„Единствените денови“ Борис Пастернак
Во текот на многу зими
Се сеќавам на деновите на солстициумот,
И секој од нив беше уникатен
И повторно се повтори без броење.И цела серија од нив
Се собра малку по малку -
Тие денови се единствените кога
Ни се чини дека дојде време.Ги паметам и продолжувам:
Зимата доаѓа до средината
Коловозите се влажни, покривите прокиснуваат
И сонцето се загрева на ледената плоча.И сакајќи, како во сон,
Побргу се допираат еден до друг,
И во дрвјата горе
Птичјаците се потат од жештината.А полузаспаните стрелци се мрзливи
Фрлање и вклучување на бројчаникот
И денот трае подолго од еден век,
И прегратката никогаш не завршува.
Анализа на песната на Пастернак „Единствените денови“
Поемата „Единствените денови“ припаѓа на доцното дело на Пастернак. Напишана е во 1959 година, во тешко време за поетот. Борис Леонидович беше во седумдесеттата година од животот, а болната болест го јадеше одвнатре - ракот на белите дробови. Покрај тоа, Пастернак претрпе голем прогон организиран од советската влада и поврзан со добивањето на Нобеловата награда. Романот „Доктор Живаго“ во печатот на СССР беше наречен книжевна трева и клевета. Покрај тоа, повеќето од луѓето кои се спротивставија на Борис Леонидович никогаш не ја прочитаа неговата главна прозна работа. „Единствените денови“ е песна на мудар, седокос човек кој видел многу, и добро и лошо, сфаќајќи дека смртта е близу. Текстот се одликува со својата едноставност, обемен и природен во исто време. Помеѓу редовите, Пастернак му го пренесува на читателот чувството дека физичката смрт не е крај, туку животот може да продолжи надвор од границите на земното постоење. Од краткоста, отсуството на софистицирани филозофски максими и сложени средства за уметничко изразување, се раѓа чувството на вечност, во кое е вклучен секој човек.
Насловот на анализираната песна изгледа како оксиморон. Решавањето на противречноста е дадено во првата строфа. Придавката „само“ лирски херој ги карактеризира само деновите на зимската краткоденица. Според природниот тек на животот на природата, овој ден се повторува секоја година. Според тоа, веќе на почетокот на текстот, Борис Леонидович успева да ја надмине спротивставувањето на уникатноста и повторувањето, плуралноста и уникатноста. Интересно е што поетот го нарекува денот на зимската рамноденица ден на солстициумот, мислејќи на античкиот руски термин. Во овој поглед, се појавуваат асоцијации со пагански празник. Згора на тоа, се појавува значењето на движењето (вртењето на сонцето). Изборот на зборот во овој случај е особено важен. Тоа помага да се игра комбинацијата на динамични и статични мотиви. Ве молиме имајте предвид - лирскиот херој ги опишува деновите кога времето се чини дека застанува. Во исто време, нивната слика се дава преку глаголите за движење: „тече од покривите“, „зимата доаѓа до средината“.
„Единствените денови“ е бисерот на филозофските стихови на Пастернак. Поемата го отсликува односот кон животот како бескрајна краткоденица, кон времето како компонента на вечноста, во која сè е континуирано и меѓусебно поврзано.
„Само денови“ // Руски јазик на училиште. – 1989, бр.4. – стр.63-65.
Една од последните поеми на Б. 1956-1959) 1.
По неколку години молк, кога поетот бил принуден да се занимава само со преводи, се појавуваат песни во кои преовладува природна, спонтана едноставност, пространа, комплексна едноставност.
Се сеќавам на деновите на солстициумот,
И секој од нив беше уникатен
И повторно се повтори без броење.
Тие денови се единствените кога
Ни се чини дека дојде време.
Зимата доаѓа до средината
Коловозите се влажни, покривите прокиснуваат
И сонцето се загрева на ледената плоча.
Побргу се допираат еден до друг,
И во дрвјата горе
Птичјаците се потат од жештината.
Фрлање и вклучување на бројчаникот
И денот трае подолго од еден век,
И прегратката никогаш не завршува.
Овие песни содржат изненадувачки проѕирни јазични слики, без губење на изразот и длабочината. Споредбите и персонификацијата, како и во претходните песни на Пастернак, играат водечка улога во создавањето на експресивност, а динамиката на дејствување е содржана во глаголот и метафората.
Поетот ги опишува деновите на солстициумот (како што народот го нарекува краткоденица), наредени во низа во негов спомен. Живееја деновите на многу животни зими, и секој од овие „повторени без броење“ денови беше „уникатен“, единствен од еден вид. Во оваа песна нема сложени асоцијативни потези, големи филозофски размислувања што ја формираат основата на многу песни на Б. Пастернак. Но, под надворешната едноставност и конкретност на поетските слики се крие емотивното и семантичкото богатство на стихот. Истражувачите забележуваат карактеристична карактеристика на поезијата на Пастернак - присуството на „јас“ на авторот во секоја песна. Реалностите на надворешниот свет не се опишуваат заради нив, тие се начин на изразување на личните чувства и мисли. Самиот Б. Пастернак напиша дека уметноста е запис за поместување на реалноста произведена од чувството. Околната реалност не е крајната цел на креативноста, туку, персонифицирана, станувајќи предмет на акција, ги одразува движењата на чувствата („Сертификат за безбедност“).
