Цел:
- да ги запознае учениците со работата на оригинален поет;
- разгледајте ги карактеристиките на стиховите на Гумилјов;
- да го негува вкусот на учениците во врска со изучувањето на поезијата;
- учат експресивно читање поезија.
Дизајн: фотографија на Н. Гумиљов, запис од композицијата на Ц. Дебиси „Море. Три симфониски скици“, репродукции на слики од П. Гоген.
За време на часовите
Кога ќе бидам приведен?
Без откуп, колатерал или одложување,
Ни блок од камен, ниту гробен крст -
Овие редови ќе ми бидат споменик.
В. Шекспир
1. Зборот на наставникот.
Не грижете се за мене, се чувствувам одлично, читам Хомер и пишувам поезија“. Лаконска нота напишана со мазна, спокојна рака. Во неа нема ни сенка на вознемиреност, ни навестување за некаква опасност. Во меѓувреме, тој што го напишал знаел дека му остануваат само уште неколку дена живот.
Ја затворив Илијадата и седнав покрај прозорецот.
Последниот збор му трепереше на усните.
Нешто силно светеше - фенер или месечина,
И сенката на стражарот полека се движеше.
Автор на белешката и на овие поетски редови е Николај Гумилјов. Временското растојание помеѓу пораката упатена до Ана Ахматова и песната посветена на неа е десет години. Се чини дека тука нема ништо заедничко. Но, имаше врска. Брзо и трагично, како линијата на судбината на дланка, која напиша:
И нема да умрам на кревет,
Со нотар и лекар,
И во некоја дива пукнатина,
Удавен во густ бршлен.
Претчувството за рана смрт не го остави поетот неколку години. Тој дури видел некој кој бил зафатен со фрлање куршум што ќе му стави крај на животот. На 24 август 1921 година, поетот Николај Гумилјов беше застрелан од петроградскиот губчек. Тој беше обвинет за учество во контрареволуционерен заговор. Во „случајот“ на Гумилјов имаше потврди од управата на куќата, во која беше наведено дека во станот на поетот тој не поседува ништо „освен 1303 примероци. книги“, меѓу кои имаше неколку збирки поезија напишани од неговите омилени писатели, убави и благородни плодови на неговата „градина на душата“. По смртта на Гумилјов, останаа помалку книги отколку што требаше“, има уште едно кривично дело освен убиството: ги ограбија неговите современици, те ограбија мене и тебе. Какви височини сè уште можеше да достигне Гумилјов - тој беше млад и по возраст и по дух! Можеше да напише уште многу!
Повеќе од еднаш ќе се сетите на мене.
И целиот мој свет е возбудлив и чуден,
Апсурден свет од челик и оган,
Но, меѓу другите има и еден кој не залажува.
(« Повеќе од еднаш ќе се сетите на мене...»)
Поезијата на сребреното време е незамислива без името на Николај Гумилјов. Творецот на светло и оригинално книжевно движење - акмеизам (од грчкиот акме - раб, сечило), тој ги освои симпатиите на читателите не само со моќта на уметничкиот талент, оригиналноста и совршенството на поетските откритија, туку и со фанатична љубов. на патувањата, талкањата, кои станаа составен дел од неговиот живот и творештво.
Се свири музички фрагмент (К. Дебиси „Море. Три симфониски скици“)
2. Индивидуални пораки од ученици
Музата на далечните патувања, испеана од него во многу песни, стана водич на поетот во непробојните џунгли на Централна Африка, во огнените песоци на Сахара, во горниот тек и устата на висоководниот Нил, во мрачните планини на Абисинија и егзотичните шуми на Мадагаскар. Антички градови на Европа, Блискиот Исток, Антилите, Средоземното Море!..
И тоа е целиот живот!
Вртење, пеење,
Мориња, пустини, градови,
Треперење рефлексии
Изгубени засекогаш.
Пламените јазици беснеат, трубите дуваат.
И црвените коњи летаат.
Потоа возбудливи усни ...
Се чини дека зборуваат за среќа.
И тука повторно - задоволство и тага,
Повторно, како и досега, како и секогаш,
Морето ја бранува својата сива грива
Се издигнуваат пустини и градови.
Кога, конечно, воскреснав,
Од сон, повторно ќе бидам јас -
Во света вечер покрај потокот?
Хероите на неговите песни се откривачи на нови земји, и филибастери, и арапски скитници, и средновековни витези, и ловци на африкански диви животни и бестрашни капетани...
Се свири музички фрагмент (C. Debussy “The Sea”. Три симфониски скечеви).
Изразно читање на песната „На поларните мориња и јужните...“.
Кристофер Колумбо, Марко Поло, Гонзалво и Кук, Хано Картагинецот, Синбад морнарот, Одисеј... Вистински и митски херои кои живееле пред многу векови и современици кои решиле да стигнат до Северниот пол - сите станале помошници на поетот, кој сонувал од своите читатели да направи херои „силна, весела и зла планета.
