Токму оваа длабока вера во народот му помогна на поетот да го подложи животот на луѓето на сурова и строга анализа, како, на пример, во финалето на песната „Железница“. Поетот никогаш не згрешил за непосредните изгледи за револуционерно селско ослободување, но и никогаш не паднал во очај:
Рускиот народ доста издржа
Ја извади и оваа пруга,
Тој ќе издржи се што ќе испрати Господ!
Ќе поднесе сè - и широк, јасен
Со градите ќе си го трасира патот.
Штета е да се живее во ова прекрасно време
Нема да мора - ниту јас, ниту ти.
Така, во атмосфера на брутална реакција, кога се разниша вербата во луѓето на самите нивни посредници, Некрасов ја задржа довербата во храброста, духовната цврстина и моралната убавина на рускиот селанец. По смртта на неговиот татко во 1862 година, Некрасов не ги прекина врските со родниот регион Јарослав-Кострома. Во близина на Јарослав, тој го стекнал имотот Карабиха и доаѓал овде секое лето, поминувајќи време на ловни патувања со пријателите од народот. По „Фрост“ се појави „Орина, мајката на војникот“ - песна во која се велича мајчинската и синовска љубов, која триумфира не само над ужасите на војникот на Николаев, туку и над самата смрт. „Зелениот шум“ се појави со пролетно чувство на обновување, „лесно дишење“; природата, која спиела во зима, оживува, а човечкото срце, замрзнато во лоши мисли, се одмрзнува. Вербата во обновувачката моќ на природата, чиј дел е човекот, роден од селскиот труд на земјата, ги спаси Некрасов и неговите читатели од целосно разочарување во тешките години на триумфот во државната Русија на „тапаните, синџирите, секира“ („Срцето се кине од маки...“). Во исто време, Некрасов започна да создава „Песни посветени на руските деца“. „Душата се лекува преку децата“, рече еден од омилените херои на Достоевски. Свртувањето кон светот на детството беше освежувачко и охрабрувачко, чистејќи ја душата од горчливите впечатоци на реалноста. Главната предност на песните на Некрасов за деца е вистинска демократија: во нив триумфираат селскиот хумор и сочувствителната љубов кон малите и слабите, упатени не само на човекот, туку и на природата. Добриот придружник на нашето детство беше потсмевниот, лукаво добродушен дедо Мазаи, несмасниот „генерал“ Топтигин и чуварот што мреше околу него, сочувствителниот чичко Јаков, кој и го даде букварот на селанката. Крајот на 60-тите се покажа како особено тежок за Некрасов: моралниот компромис што го направи во име на спасувањето на списанието предизвика укор од сите страни: реакционерната јавност го обвини поетот за личен интерес, а духовните истомисленици за отпадништво. Тешките искуства на Некрасов се рефлектираа во циклусот на таканаречените „покајнички“ песни: „Непријателот се радува...“, „Наскоро ќе умрам...“, „Зошто ме раскинуваш...“. Сепак, овие стихови не се вклопуваат во недвосмислената дефиниција за „покајани“: тие го содржат храбриот глас на поетот, исполнет со внатрешна борба, не отстранувајќи ги обвинувањата од себе, туку со срам го жигосува општеството во кое чесниот човек го добива правото. на живот по цена на понижувачки морални компромиси. Стиховите „Затнато! Без среќа и волја...“ сведочат за непроменливоста на граѓанските убедувања на поетот во овие драматични години. Во исто време, во доцните 60-ти, процвета сатиричниот талент на Некрасов. Тој го завршува циклусот „За времето“, пишува „Песни за слободниот говор“, поетските сатира „Балет“ и „Последни времиња“. Користејќи софистицирани техники на сатирична изложеност, поетот смело ја комбинира сатирата со високата лиричност и широко употребува полиметриски композиции - комбинација од различни големини - во едно дело. Врвот и резултатот на сатиричното дело на Некрасов беше песната „Современици“, во која поетот ги осудува новите феномени во рускиот живот поврзани со брзиот развој на капиталистичките односи. Во првиот дел, „Гобини и триумфи“, сатирично е пресоздадена шарената слика на прославите на годишнината во корумпираните бирократски врвови; во вториот, „Хероите на времето“, разбојници-плутократи, разни предатори родени од „ерата на железните патишта“. “, најдете го нивниот глас. Некрасов остро ја забележува не само предаторската, антинародна суштина, туку и инфериорните, кукавички особини во ликовите на подемот на руската буржоазија, кои никако не се вклопуваат во класичната форма на европската буржоазија.
Песни за Декебристите
Почетокот на 70-тите беше ера на уште еден социјален подем поврзан со активностите на револуционерните популисти. Некрасов веднаш ги фати првите симптоми на ова будење. Во 1869 година, тој дошол до идејата за поемата „Дедо“, која била создадена за млад читател. Настаните во поемата датираат од 1856 година, кога е прогласена амнестија за политичките затвореници и Декабристите добиле право да се вратат од Сибир. Но, времето на дејствување во песната е сосема произволно. Јасно е дека зборуваме и за модерноста, дека очекувањата на дедото Декебрист - „наскоро ќе им дадат слобода“ - се насочени кон иднината и не се директно поврзани со селската реформа. Од цензура, приказната за Декебристичкото востание звучи пригушено. Но, Некрасов уметнички ја мотивира оваа покорност со фактот што ликот на дедо му се открива на неговиот внук Саша постепено, додека момчето (*193) расте. Постепено, младиот херој е проникнат со убавината и благородноста на народољубивите идеали на неговиот дедо. Идејата за која херојот Декебрист го дал целиот свој живот е толку возвишена и света што нејзиното служење ги прави несоодветни поплаките за личната судбина. Токму вака треба да се разберат зборовите на херојот: „Денес се помирив со сè што претрпев засекогаш! Симболот на неговата виталност е крстот - „лик на распнатиот Бог“ - свечено изваден од вратот од неговиот дедо по неговото враќање од егзил. Христијанските мотиви кои ја обојуваат личноста на Декебристот имаат за цел да го нагласат народниот карактер на неговите идеали. Централната улога во песната ја игра приказната на дедото за селаните мигранти во сибирската населба Тарбагатај, за потфатот на селскиот свет, за креативната природа на народното, заедничко самоуправување. Штом властите ги оставија луѓето сами и им дадоа на селаните „земја и слобода“, артел на слободни култиватори се претвори во општество на луѓе на слободен и пријателски труд, постигна материјално изобилство и духовен просперитет. Поетот ја опкружи приказната за Тарбагатај со мотиви на селските легенди за „слободните земји“, обидувајќи се да ги убеди читателите дека социјалистичките аспирации живеат во душата на секој сиромав. Следната фаза во развојот на темата Декебрист беше апелот на Некрасов кон подвигот на сопругите Декебристи, кои ги следеа своите сопрузи на тешка работа во далечниот Сибир. Во песните „Принцезата Трубецкаја“ и „Принцезата Волконскаја“ Некрасов ги открива во најдобрите жени од благородниот круг оние квалитети на национален карактер што ги нашол кај селанките од песните „Пларачи“ и „Мраз, црвен нос“. Делата на Некрасов за Декебристите станаа факти не само на литературниот, туку и на општествениот живот. Тие ја инспирираа револуционерната младина да се бори за слободата на народот. Почесниот академик и поет, познатиот револуционерен популист Н.А. адолесценција.што дава најмоќни впечатоци“.