Во „Единствените денови“, поетот се обиде да го пренесе самиот „изглед“ на деновите, чувствата што го посетија тогаш. За авторот, овие чувства се континуирано поврзани со впечатоците од околниот свет, состојбата на луѓето овие денови.
Зимата доаѓа до средината
Коловозите се влажни, покривите прокиснуваат.
И сакајќи, како во сон,
Побргу се допираат еден до друг.
Со експресивната едноставност на редовите Б. Фигуративно и емотивно зближување со личните искуства на поетот се постигнува и со редовите:
Тие денови се единствените кога
Ни се чини дека дојде време.
Заменка овде насја менува состојбата Јаспретходната строфа и стринговите подредени реченици ( Тие денови кога ни се чини дека ...), во кој зборот Когавоведува нијанса на субјективен модалитет и создава разговорен карактер.
Во песната нема да најдеме вербално изразен опис на лична емоционална состојба (со можен исклучок на редот Ни се чини дека дојде време). Чувствата се карактеризираат апстрактно и метафорично, па дури и многу специфични слики „добиваат значење на убави поетски апстракции“, создавајќи чувство на исчекување на промените, навидум бесконечност на денот ( А денот трае подолго од еден век).
Композициски, поемата се чини дека се дели на два дела. Првите две строфи се вовед во темата, а третата, четвртата и петтата се откривање на темата. Единството на песната е создадено од општото емотивно расположение што проникнува во неа и структурното поврзување на деловите: вториот дел е поетско објаснување на првиот. Освен тоа, целата песна е откровение на значењето на насловот „Единствените денови“. Зборот во насловот деновисè уште нема никаква семантика за читателот освен општиот вокабулар. Но, во текстот ова општо речничко значење добива значење што се заснова на семантичката основа на целата песна.
збор единствените, засилено со повторување на инверзија ( Тоа се единствените денови) и контекстуални синоними ( деновите на солстициумот, секој од нив беше уникатен), во вториот дел од песната добива специфичен фигуративен израз, стекнувајќи нови семантички и емоционални прирастувања.
Контекстуален синоним единственане се однесува само на зборот единствените, но и со зборот повтори. Во редови И секој беше единствен и се повторуваше повторно без броењеповрзано со семантичко единство, анафорично и звучно повторување, се јавува внатрешна семантичка меѓузависност на зборовите единствена – повтори, формирајќи семантички оксиморон.
Така, во првиот дел од песната, поетот го подготвува читателот за сеќавања на „само денови“, притоа истовремено посочувајќи го повторувањето, шемата на она што се случува. И се повтори повторнобез броење, и бакнувајќи ги серија.
Третата и четвртата строфа се опис на самите „долстични денови“. Лаконизмот на синтаксичките конструкции, карактеристичен за целата песна, овде особено е нагласен со смисловната композиција на строфите. Нивните линии наликуваат на резервните, но експресивни потези на сликарството. Забележливо е речиси целосното отсуство на епитети и споредби, кои се толку богати во раните песни на Б. Пастернак. Без тропи, третата строфа завршува само со семантички оксиморон со симултана персонификација: И сонцето се загрева на ледената плоча, каде е вистинскиот оксиморон уживајте во ледената плочакомплицирана со именка Сонцето, влегувајќи во необична комбинација со глагол бакнуваат. Очигледно, таквата лингвистичка слика е предизвикана од сликата на сонцето рефлектирана во стопена ледена плочка.
Четвртата строфа е семантичко продолжение на набројувањата од третата строфа. Тоа го нагласува анафоричниот стих што се појавува на спојот на третата и четвртата строфа. И: И сонцето се загрева на ледената плоча. И љубов, како во сон.
Самите линии што ја сочинуваат четвртата строфа излегуваат паралелни во парови: првиот-вториот-третиот-четвртиот ред се засноваат на анафорични Ипрвиот и четвртиот ред и идентитетот на ритмичката структура.
Во четвртата строфа, природата на набројувањето е нарушена: описот на природата одеднаш се заменува со опис на манифестацијата на чувствата: И љубовниците, како во сон, побрзо се привлекуваат еден кон друг. Се чини дека лирскиот тон на линијата е дисонантен со фразата влечете побрзо, но значењето на зборот побрзај(„многу брзо, набрзина“) не се ажурира во нив поради споредба како во сон. Оваа споредба му дава позитивна конотација на зборот побрзаја воедно и формирање на семантичко единство со зборовите љубовен, влечете побрзо, придонесува за појава на ново значење: „нејасно, нестабилно, инстинктивно“.
Последните два реда од четвртата строфа се враќање на описот на природата: А на дрвјата над птиците се потат од топлина. Со помош на персонификација, поетот овде создава метафорична слика: Птичји крилја се потат од топлината– да се навлажни од стопениот снег.
Третата и четвртата строфа, исполнети со експресивни слики, ја откриваат внатрешната состојба на поетот, го пренесуваат неговиот светоглед и го заразуваат читателот со неговото расположение.
Но, семантичката квинтесенција на целата песна е последната, петта строфа. И полузаспаните стрелци се премногу мрзливи да го фрлат и вклучат бројчаникот.Од обемот на значењата на зборовите полузаспана, мрзелива, вртејќи сесе издвојува заедничко семантичко јадро - запрено време. Ова значење е дополнително наведено во линијата А денот трае подолго од еден век, кој е изграден на уредот на семантички оксиморон. Во принцип, темата е привремена ООва траење и продолжување се провлекува низ целата песна. Звучи во првиот дел од песната: Ни се чини дека дојде време, а во втората – како своевидна семантичка прозивка:
А полузаспаните стрелци се мрзливи
Фрлање и вклучување на бројчаникот
А денот трае подолго од еден век.
