Детето кое ја доживеало радоста на креативноста дури и во најмала мера станува различно од дете кое ги имитира чиновите на другите.
Б. Асафиев
Нашето време се карактеризира со хуманизација на образовниот процес, привлечност кон личноста на детето, развивање на неговите најдобри квалитети и комуникациски вештини. Тоа значи дека образованието треба да ги формира когнитивните интереси на учениците, да ги развива нивните способности, да поттикнува креативна активност. Токму сега, во современата психолошка и педагошка наука, во образовниот систем, потрагата по нови пристапи, неподигнати резерви на културни достигнувања, ефективни технологии на образование и обука со цел да се развие креативноста од почетокот на патувањето на човекот, од детството. негувањето на духовноста, самореализацијата и саморазвојот станува релевантно и значајно.
Во својата способност да предизвика креативна активност кај една личност, уметноста го зазема првото место меѓу сите разновидни елементи што го сочинуваат сложениот систем на човековото воспитување.
Потребата од користење на музиката за развивање на креативните способности на учениците се должи на важната улога на музичката уметност во образованието на помладата генерација. Како составен дел на уметничката култура, музиката има голем потенцијал кај учениците да развие чувство на почит кон духовните и културните вредности, подготвеност да ги заштити и да создава нови.
Музичкото образование го гледа образованието како процес кој зависи од многу фактори. Музичката култура на една личност се формира под влијание не само на училиштето. Околината наоѓа различни прекршувања во свеста на зеницата и влијае на неговиот духовен свет.
Училиштето е тоа што треба да помогне во формирањето и развојот на музичките интереси и способности на децата, во формирањето и изразувањето на нивните креативни способности, бидејќи вредноста на креативноста и нејзините функции лежи не само во продуктивната страна, туку и во креативната. самиот процес.
Совладувајќи го неисцрпното културно искуство на човештвото, заробено во музиката, децата го внесуваат во сопствениот живот, чувствувајќи го, восприемајќи го, анализирајќи го низ призмата на вредностите и односите што им се откриваат.
Еден од важните проблеми останува подобрувањето на системот на работа на училишните институции за музичко и креативно образование на децата. Неговото решение е можно преку употреба на активни форми на учење, играчки техники и методи, интегрирани часови како облици на рационално градење на музичкиот педагошки процес кои придонесуваат за обединување на различните видови музичко творештво и запознавање на учениците со нив. Овој пристап ќе овозможи ефикасно решавање на образовните проблеми, меѓу кои образованието на холистичка личност и развојот на креативниот потенцијал на секое дете се од особено значење.
Играта е од големо значење во животот на детето. Играта само однадвор изгледа безгрижна и лесна, но всушност империјално бара играчот да и го даде максимумот од својата енергија, интелигенција, издржливост и независност. Во играта, способностите на детето се особено целосно, а понекогаш и неочекувано откриени, така што извонредните наставници со право обрнаа внимание на ефективноста на користењето игри во процесот на настава и воспитување.
Играчките форми на настава и воспитување овозможуваат користење на сите нивоа на знаење: од репродуктивна активност преку трансформативна активност до главната цел - активност на креативно пребарување, при што учениците учат техники на учење.
Технологијата на интерактивно учење, особено играта во нејзините различни манифестации, како една од формите на организирање на образовниот процес, придонесува за развој на креативни способности, имагинација, фантазија, емоционална емпатија и емоционално исчекување, способност за трансформација, кај помладите ученици.
Теоретски аспекти на употребата на технологии за игри
во педагошкиот процес
Без игра нема и не може да има целосен ментален развој. Играта е огромен прозорец низ кој животворниот тек на идеи за светот околу нас се влева во духовниот свет на детето.
Играта е искра што го разгорува пламенот на испитување и љубопитност.
В.П. Сухомлински.
Принципот на активност на детето во процесот на учење беше и останува еден од главните во дидактиката. Овој концепт значи квалитет на активност што се карактеризира со високо ниво на мотивација, свесна потреба за стекнување знаења и вештини и ефективност. Овој вид на активност само по себе не се случува често, тоа е последица на употребата на педагошка технологија.
Педагошката технологија се подразбира како збир на средства и методи за репродукција на теоретски засновани процеси на настава и воспитување, кои овозможуваат успешно спроведување на поставените образовни цели. Зборот „технологија“ влезе во лексиконот на педагошката наука кога вниманието на специјалистите се сврте кон уметноста на влијание врз личноста на детето. Во меѓувреме, овој збор, кој ни дојде од Грците, беше наменет за поуниверзална употреба. „Технос“ е уметност, вештина, „лого“ е учење. Секоја технологија има средства кои ги активираат и интензивираат активностите на учениците, но во некои технологии овие средства ја сочинуваат главната идеја и основата за ефективноста на резултатите. Таквите технологии вклучуваат технологии за игри. Технологиите за игри се составен дел на педагошките технологии.
Играта, заедно со работата и учењето, е еден од главните видови на човекова активност, неверојатен феномен на нашето постоење. Играта е од големо едукативно значење, бидејќи е тесно поврзана со учењето во училницата и со набљудувањата во секојдневниот живот. Зазема важно место во системот на физичко, морално, трудово и естетско образование. Додека играат, децата учат да ги применуваат своите знаења и вештини во пракса и да ги користат во различни услови. Ова е независна активност во која децата комуницираат со врсниците. Нив ги обединува заедничка цел, заеднички напори за нејзино постигнување и заеднички искуства. Играчките искуства оставаат длабок отпечаток во умот на детето и придонесуваат за формирање на добри чувства, благородни аспирации и колективни животни вештини.
Технологијата на играчки форми на образование има за цел да ги научи учениците да ги разберат мотивите на нивното учење, нивното однесување, односно да формираат цели и програми за сопствени независни активности и да ги предвидат неговите непосредни резултати.
Креативната природа на играта се потврдува со фактот дека детето не го копира животот, туку, имитирајќи го она што го гледа, ги комбинира своите идеи. Во исто време, тој го пренесува својот став кон прикажаното, неговите мисли и чувства. Ова ја поврзува играта со уметноста, но детето не е актер. Тој игра за себе, а не за публиката, не ја учи улогата, туку ја создава како што игра. Кога детето влегува во сликата, неговите мисли се активни, неговите чувства се продлабочуваат и искрено ги доживува прикажаните настани.
Многу уметници зборуваат за креативната природа на детската игра. К.С. Станиславски ги советуваше актерите да учат од децата, чија глума се одликува со „вера и вистина“. Познатиот филмски режисер Г.Л. Рошал напиша: „Секоја детска игра е секогаш свет на илузии. Во овој свет на илузии, детето, сепак, никогаш не го губи своето вистинско јас. Скокајќи на коњ - стол, детето не мисли дека столчето под него е навистина коњ, или маса, на која се качува како планина. Во својата глума наликува на актер (не за џабе уметноста на актерот се нарекува глума)... Значи, детската игра може да се нарече театарска игра, а илузијата на детската игра може да се нарече театарска илузија. .“
Но, креативноста не се појавува сама по себе, таа се негува, се развива како резултат на долгогодишната систематска работа на наставниците.
Развојот на гејмерската креативност се манифестира, пред сè, во постепеното збогатување на содржината на играта. Развојот на концептот и средствата за прикажување на концептот зависи од богатството и природата на содржината на играта. Играта постепено развива намерност на дејствата. Ако во четвртата година од животот децата често имаат доминантен интерес за акција, поради што целта понекогаш се заборава, а во петтата година од животот децата може да се научат намерно да избираат игра, да поставуваат цел и да ги распределуваат улогите, тогаш децата на возраст од 5-7 години развиваат интерес за различни животни настани, за различни видови на работа на возрасните; се појавуваат омилените ликови од книгата, кои настојуваат да ги имитираат. И идеите за игри стануваат поупорни
Не е случаен интересот што се појави за употреба на техники на игра во образованието. Воспитувачите и психолозите во играта видоа моќен потенцијал за надминување на кризите во образованието и успешно го користат во своите активности долги години. Некои земји дури одлучија за насоки: Америка, на пример, „специјализира“ за наставни методи засновани на игри, Франција е вклучена во сферата на активност на театарската игра (тесна област на технологија за игри). Меѓутоа, за француските научници, театарската игра е иста како кај нашите домашни - игра со улоги. Ова е донекаде неточно. Секоја од овие игри има свои индивидуални карактеристики. Во Израел, на наставниците без познавање на технологии за игри воопшто не им е дозволено да работат со деца. Сите овие податоци ни овозможуваат да кажеме дека технологиите за игри се од интерес за наставниците.