3. Запознавање со поетиката на Гумиљов
Веќе во раното творештво на поетот се појавија главните (исклучиво „гумилевски“) карактеристики, кои, вака или онака, менувајќи се и подобрувајќи се, поминаа низ сите негови збирки и го формираа единствениот изглед на неговата поетика. Презирот кон светот на монетарните интереси, буржоаската благосостојба, духовната неактивност и отфрлањето на буржоаскиот морал го поттикнале поетот да создава херои за разлика од неговите современици. Создаваше херои инспирирани од идеи, смели, ризични, но фундаментално благородни, заробени од избезумената страст за промени, откривање, борба, триумфално во победата над надворешниот свет, дури и ако оваа победа беше постигната по цена на нивниот живот.
Читање на песната „Како конквистадор во железна школка...“.
Втората карактеристика на поезијата на Гумилјов е прецизноста, филигранството на формата, софистицираноста на римите, хармонијата и еуфонијата на звучните повторувања, возвишеноста и благородноста на поетската интонација. Во песната „На поетот“ (1908), Гумиљов го изрази својот став кон поетската форма и барањата за занаетот на поетот.
Читање на песната „На поетот“.
Работата на поетот за формата може да се илустрира со анализа на песната „Навигаторот Павзанија...“ (1906). Верен на својата избраничка - Музата на далечните скитања, поетот ја посветува својата песна на старогрчкиот патник Павзанија (20 век). По опасното патување, неговиот брод стигнал до бреговите на Римската империја. Час за зајдисонце. Морето што постојано се менува е величествено и убаво. Неподвижните карпи се строги и тивки. Бродот се лула по брановите. Царот ги прегледува егзотичните подароци што морепловецот ги донел од прекуокеанска земја. Ова е заплетната слика на песната. За да разбереме како поетот ја постигнува уметничката убавина на она што го прикажува, како украсува скица со светли, богати бои и го исполнува неговиот простор со бројни звуци, ќе спроведеме лексичка и фонетска анализа на текстот. Изобилството на придавки што означуваат боја е впечатливо: злато, виолетова, мермер, смарагд, сребро. Присуството на именките во песната предизвикува постојани асоцијации на бои: морето (сини и зеленикави бои) и крокодилот (зелена). За посилен ефект, двете именки се повторуваат три пати во текстот. Оваа шема на бои е надополнета со повторување на звукот (асонанца) на самогласката (u). Во строфите 2 и 3, каде што е нацртана сликата на морето, овој самогласен звук (у) се повторува 7 пати. Според планот на поетот, ова звучно повторување треба да ја исполни песната со зелена боја. Да се потсетиме на неговиот превод на песната „Вокали“ на Артур Рембо: А - црно, бело, Е - зелено, О - сино, јас - црвено... Сакам да го откријам раѓањето на самогласките. И понатаму: U - прекрасни кругови на зеленикави мориња. Сега да утврдиме во која големина е напишана песната на Гумилјов. Пред нас е пеон од трет тип, кој ретко се среќава во руската версификација. Најдобро го пренесува ритамот, зачестеноста на појавата и слабеењето на морските бранови. Нишањето на бродот успешно се пренесува со внатрешната рима (пливање - пау) во 1. ред од 1. строфа. И модулираното повторување на звукот (алитерација) на звучниот звук (l) во строфа 1, очигледно, треба да го репродуцира звукот на брановите што удираат на страната на бродот. Моделиран од безгласна согласка, повторениот звучник (r) го пренесува крцкањето на јарболите и местењето на бродот (строфи 1 и 2). Влијанијата на брановите врз крајбрежните карпи се искажуваат со римата на строфа 2 (лудо – безумно – бучно) Ова е нецелосната звучна инструментација на оваа песна.
Третата карактеристика на делото на поетот е неговата страст за егзотичното, интересот за африканските и азиските континенти, за митологијата и фолклорот на племињата што ги населуваат, за светлата и бујна вегетација на екваторијалната шума и за необични животни.
Првиот асистент ги чита насловите на песни преземени од збирките поезија на Гумиљов, кои со географска точност ги известуваат многубројните патувања на поетот, талкањата во потрага по теми за неговите дела: „Езерото Чад“, циклусот песни Абисински песни“, „Африканска ноќ“. „Црвено Море“, Египет, „Сахара“, „Суецки Канал“ „Судан“, „Сомалиски Полуостров“ Мадагаскар“, „Замбези“, „Нигер“ итн.
Вториот асистент ги наведува имињата на неговите животински песни „Хиена“, „Јагуар“, Невеста на лавот, „Кенгур“, „Папагал“, Скромувач на животни“, „Нилски коњ“ итн. Длабокото познавање на животинските навики е неверојатно, точноста на цртежите потсетува на најдобрите дела на животните уметници. Поетот често ги обдарува своите четириножни херои со чувства и мисли, понекогаш зборувајќи во нивно име, како да се обединува со нив во неделива целина.
Јас сум папагал од Антили.
Но, јас живеам во квадратна ќелија на магионичар
Наоколу се реплики, глобуси, хартија,
И кашлицата на старецот, а часовникот чука.
Нека во проколнатиот час, во виорот на гласови,
И сјајот на очите, треперејќи како меч,
Ужасот и храброста мавтаат со нивните крилја,
И се борам со духовите на бувовите...