Темата на времето е лексички изразена во првите две строфи, формирајќи еден вид контекстуална синонимна серија: се повторува, без броење, целина. серијата се собра малку по малку. Чувството на бесконечноста на денот е нагласено со глаголите од сегашно време, несовршена форма употребени во описот: одговара, се навлажнува, се загрева, се истегнува, се поти, трае, никогаш не завршува. Во линија А денот трае подолго од еден вектемата е привремена ООва траење добива природно, органско заокружување, како да се каже, запреното време, сфатено од поетот како реалност, 3.
За да се разбере последната линија ( И прегратката никогаш не завршува), веројатно е неопходно да се имаат предвид „екстралингвистичките фактори“. Поемата поетот ја напишал на крајот од својот живот, но сето тоа е проникнато со светло чувство. Семантичка содржина на зборот преграткапредлага позитивна тема: „чувство на радост, живот“. Особеноста на поезијата на Б. Можно е голем дел од добрите, светли работи што се случиле во животот, поетот да ги поврзува со „деновите на солстициумот“, кога тие живеат со чувство на промена, во исчекување на радост. И зборот преграткаво контекст на песната добива нови семантички инкременти. И прегратката никогаш не завршува– радосното, светло чувство не завршува, животот не завршува.
Една од организаторските фигури на песната е анафората. Таа ги испреплетува и спојува поетските линии во една единствена семантичка целина. Семантичкото единство се создава и од меѓусебните повторувања: Се сеќавам на деновите на солстициумот. Ги паметам и продолжувам.
Практично нема зборови во песната кои бараат лингвистичко толкување. Нема архаизми, фразеолошки единици или разговорен вокабулар кој често го користи поетот (освен зборот краткоденица). Поезијата и експресивноста на песната се создаваат не со изобилство на јазични средства, туку со неочекувана комбинација на наједноставните, добро познати зборови.
2. Љубимов Н.М. Огноотпорни зборови. - М., 1988, стр. 329.
3. Ср. употребата на овој ред од Ч. Аитматов за насловот на романот.
Една од последните поеми на Б. 1956-1959).
По неколку години молк, кога поетот беше принуден да се занимава само со преводи, се појавуваат песни во кои „преовладува природна, спонтана едноставност... обемна, сложена едноставност, едноставност на Пушкин и човек...“.
Овие песни содржат изненадувачки проѕирни јазични слики, без губење на изразот и длабочината. Споредбите и персонификацијата, како и во претходните песни на Пастернак, играат водечка улога во создавањето на експресивност, а динамиката на дејствување е содржана во глаголот и метафората.
Поетот ги опишува деновите на солстициумот (како што народот го нарекува краткоденица), наредени во низа во негов спомен. Живееја деновите на многу животни зими, и секој од овие „повторени без броење“ денови беше „уникатен“, единствен од еден вид. Во оваа песна нема сложени асоцијативни потези, големи филозофски размислувања што ја формираат основата на многу песни на Б. Пастернак. Но, под надворешната едноставност и конкретност на поетските слики се крие емотивното и семантичкото богатство на стихот. Истражувачите забележуваат карактеристична карактеристика на поезијата на Пастернак - присуството на „јас“ на авторот во секоја песна. Реалностите на надворешниот свет не се опишуваат заради нив, тие се начин на изразување на личните чувства и мисли. Самиот Б. Пастернак напиша дека уметноста е запис за поместување на реалноста произведена од чувството. Околната реалност не е крајната цел на креативноста, туку, персонифицирана, станувајќи предмет на акција, ги одразува движењата на чувствата („Сертификат за безбедност“).
Во „Единствените денови“, поетот се обиде да го пренесе самиот „изглед“ на деновите, чувствата што го посетија тогаш. За авторот, овие чувства се континуирано поврзани со впечатоците од околниот свет, состојбата на луѓето овие денови.
Зимата доаѓа до средината
Коловозите се влажни, покривите прокиснуваат...
.......................................................
И сакајќи, како во сон,
Побрзо се допираат еден до друг...
Со експресивната едноставност на редовите Б. Фигуративно и емотивно зближување со личните искуства на поетот се постигнува и со редовите:
Тие денови се единствените кога
Ни се чини дека дојде време.
Заменка овде насја менува состојбата Јаспретходната строфа и стринговите подредени реченици ( Тие денови кога ни се чини дека ...), во кој зборот Когавоведува нијанса на субјективен модалитет и создава разговорен карактер.
Во песната нема да најдеме вербално изразен опис на лична емоционална состојба (со можен исклучок на редот Ни се чини дека дојде време). Чувствата се карактеризираат апстрактно и метафорично, па дури и многу специфични слики „добиваат значење на убави поетски апстракции“, создавајќи чувство на исчекување на промените, навидум бесконечност на денот ( А денот трае подолго од еден век).
