По читањето на песната на Мајаковски „Слушај“, станува јасно дека ова е еден вид крик од душата на писателот. И започнува со барање упатено до читателот и другите луѓе. Во својата песна тој поставува реторички прашања, се расправа со себе, убедувајќи преку тоа дека е неопходно да се бориме со немоќта, тагата и страдањето што го исполнуваат целиот свет.
Оваа песна стана еден вид поттик за луѓето кои некако ја изгубиле вербата во себе и го изгубиле својот пат. Мајаковски го воведува Бога во песната, но тој не е имагинарно суштество, туку вистинска личност со силни, работни раце. Токму овој Бог му помага на лирскиот херој. Во песната има и „тие“ - луѓе кои се откажаа од обидите да стигнат до ѕвездите. Поетот прави чудна споредба, прикажана на ѕвездите, бидејќи за некои тие се нешто повеќе, наречени бисери, а за други ѕвездите не значат ништо.
Можете да забележите дека лирскиот херој во оваа песна е многу чувствителен на прашањата за Земјата и ситуацијата со светот - се грижи, се обидува да се справи со претстојните проблеми.
При читањето на песната, јасно е дека поетот не го кара или поучува народот, туку зборува од се срце - смирено, а со тоа исповедајќи. Со овој тон Мајаковски сака да му докаже на светот дека она што е важно за човекот е пред се сон и цел, а потоа се останато. Ѕвездите во овој случај се сонот кон кој треба да се стреми секој човек.
На крајот, кога лирскиот јунак ќе го постигне својот сон - добива ѕвезда, тој разбира дека повеќе не се плаши од ништо.
Оваа песна го наметнува и проблемот што човекот почнал да заборава зошто живее, подлегнувајќи на некои лажни идеали, губејќи се себеси.
Со своето дело тој го турка читателот да размислува за прашањето за смислата на животот, кое секој самостојно си го поставува.
Анализа на поемата Слушај! Мајаковски
Во оваа песна на Мајаковски јасно се манифестира стилот на неговиот автор: посебна конструкција на строфи, изобилство извици, енергија...
Овде поетот му се обраќа на слушателот со „Ти“ или на слушателите: „Слушај! Како што често се случува, Владимир Мајаковски користи парадокс во срцето на стихот: некој ги осветлува ѕвездите. Ова е наведено како аксиома, иако читателот разбира дека ѕвездите светат сами по себе. Сепак, овој парадокс длабоко допира, бидејќи е метафоричен, се заснова на споредба на ѕвезда со светлина, свеќа (во црква), светилник. Во античко време имало многу легенди дека некое добро божество ја пали оваа светлина, а друго ја гаси. Нешто раѓа живот, нешто го завршува...
Од таквата поетска аксиома следува заклучокот: кому му треба што светат ѕвездите? Сè има причина... Мајаковски ја проширува свеста на читателот, го исфрла од неговите вообичаени мисли.
И тогаш е нацртана приказната за Оној на кој му се потребни ѕвездите. Додека Тој трча по виулиците на пладневната прашина (вака се замислува жешкото сонце на летото во овој оксиморон) до самиот Бог, плашејќи се да не е доцна. Молителот дури плаче и ја бакнува раката на Создателот. (Работната рака е „жилава“.) И тој прашува, бара барем една ѕвезда. Тој се колне дека нема да толерира отфрлање. Овде поетот ја користи фразата „мачење без ѕвезди“ за да значи безнадежно страдање. Тогаш неговата психолошка состојба некако се менува. Откако очигледно доби позитивен одговор, тој е надворешно смирен - направи се што беше во негова моќ. Но, подносителот на барањето сè уште е многу загрижен. И сега на некој му кажува дека ќе има Ѕвезда. Задолжително.
Каде е одговорот: кому и зошто му требаат ѕвезди? (Мајаковски јасно кажува дека пали од Демиургот.) Веројатно секој си одговорил за себе. А сепак, во песната има еден Молник на кој ова му е навистина важно. Но, тој исто така зборува со некого по име. На овој соговорник навистина му е потребна светлината на ѕвездите... некој не треба да се плаши. Навистина, ако надвор не е темно темно, ако има барем една ѕвездичка (барем зрак надеж во ситуацијата), тогаш веќе не е толку страшно. Можете да ја замислите сликата на жена или дете.
Во финалето повторно се поставуваат сите исти прашања, но на малку поинаков начин. На крајот на краиштата, ѕвездата секогаш светнува (дури и ако не е видлива од Земјата), затоа што некому му треба.
Интересно е што атеистот Мајаковски во суштина зборува за вера. Светлината што Универзумот им ја дава на луѓето е еднаква на психолошка надеж. Односно, заклучокот сам по себе сугерира дека на луѓето им е потребна вера.
Меѓутоа, прашањата во песната остануваат реторички.
Анализа на поемата Слушај! според планот
Можеби ќе ве интересира
- Анализа на песната Блажен е нежниот поет Некрасов
Оваа песна е дел од сатиричната и граѓанската лирика на Некрасов. Тука, секако, се поставуваат прашања за целта на поетот.
- Анализа на песната на Пушкин Изгорено писмо и историјата на нејзиното создавање
Одеса е град на љубовта, надежта, инспирацијата. Токму тука А.С. Пушкин се сели од Кишињев. Поетот добива работа во канцеларијата, која ја водеше грофот Михаил Воронцов. Односот меѓу грофот и поетот оди добро
- Анализа на песните на Баратински
Евгениј Баратински е практично „основачот“ на руската поезија, човекот кој го создал поетскиот јазик, преведувач и патриот. Неговата богата поезија и денес воодушевува.
- Анализа на песната на Мајаковски Добар однос кон коњите
Мајаковски беше извонредна личност и извонреден поет. Тој често покренувал едноставни човечки теми во неговите дела. Еден од нив е сожалување и грижа за судбината на коњот што падна на сред плоштад, во неговата песна „Добро постапување со коњите“.
