот живот на несовесните вагани,не размислувајќи за спасението на душата, туку насладување на телото со вино и коцкање.Техниките на пародија и гротеска, отсуството на женски гласови и употребата на само мали клучеви го прават овој дел сличен на прологот. Варијантата на опаѓачкиот фригиски тетракорд-епиграф овде се приближува до средновековната низа “Умираирае».

Бр. 12, „Плачот на печениот лебед“, се одликува со својата чиста пародија: „Еднаш живеев на езеро и бев прекрасен бел лебед. Сиромашни, сиромашни! Сега сум црнец, многу наздравен“. Мелодијата доделена на алтино тенорот се заснова на жанровските карактеристики на самиот плач, но благодатните ноти ја даваат нејзината потсмешна иронија.

Пародичното оплакување е проследено со еднакво пародична проповед - бр.13, „Јас сум игуменот“. Монотоното рецитирање на баритонот во духот на црковната псалмодија е придружено со „врисоци“ на хорот кој извикува „чувар!“

Третиот дел - „Љубовни радости“ - најсветлиот и најентузијастичкиот во целиот состав. Во остар контраст од претходниот дел, тој одекнува на првиот - и по расположение и по структура. Се состои од два дела; во вториот дел(бр. 18-24) нежните стихови се заменуваат со побурни и искрени изливи на љубов.

Третиот дел се заснова на контрастна алтернација на проширени хорски броеви со придружба на ѕвонење (со постојано учество на тапани и пијано) и кратки соло и ансамбли - а капелаили со камерна придружба (без пијано и тапани). Вокалните бои стануваат поразновидни: унисон хор од момчиња (бр. 15 - „Купидон лета насекаде“), проѕирен сопран соло, удвоен со пиколо флејта, наспроти позадината на празни петтини од селеста и жици (бр. 17 - „ А девојка стоеше“), ансамбл од машки гласови без инструментална поддршка (бр. 19 - „Ако момчето е со девојка“).

Од префинетите и извонредни стихови на првите броеви, фигуративниот развој ита кон ентузијастичката химна на сеопфатната љубов во бр. 24, „Здраво, најубаво!“ Според текстот, ова е химна на познатите убавици - Хелен (древниот идеал за убавина) и Бланшфлер (хероината на средновековните витешки романси). Сепак, свечената глорификација со ѕвонење наеднаш е прекинат со враќањето на суровата музика на првиот хор“О Фортуне, ти си променлив како месечината“.

Шематски составот на кантата изгледа вака:

Пролог
	О среќа, ти си променлив како месечината Тагувам за раните што судбината ми ги нанесе		Форт уне планго вулнера
Јас дел - „Во пролет“ (« Примовере»)
	Пролетта доаѓа Сонцето грее сè Еве ја долгоочекуваната пролет Танцувај Шумите цветаат	Veris leta facies Омнија сол темперамент Ecce gratum Флорет Силва		баритон соло
2- ти дел - „Во ливадата“
	Дај ми боја, трговецу. Тркалезен танц / Оние кои кружат и кружат Да беше мој цел свет	Храмер, гип дие варве мир Reie/Swaz хие гат умбе Were diu werlt alle min		сопран соло
II дел - „Во таверната“ (« Вотаберна»)
	Гори внатре Плачот на печениот лебед Јас сум игумен Седи во кафана	Естуанс интериус Olim lacus coloram Во таберна квандо сумус		баритон соло тенор соло баритон соло
III дел - „Љубовни радости“ (« Courг љубови»)
	Купидон лета насекаде Ден, ноќ и цел свет Стоеше една девојка		Amor volat undique Dies, nox et omnia	машки хор баритон соло сопран соло
2- ти дел
	Во моите гради Ако момчето е со девојка Ајде, ајде На неверните ваги на мојата душа Времето е убаво Мојата најнежна Здраво, најубава!		Околу меа пектора Si puer cum puellula Вени, вени, вениас Темпусот е иокундум Ave formosissima!	баритон соло и хор машки секстет 2 хора се јавуваат еден на друг сопран соло двоен хор со солисти сопран соло целата актерска екипа изведувачи
№ 25	О Fortune

латински карминазначи песни, Бурана- географска одредница. Така на латински звучи името на местото каде што се наоѓа манастирот. На старобаварскиот дијалект - Боерн.

« Песни на Катул, сценски игри » (1942) - Втората етапна кантата на Орф. Нејзината идеја била инспирирана од посетата на полуостровот Сирмионе во близина на Верона во јули 1930 година. Тука стоела вилата на античкиот римски поет Гај Валериус Катулус, кој се прославил со љубовните текстови. Catulli Cartmina има заплет кој постојано се развива. Ова е вечната приказна за измамениот љубовник, летната убавица и предавничкиот пријател.

На корицата на антички ракопис, вниманието на Орф веднаш го привлече сликата на тркалото на среќата, во чиј центар е самата божица на среќата, а на рабовите се 4 човечки фигури со латински натписи: „Ќе царувам , „Јас царувам“, „Царував“, „Јас сум без царство“.

Кармина Бурана, буквално преведена како „Песни од Беуерн“, односно од Бенедиктбеуерн, манастирот во Баварија каде што овој ракопис е пронајден во 1803 година.

Историјата на откривањето на ракописот Кармина Бурана

Самиот манастир е најстар во Германија, неговото основање датира од 725 година. Во моментов, Бенедиктбеуерн не е активен, бидејќи активностите на Бенедиктинскиот ред биле укинати во 1803 година. Оваа година (очигледно при расклопување на имотот) беше пронајден ракописот на Кармина Бурана.