Стиховите на Некрасов од 70-тите
Во неговото подоцнежно дело, текстописецот Некрасов излегува дека е многу потрадиционален, литературен поет отколку во 60-тите, за сега тој бара естетска и етичка поддршка не толку на патиштата на директен пристап до животот на луѓето, туку во пресврт на поетските традиции на нивните големи претходници. Поетските слики во стиховите на Некрасов се ажурираат: тие стануваат пообемни и генерализирани. Се јавува еден вид симболизација на уметнички детали; од секојдневието поетот набрзина симнува до широка уметничка генерализација. Така, во песната „На пријателите“, еден детаљ од селското секојдневие - „широки народни баст чевли“ - стекнува поетска двосмисленост и се претвора во слика-симбол на работничка селска Русија.
Старите теми и слики се преиспитуваат и добиваат нов живот. Во 70-тите, Некрасов повторно се сврте, на пример, да ја спореди својата Муза со селанец, но го направи тоа поинаку. Во 1848 година, поетот ја одвел Муза на плоштадот Сенаја, ја покажал, не презирјќи ги страшните детали, сцената на тепана млада селанка со камшик, и дури тогаш, свртувајќи се кон Муза, рекол: „Гледај! / Твојата драга сестра“ ( „Вчера, околу шест часот...“). Во 70-тите, поетот ја компресира оваа слика во обемен поетски симбол, испуштајќи ги сите наративни детали, сите детали.
Народниот живот во стиховите на Некрасов од 70-тите е прикажан на нов начин. Ако порано поетот се приближуваше до народот што е можно поблиску, доловувајќи ја сета различност, сета разновидност на единствените народни ликови, сега селскиот свет во неговите стихови се појавува во крајно генерализирана форма. Ова е, на пример, неговата „Елегија“ упатена до младите мажи:
Нека ни каже промената на модата,
Дека старата тема е „страдањето на народот“
И таа поезија треба да ја заборави,
Не верувајте, момци! таа не старее.
Воведните редови се полемичкиот укор на Некрасов кон официјалните ставови што се шират во 70-тите, кои тврдеа дека реформата од 1861 година конечно го реши селското прашање и го насочи животот на луѓето по патот на просперитетот и слободата. Оваа оценка за реформата, се разбира, навлезе и во гимназиите. Помладата генерација беше всадена со идејата дека темата на народното страдање сега станала застарена. И ако некој средношколец го читал „Селото“ на Пушкин, неговите обвинувачки линии во неговиот ум се поврзани со далечното предреформско минато и на никаков начин не биле поврзани со сегашноста. Некрасов решително го уништува таквиот „безоблак“ поглед на судбината на селанството во „Елегија“:
За жал! чао народе
Тие паѓаат во сиромаштија, потчинувајќи се на камшиците,
Како слаби стада по искосени ливади,
Музата ќе ја оплакува нивната судбина и ќе им служи...
Воскреснувајќи го поетскиот свет на „Селото“ во „Елегија“, Некрасов и на неговите и на старите песни на Пушкин им дава трајно, вечно живо и релевантно значење. Потпирајќи се на генерализираните слики на Пушкин, Некрасов во „Елегии“ се оддалечува од секојдневните описи, од конкретни, детални факти и слики за тагата и сиромаштијата на луѓето. Целта на неговите песни е поинаква: сега му е важно да ја докаже точноста на самата привлечност на поетот кон оваа вечна тема. И старото, архаично, но осветено од самиот Пушкин одговара на оваа висока задача.
Креативна приказна „Кој може добро да живее во Русија“
Жанр и состав на епската поема. Одговорот на ова прашање е содржан во последното дело на Некрасов, „Кој добро живее во Русија“. Поетот започнал да работи на грандиозниот план на „народна книга“ во 1863 година, а завршил неизлечиво болен во 1877 година, со горчлива свест за нецелосноста и нецелосноста на неговиот план: „Една работа за која длабоко жалам е што не завршив. мојата песна „Кој треба да живее во Русија?“ добра.“ Таа „требаше да го вклучи целото искуство дадено на Николај Алексеевич со проучување на луѓето, сите информации за нив акумулирани ... „со збор“ дваесет години“, се сеќава. Г. И. Успенски за разговорите со Некрасов. ( *197) Меѓутоа, прашањето за „нецелосноста“ на „Кој живее добро во Русија“ е многу контроверзно и проблематично. Прво, самите признанија на поетот се субјективно претерани. Познато е дека писателот секогаш има чувство на незадоволство и колку е планот поголем, толку е поакутен. Достоевски за Браќата Карамазов напишал: „...Јас самиот мислам дека ниту една десетина од тоа не беше можно да го изразам она што го сакам“. Но, на оваа основа, дали се осмелуваме да го сметаме романот на Достоевски за фрагмент од нереализиран план? Добро е да се живее во Русија“. Второ, „Кој живее добро во Русија“ беше замислен како еп, односно уметничко дело кое со максимален степен на комплетност прикажува цела ера во животот на луѓето. Бидејќи народниот живот е неограничен и неисцрпен во своите безброј манифестации, епот во секоја сорта (поема-еп, роман-еп) се карактеризира со нецелосност и нецелосност. Ова е нејзината специфична разлика од другите форми на поетска уметност.