4. Гумиљов имал големо влијание од сликите на францускиот пост-импресионистички уметник Пол Гоген, кои ги видел во салонот во Париз додека бил студент на светски познатата Сорбона. Поетот со часови стоел пред своите слики. Неверојатниот свет на културата на далечната Океанија, како да постои надвор од времето и вообичаеното постоење, фигурите на жените од Тахит, бујните бои на тропската вегетација, полу-бајковитите животни - сето тоа привлечено од непознати прекуокеански земји, разбуди незадржлива имагинација
5. Презентација.
Запознавање со репродукции на сликите на Пол Гоген „Жена со цвеќиња во рацете“ (1899); „Разговор“ (1891); Жена држи овошје (1893); „Тахитски пасторали“ (1893); „Пејзаж со пауни“ (1892); „Жената на кралот“ (1896); „Собирање плодови“ (1899) итн.
Гумиљов не успеа да ја посети Таита, каде што живееше и работеше Пол Гоген, кој не го разбираа неговите современици, но успеа да ги претвори патувањата во прекуокеанските земји од соништа во поетски линии. Зарем неговите африкански песни и абисинските песни не ги повторуваат темите на сликите на францускиот уметник?
Читање на песната „Езерото Чад“.
Пушкин и Лермонтов беа убиени од истрели во дуел, куршум го прободе срцето на Мајаковски престана да чука, лудата суровост го скрати животот на Николај Гумилјов... Колку поети предвреме загуби Русија! Како да ги воскресне? Како да оживеете? Нашиот допир на нивните песни, нашето сеќавање за нив, навистина може да стане жива вода. Само тогаш ќе процветаат „градините на душата“ на мртвите поети и ќе не изненадат со нивната убавина и благородност.
Градините на мојата душа се секогаш шарени.
Ветровите таму се толку свежи и мирни.
Имаат златен песок и црн мермер.
Длабоки, проѕирни базени.
Растенијата во нив се како соништа, извонредни.
Како водите наутро, така и птиците стануваат розеви.
И - кој ќе го разбере навестувањето на древна тајна? -
Нивната девојка во венецот на големата свештеничка...
Не гледам во светот на линиите за трчање.
Моите соништа се само покорни на вечното.
Нека сироко дивее во пустината
Градините на мојата душа се секогаш шарени.
(„Градини на душата“) В.В. Рогозински
6. Резиме на лекцијата
7. Домашна задача
Научете ја песната, знајте ги белешките за лекцијата.
Николај Гумиљов е роден на 15 април во Кронштат во семејство на лекар на брод. Првиот четврт го напишал на шест години, а веќе на шеснаесет години е објавена неговата прва поема „Побегнав во шумата од градовите...“ во „Тифлиски леток“.
Гумиљов бил под сериозно влијание на филозофијата на Ф. Ниче и песните на симболистите, кои го промениле погледот на младиот поет за светот и неговите движечки сили. Импресиониран од неговото ново знаење, тој ја пишува својата прва колекција „Патот на конквистадорите“, каде што веќе го покажува својот препознатлив стил.
Веќе во Париз се објавува втората стихозбирка на Гумиљов, насловена „Романтични песни“, посветена на неговата сакана Ана Горенко. Книгата го отвора периодот на зрело творештво на Гумиљов и ги собира првите пофалби за поетот, вклучително и од неговиот учител Валери Брјусов.
Следната пресвртница во работата на Гумиљов беше создавањето на „Работилницата на поети“ и неговата сопствена естетска програма „Акмеизам“. Поемата „Блудниот син“ ја зацементира репутацијата на поетот како „господар“ и еден од најзначајните современи автори. По ова ќе следат многу талентирани дела и бестрашни дела кои засекогаш ќе го впишат името на Гумилјов во историјата на руската литература.
Жирафа (1907)
Денес, гледам, твојот поглед е особено тажен
А рацете се особено тенки, гушкајќи ги колената.
Слушајте: далеку, далеку, на езерото Чад
Прекрасна жирафа талка.
Нему му е дадена благодатна хармонија и блаженство,
И неговата кожа е украсена со магичен модел,
Само месечината се осмелува да се изедначи со него,
Дробење и нишање на влагата на широките езера.
Во далечината е како обоени едра на брод,
И неговото трчање е мазно, како радосен птичји лет.
Знам дека земјата гледа многу прекрасни работи,
Кога на зајдисонце се крие во мермерна пештера.
Знам смешни приказни за мистериозни земји
За црната девојка, за страста на младиот лидер,
Но, премногу долго дишете во густата магла,
Не сакате да верувате во ништо друго освен во дожд.
И како да ви кажам за тропската градина,
За витките палми, за мирисот на неверојатните билки.
Дали плачете? Слушај...далеку, на езерото Чад
Прекрасна жирафа талка.
Повеќе од еднаш ќе се сетите на мене
И целиот мој свет е возбудлив и чуден,
Апсурден свет на песни и оган,
Но, меѓу другите има и еден кој не залажува.
Можеше и тој да стане ваш, но не стана,
Дали беше премалку или премногу за тебе?
Сигурно сум напишал лоша поезија
И тој неправедно побара од Бога за тебе.
Но, секој пат кога ќе се поклоните без сила
И велите: „Не се осмелувам да се сеќавам.
Впрочем, друг свет ме маѓепса
Неговиот едноставен и груб шарм“.
Сонував: двајцата умревме... (1907)
Сонував: двајцата умревме,
Лежеме со мирен поглед,
Два бели, бели ковчези
Поставени еден до друг.