Историјата на ракописот датира од 12 век. Кармина Бурана е збирка песни од ваганти (средновековни скитници поети - студенти и монаси). Во 12 век, сите студенти, монаси и научници комуницирале меѓу себе на латински, а во него биле напишани повеќето текстови на Кармина Бурана. Има и текстови напишани на среден висок германски, старофранцуски или провансалски.

Сите песни можат да се поделат во неколку групи: за моралот и потсмевот, за љубовта, за пиењето песни, за театарските претстави. Некои песни се посветени на критика на внатрешните црковни пороци (симонија, грабање пари, итн.)

Музика базирана на средновековен ракопис

И покрај тоа што неумите (средновековните ноти) што се појавуваат во текстовите не се дешифрирани, самите текстови долги години ги инспирираат композиторите да пишуваат музика.

Најпозната е, се разбира, Кармина Бурана од Карл Орф.

Карл Орф - минхенски композитор (1895 - 1982). Во 1936 година музицираше 24 песни од средновековна збирка. Нејзиниот најзабележителен дел е „Фортуна, Императрикс Мунди (О Фортуна)“.

Во 2005 година, германскиот бенд Corvus Corax го сними албумот Cantus Buranus врз основа на текстот на оригиналниот ракопис Carmina Burana.

Една од најпознатите песни од колекцијата на Кармина Бурана е „ Во Таберна» ( Во таверната).

Песната е за луѓето кои се забавуваат во кафана. Наративот се раскажува во име на нараторот и се состои од неколку делови: вовед, потоа се опишува игра со коцки и губитниците, потоа се прават четиринаесет здравици, вклучително и за затворениците, христијаните, блудниците, разбојниците на шумите и папата. Следува список од 26 различни класи, професии, возрасти, карактери на луѓе кои можат да се сретнат во таверната. Заклучокот зборува за падот и бедата на пијаниците, но заклучокот е дека токму затоа тие ќе се вбројуваат меѓу праведниците. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Оваа песна е монтирана неколку пати.

Не ни избега ниту фасцинацијата од средновековната стихозбирка. Популарната песна „На француската страна...“ е бесплатен превод на песната на Вагантите „Хоспита во Галија“ од збирката Кармина Бурана (автор на превод - Лев Гинзбург, музика на Давид Тухманов).

GermanFolk: Carmina Burana - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana

О среќа! Конечно присуствував на оваа ремек-делна вокална, инструментална изведба која запира крв - кантата „Кармина Бурана“.
Го видов на постерот минатата сезона, но... не можев ни да замислам што е и колку е кул..
Името изгледаше ориентално и оваа скулптура со тркало ме потсети и на нешто будистичко...
И, откако еднаш го видов ова име, решив да дознаам што е тоа?...
Еве што:

Да, не е страшно да се умре под таков вовед...
и од тогаш го чекам денот да го слушнам во живо..

Одлични перформанси, иако релативно „комора“. Хор, оркестар, солисти - сите на највисоко ниво! Ти благодарам многу!!
Хорот на театарот Чељабинск е неколку пати помал, но и салата е помала).
Да, можеби некаде... онаму каде што имаше апсолутно пијано, акустичните можности на салата не беа доволни, но кога главната музичка тема достигна развој, впечатоците беа поразителни, физички ја чувствуваш оваа музика... А луѓето кодошат во близина ...

Уште еднаш Владимир Боровиков нè радуваше, да, најмногу имаше соло делови за баритон.
Нежно звучеше сопранот на Албина Гордеева. Павел Чикановски - со пирсинг рефрен за убав, но пржен лебед..(
Забележав дека во деловите имаше невообичаено високи ноти.
Расположението на кантатите се менува од инспиративно како воен марш до суптилно лирски и трагикомично.

Кармина Бурана-сценска кантата од германскиот композитор Карл Орф, заснована на сопствено либрето, базирана на средновековни песни од истоимената збирка, напишана во 1935-1936 година. Без да се знае ова, тешко е да се поверува дека делото е напишано во 20 век. Музика толку органски испреплетена со својот литературен извор, дополнувајќи го и издигнувајќи го... Се одржува духот на раниот среден век, се замислуваат готски замоци, војни, љубов, која секогаш може да биде последна. Автентично е да се изведе ова во огромна готска катедрала или амфитеатар, така што звукот лета во небото.

„Кармина Бурана“ е преведена од латински како „Песни на Боерн“. Оригиналниот ракопис на збирката („Codex Buranus“) е пронајден во 1803 година во бенедиктинскиот манастир во Беуерн (Beuern, латински Buranum; сега Benediktbeuern, Баварија). Либретото вклучува песни и на латински и на среден висок германски јазик. Опфаќа широк спектар на секуларни теми релевантни и во 13 век и во наше време: непостојаноста на среќата и богатството, минливоста на животот, радоста од враќањето на пролетта и задоволствата од пијанството, ненаситноста, коцкањето и телесната љубов. .

Оваа кантата е најпопуларното дело на композиторот: „Сè што сум напишал досега, а ти, за жал, си објавил“, му рекол композиторот на својот издавач, „може да биде уништен. Моите собрани дела започнуваат со „Кармина Бурана“. Очигледно, останува ненадмината.

Се разбира, дури и овде сè се покажа дека не е толку едноставно. Орф не е само германски композитор, тој е композитор од нацистичка Германија...и ова дело беше со големо почитување во Третиот Рајх (иако има информации дека, напротив, по премиерата делото било забрането) . Последователно, тој можеше некако да се оправда, уверувајќи дека е учесник во движењето на отпорот. И тркалото на среќата повторно го крена...