Композициски, поемата се чини дека се дели на два дела. Првите две строфи се вовед во темата, а третата, четвртата и петтата се откривање на темата. Единството на песната е создадено од општото емотивно расположение што проникнува во неа и структурното поврзување на деловите: вториот дел е поетско објаснување на првиот. Покрај тоа, целата песна е откровение на значењето на насловот „Единствените денови“. Зборот во насловот деновисè уште нема никаква семантика за читателот освен општиот вокабулар. Но, во текстот ова општо речничко значење добива значење што се заснова на семантичката основа на целата песна.
збор единствените, засилено со повторување на инверзија ( Тоа се единствените денови) и контекстуални синоними ( деновите на солстициумот, секој од нив беше уникатен), во вториот дел од песната добива специфичен фигуративен израз, стекнувајќи нови семантички и емоционални прирастувања.
Контекстуален синоним единственане се однесува само на зборот единствените, но и со зборот повтори. Во редови И секој беше единствен и се повторуваше повторно без броењеповрзано со семантичко единство, анафорично и звучно повторување, се јавува внатрешна семантичка меѓузависност на зборовите единствена – повтори, формирајќи семантички оксиморон.
Така, во првиот дел од песната, поетот го подготвува читателот за сеќавања на „само денови“, притоа истовремено посочувајќи го повторувањето, шемата на она што се случува. И се повтори повторнобез броење, и бакнувајќи ги серија...
Третата и четвртата строфа се опис на самите „долстични денови“. Лаконизмот на синтаксичките конструкции, карактеристичен за целата песна, овде особено е нагласен со смисловната композиција на строфите. Нивните линии наликуваат на резервните, но експресивни потези на сликањето. Забележливо е речиси целосното отсуство на епитети и споредби, кои се толку богати со раните песни на Б. Пастернак. Без тропи, третата строфа завршува само со семантички оксиморон со симултана персонификација: И сонцето се загрева на ледената плоча, каде е вистинскиот оксиморон уживајте во ледената плочакомплицирана со именка Сонцето, влегувајќи во необична комбинација со глагол бакнуваат. Очигледно, таквата лингвистичка слика е предизвикана од сликата на сонцето рефлектирана во стопена ледена плочка.
Четвртата строфа е семантичко продолжение на набројувањата од третата строфа. Тоа го нагласува анафоричниот стих што се појавува на спојот на третата и четвртата строфа. И: И сонцето се загрева на ледената плоча. И сакајќи, како во сон...
Самите линии што ја сочинуваат четвртата строфа излегуваат паралелни во парови: првиот-вториот-третиот-четвртиот ред се засноваат на анафорични Ипрвиот и четвртиот ред и идентитетот на ритмичката структура.
Во четвртата строфа, природата на набројувањето е нарушена: описот на природата одеднаш се заменува со опис на манифестацијата на чувствата: И љубовниците, како во сон, побрзо се привлекуваат еден кон друг. Се чини дека лирскиот тон на линијата е дисонантен со фразата влечете побрзо, но значењето на зборот побрзај(„многу брзо, набрзина“) не се ажурира во нив поради споредба како во сон. Оваа споредба му дава позитивна конотација на зборот побрзаја воедно и формирање на семантичко единство со зборовите љубовен, влечете побрзо, придонесува за појава на ново значење: „нејасно, нестабилно, инстинктивно“.
Последните два реда од четвртата строфа се враќање на описот на природата: А на дрвјата над птиците се потат од топлина. Со помош на персонификација, поетот овде создава метафорична слика: Птичји крилја се потат од топлината– да се навлажни од стопениот снег.
Третата и четвртата строфа, исполнети со експресивни слики, ја откриваат внатрешната состојба на поетот, го пренесуваат неговиот светоглед и го заразуваат читателот со неговото расположение.
Но, семантичката квинтесенција на целата песна е последната, петта строфа. А полузаспаните стрелци се премногу мрзливи да го фрлат и вклучат бројчаникот...Од обемот на значењата на зборовите полузаспана, мрзелива, вртејќи сесе издвојува заедничко семантичко јадро - запрено време. Ова значење е дополнително наведено во линијата А денот трае подолго од еден век, кој е изграден на уредот на семантички оксиморон. Во принцип, темата е привремена ООва траење и продолжување се провлекува низ целата песна. Звучи во првиот дел од песната: Ни се чини дека дојде време, а во втората – како своевидна семантичка прозивка:
А полузаспаните стрелци се мрзливи
Фрлање и вклучување на бројчаникот
А денот трае подолго од еден век...
Темата на времето е лексички изразена во првите две строфи, формирајќи еден вид контекстуална синонимна серија: повтори, без броење, цела... серија формирана малку по малку. Чувството на бесконечноста на денот е нагласено со глаголите од сегашно време, несовршена форма употребени во описот: одговара, се навлажнува, се загрева, се истегнува, се поти, трае, никогаш не завршува. Во линија А денот трае подолго од еден вектемата е привремена ООва траење добива природно, органско заокружување, како да се каже, запреното време, сфатено од поетот како реалност.
За да се разбере последната линија ( И прегратката никогаш не завршува), веројатно е неопходно да се имаат предвид „екстралингвистичките фактори“. Поемата поетот ја напишал на крајот од својот живот, но сето тоа е проникнато со светло чувство. Семантичка содржина на зборот преграткапредлага позитивна тема: „чувство на радост, живот“. Особеноста на поезијата на Б. Можно е поетот да асоцира голем дел од добрите, светли нешта што се случиле во животот со „деновите на солстициумот“, кога живеат со чувство на промена, во исчекување на радост... А зборот преграткаво контекст на песната добива нови семантички инкременти. И прегратката никогаш не завршува– радосното, светло чувство не завршува, животот не завршува.