Кога рековме доста е?
Колку време помина и што значи тоа?
Дека срцето не плаче.
Немоќните чувства се толку чудни
Замрзнатите мисли се толку јасни
И твоите усни не се посакувани,
Барем засекогаш убава.
Готово е: двајцата умревме,
Лежеме со мирен поглед,
Два бели, бели ковчези
Поставени еден до друг.
Вечер (1908)
Уште еден непотребен ден
Прекрасно и непотребно!
Дојди, милувачка сенка,
И облечете ја вознемирената душа
Со твојата бисерна наметка.
И дојдовте... Возите
Застрашувачки птици се моите таги.
О, господарка на ноќта,
Никој не може да надмине
Победнички чекор на вашите сандали!
Тишината лета од ѕвездите,
Месечината сјае - твојот зглоб,
И повторно во сон ми беше дадено
Ветената земја -
Долго тагувана среќа.
Нежна и невидена радост (1917)
Би прифатил само една работа без да се расправам -
Тивко, тивок златен мир
Да дванаесет илјади метри море
Над мојата скршена глава.
Шестото сетило (1920)
Виното што го сакаме е прекрасно
И добриот леб што ни влегува во рерната,
И жената на која и беше дадено,
Откако прво бевме исцрпени, можеме да уживаме.
Сонував (1907)
Кога рековме доста е?
Колку време помина и што значи тоа?
Но, чудно е што не ме боли срцето,
Дека срцето не плаче.
Има многу луѓе кои, откако се заљубиле... (1917)
Како сакаш, девојче, одговори,
За каква мрзеливост копнеете?
Дали навистина не можете да изгорите?
Таен пламен познат за вас?
Волшебната виолина (1907)
Мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици, жици што ѕвонат,
Полудениот лак мора засекогаш да чука, да се навива,
И под сонцето, и под снежната бура, под белење прекинувачи,
И кога гори западот, и кога гори истокот.
Модерност (1911)
Ја затворив Илијадата и седнав покрај прозорецот.
Последниот збор му трепереше на усните.
Нешто силно светеше - фенер или месечина,
И сенката на стражарот полека се движеше.
Сонет (1918)
Понекогаш на нејасното и безѕвездено небо
Маглата расте... но јас се смеам и чекам
И јас верувам, како и секогаш, во мојата ѕвезда,
Јас, конквистадор во железна школка.
Дон Жуан (1910)
Мојот сон е арогантен и едноставен:
Фатете го веслото, ставете го стапалото во увозот
И мами бавно време,
Секогаш бакнувате нови усни.
Камен (1908)
Погледнете колку злобно изгледа каменот,
Пукнатините во него се чудно длабоки,
Скриен пламен трепери под мовот;
Не мислете, не се светулки!
Гумилјов, Николај Степанович - поет на руското „сребрено доба“ (период во руската поезија на почетокот на 20 век), основач на движењето Акмеисти, критичар, патник.
Роден е во Кронштат во близина на Санкт Петербург, во семејство на поморски лекар. Набргу по неговото раѓање, неговиот татко го преселил семејството во Царско Село (сега град Пушкин, кој се наоѓа јужно од Санкт Петербург). Две години, почнувајќи од 1900 година, нивното семејство живеело во Тифлис (сега Тбилиси, Грузија). Кога Гумилев имаше шест години, неговата песна „Побегнав во шумата од градовите“ беше објавена во весникот „Тифлиски леток“.
Следната година, неговото семејство се вратило во Царско Село, каде што младиот поет започнал да учи во машка гимназија. Директор на гимназијата бил Инокенти Аненски, познат тогашен поет, кој имал големо влијание врз учениците. Гумиљов не се трудел многу во студиите, а училишна потврда добил дури кога имал 20 години.
Една година пред да го заврши средното училиште, тој ја објави својата прва стихозбирка „Патот на конквистадорите“, која подоцна ја опиша како „незрело искуство“. Хероите на збирката песни се чинеше дека доаѓаа директно од страниците на авантуристичките романи за американските пионери, кои Гумилиов постојано ги читаше. Збирката го привлекува вниманието на Валери Брјусов, еден од основачите на симболистичкото движење во руската поезија. Една година подоцна, Гумиљов започна да работи на неговата драма „Шестерот на кралот Батињол“, која никогаш не ја заврши.
По завршувањето на средното училиште, Гумиљов заминал во Париз за да го продолжи своето образование на Сорбона, каде што посетувал предавања за француска литература. Студирал многу француски културни дејци, следејќи ги упатствата на Валери Брјусов. Тој исто така стана издавач на списанието Сириус во Париз. Во 1908 година, во Париз, ја објавил својата втора збирка со наслов „Романтични цвеќиња“, која исто така била полна со литературен и историски егзотичен материјал, а некои песни биле напишани во иронична форма. Гумилјов вредно работеше на секоја песна, обидувајќи се да ја направи „лесна“ и „одмерено воздржана“. Збирката е објавена со негови пари и посветена на неговата свршеница Ана Ахматова, која исто така стана светски позната поетеса.