Играта ви овозможува да ја направите работата на учениците во педагошкиот процес интересна и возбудлива. Забавната природа на светот на играта е позитивно емотивно наполнета монотона активност на меморирање, повторување, консолидирање или асимилирање на информации, а емоционалноста на играта ги активира сите ментални процеси и функции на детето. Друга позитивна страна на играта е тоа што го промовира користењето на знаењето во нова ситуација, односно материјалот што го стекнале учениците поминува низ еден вид пракса, внесувајќи разновидност и интерес во процесот на учење.
Поучувајќи преку игра, ние ги учиме децата не како на нас возрасните ни е погодно да даваме едукативен материјал, туку како е погодно и природно децата да го земаат. Играта за деца е, пред сè, возбудлива активност. Сите се еднакви во играта, таа е достапна за секој ученик. Згора на тоа, слаб студент може да стане прв во играта: снаодливоста и интелигенцијата овде излегуваат поважни од знаењето за предметот. Чувство на еднаквост, атмосфера на страст и радост, чувство за изводливост на задачите - сето тоа им овозможува на децата да ја надминат срамежливоста и има корисен ефект врз резултатите од учењето. Материјалот се апсорбира незабележливо, а во исто време се јавува чувство на задоволство.
Игра - слобода на самооткривање, само-развој врз основа на потсвеста, умот и креативноста
Конфучие напишал: „Наставникот и ученикот растат заедно“. Играчките форми на учење им овозможуваат на учениците и на наставниците да растат.
Искуство во користење на гејмерски технологии на часови по музика
Детето е предмет на креативност, мал уметник. Никој освен него не го знае вистинското решение за креативната задача пред која се наоѓа. И првата работа на наставникот е да се обиде да се погрижи детето секогаш да се соочува со креативна задача...
А.А. Мелик-Пагшаев
Лекцијата по музика е час по уметност. Музичката уметност е посебна форма на одраз на реалноста, во која најважна улога играат чувствата и емотивната сфера. Карактеристична карактеристика на музичката лекција е задолжителното единство на емоционалното и свесното; секој елемент од лекцијата треба да предизвика активен, заинтересиран став кај децата.
Музика. Овој збор содржи огромен свет на емоции, чувства, искуства, мисли, идеи за секој човек. Музиката има свој јазик, зборовите често се немоќни, каде музиката „зборува“. Тој е способен да ги изрази и открие најсуптилните нијанси на човечки чувства, мисли, расположенија, искуства; може да ве однесе во далечното минато и да погледнете во иднината. Музиката има посебна цел за духовно усовршување на една личност, таа активно го обликува ставот, светогледот и светогледот на една личност.
Многу се зборува за улогата на музиката во образованието и формирањето на личноста. Може да се потсетиме на Античка Грција, каде музиката стоеше покрај реториката и логиката, а тројната хореа - музика, танц и збор - служеше како средство за прочистување и воздигнување на душата. И можете да се потсетите на студиите на психолозите кои велат дека часовите по музика помагаат во развојот на математичките способности. Во секој случај, проширување на вашите хоризонти, развивање на вашиот музички вкус, способност да формирате сопствено гледиште и способност да го браните - овие квалитети вреди да се зафатите со музика.
Зголемувањето на ефективноста на секој час по музика значи, пред сè, да се направи настан за ученикот. Светли емотивни бои, заситени со креативната активност на самите ученици. Поука - нели е бајка? И зарем ова не е вид на лекции за кои сонуваат децата кога одат на училиште? Учениците се чувствуваат разочарани од учењето ако сите лекции се „исти“, ако бајката не се случи. Каде живее бајката? Бајката живее во играта.
Воведувањето игри во образовниот процес ви овозможува:
Создадете поволна атмосфера во училницата;
Зголемете ја интелектуалната и емоционалната активност на учениците;
Чувствувајте успех во ситуација на игри;
Развијте комплекс од различни способности.
Играта и уметноста имаат заеднички корени. Ова сродство го одликувале многу филозофи, психолози, учители и уметници уште од времето на Платон. Најголемите филозофи Кант и Шилер сметале дека играта, како и уметноста, е естетска активност. Психолозите А. Виготски, Д. Узнадзе, естетичарот Г. Рид ја толкуваат играта како уметничка креативност на детето, а играчката активност како механизам за формирање на неговата естетска култура.
Играта е, пред сè, вид на неформална активност која може да се претвори во уметничка активност и со тоа да влијае на органскиот развој на детето.
На часовите по музика во основно училиште, на речиси секоја дидактичка техника може неселективно да и се припише разигран карактер, само со образложение дека е поврзана со движење, ритам, дела од детскиот фолклор (закачки, броење рими и сл.), атрибути и симболика. Сепак, за самите деца, таквите техники и форми на работа никогаш нема да изгледаат како игра ако не ги покажат главните компоненти на технологијата за игри: целосна слобода и интерес на децата за интриги, мистерија, непредвидливост на резултатот и можност за себе. -изразување и успех.
Правилата на играта никогаш не ја ограничуваат креативната слобода на детето, која се манифестира во импровизација, натпреварување, фантазија итн. Невозможно е да се присили некој да ја игра играта. Играта наметната од наставник со сериозни дидактички цели е лоша, нереална, „тоа е скриена форма на принуда“. Затоа, многу е важно децата да се инспирираат да играат, да се создаде разиграна атмосфера од бајки, гатанки, авантури, тајни и магија во училницата.
Сето ова му помага на наставникот да спроведе лекција по музика на високо ниво. По ваквиот час, учениците со нетрпение ја очекуваат следната средба со музиката. Ваквите лекции бараат од наставникот уметничка уметност, говорна интонација, пластика, израз на лицето и способност да ги потопува децата во различни емоционални состојби.
Сигурен начин да се задржи интересот за едукативни активности за време на час по музика во основно училиште е игра. Постои метод на „фигуративен влез во музиката“. Се состои од создавање имагинативни ситуации за игра кои бараат од децата да се трансформираат, да имаат богата имагинација и да се замислуваат.
Покрај традиционалното сфаќање на играта како однапред испланиран процес и акција распоредена според улогите, играта може да се исполни и со значењето што одамна го има во народната уметност: да се изведува песна значи да се свири песна. Таканареченото сценарио на играта-песна (игра-танц) им е однапред непознато на децата, па тие сами си ја избираат улогата и ги наоѓаат оние изразни средства што, според нив, треба да ги спроведат. Наставникот заедно со децата ја составува и игра својата улога. Свирењето песна значи изразување на традициите на усното народно творештво, кога насобраното музичко и поетско богатство се пренесувало од срце на срце, од уста на уста и затоа живее толку долго.
Елементите од бајките се многу популарни на часовите по музика, со помош на кои наставникот создава ефект на изненадување и привлекување внимание и интерес за новиот материјал. На крајот на краиштата, бајката е најомилениот жанр на децата. Бајката ја активира едукативната и когнитивната активност и им помага на учениците лесно да ги разберат законите на музиката.
Во педагошката пракса сè повеќе почнаа да се користат музички и дидактички игри, кои овозможуваат, на едноставен, достапен начин, да се даде идеја за музиката, нејзините изразни способности и да се научи како да се прави разлика помеѓу различни опсези на чувства.
Во специјално насочените игри, можеме и мораме да се занимаваме со прашања како што е развојот на посебни, а во некои случаи и музички способности. Посебните музички способности вклучуваат: музика. ритам, музика слух, музика меморија, музика креативност и перформанси.
Има многу игри кои помагаат да се развие чувство за ритам и музика. меморија; игри кои развиваат дијатонски тембр слух; игри за одредување на обликот на музичките дела; игри за развој на вокални и хорски вештини; игри кои ви помагаат да изведувате ритмички движења на песна.
Од голем интерес за помладите ученици се игрите што ги тераат да размислуваат, даваат можност за тестирање и развивање на нивните способности, ги вклучуваат во натпреварување, во решавање проблеми, загатки и крстозбори.
Играчкиот пристап кон наставата по музика не е ограничен на еден или друг број игри што ги користи наставникот. Тоа е повеќекомпонентен систем за организирање на музичко-образовниот процес. Наставната програма за модерна музика има за цел наставникот да користи разигран пристап со интригантно имагинативна формулација на теми; присуство на активно-комуникативна основа: композитор-изведувач-слушател.
Пристапот на играта им олеснува на децата да ја научат музиката како жива уметност, ја прави возбудлива и делува како форма на уметничка комуникација меѓу децата на интонациски јазик со уметнички дела, со наставникот и едни со други.
Целта на музичките игри е да се развие детскиот интелект, меморија, уво за музика, глас, креативна активност, чувство за ритам, проширување на неговите хоризонти и развој на вештини. Вредноста на играта не може да се исцрпи и процени според нејзините можности за забава. Ова е суштината на нејзиниот феномен: како забава и релаксација, може да се развие во учење и креативност.