Оваа незгодна песна
Тој ќе пее до крајот на зборот,
Кој е целата земја, крстена Рус,
Ќе оди од крај до крај.
Самиот нејзин христоугодник
Тој не завршил со пеење - спие во вечен сон, -
Вака Некрасов го изрази своето разбирање за епскиот план во песната „Парачи“. Епот може да се продолжи бесконечно, но можно е и да се стави крај на некој висок сегмент од неговиот пат. Кога Некрасов го почувствувал приближувањето на смртта, решил да го прошири вториот дел од песната „Последниот“ како финале, дополнувајќи го со продолжението „Празникот за целиот свет“ и конкретно укажал дека следи „Празникот“. "Последниот." Сепак, обидот да се објави „Празник за целиот свет“ заврши со целосен неуспех: цензорот не го пропушти тоа. Така, епот не ја виде светлината во целост за време на животот на Некрасов, а поетот на умирање немаше време да прави нарачки за редот на неговите делови. Бидејќи „Селанката“ сè уште го имаше стариот поднаслов „Од третиот дел“, К.И. Чуковски по револуцијата ја објави песната по следниов редослед: „Пролог. Прв дел“, „Последниот“, „Празник за целина“. Светот“, „Селанката“. „Празникот“ наменет за финалето заврши во епот, што наиде на разумни приговори од познавачите на делото на Некрасов. Тогаш P. N. Sakulin даде убедлив аргумент. Чуковски, согласувајќи се со неговата гледна точка, го користеше следниов редослед во сите наредни изданија: „Пролог. Прв дел“, „Селанка“, „Последна“, „Празник за целиот свет“. Против тоа се изјасни А.И.Груздев. Сметајќи го „Празникот“ за епилог и следејќи ја логиката на титловите („Последниот. Од вториот дел“, „Селанката. Од третиот дел“), научникот предложил да се објави песната на следниов начин: „Пролог. Прв дел“, „Последниот“, „Селанката“, „Празникот - за целиот свет“. Во оваа низа, песната беше објавена во петтиот том од Целосните дела и писма на Н.А. Некрасов. Но, овој распоред на делови не е неоспорен: се прекршуваат посебните упатства на поетот дека „Празникот“ директно го следи „Последниот“ и е негово продолжение. Споровите дојдоа во ќорсокак, излез од кој е можен само доколку се најдат непознати желби на самиот Некрасов.
Но, од друга страна, вреди да се забележи дека самиот овој спор неволно ја потврдува епската природа на „Кој добро живее во Русија“. Композицијата на делото е изградена според законите на класичниот еп: се состои од посебни, релативно автономни делови и поглавја. Однадвор, овие делови се поврзани со темата на патот: седум трагачи на вистината талкаат низ Русија, обидувајќи се да го решат прашањето што ги прогонува: кој може да живее добро во Русија? Во „Прологот“ се чини дека има јасен преглед на патувањето - средби со свештеникот, земјопоседникот, трговецот, министерот и царот. Сепак, на епот му недостасува јасно и недвосмислено чувство за цел. Некрасов не ја присилува акцијата и не брза да ја доведе до сеопфатен заклучок. Како епски уметник, тој се стреми кон целосна рекреација на животот, за откривање на севкупната различност на народните ликови, сета индиректност, сета меандрирање на народните патеки, патеки и патишта. Светот во епската нарација се појавува таков каков што е: неуреден и неочекуван, без линеарно движење. Авторот на епот дозволува „дигресии, патувања во минатото, скокови некаде настрана, настрана“. Според дефиницијата на современиот книжевен теоретичар Г.Д. за сè, се втурнува во него; потоа го одвлекува вниманието од друг - и тој исто толку целосно му се предава. Но, ова не е само композициски принцип, не само специфичноста на заплетот во епот... раскажувајќи, прави „дигресија“, неочекувано долго се задржува на (*199) оваа или онаа тема; тој, кој подлегнува на искушението да го опише и ова и она и се гуши од алчност, греши против темпото на наративот , со тоа зборува за расипништвото, изобилството на битието, дека тој (битието) нема каде да брза. Со други зборови: тој ја изразува идејата дека битието владее над принципот на времето (додека драмската форма, напротив, го нагласува моќ на времето - не е за ништо што, се чини, таму се роди само „формално“ барање за единство на времето). Мотивите од бајките воведени во епот „Кој добро живее во Русија“ му овозможуваат на Некрасов слободно и лесно да се справи со времето и просторот, лесно да го пренесува дејството од едниот крај на Русија на другиот, да го забави или забрза времето според бајковити закони. Она што го обединува епот не е надворешниот заплет, не движењето кон недвосмислен резултат, туку внатрешниот заплет: полека, чекор по чекор, контрадикторниот, но неповратен раст на националната самосвест, кој сè уште не е заклучен. уште на тешките патишта на потрагата, станува јасно. Во таа смисла, заплетско-композициската лабавост на песната не е случајна, туку длабоко значајна: таа преку својата неорганизираност ја изразува разновидноста и различноста на животот на луѓето, кои за себе размислуваат поинаку, го оценуваат своето место во светот, својата судбина во различни начини. Во обид да ја пресоздаде подвижната панорама на народниот живот во целост, Некрасов го користи сето богатство на народната култура, сета разновидност на усното народно творештво. Но, фолклорниот елемент во епот го изразува и постепениот раст на националната самосвест: бајковитите мотиви на „Прологот“ се заменуваат со епскиот еп, потоа со лирски народни песни во „Селанката“, на крајот, со песните на Гриша Добросклонов во „Празник за целиот свет“, стремејќи се да станат народни песни и веќе делумно прифатени и разбрани од народот. Мажите ги слушаат неговите песни, понекогаш климаат со главите во знак на согласност, но тој сè уште не им ја отпеал последната песна „Рус“.