- Анализа на поемата Державински водопад
Водопадот е прилично интересно име за долга ода, бидејќи ако ја погледнете структурата на речиси секој стих, тој навистина тече надолу како водопад, кој се состои само од зборови
Повеќето од делата на В. Мајаковски содржат остри бунтовнички идеи, но неговото поетско наследство содржи и чувствителни, нежни текстови. Ова ја вклучува песната „Слушај“, изучена во 9-то одделение. Ве покануваме да дознаете повеќе за тоа користејќи кратка анализа на „Слушај“ според планот.
Кратка анализа
Историја на создавањето- делото е напишано во есента 1914 година, една година по објавувањето на првата збирка „Тука!
Тема на песната- човечки живот; поетска уметност.
Состав– Песната е напишана во форма на монолог-обраќање на лирскиот јунак. Монологот може да се подели на семантички делови: реторички прашања зошто се палат ѕвездите, приказна за благодарноста кон Бога што ги запали ѕвездите и им го осветли патот на оние на кои им треба. Делото не е поделено на строфи
Жанр– елегија со елементи на порака.
Поетска големина- напишано во тоник стих, повеќето редови не се римуваат, некои ги обединува вкрстената рима АБАБ.
Метафори – „Ѕвездите светат“, „некој ги нарекува овие плукачки бисери“, „снежни виулици од пладневна прашина“, „пукаат во Бога“.
Епитети – „пладневна прашина“, „жилава рака“, „шета нервозно, но мирно“.
Историја на создавањето
Анализираната песна се појави од перото на Владимир Мајаковски во 1914 година. Младиот поет веќе ја објави збирката „Најт“ и стана познат во литературните кругови. Во "Нејт!" Беа вклучени само 4 дела, но тие веќе го покажаа начинот на кој писателот продолжи да работи понатаму. „Слушај!“ покажа дека Владимир Владимирович не само што може да се бунтува, туку и да се препушти на трогателни мисли.
Предмет
Темата на песната е нејасно дефинирана. Зависи како да се интерпретираат сликите-симболите што ги користи В. Мајаковски. Некои истражувачи сметаат дека под ѕвезди авторот подразбирал поетска креативност, додека други се на мислење дека ѕвездите се човечки живот. Има логика и во двете позиции.
Во центарот на песната е лирски херој кој им се обраќа на оние околу него. Зборот „слушај“ привлекува внимание и го интригира читателот. Следно, херојот веднаш го започнува своето размислување за ѕвездите. Тој верува дека бидејќи небесните тела се осветлени, тоа значи дека некому му е потребно. Херојот се обидува да ја докаже точноста на својата претпоставка.
В. Мајаковски верува дека Бог ги осветлува ѕвездите. Поетот кратко раскажува како човекот доаѓа кај Семоќниот со барање да го осветли патот. Животот без ѕвезди му изгледа мачење. Кога срцето на човекот е осветлено со надеж дека ѕвездите повторно ќе светнат, тој се чувствува смирен и не доживува страв. Во оваа епизода, Божјата слика привлекува внимание. Авторот го доближува до обичните луѓе користејќи уметнички детал: „жилава рака“. Ако ја извадите оваа фраза од контекст, можеби ќе помислите дека се работи за обичен човек кој работи многу.
Состав
Песната е напишана во форма на монолог-обраќање на лирскиот херој. Може да се подели на семантички делови: реторички прашања за тоа зошто се палат ѕвездите, приказна за благодарноста кон Бога што ги запали ѕвездите и им го осветли патот на оние на кои им треба. Делото не е поделено на строфи. Необичната форма, карактеристична за футуристичката литература, му овозможува на авторот да го разликува делото од позадината на филозофската лирика.
Жанр
Анализата на делото докажува дека жанрот е елегија со елементи на привлечност. Владимир Владимирович размислува за вечниот проблем, притоа обраќајќи им се на читателите. Редовите на делото се напишани со јамбичен метар. Повеќето од редовите не римуваат, некои ги обединува вкрстената рима АБАБ.
Изразни средства
Текстот не изобилува со уметнички средства, што се должи на формата што авторот ја избрал да ги открие темите. Пред се, вниманието привлекуваат сликите-симболи на ѕвезди, кои можат да се толкуваат на различни начини. Исто така во текстот има метафори- „ѕвездите светат“, „некој ги нарекува овие плукачки бисери“, „снежни виулици од пладневна прашина“, „пукаат во Бога“; епитети- „пладневна прашина“, „жилава рака“, „шета нервозно, но мирно“. Индивидуалниот авторски стил на Мајаковски е јасно изразен во троповите, на пример, неговата тенденција да го комбинира возвишеното и секојдневното во еден контекст: ѕвездите ги нарекува плукања, а раката Божја жилава.
Интонацијата исто така игра важна улога во работата. Се чини дека лирскиот јунак зборува пред јавноста, зборувајќи за своите претпоставки од подиумот. Значи
Тест по песна
Анализа на рејтинг
Просечна оцена: 4.5. Вкупно добиени оценки: 98.
Владимир Владимирович Мајаковски (1893-1930) е познат поет од сребреното доба. Тој се приклучи на футуристичкото движење и беше еден од неговите идеолошки инспиратори. Покрај поезијата, работел во прозни и драмски жанрови, бил уметник, па дури и глумел во филмови. Но, многумудриот Литрекон е најмногу импресиониран од неговите песни, особено од стиховите, и затоа тој повторно го сврте вниманието кон песната на мајсторот.
Во своите песни и песни, Мајаковски прикажува силна личност, независна од мислењата на другите. Неговиот светкав жолт врат и експресивните јавни говори го одразуваа внатрешниот свет на човек со огромни размери, невидена енергија и светла личност.