Една од организаторските фигури на песната е анафората. Таа ги испреплетува и спојува поетските линии во една единствена семантичка целина. Семантичкото единство се создава и од меѓусебните повторувања: Се сеќавам на деновите на солстициумот... Ги паметам во целост...
Практично нема зборови во песната кои бараат лингвистичко толкување. Нема архаизми, фразеолошки единици или разговорен вокабулар кој често го користи поетот (освен зборот краткоденица). Поезијата и експресивноста на песната се создаваат не со изобилство на јазични средства, туку со неочекувана комбинација на наједноставните, добро познати зборови.
Борис Леонидович Пастернак (1890–1960), поет, прозаист, преведувач, еден од најистакнатите претставници на руската литература на 20 век.
Неговите суптилни, длабоки и филозофски песни се многу музички и фигуративни - и тоа не е случајно. Се започна со музика. И сликање. Мајката на идниот поет Р.И. Кауфман бил талентиран пијанист, ученик на Антон Рубинштајн. Таткото – Л.О. Пастернак, познат уметник кој ги илустрирал делата на Лав Толстој, со кој бил близок пријател. Во куќата на Пастернак често се одржуваа домашни концерти со учество на Александар Скрјабин, кого Борис го обожаваше и под чие влијание се заинтересира за музика, која ја проучуваше неколку години. По шест години студирање, тој мораше да ја напушти кариерата како професионален музичар - самиот Пастернак веруваше дека нема апсолутно уво за музика, иако прелудиите и сонатата што ги компонираше за пијано беа зачувани. Потоа, од под неговото перо, почнаа да излегуваат поетски линии, а не мрачно писмо од ноти. Тоа беше и музика, но музика на зборови. Неговите први песни се објавени во 1913 година...
Судбината му била поволна: ги преживеал сите потреси на дваесеттиот век - поради мало куцање, бил ослободен од воена служба и не завршил во мелница за месо од Првата светска војна, ја преживеал бурата од 1917 година, преживеал патриотската војна, иако гаснеше запаливи бомби на московските покриви и отиде на фронтот со тимови за пишување. Тој не беше занесен од брановите на репресија - во доцните дваесетти, доцните триесетти, средината и доцните четириесетти. Пишувал и објавувал, а кога не му било дозволено да се објават неговите оригинални песни, се занимавал со преводи, за што имал и природна дарба (неговите преводи на „Фауст“, „Мери Стјуарт“, „Отело“ се сметаат за најдобро). Конечно, тој стана добитник на Нобеловата награда за литература во 1958 година, вториот руски писател по И. А. Бунин кој ја доби оваа награда.
Борис Пастернак едноставно беше идолизиран од жените - тој секогаш беше нежен, грижлив и трпелив со нив. Три пати во животот бев заљубен и среќен, и покрај некои трагични моменти во овие три приказни.
Главните жени во неговиот живот се Евгенија Лурие, Зинаида Нојгауз и Олга Ивинскаја, музата и последната љубов на поетот.
Борис Пастернак ја запознал Олга Ивинскаја во 1946 година, во редакцијата на списанието Нов свет, каде што ја донел првата книга од неговиот роман Доктор Живаго. Олга имала 34 години, тој имал 56. Таа е двапати вдовица и мајка на две деца, по втор пат е во брак со Зинаида Нојхаус, поранешната сопруга на неговиот пријател Хајнрих Нојхаус. Некои и се восхитуваа, други помалку ја поддржуваа, но сите се согласија во едно - Олга Ивинскаја беше невообичаено мека, женствена, исклучително иронична. Ниска - околу 160 см, со златна коса, огромни очи и нежен глас, не можеше да не ги привлече мажите. Таа, исто така, ги обожаваше песните на Пастернак, ги знаеше напамет, па дури и како девојче присуствуваше на поетски вечери со негово учество. А сепак не се работеше само за поезија. Пастернак ја привлекол и како маж. Романот се развиваше брзо.
Љубовниците се обидоа да се разделат неколку пати, но не помина ниту една недела додека Пастернак, обвинувајќи се себеси за слабост, повторно отиде кај својата сакана. Љубовниците не можеле долго да ја кријат својата страсна врска. Наскоро пријателите и колегите дознаа за нивната романса.
Пастернак потсети дека сликата на Лара во романот „Доктор Живаго“ се родила благодарение на Олга, нејзината внатрешна убавина, неверојатна добрина и чудна мистерија.
Во есента 1949 година, Олга Ивинскаја беше уапсена. Причината беше нејзината поврзаност со Пастернак, кој беше осомничен за контакти со британските разузнавачи. За време на испрашувањата, истражителите беа заинтересирани за една работа: што ја предизвика врската на Ивинскаја со Пастернак. Истрагата при која го изгубила нивното дете завршила и била испратена во темнина, во камп. Четири долги години Пастернак се грижеше за своите деца и постојано им помагаше финансиски. Олга Ивинскаја беше ослободена од логорите во пролетта 1953 година. Романсата продолжи со истата сила....
До крајот на животот, Борис Пастернак не можеше да направи избор меѓу сопругата и Олга. Нејзе и ги посветил своите најдобри песни, а биле во блиски односи до неговата смрт во 1960 година. Непосредно пред неговата смрт, тој одбил да и дозволи на Олга да се сретне и наредил да не ја пуштат во куќата, бидејќи не сакал кавги меѓу неа и неговата сопруга. Ивинскаја никогаш не можеше да се збогува со него, таа само дојде на погребот ...