Но, скитниците не ја слушнале песната „Рус“, што значи дека сè уште не разбрале што е „олицетворение на среќата на луѓето“. Излегува дека Некрасов не ја завршил својата песна не само затоа што смртта се попречила. Самиот живот на луѓето (*200) не заврши со пеење на неговите песни во тие години. Оттогаш поминаа повеќе од сто години, а песната што ја започна големиот поет за рускиот селанец сè уште се пее. Во „Празникот“ е зацртан само поглед на идната среќа, за која поетот сонува, сфаќајќи колку патишта стојат пред нејзиното вистинско олицетворение. „Нецелосноста“ на „Кој добро живее во Русија“ е фундаментална и уметнички значајна како знак на народна епопеја. „Кој добро живее во Русија“ и во целина и во секој негов дел наликува на селски лаички собир, кој беше најцелосен израз на демократската народна самоуправа. На таков собир жителите на едно или повеќе села ги решавале сите прашања од заедничкиот, световниот живот. Собирот немаше ништо заедничко со модерна средба. Претседавачот што ја води дискусијата беше отсутен. Секој член на заедницата, по своја волја, влегувал во разговор или препукување, бранејќи го своето гледиште. Наместо гласање, важеше принципот на општа согласност. Незадоволните беа убедени или се повлекоа, а во текот на дискусијата созреваше „светска пресуда“. Доколку немаше генерален договор, средбата беше одложена за следниот ден. Постепено, за време на жестоките дебати, созреваше едногласно мислење, се бараше и најде договор. Целата епска поема на Некрасов е разгорен светски собир што постепено добива сила. Својот врв го достигнува во финалниот „Празник за целиот свет“. Сепак, општа „световна пресуда“ сè уште не се случува. Зацртани се само патиштата до него, отстранети се многу почетни пречки, а во многу точки е утврдено движење кон општ договор. Но, нема заклучок, животот не застанал, собирите не престанале, епот е отворен за иднината. За Некрасов, самиот процес е овде важен, важно е селанството не само да размислува за смислата на животот, туку и да тргне на тежок и долг пат на барање вистина. Ајде да се обидеме да го разгледаме подетално, преминувајќи од „Пролог. Прв дел“ во „Селанка“, „Последен“ и „Празник за целиот свет“.
GBOU средно училиште бр.36
Севастопол
Литература 6-то одделение
Тема: Н.А. Некрасов Граѓанската позиција на поетот.
Темата на народниот труд и „женскиот удел“ се главните во творештвото на поетот. („Селското страдање е во полн ек...“,
„Одлично чувство. На секоја врата...“)
Ја подготви лекцијата
наставник по руски јазик и литература
Крапко Светлана Федоровна
Литература 6-то одделение
Тема на лекцијата: Н.А. Некрасов Граѓанската позиција на поетот. Темата на народниот труд и „женскиот удел“ се главните во творештвото на поетот. („Селското страдање е во полн ек..“, „Големо чувство. На секоја врата...“)
Епиграф: „Ја посветив лирата на мојот народ“ (Н.А. Некрасов)
Цел:
Да се идентификува уметничката идеја на песните, граѓанската позиција на Н.А. Некрасов, манифестирана во симпатичниот однос на поетот кон судбината на Русинката - мајката;
Развиваат вештини за експресивно читање, повеќестепена анализа на лирски текст, лексичка работа;
Да се развијат морални и естетски идеи на учениците во процесот на идентификување на уметничката идеја на делата, лексичкото значење на зборот „граѓанин“.
Задачи:
Организирајте работа за да ја идентификувате уметничката идеја на песната, граѓанската позиција на Н.А. Некрасов, манифестирана во симпатичниот став на поетот кон судбината на Русинката - селанка, жена - работничка, жена - мајка;
Да го промовира формирањето на вештини за анализа на поетско дело, како и вештини за експресивно читање;
Да се создадат поволни услови за негување патриотски чувства преку песната на Некрасов, како и интерес за литература, уметност и музика.
Планирани резултати:
Предмет:
Разбирање на клучните прашања од работата на 19 век што се проучува;
Способност да се разбере и формулира темата, идејата, моралниот патос на песните;
Способност за одговарање на прашања врз основа на прочитаниот текст;
Креирајте монолошки изјави;
Разбирање на рускиот збор и неговата естетска функција.
Метатема:
Способност за самостојно планирање начини за постигнување на целите;
Формирање и развој на компетентност во областа на користење на информациско-комуникациските технологии;
Лично:
Формирање идеи за општествените вредности на хуманизмот;
Расположенија на сомнеж, анксиозност;
Чувството на катастрофа во доцните стихови на Н.А. Некрасов;
Опрема: мултимедијална презентација.
За време на часовите
1. Организациски момент.
Се проверува подготвеноста за лекција.
2.Проверка на домашната задача.
Наставник: момци, требаше да се сетите дома што е типично за делата на CNT. Кои зборови се типични за CNT?
Деца: зборови со минијатурни и приврзани наставки,епитети, разговорни и разговорни зборови, интерекции.На пример : дабова шума, ливада, смрека шума, патека; епитети:насилни мала глава,слатко другар, соколјасно….
Наставник: Дома напишавте план за теза врз основа на напис од учебник за Николај Алексеевич Некрасов. (се проверуваат неколку дела).
Наставник: Ајде да направиме малку работа со вокабулар. Клучниот збор за Некрасов е граѓанин.
Деца: читаат концепти од речникот на Ожегов.
Наставник: Да ја продолжиме листата на зборови:
Деца: патриотизам; љубов кон родната природа; родна земја, на Русинка - мајка.
Наставник: граѓанин во стиховите на Некрасов Н.А. - „Татковината е достоен син“; човек кој не може да остане рамнодушен пред глетката на страдањата и катастрофите на луѓето.
