Ана Ахматова - биографија, фотографија, личен живот, сопрузи на големата поетеса. Биографија на Ана Ахматова (накратко)

Делото на Ана Ахматова.

1. Почеток на креативноста на Ахматова
2. Карактеристики на поезијата на Ахматова
3. Тема на Санкт Петербург во стиховите на Ахматова
4. Темата на љубовта во делото на Ахматова
5. Ахматова и револуцијата
6. Анализа на песната „Реквием“
7. Ахматова и Втората светска војна, опсадата на Ленинград, евакуација
8. Смртта на Ахматова

Името на Ана Андреевна Ахматова е на исто ниво со имињата на извонредните личности на руската поезија. Нејзиниот тивок, искрен глас, длабочината и убавината на чувствата веројатно нема да остават рамнодушен барем еден читател. Не случајно нејзините најдобри песни се преведени на многу јазици во светот.

1. Почеток на креативноста на Ахматова.

Во својата автобиографија со наслов „Накратко за себе“ (1965), А. Ахматова напиша: „Роден сум на 11 јуни (23) 1889 година во близина на Одеса (Големата фонтана). Татко ми во тоа време беше пензиониран поморски машински инженер. Како едногодишно дете бев пренесен на север - во Царское Село. Таму живеев до шеснаесеттата година... Учев во женската гимназија Царское Село... Последната година ми беше во Киев, во гимназијата Фундуклеевскаја, од која дипломирав во 1907 година“.

Ахматова почнала да пишува додека студирала во гимназијата. Нејзиниот татко Андреј Антонович Горенко не ги одобруваше нејзините хоби. Ова објаснува зошто поетесата го земала како псевдоним презимето на нејзината баба, која потекнувала од татарскиот Кан Ахмат, кој дошол во Русија за време на инвазијата на ордата. „Затоа ми падна на памет да земам псевдоним за себе“, објасни поетесата подоцна, „бидејќи тато, откако дозна за моите песни, рече: „Не го срамни моето име“.

Ахматова практично немаше книжевно школување. Нејзината прва збирка поезија, „Вечер“, во која беа вклучени песни од средношколските години, веднаш го привлече вниманието на критичарите. Две години подоцна, во март 1917 година, беше објавена втората книга со нејзините песни, „Брозарија“. Почнаа да зборуваат за Ахматова како сосема зрел, оригинален мајстор на зборовите, остро разликувајќи ја од другите поети на акмеисти. Современиците беа импресионирани од непобитниот талент и високиот степен на креативна оригиналност на младата поетеса. ја карактеризира скриената ментална состојба на напуштена жена. „Слава ти, безнадежна болка“, на пример, ова се зборовите што ја започнуваат песната „Кралот со сиви очи“ (1911). Или еве ги редовите од песната „Ме остави на младата месечина“ (1911):

Оркестарот свири весело

И усните се насмевнуваат.

Но, срцето знае, срцето знае

Таа кутија пет е празна!

Како мајстор за интимна лирика (нејзината поезија често се нарекува „интимен дневник“, „женска исповед“, „исповед на женска душа“), Ахматова пресоздава емотивни искуства со помош на секојдневни зборови. И ова ѝ дава на нејзината поезија посебен звук: секојдневниот живот само го засилува скриеното психолошко значење. Песните на Ахматова често ги доловуваат најважните, па дури и пресвртните точки во животот, кулминацијата на менталната напнатост поврзана со чувството на љубов. Ова им овозможува на истражувачите да зборуваат за наративниот елемент во нејзината работа, за влијанието на руската проза врз нејзината поезија. Така, В. „Романизмот“ на стиховите на Ахматова е зајакнат со воведувањето на жив колоквијален говор изговорен гласно (како во песната „Ги стегна рацете под темен превез“. Овој говор, обично прекинат со извици или прашања, е фрагментарен. Синтаксички поделен на кратки сегменти, тој е полн со логично неочекувани, емотивно оправдани сврзници „а“ или „и“ на почетокот на редот:

Не ви се допаѓа, не сакате да гледате?

О, колку си убава, проклет да си!

И не можам да летам

И уште од детството бев крилест.

Поезијата на Ахматова, со својата разговорна интонација, се карактеризира со пренесување на недовршена фраза од еден ред во друг. Не помалку карактеристично за него е честиот семантички јаз меѓу двата дела на строфата, еден вид психолошки паралелизам. Но, зад оваа празнина се крие далечна асоцијативна врска:

Колку барања секогаш има вашата сакана!

Жената која паднала од љубов нема барања.

Многу ми е мило што денес има вода

Се замрзнува под безбојниот мраз.

Ахматова има и песни каде што раскажувањето се кажува не само од перспективата на лирската хероина или херој (што, патем, е исто така многу извонредно), туку од трето лице, поточно, нарацијата од прво и трето лице. се комбинира. Односно, се чини дека таа користи чисто наративен жанр, што подразбира и нарација, па дури и описна. Но, дури и во таквите песни, таа сè уште претпочита лирска фрагментација и воздржаност:

Излезе. Не ја покажав мојата возбуда.

Гледајќи рамнодушно низ прозорецот.

Таа седна. Како порцелански идол

Во позата која одамна ја одбра...

Психолошката длабочина на стиховите на Ахматова е создадена со различни техники: поттекст, надворешен гест, детали што ја пренесуваат длабочината, конфузијата и контрадикторната природа на чувствата. Еве, на пример, редови од песната „Песна на последната средба“ (1911). каде возбудата на хероината се пренесува преку надворешен гест:

Градите ми беа толку беспомошно ладни,

Но, моите чекори беа лесни.

Го ставив на десната рака

Ракавица од левата рака.

Метафорите на Ахматова се светли и оригинални. Нејзините песни се буквално полни со нивната разновидност: „трагична есен“, „бушав чад“, „тивок снег“.

Многу често, метафорите на Ахматова се поетски формули на љубовни чувства:

Сè за вас: и секојдневна молитва,

И топењето на топлината на несоницата,

И моите песни се бело стадо,

А моите очи се син оган.

2. Карактеристики на поезијата на Ахматова.

Најчесто, метафорите на поетесата се земени од природниот свет и го персонифицираат: „Рана есен обесена //Жолти знамиња на брестовите“; „Есента е црвена во полите//Донесе црвени лисја“.

Една од забележливите карактеристики на поетиката на Ахматова треба да ја вклучи и неочекуваноста на нејзините споредби („Високо на небото, облак стана сив, // Како раширена кожа од верверица“ или „Затната топлина, како калај, // Излее од небесата до исушената земја“).

Таа често го користи овој вид тропа како оксиморон, односно комбинација на контрадикторни дефиниции. Ова е и средство за психологизација. Класичен пример за оксиморонот на Ахматова се стиховите од нејзината песна „Статуата на Царское Село* (1916): Гледај, забавно е за неа да биде тажна. Толку елегантно голи.

Многу голема улога во стихот на Ахматова припаѓа на деталите. Еве, на пример, песната за Пушкин „Во Царско Село“ (1911). Ахматова напиша повеќе од еднаш за Пушкин, како и за Блок - и двајцата беа нејзини идоли. Но, оваа песна е една од најдобрите во пушкинијанизмот на Ахматова:

Младоста со темна кожа талкаше низ сокаците,

Езерските брегови беа тажни,

И ние го негуваме векот

Едвај чујно шушкање на чекори.

Боровите иглички се дебели и бодливи

Ниските светла покриваат...

Тука беше неговата шапка

И збунетиот волумен Дечки.

Само неколку карактеристични детали: набиена шапка, том што го сака Пушкин - ликеј студент, момци - и речиси јасно го чувствуваме присуството на големиот поет во уличките на паркот Царское Село, ги препознаваме неговите интереси, особеностите на одењето Во овој поглед - активната употреба на детали - Ахматова исто така оди во склад со креативната потрага на прозаистите од почетокот на 20 век, кои на деталите им дадоа поголемо семантичко и функционално значење отколку во претходниот век.

Има многу епитети во песните на Ахматова, кои познатиот руски филолог А.Н. Таа ја нарекува страста „бело-жешко“, нејзиното небо е „лузни од жолт оган“, односно сонце, таа гледа „лустери на безживотна топлина“ итн. Но, песните на Ахматова не се изолирани психолошки скици: острината и изненадувањето на нејзиниот поглед на светот е комбиниран со трогателно и длабочина на мислата. Поемата „Песна“ (1911) започнува како скромен приказна:

Јас сум на изгрејсонце

Јас пеам за љубовта.

На колена во градината

Лебедово поле.

И завршува со библиски длабока мисла за рамнодушноста на некој близок:

Ќе има камен наместо леб

Мојата награда е Злото.

Над мене има само небо,

Желбата за уметнички лаконизам и во исто време за семантичкиот капацитет на стихот беше изразена и во широката употреба на афоризмите на Ахматова во прикажувањето на појавите и чувствата:

Има уште една надеж помалку -

Ќе има уште една песна.

Од другите добивам пофалби што е зло.

Од тебе и богохулење - пофалба.

Ахматова му доделува значајна улога на сликањето во боја. Нејзината омилена боја е белата, нагласувајќи ја пластичната природа на предметот, давајќи му на делото главен тон.

Често во нејзините песни спротивната боја е црна, што го засилува чувството на тага и меланхолија. Постои и контрастна комбинација на овие бои, нагласувајќи ја сложеноста и недоследноста на чувствата и расположенијата: „Само застрашувачка темнина блескаше за нас“.

Веќе во раните песни на поетесата, не само видот, туку и слухот, па дури и мирисот беа зголемени.

Музика заѕвони во градината

Таква неискажлива тага.

Свеж и остар мирис на морето

Остриги на мраз на послужавник.

Поради умешното користење на асонанцијата и алитерацијата, деталите и појавите на околниот свет изгледаат како обновени, недопрени. Поетесата му дозволува на читателот да го почувствува „едвај звучниот мирис на тутунот“, да почувствува како „од розата тече сладок мирис“ итн.

Во однос на својата синтаксичка структура, стихот на Ахматова гравитира кон концизна, целосна фраза, во која често се испуштаат не само споредните, туку и главните членови на реченицата: („Дваесет и прва. Ноќ... понеделник“), а особено до разговорна интонација. Ова им дава измамничка едноставност на нејзините стихови, зад кои се крие богатство од емотивни искуства и висока вештина.

3. Темата на Санкт Петербург во стиховите на Ахматова.

Заедно со главната тема - темата на љубовта, во раните стихови на поетесата се појави уште една - темата на Санкт Петербург, луѓето што го населуваат. Во нејзината поезија е вклучена величествената убавина на нејзиниот сакан град како составен дел од духовните движења на лирската хероина, заљубена во плоштадите, насипите, колоните и статуите на Санкт Петербург. Многу често овие две теми се комбинираат во нејзините текстови:

Последен пат се сретнавме тогаш

На насипот, каде што секогаш се среќававме.

Имаше висока вода во Нева

И се плашеа од поплави во градот.

4. Темата на љубовта во делото на Ахматова.

Приказот на љубовта, главно невозвратена љубов и полн со драма, е главната содржина на целата рана поезија на А. А. Ахматова. Но, овие стихови не се тесно интимни, туку големи по нивното значење и значење. Тоа го отсликува богатството и сложеноста на човечките чувства, нераскинлива врска со светот, зашто лирската хероина не се ограничува само на своите страдања и болки, туку го гледа светот во сите негови манифестации и ѝ е бескрајно драг и драг. :

И момчето што свири на гајда

И девојката што сама си го плете венецот.

И две вкрстени патеки во шумата,

И во далечното поле има далечна светлина, -

Јас гледам сè. Се сеќавам на се

Со љубов и накратко во моето срце...