Но, ексцентричниот бунтовник беше ненадмината текстописец. Лирскиот херој на песните на Мајаковски е еден вид несмасен романтичар, способен да ја земе својата сакана со себе „сам или заедно со Париз“. И не е само чувството на љубов што го поттикнува поетот искрено да му се восхитува и да размислува. Душевната песна „Слушај“ е приказна за човек кој е љубопитен за животот. Ја сака и е искрено изненаден од секоја нејзина манифестација.
Датум на пишување на лирската песна „Слушај!“ - есен 1914. Во тоа време Октомвриската револуција сè уште не беше пристигната во Русија. Тогаш Владимир Мајаковски беше опседнат со футуристички концепти кои го прокламираат патосот на светла иднина. Тој на преден план ја изнесува когнитивната личност. Лирскиот јунак го интересира сè, сè околу него има вредност за градење убава и светла иднина. Дури и тогаш, во поезијата на Мајаковски се појавија анти-божји мотиви. Поетот ја изнесува човечката индивидуалност до израз, или барем ја поистоветува со Создателот.
Жанр, насока, состав и големина
„Слушај!“ ги открива карактеристиките на елегичната порака, на која нè упатува самиот почеток на текстот („Слушај! На крајот на краиштата, ако светат ѕвездите, тоа значи дека некому му треба?“). Можеме да зборуваме и за присуството во текстот на елементи од исповедниот монолог на главниот лик.
Поетот избира форма на композиција за прстен. Оваа дизајнерска карактеристика е одредена од самиот почеток и крајот на текстот:
Слушај! На крајот на краиштата, ако ѕвездите светат, дали тоа значи дека некому му треба?
„Скала“ е формата што ја избра футуристот за неговата песна „Слушај!“ Непрецизните рими се прошарани со точни вкрстени рими (според шемата ABAB), кои се откриваат по три реда:
Значи, дали некој сака да постојат?<…>во виулици од пладневна прашина; ја бакнува неговата жилава рака,<…>нема да го издржи ова мачење без ѕвезди! итн.
Во оние делови од текстот каде што римата е прецизна, римата е женска (нагласен е претпоследниот слог).
Не постои јасен класичен поетски метар (тешко е да се утврди присуството на јамбик, трохеј, дактил, анапест и амфибрахиум). Футуристот ја користи својата омилена форма на акцентски стих.
Слики и симболи
Лирскиот херој е во потрага по главната идеја за животот, идејата за физичките феномени што се случуваат во природата. А центарот на неговиот интерес се ѕвездите, имено нивното потекло. Според главниот лик, човек што размислува, сè има причина и последица.
Свеста на главниот лик формира слики на позадината - тој замислува како некој храбар, стигнувајќи до Бога, бара од него да ги запали ѕвездите, така што душите на луѓето ќе станат полесни. Односно, пред нас е објектот на лирската свест - главниот лик, субјектите на неговата имагинација - активна личност која се обраќа кон Бога за помош.
Покрај овие ликови, песната има и форма на порака, што значи дека делото содржи генерализирана слика на соговорникот, читателот.
Тема и расположение
Главната тема е одредена од толкувањето. Под „малку плукање“ поетот може да мисли на креативноста или можеби едноставно светот на физичките феномени.
Ако ѕвездите се дела на уметничко творештво што и е потребно на согледувачката свест, било да е тоа театар, музика, литература, сликарство, тогаш креативната личност (свртена кон Бога) ги создава за радост на гледачот (читател, слушател).
Ако со ѕвезди го разбираме светот на физичките, природните појави, тогаш темата за смислата на животот и значењето на убавината токму во овој живот доаѓа до израз. Ѕвездите, како и сè убаво и инспиративно, го исполнуваат човековото постоење со светлина и топлина, хармонија и инспирација, но не ја знаеме вистинската природа на таквите работи. А задачата на личноста на иднината е да ја спознае, да развие испитувачки ум и да навлезе под превезот на тајните на универзумот.
главна идеа
Главната идеја на песната е свесно прашање за потеклото и неопходноста на ѕвездите на небото. Поетот верува дека Бог ги осветлува ѕвездите на небото, но задачата на човекот е да го праша за тоа. Антропоморфните карактеристики на Бог укажуваат на неговата еднаквост со луѓето: на тоа укажува „жилавата рака“ на божеството. Едноставно може да се пробие во Семоќниот, да праша, да ја допре неговата „жилава рака“ и ѕвездите ќе се појават.
Главната идеја е знаење за смислата на креативноста и смислата на животот, значењето на сите најневеројатни природни феномени и нивното значење за поединецот. Авторот одговара на прашањето кој ги пали ѕвездите: Бог. И зошто - затоа што на човек му треба. Сè што прави Создателот, прави заради нас. Набљудувањето на ѕвезденото небо може да им овозможи на луѓето да ја пронајдат својата смисла на постоење.
Средства за уметничко изразување
Песната содржи и синтаксички и лексички изразни средства.
Текстот се отвора со реторички извик (синтаксичко средство за уметничко изразување): „Слушај!“ Потоа - три реторички прашања:
На крајот на краиштата, ако ѕвездите светат, дали тоа значи дека некому му треба? Значи, дали некој сака да постојат? /Па, некој ги нарекува овие плукачи бисер?
Текстот, исто така, завршува со реторичко прашање, формирајќи прстенест:
Значи, дали е потребно барем една ѕвезда да свети над покривите секоја вечер?!“
- „Слушај!“ е проширена метафора на патувањето на една личност до Бога и неговото разбирање на јасноста на постоењето.
- Метафори: „во виулиците на пладневната прашина“, „некој ги нарекува овие плукања бисер“, „ѕвездите светат“. Метафората „во снежните виулици на пладневната прашина“ нè упатува на сликата на жежок, правлив град или пустина, каде што ветрот води колони прашина како снежни дини.
