Најрелевантните теми на креативните дела на Лермонтов беа темите на осаменоста и недоразбирањето во светот околу него, темите на љубовта кон родната земја и татковината, темите за потрага по вистински, хумани чувства кај луѓето. Токму во песната „Колку често опкружена со шарена толпа...“ овие проблематични аспекти се издигнати на врвот.
Почетокот на песната го запознава читателот со настаните од 1 јануари - времето по новогодишниот бал. Авторот ни го прикажува празничниот маскенбал не како забава, туку како акумулација на лицемерно општество, заситено со измама и лага.
Лермонтов ги опишува секуларните млади дами, тој ги прави нивните слики ладни и бездушни. Херојот на песната е на овој социјален бал и не се разликува од другите ликови. Но, во неговите мисли има сеќавања на вистински чувства, на неговото родно село.
Вториот дел од песната „Колку често опкружена со разнобојна толпа...“ длабоко ни ги открива спомените на лирскиот јунак, кој е пренесен во тивко село и запознава убава, вистинска девојка - мила, прекрасна. Таа е целосна спротивност од оние ладни дами кои го опкружуваат херојот на новогодишниот маскенбал.
Токму таквите топли спомени се еден вид штит за лирскиот херој Лермонтов. Со овој штит тој може да се покрие од световната лага, од празнината на околниот свет. Овој штит се состои од незаборавни слики од својот дом, прекрасните убавини на природата и чистите чувства на љубов.
Посебна карактеристика на оваа песна е нејзиниот состав на прстен. Во последните редови, јунакот повторно се враќа на таа лажна реалност, на светот во кој се наоѓал на почетокот на песната. И ова враќање станува вистински тест за него. Тој разбира дека повеќе не е можно да се вратат убавите спомени во реалноста.
Голем број различни епитети му овозможуваат на Лермонтов да ги пренесе сите свои искуства на хартија, да ги изрази вривачките емоции и да му ги пренесе на читателот сите свои внатрешни духовни чувства.
Поемата „Колку често опкружена со шарена толпа...“. Перцепција, толкување, евалуација
Поемата „Колку често, опкружена со шарена толпа...“ ја напиша М.Ју. Лермонтов во 1840 година. Создаден е под впечаток на секуларна новогодишна топка. И.С. Тургењев, кој беше присутен на овој бал, се присети: „Го видов Лермонтов на маскенбал во благородничкото собрание, на новогодишната ноќ 1840 година... Внатрешно, на Лермонтов веројатно му беше длабоко досадно; се гушеше во тесната сфера во која судбината го турна... На балот... не му даваа одмор, постојано го мачеа, го фаќаа за раце; едната маска беше заменета со друга, а тој за малку не се помрднуваше од своето место и ги слушаше нивните пискотници, свртувајќи ги за возврат своите мрачни очи кон нив. Тогаш ми се чинеше дека на неговото лице го фатив прекрасниот израз на поетското творештво. Можеби тие стихови му паднале на ум:
Кога ќе ми ги допрат ладните раце Со безгрижната храброст на градските убавини Долги смели раце...“
Стилот на делото е романтичен, главна тема е конфронтацијата меѓу лирскиот херој и толпата.
Поемата е изградена на остар контраст помеѓу реалноста и идеалот на поетот. Главните слики на реалниот свет се „шарена толпа“, „слики на бездушни луѓе“, „пристојни маски собрани заедно“. Оваа толпа е лишена од индивидуалност, луѓето не се разликуваат, сите бои и звуци овде се пригушени:
Колку често, опкружен со шарена толпа,
Кога пред мене, како низ сон,
Со вревата на музика и танцување,
Со дивиот шепот на затворени говори трепкаат слики на бездушни луѓе,
Украсно извлечени маски...
Сликата од маскенбал нè потсетува на кошмар, се чини дека времето овде замрзнало, станало неподвижно. За да го нагласи ова, поетот употребува неколку глаголи во сегашно време. И надворешно херојот е потопен во овој замрзнат, безживотен елемент. Меѓутоа, внатрешно тој е слободен, неговите мисли се свртени кон неговиот „стар сон“, кон она што му е навистина драго и блиско:
И ако некако за миг успеам да се заборавам себеси, - во спомен на поновата антика летам како слободна, слободна птица;
И јас се гледам себеси како дете, а насекаде околу мене се моите родни места: висок имот и градина со уништена стаклена градина.