(„И момчето што свири на гајда“)

Во нејзините збирки има многу убаво нацртани пејзажи, секојдневни скици, слики од рурална Русија, знаци на „оскудната земја Твер“, каде што често го посетувала имотот на Н.С. Гумилиов Слепнево:

Крејн на стар бунар

Над него, како зовриени облаци,

Има шушкави порти во полињата,

И мирис на леб, и меланхолија.

И тие темни простори

И осудувачки погледи

Смирени исончани жени.

(„Знаете, гумам во заробеништво...“)

Цртајќи дискретни пејзажи на Русија, А. Ахматова гледа во природата манифестација на семоќниот Творец:

Во секое дрво има распнат Господ,

Во секое уво е телото Христово,

А молитвите се најчистиот збор

Лечи болното месо.

Арсеналот на уметничко размислување на Ахматова вклучуваше антички митови, фолклор и света историја. Сето тоа често се поминува низ призмата на длабокото религиозно чувство. Нејзината поезија е буквално проникната со библиски слики и мотиви, реминисценции и алегории на светите книги. Точно е забележано дека „идеите за христијанството во делото на Ахматова се манифестираат не толку во епистемолошките и онтолошките аспекти, туку во моралните и етичките основи на нејзината личност“3.

Поетесата уште од рана возраст се одликувала со висока морална самодоверба, чувство за нејзината грешност и желба за покајание, карактеристично за православната свест. Појавата на лирското „јас“ во поезијата на Ахматова е неразделно од „ѕвонењето на ѕвоната“, од светлината на „Божјиот дом“ се појавува пред читателот со молитва на усните; „последна пресуда“. Во исто време, Ахматова цврсто веруваше дека сите паднати и грешни, но страдални и покајнички луѓе ќе го најдат разбирањето и прошката на Христос, бидејќи „само синото//Небесното и милоста Божја се неисцрпни“. Нејзината лирска хероина „копнее по бесмртност“ и „верува во неа, знаејќи дека „душите се бесмртни“. Религиозниот речник што изобилно го користи Ахматова - кандило, молитва, манастир, литургија, миса, икона, одежди, камбанарија, ќелија, храм, слики итн. - создава посебен вкус, контекст на духовност. Фокусиран на духовните и религиозните национални традиции и многу елементи од жанровскиот систем на поезијата на Ахматова. Ваквите жанрови на нејзините стихови како исповед, проповед, претскажување итн. се исполнети со изразена библиска содржина. Такви се песните „Предвидување“, „Оплакување“, нејзиниот циклус „Библиски стихови“ инспирирани од Стариот завет итн.

Таа особено често се сврте кон жанрот на молитва. Сето тоа му дава на нејзиното дело вистински национален, духовен, исповеден, почвен карактер.

Првата светска војна предизвика сериозни промени во поетскиот развој на Ахматова. Оттогаш, нејзината поезија уште пошироко ги вклучуваше мотивите за државјанство, темата на Русија, нејзината родна земја. Сфаќајќи ја војната како страшна национална катастрофа, таа ја осуди од морална и етичка позиција. Во песната „Јули 1914“ таа напиша:

Слатко мириса на смрека

Муви од запалени шуми.

Војниците стенкаат над момците,

Низ селото одѕвонува крик на една вдовица.

Во песната „Молитва“ (1915), удирање со силата на чувството на самоодрекување, таа му се моли на Господа за можност да жртвува сè што има за нејзината татковина - и нејзиниот живот и животите на нејзините најблиски:

Дај ми ги горчливите години на болеста,

Гушење, несоница, треска,

Одземете го и детето и пријателот,

И мистериозниот подарок на песната

Затоа се молам на Твојата литургија

После толку мачни денови,

Така што облак над темна Русија

Стана облак во славата на зраците.

5. Ахматова и револуцијата.

Кога, во годините на Октомвриската револуција, секој уметник на зборови се соочи со прашањето: дали да остане во својата татковина или да ја напушти, Ахматова го избра првиот. Во нејзината песна од 1917 година „Имав глас...“ таа напиша:

Тој рече: „Дојди овде“

Остави ја својата земја, драга и грешна,

Оставете ја Русија засекогаш.

Ќе ти ја измијам крвта од рацете,

Ќе го извадам црниот срам од моето срце,

Ќе го покријам со ново име

Болката од поразот и огорченоста“.

Но, рамнодушен и смирен

Ги покрив ушите со рацете,

Така што со овој говор недостоен

Тажниот дух не беше осквернет.

Ова беше позиција на патриотски поет, вљубен во Русија, кој не можеше да си го замисли животот без неа.

Сепак, тоа не значи дека Ахматова безусловно ја прифатила револуцијата. Поема од 1921 година сведочи за сложеноста и контрадикторноста на нејзината перцепција на настаните. „Сè е украдено, предадено, продадено“, каде очајот и болката поради трагедијата на Русија се комбинирани со скриената надеж за нејзино оживување.

Годините на револуција и граѓанска војна беа многу тешки за Ахматова: полупросјачки живот, живот од рака до уста, егзекуција на Н. Гумиљов - таа го доживеа сето тоа многу тешко.

Ахматова не пишуваше многу во 20-тите и 30-тите години. На моменти и се чинеше дека Музата целосно ја напуштила. Ситуацијата дополнително ја влошуваше фактот што критичарите од тие години ја третираа како претставничка на салонската култура на благородништвото, туѓа на новиот систем.

30-тите се покажаа како најтешките искушенија и искуства за Ахматова во нејзиниот живот. Репресиите што паднаа врз речиси сите пријатели и истомисленици на Ахматова, исто така, влијаеа и на неа: во 1937 година, нејзиниот и синот на Гумиљов, Лев, студент на Универзитетот во Ленинград, беше уапсен. Самата Ахматова живееше сите овие години во очекување на трајно апсење. Во очите на властите, таа беше крајно несигурна личност: сопругата на егзекутираниот „контрареволуционер“ Н. Гумиљов и мајката на уапсениот „заговорник“ Лев Гумиљов. Како Булгаков, Манделштам и Замјатин, Ахматова се чувствуваше како ловен волк. Таа повеќе од еднаш се споредуваше со животно кое беше растргнато на парчиња и обесено на крвава кука.

Ме креваш како убиен ѕвер на крвавиот.

Ахматова совршено го разбра нејзиното исклучување во „занданата држава“:

Не со лира на љубовник

Ќе ги пленам луѓето -

Лепрозен прекрстувач

Пее во мојата рака.

Ќе имаш време да се заебеш,

И завива и пцуе,

Ќе те научам да се срамиш

Вие, храбри, од мене.

(„Лепрозен шут“)

Во 1935 година, таа напиша инвективна песна во која темата за судбината на поетот, трагична и возвишена, е комбинирана со страстен филипик упатен до властите:

Зошто ја отрувте водата?

И ми го измешаа лебот со мојата нечистотија?

Зошто последната слобода

Дали го претворате во сцена на раѓање?

Затоа што не се потсмевав

За горчливата смрт на пријателите?

Затоа што останав верен

Мојата тажна татковина?

Нека биде. Без џелат и скеле

Нема да има поет на земјата.

Имаме кошули на покајание.

Треба да одиме и да завиваме со свеќа.

(„Зошто ја отрувте водата...“)

6. Анализа на песната „Реквием“.

Сите овие песни ја подготвија песната на А. Ахматова „Реквием“, која таа ја создаде во 1935-1940 година. Содржината на песната ја чувала во главата, доверувајќи им се само на најблиските пријатели, а текстот го запишала дури во 1961 година. Поемата првпат била објавена 22 години подоцна. смртта на нејзиниот автор, во 1988 година. „Реквием“ беше главното креативно достигнување на поетесата од 30-тите години. Поемата „се состои од десет песни, прозен пролог наречен „Наместо предговор“ од авторот, посвета, вовед и епилог од два дела. Зборувајќи за историјата на создавањето на поемата, А. Ахматова во прологот пишува: „За време на ужасните години на Јежовчина, поминав седумнаесет месеци во затворски редови во Ленинград. Еден ден некој ме „идентификуваше“. Тогаш една жена со сини очи стоеше зад мене, која, се разбира, никогаш во животот не го слушнала моето име, се разбуди од ступорот што ни е карактеристичен за сите нас и ме праша на уво (сите таму зборуваа со шепот):

Можете ли да го опишете ова? И реков:

Тогаш нешто како насмевка го премина она што некогаш беше нејзиното лице“.

Ахматова го исполни ова барање, создавајќи дело за страшното време на репресија од 30-тите („Тоа беше кога само мртвите се насмевнаа, ми беше мило за мирот“) и за неизмерната тага на роднините („Планините се наведнуваат пред оваа тага“ ), кои секојдневно доаѓаа во затворите, во Секторот за државна безбедност, во пуста надеж дека ќе дознаат нешто за судбината на своите најблиски, давајќи им храна и постелнина. Во воведот се појавува слика на градот, но таа сега остро се разликува од поранешниот Петербург на Ахматова, бидејќи е лишен од традиционалниот „Пушкин“ сјај. Ова е град како додаток на огромен затвор, кој ги шири своите мрачни згради над мртва и неподвижна река („Големата река не тече…“):

Тоа беше кога се насмеав

Само мртви, мило за мирот.

И висеше како непотребен приврзок

Ленинград е во близина на неговите затвори.

И кога, полуден од маки,

Маршираа веќе осудените полкови,

И кратка песна за разделба

Свирежите на локомотивата пееја,

Ѕвездите на смртта стоеја над нас

И невината Рус се измеша

Под крвави чизми

А под црните гуми има маруса.

Поемата ја содржи специфичната тема на реквиемот - оплакување за син. Овде живописно е пресоздадена трагичната слика на жена на која и е одземена најдрагата личност:

Те однесоа во зори

Те следев како да ме занесуваат,

Децата плачеа во темната соба,

Свеќата на божицата лебдеше.

На твоите усни има ладни икони

Смртна пот на веѓата... Не заборавајте!

Ќе бидам како сопругите на Стрелци,

Завивајте под кулите на Кремљ.

Но, делото ја прикажува не само личната тага на поетесата. Ахматова ја пренесува трагедијата на сите мајки и сопруги, и во сегашноста и во минатото (имиџот на „жешките жени“). Од конкретен реален факт, поетесата преминува на големи генерализации, свртувајќи се кон минатото.

Поемата звучи не само мајчинска тага, туку и глас на руски поет, израснат во традициите на Пушкин-Достоевски на светска реакција. Личната несреќа ми помогна поостро да ги почувствувам несреќите на другите мајки, трагедиите на многу луѓе ширум светот во различни историски епохи. Трагедија од 30-тите е поврзан во песната со евангелските настани:

Магдалена се бореше и плачеше,

Возљубениот студент се претвори во камен,

И таму каде што мајката стоеше тивко,

Така, никој не се осмели да погледне.

За Ахматова, доживувањето на лична трагедија стана разбирање на трагедијата на целиот народ:

И не се молам само за себе,

И за сите што стоеја таму со мене

И на жестокиот студ и на јулските горештини

Под црвениот, слеп ѕид, -

пишува таа во епилогот на делото.

Поемата страсно повикува на правда, за имињата на сите невино осудени и убиени да станат широко познати на народот:

Би сакал да ги повикам сите по име, но списокот е одземен и нема каде да се дознае. Делото на Ахматова е навистина народен реквием: жалење за луѓето, фокус на сета нивна болка, олицетворение на нивната надеж. Ова се зборовите на правдата и тагата со кои „викаат сто милиони луѓе“.

Поемата „Реквием“ е јасен доказ за граѓанскиот дух на поезијата на А. Ахматова, која честопати беше прекорувана дека е аполитична. Одговарајќи на таквите инсинуации, поетесата напишала во 1961 година:

Не, и не под вонземско небо,

И не под заштита на вонземски крила, -

Тогаш бев со мојот народ,

Каде што беа моите луѓе, за жал.

Поетесата подоцна ги стави овие редови како епиграф на песната „Реквием“.