- Има малку епитети, но тие покажуваат живописни слики: „пладневна прашина“, „жилава рака“, „мачење без ѕвезди“, „вознемирено, но смирено однадвор“.
- Еднаш има споредба на ѕвезди со бисер.
- Меѓу другото, Мајаковски ја користи техниката на единство на команда (т.н. анафора): „Значи, дали некому му треба ова? Значи, дали некој сака да постојат? Значи, некој ги нарекува овие плукачи бисер? Анафора ја подобрува динамиката и искуствата на херојот, покажувајќи ја неговата радост од откритието.
- Покрај анафората, на динамиката на дејството работат и хомогени вербални предикати: „пука во Бога, се плаши да не доцни, плаче, ја бакнува неговата жилава рака, прашува - за да има ѕвезда! - се колне...“
Мајаковски невообичаено ги избегнува омилените неологизми, но интонацијата што ја избра ја нагласува целта на песната за јавно читање.
Темата на оваа статија е анализа на поемата на Мајаковски „Слушај! Годината за која е напишано делото што не интересира е 1914 година.
Внимателниот читател во стихови кои датираат од периодот во кој е создадена песната ќе слушне не само презирни, потсмевни, познати интонации. Тој ќе разбере, по поблиска проверка, дека зад надворешното храброст се крие осамена и ранлива душа. Владимир Мајаковски беше одвоен од другите поети, како и од одмерениот, вообичаен тек на животот, со човечката пристојност, која му помогна да се движи по важните проблеми од тоа време, како и со внатрешното уверување дека неговите морални идеали се точни. Таквата изолација во него предизвика духовен протест против средината на обичните луѓе, во која немаше место за високи идеали.
Во оваа статија ќе ја анализираме поемата на Мајаковски "Слушај!" Ќе дознаете што сакал да каже авторот со ова дело, кои се неговите карактеристики и изразните средства употребени во него. Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" Да почнеме со насловот - повторен збор, покрај насловот, уште два пати - на почетокот и на крајот на делото.
"Слушај!" - плаче од срце
Овој стих е крик од душата на Владимир Владимирович. Започнува со апел до луѓето: „Слушај! Секој од нас често го прекинува говорот со таков извик со надеж дека ќе биде разбран и слушнат. Лирскиот херој не го изговара само овој збор. Тој го „издишува“, обидувајќи се очајно да го привлече вниманието на проблемот на луѓето што живеат на земјата што го загрижува. Ова е жалбата на поетот не за „рамнодушната природа“, туку за човечката рамнодушност. Изгледа дека Мајаковски се расправа со имагинарен противник, приземен и тесноград, трговец, лаик, убедувајќи го дека не треба да се поднесува тагата, осаменоста и рамнодушноста.
Контроверзија со читателот
Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" покажува дека целата структура на говорот е токму онаква каква што треба да биде кога има полемика, дискусија, кога соговорниците не те разбираат, а ти трескавично бараш аргументи, причини и надеж дека ќе разберат. За да го направите ова, само треба да го објасните правилно, да ги пронајдете најточните и најважните изрази. И лирскиот херој ги наоѓа. Интензитетот на емоциите и страстите што ги доживува станува толку силен што не можат да се изразат поинаку освен со обемниот полисемантички збор „Да?!“, кој е упатен до некој што ќе поддржи и разбира. Содржи грижа, грижа, надеж и емпатија. Ако лирскиот јунак воопшто немаше надеж за разбирање, немаше толку многу да поттикнува и убедува...
Последна строфа
Во песната, последната строфа започнува со истиот збор како и првиот („Слушај!“). Сепак, во него мислата на авторот се развива сосема поинаку - поживопотврдна, оптимистичка. Последната реченица е прашална по форма, но во суштина е потврдна. Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" јасно дава до знаење дека ова е реторичко прашање кое не бара одговор.
Рима, ритам и метар
Мајаковски, уредувајќи ги своите песни на „скала“, се погрижи секој збор во делото да биде тежок и значаен. Римата на Владимир Владимирович е невообичаена, се чини дека е „внатрешна“. Ова не е очигледна, не очигледна алтернација на слогови - празен стих.
И колку е експресивен ритамот! Ритамот во поезијата на Мајаковски е едно од најважните изразни средства. Прво се раѓа, а потоа настанува слика, идеја, мисла. Некои веруваат дека песните на овој поет треба да се извикуваат. Има дела „за квадрати“. Сепак, во неговата рана работа преовладуваат интимните, доверливи интонации. Во исто време, се чувствува дека поетот сака само да изгледа самоуверен, смел и застрашувачки. Но, тој навистина не е таков. Напротив, Мајаковски е немирен и осамен, неговата душа копнее за разбирање, љубов и пријателство. Во оваа песна нема неологизми, толку познати на стилот на овој поет. Неговиот монолог е напнат, возбуден.
Поетот, се разбира, добро ги знаел традиционалните големини. На пример, органски воведува амфибрахиум. Продолжуваме да ја анализираме песната на Мајаковски „Слушај! Истата големина на стихот (три слога) е присутна и во делото „Во виулиците на пладневната прашина“.
Поетски средства во делото
Поетските техники употребени во делото се многу експресивни. Секако, фантазијата е комбинирана (на пример, „пробивање во Бог“) со набудувањата на авторот за внатрешната состојба на неговиот лирски херој. Не само динамиката на настаните, туку и нивниот емоционален интензитет се пренесува со голем број глаголи: „прашува“, „пука“, „пцуе“, „плаче“. Сите овие зборови се многу експресивни, нема ниту еден неутрален. Самата семантика на ваквите акциони глаголи зборува за крајното влошување на чувствата карактеристични за лирскиот јунак.