Олга Ивинскаја го надживеа својот љубовник за 35 години, откако успеа да напише книга со мемоари во 1992 година, „Заробеник на времето. Години со Борис Пастернак“. Таа почина во 1995 година на 83-годишна возраст. Еднаш таа му напиша -
„Пушти ја целата тастатура на болка,
И не дозволувај твојата совест да те прекорува,
Бидејќи воопшто не ја знам улогата,
Ги играм сите Јулија и Маргарити...“
И двајцата ги одиграа своите улоги до крај - големиот поет, заробен во зрелоста од речиси младешката љубов, и жената која покажа храброст и лојалност кон својот идол.
Денес се ремек-делата на доцната лиричка поезија на Б. Пастернак, посветена на Олга Ивинскаја - „Единствените денови“, „Зимска ноќ“, „Датум“, „Есен“...
***
Сакам да стигнам до се
До самата суштина.
На работа, барајќи начин,
Во скршено срце.
Во суштина на изминатите денови,
До нивната причина,
До темелите, до корените,
До срж.
Секогаш фаќајќи ја нишката
Судбини, настани,
Живеј, размислувај, чувствувај, сакај,
Завршете го отворот.
О, само да можев
Иако делумно
Би напишал осум реда
За својствата на страста.
За беззаконија, за гревови,
Трчање, бркање,
Несреќи во брзање,
Лакти, дланки.
Јас би го заклучил нејзиниот закон,
Нејзиниот почеток
И ги повтори нејзините имиња
Иницијали.
Би посадил песни како градина.
Со сиот трепет на моите вени
Во нив по ред ќе цветаа липите,
Единечна турпија, до задниот дел од главата.
Ќе го внесам здивот на розите во поезијата,
Здив од нане
Ливади, острица, полиња со сено,
Грмотевици татнеж.
Така Шопен еднаш инвестираше
Живо чудо
Фарми, паркови, насади, гробови
Во твоите скици.
Постигнат триумф
Игра и маки -
Затегната врвка за лак
Тесен лак.
САМО ДЕНОВИ
Во текот на многу зими
Се сеќавам на деновите на солстициумот,
И секој од нив беше уникатен
И повторно се повтори без броење.
И цела серија од нив
Се собра малку по малку -
Тие денови се единствените кога
Ни се чини дека дојде време.
Ги паметам и продолжувам:
Зимата доаѓа до средината
Коловозите се влажни, покривите прокиснуваат
И сонцето се загрева на ледената плоча.
И сакајќи, како во сон,
Побргу се допираат еден до друг,
И во дрвјата горе
Птичјаците се потат од жештината.
А полузаспаните стрелци се мрзливи
Фрлање и вклучување на бројчаникот
И денот трае подолго од еден век,
И прегратката никогаш не завршува.
Олга Ивинскаја. Почетокот на 30-тите. 
ЗИМСКА НОЌ
Креда, креда по целата земја
До сите граници.
Свеќата гореше на масата,
Свеќата гореше.
Како рој мушички во лето
Лета во пламенот
Од дворот летаа снегулки
До рамката на прозорецот.
Снежна бура извајана на стаклото
Кругови и стрели.
Свеќата гореше на масата,
Свеќата гореше.
До осветлениот таван
Сенките паѓаа
Прекрстување на рацете, прекрстување на нозете,
Вкрстување на судбините.
И паднаа две чевли
Со удар на подот.
И восок со солзи од ноќната светлина
Ми капеше на фустанот.
И сè беше изгубено во снежниот мрак
Сива и бела боја.
Свеќата гореше на масата,
Свеќата гореше.
Имаше удар на свеќата од аголот,
И топлината на искушението
Подигна две крила како ангел
Напречно.
Беше снег цел месец во февруари,
Од време на време
Свеќата гореше на масата,
Свеќата гореше.
ДАТУМ
Снегот ќе ги покрие патиштата,
Косините на покривот ќе се урнат.
Ќе одам да ги истегнам нозете:
Стоите надвор од вратата.
Сам, во есенско палто,
Без капа, без галоши,
Дали се борите со анксиозност?
И џвакате влажен снег.
Дрвја и огради
Тие одат во далечината, во темнината.
Сам во снегот
Стоите на аголот.
Водата тече од шалот
По должината на манжетната на ракавот,
И капки роса
Искри во вашата коса.
И прамен руса коса
Осветлено: лице,
Шамија и фигура,
И ова е капут.
Снегот на трепките е влажен,
Во твоите очи има тага,
И целиот ваш изглед е хармоничен
Од едно парче.
Како со железо
Потопени во антимон
Бевте водени со сечење
Според моето срце.
И се заглави во него засекогаш
Понизноста на овие карактеристики
И затоа не е важно
Дека светот е со тврдо срце.
И затоа се удвојува
Цела оваа ноќ во снегот,
И нацртајте граници
Помеѓу нас не можам.
Но, кои сме ние и од каде сме?
Кога од сите тие години
Останаа гласини,
Зарем не сме во светот?
Го пуштив моето семејство да си замине,
Сите сакани долго време се во неред,
И вечната осаменост
Сè е целосно во срцето и природата.
И еве јас сум тука со тебе во стражарницата.