А. Ахматова живееше со сите таги и радости на својот народ и секогаш се сметаше себеси за составен дел од него. Уште во 1923 година, во песната „На многумина“, таа напиша:

Јас сум одразот на твоето лице.

Залудни крилја, залудно мавтање, -

Но, јас сум сè уште со тебе до крај...

7. Ахматова и Втората светска војна, опсада на Ленинград, евакуација.

Нејзините стихови, посветени на темата на Големата патриотска војна, се проникнати со патосот на високиот граѓански звук. Таа го гледаше почетокот на Втората светска војна како фаза на глобална катастрофа во која ќе бидат вовлечени многу народи на земјата. Токму ова е главното значење на нејзините песни од 30-тите: „Кога се крева ерата“, „Лондончани“, „Во четириесеттите“ и други.

Банер на непријателот

Ќе се стопи како чад

Вистината е зад нас

И ние ќе победиме.

О. Берголтс, потсетувајќи се на почетокот на блокадата на Ленинград, пишува за Ахматова од тие денови: „Со лице затворено од сериозност и гнев, со гас-маска над градите, таа беше на должност како обичен пожарникар“.

А. Ахматова ја сфати војната како херојски чин на светската драма, кога луѓето, изумрени од внатрешната трагедија (репресија), беа принудени да влезат во смртна борба со злото од надворешниот свет. Соочени со смртна опасност, Ахматова упатува повик да ги трансформира болката и страдањето во сила на духовна храброст. Токму за тоа зборува песната „Заклетва“, напишана во јули 1941 година:

И онаа која денес се збогува со својата сакана, -

Нека ја трансформира својата болка во сила.

Се колнеме на децата, се колнеме во гробовите,

Дека никој нема да не присили да се потчиниме!

Во оваа мала, но обемна песна, лириката се развива во еп, личната станува општа, женската, мајчинската болка се претопува во сила која се спротивставува на злото и смртта. Ахматова овде им се обраќа на жените: и на оние со кои стоеше на затворскиот ѕид уште пред војната, и на оние кои сега, на почетокот на војната, се збогуваат со своите сопрузи и најблиските, не за џабе оваа песна започнува со повторувачкиот сврзник „и“ - тоа значи продолжување на приказната за трагедиите на векот („И онаа што денес се збогува со својата сакана“). Во име на сите жени, Ахматова им се колне на своите деца и најблиски да бидат цврсти. Гробовите ги претставуваат светите жртви од минатото и сегашноста, а децата ја симболизираат иднината.

Ахматова често зборува за деца во нејзините песни за време на воените години. За неа, децата се млади војници кои одат во смрт, и мртви балтички морнари кои притрчаа на помош на опколениот Ленинград, и момчето на соседот што загина за време на опсадата, па дури и статуата „Ноќ“ од Летната градина:

Ноќ!

Во прекривка од ѕвезди,

Во тажни булки, со ненаспана утка...

Ќерко!

Како те криевме

Свежа градинарска почва.

Тука мајчинските чувства се прошируваат на уметнички дела кои ги зачувуваат естетските, духовните и моралните вредности од минатото. Овие вредности, кои мора да се зачуваат, се содржани и во „големиот руски збор“, пред се во руската литература.

Ахматова пишува за ова во нејзината песна „Храброст“ (1942), како да ја зема главната идеја на песната на Бунин „Зборот“:

Знаеме што има на вагата сега

И што се случува сега.

Часот на храброста ни го погоди часовникот,

И храброста нема да не остави.

Не е страшно да лежиш мртов под куршуми,

Не е горко да останеш без дом, -

И ние ќе те спасиме, руски говор,

Голем руски збор.

Ние ќе ве носиме бесплатно и чисто,

Ќе им го дадеме на нашите внуци и ќе не спасиме од заробеништво

Засекогаш!

За време на војната, Ахматова беше евакуирана во Ташкент. Пишуваше многу, а сите мисли и беа за суровата трагедија на војната, за надежта за победа: „Далеку ја среќавам третата пролет//Од Ленинград. Третиот?//И ми се чини дека//Ќе биде последен...“, пишува таа во песната „Во далечината ја среќавам третата пролет...“.

Во песните на Ахматова од периодот на Ташкент, наизменични и различни, се појавуваат руски и централноазиски пејзажи, проткаени со чувство на национален живот кој се враќа во длабочините на времето, неговата непоколебливост, сила, вечност. Темата на меморијата - за минатото на Русија, за предците, за луѓето блиски до неа - е една од најважните во работата на Ахматова за време на воените години. Тоа се нејзините песни „Во близина на Коломна“, „Смоленски гробишта“, „Три песни“, „Нашиот свет занает“ и други. Ахматова знае поетски да го пренесе самото присуство на живиот дух на времињата, историјата во животот на луѓето денес.

Во првата повоена година, А. Ахматова претрпе тежок удар од властите. Во 1946 година, Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците издаде декрет „За списанијата „Ѕвезда“ и „Ленинград“, во кој делото на Ахматова, Зошченко и некои други писатели од Ленинград беше подложено на поразителни критики. Во својот говор пред културните дејци во Ленинград, секретарот на ЦК А. Жданов ја нападна поетесата со град од груби и навредливи напади, изјавувајќи дека „опсегот на нејзината поезија е патетично ограничен - разбеснета госпоѓа, која брза меѓу будоарот и капелата. Нејзината главна тема се љубовта и еротските мотиви, испреплетени со мотиви на тага, меланхолија, смрт, мистицизам и пропаст“. На Ахматова и беше одземено сè - можноста да продолжи да работи, да објавува, да биде член на Сојузот на писателите. Но, таа не се откажа, верувајќи дека вистината ќе надвладее:

Дали ќе заборават? - тоа не изненади!

Сум бил заборавен сто пати

Сто пати лежев во мојот гроб,

Каде сум можеби сега.

И музата стана глува и слепа,

Зрното изгние во земјата,

Така што потоа, како Феникс од пепелта,

Подигнете сино на воздухот.

(„Ќе заборават - тоа е она што не изненади!“)

Во текот на овие години, Ахматова направи многу преведувачки работи. Таа преведуваше ерменски, грузиски современи поети, поети од Далечниот север, Французи и антички Корејци. Таа создава голем број критички дела за својот сакан Пушкин, пишува мемоари за Блок, Манделштам и други современи и минати писатели и ја завршува работата на нејзиното најголемо дело „Песна без херој“, на кое работела со прекини од 1940 до 1961 година. . Поемата се состои од три дела: „Петербуршката приказна“ (1913)“, „Опашки“ и „Епилог“. Вклучува и неколку посвети од различни години.

„Песна без херој“ е дело „за времето и за себе“. Секојдневните слики од животот овде се сложено испреплетени со гротескни визии, грабежи од соништата и спомени изместени во времето. Ахматова го пресоздава Санкт Петербург во 1913 година со неговиот разновиден живот, каде боемскиот живот е измешан со загриженоста за судбината на Русија, со тешки претчувства за општествени катаклизми кои започнаа уште од Првата светска војна и револуцијата. Авторот посветува големо внимание на темата за Големата патриотска војна, како и на темата за сталинистичките репресии. Наративот во „Песна без херој“ завршува со слика од 1942 година - најтешката, пресвртна година на војната. Но, нема безнадежност во песната, туку, напротив, има верба во народот, во иднината на земјата. Оваа самодоверба и помага на лирската хероина да ја надмине трагедијата на нејзината перцепција за животот. Таа ја чувствува нејзината вклученост во настаните од тоа време, во работите и достигнувањата на луѓето:

И кон себе

Непопустливи, во заканувачкиот мрак,

Како од будно огледало,

Ураган - од Урал, од Алтај

Верен на должноста, млад

Русија доаѓаше да ја спаси Москва.

Темата за татковината, Русија се појавува повеќе од еднаш во нејзините други песни од 50-тите и 60-тите години. Идејата за крвната припадност на една личност со неговата родна земја е широка и филозофска

звучи во песната „Родната земја“ (1961) - едно од најдобрите дела на Ахматова во последниве години:

Да, за нас тоа е нечистотија на нашите галоши,

Да, за нас тоа е крцкање во забите.

И ние мелеме, и месиме и се рониме

Тие неизмешани пепел.

Но, ние легнуваме во него и стануваме тоа,

Затоа така слободно го нарекуваме - наше.

До крајот на деновите, А. Ахматова не се откажа од својата креативна работа. Таа пишува за својот сакан Санкт Петербург и неговата околина („Ода за Царское Село“, „Кон градот Пушкин“, „Летна градина“) и размислува за животот и смртта. Таа продолжува да создава дела за мистеријата на креативноста и улогата на уметноста („Немам потреба од водители...“, „Музика“, „Муза“, „Поет“, „Слушање пеење“).

Во секоја песна на А. Ахматова можеме да ја почувствуваме топлината на инспирацијата, излевањето на чувствата, допирот на мистеријата, без кои не може да има емоционална напнатост, движење на мислата. Во песната „Немам потреба од одски домаќини...“, посветена на проблемот со креативноста, мирисот на катран, трогателниот глуварче крај оградата и „мистериозната мувла на ѕидот“ се доловени во еден усогласен поглед. . И нивната неочекувана близина под перото на уметникот се покажува како заедница, која се развива во единствена музичка фраза, во стих кој е „весел, нежен“ и звучи „на радост“ на сите.

Оваа мисла за радоста на постоењето е карактеристична за Ахматова и претставува еден од главните мотиви на нејзината поезија. Во нејзините стихови има многу трагични и тажни страници. Но, дури и кога околностите бараа „душата да се скаменува“, неизбежно се појави друго чувство: „Мораме повторно да научиме да живееме“. Да се ​​живее дури и кога се чини дека сите сили се исцрпени:

Боже! Гледаш дека сум уморен

Воскреснете и умрете и живејте.

Земете сè, но оваа црвена роза

Дозволете ми повторно да се чувствувам свежо.

Овие редови ги напишала седумдесет и двегодишна поетеса!

И, се разбира, Ахматова никогаш не престана да пишува за љубовта, за потребата од духовно единство на две срца. Во оваа смисла, една од најдобрите песни на поетесата од повоените години е „Во сон“ (1946):

Црна и трајна разделба

Носам со тебе подеднакво.

Зошто плачеш? Подобро дај ми ја раката

Вети дека ќе дојдеш повторно во твоите соништа.

Јас сум со тебе како тагата со планина...

Нема средба на светот за мене со тебе.

Само да си на полноќ

Ми прати поздрав низ ѕвездите.

8. Смртта на Ахматова.

Ахматова почина на 5 мај 1966 година. Достоевски еднаш му рекол на младиот Д. Мережковски: „Младиче, за да пишуваш, мора да страдаш“. Текстот на Ахматова излеа од страдање, од срце. Главната мотивирачка сила на нејзината креативност беше совеста. Во нејзината песна од 1936 година „Некои гледаат во нежни очи...“ Ахматова напиша:

Некои гледаат во нежни очи,

Други пијат до сончевите зраци,

И јас преговарам цела ноќ

Со твојата нескротлива совест.

Оваа нескротлива совест ја принуди да создава искрени, искрени песни и и даваше сила и храброст во најтемните денови. Во својата кратка автобиографија, напишана во 1965 година, Ахматова призна: „Никогаш не престанав да пишувам поезија. За мене тие ја претставуваат мојата поврзаност со времето, со новиот живот на мојот народ. Кога ги пишував, живеев според ритмите што звучеа во херојската историја на мојата земја. Среќен сум што живеев во текот на овие години и видов настани на кои им немаме рамни“. Ова е вистина. Талентот на оваа извонредна поетеса се манифестираше не само во љубовните песни што на А. Ахматова и донесоа заслужена слава. Нејзиниот поетски дијалог со светот, со природата, со луѓето беше разновиден, страстен и вистинит.