Како што потврдува анализата на поемата на Мајаковски „Слушај!“, хиперболата во нејзиниот втор дел е во преден план. Лирскиот херој лесно и слободно се објаснува со целиот универзум, со вселената. Тој лесно „пука“ во Бога.
Интонација
Главната интонација не е обвинувачка, лута, туку доверлива, исповедна, несигурна и плашлива. Можеме да кажеме дека често гласовите на авторот и лирскиот јунак целосно се спојуваат, не можат да се одвојат. Изразените мисли и чувства што избувнаа несомнено го загрижуваат самиот поет. Лесно е да се забележат алармантни белешки во нив („тој оди нервозно“), збунетост.
Детали во системот на изразни средства
Во системот на изразни средства на поетот, деталите се од големо значење. Постои само една карактеристика на Бога - ова е „жилава рака“. Овој епитет е толку емотивен, жив, сензуален, видлив што ви се чини дека ја гледате раката, чувствувате како крвта пулсира во нејзините вени. „Раката“ (слика позната на христијанската свест) е апсолутно природно, органски заменета со едноставно „рака“. Во необична антитеза се спротивставуваат важните работи. Поетот зборува за универзумот, за ѕвездите, за небото. Ѕвездите се „плукања“ за една личност, додека за друга личност се „бисери“.
Проширена метафора
Во делото лирскиот јунак е токму оној кому животот е незамислив без ѕвезденото небо. Страда од недоразбирање, осаменост, брза, но самиот не поднесува оставка. Неговиот очај е толку голем што едноставно не може да ја поднесе „оваа мака без ѕвезди“. Поемата е проширена метафора која содржи огромно алегориско значење. Ни треба, покрај дневниот леб, и сон, животна цел, убавина, духовност.
Прашања што го засегаат поетот
Поетот се занимава со филозофски прашања за смислата на животот, за доброто и злото, смртта и бесмртноста, љубовта и омразата. Но, во темата „ѕвезда“ му е туѓ мистицизмот карактеристичен за симболистите. Сепак, во летовите на фантазијата, Мајаковски во никој случај не е инфериорен во однос на мистичните поети кои слободно градат мост до безграничното небо од сводот на земјата. Анализа на песната "Слушај!" Мајаковски, накратко претставен во оваа статија, докажува дека неговото дело не е полошо од креациите на симболистите. Се разбира, таквата слобода на мислата е резултат на една ера во која се чинеше дека сè е под контрола на човекот. Ќе поминат години, руските катаклизми ќе се претворат во нормален живот, а Владимир Владимирович повеќе нема да се смета само за политички поет кој ја дал својата лира на револуцијата.
Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" Според планот, од учениците се бара да продолжат денеска. Сега нема сомнеж дека Владимир Владимирович е еден од најголемите и најоригиналните поети во руската литература.
Час - литературна работилница во 11 одделение
Тема: „Анализа на поемата на В. Мајаковски „Слушај!“
Тип на лекција: Лекција за учење нов материјал, првично консолидирање на знаењето и развивање вештини.
Формат на лекција: традиционална лекција
Цели на лекцијата:
Едукативно – обука за работа со текст; вовед во светот на стиховите на В. Мајаковски, преку неговото творештво за разбирање на личноста на поетот;
Развојно - развивање кај учениците вештини за компетентен и течен литературен говор, способност за истакнување на главната работа, анализа и извлекување заклучоци врз основа на веќе познат материјал;
Едукативно – всадување љубов кон литературата и поетскиот збор, формирање на знаења и вештини кои обезбедуваат самостоен развој на уметничките вредности.
Технологии: - информативни;
ориентирани кон личноста;
Педагошка соработка;
Заштеда на здравјето.
Методи - креативно читање;
обука: - пребарување;
Анализа и синтеза.
Напиши на табла:
Мајаковски е многу талентирана личност, со крајна леснотија, се граничи... со чувствителност. А. Луначарски.
Мајаковски е „човек без убедувања. Ова е пејачката на насилството. Главниот мотив на неговата поезија е одмаздата, култот на суровоста. А тој самиот е човек со закоравена душа“. Ју.Карабчевски
Опрема за лекцијата:
Лекцијата се одржува на час по компјутер, на екранот се прикажани слајдови од фотографии на В. Мајаковски, неговото семејство, пријатели, текстови од неговите песни, снимка од читање песни од самиот автор и познати уметници.
ЗА ВРЕМЕ НА ЧАСОТ
„Јас сум поет. Тоа е она што го прави интересно“.
В.В. Мајаковски
- Отворен говор на наставникот. Слајд 1.
Невозможно е да се замисли 20 век без Мајаковски. Мајаковски „обои“ цела ера; тој беше најпознатиот и најталентираниот футуристички поет (да не беше Мајаковски, футуризмот немаше да добие таква слава). Неколку генерации советски читатели беа запознаени со Мајаковски првенствено како автор на советски слогани и постери, „Песни за советскиот пасош“, песни за Ленин итн.
Во 30-тите, Ј.В. Сталин го нарече Мајаковски најдобар и најталентиран советски поет. И последователното насилно воведување на Мајаковски во свеста на советскиот народ го претвори во официјална фигура. Б. Пастернак напиша дека „Мајаковски почна насилно да се воведува, како компири под Катерина“ и „ова беше негова втора смрт“. Но, Мајаковски не се вклопува во дефиницијата што му ја дал Сталин и како поет Мајаковски бил многу покомплексен и поинтересен отколку што многумина замислувале.
Креативноста и личноста на В. Мајаковски отсекогаш биле предмет на жестока дебата. За Мајаковски се пишуваше многу. Мислењата за него се многу различни. (Читање на белешката на табла). А Мајаковски ќе каже за себе: „Јас сум поет. Тоа е она што го прави интересно“. И денес ќе го погледнеме низ призмата на неговите песни. А Мајаковски ќе го претставиме преку неговото лирско јас.