Главните слики на „стариот сон“ на лирскиот херој се „родни места“, „езерце за спиење“, „висока замок“, „темна уличка“, зелена трева, зрак на сонце што избледува. Овој сон е како „расцветен остров меѓу морињата“. Истражувачите овде забележаа ситуација кога соништата беа ограничени од околните непријателски елементи. Точно е колку силен е импулсот на херојот за слобода, неговата желба да го надмине ова ограничување, да излезе од непријателското заробеништво. Овој импулс е доловен во последните редови на делото:
Кога, откако се вразумив, ќе ја препознаам измамата и вревата на човечката толпа го плаши мојот сон,
Непоканет гостин за празникот,
О, колку сакам да им ја збунам веселбата И смело да им фрлам железен стих, облеан во горчина и гнев, во нивните очи!..
Композициски, во песната можеме да разликуваме три дела. Првиот дел е опис на маскенбалот (првите две строфи). Вториот дел е привлечноста на лирскиот херој кон неговиот сладок сон. А третиот дел (последна строфа) е неговото враќање во реалноста. Така, овде имаме состав на прстен.
Песната е напишана со комбинација на јамбичен хексаметар и јамбичен тетраметар. Поетот користи различни уметнички изразни средства: епитети („со разнобојна толпа“, „со див шепот“, „лазурен оган“, „со розова насмевка“), метафора („Ги милувам древен сон во душата“ , „И смело фрли ги во очи железен стих, Полипен со горчина и гнев! На фонетско ниво, забележуваме алитерација и асонанца („Со очи полни со лазур оган“).
Така, песната содржи различни мотиви. Ова е романтичен конфликт меѓу соништата и реалноста, конфликт во душата на лирскиот херој, трагичен расцеп во неговата свест (што тогаш беше карактеристично за лирскиот херој Блок). Ова дело можеме да го разгледаме во контекст на лирските размислувања на поетот за неговото место во светот, за осаменоста, недостатокот на меѓусебно разбирање и среќа - песните „Крепа“, „Лист“, „Излегувам сам на пат. .“, „И досадно и тажно...“ .
Поемата е напишана во 1840 година.
Песната се состои од два дела. Во првиот - остри и точни карактеристики на високото општество (строфи 1 и 2), во вториот - спокоен свет на младоста (строфи 3-6). Делото се состои од седум строфи, кои претставуваат хекса-линија, која е јасно поделена на двостили.
Оваа песна го покренува истото предмет, како во „Дума“ - анализа на современото општество. Првиот дел е посветен на прикажувањето на арогантни, духовно сиромашни луѓе од „големиот свет“. Во „шарената толпа“ се слушаат „говори на осуденици“, „блескаат слики на бездушни луѓе“. Овие „украсно влечени маски“ се духовно туѓи за поетот. Лермонтов е згрозен и од измамничките и неискрени односи меѓу маж и жена во светот. Овде нема вистинска љубов, за се се одлучува парите и чинот.
За да заборави, да се одмори од „сјајот и вревата“, поетот се втурнува во сеќавањата на времето на детството и младоста што му е при срце. Овде сатирата го отстапува местото на елегијата. Родните места на Лермонтов Тархан му се драги. Некогаш овде, поетот сонувал да запознае убава девојка, за силна и чиста љубов што може да ја носи во текот на животот. Техниката на „потопување“ во сеќавањата на далечното минато често ја користеле романтичните поети од 20-тите години на 19 век. За разлика од оние поети кои го идеализираа минатото, Лермонтов е убеден дека е невозможно да се живее само со приврзаност „за неодамнешната антика“. Пријатните соништа за минатото се измама, или подобро кажано, самоизмама. Затоа Лермонтов извикува: „... откако се вразумив, ја препознавам измамата...“. Поемата завршува со лут предизвик кон светот на фанатизмот и злото, протест против бездушната „светлина“.
Конкретниот датум што му претходи на текстот (1 јануари) укажува на прототипната основа на песната „Колку често, опкружена со шарена толпа...“, која ќе ја анализираме. Ги пренесува впечатоците од новогодишниот бал на благородничкото собрание во Санкт Петербург. Тоа беше празник каде што звучеше музика, облечена толпа се препукуваше и танцуваше. Лирскиот херој беше заробен од раскошот и разновидноста на топката, но беше потопен во надворешниот живот само надворешно. И покрај вревата, забавата, разговорите, движењето, празничната толпа му изгледа како куклена претстава, во која учествуваат „бездушни слики“, маски, ликови кои повторуваат „репетирани говори“, ја играат својата улога „со безгрижна храброст“. Кај нив не се забележува ниту искрено чувство, ниту духовна топлина - тие се „долго време смели“, дури и нивните манири се маска на пристојност. Тој е принуден да биде во таква заедница повеќе од еднаш годишно, но честопати „шарената толпа“ станува генерализирана слика за градот, надворешниот свет, а карактеристиките на одредена топка се пренесуваат на сликата на реалноста како цело.