Креативноста на Ахматова

5 (100%) 4 гласови

Ана Андреевна Ахматова (Горенко) е талентирана и светски призната поетеса, чија биографија ја раскажува приказната за трагичната судбина на генерацијата на последните претставници на благородната класа на Руската империја, надополнета со драмата карактеристична за животите на многумина. креативни поединци.

Години на животот: 1889 - 1966 година.

Бидејќи беше прогонувана во поголемиот дел од нејзиниот литературен живот и постојано доживувајќи репресија врз своите најблиски, Ана Ахматова не престана да пишува дури и во најтешките моменти.

Отпечатокот на трагедијата што остана на делото на поетесата ѝ даде посебна духовна сила и болка.

Најдобрите песни на Ана Ахматова

Многу од делата на поетот се здобија со светско признание.

Секоја е родена за посебна прилика, станувајќи логично продолжение на настаните од нејзиниот живот:

1. Првата стихозбирка на поетесата е објавена во 1912 година под наслов „Вечер“, непосредно пред раѓањето на нејзиниот син. Веќе содржеше многу песни што го направија името на Ахматова бесмртно: „Муза“, „Градина“, „Крал со сиви очи“, „Љубов“.
2. Втората збирка беше објавена веќе во 1414 година, пред почетокот на Првата светска војна, под наслов „Брозарина“. Беше објавен во многу поголем тираж, но ќе беше преобјавен неколку пати. Осврти на критичарите го забележаа забележливиот креативен раст на поетесата. Тие ја истакнаа убедливоста на поетскиот јазик, многуте успешни литературни средства, ритамот и реткиот стил на поетесата („Александар Блок“, „Вечерта“, „Научив да живеам едноставно, мудро“).
3. Три години подоцна, еден месец пред страшните револуционерни настани од 1917 година, беше објавена збирката „Белото јато“. Во неговите редови, напишани за време на годините на учеството на Русија во Првата светска војна, веќе слабо се слушаат нијансите на интимните искуства на лирската хероина, кои изобилуваа со песните од претходните збирки. Ахматова станува построга, попатриотска, потрагична, забележливо се манифестира апелот кон Божественото („Во спомен на 19 јули 1914 година“, „Твојот дух е помрачен од ароганцијата“). Поетскиот стил значително се подобрува. Тоа беше најдобриот период од нејзиниот живот, давајќи целосна слобода за креативноста.
4. Збирката „Хлебните“ беше објавена во една од најтешките години за поетесата - во 1921 година, кога дозна за самоубиството на нејзиниот брат, за пукањето на нејзиниот поранешен сопруг и татко на нејзиното дете Николај Гумилјов, за смртта. на нејзиниот пријател А. Блок. Вклучува песни напишани главно во 17-20-тите години. Поетесата во насловот ја стави идејата дека револуцијата, откако го уништи културното наследство на земјата и го оневозможи растењето на „култивирани растенија“, ја осуди нејзината иднина на пустош - на „плевел“. Темата за расцутена градина, топлите стихови од претходните колекции речиси никогаш не се пронајдени, расположението е мало и промислено („И сега останав само јас“, „Веднаш стана тивко во куќата“). Болка и осуда се слушаат во стиховите од тоа што цветот на нацијата ја напушта земјата во широк емиграциски поток („Отпадник си: за зелениот остров“).
5. Има многу малку радосни линии во колекцијата „Anno Domini MCMXXI“. Тој е роден по шоковите што ги доживеа Ана, па читателот го води по патот на тагата и безнадежноста („Клевета“, „Предвидување“), по кој чекорела самата поетеса.
6. А апотеозата на трагичните страници на делото на Ахматова е песната „Реквием“, посветена на репресиите од 30-тите. Страдањата на мајката чиј син страда во затвор е само епизода од глобалната тага на цел народ, чии синови и ќерки ги гмечи бездушната државна машина.

Кратка биографија на Ана Ахматова

Идната поетеса е родена во 1889 година во Руската империја, во Одеса. Од 6-те деца на семејството на наследни благородници Горенко, никој не пишувал поезија освен Ана.

Откако се преселила во Санкт Петербург, Ана на 10-годишна возраст влезе во гимназијата Царское Село Марински, на 17-годишна возраст - гимназијата Фундуклевскаја во Киев и 1908-1019 година. – дипломирала на Вишите женски историски и литературни курсеви.

раните години

Веќе во раното детство научила француски, а на 11-годишна возраст ја составила својата прва песна.

Во летните месеци, семејството Горенко ги носеше децата болни од туберкулоза на море - тие имаа куќа на Крим.

Ана на морскиот брег беше позната како „дива млада дама“ затоа што не се чувствуваше оптоварена со секуларни барања - пливаше, се сончаше и трчаше боса, исто како обичните деца со „неблагородна крв“.

Последователно, таа ќе се сеќава на своето слободно детство во песната „Крај морето“ и подоцна ќе се врати на оваа тема.

Личен живот

Несреќната женска судбина ја прогонуваше цел живот, и покрај изобилството на машко внимание. Првата заедница беше без љубов, со тежок и проблематичен семеен живот, кратки втори и болни трети бракови кои завршија со развод.

Во исто време, шармот, интелигенцијата и талентот на поетесата не само што ја заработија нејзината литературна слава, туку и обезбедија многу обожаватели. Познатиот скулптор и уметник Амадео Модилјани уште на првото патување во Европа со Гумилјов беше плен од младата поетеса.

Во исто време, се појави првиот, најпознат, портрет на Ахматова - скица од неколку потези, кои таа ги ценеше повеќе од сите други.

Таа ги чувала огнените писма упатени до Ана Модилјани, а еден ден му дозволила на Гумиљов да ги открие - како одмазда за неговото предавство. Ова и помогна да го забрза разводот.

Друг обожавател е уметникот и писател Борис Анреп, кого особено го издвои од толпата други. Поетесата му посвети неколку десетици песни.

Свој белег во животот на руската поетеса оставија и композиторот и музички критичар Артур Лури, филозофот и дипломат Исаја Берлин, додавајќи се на списокот на нејзините обожаватели. Берлин дури придонесе Ахматова да докторира на Универзитетот Оксфорд, многу години подоцна - веќе на крајот од нејзиниот живот.

Сопрузите на Ахматова

Ана се омажи за Николај Гумилјов, нејзиниот прв сопруг, додека беше вљубена во друг. Таа се предаде на судбината, попуштајќи се на долгото додворување на возвишен обожавател, кој направи неколку обиди за самоубиство поради невозвратена љубов. Роднините на младоженецот толку многу не го одобрија овој брак што не се ни појавија на свадбената церемонија.

Гумилјов, како талентиран поет, истражувач и извонредна личност, не беше подготвен за семеен живот. И покрај страсната љубов кон младата Ана пред венчавката, тој не се трудеше да ја израдува својата сопруга. Креативната љубомора, предавството од двете страни и недостатокот на духовна интимност не придонесоа за зачувување на семејството. Само долгите отсуства на Гумиљов овозможија да се одложи разводот дури 8 години.

Тие раскинаа поради неговото следно хоби, но продолжија да одржуваат пријателска комуникација. Бракот го доби единствениот син на Ана, Лев Гумилјов. Три години по разводот, Н. Гумиљов беше застрелан од советските власти како убеден монархист, поради тоа што не пријавил наводен контрареволуционерен заговор.

Вториот сопруг, со кој Ана се омажи веднаш по разводот од Гумиљов, Владимир Шилеико, беше талентиран научник и поет. Но, бидејќи бил многу љубоморен на сопругата, тој и ја ограничил слободата, ја запалил нејзината кореспонденција и не и дозволувал да пишува поезија. Во трагичната година за Ана, 1921 година, тие се разделија.

Ахматова живееше во граѓански брак со својот трет сопруг 15 години, од 1922 година. Николај Пунин, исто така, не „дојде од народот“ - тој беше голем научник, историчар на уметност, критичар и имаше значајни позиции во владините структури.

Но, како и нејзините двајца претходни сопрузи, и тој беше љубоморен на креативноста на Ана и се обидуваше на секој можен начин да го омаловажи нејзиниот поетски талент. Ахматова мораше да живее со нејзиниот син во куќата на Пунин, каде што живееја и неговата прва сопруга и ќерка. Децата не беа во еднакви услови;

Кога Пунин беше уапсен за прв пат, Ахматова успеа да обезбеди ослободување. По некое време, тој раскина со Ана, основајќи семејство со друга жена. Откако живеел во нов брак неколку години, тој повторно бил уапсен и никогаш не се вратил од затвор.

Креативноста на Ахматова

Сребреното доба на руската поезија беше богато со таленти и литературни движења. Делото на Ахматова е жив пример за такво оригинално движење во литературата како што е акмеизмот, чиј основач и главен авторитет беше Н.Гумиљов.

Интересно е што јавноста, иако не ги сакаше сопствените песни на Гумиљов, беше ентузијастичка за новиот претставник на движењето, кој брзо стана полноправен учесник во „Работилницата на поети“.

Светот на раните песни на Ахматова се состои од јасни форми, светли емоции, постигнати со слики и ритам на јазикот, без да водат во симболика, заматеност и неразбирливост на мистичните слики.

Јасните наративни фрази ги направија редовите напишани од неа блиски и разбирливи за читателот, без да ги принудуваат да погодат скриени значења и поттексти.

Творечкиот пат на поетесата е поделен на два периода.Првиот е изграден околу ликот на лирска хероина, љубовна, чувствителна и страдална.

Во вториот период, хероината претрпува метаморфоза, а за тоа се виновни животните испитувања. Сега таа е ужалена мајка, жена, патриот, акутно ја чувствува болката од страдањата на својот народ. Понекогаш линијата во нејзината работа се повлекува според Големата патриотска војна, но тоа не е сосема точно.

Не постои јасна поделба помеѓу овие периоди - со секоја збирка, почнувајќи од „Плантан“, хероината станува сè појасно жител на нејзината татковина, а патриотскиот интензитет во песните станува се посилен. Навистина, својот апогеј го достигнува во раните 40-ти („Заклетва“, „Храброст“), поттик за нејзиното појавување е Октомвриската револуција и е консолидирана до трагичната 1921 година („Anno Domini MCMXXI“).

По 1924 година, нејзините песни престанаа да се објавуваат, а рускиот читател го виде официјалното објавување на познатиот „Реквием“ дури кон крајот на 80-тите, само неколку години пред распадот на Советскиот Сојуз.

По евакуацијата од опколениот Ленинград во Ташкент, таа пишува многу песни кои не допираат до јавноста. Од сите страни е опкружена со цензура и забрани, а живее само со заработка од литературни преводи.

Последните години од животот и смртта

Дури кон крајот на нејзиниот живот, од 1962 година, мразот околу поетесата почна постепено да се топи. Се појави нова генерација читатели. Срамот со Ахматова е минато - таа зборува на авторски вечери, нејзините песни се цитирани во литературните кругови.

Една година пред нејзината смрт, поетесата беше номинирана за Нобеловата награда за литература.

Синот на поетесата не комуницирал со неа во последните 10 години пред смртта на неговата мајка. Како резултат на тоа, Ахматова, која беше позната и сакана од книжевната јавност, почина сама, подложена на санаториумски третман, на преподобната возраст од 76 години. Причината е уште еден срцев удар.

Поетесата беше погребана во близина на Санкт Петербург, на гробиштата Комаровское.Таа оставила аманет дрвен крст да и биде поставен на гробот.

Лев Николаевич сам го уредил местото на нејзиното погребување, со помош на студенти, така што изградил фрагмент од ѕид од кампот со затворски прозорец од калдрма. Ана дојде до таков ѕид 1,5 година за да му доставува пакети на својот син.