2. Слајд 2. Слушање на песната „Слушај!“
3. Објаснување на нов материјал.Анализа на песната на В.В. Мајаковски „Слушај!“Слајд 3.
1. Наставник: Кога е создадена оваа песна??
Ученици: Песна „Слушај! напишана во 1914 година.
Наставник: Ајде да се обидеме да ја замислиме историската ситуација за време на создавањето на песната. Русија 1914 година. Најлошото допрва доаѓа: Првата светска војна, револуцијата и доаѓањето на болшевиците... Младиот Мајаковски, заробен од футуризмот и поезијата, гледајќи со надеж во иднината, се обидува да разбере што е смислата на животот? Тоа беше време кога земјата активно се развиваше, а нејзините жители веруваа во својата сила и во иднината. Развојот на индустријата, урбанизацијата и постепената промена од старо во ново, исто така, влијаеле на свеста на луѓето. Ова оптимистичко расположение се чувствува во песната. Во песните од овој период, внимателниот читател ќе види не само познати, потсмевни, презирни интонации, туку и, гледајќи внимателно, ќе разбере дека зад надворешното храброст се крие ранлива, осамена душа. Интегритетот на ликот на поетот, човечката пристојност, што помогна да се ориентира кон главните проблеми од тоа време и внатрешното убедување во исправноста на неговите морални идеали го одвоија В.М. од другите поети, од вообичаениот тек на животот. Оваа изолација предизвика духовен протест против филистејската средина, каде што немаше високи духовни идеали. Но, тој сонуваше за нив. Ова не е жалба за „рамнодушната природа“, ова е жалба за човечката рамнодушност. Се чини дека поетот се расправа со имагинарен противник, тесноград и приземен, лаик, трговец, убедувајќи го дека не може да се поднесе рамнодушноста, осаменоста и тагата.
2. Наставник: Кое е значењето на името? Колку пати се повторува зборот „Слушај!“?
Ученици: Песната започнува со барање упатено до луѓето: „Слушај!“ Со таков извик, секој од нас многу често го прекинува својот говор, со надеж дека ќе биде слушнат и разбран.
Лирскиот херој на песната не само што го изговара, туку и го „издишува“ овој збор, очајно обидувајќи се да го привлече вниманието на луѓето што живеат на Земјата на проблемот што го засега. Некои мислат дека песните на В.М. треба да врескаш, кинејќи ги гласните жици. Има песни за „квадрати“. Но, во раните песни преовладуваат интонациите на доверба и интимност. Се чувствува дека поетот сака само да изгледа застрашувачки, смел и самоуверен. Но во реалноста тој не е таков. Напротив, М. е осамен и немирен, а неговата душа копнее за пријателство, љубов и разбирање. Поемата "Слушај!" - крикот на душата на поетот.
3.Наставник: Која е главната интонација на песната?
Ученици: Интонацијата на песната не е лута, обвинувачка, туку исповедна, доверлива, плашлива и неизвесна. Целата структура на говорот во песната „Слушај!“ токму онаква каква што се случува кога се води жестока дискусија, полемика, кога не те разбираат, а трескавично бараш аргументи, убедливи аргументи и се надеваш: ќе разберат, ќе разберат. Треба само да го објасните правилно, да ги пронајдете најважните и прецизни изрази. И лирскиот херој ги наоѓа.
Интензитетот на страстите и емоциите што ги доживува нашиот херој станува толку силен што не можат да се изразат поинаку освен со овој двосмислен, обемен збор - „Да?!“, упатен до некој што ќе разбере и поддржува. Содржи грижа, грижа, емпатија и надеж...
Ако лирскиот јунак воопшто немаше надеж за разбирање, немаше да убедува, немаше да опоменува, немаше да се грижи... Последната строфа од песната започнува на ист начин како и првата, со истиот збор. Но, мислата на авторот во неа се развива на сосема поинаков начин, пооптимистички, животопотврден во споредба со тоа како е изразена во првата строфа. Последната реченица е прашална. Но, во суштина, тоа е афирмативно. На крајот на краиштата, ова е реторичко прашање, не е потребен одговор.
Можеме да кажеме дека гласовите на авторот и неговиот херој често целосно се спојуваат и е невозможно да се разделат. Изразените мисли и испрсканите, избувнати чувства на херојот несомнено го возбудуваат самиот поет. Лесно е да се забележат белешки на анксиозност („одење нервозно“) и збунетост во нив.
4. Наставник: Каков е составот на песната? Колку делови може да се разликуваат во една песна?
Ученици: Композициски, песната се состои од три дела, различни по форма, ритам и емотивно влијание. Во првиот дел, поетот им се обраќа на читателите, го идентификува проблемот: „Значи, дали некому му треба ова? Од првата линија се чувствува присуството на повисоки сили кои ги „осветлуваат“ ѕвездите. Мајаковски го покренува проблемот на Бога, предодреденоста, бидејќи „бисерите“ не се појавуваат сами по покривите на куќите, туку по волјата на некој што е повисок од сите луѓе.
Вториот дел прикажува емотивна слика за тоа како лирскиот јунак „брза во Бога“ и очајно го прашува:
Така што мора да има ѕвезда! -
пцуе -
Не можам да го поднесам ова мачење без ѕвезди!
Откако доби „ѕвезда“ од Бога, односно сон, херојот наоѓа мир и спокојство. Тој веќе не се плаши од ништо, а неговиот живот веќе не е празен и бесмислен. Овој дел е еден вид молитва упатена кон Бога. Згора на тоа, Бог овде не е спиритуализирана врвна суштина, туку многу реална личност со жилави раце и, како што ми се чинеше, љубезни очи. Меѓутоа, тука завршува описот на Бога, ништо повеќе не дознаваме за него. Само еден детаљ што Мајаковски го издвои - раце - и колку можат да кажат! Бог е секогаш подготвен да даде спасителна рака за помош, само треба навистина да го сакате тоа.