Во музичката креативност, водечката улога ја игра синтезата на емоционална реакција со размислување, апстрактно и конкретно, логика и интуиција, креативна имагинација, активност и способност за брзо донесување одлуки. Детската креативност е поврзана со самостојни дејствија, со способност да оперираат со познати музички и аудитивни концепти, знаења, вештини и да ги применуваат во нови услови и различни видови музички активности.
Детската креативност на часовите по музика е когнитивна и истражувачка музичка практика. Креативноста на учениците е вредна затоа што тие самите откриваат нешто ново, претходно непознато за нив во светот на музиката.
Креативноста кај помладите ученици може да се манифестира
во пеењето на наједноставните мотиви, кои често се појавуваат неволно;
при составување мелодија на предложениот текст;
во експресивни движења на музика, пренесување на различни расположенија на делата;
во создавањето ритмичка придружба на претстави за слушање музика;
во евалуативните судови за слушаната музика;
во смислена изведба на песни со елементи на интерпретација;
во сопствената креативност.
Детски мјузикл импровизација, каде започнува? Кои вештини се потребни за тоа?.. Вредноста на импровизацијата како методолошка техника во работата со деца не е во способноста да се создаваат музички структури, туку во потребата, подготвеноста да се изрази душевна состојба, важна мисла, впечаток. . Само со таков почеток на импровизација како креативен процес може да се предвиди појавата на не теоретски програмирано, завршено врз основа на правила, моделирано по музичка форма, но, иако срамежливо и наивно, но независно „култивирање“ на музичката мисла, која понекогаш може да се изрази во неочекувана форма.
“Пластична интонација“- ова е еден од начините, една од можностите за „живи“ слики, кога секој гест или движење станува форма на емотивно изразување на содржината. Гестот, движењето, пластичноста имаат посебно својство на генерализирање на емоционалната состојба. Способноста на наставникот да најде такви генерализирачки движења што би ја изразиле главната работа: состојбата на умот рефлектирана во музиката - оваа способност одлучува многу, бидејќи овие движења можат да станат толку разбирливи, па да ги „заразат“ децата со емоции што буквално нема потреба. за долги разговори за природата на музиката... Ако од мали нозе кај децата развивме способност за „внатрешно свирење“ музика, „пластично да ја пеат“ со секоја клетка од нивното тело, нивната душа, колку позначајно и поефективно дали би било детското мајсторство на музиката, колку поемотивно би била нејзината изведба!..
Пластична интонација е секое движење на човечкото тело предизвикано од музика и изразување на неговата слика. Тоа е поврзано со сите видови изведувачки уметности - движењата на музичарот понекогаш го „дознаваат“ тајното значење на музиката, што го слуша само овој музичар. Понекогаш пластичната интонација се јавува спонтано (од „вишок“ на чувства), но, знаејќи ја неразделноста на музичката и пластичната експресивност, наставникот треба да ги поттикне децата да ја перцепираат музиката не само со уво, туку и со помош на музичко-ритмичко движење.
Движењата можат да бидат различни - од флексибилно надолно движење на раката до имитација на свирење на музички инструменти во природата на музиката („Веселиот музичар“ од А. Филипенко); од нишање на телото (хорот на песната „Децата на целата земја се пријатели“ од Д. Лвов-Компанец) до радосно танцување (неговиот рефрен); од лесен чекор до тркалезен танц (р.н.п. „Имаше бреза на полето“).
Децата почесто чекаат да им се покаже готова верзија на пластичен израз отколку самите да ја смислат. Затоа, подобро е да се ограничите само на совети и совети кои можат да му помогнат на детето. Слободата на креативноста е важна.
На часовите често ја користам техниката на изведување музика со движење и гест - „пластична интонација“. Ова им помага на децата да ја почувствуваат должината на фразата или асиметријата на фразирањето, да го почувствуваат карактерот на одредено парче во пулсирањето, да ги покажат карактеристиките на развојот и развојот на музиката, а исто така да се изразат во креативно пребарување.
Така, во второ одделение, децата, слушајќи фрагмент од „Утрото“ на Григ, одлично покажуваат со своите движења како се развивала музиката (рацете на децата непречено се креваат, покажувајќи како изгрева сонцето).
Можеме да го наведеме примерот на диригент - личност која, без самиот да свири инструмент, во исто време „свири“ на таков колосален инструмент како оркестар. Тоа значи дека има нешто во гестот на диригентот што прави да се почувствува интонациско-фигуративното значење на музиката. Движењето е видлива музика, не случајно на сцената се појавија пластични интерпретации на многу инструментални и вокални дела. Свирењето музика со движење му овозможува на наставникот да види како секој ученик слуша музика. Во исто време, изведувањето музика со движење ги ослободува децата и ги принудува да го слушаат делото од почеток до крај без „исклучување“. Кога ќе се промени карактерот на музиката, веднаш може да се види колку чувствително децата ги фатиле овие промени, што значи колку биле внимателни.
Старите Римјани верувале дека коренот на учењето е горчлив. Но, кога наставникот го повикува интересот како сојузник, кога децата се заразуваат со жед за знаење, желба за активна, креативна работа, коренот на учењето го менува својот вкус и предизвикува сосема здрав апетит кај децата. Интересот за учење е нераскинливо поврзан со чувството на задоволство и радост што работата и креативноста му ги даваат на човекот. Интересот и радоста од учењето се неопходни за децата да бидат среќни.
Развојот на когнитивниот интерес го олеснува таквата организација на учење во која ученикот активно делува, се вклучува во процесот на самостојно пребарување и откривање на нови знаења и решава проблеми од проблематична, креативна природа. Само со активниот однос на учениците кон ова прашање, се буди нивното директно учество во „создавањето“ на музиката, интересот за уметноста.
Огромна улога во реализацијата на овие задачи има присуството на различни музички инструменти во музичката училница и нивната употреба во процесот на работа, земајќи ги предвид можностите на учениците и нивната возраст.
Свирење на инструментална музикае креативен процес на восприемање музика преку свирење на музички инструменти достапни за детето. Би сакал уште еднаш да ја истакнам идејата за меѓусебна пенетрација на сите видови музичка активност во процесот на активно перцепирање на музиката. Така, создавањето инструментална музика е тесно поврзано со слушањето музика, вокалната и хорска изведба и импровизацијата.
Кога ги запознавате децата со музика преку свирење инструментална музика, за да ја промовирате нивната креативност, неопходно е да се запамети следново:
Ученикот се однесува како што му кажува неговата музичка интуиција;
Наставникот ви помага да изберете музички инструмент што одговара на стилот и музичката слика на делото;
Наставникот му помага на ученикот да најде техника за изведба.
Пример за користење на ова во моите лекции е „Седум мали кози“ од операта на М. Ковал „Волкот и седумте мали деца“. Детската креативност започнува со „испитување“ на звучните способности на инструментите што им ги нудам. Изборот е направен - тамбура и триаголник. Прво, се сеќаваме (нашето запознавање се случи порано) како внимателно да земеме инструмент и да го изведеме вашето расположение на него (инструментална импровизација). Во текот на неколку часови, беше извршена вокална и хорска работа на изведбата на хорот, а децата акумулираа емоции и чувства. И еве го резултатот - свирам пијано во ансамбл со еден од студентите, а момците ми помагаат да ме придружуваат со нивниот мал оркестар. Нашиот настап треба да ја краси музиката на М. Ковал.
Се почесто музиката на големите класици се слуша во изведба на деца кои учат во музичко училиште. Тие покажуваат желба да разговараат со децата во нивното одделение токму на часот, да ги интересираат соучениците и да им дадат дел од нивната душа. Во класата е тивко. Како маѓепсани деца да слушаат мали музичари.
Сметам дека свирењето на инструменти е интересна и корисна музичка активност за децата. Ова ви овозможува да го украсите животот на детето, да го забавувате и да ја разбудите неговата желба за сопствена креативност. Во процесот на учење на свирење инструменти, добро се формираат аудитивни перцепции, чувство за ритам, тембр и динамика. Детето развива независност во своите постапки, неговото внимание и организација.
Гледајќи дека инструменталното музицирање предизвикува воодушевување и радост кај моите ученици и желбата на сите да се испробаат, често ја користам оваа активност за општ музички и креативен развој.
Користење на интердисциплинарни врски
Музиката е еден од видовите уметност, кој ја сочинува главната содржина на темата.