Интересни факти од биографијата на Ана Ахматова

Откако ги наведовме најважните работи, да додадеме уште неколку интересни факти од животот и делото на поетесата:

1. Таткото на идната поетеса, Андреј Антонович, поморски офицер и благородник, не ги одобри нејзините поетски експерименти, барајќи да не се срами неговото име со нејзините песни. Ана Андреевна беше навредена, па од 17-годишна возраст почна да се потпишува како Ахматова, земајќи го презимето на нејзината прабаба по мајка, наследник на старото семејство на кнезовите Чагадаев и татарскиот огранок на Ахматов. Последователно, по првиот развод, поетесата официјално ќе го земе својот псевдоним како презиме. Кога ја прашале за нејзината националност, таа секогаш одговарала дека потекнува од татарско семејство кое потекнува од Кан Ахмат.
2. Во 1965 година, Комитетот за Нобеловата награда, разгледувајќи двајца кандидати од Русија - Ахматова и Шолохов, беше склон да ја подели сумата подеднакво меѓу номинираните. Но, на крајот, предност му беше дадена на Шолохов.
3. По смртта на А. Модиљани, пронајдени се неколку досега непознати скици. Сликата на моделот многу потсетува на ликот на младата Ана, што може да се процени од нејзината фотографија.
4. Синот на поетесата не и простил на мајка си што не го ослободила, обвинувајќи ја за нарцисоидност и недостаток на мајчинска љубов. Самата Ана секогаш признаваше дека е лоша мајка. Неверојатно надарен човек, харизматичен и страстен за научни активности, Лев Николаевич ја доживеа целосната моќ на репресивната државна машина, која го лиши од неговото здравје и речиси целосно го скрши. Тој беше сигурен дека мајка му може, но не беше особено желен да му помогне при ослободувањето од затвор. Посебно ја мразел поемата „Реквием“, сметајќи дека реквием не е посветен на живите, а мајка му премногу избрзала да го закопа.
5. Ахматова почина на денот на смртта на Сталин - 5 март.

За деталите од животот на оваа единствена жена дознаваме од нејзиниот дневник, со кој таа не се разделувала во текот на нејзиниот возрасен живот. Делата напишани од Ахматова, исто така, помагаат да се реконструираат настаните од тие години поврзани со животот не само на нејзиниот, туку и на нејзините современици - луѓе кои беа блиски со неа во различен степен.

Историјата на 20 век, соблазна судбини на многу талентирани луѓе, предизвика неизбришлива штета на руската култура од сребреното доба. Врз основа на драмата на Ахматова „Пролог, или сон во сон“, дури беше снимена серијата „Месечината во нејзиниот зенит“, каде што најважната наративна линија се биографските мемоари на поетесата.

Ана Ахматова

како девојче - Горенко, од првиот сопруг Горенко-Гумиљов, по разводот го зела своето презиме Ахматова, од вториот сопруг Ахматова-Шилеико, по разводот Ахматова

Руска поетеса од сребреното доба, преведувач и литературен критичар, една од најзначајните фигури на руската литература на 20 век; номиниран за Нобеловата награда за литература

кратка биографија

На 11 јуни 1889 година во Одеса, во една од куќите на Големата фонтана, таа е родена Анечка Горенко, кој беше предодреден да се прослави како еден од најпознатите руски поети на 20 век, класик за време на неговиот живот, талентиран преведувач, литературен критичар и критичар. Таа стана шесто дете во семејството на пензиониран поморски машински инженер, наследен благородник. Детството и адолесценцијата Ана ги поминала во Царское Село, каде што семејството се преселило во 1980 година. Овде студирала во гимназијата Марински од 1900 до 1905 година, а тука во 1903 година го запознала Николај Гумилјов, нејзиниот иден сопруг, човек кој одиграл посебна улога во нејзината судбина.

По разводот на нејзините родители во 1905 година, Ана, нејзината мајка и сестрите заминале во Евпаторија: девојчињата со туберкулоза имале корист од лековитата клима. Студиите ги завршила во гимназијата Фундуклеевскаја во градот Киев, каде во 1906 година се преселиле да живеат кај роднините. Од 1908 година, Ана Горенко е студентка на Вишите женски курсеви во Киев, Правниот факултет. Нејзините студии не успеаја да всадат љубов кон правната практика, но студентката со ентузијазам учеше латински. Во април 1910 година, Ана се согласи со предлогот за брак од Н. Гумилиов. Откако се венчаа, парот прво отиде на меден месец (Париз, италијански градови), а потоа помина извесно време во Слепнево - имотот на мајката на Н. Гумилиов.

Изгледите да стане адвокат повеќе не ја привлекуваше Ана Горенко. Дојде во Санкт Петербург и во истата 1910 година влезе во Вишите историски и литературни курсеви на Раев. Идната славна личност почна да пишува поезија на 11-годишна возраст. Во 1907 година, Н. Гумиљов, кој го издаваше списанието на руски јазик Сириус во Париз, за ​​прв пат ја објави песната „Има многу сјајни прстени на неговата рака“, потпишана со „Ана Г.“, но објавувањето не траеше долго. Во 1911 година, песните на аспирантната поетеса почнаа да се појавуваат во списанијата објавени во Санкт Петербург. Тогаш читателската јавност дозна за Ана Ахматова. Татко ми еднаш стави вето на употребата на „Горенко“ во натписот на песните, па презимето што го носи неговата прабаба по мајка се користеше како креативен псевдоним.

Благодарение на Н. Гумиљов, кој во тоа време беше добро позната и авторитативна личност во литературните и уметничките кругови, самата Ахматова брзо стана дел од оваа средина. Патот на Ана Андреевна до славата не беше долг и трнлив. Веќе нејзината прва збирка песни, „Вечер“, која беше објавена во 1912 година, не остана незабележана од критичарите и укажа дека се појавило ново име во руската поезија. Брзото искачување беше изненадување за многумина, вклучувајќи го и самиот Н. Кога беше основана „Работилницата на поети“, Ахматова активно учествуваше во нејзините активности и беше нејзин секретар.

Во мај 1914 година, беше објавена лирската збирка „Брозариуми“, по што на поетесата дојде вистинска слава. Поволно беше примен не само од обичните обожаватели на нејзиниот талент, туку и од поетите кои имаа значително влијание врз раната поетика на Ахматова - Александар Блок и В. Брјусов. Книгата доживеала уште осум препечатувања до 1923 година. Како „Вечер“, „Брозарија“ е напишана во склад со акмеизмот; Ана Ахматова застана на потеклото на ова литературно движење. Тие ѝ се восхитуваа, ја имитираа, пишуваа посвети, уметниците бараа можности да го насликаат нејзиниот портрет... Сепак, избувнувањето на Првата светска војна не можеше а да не направи прилагодувања во нејзината биографија - активната јавна активност на поетесата беше скратена, Гумилјов отиде на фронтот. Ахматова сè повеќе го посетуваше неговиот имот во Слепнево, каде што открила живот што немал малку заедничко со оној во Санкт Петербург. Ја мачела туберкулозата, а многу време и труд се потрошиле на лекување.

Овој период беше полн со читање руски класици, што исто така остави забележителен печат на нејзината идна креативна активност. Запознавањето со несофистицираниот селски живот, губењето на чувството за стабилност и драмата на војната внесоа нови интонации во нејзината поезија - молитвеност, свечена тага. Песните од ова време ја формираа основата на третата збирка (1917) - „Белото јато“. Општо е прифатено дека тој уживал помалку успех, но самата Ахматова го објасни ова со тешкото воено време.

По воспоставувањето на болшевичката моќ во 1917 година, наследната благородничка направи избор во корист на „глувата и грешната“ татковина, останувајќи таму каде што „беше мојот народ, за жал“, без да емигрира, како што направија многу од оние околу неа. Неколку години сериозни тешкотии и драматични лични настани (развод во 1918 година од Н. Гумиљов, неговата егзекуција во 1921 година, повторен неуспешен брак со поетот и научник В. Шилеико) донекаде ја отуѓи Ахматова од креативноста и јавните активности, но во есента 1921 г. Таа повторно почна активно да објавува, да учествува во животот на книжевните здруженија и да настапува. Во 1921 година, одеднаш беа објавени две нејзини збирки љубовни стихови - „Хлебните“ и „Ано Домини“.

Од 1923 година, Ахматова, како автор, беше прогласена за идеолошки туѓ елемент, се претвори во мета за критика и престана да објавува, принудувајќи ја да го промени векторот на нејзината креативност: таа се нурнати во проучувањето на наследството на Пушкин, преведе многу, и се заинтересирал за архитектурата. Нејзината биографија во тоа време не се разликуваше многу од животот на илјадниците сонародници чии најблиски станаа невини жртви на репресиите на Сталин. Единствениот син на Ахматова, Лев Гумиљов, бил апсен три пати и протеран во логори; Нејзиниот трет сопруг, Николај Пунин, и многу пријатели и познаници починале во занданите на Сталин. Триесет години поетесата живееше, според нејзините зборови, „под крилото на смртта“. Страдањето и тагата на една Русинка која живеела во ужасни времиња беа отелотворени во поетскиот циклус „Реквием“ (1935-1940), воени песни. По желба на Сталин (неговата ќерка навистина ги сакаше песните на Ахматова), во 1939 година на поетесата ѝ беше дозволено да влезе во советската литература, беше прифатена во Сојузот на писателите, а веќе во 1940 година беше објавена нејзината збирка „Од шест книги“, а воопшто оваа година беше неверојатно плодна во нејзината креативна биографија.

Во септември 1941 година, Ахматова, која го запозна почетокот на Големата патриотска војна во Ленинград, беше евакуирана и остана во Ташкент до мај 1945 година. Во 1943 година таа беше наградена со медал „За одбрана на Ленинград“. Нејзините песни од тоа време не само што беа проникнати со тага и страдање, туку и повикаа на храброст, исполнување на граѓанската должност и станаа персонификација на непобедениот руски збор и рускиот дух. Во Салата на колумните на Домот на синдикатите во април 1946 година, таа беше пречекана со овации и долготрајни овации. Сепак, времето на триумф и восхитувачки прием од јавноста беше многу кратко: на 16 август, на списанијата „Ѕвезда“ и „Ленинград“ беше издаден Указот на Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците, кој пропадна. надежите на интелигенцијата за поголема слобода и остро ја критикуваше работата на Ахматова и Зошченко. Во 1949 година, покрај катастрофите (глад, претреси, морален прогон), неговиот син бил осуден на 10 години во логорите. Сакајќи да ја ублажи суровата казна во 1950 година, поетесата, прегазејќи се себеси, напиша пофален циклус песни „Слава на светот“, но нејзините надежи не беа оправдани.

На 19 јануари 1951 година, благодарение на петицијата на А. Фадеев, Ахматова повторно беше вклучена во Сојузот на советските писатели во мај 1955 година, таа беше назначена во селото. Комарово сопствено домување (прво во неговиот живот) - селска куќа, во 1956 година рехабилитираниот Лев Гумилјов се врати од кампот. Ова беше релативно просперитетен период во животот на поетесата, таа повторно имаше можност да се занимава со креативност. Во 1958 година е објавена збирката „Песни“; во 1962 година - „Песна без херој“, започната во 1940 година, беше завршена, познатиот автобиографски „Реквием“ беше ставен на хартија и финализиран, кој ќе ја види светлината по нејзината смрт, во перестројката 1987 година.

И покрај ограничувањата во публикациите, славата на Ахматова отиде многу подалеку од СССР, вештината на поетесата беше препознаена на меѓународно ниво, а за странските читатели таа стана персонификација на големата руска култура. Во 1962 година била номинирана за Нобеловата награда за литература. Во 1964 година во Италија ја добила меѓународната книжевна награда „Етна-Таормина“, во 1965 година во Лондон се обидела на мантија на почесен доктор по литература на Универзитетот во Оксфорд. Исто така, во 1965 година, беше објавена голема збирка „Текот на времето“, која вклучуваше песни од различни периоди. Ана Андреевна почина на 5 март 1966 година во санаториумот Домодедово, каде што се опоравуваше по четвртиот срцев удар. Нејзината пепел почива во селото Комарово кај Санкт Петербург.