Поемата има седум строфи - јамбичен хексаметар. Третата и шестата линија содржат четири стапки, а остатокот - шест. Посебно внимание треба да се посвети на скратените линии, бидејќи тие го откриваат вистинското значење на она што се случува (во првата и втората строфа, каде што се создава шарено платно, се оцртуваат вревата и раздорот во сала, се привлекува вниманието на неприродноста на лицата покриени со маски, до бесчувствителноста, бестрашноста на надворешно убавите жени).
Карактеризацијата на светлината зафаќа една и пол строфи, десет реда - преостанатите пет и пол шест реда се посветени на тема со контрастна емотивна содржина. Композициските карактеристики ни овозможуваат да го откриеме длабокото значење на искуството:
Во душата милувам древен сон,
Светите звуци на изгубените години.
И ако некако за момент успеам
Заборавете на себе - во спомен на последно време
Летам како слободна, слободна птица...
Сеќавањата и соништата се појавуваат како „свети звуци“ кои не престануваат во душата, и покрај заглушувачката врева на реалниот живот.
Нема ништо исклучително во мислите за минатото и иднината: во сеќавањата на „неодамнешната антика“ се појавува слика од детството на лирскиот херој во неговото родно место. Секој детаљ таму е незаборавен и скапоцен. Дури и моменталниот впечаток од детството оживува, осветлен со зрак на сеќавање. Во светлината на вечерното сонце, во пејзажот се појавуваат дамки во боја („зелена мрежа од треви“, жолто зеленило), а во тишината се слушаат звуци на чекори. Нивната бучава се пренесува со помош на фонични средства - алитерација, повторување на шушкањето „ш“, што овозможува на сликата да и се даде сензуална перцепција (“ Шсмачкана под плашливиот wагами...“).
Визуелните и звучните детали, значајни за создавање пејзажна слика, се надополнуваат со импресионистички (од францускиот „впечаток“) кога во нејзината позадина се појавува „таа“ („Мислам за неа, плачам и сакам...“ строфа 5. ). Прототипната основа (љубов од детството) на портретот и судирот станува очигледна во епитетите кои пренесуваат први, млади впечатоци. Ако во природата спецификите беа тие што привлекуваа внимание, тогаш во душата на лирскиот јунак владееја чудни искуства кои не се поврзани со реалноста: тој се сеќава на „чудните меланхолија“ што ги угнетуваа градите на неговото дете, неговата љубов кон имагинарна хероина („Ја сакам суштество на моите соништа...“). Создавајќи „прекрасно кралство“ на соништата, тој остана сам, но ова беше вистински живот, чиј спомен е „жив до ден-денес“. Меѓу бурите, сомнежите, страстите на реалноста, ова сеќавање изгледа како свеж остров, расцутен, полн со живот, прекрасен, сјаен. Овој впечаток се формира благодарение на импресионистичките детали: очите на младиот љубовник се паметат како блескаат како скапоцени камења, насмевката е слична на изгрејсонце, светот создаден во имагинацијата изгледа како остров во морето на вулгарноста и секојдневието. живот, на кој брановите на секојдневието не му штетат.
А чудна песна веќе ме притиска во градите:
Размислувам за неа, плачам и ја сакам,
Ги сакам моите соништа за создавање
Искрениот сон е желбата за љубов: зборот „љубов“ е нагласен во текстот поради пренесување и повторување. Но, впечатоците од детството се во минатото, а во околната реалност лирскиот јунак не наоѓа услови за нивен развој, бидејќи е опкружен со неживи, бестрашни, бездушни маски кои го оставаат ладен („Кога ќе ги допрат моите студени раце... ” - строфа 2). Љубовта се јавува како идеал, „чудна меланхолија“ за која се плаче („...плачам и сакам...“), жалење за младешки „свети“ илузии („Ги милувам во душата древен сон, / свети звуци на изгубени години“ - строфа 2).