Воведувањето на децата во светот на уметноста значи не само да им го откриете вашиот став кон него, туку и да им помогнете да развијат сопствени ставови за некое музичко дело. Делата на ликовната уметност и уметничкото изразување помагаат да се пренесе длабочината на чувствата и идеите отелотворени во музиката и да се разбере суштината на креативноста. Музиката може да предизвика расположенија и искуства во склад со многу дела од сликарството и литературата.
Интегрираните часови придонесуваат за развој на фини и музички вештини, овозможуваат систематизација на знаењето и придонесуваат за развој, во поголема мера од обичните часови, на естетското образование, имагинацијата, вниманието, меморијата и размислувањето на учениците (логично, уметничко-имагинативна, креативна). Имајќи голем информативен капацитет, тие помагаат да се зголеми темпото на образовните операции, му овозможуваат на секој ученик да биде вклучен во активна работа во секоја минута од часот и промовираат креативен пристап кон завршување на образовната задача.
Литература - музика
Уметничкиот збор, неговиот ритмички звук, тематскиот израз ви овозможува да развиете интерес и желба да читате литературно дело, подлабоко да ја разберете неговата суштина и во исто време да навлезете во мистеријата на музичкиот звук, да можете да ја разберете неговата жанровска особеност. Во процесот на проучување на меѓусебната пенетрација на делата, се развиваат морални и естетски чувства и верувања, музички вкусови и потреби, музички и креативни способности.
Како резултат на заедничка активност, со залагање на децата се создава креативен производ во форма на вербален цртеж за интерпретација на музичко дело, музички и ритмички движења според неговата содржина.
Книжевното творештво, како одраз на впечатоците од слушаната музика, во повисок степен од развојот на учениците се јавува во три форми: поезија, прозни минијатури, аналитички пишани дела кои ги откриваат средствата за музичко изразување.
Музика - ликовна уметност
Илустрациите и репродукциите на сликите кои се во склад со темата и фигуративната содржина на музичките дела помагаат да се создаде одговор неопходна за перцепција на музиката и да се поттикнат учениците да создаваат независни цртежи и илустрации кои ја пренесуваат нивната визија за музичкото дело.
Интегрирани воннаставни активности- една од формите на организирање на кружна работа, во која се вклучени и колегите. На часот, учениците создаваат танцова шема за придружба на песна. Ова е секогаш заедничка креативност на наставникот и ученикот.
Заклучок
“Да се создаде значи да се живее двапати“.
А. Ками
Детско музичко творештво- важен фактор во развојот на личноста на детето. Може да се манифестира во сите видови музички активности: пеење, танцување, свирење на детски музички инструменти.
Имајќи ја предвид употребата на технологии за игри во креативниот развој на учениците, може да се направат голем број генерализации и заклучоци:
активно средство за развивање на креативната активност на учениците се креативни задачи во форма на игри;
во играчки ситуации полесно е да се организира креативност на песни, изведби, драматизации;
играта ја подобрува предметната активност, логиката, техниките на размислување, формира и развива вештини за деловна интеракција со луѓето;
се создава игра форма на часови во часовите со помош на играчки техники и ситуации кои делуваат како средство за поттикнување и стимулирање на учениците на активности за учење;
употреба игри со улогипомага да се вклучат учениците во процесот на заедничко создавање. Во текот на играта, детето станува или композитор, или изведувачки музичар, или слушател, или танчер, или сценски режисер, или диригент или сценограф;
игри на часови по музикапридонесуваат за општиот креативен развој на поединецот, што, пак, поттикнува одговор, уметничка имагинација, фигуративно и асоцијативно размислување, ја активира меморијата, набљудувањето, интуицијата и го обликува внатрешниот свет на детето;
Играта ја подобрува предметната активност, логиката, техниките на размислување, формира и развива вештини за деловна интеракција со другите.
Литература
Бесова М.А. Да го разбереме светот преку игра. - М., 1995 година.
Буланова-Топоркова М.В., Духавнева А.В., Кукушкин В.С., Сучков Г.В.. Педагошки технологии. М., 2004 година.
Миронова Р.М. Игра во развојот на детската активност - М., 1989 година.
Селевко Г.К. Современи образовни технологии - М., 1998 година.
Бесова М.А. Когнитивни игри за помлади ученици - М., 2005 година.
Збирка на списанија „Читај, учи, играј“ - М., 2002 година.
Богданова О.С., Петрова В.И. Методи на воспитно-образовна работа во основните паралелки.- М., 1985 г.
Вилкин Ј.Р. Белоруски народни фестивали - М., 1988 година.
Виготски Л.С. Педагошка психологија - М., 1991 година.
Старжинскаја Н.С. Ние сме пријатели и играме заедно. М., 1994 година.
Педагошка работилница. Музика и образование. М., 2005 година.
Гришанович Н.Н. Музика на училиште. М., 2006 година..
Јуркевич В.Д. Дидактички музички игри и вежби. М., 1995 година.
Немов Р.С. Психологија, книга 2. М., 2003 година.
Фрагмент од лекција на тема „Динамични бои на музиката“.
Наставник:И сега, момци, сакам да ви кажам уште една тајна, која игра важна улога во музиката. Ова е тајната на звукот. Како што и самите веќе забележавте. Музиката доаѓа во различни звуци: гласно и тивко. Се разбира, никогаш не можете да ги мешате гласните и тивките звуци, но ако внимателно го слушате звукот на музиката или човечкиот говор, ќе забележите дека звукот е богат со нијанси. На крајот на краиштата, ние никогаш не зборуваме само гласно или само тивко. Истиот збор може да се каже многу гласно, гласно, малку потивко, тивко и многу тивко.
Има игра на зборови со динамични нијанси.
Наставник:Слушнавме различни нијанси во гласот, а нијансите во музиката се уникатни бои кои ја бојат музиката во различни бои и ја прават да звучи поизразно.
Наставникот ја чита „Приказната за мачката“ со динамични нијанси, менувајќи ја јачината на гласот на истакнатите зборови.
Бајка за мачка.
Таму живееше мачка Василиј. Мачката беше мрзелива!
Остри заби и дебел стомак.
Секогаш одеше МНОГУ тивко.
ГЛАСНО, упорно побарано да јаде,
Да, МАЛКУ ПОТВКО хрчав на шпоретот -
Тоа е се што можеше да направи.
Една мачка еднаш сонувала вака:
Како да почна да се тепа со глувци.
Врескајќи ГЛАСНО ги изгреба сите
Со забите, шепата со канџи.
Во страв, глувците тивко се молеле:
О, смилувај се, помилуј, помилуј!
Тогаш мачката извика МАЛКУ ПОГЛО: „Скрам!“ -
И тие се распрснаа.
(И всушност, додека нашиот Василиј спиеше, ова се случи.)
Глувците тивко излегоа од дупката,
Крцкајќи ГЛАСНО, ги јадеа корите од леб,
Потоа МАЛКУ ПОТИВКО се насмеаа на мачката,
Му ја врзаа опашката со лак.
Василиј се разбуди, одеднаш кивна ГЛАСНО,
Се сврте кон ѕидот и повторно заспа:
И глувците се качија на грбот на мрзливиот човек,
До вечер ГЛАСНО го исмејуваа.
Наставник:Кажи ми, како мачката Василиј побара храна? Како ’рчеше на шпоретот? И како глувците излегоа од дупката кога мачката спиеше?
Ученик:Мачката Василиј гласно и упорно побара да јаде. На шпоретот ’рчеше малку потивко. Глувците тивко излегоа од дупката.
Наставник:Момци, да ги прикажеме овие динамични нијанси во изведбата на песната „Со нас, пријателе“, веќе позната нам.
Работа на нијанси на дела.
Наставник: Замислете дека дојде летото, вие сте во шума, а во шумата, ако извикате „Ај“, тогаш ќе ни одговори ехо кое се слуша далеку, далеку и затоа звучи тивко. Ајде да ја пееме нашата песна „Со нас, пријателе“, во која фразите и зборовите се повторуваат како ехо.
Едната група деца почнува да пее, а втората ги одекнува како ехо.
Наставник: Браво, ја завршивте задачата. Сега ајде да играме игра наречена „Гласно, тивко прејадување“.
Ја играме играта: „Гласно и тивко прекумерно пиеме“
Пејте познати песни, зголемувајќи го и намалувајќи го звукот.
Задачи на играта: Воден од јачината на песната (изведена од деца), возачот мора да најде скриена играчка: звукот се засилува додека се приближува до местото каде што се наоѓа играчката или слабее додека се оддалечува од неа.
Опрема: играчка.
Наставник: Игравме добро, се забавувавме, а сега предлагам да отпеам песна за весела личност. Кој е овој човек?
Студенти: Музичар.
Наставник: Да се потсетиме со вас на кој инструмент свиреше музичарот.