Биографија од Википедија

Ана Горенкое роден во областа Одеса во Бољшој Фонтан во семејството на наследен благородник, пензиониран поморски машински инженер А.А. Горенко (1848-1915), кој откако се преселил во главниот град станал колегиумски проценител, службеник за специјални задачи на Државната контрола. Таа беше трето од шесте деца. Нејзината мајка, Ина Еразмовна Стогова (1856-1930), била во далечна роднинска врска со Ана Бунина: во една од нејзините нацрт-белешки, Ана Ахматова напишала: „... Во семејството, никој, колку што може окото, не напишал поезија, само првата руска поетеса Ана Бунина беше тетка на мојот дедо Еразмо Иванович Стогов...“ Сопругата на дедото беше Ана Егоровна Мотовилова - ќерка на Јегор Николаевич Мотовилов, мажена за Прасковја Федосеевна Ахматова; Ана Горенко го избра своето моминско презиме како литературен псевдоним, создавајќи ја сликата на „баба Татар“, која наводно потекнува од ордата Кан Ахмат. Таткото на Ана беше вклучен во овој избор: откако дозна за поетските експерименти на неговата седумнаесетгодишна ќерка, тој побара да не се срами неговото име.

Во 1890 година, семејството се преселило прво во Павловск, а потоа во Царско Село, каде што во 1899 година Ана Горенко станала ученичка во женската гимназија во Мариин. Таа го помина летото во близина на Севастопол, каде што, според нејзините зборови:

Прекарот „диво девојче“ го добив затоа што одев бос, талкав без капа и слично, се фрлав од брод на отворено море, пливав за време на бура и се сончав додека не ми се олупи кожата и со сето ова шокирав провинциските млади дами од Севастопол.

Сеќавајќи се на нејзиното детство, Ахматова напиша:

Моите први сеќавања се за Царское Село: зелениот, влажен сјај на парковите, пасиштето каде што ме однесе мојата дадилка, хиподромот каде галопираа малите шарени коњи, старата железничка станица и нешто друго што подоцна беше вклучено во „Одата на Царское“. Село“.

Секое лето го поминував во близина на Севастопол, на брегот на заливот Стрелецкаја, и таму се дружев со морето. Најмоќниот впечаток од овие години беше античкиот Херсонес, во чија близина живеевме.

А. Ахматова. Накратко за себе

Ахматова потсети дека научила да чита од азбуката на Лав Толстој. На петгодишна возраст, слушајќи како учителката ги подучува постарите деца, научила да зборува француски. Во Санкт Петербург, идната поетеса го пронашла „работ на ерата“ во која живеел Пушкин; Во исто време, таа се сеќаваше и на Санкт Петербург „претрамвај, влечен коњ, влечен коњ, влечен коњ, татнеж и мелење, покриен од глава до пети со знаци“. Како што напиша Н. Струве, „Последниот голем претставник на големата руска благородна култура, Ана Ахматова ја апсорбира целата оваа култура и ја трансформираше во музика“.

Таа ги објави своите први песни во 1911 година („Нов живот“, „Гаудеамус“, „Аполон“, „Руска мисла“). Во младоста се приклучила на Акмеистите (збирки „Вечер“, 1912 година, „Брозари“, 1914 година). Карактеристичните карактеристики на делото на Ахматова вклучуваат верност кон моралните основи на постоењето, суптилно разбирање на психологијата на чувствата, разбирање на националните трагедии од 20 век, заедно со лични искуства и афинитет кон класичниот стил на поетскиот јазик.

Автобиографската песна „Реквием“ (1935-1940; првпат објавена во Минхен во 1963 година, во СССР во 1987 година) е едно од првите поетски дела посветени на жртвите на репресијата од 1930-тите.

„Песна без херој“ (1940-1965, релативно комплетен текст првпат објавен во СССР во 1976 година) го одразува погледот на Ахматова за нејзината современа ера, од сребреното доба до Големата патриотска војна. Поемата има извонредно значење како пример за модерна поезија и уникатно историско платно.

Покрај поетските дела, Ахматова има напишано написи за делата на А.С.Пушкин и М.Ју, и мемоари за нивните современици.

Почнувајќи од 1922 година, книгите на Ана Ахматова беа предмет на цензура. Од 1925 до 1939 година и од 1946 до 1955 година, нејзината поезија воопшто не била објавена, освен песните од циклусот „Слава на светот! (1950). Според долгогодишниот познаник на Ахматова, Јозеф Чапски, нејзиното прво патување во странство од 1914 година најверојатно се случило дури во 1964 година, во Таормина, Италија. Britannica го наведува првиот датум - од 1912 година.

Првото релативно целосно и научно коментирано постхумно издание: Ахматова А.Песни и песни / Ед. V. M. Жирмунски. - Л., 1976. - (Голема серија на Поетската библиотека).

Песните на Ахматова се преведени на многу јазици во светот.

Животот и уметноста

Ана Ахматова со нејзиниот сопруг Н.С. Гумиљов и синот Лев

• 1900-1905 година - студирање во гимназијата Царское Село, потоа една година во Евпаторија.
• 1906-1907 година - студирал во Киевската гимназија Фундуклеевскаја. Меѓу наставниците се и идниот познат филозоф Густав Шпет и математичарот Јулиус Кистјаковски.
• 1908-1910 година - студирал на вишите женски курсеви во Киев и на Вишите женски историски и книжевни курсеви на Н.П.Раев во Санкт Петербург. Првата песна ја напишала на 11-годишна возраст. Таткото забрани да се потпишуваат песни со неговото презиме Горенко, а од женската страна го зела моминското презиме на нејзината прабаба, Прасковја Федосеевна. Ахматова(омажена за Мотовилова), која починала во 1837 г. Од страната на нејзиниот татко, Прасковја Федосеевна потекнувала од старо благородничко семејство на кнезовите Чагадаев, познато уште од 16 век, а од страната на нејзината мајка, од античкото татарско семејство Ахматови, кое станало русифицирано во 17 век.
• 1910 година - во април се омажила за Николај Гумилиов.
• 1910-1912 година - двапати беше во Париз, патуваше низ Италија. Впечатоците од овие патувања и од средбата со Амедео Модиљани во Париз имаа забележливо влијание врз работата на поетесата.
• 1911 година - првите публикации под името „Ана Ахматова“ (претходно, во 1907 година, под потпис „Ана Г.“ Гумиљов ја објави својата песна „Има многу сјајни прстени на неговата рака ...“ во Париз во списанието „Сириус“ што го објавувал Списанието не било успешно и речиси веднаш престанало да постои).
• 1912
  • во март беше објавена првата книга - збирката „Вечер“, објавена од „Работилница на поети“ во тираж од 300 примероци.
  • во октомври се роди син - Лев Николаевич Гумилјов.
• 1914 година - во пролетта, „Брозарија“ првпат беше објавена од издавачката куќа „Хипербори“ со значителен тираж од 1000 примероци во тоа време. До 1923 година книгата поминала низ уште 8 препечатувања.
• 1917 година - третата книга, „Белото јато“, беше објавена од издавачката куќа Хипербори со тираж од 2.000 примероци.
• 1918
  • во август се случи развод од Гумиљов.
  • се омажи за асириологот научник и поет Владимир Шилеико.
• 1921
  • Во април, издавачката куќа „Петрополис“ ја објави збирката „Плантан“ во тираж од 1000 примероци.
  • лето - раскина со В.К.
  • ноќта меѓу 3 и 4 август, Николај Гумиљов беше уапсен, а потоа, три недели подоцна, застрелан.
  • Во октомври, издавачката куќа Петрополис ја објави петтата книга „Anno Domini MCMXXI“ (латински: „Во летото на Господа 1921“).
• 1922 година - стана сопруга, без официјална регистрација на брак, на уметничкиот критичар Николај Пунин.
• Од 1923 до 1934 година практично не бил објавен. Според сведочењето на Л.К. Самата Ахматова напиша во својата белешка „Накратко за себе“ во 1965 година:

„Од средината на 20-тите, моите нови песни речиси престанаа да се објавуваат, а моите стари речиси престанаа да се препечатуваат“.

• 1924 година - се населил во „Фонтана куќа“.
• 8 јуни 1926 година - беше поднесен развод од Владимир Шилеико, кој планираше да стапи во втор брак со В.К. За време на разводот, таа за прв пат официјално го доби презимето Ахматова (претходно, според документите, таа ги носеше презимињата на нејзините сопрузи).
• 22 октомври 1935 година - Николај Пунин и Лев Гумиљов беа уапсени и една недела подоцна ослободени.
• 1938 година - синот Лев Гумилев бил уапсен и осуден на 5 години во логори за принудна работа.
  • раскина со Николај Пунин.
• 1939 година - примен во Сојузот на советските писатели.
• 1935-1940 година - напишана е песната „Реквием“.
• 1940 година - нова, шеста збирка: „Од шест книги“.
• 1941 година - се сретна со војната во Ленинград. На 28 септември, на инсистирање на лекарите, таа беше евакуирана прво во Москва, потоа во Чистопол, недалеку од Казан, а оттаму преку Казан во Ташкент. Збирката од нејзините песни беше објавена во Ташкент.
• 1944 година - 31 мај, Ана Ахматова беше меѓу првите што се врати од евакуација во Ленинград.
  • лето - прекин во односите со Владимир Гаршин.
• 1946 година - Резолуција на Организациското биро на Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците за списанијата „Ѕвезда“ и „Ленинград“ од 14 август 1946 година, во која работата на Ана Ахматова и Михаил Зошченко беше остро критикувана. И двајцата беа протерани од Сојузот на советските писатели.

• 1949 година - На 26 август, Н.Н.Пунин беше уапсен, на 6 ноември, Л.Н. Казна: 10 години во логори за принудна работа. За време на сите години на апсењето на нејзиниот син, Ана Ахматова не се откажа од обидот да го спаси. Можеби обидот да се покаже лојалност кон советскиот режим беше создавањето на циклус песни „Слава на светот! (1950). Лидија Чуковска во „Белешки за Ана Ахматова“ пишува:

„Циклусот „Слава на светот“ (всушност, „Слава на Сталин“) Ахматова го напиша како „петиција до највисокото име“. Ова е чин на очај: Лев Николаевич повторно беше уапсен во 1949 година“.

• 1951 - 19 јануари, на предлог на Александар Фадеев, Ана Ахматова беше вратена во Сојузот на советските писатели.
• 1954 година - во декември таа учествуваше на Вториот конгрес на Сојузот на советските писатели.
• 1956
  • На 7 јули и беше доделена честа на Ерменија.
  • Лев Гумиљов се врати од затвор, рехабилитиран по 20-тиот конгрес на КПСС, кој погрешно веруваше дека неговата мајка не вложила доволно напори за да го ослободи. Но, на 24 април 1950 година, Ахматова напиша писмо до Сталин во кое го замоли да го ослободи нејзиниот син, што остана неодговорено, а на 14 јули 1950 година, министерот за државна безбедност на СССР В. Ахматова“; оттогаш односите меѓу мајката и синот биле напнати.

• 1958 година - беше објавена збирката „Песни“.
• 1962 година - ја заврши „Песна без херој“, на која работеше дваесет и две години.
• 1964 година - ја доби наградата Етна-Таормина во Италија.
• 1965
  • патување во Англија за да добие почесен докторат од Универзитетот Оксфорд.
  • Објавена е збирката „Текот на времето“.
• 1966
  • 5 март - почина во санаториум во Домодедово (Московски регион).
  • 7 март - во 22:00 часот, Сојузното радио емитуваше порака за смртта на извонредната поетеса Ана Ахматова.
  • На 9 март, ковчегот беше доставен од Москва во Ленинград. Утрото на 10 март 1966 година, најпрвин се одржа опело за покојникот во долната црква на соборниот храм Свети Никола, а околу 15 часот се одржа граѓанска погребна служба во Домот на писателите на улицата Воинова во поранешна замок на А.Д.Шереметев. Истиот ден била погребана во селото Комарово кај Ленинград. Властите планирале да постават пирамида, вообичаена за СССР, на гробот, но Лев Гумиљов, заедно со своите ученици, сам изградил споменик на мајка си, собирајќи камења каде што можел и поставил ѕид како симбол. на Ѕидот на крстовите, под кој стоела неговата мајка со пакети до нејзиниот син. На почетокот имаше ниша во ѕидот што личеше на затворски прозорец, подоцна оваа „преграда“ беше покриена со барелеф со портрет на поетесата. Крстот, како што оставила Ана Ахматова, првично бил направен од дрво. Во 1969 година, на гробот беа поставени барелеф и крст според дизајнот на скулпторот А. М. Игнатиев и архитектот В. П. Смирнов.