Колку долго беше патот до скриените длабочини на сеќавањето, толку остри и ненадејни будните погледи. Сонот беше сон, измама, метафорично блиску до доаѓањето на непоканет, непоканет (во песната „непоканет“) гостин. Споредбата на надворешно и внатрешно изгледа како судир, конфликт. Бучавата од толпата сега се појавува како навредлива, застрашувачка акција која бара смел одговор, удар врз гордоста, сличен на предизвик. Вечната пресметка меѓу идеалот и реалноста се доживува како лична трагедија. Сфаќајќи ја несреќата на осамениот бунт против светот на маските и непромислените, крути говори, лирскиот херој е подготвен да ја покаже својата волја - барем да го збуни и наруши редот на нештата. Тој е сам против толпата, која го вклучува во романтичен конфликт меѓу поединецот и општеството. Победниците во оваа битка се „тие“ („нивната веселост“, „во нивните очи“ - строфа 7), а осамениот сонувач се крева поради мотивот на протест против сите, афирмација на својот, субјективен, но единствен живот вистина.
Покрај филозофскиот, во финалето на песната „Колку често, опкружена со шарена толпа...“, чија анализа нè интересира, во центарот на песната е важен и креативниот аспект; фрлајќи го својот стих во очите на општеството, како витез со железна ракавица:
Ах, колку сакам да им ја збунам веселоста
И смело фрли железен стих во нивните очи,
Облеана со горчина и гнев!..
Во врска со генерализираната карактеристика (општеството - „толпа луѓе“), надворешниот свет се појавува како моќен непријател на уметникот, предизвикувајќи го неговиот гнев. Перцепцијата на светот на лирскиот херој ја нагласува и горчината на сфаќањето на безнадежноста на битката со него, и желбата, и покрај тоа, да се изврши чин, да се објави својата волја. Тој сака да го предизвика, да влезе во конкуренција со него, кршејќи го маѓепсаниот круг (тој е „опкружен со толпа“ - строфа 1). Животот за него е бура, борба („Под бура на болни сомнежи и страсти...“ - строфа 6), но во неговото земно постоење нема такви значајни искуства, поради што изгледа вештачко, измислено, „ се зацврсти“. Залудно е да се бара радост, „веселост“ во него (има спротивни чувства дури и на балот, ова се антитеза на празникот - жалење за „изгубените“ години, желба да се „заборави“, меланхолија, солзи - строфи 2, 3, 5). Подготвен е да им се одмазди на оние што ја поддржуваат измамата со „железен“ стих - оружје полирано со отров на горчина и гнев. А сепак, очигледно е дека судбоносниот дуел се одвива во имагинацијата, и затоа „семоќниот господар на чудесното царство“ (строфа 6) е во реалноста „именуваниот гостин“ на прославата на животот.
Тој има трета карактеристика во неговата песна, се чини дека е најзначајна, што ја одредува емотивната боја на финалето. Во расположението на лирскиот херој не се важни само разочарувањето, меланхолијата и мечтаењето, туку и огорченоста од недостигот на духовност на светот. Тоа ја одредува насоката на неговата креативна потрага, претставувајќи го доминантниот став, истакнат со последниот извик. Ова ја завршува анализата на песната „Колку често, опкружена со шарена толпа...“.
На 31 декември 1839 година, во салата со бели столбови на Благородниот собир на плоштадот Михајловска во Санкт Петербург се одржа новогодишен маскенбал, на кој присуствуваше високото општество и Никола 1 со членовите на неговото семејство. На овој бал беше и Михаил Лермонтов.
Потоа, И. едната маска беше заменета со друга, а тој за малку не се помрднуваше од своето место и немо ги слушаше нивните пискотници, свртувајќи ги своите мрачни очи кон нив еден по еден. Тогаш ми се чинеше дека на неговото лице го фатив прекрасниот израз на поетската креативност Лермонтов намерно нагласи дека песната „Колку често, опкружен со шарена толпа ...“ е напишана во врска со оваа топка: наместо епиграфот“. , датумот беше одреден - „1 јануари“.
Поетот во своето дело го прикажал високото општество, кое го презирал и отворено го изразувал својот став кон него. Главната тема на песната е осудувањето на животната „маскарада“ и студ
бездушноста на секуларното општество. Делото има композиција со прстен. Започнува и завршува со опис на високото општество. Во средината, лирскиот херој е пренесен во детството - тој се втурнува во природниот свет на хармонијата. Делото се карактеризира со комбинација на два контрастни жанра - елегија и сатира.
Поемата има три семантички дела. Првиот дел дава слика на топка од високо општество. Во втората, поетот го носи читателот во светлиот свет на неговите сеќавања. Во третиот дел, лирскиот јунак се враќа во свет за него туѓ, што кај него предизвикува бура од негодување и душевна болка.