Студент: Музичарот свиреше на виолина, балалајка и тапан.
Наставник: Што мислите, како звучи виолина, балалајка, тапан?
Студент: Виолината не е многу тивка, балалајката не е многу гласна, тапанот е гласен.
Учениците ја изведуваат песната „Веселиот музичар“ и ја драматизираат.
Наставник: Добро сторено. Ајде да ја сумираме нашата лекција. За која тајна научивте на час денес?
Студент: Се запознавме со тајната на звукот на музиката.
Наставник: Па, како може да звучи музиката?
Студент: Гласно, тивко, не многу гласно, не многу тивко.
Наставник: Точно.
Заклучок од лекцијата: Моќта на кој било звук е една од неговите најважни својства, една од неговите карактеристики.
3. „Музичка збирка зборови“
„Музичка свинче банка на зборови“служи за да се осигура дека по слушањето музика, учениците можат целосно да ги изразат своите чувства, емоции и расположенија со зборови. Оваа игра се користи за проширување на вокабуларот и овозможува преку играна ситуација и јасност, да се стимулираат децата да ја изразат својата креативна имагинација.
Општинско буџетско општо образование
општинска установа област Плавски
„Средно училиште Молочно-Дворскаја“
Методолошки проблем:
„Интерактивни наставни технологии на часовите по музичка уметност како неопходен услов за формирање креативна активност и лична самореализација“
Педагошко работно искуствопрофесори по музика
Шендрикова Елена Владимировна
декември 2013 година
Музичката уметност е посебна тема. Испреплетува многу линии од образовниот процес. Главните цели на интегрираниот предмет „Музичка уметност“ се да ги запознае учениците со духовните вредности, да формираат личност со креативно размислување, да ги асимилираат од страна на учениците вредностите на музичката култура и да негуваат естетски однос кон реалноста. Сигурен сум дека естетското образование треба да биде нераскинливо поврзано со моралното образование. Естетиката без етика е мртва. Во овој поглед, верувам дека задачите на естетското и моралното образование се особено актуелни сега, во наше време. А во извршувањето на овие задачи јас како учител по естетскиот циклус имам посебна улога.
Задачите и на современото училиште и на предметот „Музичка уметност“ се сериозни и тешки. Како да ги „исполниме, како да ги започнеме? На крајот на краиштата, ние, наставниците, особено остро чувствуваме дека во наше време има невиден јаз меѓу културата и образованието. „За време на студирањето, дипломираниот не само што мора да се подготви за возрасен живот, туку и да го достигне човештвото во неговиот културен развој, а потоа да се создаде според законите на културата“, пишува В.А. Домански, доктор по педагошки науки, во написот „Живеење не само во општеството, туку и во културата“.
Во 21 век, пристапот кон модерното училиште се промени. Прашањаинтензивирање на учењетоучениците се меѓу најзначајните образовни проблеми во моментов и помагаат да се решат некои проблеми не само во наставата, туку и во образовниот процес на учениците. Сакам лекцијата по музика да не биде исклучок, па затоа го избрав овој методолошки проблем.
примарна цел е да се формира креативната активност на личноста на учениците и нејзината самореализација. Според мене, ова ќе им помогне на децата да ги изберат вистинските насоки во иднина, да ја покажат својата индивидуалност и да го заземат вистинското место во животот.
За имплементација и постигнување резултати на овој проблем, си го поставив следновозадачи:
- Создавање услови за креативна активност на учениците;
- Развој на когнитивен интерес и охрабрување за независни
ученички активности;
3. Обука за успешни комуникациски вештини (способност да се слушаат и слушаат едни со други, да се изгради дијалог);
4. Формирање на универзални човечки вредности;
5. Организација на атмосфера за лична самореализација.
Неодамна, интерактивните технологии за учење станаа широко распространети, кои сега станаа приоритет за мене и ја формираат основата на мојата работа со студенти. Секогаш кога ги користам, убеден сум дека помагаат да се согледа и открие потенцијалот на секој ученик, да се обезбеди можност да се зголеми нивната активност и да се придонесе за здравјето на учениците.
Интерактивното учење на часовите по музика делумно решава уште еден значаен проблем на денешницата - оптовареноста на учениците. Протокот на информации, технолошките комуникации и компјутеризацијата вршат огромен притисок врз нашите деца.
Во моите часови се трудам да им помогнам на учениците да се справат со овој проблем. Зборуваме за релаксација, ослободување од нервниот стрес, префрлување на вниманието, менување на формите на активност и вистинска жива комуникација меѓу учениците.
„Интерактивна“(од англиски inter - mutual, act - to act) -тоа е учење потопено во комуникација. Ја одржува конечната цел и главната содржина на предметот, но ги модифицира формите и техниките на наставата.
Дијаграм на интерактивен метод
Во мојата работа се трудам да користам интерактивни методи. Конкретни препораки може да се видат во развојот на лекциите за музичка уметност што ги составив, презентирани подолу, и во видео клиповите. Сите случувања вклучуваат употреба на различни интерактивни технологии во различни фази од лекцијата.
Во мојата работа се потпирам на научни достигнувања и на искуството на познати учители, музиколози и психолози. Подготвувајќи се за моите лекции, учам технологии:
Хумано и лично образование Ш.А. Амонашвили;
Интензивна развојна обука Л.В. Занкова;
Учење базирано на проблем А.М. Матјушкина.
Се осврнувам на делата на Д.Б. Кабалевски, Н.А. Ветлугина, Т.Н. Завадскаја. Овие наставници се фокусираат на важноста на часовите по музика како извор за кокреација помеѓу учениците и наставниците.
Според мое мислење, интерактивни методи и техники- Ова е еден од главните начини за развивање на личните ориентации на учениците.
„Не можете да научите човек на нешто, можете само да му помогнете да го направи ова откритие за себе“Галилео Галилеј.
Сигурен сум дека за да се подигне важноста на предметот „Музичка уметност“ во едно современо училиште, да се разбуди интересот на децата за уметноста, неопходно е да се бараат нови методолошки пристапи за настава на предметот во услови на брз развој на модерна младина.
Системот на креативна интеракција во училницата бара и високи педагошки вештини од мене. Постојано барам нови идеи. Работам на себе за да одржувам психолошка рамнотежа и емоционална состојба за моите ученици. Се трудам да бидам отворен, толерантен и да се придржувам до демократскиот стил на комуникација со децата.
Ја одржувам емотивната боја во текот на воспитно-образовниот процес, во зависност од темата на часот.
- Наједноставниот и најчестиот начин да се „посегне“.
Секој студент добива едноставен вовед:"Замисли го тоа..."
За да создадам опуштена, доверлива атмосфера во училницата, често ги користам следниве фрази:„Ве поканувам, млади пријатели, да ...“ или „Денес сме во посета на ...“
Овие техники Го користам и при интерпретација на музички дела. Ова им овозможува на децата креативно да размислуваат, анализираат, фантазираат и ја открива емотивната страна на учениците.
- „О, еурека! (хеуристички разговор).Овој метод поттикнува
учениците на самостојна активност. Прашањето може да се постави како проблематично на почетокот на часот. Проблемот може да се формулира пред да се слуша и интерпретира некое музичко дело, пред да се запознае со нова песна. Од учениците, исто така, може да се побара да извлечат заклучок на крајот од лекцијата. Во секој случај, ученикот мора да направи чекор во својот развој.
- Работа во парови. Еден начин да ги вклучите сите
работата на ученикот еорганизирање прашања еден за друг. Ова го активира интересот, предизвикува натпреварувачки дух и ја зголемува мотивацијата за учење.
Друг вид работа во парови - дискусија за проблематична темаразвива вештини за успешна комуникација меѓу врсниците, од друга страна, развива способност за одбрана на сопственото мислење. На пример,час во 8 одделение во делот „Музиката во дијалог со современоста“на тема „Нашите големи современици“.Насловот на темата е главниот проблем на лекцијата.
Клучни зборови за дискусија во парови: 1. „Наши“ (Што значи зборот „наш“?); 2. „Одлично“ (Зошто „одлично“?); 3. „Современици“ (Кој може да се смета за „современ“?).
- „Битка“. Доколку во работата се користи претходната технологија
мали групи, тогаш можеме да го наречеме„Битка“.
- Работа во групи.Оваа технологија помага да се воспостави
комуникација меѓу студентите и води кон консензус. Често го користам овдетехника: „Кој е попријател, тој е побрз!
- „Брејнбура“развива способност за размислување, пронаоѓање
нестандардни решенија за образовни и креативни проблеми.