3.Ажурирање на основни знаења.
Наставник: Да се потсетиме како прозата се разликува од поезијата?
Деца: Песната е говор кој е подложен на рима, рима и значење. Прозата е говор кој слободно се движи од реченица во реченица.
Наставник: Како се чита песната?
Деца: во цели зборови, треба да разберете, почувствувате, пренесете со вашиот глас. Темите, темброт, боењето, гестовите и изразите на лицето се типични за читање поезија.
Наставник: Добро сторено.
Минута за физичко образование
4. Проучување на нова тема.
Наставник: Момци, какви нови работи ќе научиме на час?
Деца: Ќе се запознаеме со песните на Н.А. Некрасов, ќе научиме да ги разбираме и анализираме.
Наставник: нашите цели за лекцијата:
Деца: идентификувајте ја уметничката идеја на песните „Селското страдање е во полн ек“ и други. Научете да читате експресивно.
Наставник: збор за поетот.
Наставник : Проектиран е портрет на поетот.
Деца: збор за поетот.
Николај Алексеевич Некрасов (1821 - 1877) е поет чија популарност своевремено го засени самиот Пушкин. Ова во голема мера се објаснува со фактот што Некрасов ги направи луѓето, нивната горчлива судбина, нивната долготрпелива судбина, главна тема на неговата поезија. Некрасов е човек на своето време. Никој освен него не можеше со толкава сила да ја изрази главната вознемиреност на ерата - вознемиреност за судбината на неговата земја, која беше сфатена како судбина на повеќемилионски народ. Без разлика на која страна од животот допрел поетот, секаде видел човечко страдање со солзи, неправда и суровост кон луѓето, било да е тоа градска улица, болница за сиромашни, железнички насип или некомпресирана лента надвор од селото.
Наставник: Уште како дете, сакајќи ја Волга, гледајќи ги превезувачите на шлеп, срцето на Некрасов потона (се проектира тобоганот „Превозници на шлеп“) со сожалување за страдањето и болката на луѓето. И денес се запознаваме со песната „Селското страдање е во полн ек“ (слушајте ја аудио снимката).
Деца: истовремено следете го учебникот (стр. 7 дел 2).
Наставник: многу уметници сликаа слики на оваа тема. Еден од нив е Алексеј Гаврилович Венецјанов (слајд „На жетва. лето“)
Деца: порака за уметникот.
Алексеј Гаврилович Венецјанов (1780 – 1847) е еден од основачите на секојдневниот жанр во руското сликарство. Во овој период се појавија ремек-дела како „На обработливо земјиште“. Пролет“, „На жетва. Лето“. работните селани во платната на Венецјанов се убави и полни со благородништво. Во филмот „На обработлива земја. Пролет“. темата на трудот е испреплетена со темата на мајчинството, со темата за убавината на родната природа. Најдоброто и уметнички најсовршеното жанрско сликарство на уметникот е „На жетва. Лето“ се одликува со својата лирска и епска перцепција на околната реалност. Ако на првото сликарство А.Г. страдање - со блескави златни полиња, блескаво небо. Двете платна се насликани со светли, јасни бои.
Наставник: колку се согласни сликите на Венецјанов со песните на Некрасов. Момци, какви беа вашите првични впечатоци од поемата? На кого поетот му ја посветува песната?
Деца: Русинка - селанка.
Наставник: Каква Русинка замислувате - селанка?
Деца: Поемата на Некрасов „Селското страдање е во полн замав...“ зборува за тешката судбина на една Русинка, мајка и селанка.
Оваа тема е генерално карактеристична за делото на Некрасов; нејзината појава е објаснета биографски. Поетот израснал во семејство каде што таткото бил „домашен тиранин“ кој ја мачел неговата мајка. Уште од детството, Некрасов ги виде страдањата на неговите сакани жени, неговата мајка и сестра.
Наставник: песната е датирана од 1862 година. Во 1861 година, во Русија била спроведена реформа со која е укинато крепосништвото. Кризата на кметскиот систем и селските немири, кои особено се засилија за време на војната, ја принудија владата да го укине крепосништвото. Дали нешто се смени во судбината на руската селанка?
Деца: Поемата на Некрасов „Селското страдање е во полн замав“ зборува за тешката судбина на една Русинка. Селската работа е тешка. Морав да работам особено напорно за време на напорната сезона.
Кои редови ја содржат главната тема на песната?
Деца: Би било тешко да се најде руски женски удел.
Наставник: каква е сликата на мајката во овие редови?
Деца: сликата на долготрпелива мајка.
Наставник: што сакаше да покаже поетот? Која е идејата на песната?
Деца: Русинка ќе издржи се.
Наставник: (проследено со детско експресивно читање на фрагмент од песната од зборовите „Жештината е неподнослива: рамнина без дрвја“ до зборовите „Беска, скокотка, зуе!“)
Децата читаат
Наставник: најдете зборови кои се согласни во интонација со зборовите на сетрајниот, долготрпеливиот. Какво чувство е пренесено во овој фрагмент?
Деца: Селанката е исцрпена. Сонцето безмилосно чука, потта тече како град, но не можете да се одморите - треба да ја завршите работата на време.
Наставник: тензијата што се појави во првите три реда е зачувана во звукот на зборовите „безмилосно“, „боде“, „скокотка“, „зуи“. Звуците „sch“ во комбинација со „zh“ создаваат чувство на присуство на угнетувачка сила од која нема спас, како досадни инсекти.
Деца: експресивно читање на фрагментот од зборовите „Кревање тешка срна“ до зборовите „Треба да го нишаме детето!“
Наставник: Како се менува вокабуларот во овие три реда? Каква е сликата на селанката пресоздадена во овие редови? Како се манифестира во нив позицијата на авторот?
Деца: разговорни зборови „баба“. „Срна“, зборовите со деминутивни наставки „ноженка“, „полосинка“, „шамиче“ ја прават сликата на селанката конкретна и зборуваат за симпатичниот став на авторот.