Истата година се вратил во Русија и се запишал на универзитетот во Санкт Петербург. Прво студирал на Правниот факултет, потоа се преселил на Историско-филолошкиот факултет, но никогаш не го завршил целиот курс. Гумилев во овој период од животот многу патувал, особено го привлекувала Африка, каде во текот на животот ја посетувал три пати, секој пат враќајќи се со многу егзотични работи што ги носел за Етнографскиот музеј на Академијата на науките.
Во 1910 година беше објавена збирката „Бисери“. Таа беше посветена на неговиот „учител“ Валери Брјусов. Познатиот поет, исто така, направи преглед во кој рече дека Гумиљов „живеел во имагинарен, речиси сенишен свет, создавал свои земји, ги населувал со своите креации: луѓе, животни и демони“. Во оваа збирка, Гумиљов не ги напушти ликовите од неговите рани дела. Сепак, тие значително се променија. Неговите песни добија одреден психологизам, тој ги откриваше личностите на ликовите и нивните страсти, наместо само „маски“. „Бисери“ му помогнаа на Гумиљов да стане познат.
Во април 1910 година, Гумилев се оженил со Ана Ахматова. Меден месец го поминаа во Париз. Потоа отиде во Африка. Во есента 1912 година се роди нивниот син Лев. Гумилев се вратил во Русија во 1918 година и тој и Ана се развеле.
На почетокот на 1910-тите, Гумиљов веќе беше добро позната личност во книжевните кругови во Санкт Петербург. Тој беше еден од „младите“ уредници на списанието Аполо, каде што ги објави своите „Писма за руската поезија“. На крајот на 1911 година, тој го предводеше „Еснафот на поетите“, кој беше група истомисленици, и инспирираше нова школа на акмеизмот во литературата, објавувајќи ги нејзините основни принципи - отфрлајќи ја мистичната страна на поезијата во корист на јасноста. , прикажувајќи го реалниот свет во сета негова слава, точност на зборови и слики. Овие принципи беа опишани во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“.
Неговата збирка „Вонземско небо“ стана поетска илустрација на принципите и врвот на „објективните“ стихови на Гумилев. Тој формулираше не само нов концепт на поетско дело, туку и ново разбирање на суштината на човекот. Во 1913 година, неговото прво драмско дело „Дон Жуан во Египет“ било објавено и речиси веднаш поставено во театарот „Тринити“ во Санкт Петербург.
Веднаш штом започна Првата светска војна, Гумилев доброволно се пријави на фронтот. Претходно не бил во војска, но за време на војната бил примен. Тој беше назначен за доживотен чувар. За својата храброст во борбите добил офицерски чин и два Ѓурѓовденски крста. За време на војната ја продолжил својата литературна работа. Неговите воени песни се собрани во збирката „Кривер“. Гумилјов започна да работи и на драмската книга Гондла. Во 1916 година земал отсуство и отишол во Масандра на Крим да го заврши. Истата година беше објавено неговото прозно дело „Африкански лов“.
Гумилев не бил сведок на револуцијата од 1917 година. Во тоа време тој беше во странство, како дел од руската експедиција која се упати прво кон Париз, а потоа во Лондон. Книжевните дела на Гумилјов од овој период го покажаа неговиот интерес за источната култура. Неговата збирка, Порцеланскиот павилјон, се состоеше од интерпретации на француски преводи на кинеската класична поезија. Гумилев го гледаше источниот стил како една од формите на поетска „едноставност, јасност и автентичност“, што одговараше на неговата естетска перцепција за светот.
По враќањето во Русија, Гумиљов почнал да работи во Народниот комесаријат за образование. Истата година ја објави трагедијата „Отруената туника“, напишана во Париз.
Стана дел од редакцијата на издавачката куќа „Светска книжевност“. Гумилев одржа предавања за теоријата на поезијата и преводот на различни институции, а го водеше и поетското студио „Sounding Shell“ за млади поети. Во јануари 1921 година бил избран за претседател на огранокот на Сојузот на поети во Петроград (Санкт Петербург). Неговата последна книга, Огнениот столб, беше објавена истата година. Во тоа време, Гумилев навлегува во филозофското разбирање на проблемите на меморијата, бесмртноста на уметноста и судбината на поезијата.
Поддржувач на монархијата, Гумилев не ја поддржа болшевичката револуција. Тој одби да емигрира, уверен дека нема да биде потиснат. Тој сметаше дека отворената и искрена изјава на неговите монархиски ставови ќе биде најдобрата одбрана и дека неговото добро име ќе биде гаранција против репресалиите. Оваа позиција добро функционираше за време на читањата и предавањата, кога слушателите го земаа неговиот „монархизам“ за шега или поетска ексцентричност.
На 3 август 1921 година, Гумиљов беше уапсен под обвинение за учество во антисоветски заговор. Точниот датум на неговата смрт не е познат. Поетот бил рехабилитиран во 1991 година.
Ивањук И.В.
„Егзотичните“ песни беа, можеби, главното откритие на Гумиљов; токму со нив тој прв го привлече вниманието на своите читатели“, вели А. Павловски.
И навистина, самата природа на личноста и талентот на поетот, кои гравитираа кон необичноста и романтизмот, многу успешно се манифестираа во овие песни. Како во нив да се споија две различно насочени сили. На крајот на краиштата, од една страна, Гумиљов упорно се стремеше кон реалноста, кон земниот свет (а ова беше неговиот протест против „симболистичките магли“), а од друга страна, тој копнееше по мир во таков необичен степен на осветленост што обичната реалност не можеше да му даде . Но, поетот сепак ја најде оваа живописна реалност во земјите од Африка и Блискиот Исток, егзотична за Европеец.