Резолуција на Организациското биро на Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците „За списанијата „Ѕвезда“ и „Ленинград“

Ахматова е типичен претставник на празната, непринципиелна поезија, туѓа за нашиот народ. Нејзините песни, проткаени со духот на песимизмот и декаденцијата, ги изразуваат вкусовите на старата салонска поезија, замрзнати во позициите на буржоаско-аристократската естетика и декаденција, „уметност заради уметноста“, која не сака да држи чекор со својот народ. , наштетуваат на каузата за едукација на нашата младина и не може да се толерира во советската литература.

Член на Политбирото на Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците А. А. Жданов 15-16 август 1946 година од извештаи (генерализиран препис):

<…>Или калуѓерка или блудница, поточно блудница и калуѓерка чиј блуд е измешан со молитва.<…>Таква е Ахматова со нејзиниот мал, тесен личен живот, незначителни искуства и религиозно-мистична еротика. Поезијата на Ахматов е сосема далеку од народот. Ова е поезијата на првите десет илјади на старата благородна Русија, осудена на пропаст<…>

Според К.<…>и со категорично авторитативната позиција што ја зазеде Зошченко по враќањето во Ленинград“.

Резолуцијата беше откажана како погрешна на состанокот на Политбирото на Централниот комитет на CPSU на 20 октомври 1988 година.

Адреси

Одеса

• 1889 година - родена на 11 ½ станица на Бољшој Фонтан во дача изнајмена од нејзиното семејство. Тековна адреса: патот Фонтанскаја, 78.

Севастопол

• 1896-1916 година - го посетила нејзиниот дедо (ул. Ленин, 8)

Санкт Петербург - Петроград - Ленинград

Целиот свесен живот на Ахматова беше поврзан со Санкт Петербург. Започнала да пишува поезија во гимназиските години, во гимназијата Царское Село Марински, каде што студирала. Зградата преживеа (2005), ова е куќа 17 на улицата Леонтиевскаја.

• 1910-1912 - Царское Село, улица Малаја, куќа број 64. Тие живеат со мајката на Гумиљов (куќата не преживеала, сега е местото на куќата број 57 на улицата Малаја). Куќата стоеше спроти зградата на машката класична гимназија Николаев;
• 1912-1914 - лента Тучков, зграда 17, ап. 29; живеел со Николај Гумилјов. Од песните на Ахматова можете да ја погодите оваа адреса:

...Тивка сум, весела, проживеана
На низок остров кој е како сплав
Остана во бујната делта на Нева
О, мистериозни зимски денови,
И слатка работа, и мал замор,
И рози во бокалот за перење!
Патеката беше снежна и кратка,
А спроти вратата до нас е ѕидот на олтарот
Подигната е црквата Света Катерина.

Гумилјов и Ахматова со љубов го нарекоа својот мал пријатен дом „Тучка“. Тие тогаш живееле во станот 29 од зградата бр. 17. Тоа беше една соба со прозорци што гледаа кон уличката. Патеката гледаше на Малаја Нева... Ова беше првата независна адреса на Гумиљов во Санкт Петербург, пред тоа живееше со своите родители. Во 1912 година, кога се населиле на Тучка, Ана Андреевна ја објавила својата прва книга со песни „Вечер“. Откако веќе се прогласи за поетеса, таа одеше на сесии во работилницата на Алтман, која се наоѓаше во близина, на насипот Тучкова.

Ана Андреевна ќе замине одовде. И во есента 1913 година, оставајќи го својот син да се грижи за мајката на Гумиљов, тој се врати овде во „Тучка“ за да продолжи да создава на „снежната и кратка лента“. Од „Тучка“ таа го придружува Николај Степанович до театарот за воени операции од Првата светска војна. Ќе дојде на одмор и ќе застане не кај Тучка, туку на 10, Петта линија, во станот на Шилеико.

• 1914-1917 - Тучкова насип, 20, ап. 29;
• 1915 - Болшаја Пушкарскаја, бр. 3. Во април - мај 1915 година, изнајмила соба во оваа куќа; нејзините белешки споменуваат дека оваа куќа ја нарекла „Пагода“.
• 1917-1918 година - стан на Вјачеслав и Валерија Срезневски - улица Боткинскаја, 9 (сега зграда 17);
• 1919-1921 - станот на Шилеико - северното крило на куќата бр. 34 на насипот Фонтанка (познато како палата Шереметјев или „Фонтана куќа“);
• 1919-1920 - улица Калтурина, 5; аголен стан од две соби на вториот кат на сервисна зграда на аголот на улицата Милионаја и плоштадот Суворовска;
• пролет 1921 година - замокот на Е. Н. Наришкина - улица Сергиевскаја, 7, ап. 12; а потоа куќата број 18 на насипот Фонтанка, станот на пријателката О. А. Глебова-Судејкина;
• 1921 година - санаториум - Детское Село, улица Колпинскаја, 1;
• 1922-1923 година - станбена зграда - улица Казанскаја, 4;
• крајот на 1923 година - почеток на 1924 година - улица Казанскаја, 3;
• лето - есен 1924-1925 година - насип на реката Фонтанка, 2; куќата стои спроти Летната градина на изворот на Фонтанка, која тече од Нева;
• есен 1924 - февруари 1952 година - јужно дворно крило на палатата на Д. Н. Шереметев (станот на Н. Н. Пунин) - насип на реката Фонтанка, 34, ап. 44 („Фонтана куќа“). Гостите на Ахматова мораа да добијат пропусници на влезот на Институтот за Арктик и Антарктик, кој во тоа време се наоѓаше таму; Самата Ахматова имаше постојана пропусница со печат на „Северниот морски пат“, каде што е означен „закупец“ во колоната „позиција“;
• лето 1944 - насипот Кутузов, четврти кат од зграда бр. 12, стан на Рибаковс, при реновирање на станот во Фонтаната;
• Февруари 1952-1961 година - станбена зграда - улица Црвена коњаница, 4, ап. 3;
• Последните години од неговиот живот, куќа бр. 34 на улицата Ленин, каде што им беа обезбедени станови на многу поети, писатели, литературни научници и критичари;

Москва

Пристигнувајќи во Москва во 1938-1966 година, Ана Ахматова престојуваше кај писателот Виктор Ардов, чиј стан се наоѓаше во Болшаја Ординка, 17, зграда 1. Овде живееше и работеше долго време, а тука во јуни 1941 година првпат ја запозна Марина Цветаева. .

Ташкент

• 1941 година, ноември - св. Карла Маркса, бр.
• 1942-1944 година, март - ул. В.И.Жуковски (во 2000-тите беше преименувана во ул. Садик Азимов), бр.

Комарово

Во 1955 година, кога песните на Ахматова повторно почнаа да се појавуваат во печатење. Книжевниот фонд ѝ обезбедил куќичка во селото Комарово на улицата Осипенко, бр. 3, која таа самата ја нарекла „Будка“. Дача стана центар на привлечност за креативната интелигенција. Тука биле Дмитриј Лихачев, Лидија Чуковска, Фаина Раневскаја, Натан Алтман, Александар Прокофјев, Марк Ермлер и многу други. Дојдоа и млади поети: Анатолиј Најман, Евгениј Реин, Дмитриј Бобишев, Јосиф Бродски.

Додека „штандот“ се поставуваше во 1955 година, Ана Андреевна живееше со нејзините пријатели Гитовичи на улица 2-та Дачнаја бр. 36.

Во 2004 година, дача беше обновена. Во 2008 година, зградата беше ограбена (не беа забележани претходни обиди за грабеж).

Во 2013 година, на 22 јуни (сабота најблиску до нејзиниот роденден), на улицата Осипенко, до познатата „Будка“, каде што живееше Ана Андреевна, се одржа 8-та традиционална книжевна и музичка вечер во спомен на поетесата. Организатори: прозаист и поет Анатолиј Најман и управата на општината на с. Комарово.

Читања на Ахматов
во 2013 година

Пријавете се на „Штандот“

"Двете"

Прозорец од собата
Ана Ахматова
во „Будка“

Портрети

Првиот (не сметајќи ги цртежите на Модиљани од 1911 година) графички портрет на Ахматова го направил С. А. Сорин (Санкт Петербург, 1913 година, според други извори: 1914 година).

Познат е живописниот портрет на Ана Ахматова, насликан од К. С. Петров-Водкин во 1922 година.

Н.И. Алтман насликал портрет на Ана Андреевна Ахматова во 1914 година. Уметникот О. Л. Дела-Вос-Кардовскаја напиша за делото на Алтман: „Портретот, според мое мислење, е премногу страшен. Ахматова е некако зелена, коскена, има кубни рамнини на нејзиното лице и позадина, но зад сето ова изгледа слично, изгледа ужасно слично, некако одвратно во некоја негативна смисла...“ Ќерката на уметникот, Е. Д. Кардовскаја, смета дека: „Но, колку и да ми се допаѓа портретот на мајка ми Ахматова од уметничка гледна точка, сепак мислам дека Ахматова е начинот на кој ја познаваа нејзините пријатели - поети, обожаватели од тие години, Ахматова е „јасно“ пренесена не во ова портрет, но во портрет на Алтман“.

Многу уметници пишувале и сликале за Ахматова, меѓу кои и Амедео Модиљани (1911; најомилениот портрет на Ахматова, секогаш во нејзината соба), Н.Ја (скулпторски портрети, 1924, 1926), Т. Н. (1921), Y. Annenkov (1921), L. A. Bruni (1922), N. Tyrsa (1928), G. Vereisky (1929), N. Kogan (1930), B. V. Anrep (1952), Г. Неменова (1960- 1963), А. Тајшлер (1943). Помалку познати се нејзините животни силуети, создадени од С. Б. Рудаков во 1936 година во Воронеж.

Ана Ахматова во цртежот на Модиљани. 1911 година

Н. Алтман. Портрет на А. А. Ахматова, 1914 година. Руски музеј

Портрет на Ахматова од Олга Кардовскаја, 1914 година

Портрет на Ахматова на поштенска марка на Казахстан, 2014 година

Меморија

• Има улици именувани по А. Ахматова во Пушкин (Улица Ахматовска), Калининград, Одеса, Киев, Донецк, Ташкент, Москва, Тјумен, Астрахан и Мајкоп, Ахматова Лејн е во Евпаторија (Република Крим).
• Споменик на Ахматова во градот Таормина (Сицилија, Италија).
• Вечерните состаноци на Ахматова, вечерите на сеќавање посветени на роденденот на Ана Андреевна - 25 јуни - станаа традиција во селото Комарово. Се одржа викендот најблиску до датумот на прагот на познатиот „Бут“, каде што живееше Ахматова
• На 25 ноември 2011 година, во Московската меѓународна куќа на музиката се одржа премиерата на музичката претстава „Меморија на сонцето“, посветена на Ана Ахматова. Изведбата ја креираа пејачката Нина Шацкаја и актерката Олга Кабо.
• На 17 јули 2007 година, во Коломна, на ѕидот на старата палата беше откриена спомен плоча во спомен на посетата на градот на А. Ахматова на 16 јули 1936 година, која тоа лето живееше во близина на дачата Шервински на бреговите на Ока, на периферијата на селото Черкизова. Ана Андреевна им ја посвети песната „Во близина на Коломна“ на Шервински.
• Моторниот брод „Ана Ахматова“ плови по реката Москва. Исто така, двокатниот патнички моторен брод на Проектот 305 „Дунав“, изграден во 1959 година во Унгарија (поранешно име „Владимир Мономах“), е именуван по Ахматова.
• На Кримската астрофизичка опсерваторија, астрономите Л. Кратерот Ахматова на Венера е исто така именуван по Ана Ахматова.