Шумата е пуста и пуста.
Како во песната, шевовите и патеките
Половина обрасната.
Сега сме сами со тагата
Ѕидовите на трупците внимаваат.
Не ветивме дека ќе преземеме бариери,
Ќе умреме отворено.
Ќе седнеме во еден и ќе станеме во три,
Јас сум со книга, ти си со вез,
И во зори нема да забележиме,
Како да престанете да се бакнувате.
Уште повеличествено и непромислено
Направете врева, паѓајте, заминувајте,
И шолја вчерашна горчина
Надминете ја денешната меланхолија.
Наклонетост, привлечност, шарм!
Да се растуриме во септемвриската врева!
Закопајте се во есенското шумолење!
Замрзнете или полудете!
Го соблекуваш и фустанот,
Како шумичка што ги фрла лисјата,
Кога ќе паднеш во прегратка
Во наметка со свилена ресичка.
Вие сте благослов на катастрофален чекор,
Кога животот е поболен од болеста,
А коренот на убавината е храброста,
И ова не привлекува еден кон друг.
ФЕВРУАРИ
Земете мастило и плачете!
Пишувај за февруари со липање,
Додека татнежот кашест снег
Во пролет гори црно.
Земете ја кабината. За шест гривни,
Преку евангелието, преку кликнувањето на тркалата,
Патувајте таму каде што врне
Дури и побучно од мастило и солзи.
Каде, како јагленисани круши,
Илјадници корпа од дрвјата
Ќе паднат во барички и ќе пропаднат
Сува тага до дното на моите очи.
Под одмрзнатите дамки стануваат црни,
И ветрот е растргнат со крици,
И колку повеќе случајно, толку повеќе вистинито
Песните се составуваат гласно.
НЕЖНОСТ
Заслепување со сјај,
Беше вечер во седум.
Од улиците до завесите
Се приближуваше темнината.
Луѓето се манекени
Само страст со меланхолија
Води низ универзумот
Со замрсена рака.
Срце под дланката
Треперење
Лет и потера
Треперење и летање.
Чувство на слобода
Слободно одете на светлина
Како да ги кине уздите
Коњ во писка.
Каде и да сме, што и да правиме, се додека овде и сега постои за нас, ние учествуваме во животот, сме опкружени и исполнети со него. Но, како што знаете, малите (и не многу) грижи ве спречуваат да погледнете во нејзиното лице и да го гледате животот како среќа и подарок. И многу ретко се случува да успеете во она што го правите ТолкинГандалф го советуваше Арагорн да се сврти од зеленилото на долниот свет кон чистотата на планинските врвови за таму да го најде Дрвото на животот.
За што размислуваме на зајдисонце? А за што ќе размислуваме на крајот од животот? Поетот животот го нарече сестра Борис Пастернак, а неговите последни мисли, отелотворени во поезијата и прозата, беа за тој живот во нас што ги надминува границите на времето и смртта.
Кога ги читате делата на Пастернак, она што најмногу ве фасцинира кај нив е неговата огромна, почит и лесно пренесена љубов кон животот, неговото чувство за единство со сè природно и живо. Ова чувство е душата на неговата креативност.
Во стиховите и прозата што поетот ги создава во последните децении, непосредно пред својата смрт, се слушаше темата не само на животот како таков, во сето богатство на неговите пројави, туку и на животот како напор што ја победува смртта и води кон вистинска бесмртност, преродба во вечноста. И затоа, не е случајно што во една од последните, а можеби и последната песна на Пастернак, „Единствените денови“, пролетта доаѓа среде зима, а вечноста станува видлива низ текот на времето:
Во текот на многу зими, се сеќавам на деновите на солстициумот, и секој беше единствен и се повторуваше повторно без броење. И цела низа од нив се собраа малку по малку - Тоа се единствените денови кога ни се чини дека времето станало. Се сеќавам на нив: Зимата се приближува кон средината, Патиштата се навлажнуваат, покривите прокиснуваат, И сонцето се грее на ледената плоча. А оние што љубат, како во сон, се привлекуваат еден кон друг набрзина, А во дрвјата над птиците се потат од топлина. И полузаспаните стрелци се мрзливи да го фрлат и вклучат бројчаникот, И денот трае подолго од еден век, И прегратката не завршува.
Пастернак ја напиша оваа песна во јануари 1959 година, во својата седумдесетта година. Тој веќе ја предвидува својата неизбежна транзиција „во светот на мирната, непристрасна реалност, во оној свет каде што, конечно, за прв пат те мерат и ставаш на тест, речиси како на Страшниот суд, суден и измерен, отфрлен или зачуван. ; кон светот, да влезеш во кој уметникот го подготвува целиот свој живот и во кој се раѓа дури по смртта, во светот на постхумното постоење на силите и идеите изразени од тебе“ - зад овие редови може да се почувствува длабоко разбирање дека животот се протега многу подалеку од границите на земното постоење. И се чини дека токму тоа чувство ни овозможува поинаку да погледнеме на непрекинато минување на времето околу нас, на треперењето на деновите и годините во кои, како во лавиринт, понекогаш се губиме себеси.
Во својата поезија и проза, Пастернак пишува за повторното раѓање по смртта како чудо - но не случајно чудо, туку секогаш возможно, својствено за природата и човекот како дел од неа. Секој ден од зимската краткоденица, кога светлината ја победува темнината, е единствен, единствен, како чудо. Но, ова чудо на повторното раѓање се повторува секоја година и секој може да стане учесник во оваа тајна ако се обиде да го почувствува како што го почувствувал поетот.