На пример, во 5 одделение на тема „Музика и уметност“зборови" на часот „Литература и музика за Крим“, по слушањето на свитата „Кримски скици“ од А. Спендијаров, ги демонстрирам имињата на сите делови од апартманот и ги повикувам децата да го изберат името на делот што го слушнале, оправдувајќи го својот одговор.
Дел 1 Дел 2 Дел 3 Дел 4
Танцова елегиска песна Табела Хаитарма
- Метод на уметничка и педагошка драматургија
ви овозможува да комбинирате други методи и техники и непречено да се движите од една фаза на работа во друга на ист начин како што се конструира музичко дело. Уметничкиот наслов на часот помага подлабоко да се навлезе во темата на семестарот и емотивно да се усогласат студентите. А епиграфот на лекцијата е неговото идеолошко семе.
- Активно-играње улоги (игра) организација на обука.
Мојот омилен метод еигра , бидејќи служи како одличен начин за вклучување на целото одделение во работата, го отстранува стравот на учениците да дадат погрешен одговор и ги ослободува учениците.
Психолозите веруваат:„Активноста на игрите е посебна сфера на човековата активност во која лицето не се стреми кон други цели освен да добие задоволство од манифестацијата на физичките и духовните сили“.
Поради разновидноста на игрите, овој метод може да се користи не само во основно училиште, туку и во средно училиште. Ги користам овие во моите лекциивидови на игри:заплет, играње улоги, симулација, драматизација.Сите видови игри вршат функција за заштеда на здравјето.
Во мојата работа користам интерактивни дидактички игри како средство за настава, едукација и развој. Главното образовно влијание им припаѓа на дидактичките материјали, играчките дејства, кои, како да се, автоматски го водат образовниот процес, насочувајќи ја активноста на децата во одредена насока. Го користам на часигрите се разликуваат по природата на педагошкиот процес:
Образовни
Суштината на едукативното лото: откако ќе го прочитате прашањето, треба да го изберете точниот одговор на таблата за едукативна игра и да го покриете со фрагмент од сликата. Ако сите одговори се точни, ќе се формира слика. Оваа технологија им помага на студентите да го консолидираат и генерализираат материјалот што го изучуваат и ја намалува емоционалната вознемиреност кога одговараат.
Когнитивни
На пример, пребарување на потребните информации во учебници или дополнителни извори или самостојно составување прашања врз основа на предложениот материјал. Ова може да се работи поединечно, во парови или во мали групи. Ова предизвикува интерес за независната когнитивна активност на учениците.
Во 8 одделение, изучување на темата од првиот семестар „Одраз на епохите во музичката уметност“,треба да ги пронајдете потребните информации и да смислите прашања за тоа (работа во парови). Азадачата е следна: ја докажува припадноста на Бетовен на неговата ера (XVIII-XIX век) и насоката на „виенскиот класицизам“.Оваа технологија може да се класифицира како елементипроектни активности.
Креативен
Ова е создавање ваши опции за завршување на бајка, компонирање мелодии или песни (за помладите ученици може да има задача да состават два реда до два предложени линии), составување ритмички вежби.
Генерализирање
Употреба и дискусијаилустрации на приказнии цртежи за часови по музика. „Посета на магарето“, „Не си бил...?“ (лик од анимиран филм е папагал). „Нова година се собраа пријатели“ итн.
Развојна
Користејќи илустрации засновани на приказни, се обидувам да го развијам размислувањето, имагинацијата и меморијата на учениците од основните училишта. На пример, им предлагам на децата да се сетат на музичките пријатели на магарето (музички изразни средства) или да изберат слика што вклучува ритам, метар (тапан), регистер (птица).
Така, секој тип на интерактивна игра има одреден резултат, што е нејзиниот крај. За мене, резултатот од играта е секогаш показател за нивото на постигање на учениците или стекнување знаење, како и за способноста да се применат овие знаења во други училишни предмети и, се разбира, во животот. Во тоа сум убеден на секоја лекција. Децата имаат големо задоволство воучество во различни активностиигри.
Во активноста на активното играње се јавува меѓусебна пенетрација на форми, методи и техники на интерактивно учење.
А следните методи, Методите што ги користам ми дозволуваат да создадам ситуација на успех на учениците во училницата. Подготвителната работа на овие методи трае околу две до три недели. Но, колку и да е макотрпна работата пред лекцијата, толку големо е чувството на задоволство после него. И момците доживуваат вистинска креативна возбуда!
- Студентски настап како придружник или презентер
Овој метод им помага на децата да ја покажат својата независна активност. Ги открива креативните и изведувачките способности на учениците. Им помага да се чувствуваат посигурни во училницата и на сцената.
- Драматизации им овозможи на учениците да се релаксираатја зголемуваат самодовербата и ја развиваат креативноста.
- Изложби и презентациипомогнете им на учениците „да се докажат“
на часовите. Покажувањето на сопствената работа го зголемува авторитетот на детето,
неговата самодоверба и самопочит.
12. Метод на проект. Како по правило, на часовите успевате да искористите само дел од проектната активност, нејзините елементи. Во исто време, проектот може да има долгорочен ефект, да има свое продолжение и да стане креативна домашна задача за учениците.
- Интегрирани лекциипомагаат да се откријат и пронајдат различните страни на личностите на учениците. На пример, бинарна лекција по музичка уметност и географија го решава проблемот на нехуманитарните ученици и помага да ги покажат своите способности и знаења во дисциплината на природните науки.
Заклучоци:
Интерактивните форми и методи се иновативни и придонесуваат за активирање на когнитивната активност на учениците на часовите по музичка уметност и самостојно разбирање на музичкиот материјал.
Тие помагаат да се решат проблемите на естетското и моралното образование.
Тие ја формираат креативната активност на учениците во академски и воннаставни активности.
Тие се услов за самореализација на личноста на учениците во современиот свет.
Така, целта на овој методолошки проблем е постигната. Децата со задоволство учествуваат во училишниот живот: ги реализираат своите способности не само на часови по музика, туку и во воннаставни активности и учествуваат на регионални натпревари. Учениците користат некои техники и моменти од игра земени од часовите по музика на час, кои сами ги подготвуваат. И тоа е одлично! Работам со креативни и надарени деца. Јас сум водач на вокален круг, каде што сум среќен што повторно се среќавам со моите студенти. Набљудувајќи ги учениците во текот на училишниот живот, забележувам зголемување на успехот на децата до средно училиште. Искрено се радувам за нив, гледајќи добри резултати и воодушевен сум од радоста и насмевките на лицата на моите ученици!
Библиографија:
- Авдулова Т.П. „Психологија на играта: модерен пристап“ - М.: Издавачки центар „Академија“, 2009 година.
- Алиев Ју.Б. „Прирачник за училишен наставник-музичар“ - М., Владос, 2002 година.
- Аржаникова Л.Г. „Професија - наставник по музика“ - М., Образование, 1985 година.
- Бугаева З.Н. „Забавни музички лекции“ - М., Аст, 2002 година.
- Кабалевски Д.Б. „Образование на умот и срцето“ - М., Образование, 1989 година.
- Критскаја Е.Д., Школјар Л.В. „Традиции и иновации во музичкото и естетското образование“ - М., 1999 г.
- Lakotsenina T. P. „Модерна лекција“ Дел 5. Иновативни лекции. „Учител“, 2007 година.
- Латишина Д.И. „Историја на педагогијата“ - Гардарики, 2005 г.
- Љаудис В.Ја. „Иновативна обука и наука“ - М., 1992 година.
- Ромазан О.А. „Музички лекции во средно училиште“ - Симферопол: „Хатиква“, 2011 година.
- Смолина Е.А. „Лекција за модерна музика“ - Јарослав, Академија за развој, 2006 година.
Интернет ресурси:
- http://900igr.net/datas/stikhi/V-gostjakh-u-skazki.files/0032-032-Skazka-o-tsare-Saltane.jpg
- http://www.balletart.ru/rus/news/2006/img/b06_06_3.jpg
- http://img-fotki.yandex.ru/get/4703/dioseya.26/0_482c4_4f175f16_L
- http://www.operaballet.net/content/files/photoalbums/77/image.image8420.jpg
- http://img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/55/2204055/f_13187638.jpg
- http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/69/23/69023861_1294607115_IMG_4240_.jpg
- http://www.kordram.ru/spektakli/schelkunchik/afisha.jpg
Во денешно време, децата претпочитаат видео слики отколку аудио медиуми. Често, во потрага по одговор на прашање, учениците користат интернет пребарувачи без да ја проверуваат веродостојноста на изворите.Учениците претпочитаат да користат модерни технологии и активно учење.
Внимателно проучете ги сите карактеристики на интерактивната табла пред да почнете да ја користите. Побарајте од одделот за техничка поддршка да се поврзе на Интернет за да пристапите до медиумските системи за пребарување, видео-страницата на YouTube и други информативни и едукативни страници.