Третиот дел од песната звучи како заклучок, како изјава, и покрај два прашалници, на кои се додава извичник, кој го немало на почетокот на делото. Лирскиот херој, кој ја најде својата ѕвезда, повеќе не прашува, туку вели:
Ова значи дека е неопходно
Така што секоја вечер
Над покривите
Се запали барем една ѕвезда?!
5. Наставник: Опишете го лирскиот херој на песната.Како го гледате лирскиот херој на делото?
Ученици: Лирскиот херој на песната „Слушај!“ и постои оној „некој“ за кого животот на Земјата е незамислив без ѕвезденото небо. Тој брза, страда од осаменост и недоразбирање, но не се откажува од тоа. Неговиот очај е толку голем што едноставно не може да ја поднесе „оваа мака без ѕвезди“. Во песната се издвојуваат три „актерски“ личности: лирскиот јунак, Бог и „некој“. Овие „некои“ се луѓе, целото човештво, на кои им се обраќа поетот. Секој има различен став кон „ѕвездите“: за некои тие се „плуканици“, за други се „бисери“, но нема сомнеж дека нивната светлина е неопходна.
Лирскиот херој на песната не само што го изговара, туку, би рекол, го „издишува“ овој збор, очајно обидувајќи се да го привлече вниманието на луѓето што живеат на Земјата на проблемот што го загрижува. Ова не е жалба за „рамнодушната природа“, ова е жалба за човечката рамнодушност. Се чини дека поетот се расправа со имагинарен противник, тесноград и приземен, лаик, трговец, убедувајќи го дека не може да се поднесе рамнодушноста, осаменоста и тагата. На крајот на краиштата, луѓето се родени за среќа.
6. Наставник: Погледнете што прави лирскиот херој за да го види Бога.
Студенти: Лирски херојпесни "Слушај!" и постои оној „некој“ за кого животот на Земјата е незамислив без ѕвезденото небо. Тој брза, страда од осаменост и недоразбирање, но не се откажува од тоа.
И, напрегање
Во виулиците на пладневната прашина,
Брзајќи кон Бога
Се плаши дека доцни
Плачење...
Очајот е толку голем што тој едноставно не може да ја поднесе „оваа мака без ѕвезди“.
7. Наставник: Зошто Бог има жилава рака и зошто ништо не е видливо освен овој детал?
Учениците: Лицето не се гледа, затоа што Бог не може да го види обичен смртник. Животната рака е рака на работник. Господ создаде сè за 6 дена.Во системот на визуелни и изразни средства од големо значење е В.М. има детали. Описот на портретот на Бог се состои од само еден единствен детал - тој има „жилава рака“. Епитетот „вени“ е толку жив, емотивен, видлив, сензуален што се чини дека ја гледаш оваа рака, ја чувствуваш пулсирачката крв во нејзините вени.
8. Наставник: Кои се јазичните карактеристики на делото?
Ученици: Секој збор во песната е изразен, емотивен, експресивен. Сите опишани слики буквално ни се појавуваат пред очи: „посета“ на Бога, ѕвезди на небото, покриви од куќи... Поемата се чини дека е духовна, воздушеста и искрена, блиска до читателот. Можеби поради фактот што Мајаковски не користи други заменки освен „некој“, се чини дека се чувствувате како да сте на местото на лирскиот херој, го чувствувате ветрот на „пладневна прашина“, солзи во очите и внатрешна вознемиреност. . Поемата е многу ритмичка, што е карактеристично за Мајаковски. Игра на зборови, премин од еден во друг, акценти постигнати со употреба на интерпункциски знаци - сето тоа создава единствено емотивно расположение, внатрешна солза.Целата структура на говорот во песната „Слушај!“ токму онаква каква што се случува кога се води жестока дискусија, полемика, кога не те разбираат, а трескавично бараш аргументи, убедливи аргументи и се надеваш: ќе разберат, ќе разберат. Треба само да го објасните правилно, да ги пронајдете најважните и прецизни изрази. И лирскиот херој ги наоѓа.
9. Наставник: Кои карактеристики на римата на Мајаковски може да се видат во оваа песна?
Ученици: Со подредување на песните во шема „скала“, тој се погрижи секој збор да стане значаен и тежок. Рима В.М. - извонредно, тоа е, како што беше, „внатрешно“, алтернацијата на слогови не е очигледна, не е очигледна - тоа е празен стих. И колку е експресивен ритамот на неговите песни! Ми се чини дека ритамот во поезијата на Мајаковски е најважен, прво се раѓа, а потоа мисла, идеја, слика. И употребата на неговата позната скала му помага на читателот правилно да ги постави сите акценти што му се чинат најважни на поетот. А потоа... Понатаму, ми се чини, во една многу необична антитеза, во зборовите на антонимите (тоа се антоними само во В.М., во нашиот вообичаен, најчесто употребуван речник тие се далеку од антоними) се спротивставуваат многу важни работи. Зборуваме за небото, за ѕвездите, за универзумот. Но, за еден, ѕвездите се „плукање“, а за друг, тие се „бисери“.
10. Наставник: Кои визуелни и експресивни средства може да се идентификуваат во ова дело?
Ученици: Првите две реченици се прашални, а потоа третата е прашална и во исто време извичник. Интензитетот на страстите и емоциите што ги доживува нашиот херој е толку силен што не можат да се изразат поинаку освен со овој двосмислен, обемен збор - „Да?!“, упатен до некој што ќе разбере и поддржува. Содржи грижа, грижа, и емпатија, и учество, и љубов... Не сум сам, некој друг размислува исто како мене, се чувствува исто, навива за овој свет, небото, Универзумот со сета моја душа, со се срце. Ако лирскиот јунак воопшто немаше надеж за разбирање, не би убедувал, не би поттикнувал, не би се грижи.Последната строфа од песната (вкупно ги има три) започнува на ист начин како и првата, со иста збор. Но, мислата на авторот во неа се развива на сосема поинаков начин, пооптимистички, животопотврден во споредба со тоа како е изразена во првата строфа. Последната реченица е прашална. Но, во суштина, тоа е афирмативно. На крајот на краиштата, ова е реторичко прашање, не е потребен одговор.