Темата на преродбата во делото на Пастернак стана обединувачки принцип за божиќните и велигденските мотиви. Ова е мостот помеѓу солстицискиот ден и Велигденската ноќ, кога на земјата доаѓа и долгоочекуваното чудо:
Земјата е сè уште гола, А ноќе нема што да ги заниша камбаните и да одекнува пејачите однадвор. Но, на полноќ, создавањето и месото ќе замолчат, Слушајќи ја пролетната гласина, Дека штом времето се расчисти, Смртта може да се победи со силата на неделата. „На страсна улица“, од „Песните на Јури Живаго“
На денот на зимската краткоденица, сончевата светлина ја победува темнината, а обновувањето ги обзема сите: љубовниците „побрзо се привлекуваат еден кон друг“, затоплува среде зима, а времето се чини дека стои. уште. Во чудото на воскресението Христос, што се одржува на Велигденската ноќ, учествува и целата природа и човекот.
Можноста да се почувствува блискоста на вечното, можноста да се победи смртта со напор на душата - ова е света тајна што му се дава на човекот, божествено чудо, слично на чудото Христово со смоквата. Ова е законот што е повисок од „законите на природата“ што ни се познати:
Кога би можеле да интервенираат законите на природата, но чудото е чудо. А Бог е чудо. „Чудо“, од „Песните на Јури Живаго“
„Единствените денови“ и други песни вклучени во најновата збирка „Кога ќе се расчисти“, напиша Пастернак во многу тежок период. Романот „Доктор Живаго“, кој тој го препозна како животен долг, беше забранет да се објавува со цензура. Во 1957 година, романот беше објавен од миланската издавачка куќа, а една година потоа, на Пастернак му беше доделена Нобеловата награда за литература „за значајни достигнувања во модерната лиричка поезија, како и за продолжување на традициите на големиот руски епски роман. ” Но, објавувањето и признавањето на романот во странство стана причина за отворена политичка кампања што започна против Пастернак. Тој беше исклучен од Сојузот на писателите и обвинет за предавство. Во печатот се појавија многу навредливи написи упатени до него - од луѓе кои не прочитале ниту еден ред од романот! Поетот бил следен, бил повикан на сослушување; ракописите на преводи - речиси единствената можност за заработка - лежеа како мртва тежина во издавачките куќи и не беа објавени. Но, ден по ден, искрени, ентузијастички писма од оние што го читале доктор Живаго доаѓаа до Пастернак од различни делови на светот.
Во својата песна „Нобеловата награда“, Пастернак огорчено пишува:
Каков валкан трик направив јас, убиец и негативец? Го расплакав целиот свет поради убавината на мојата земја.
Романот беше објавен во светот. Како што му напишал поетот на својот иден издавач, „мислите не се раѓаат за да бидат скриени или потиснати, туку за да се кажат“. Во друго писмо тој објаснил: „Единствената причина поради која немам за што да се покајам во животот е аферата. Го напишав тоа што го мислев и до ден денес останувам со овие мисли. Можеби е грешка што не ја криев од другите. Ве уверувам, ќе го сокриев да беше напишано послабо. Но, тој се покажа како посилен од моите соништа, моќта е дадена одозгора, и затоа неговата понатамошна судбина не е во мојата волја. Јас нема да се мешам во тоа. Ако вистината што ја знам мора да се откупи со страдање, ова не е ново, и јас сум подготвен да прифатам се“.
Пастернак продолжува да создава, осмислува претстава, на која работи до последните денови од животот. Поетот го предвидува доаѓањето на ново, подобро време и нови можности; тој пишува дека сегашниот живот околу него, „нечесен и бескорисен“, веќе е „неотповикливо осуден“, иако болниот период на завршување, за жал, се одолговлекува и „се влече по инерција“. Во оваа темна сегашност, уметникот, и која било личност, мора да ги препознае остварливите моменти од иднината и да не дозволи да исчезнат.
Токму во тој период, по неколкугодишен молк, пишува песни за чудото на вечниот, непрестаен живот околу човекот и во себе, за животниот напор што ја победува смртта. Во песната „Единствените денови“, која ја завршува последната збирка поезија на Пастернак, звучи темата на вечното повторно раѓање. Тоа ги повторува размислувањата на Јуриј Живаго за чудото на воскресението во романот „Доктор Живаго“: „Истиот неизмерно идентичен живот го исполнува универзумот и се обновува на час во безброј комбинации и трансформации. Значи се плашиш дали ќе воскреснеш, но веќе си воскреснал кога си се родил и не го забележал тоа? Нема што да се грижите. Нема смрт. Смртта не е наша работа. Ама ти кажа талент, ова е друга работа, наше е, ни е отворено. А талентот, во највисокиот најширок концепт, е дарот на животот.
Нема да има смрт, вели тој Јован Богослов, и слушајте ја едноставноста на неговиот аргумент. Смрт нема да има, бидејќи поранешните работи поминаа. Тоа е речиси како: нема да има смрт, затоа што веќе ја видовме, таа е стара и уморна, а сега се бара нешто ново, а новото е вечен живот“.
Дина Бережнаја, кандидат за филолошки науки
„Човек без граници“ – интелигентно списание за интелигентни луѓе