Деца: експресивно читање на последниот дел од песната од зборовите „Зошто застана над него во ступор?“ на зборовите „Со кисел квас до подот...?“
Наставник: која е интонацијата на овој дел? Како се манифестира ставот на авторот?
Деца: поетот горко го иронизира долготрпеливоста на рускиот народ. Зборот „мајка“ се појавува повторно, што укажува на максимална генерализација.
Наставник: а во последните два катрена хероината повторно станува обична селанка, која пие кисел квас од бокал со солени солзи. Нејзините четири лица стануваат различни и претставуваат колективна слика на руска селанка, исцрпена од напорна работа и сиромаштија.
Наставник: Кои дела се слични на песната на Н.А. Некрасова повторувања, зборови со деминутивни суфикси, разговорни зборови? Разговаравме за ова на почетокот на лекцијата.
Деца: повторувања на „Сподели! - Руска дољушка!“, „Пеј му песна за вечното трпение, пеј трпелива мајко!“...), деминутивни суфикси и разговорни зборови и форми („дољушка“, „срна“, „ноженка“, „полосинка“ , „ разбушавени“, „марами“) ја прават песната на Некрасов слична на дела од орална народна уметност.
Наставник: Како се манифестираат чувствата на поетот-граѓанин во последните редови на песната? Поемата „Во полн замав...“ во 1862 година, по укинувањето на крепосништвото. Сепак, ништо не се смени во судбината на руската селанка. Огорчено - ироничната интонација на песната на Н.А. Некрасов ни кажува дека селанката наскоро нема да биде среќна. Само човек кој не може да остане рамнодушен пред очите на страдањата и катастрофите на луѓето, можеше на овој начин да пишува за Русинка.
5. Да се запознаеме со уште една песна од поетот.
Наставник: (слајд) анализа на песната „Одлично чувство! на секоја врата...“
Апел до портретот на Н.А. Некрасов од И.Н. Крамској. на почетокот на 1877 година Некрасов бил тешко болен и неговите денови биле избројани. Сите што се грижеа за руската литература ја сфатија болеста на поетот како длабока лична тага. Павел Михајлович Третјаков високо ја ценеше неговата работа. Само во 70-тите, тој си постави благородна цел да собира портрети на извонредни луѓе од Русија, вклучително и Некрасов. Тешката состојба на болниот поет го натерала да побрза. Третјаков упати барање до И.Н. Крамској, кој со задоволство ја прифати понудата на Третјаков. Набљудувајќи го поетот секој ден, Крамској беше сведок на неговото страшно страдање, но тој беше шокиран не толку од физичкото мачење на болниот поет, туку од креативниот оган што не изгасна во Некрасов. На крајот на краиштата, токму во последните две години од неговиот живот, веќе сфаќајќи ја својата пропаст, поетот создаде циклус прекрасни песни „Последни песни“ (1877). Работата на сликата траеше долго. Уметникот не го спречи тоа дури и по смртта на Некрасов. Болеста го доведе Некрасов до целосно исцрпување на неговата физичка сила, но овие знаци на сериозна болест не ја одредуваат главната работа што уметникот сакаше да ја пренесе. Духовната сила на поетот, непрекината од смртната болест, триумфира над физичката слабост. Во спомен на своите потомци тој ќе остане жесток поет и граѓанин.
Наставник: експресивно читање на песната „Одлично чувство! На секоја врата...“ Песни од Н.А. Некрасов од 70-тите. повеќе од кога било, полн со расположенија на сомнеж, вознемиреност, а понекогаш дури и песимизам.
Наставник: Момци, ајде да ја сумираме лекцијата.
6. Рефлексија.
Наставник: Момци, дополнете ја реченицата со заклучок за денешната лекција.
Денес на час научив...
Најдобро работеше на час...
Можам да ги пофалам моите соученици за ...
Можам да се пофалам за ...
Преку мојата работа на час јас ...
Денешната лекција беше...
Расположен сум...
7.Домашна работа.
Страница 7 (2 дел)
Напамет песната „Селското страдање е во полн ек“. За оние на кои им е тешко, научете ги пасусите.
Во суштина, Некрасов е првиот „граѓански поет“ во Русија, свесно и слободно, врз основа на внатрешна мотивација, потчинувајќи ја својата лира на целите на државната служба. Само делумно неговиот претходник може да се нарече Лермонтов, чии неколку песни се проткаени со гнев и каустичен потсмев на сатиричниот поет. Но, сопствениот внатрешен свет на креативност на Лермонтов беше преголем и го принуди да одговори не на „вечерите на денот“ во животот околу него, туку на најважните факти од неговиот духовен креативен живот. На ист начин, Фет, Тјутчев, Маиков, Ал. Толстој, Шчербинаа другите во нивните стихови го одразуваа нивниот внатрешен живот: идеи, уметнички слики, чувства и расположенија кои блеснаа во душата. Напротив, Некрасов не се повлече во неговиот личен внатрешен живот, туку, како што беше, својата душа ја направи огледало на околниот живот. Фактите, трагични или смешни, од секојдневието на човекот предизвикувале кај него или горлива огорченост и болка, или радост, и служеле како стимуланс за креативна работа.
Портрет на Николај Алексеевич Некрасов. Уметникот N. Ge, 1872 година
во песната „ Поет и граѓанин„Некрасов ги дефинира задачите на поетот на следниов начин:
Биди граѓанин! Уметност на сервирање
Живеј за доброто на својот ближен,
Подредување на вашата генијалност на чувството
Сеопфатна љубов!
Музата на Некрасов чувствително го слуша човечкиот живот, човечката тага, обесправените, понижените, несреќните, кои во животните маки ја проколнуваат и нивната судбина и нивниот живот.
Музата на Некрасов е „Музата на одмаздата и тагата“, таа не знае нежни и убави песни, но како одговор на воздивнувањето и плачот на луѓето таа испушта страсни и плачливи звуци. Самиот поет вели:
Не, музите нежно пеат и убави
Не се сеќавам на песната со сладок глас над мене...