Првите два реда од шест реда претставуваат една сложена реченица со две
подредени реченици:
Колку често, опкружен со шарена толпа...
Во душата милувам древен сон,
Светите звуци на изгубените години.
Повторно читајќи две заеднички подредени реченици, читателот јасно чувствува куп слики, светкави шарени фигури и маски. Ваквите емотивни сензации, создадени со сложена синтаксичка конструкција, го доближуваат читателот до лирскиот јунак. На херојот му е здодевно меѓу „шарената толпа“, „дивиот шепот на извежбани говори“, меѓу „бездушните луѓе“ и „пристојноста на влечените маски“. Жените на овој бал, иако убави, се многу слични на кукли. Лирскиот јунак е згрозен од нивната флертност, гестикулации извежбани пред огледалото, „долго смели“ раце кои не знаат ниту возбуда, ниту срам. Овие градски убавици ја знаат својата вредност и се уверени дека никој не може да одолее на нивниот шарм. Но, на херојот им е досадно.
Сите присутни на балот ставаат маски како да ја сокријат својата бездушност и други пороци Во оваа толпа лирскиот херој се чувствува туѓо и осамено. За да избега од непријатниот шум и сјај, тој е ментално занесен во негуваниот свет на соништата - во своето детство. Вториот дел од песната го потопува читателот во посебна атмосфера:
И јас се гледам како дете, и наоколу
Сите родни места: висока замок
И градина со уништена стаклена градина...
Неговото родно место е Тархани, каде Лермонтов го поминал своето детство. Постои јасен контраст помеѓу бездушниот свет на високото општество и живата природа:
Влегувам во темна уличка; низ грмушките
Вечерниот зрак изгледа и жолтите чаршафи
Тие прават врева под срамежливи чекори.
Душата на лирскиот херој посегнува до природноста и искреноста - до она што одамна е заборавено во „високото општество“. За Лермонтов, неговиот дом и детството се симболи на „идеалниот свет“ (тоа е прикажано во делата „Татковина“, „Мцири“, „Волја“). Но, „идеалниот свет“ постои само во сеќавањата, а херојот, „во спомен на неодамнешната антика“, лета како „слободна птица“.
Поетот насликал романтичен пејзаж. Тука се сите романтични атрибути: езерце за спиење, магла, магла, темна уличка. Создадена е поетска атмосфера на мистерија и Божествено присуство.
Токму во таков момент лирскиот херој се свртува кон темата на љубовта. Зборува или за својот сон, или за својот сон. Сликата на убава девојка за него е олицетворение на чистота и нежност:
Со очи полни со лазур оган,
Со насмевка розова како млад ден
Првата светлина се појавува зад шумичката.
Овие очи и розова насмевка се целосен контраст со маските на бездушните луѓе на балот. Само во овој свет е среќен лирскиот јунак - тука чувствува хармонија. Излегува дека душата на лирскиот херој му припаѓа на идеалниот свет и тој е принуден да живее во реалниот свет - меѓу „шарената толпа“. Неговата трагедија е трагедија на сите романтични херои. Тоа лежи во фактот дека херојот е осуден на вечно талкање меѓу овие два света. Сликите од детството во споредба со сликите на топката се толку убави што кога лирскиот херој повторно ќе се најде меѓу толпата што ја мрази, тој повеќе не може да ја издржи оваа задушувачка атмосфера, и
тој има желба да фрли лут предизвик кон царството на маските:
Ах, колку сакам да им ја збунам веселоста
И смело фрли железен стих во нивните очи,
Потопено со горчина и гнев! ..
Експресивните јазични средства му помагаат на поетот да ја открие идеолошката содржина на песната. Целосно е изграден на антитеза (опозиција). Поетот прикажува два света користејќи остри контрасти. Сè во песната е контрастно - звуци, бои. Светот на вревата е прикажан со зборовите шаренило, светкави, маски - овде осветленоста и сјајот се мешаат во една безлична маса. Цртајќи идеален свет, поетот користи сосема поинаква палета - лазур, зелена трева, сјај, розова насмевка, жолти лисја. Звучниот тон во овие светови е исто така различен. Фестивалот на маски е проследен со врева на музика, танцување, „диви шепоти: - сето тоа е многу нехармонично. Звуците на идеалниот свет формираат тивка мелодија - ова е тишина, шушкање на лисјата,
човечко плачење.