Градација - серија глаголи: „пукнува“, „плаче“, „прашува“, „се пцуе“
Епитетот - жилава рака
Антитеза. Ми се чини дека во една многу необична антитеза, во антонимни зборови (тоа се антоними само во В.М., во нашиот вообичаен, најчесто употребуван речник тие се далеку од антоними) се спротивставуваат многу важни работи. Зборуваме за небото, за ѕвездите, за универзумот. Но, за еден ѕвездите се „плукаат“, а за друг „бисери“.
Анафора - повторување на зборот „значи“ Реторичко прашање
Последната фаза од лекцијата
Заклучок
Која е смислата на животот за секој од нас? Зошто, зошто дојдовме на овој свет? Луѓето од античко време до денес се обидуваат да најдат одговори на ваквите филозофски прашања. Тие се сложени по тоа што не може да се одговори недвосмислено; не можете да му кажете на некоја личност: направете го ова, и ова е смислата на вашиот живот. Секој го избира својот пат, својата цел и своите соништа.
Поемата на Мајаковски „Слушај! посветена токму на темата за смислата на човечкиот живот. Но, поетот не зборува за тоа за што треба да сонуваме и кон што да се стремиме, туку за тоа дека секој од нас треба да има сон за кој вреди да се живее. Оваа цел, смислата на животот, вербата во иднината, Мајаковски ја нарекува „ѕвезда“, осветлена од „некој“ и потребна на „некој“.
„Слушај!“ - уникатен апел до луѓето, но не гласен и патетичен, како што обично се случува со Мајаковски. Ова е барање да застанете за момент, да се издигнете накратко над светот на „пладневната прашина“ и да погледнете во небото, во ѕвездите, да размислите како секој наш чекор на земјата е оправдан и кој го смислил сето ова.
Главната идеја на песната е дека ѕвездата треба да свети во животот на секој човек. Без идеја, без цел, невозможно е да постоиш на овој свет, започнува „мачење без ѕвезди“, кога сè што правиш е бесмислено, празно. Не е доволно човек едноставно да живее. Поздравување секое утро со насмевка, движење кон нешто поголемо и подобро, подарување љубов и радост на другите - ова е живот обележан со „ѕвездите“. Мајаковски во својата лирска креација се открива како личност со искрена душа, со љубезно срце, која сака секој порано или подоцна да најде место во животот. Според мене, ова е најголемиот текстописец, а песната „Слушај!“ е вистинско ремек дело на руската и светската поезија.
Многу луѓе пишуваат за потрагата по смислата на животот и за фактот дека е невозможно да се живее без цел. Но, само Мајаковски зборува за ова со едноставни, достапни зборови. Тој го спореди сонот со ѕвездите - слични метафори биле користени и пред него. Но, само Владимир Владимирович успеа да го направи тоа на таков начин што веднаш сакате да ги кренете очите нагоре, да ја пронајдете таа ѕвезда што сјае исклучиво за вас.
„Бисерот“ на Мајаковски беше идејата за ново општество, нова личност, иднина во која секој ќе ја најде својата среќа. И, верувам дека поетот цел живот ја следел својата ѕвезда, за со децении подоцна неговите песни да останат неповторливи ремек-дела на светската поезија.
Текстот на Мајаковски покрена длабоки морални проблеми, во кои се мешаат доброто и злото, убавото и грдото, земното и возвишеното, моменталното и вечното. Тој успеал да им го остави дарувањето на поетот на луѓето и го потрошил својот живот, според зборовите на Р. Јакобсон, „поезијата што ја создал да ја направи богатство на луѓето“.
Резиме на лекција
Домашна работа
Вежба 1.
Напишете синхронизација за Мајаковски.
Именка за тема
Придавка, придавка – на дадена именка
Глагол, глагол, глагол - на дадена именка
Фраза со четири зборови
Еден последен збор (реченица) што го дефинира емоционалниот однос кон сè што е кажано
Задача 2. Одговорете на прашањата. Одговорот мора да се даде во форма на збор или комбинација на зборови.
Б1 Наведете го името на авангардното движење во поезијата од почетокот на дваесеттиот век, чиј еден од водачите беше В.В. Мајаковски и чии принципи делумно се рефлектираа во песната „Слушај!“
Б2 Наведете го типот на композиција што се карактеризира со конечно враќање на првобитната мисла или слика (видете ја двојно повторената привлечност на лирскиот херој во горната песна).
Б3 Како се вика типот тропа, средство за уметничко изразување засновано на пренесување на својствата на еден предмет или појава на друг („во виулици од пладневна прашина“)?
Б4 Наведете го терминот што означува повторување на збор или група зборови на почетокот на соседните редови (“Средства – дали некому му треба ова? /Средства - неопходно е…").
Б5 Поемата завршува со прашање упатено до човекот и човештвото. Како се вика типот на прашање што не бара одговор и често е скриен исказ?
Дајте кохерентен одговор на прашањето во 5-10 реченици.
C1 Како ја разбирате главната идеја на песната „Слушај!“?
C2 Какви чувства се исполнети со лирската исповед на поетот и што и дава посебна експресивност?
C3 Во кои дела на руските класици јунаците размислуваат за врската помеѓу човекот и универзумот и на кој начин овие дела се во склад со песната на В.В. Мајаковски „Слушај!
Песната „Слушај!“ во изведба на Е.Камбурова. Слајд 5