...Побрзо обврзниците многу ме натежнуваа
Уште една нељубезна и несакана муза,
Тажниот придружник на тажниот сиромав,
Роден за труд, страдање и окови.
И гледаме дека во сите негови значајни дела темата е во суштина иста - страдањето на луѓето. Поетот се одликува со неговата извонредна чувствителност на страдањето на другите, тој е надарен со особено акутно чувство за човечко страдање, а овие чувства го засенуваат неговиот целосно личен внатрешен живот и го принудуваат целосно да се предаде на елементите на човечкиот живот, да служи. овој живот со неговото перо, неговата душа.
Како одговор на офкањата на измачените и обесправените, музата на поетот испушта звуци на огорченост и се вооружува со каустична, флагелирачка сатира. Поетот, со чувствителна љубовна душа, мора да изгледа вечно застрашувачки и казнуван; тој во рацете не држи гранка на мирот, туку меч на укор и гнев. Оттука и тажните трње во судбината на таков поет, прикажан од Некрасов во песната посветена на
Текстописецот Некрасов се покажува како многу потрадиционален, литературен поет отколку во 60-тите, за сега тој бара естетска и етичка поддршка не толку на начините на директен пристап до животот на луѓето, туку во свртувањето кон поетската традиција на неговите големи претходници. Поетските слики во стиховите на Некрасов се ажурираат: тие стануваат пообемни и генерализирани. Се јавува еден вид симболизација на уметнички детали; од секојдневниот живот брзо се искачува до широка уметничка генерализација. Така, во песната „На пријателите“, еден детаљ од селското секојдневие - „широки народни баст чевли“ - стекнува поетска двосмисленост и се претвора во слика-симбол на работничка селска Русија.
Старите теми и слики се преобмислуваат и добиваат ново значење. Во 70-тите, Некрасов повторно се сврте, на пример, да ја спореди својата Муза со селанец, но го направи тоа поинаку. Во 1848 година, поетот ја одвел Муза на плоштадот Сенаја, ја покажал, не презирјќи ги страшните детали, сцената на тепање на млада селанка со камшик, и дури тогаш, свртувајќи се кон Муза, рекол: „Гледај! / Твојата драга сестра“ („Вчера, околу шест часот…“). Во 70-тите, поетот ја компресира оваа слика во обемен поетски симбол, испуштајќи ги сите наративни детали, сите детали.
Народниот живот во стиховите на Некрасов од 70-тите е прикажан на нов начин. Ако порано поетот се приближуваше до народот што е можно поблиску, доловувајќи ја сета различност, сета разновидност на единствените народни ликови, сега селскиот свет во неговите стихови се појавува во крајно генерализирана форма. Ова е, на пример, неговата „Елегија“ упатена до младите мажи:
Нека ни каже промената на модата,
Дека старата тема е „страдањето на народот“
И дека треба да ја заборавам,
Не верувајте, момци! таа не старее.
Воведните редови се полемичкиот укор на Некрасов кон официјалните ставови што се шират во 70-тите, кои тврдеа дека реформата од 1861 година конечно го реши селското прашање и го насочи животот на луѓето по патот на просперитетот и слободата. Оваа оценка за реформата, се разбира, навлезе и во гимназиите. Помладата генерација беше всадена со идејата дека темата на народното страдање сега станала застарена. И ако некој средношколец го читал „Селото“ на Пушкин, неговите обвинувачки линии во неговиот ум се поврзани со далечното предреформско минато и на никаков начин не биле поврзани со сегашноста. Некрасов решително го уништува во „Елегија“ таков „безоблак“ поглед на судбината на селанството:
…За жал! чао народе
Тие паѓаат во сиромаштија, потчинувајќи се на камшиците,
Како слаби стада по искосени ливади,
Музата ќе ја оплакува нивната судбина и ќе им служи...
Воскреснувајќи го поетскиот свет на „Селото“ во „Елегија“, Некрасов и на неговите и на старите песни на Пушкин им дава трајно, вечно живо и релевантно значење. Потпирајќи се на генерализираните слики на Пушкин, Некрасов во „Елегии“ се оддалечува од секојдневните описи, од конкретни, детални факти и слики за тагата и сиромаштијата на луѓето. Целта на неговите песни е поинаква: сега му е важно да ја докаже точноста на самата привлечност на поетот кон оваа вечна тема. И старото, архаично, но осветено од самиот Пушкин одговара на оваа висока задача.
Ви треба лист за измамници? Потоа зачувајте - „Стиховите на Некрасов од 70-тите. Книжевни есеи!Во 70-титеСтруктурата на поезијата на Некрасов се стреми кон концизност и лаконизам. Голи, безмилосни факти се претставени преку збиена субјективност, информативна содржина во весниците, буквалност, претворање во алегорија – за да се нагласи страшното нешто што се случило. во современиот свет со жива душа. (Проститутката брза дома во зори, оставајќи го креветот. Службениците во најмена кочија галопираат надвор од градот, ќе има дуел („Утро“)).
Умирајќи, поетот не можеше да го сумира своето животно патување. Проблемот на односите со народот се јавува како нерешен, свртен кон иднината, убав, како сон: „Спиј, трпелив страдалник! Ќе ја видиш својата татковина слободна, горда и среќна, чао-чао...“
Циклусот „Последни песни“ создава слика на повеќеслоен свет. Музата, мајката, човечкиот гнев и животот што минува ја носат својата пресуда на татковината и на поетот.
Во песните од последниве години („Страшна година“, „Очајност“, „На поетот“, „Имитација на Шилер“, песна од современици“) се крева цврстиот глас на човек и поет, уверени во неговата потреба. и исправност: „Ја посветив лирата на мојот народ..!
Стиховите на Некрасов од последниот период се едно од највисоките уметнички достигнувања на неговата поезија. Така, „Елегија“ (1874), која е еден од најважните естетски манифести на поетот, започнува со отворен апел до помладата генерација:
Нека ни каже промената на модата,
Дека старата тема е „страдањето на народот“
И таа поезија треба да ја заборави,
Не верувајте, момци! таа не старее.