Дозволете им на децата сами да ја користат интерактивната табла и да ги вклучат во креативниот процес. Тие можат да ви помогнат да пуштате музика или презентација. Немојте секогаш да бидете „лидер“, оставете ги учениците да бидат независни.
Задачи за часови по музика
- Поврзете ја вашата интерактивна табла со вашиот портал за онлајн игри и стартувајте ги Guitar Hero или Rock Band. Овие едукативни и забавни игри ќе им помогнат на учениците да развијат разбирање за поимите: ритам, темпо и музички метар. Поминете сами низ апликацијата, а потоа вклучете ги вашите деца во играта.
- Покажете им на учениците две различни верзии на истото музичко дело. На порталот YouTube Video можете да изберете верзии на изведби на различни музички инструменти или во модерни аранжмани. Учениците можат да напишат описи на она што го слушнале. По слушањето, треба да ги споредите и да ги спротивставите овие верзии.
- Анализа на музичко дело. Откако ќе се запознаат со едно музичко дело претставено во форма на презентација на интерактивна табла, од учениците се бара „да ја нацртаат музиката“. Користејќи маркери во боја или фломастери, децата ја цртаат својата перцепција за музиката, прават ритмички обрасци и прикажуваат.
- Учење на имињата на инструментите. Поделете го екранот на интерактивната табла на половина. На еден од деловите поставете список со имињата на инструментите, на другиот - нивните слики. Додадете звучна датотека за да ја придружувате задачата. Нека децата да ги усогласат имињата и сликите на инструментите.
- Класификација: гудачки, месинг и ударни инструменти. Поделете го екранот на 4 дела и означете го типот на инструментот. Децата предлагаат име на инструмент за одредена категорија, наставникот ги додава нивните слики на таблата.
- Поставете ги речениците или поединечните зборови од песната по погрешен редослед на таблата. Децата мора да ги запишат по соодветен редослед. За да проверите, стартувајте музичка датотека со изведба на оваа песна.
„Се трудам децата да земат активно учество во лекцијата и да користат техники за пребарување. Со помош на модерната технологија, барањата за софтвер се учат побрзо. Децата се навикнати на брзо темпо на часови и чести промени на активностите за време на часот. Денешните иновации овозможуваат да се задоволат потребите на денешните студенти“.
Формат на лекција:едукативна игра за потрага.
Тип на лекција:лекција за повторување, систематизација и генерализација на знаењата, консолидација на вештини
Цел- подлабока асимилација на знаењето, висок степен на генерализација и систематизација.
Задачи:
- едукативни:идентификувајте го квалитетот и нивото на совладување на знаењата и вештините стекнати во претходните часови, резимирајте го материјалот како систем на знаење.
- едукативни:да негува заедничка култура и естетска перцепција на околината; создаваат услови за вистинска самодоверба на учениците, нивно остварување како поединци и негување на способноста на учениците за тимска работа.
- развивање:развиваат просторно размислување, способност за класификација, идентификување врски и формулирање заклучоци; развиваат комуникациски вештини при работа во групи, развиваат когнитивен интерес; развиваат способност за објаснување карактеристики, обрасци, анализирање, споредување, споредување.
Методи: играње, вербална, разговор, звучна и визуелна јасност, моделирање на уметничкиот и креативниот процес, музичка и танцова комуникација.
Форма на работа:група
Методолошка опрема:пијано, компјутер, проектор, екран.
Користени ОДС:Визуелен опсег - компјутерска презентација, видео клипови.
Структура на потрага:
1. Организациски момент
2. Вовед (заплет)
3. Задачи (фази, прашања, задачи за играње улоги)
4. Евалуација (резултати, награди, емоции)
Фази и тек на лекцијата:
1. Наставникот ги пречекува учениците и бара од нив да ги заземат своите места на нивните клупи. За секое биро специјално е подготвена хартиена карта за патување.
2. Вовед (слајдови 1-5)
Наставникот раскажува дека за време на часот ќе има возбудливо патување до Музичкиот град; во овој град има огромен број културни институции што треба да се посетат. Прикажана е карта за патување, на која децата ги разгледуваат постојките, почетокот и крајот на рутата.
3. Фази на потрагата.
Прва станица- музеј - слајдови 6 - 11. Се сумира знаењето на учениците за тоа што е музеј, какви видови музеи постојат, како музеите се поврзани со музиката. За да продолжат понатаму, учениците мора да ја завршат задачата на слајдовите 12-13. Учениците добиваат задача за внимание и познавање на музички инструменти. По завршувањето на задачата, часот добива награда - белешка за медал (се наоѓа на слајдот 14, можете да направите и хартиена белешка за медал). Картата ја прикажува понатамошната рута на патување.
Втора станица- библиотека, што можеме да научиме за музиката во библиотеката (слајдови 15-17). Се предлага да се погодат гатанки за композиторот, изведувачот и слушателот (слајдови 18-21). Класот добива уште една награда за медал (слајд 22). Картата ја прикажува понатамошната рута на патување.
Трета станица- циркус, музика во циркусот (слајдови 23-24). На учениците им се нудат задачи (слајдови 25-26): да одредат од сликата кој жанр на музика (песна, марш, танц) е прикажан. Втората задача е да се избере од трите предложени имиња за танцување она што, според нивното мислење, е кловнот што танцува на сликата (изведено во интерактивна верзија: неточните одговори исчезнуваат кога ќе кликнете на нив, а точниот одговор се зголемува во големина ). Слајдот 27 ја прикажува следната награда за медал и идниот пат.
Четврта станица- музичко училиште (слајд 28). Тоа кажува какви знаења и вештини секое дете може да ги стекне овде (слајдови 29-31). Учениците добиваат задача: да танцуваат весел танц направен во форма на видео клип за физички вежби (слајд 32, видео клип „Танцот на малите пајчиња“). Слајдот 33 ја прикажува понатамошната насока на патеката и медалот за награда.
Петта станица- кино (слајдови 34-35) Од децата се бара да одговорат на прашањата: на кои музички инструменти свиреле хероите од бајките и филмовите? (слајдови 36-39). Слајдот 40 ја прикажува понатамошната насока на патеката и медалот за награда.
Шеста станица- музички театар (слајд 41). Задача: погоди гатанки за музички изведби (слајдови 42-45). Загатките содржат прашања за операта, оркестарот, солистот и хорот. Слајд 46 - уште еден медал и насоката на патувањето.
Седма станица- концертна сала (слајд 47).
4. Евалуација. Игра за крај на патувањето (слајдови 47-48). Резултатите од патувањето се сумираат, наставникот ја оценува работата на учениците и ги забележува најактивните. Се бројат освоените медали. Бидејќи сите проблеми се решени, децата ќе добијат награда - да присуствуваат на концерт (видео фрагмент од детски концертен настап). Слајдови 49-50 - завршни зборови од наставникот.
Џуба Елена Николаевна, МБОУ „Средно училиште“, Котовск, регион Тамбов, професор по музика
За преземање материјал или!Игри за слушање часови по музика
Во светлината на новите образовни стандарди, наставните програми на руските музички училишта за деца и музичките одделенија на уметничките училишта претрпеа значителни промени. Традиционалниот распоред на часовникот беше ревидиран, а во наставната програма се појавија нови предмети. Во циклусот теоретски дисциплини право на регистрација доби предмет наречен слушање музика, кој му претходи на традиционалниот курс на музичката литература. Воспоставените дидактички принципи во наставата во врска со иновациите бараа барање нови пресврти и ревизија на голем број педагошки техники.
Откако започна со часови по предметот слушање музика, наставникот веднаш се соочува со голем број задачи што треба да се разберат во широка смисла на зборот, имено:
промовираат интерес за оваа тема;
поместување на границите на музичките и аудитивните впечатоци на учениците;
применувајте такви типови на практични форми на работа што го зацврстуваат јазот помеѓу практичните музички теми и пасивното, на прв поглед, слушање музика.
Во потесна смисла на зборот, главните задачи на почетниот период на обука се
формирање на аудитивни вештини и способности на учениците;
развивање вештини за компетентно изразување на сопствените впечатоци од музиката;
меморирање и препознавање по уво на опфатениот материјал.
Еден од начините за решавање на горенаведените проблеми е да се користат игри вклучени во организацијата на образовниот процес. Играта е моќно средство за самообразование и само-подобрување на учениците. Со избирање играчки форми на работа во кои детето се чувствува прилично слободно и удобно, се овозможува да се создадат услови за активност и самореализација на учениците во едукативни, креативни и комуникативни активности.