Во написот „Надминување на симболизмот“ (1916), В.М. Жирмунски напишал за Гумилев вака: „Како вистински претставник на модерната поезија, тој ретко зборува за интимни и лични искуства, ги избегнува стиховите на љубовта и природата и тешката самоапсорпција. За да го изрази своето расположение, тој создава објективен свет на визуелни слики, интензивни и живи, внесува наративен елемент во неговите песни и им дава форма на „балада“. Темите за расказите на Гумиљов во неговите балади се дадени од впечатоците од патувањето во Италија, Левантот и Централна Африка.
Може да се појави прашањето: зошто поетот бил заинтересиран за Африка? Истражувачите обично веруваат дека Н. Гумиљов се борел само за егзотичното.
А.Н. Богомолов ова го поврзува со интересот на поетот за окултизмот. Врз основа на ова, критичарот идентификува два фактори кои, според него, овозможуваат да се разбере желбата на Гумиљов да замине во Африка: „Првиот од нив е масонската митологија, која ги предложи Смирна и Каиро како означени за иницијатори, што Гумилјов го сметаше за тоа. неопходен за себе да го посети во неговите први талкања. Втората е идејата на окултистите дека... Африка е претходник на сегашната цивилизација и дека во нејзините различни култури се зачувани најважните остатоци од претходните цивилизации...“ Но, ова е субјективен став на истражувачот, бидејќи нема директен доказ дека Гумилев припаѓал на масоните и сериозно се занимавал со окултните науки.
Самиот поет на поинаков начин ја објасни својата привлечност кон далечните земји во писмото до В. Брјусов: „... Размислувам да одам во Абисинија шест месеци за да најдам нови зборови во нова средина“.
Како што гледаме, поетот размислувал за зрелоста на поетската визија. Особено впечатливи се егзотичните песни од збирката „Бисери“ (1910). Се чини дека поетот и неговите стихови живеат во имагинарен и речиси сенишен свет. Гумиљов се чувствува отуѓен од модерноста:
Јас сум љубезен со модерниот живот,
Но, постои бариера меѓу нас,
Сè што ја прави, арогантна, насмеана,
Мојата единствена радост...
(„Јас сум љубезен со модерниот живот...“)
В. Брјусов зборуваше за очигледното заминување на Гумиљов од реалниот живот: „... тој си создава земји за себе и ги населува со суштества што самиот ги создал: луѓе, животни, демони. Во овие земји - може да се каже, во овие светови - феномените не подлежат на вообичаените закони на природата, туку на нови, за кои поетот заповедал да постојат; а луѓето во нив не живеат и не дејствуваат според законите на обичната психологија“.
Навистина, земјата на Н. Гумилјов е некаков остров, некаде зад „виорите“ и „жупачката пена“ на океанот. Секогаш има волшебни „ноќни“ или вечно „вечерни“ планински езера, каде што „на тажните црни бранови нема никој“ („Езера“) и прекрасни
Палми насади и грмушки од алое.
Сребрено-мат поток,
Небото е бескрајно сино,
Небото, златно од зраците.
(„Насади со палми и грмушки од алое...“)
Но, овие шумички се полни со „мандраги, цвеќиња на ужасот и злото“. Слободните диви животни талкаат низ земјата: „кралски леопарди“ и „скитници пантери“ („Северна Раја“), „пустински слонови и мајмуни“ („Шумски пожар“). Хероите на Гумилев се или некакви мрачни витези, или стари освојувачи, изгубени во непознатите синџири на планини („Стар Конквистадор“), или капетани - „откривачи на нови земји“ („Капетани“) или кралици кои владеат со непознати народи со магија на нивната невидена убавина („Кралица“, „Варвари“) или едноставно скитници кои талкаат низ пустините („Во пустината“).
Можеме да кажеме дека Гумилјов го согледа надворешниот свет преку „волшебниот кристал“ на внатрешниот. „Бисерите“ се проткаени со темата на потраги, лични и универзални. Самото име доаѓа од сликата на прекрасните земји во чие постоење верува поетот:
И се чини дека во светот, како и досега, постојат земји
Онаму каде што досега не отишла човечка нога,
Каде што џиновите живеат во сончеви градини
И бисерите сјаат во чистата вода.
...И џуџињата и птиците се расправаат за гнезда,
А профилите на лицето на девојките се деликатни...
Како да не се изброени сите ѕвезди,
Како нашиот свет да не е целосно отворен!
(„Капетани“)
Откривањето на непознати земји и нивните богатства го оправдува и инспирира животот. Симбол за пребарување - патување. Вака Гумилев реагираше на духовната атмосфера на неговото време, кога дефиницијата за нова поезија беше главната работа за интелигенцијата. Тој се обиде да го најде најцелосниот, најоптималниот начин на самоизразување на ниво на цел уметнички систем.