Во текот на овие години, Н. беше активен учесник во револуционерно-демократскиот табор, водејќи тврдоглава борба за триумф на селската револуција. Но, ова е борба. и покрај сета своја горчина, таа заврши со пораз на револуционерното движење. Чернишевски беше прогонет во далечниот Сибир, органите на револуционерното новинарство беа затворени, движењето „на народот“ беше уништено. „Замолкнаа чесните што паднаа храбро, замолкнаа нивните осамени гласови, плачејќи по несреќниот народ...“ Во оваа нова и длабоко трагична ситуација, Н. го мачи тоа што е слаб, што не може да го сподели судбината на неговите пријатели. Тој неуморно зборува за својата слабост и во песната „На непознат пријател“ и во трагичниот одговор на „избезумената толпа“ што го означува за „сервилни гревови“, така и во неговите елегии што умира. Н. е измачуван од трагедијата на неговата изолација од народот: „Умирам како туѓ на луѓето како што почнав да живеам“. Оваа идеја, се разбира, беше неточна, бидејќи сите активности на Н. беа на линијата на заштита на селските интереси, но беше поттикната од длабоките противречности на самото револуционерно движење.
Во тоа време, Некрасов целосно се разви како поет - поет на руската револуционерна демократија и голем иноватор кој успеа да создаде демократска и народна поезија не само во содржината, туку и во формата. Лојалноста кон традициите од 1860-тите, кои Некрасов ги задржа до крајот на неговите денови, објаснува една од најкарактеристичните карактеристики на неговиот поетски изглед - нераскинлива врска со современото руско општествено движење, чувствителна реакција на неговите барања.
Во некои од неговите песни има директни одгласи на револуционерни настани. Така, „Патникот“ ги одрази впечатоците од судењето на Долгушин, „Пророкот“ е посветен на Чернишевски, „Грозната година“ и „Чесните, храбро паднатите замолкнаа...“ беа напишани под впечаток на настани поврзани со Париската комуна.
Но, има малку такви песни: за писател објавен на страниците на правно списание, можностите за директен одговор на револуционерните настани се крајно ограничени; тие може да се допрат само повремено и во чисто шифрирана форма.
Посебно индикативни во овој поглед се песните создадени во годините на подемот на популистичкото движење. До 1874 година, годината кога „одењето кај луѓето“ доби најголем обем, покрај четворицата штотуку именувани, припаднаа и голем број извонредни дела за судбините на луѓето - песната „Очај“, „Волга вистинска приказна“, „Тагата на стариот Наум“, познатата „Елегија (А.Н.Е<рако>ву)“, како и песните „На заминатиот“, „Преноќ“, „На коси“, „На поетот“.
Во 1876--1877 г gg. Популизмот доживува акутна криза по неуспесите во „одењето кај народот“, се дискутираат прашања за начините и методите на понатамошна револуционерна пропаганда, започнува нов период на револуционерна борба, периодот на „Земја и слобода“. Во тоа време, се појавија и песните на Некрасов, поврзани со настаните и барањата на популистичкото движење, расположенијата на револуционерната младина од тие години: „До сејачите“, „Млади коњи“, „До неработната младост“, „Извадок , „Не си заборавен...“, „Што има ново?“, „Молитва“, „Рус има со што да се гордее...“. „Празник за целиот свет“, последниот дел од песната „Кој живее добро во Русија“ и прекрасните недовршени планови од последната година од животот на поетот (стиховите „Мајка“, „Ершов докторот“, „Име и семејство“) треба да се согледаат заедно со нив. ...“).
Томумот завршува со ремек-дело на лириката на Некрасов - „Последните песни“, циклус создаден на неговата смртна постела, еден вид лирски дневник на поетот што умира и неговиот поетски тестамент. „Последни песни“ е највисокиот пример на таа органска комбинација на личното, интимното со јавноста, граѓанското, што отсекогаш било карактеристично за Некрасов. Ниту физичкото, ниту моралното страдање не можеа да ги задушат неговите мисли за Русија и нејзиниот народ, за руското ослободително движење, за судбината на неговата сопствена поезија.
70-ти- песни за Декабристите „Дедо“, Русинки - принцезата Трубецкој и принцезата Волконскаја Сочувство за хероите од неуспешниот обид на Декабристичкото востание. Русинки за доброволното заминување на сопругите на Декебристите во Сибир. Поемата современици е почеток на сатиричниот публицитет. Незавршена песна Мајка - херојот наоѓа писма од својата баба во куќата на неговите починати родители
Историско-револуционерните песни, како и некои негови стихови, беа директно упатени до помладата генерација. Ова особено се однесува на „Дедо“ (1870): песната била структурирана како разговор помеѓу дедото Декебрист кој се вратил од егзил и неговиот внук Саша. Некрасов намерно го прикажува својот херој како нескршен, ниту морално ниту физички. Поетот отворено му се восхитува на поранешниот Декебрист и ја нагласува неговата органска поврзаност со неговата родна природа.
„Руски жени“ (1872-1873), славејќи го подвигот на сопругите на Декебристите, се состои од два дела, напишани на различен креативен начин: романтичен („Принцезата Волконскаја“). Во „Принцезата Трубецкој“ наративот не е изграден според линеарен принцип, туку фрагментарно: сегашноста е измешана со минатото, реалноста со соништата. Во „Принцезата Волконскаја“ темпото е помирно, дури и малку побавно. Главниот извор за овој дел од песната беа автобиографските белешки на самата Марија Волконскаја. Поемата подетално зборуваше за раскинувањето на Волконскаја со нејзината околина, со нејзиниот татко. Отпрвин песната беше наречена „Жени Декебристи“, но во процесот на работа Некрасов и дал поинакво име: „Русинки“, давајќи му на наративот поопшто значење. Сатиричната поема „Современици“ (1875) е тесно поврзана со две други песни на кои Некрасов работел речиси истовремено: „Русинки“ и „Кој живее добро во Русија“. Се појавува трилогија од неговата сопствена ода, што го сумира целокупното уметничко дело на поетот. „Современици“ беше изградена како галерија на портрети (ова беше поднаслов во ракописот).