Игрите предложени за работа на лекција за слушање музика може да се поделат во три групи и да се користат во различни комбинации:
- авторски;
- електронски;
- на хартија.
Да почнеме со наједноставните. На пример, од игра наречена „Музички кутии“. Потребна е кутија направена од хартија или стилизирана мала кутија.
Игра „Музички кутии“предизвикува еден вид натпревар меѓу децата. Се јавува еден вид возбуда: кој собрал повеќе материјал, кој има поубави и шарени цртежи, кој памети повеќе музички теми.
Игра „Музичко лото“бара од учениците брзо и правилно да најдат картички кои прикажуваат елементи од музичкиот говор што одговараат на музичкото парче што го слушале. Во овој случај, можете да користите една од готовите едукативни игри за детски музички училишта наречени „Музички речник“(автор Е.В. Новикова) од серијата „Музичко виножито“. Позитивните аспекти на оваа игра се учеството на целата група ученици и способноста истовремено да се проверува степенот на владеење на материјалот од секој ученик.
За да се ослободат децата, да се ослободи од стресот на часот и да се развијат вештини за вербална комуникација, се нуди игра "Бел".
Во играта „Бел“ се формираат наједноставните вештини за анализа на музичко дело. Помага да се создадат услови под кои станува возможно да не се плашите да зборувате гласно, да ги изразите своите впечатоци или да разговарате за парче музика што сте ја слушале. Се избира презентер кој ѕвони или испушта звук користејќи триаголник и именува неколку однапред избрани музички термини. Откако ќе се огласи ѕвончето, првиот учесник во играта ги идентификува во слушаното парче кое било средство за музичко изразување именувано од водачот и неговите карактеристики. Слични акции се спроведуваат со останатите учесници.
За да ја анализирате структурата на едно музичко дело, можете да ја искористите задачата на час „Музички украс“. Во нивните први обиди, учениците обично се ограничени на прикажување шематски геометриски фигури. Последователно, учениците ги прошируваат средствата за олицетворение и создаваат орнаменти од цвеќиња и нацртани предмети. За да се направи геометрискиот модел уште почуден и оригинален, се предлага да се дизајнираат фигури од обоена хартија, таканаречено моделирање во боја. Можете да користите комбинации на повеќебојни коцки, големи и мали.
За да ги решите проблемите поврзани со меморирање и препознавање на музички материјал, можете да користите софистицирани форми на игри. Играчките задачи овде се групирани во зависност од способностите на учениците и периодот на студирање:
1. меморирање музички материјал („Обидете се да соберете“, „Омилени мелодии“);
2. препознавање на музика („Музички пат“)
Во игра „Обидете се да соберете“На студентите им се нудат голем број картички на кои се наведени имињата на композиторите, насловите на делата и се дадени музички примери на музички теми. Задачата на децата е, по слушањето, брзо и правилно да создадат синџир што одговара на дадениот музички материјал: името на композиторот, насловот на делото, темата.
На задача „Омилени мелодии“Учениците изведуваат музички теми еден за друг. Тие самите ги пеат мелодиите на делата што им се допаѓаат, најспособните ги свират на пијано или синтисајзер.
Игра „Музички пат“е на многу начини сличен на музички квиз, но се спроведува во попристапна, забавна форма. Оваа игра обезбедува создавање ситуација на успех при извршување на задача во потесна смисла (како една од формите на работа) и воопшто на часот, бидејќи секој ученик сака да ја заврши задачата побрзо и поправилно од другите, дојде прво и направи се што е можно за да се постигне целта.
За играта „Музичка патека“, децата смислуваат два или повеќе предмети: на пример, град од бајките, прекрасно расчистување, мистериозна шума. Во оваа игра, учениците го „поплочуваат“ патот од погодените имиња на музички дела до предмет создаден од детската имагинација, од хартиени тули. Оној кој најмногу се сеќаваше, слушна најмногу музички теми, имаше најдолг пат и победи.
За да се прошират хоризонтите на учениците, комплетите хартиени лото игри од серијата може да се користат како дополнително наставно помагало на часовите за слушање музика. „Музичко виножито“ - „3 столба на музиката“, "Музички Инструменти", „Чудесниот свет на балетот" Со помош на скенер или печатач, лесно е да ги направите сами. Пакетот треба да вклучува големи картички со големина А4 со печатени слики на избраната тема на играта во два примерока. Еден од нив се сече по линиите со точки во мали картички со задачи. Наградните картички со наградни места се произведуваат посебно.
Како функционира лото играта? „3 столба на музиката“? Ова се 3 копии од големи картички со соодветните жанрови и збир на мали со разновидни песни, танци и маршеви. Според упатствата на наставникот, кога слушаат музички извадок, играчите земаат картички со одговори на мали картички или, втората опција, пополнуваат големи картички со збир на мали според жанрот. Тој што ќе ја пополни својата картичка најбрзо победува. За аудитивно консолидирање на опфатениот материјал, се користат музички примери за различни видови песни, танци и маршеви, наведувајќи го жанровскиот тип на музичките извадоци што се слушаат во форма на дистрибуирани картички.
Да ги дадеме како пример правилата на две од 5-те постоечки варијанти на играта „Музички инструменти“.
1 игра:
На играчите им се делат големи карти. Во центарот неуредно се ставаат мали картички со имињата на инструментите. Задачата на играчите е да покријат големи картички со слики со соодветни музички инструменти што е можно побрзо.
Игра 2:
На играчите им се делат големи карти. Секој доаѓа со загатка за еден од прикажаните инструменти. Останатите мора да погодат за што се работи. На пример, загатката: „Има три жици, од дрво, телото е триаголно. Што е ова?" (балалајка) или „Музички инструмент за кој Ф. Шопен многу често компонирал. Што е ова?" (пијано).
Игра „Светот на бајките на балетот“ги запознава учениците со ликовите и содржината на најдобрите светски балети базирани на заплети од бајките. Во овој случај се работи за „Оревокршачка“, „Заспаната убавица“ и „Лебедово езеро“ од П.И. Чајковски. Кога се подготвувате за играта, од 12 големи картички, 6 треба да се исечат на 36 мали со ликовите прикажани на нив. На децата им се делат големи картички. Презентерот има мали картички во боја.
Опција 1.
Наставникот им го покажува и именува херојот на балетот од бајките на децата. Задачата на учениците е да го пронајдат овој лик и да го покријат со мала картичка. Првиот што ќе ја покрие целата голема карта победува.
Опција 2.
Наставникот ја покажува сликата. Учениците мора да го именуваат балетскиот херој. Оној што го нашол овој лик на неговата голема картичка, го покрива со мала картичка.
Опција 3.
На учениците им се делат големи картички. На масата се поставени мали картички со сликите свртени нагоре. Откако ќе се запознаат со содржината на, на пример, балетот „Оревокршачка“, од играчите се бара да ги најдат ликовите од овој балет на нивните картички и да ги покријат со мали картички. По ова, играчите наизменично ги именуваат балетските ликови. Победникот е оној што точно ги именува сите балетски ликови. Ликовите на „Заспаната убавица“ и „Лебедово езеро“ се играат на ист начин.
Опција 4.
На децата им се делат големи картички. На масата се поставени мали картички со сликите свртени нагоре. По наредба на наставникот, децата мора да затворат мали картички на нивните картички што е можно побрзо.
само ликови од „Оревокршачка“;
само херои на „Заспаната убавица“;
херои само од Лебедово езеро.
За музичко запознавање со содржината на балетите на П.И. Чајковски може да ги користи и литературните и музичките композиции „Оревокршачка“, „Заспаната убавица“ и „Лебедово езеро“ во поедноставен аранжман за пијано, а потоа да ги комбинира звучните музички извадоци со условите на играта „Музички пат“ опишани погоре.
Добра помош во модерната лекција може да бидат задачите од лиценцирани интерактивни музички игри во серијата едукативни детски програми „Играње со музика“ за меморирање музика и развој на слухот на тембри:
- „Оревокршачка“ според делото на Чајковски;
- „Волшебната флејта“ од Моцарт;
- „Алиса и годишните времиња“ од Вивалди.
1. совладување на предметниот материјал и ослободување од психолошки стрес, создавање ситуација на успех и развивање позитивна мотивација;
2. развој на имагинацијата и фантазијата на учениците, формирање на нов поглед на светот, образование на отворена и слободна личност, способна за знаење, искуство и активно дејствување;
3. креативен влез во музичката реалност, создавање можности за самоизразување на учениците, отворање поле на креативност;
4. активирање на вниманието на учениците;
5. обезбеди простор за креативна иницијатива на наставникот, овозможувајќи му да ги комбинира класичните наставни традиции со напредните во неговата работа