Духот на авантура и ризик, патување и, воопшто, постојана желба за далечина - особено во морето и егзотичното - беше карактеристичен за поетот до највисок степен:
Со свежиот ветер срцето повторно се опи,
Таен глас шепоти: „Остави сè! -
... Во секоја локва има мирис на океан,
Духот на пустината е во секој камен.
(„Откривање на Америка“)
Примамливиот свет што демне зад хоризонтот силно и постојано го привлекуваше Гумилјов кон себе. Скитник и патник низ земји и континенти, времиња и епохи, тој го прослави скитникот на морињата Синбад во стихови:
Следејќи го Морнарот Синбад
Во странство собирав дукати...
(„Следејќи го Синбад...“),
скитник на љубовта Дон Жуан:
Мојот сон е арогантен и едноставен:
Фатете го веслото, ставете го стапалото во увозот
И мами бавно време,
Секогаш бакнувам нови усни...
(„Дон Жуан“)
и скитникот на вселената на вечниот Евреин. Овие три имиња би можеле да се вклучат во хералдиката на неговата поезија. Но, во песната „Откритието на Америка“ (збирка „Вонземско небо“ (1912)), една подеднакво значајна хероина стоеше до Колумбо - музата на далечните патувања:
Подготвен за цел ден на мостот,
Како љубовник, сонувајте за просторот;
Во звукот на брановите слуша сладок повик,
Уверувања на музата на далечните патувања.
Гумилјов беше поет кој ја чувствуваше својата судбина до највисок степен, и никогаш не се обиде да застрани од патот што му го предодреди судбината. Идејата за несебично служење на уметноста е една од најважните во неговиот светоглед.
Поетот на ист начин се однесувал и со другата Муза, која целосно го поседувала, Музата на далечните патувања. Гумиљов беше нејзиниот посветен витез. Неодоливиот повик на просторот, кој живееше во крвта на поетот, принудувајќи го, оставајќи сè, да замине од дома во потрага по ветената земја - овој повик ја провлекува целата негова поезија:
Ние сме со тебе, Муза, флотанога,
Ги сакаме врбите покрај степскиот пат,
Измереното крцкање на тркалата и во далечината
Брзо плови по голема река.
Овој свет, толку свет и строг,
Дека во него нема место за празна меланхолија.
(„Откривање на Америка“)
Според И. во тоа време моќ над вербалниот простор.
Да бидеме фер, треба да се каже дека „егзотиката“ на Гумилјов не се роди од детски фантазии, туку од искуството на долги и напорни талкања во Африка, често поврзани со целите на домашната наука. Во песните од овој вид, особено оние вклучени во книгата „Шатор“ (1921), звучи вистината за она што е видено и доживеано под „вонземското небо“.
Покојниот Гумилјов крши со чиста декоративност. Неговите последни песни за Африка се одликуваат со точноста на деталите, самиот однос кон „темниот континент“:
Оглувен од татнежот и газењето,
Облечена во пламен и чад,
За тебе, моја Африка, со шепот
Серафимите зборуваат на небото.
(„Вовед“)
Некои од сликите во песната „Вовед“, како и другите, може да се дешифрираат кога се запознаваат со африканските уметнички дела што се наоѓале во збирката на Гумиљов: тој го имал предвид преклопот со ликот на Христос и Марија во последната строфа на оваа песна:
Да умрам под тој сикам.
Каде што Марија почиваше со Христос.
Со текот на времето, кога, благодарение на откривањето и објавувањето на африканскиот дневник на Гумиљов, ќе се проучуваат неговите активности како откривач на нови патишта во Африка, ќе може да се разјасни до кој степен ова вистинско искуство лежи во основата на песните вклучени во „Шаторот “. Но, и сега можеме да кажеме дека Гумилјов е еден од оние поети кои го споредија Истокот од своите соништа со вистинскиот Исток. Тој беше еден од првите што виде во својот „Египет“ нешто што сè уште не им беше јасно на сите во тоа време:
Овде сопственици нека бидат Британците,
Пијат вино и играат фудбал
И Кедив во високиот диван
Светото самоволие нема моќ!
Нека биде! Но, вистинскиот крал е над земјата
Не арап и не бел, туку еден
Кој е со плуг или хара
Води црни биволи во полето.
Веќе од оваа песна може да се процени колку поетот бил посериозен во поглед на идниот свет од оние кои, како Киплинг, кој често го споредуваат со него, брзале да го обвинат за сите смртни гревови на „ колонијалистички“ однос кон домородното население, на поетизирачко освојување. Гумилјов секогаш гледал какви ужаси им носи европската цивилизација на домородците, кои пред неа живееле според природните закони на човековото постоење. Во исто време се појавуваат „Абисински песни“, во кои се слуша болката и очајот на африканскиот роб:
Птиците се будат во Угра,
Газела истрча во полето.
И Европеец излегува од шаторот,
Замавнувајќи со долг камшик.
Седнува под сенката на палма,
Завиткувајќи го моето лице во зелен превез,
До него става шише виски
И ги камшикува мрзливите робови.
(„Роб“)
Сè е променето во овој исконски свет, каде што претходно можеше да се види како
Лозата висат како змии,
Лути животни ржат
И сивите магли талкаат.
Покрај неговите шумски брегови,
И во планините, во зеленото подножје.
Обожувајте чудни богови
Свештенички моми со абонос кожа.
(„Езерото Чад“)
Сега
Танцуваат девојките од Занзибар
А љубовта се продава за пари.
(„Девојки од Занзибар“)
Африка му дозволи на поетот да ја предвиди „конечната катаклизма“, она што денес го нарекуваме еколошка катастрофа:
А можеби не останаа уште многу векови.
Како нашиот свет, зелен и стар,
Предаторските стада песок диво ќе брзаат
Од запалената млада Сахара.
Ќе го наполнат Средоземното Море,
И Париз, и Москва и Атина,
И ние ќе веруваме во небесните светла,
Бедуините ги јаваат своите камили.
И кога конечно бродовите на Марсовците
Земјината топка ќе биде блиску до земјината топка,
Тогаш ќе видат континуиран златен океан
И ќе му дадат име: Сахара.
(„Сахара“)
Моќта и прецизноста на изразувањето на поетската предвидливост ја претвора оваа фантазмагорија во неизбежна реалност.
Врз основа на дискутираните примери, можеме да кажеме дека „егзотичните“ песни на Н. Гумиљов поминаа низ одредена еволуција од „Романтични цвеќиња“ до „Шатор“.
Во написот „Надминување на симболизмот“ В.М. Жирмунски накратко и правилно ги истакна карактеристиките на стилот на Гумиљов во тоа време: „Во најновите колекции, Гумиљов прерасна во голем и баран уметник на зборот. Тој сè уште го сака реторичкиот сјај на бујните зборови, но стана поштедлив и поселективен во изборот на зборови и ја комбинира поранешната желба за напнатост и осветленост со графичката јасност на фразата“.
Гумилјов се обиде да ја спротивстави апстракцијата и одразот на симболиката со вистинска реалност богата со бои и звуци и силна личност која живее во хармонија со природата. Затоа, неговата работа открива уникатен свет на егзотични земји во Африка, Источна и Јужна Америка.
Тематската разновидност на овие песни на Гумиљов одговара на богатството на нивните фигуративни средства. Кога го опишува егзотичниот свет, патеките на поетот се одликуваат со нивната осветленост и богатство на бои: „лазурни очи“, „златни острови“, „сини нежни мовови“, „розова влага“, „воздушни бели лилјани“, „бисерни карпи“ , „девојки од златна сенка“ , „сребрено-мат поток“, „смарагд пердуви“ итн. Шемата на бои на песните на Гумилјов е лесна и весела.
Не помалку интересни се неговите поетски споредби. Тие се изградени или на персонификација, „анимација“ на неживи природни феномени или на споредба на една личност со други живи суштества: „како змии, винова лоза“, „жената е страшна како дивокоза“, „воздухот е како роза, а ние сме како визии“, „тешки како буриња токаџи вина“, „момички од сенка“, „ѕвезди како китка грозје“ итн.
Една од главните карактеристики на уметничката структура на овие песни е фонетската експресивност. Звучното снимање игра голема улога во создавањето на мелодијата на поезијата и сликите. Во комбинација со метафора, создава емотивен и музички контекст.
Овие уметнички средства му помагаат на поетот да го рекреира светлиот, колоритен, единствен свет на „егзотичните“ земји, да го изрази својот сон за хармоничен, природен живот.
Самата привлечност кон слободниот свет на Истокот беше во традициите на руската поезија. Нецивилизираната и дива земја на романтичарите им изгледала како еден вид прототип на човечкото детство, каде што човекот е поставен надвор од социјалните прашања.
Во природата на Кавказот, романтичарите најдоа хармонија со дивите и едноставни обичаи на народите. Така, на Пушкин и Лермонтов им се чинеше дека општествените односи и развојот во цивилизираните земји не влијаеле на Кавказот.
Сликата на Истокот беше органски вклучена во романтичната естетика на Пушкин, бидејќи овозможи да се избега во светот на невообичаено егзотичното, во светот на дивите народи кои сè уште не биле допрени од цивилизацијата, кои ја задржале свежината на чувствата и мисли („Ноќен Зефир“, „Верна Гркинка“, „Црн шал“, „Ќерките на Карагеорги“ итн.).
Светот на Истокот за Лермонтов беше вистинско олицетворение на неговите идеи за „природната состојба“ и природниот човек. Во неговиот концепт за природниот човек, поетот тврди дека цивилизацијата е деструктивна, себична и води до смрт на првобитните институции кои се во основата на човековото постоење. Тоа е особено видливо во песната „Спор“, во разговорот меѓу Шат-гора и Казбек.
И кај Гумилев овој мотив е јасно видлив во „Абисинските песни“ и „Египет“. Гумилев ги продолжи традициите на руската литература и поезија за Истокот. Неговите романтични мотиви и зборови се монотони и разновидни во исто време, тие се и заеднички и единствени. Притоа, нивната посебност, одразот во нив на индивидуалната човечка судбина на поетот, се отсликува пред се во нивниот емотивен музички звук и посебно семантичко значење.
L-ra:Светската литература и култура во почетните основи на Украина. – 2004. - бр. 3. – стр. 11-14.
Клучни зборови:Николај Гумиљов, критика на делото на Николај Гумиљов, критика на песните на Николај Гумиљов, анализа на песните на Николај Гумиљов, преземете критика, преземете анализа, преземете бесплатно, руска литература од 20 век