Споменици, музеи

Мермерен барелјеф на 11 ½ станица на Големата фонтана во Одеса

Музеј „Ана Ахматова. Сребрена доба“.
Санкт Петербург, ул. Автовскаја, 14

Спомен плоча во спомен на посетата на А. Ахматова на Коломна

Бежецк

Во градот Бежецк, каде што ги поминал детските години синот на Ана Андреевна Ахматова, Лев Николаевич Гумиљов, е поставена скулптурална композиција посветена на А. Ахматова, Н. С. Гумилјов и Л. Н.

Киев

На 128-годишнината од раѓањето на Ана Ахматова, на 23 јуни 2017 година, во паркот Марински во Киев беше откриен споменик на поетесата. Автор на споменикот е скулпторот Александар Стелмашенко. Беа потребни околу две години за да се заврши скулптурата. Споменикот го доловува познатиот профил на Ахматова, нејзините препознатливи шишки и елеганција. Висината на статуата е речиси четири и пол метри.

Локацијата на споменикот не е случајна. Еден ден, додека шетала со својата сестра и дадилката во близина на палатата Марински, малата Ања пронашла игла во форма на лира. Тогаш дадилката и рече на Ања: „Ова значи дека ќе станеш поет“.

Москва

На ѕидот од куќата каде што престојувала Ана Ахматова кога дошла во Москва (ул. Болшаја Ординка, 17, зграда 1, станот на Виктор Ардов), има спомен плоча; Во дворот има споменик направен според цртеж на Амадео Модиљани. Во 2011 година, иницијативна група московјани, предводена од Алексеј Баталов и Михаил Ардов, излезе со предлог овде да се отвори стан-музеј на Ана Ахматова.

Спомен плоча на А. Ахматова во Москва на ул. Болшаја Ординка, 17

Одеса

Во Одеса, на почетокот на уличката што води до местото каде што се наоѓала куќата во која е родена поетесата, во средината на 80-тите години на 20 век биле поставени нејзиниот спомен барелјеф и клупа од леано железо (украдена од вандали во средината на 1990-тите, подоцна заменет со мермер).

Споменикот „Сребрено доба“ е скулпторски портрет на поетесите Марина Цветаева и Ана Ахматова. Отворено во април 2013 година.

Санкт Петербург

Во Санкт Петербург, споменици на Ахматова беа поставени во дворот на филолошкиот факултет на државниот универзитет и во градината пред училиштето на улицата Востанија.

На 5 март 2006 година, на 40-годишнината од смртта на поетот, третиот споменик на Ана Ахматова од санктпетербуршкиот скулптор Вјачеслав Бухаев (подарок на музејот Николај Нагорски) беше откриен во градината на Фонтаната куќа и „Информер Беше поставена клупа“ (Вјачеслав Бухаев) - во спомен на надзорот на Ахматова во есента 1946 година. На клупата има знак со цитат:

Некој дојде кај мене и ми понуди 1 месец<яц>не излегувај од дома, туку оди до прозорецот за да ме видиш од градината. Во градината под мојот прозорец беше поставена клупа, а агентите деноноќно дежураа.

Живеела во Фонтаната куќа, каде што се наоѓа Литературниот и меморијалниот музеј Ахматова, 30 години, а градината во близина на куќата ја нарече „магична“. Според неа, „Сенките на историјата на Санкт Петербург доаѓаат овде“.Информаторска клупа во градината на Фонтаната. Архитект В.Б.Бухаев. 2006

Споменик на насипот Воскресенскаја, спроти крстовите. 2006

Во декември 2006 година, споменикот на Ана Ахматова беше откриен во Санкт Петербург, лоциран преку Нева од притворниот центар Крести, каде што таа остави во аманет да го подигне. Во 1997 година, на оваа локација беше планирано да се постави плоштадот Ахматовски, но плановите не беа предодредени да се остварат.

Во 2013 година, во Пушкин, во близина на куќата бр. 17Б на улицата Леонтјевскаја, беше отворен споменикот на Ана Ахматова, кој се наоѓа на влезот во Гимназијата за уметност Царское Село именувана по неа. Автор на споменикот е санктпетербуршкиот скулптор Владимир Горевој.

Ташкент

На крајот на 1999 година, во Ташкент, со учество на Рускиот културен центар на Узбекистан, беше отворен клуб-музејот Мангалочиј Јард, чие име го даде еден од првите редови поезија на Ахматова, напишана по нејзиното пристигнување. во евакуација од Ленинград во зимата 1942 година. Клубот-музеј се наоѓа во Палатата на културата на трактористите.

Кино

На 10 март 1966 година, во Ленинград беше извршено неовластено снимање на погребната служба, граѓанската меморијална служба и погребот на Ана Ахматова. Организатор на ова снимање е режисерот С. Д. Аранович. Нему му помагале снимателот А.Д.Шафран, помошникот снимател В.А.Петров и други. Во 1989 година, снимката ја користеше С. Д. Аранович во документарниот филм „Личното досие на Ана Ахматова“

Во 2007 година, беше снимена биографската серија „Месечината во нејзиниот зенит“ заснована на недовршената драма на Ахматова „Пролог или сон во сон со Светлана Крјучкова“. Улогата на Ахматова во соништата ја игра Светлана Свирко.

Во 2012 година, серијата „Ана Герман. Тајната на белиот ангел“. Во една епизода од серијата што го прикажува животот на семејството на пејачката во Ташкент, беше прикажана средба помеѓу мајката на Ана и поетесата. Во улогата на Ана Ахматова - Јулија Рутберг.

Библиографија

Доживотни публикации

• Ана Ахматова. „Вечер“ 1912 година.
• Ана Ахматова. „Розарија“ 1914-1923 година - 9 изданија.
• Ана Ахматова. „Бело јато“ 1917, 1918, 1922 година

Ана Ахматова. Веднаш покрај морето. Песна. „Алконост“. 1921 година

• Ана Ахматова. „Плантан“ 1921 година.
• Ана Ахматова. „Anno Domini MCMXXI“ ед. „Петрополис“, П., 1922; Берлин, 1923 година
• Ана Ахматова. Од шест книги. L. 1940 година.
• Ана Ахматова. Омилени. Поезија. Ташкент. 1943 година.
• Ана Ахматова. Песни. M. GIHL, 1958 година.
• Ана Ахматова. Песни. 1909-1960 година. M. 1961 година.
• Ана Ахматова. Реквием. Тел Авив. 1963. (без знаење на авторот)
• Ана Ахматова. Реквием. Минхен. 1963 година.
• Ана Ахматова. Времето тече. М.-Л. 1965 година.

Големи постхумни публикации

• Ахматова А. Избрани / Комп. и влез чл. Н. Баникова. - М.: Фикција, 1974 година.
• Ахматова А. Песни и проза / Комп. Б. Г. Друјан; влез напис од Д.Т. Хренков; подготвени текстови од Е. Г. Герштајн и Б. Г. Друјан. - Л.: Лениздат, 1977. - 616 стр.
• Ахматова А. Песни и песни / Составен, подготвен текст и белешки од В.М. Жирмунски. - Л.: Сов писател, 1976. - 558 стр. Тираж 40.000 примероци. - (Поетска библиотека. Голем серијал. Второ издание)
• Ахматова А. Песни / Комп. и влез чл. Н. Баникова. - М.: Сов. Русија, 1977. - 528 стр. - (Поетска Русија)
• Ахматова А. Песни и песни / Комп., вовед. Уметност, забелешка. A. S. Kryukova. - Воронеж: Централно-Чернозем. книга издавачка куќа, 1990. - 543 стр.
• Ахматова А. Дела: Во 2 тома. / Комп. и подготовка на текстот од M. M. Kralin. - М.: Правда, 1990. - 448 + 432 стр.
• Ахматова А. Собрани дела: Во 6 тома. / Комп. и подготовка на текстот од Н.В.Королева. - М.: Елис Лак, 1998-2002 година.
• Ахматова А. Тетратки. 1958-1966 година. - М. - Торино: Еинауди, 1996 година.

Музички дела

• Операта „Ахматова“, премиера во Париз во Операта Бастилја на 28 март 2011 година. Музика на Бруно Мантовани, либрето на Кристоф Гристи
• „Розари“: вокален циклус од А. Лури, 1914 година
• „Пет песни од А. Ахматова“, вокален циклус од С. С. Прокофјев, оп. 27, 1916 (бр. 1 „Сонцето ја исполни собата“; бр. 2 „Вистинска нежност...“; бр. 3 „Сеќавање на сонцето...“; бр. 4 „Здраво!“; бр. 5 „Кралот со сиви очи“)
• „Венеција“ е песна од албумот Masquerade на групата Каприс, посветена на поетите од сребреното доба. 2010 година
• „Ана“: балет-моно-опера во два чина (музика и либрето - Елена Попљанова. 2012)
• „Бел камен“ - вокален циклус на М.М. Чистова. 2003 година
• „Вештица“ („Не, Царевич, јас не сум таа...“) (музика - Злата Раздолина), изведувач - Нина Шацкаја (Видео Вештерка - Нина Шацкаја)
• „Збунетост“ (музика - Дејвид Тухманов, изведувач - Људмила Барикина, албум „Во бранот на мојата меморија“, 1976 година)
• „Престанав да се насмевнувам“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Срцето ми чука“, песна „Гледам, гледам месечина“ (музика - Владимир Евзеров, изведувач - Азиза)
• „Наместо мудрост - искуство, бескорисно“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Виновникот“, песна „И во август јасминот процвета“ (музика - Владимир Евзеров, изведувач - Валери Леонтиев)
• „Драг патник“, песна „Драг патник, далеку си“ (изведувач - „Сурганова и оркестар“)
• „О, не ја заклучив вратата“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Осаменост“ (музика -?, изведувач - трио „Меридијан“)
• „Кралот со сиви очи“ (музика и изведувач - Александар Вертински)
• „Подобро би било за мене весело да викам дамки“ (музика и изведувач - Александар Вертински)
• „Збунетост“ (музика - Давид Тухманов, изведувач - Ирина Алегрова)
• „Како едноставни команди за учтивост“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Го изгубив умот, о чудно момче“ (музика - Владимир Давиденко, изведувач - Карина Габриел, песна од телевизиската серија „Децата на капетанот“)
• „Кралот со сиви очи“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Таа ноќ“ (музика - В. Евзеров, изведувач - Валери Леонтиев)
• „Збунетост“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Овчарот“, поема „Над водата“ (музика - Н. Андријанов, изведувач - руска фолк метал група „Калевала“)
• „Не го покрив прозорецот“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Над водата“, „Градина“ (музика и изведувач - Андреј Виноградов)
• „Ти си моето писмо, драги, не го гужвај“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „О, живот без утре“ (музика - Алексеј Рибников, изведувач - Дијана Полентова)
• „Љубовта победува со измама“ (музика и изведувач - Александар Матјухин)
• „Не можам да се вратам“ (музика - Давид Тухманов, изведувач - Људмила Гурченко)
• „Реквием“ (музика на Злата Раздолин, изведувач Нина Шацкаја) Видео фрагмент од „Реквием“ - Нина Шацкаја
• „Реквием“ (музика - Владимир Дашкевич, изведувач - Елена Камбурова)
• „Реквием“ за сопран, хор и оркестар (музика - Елена Фирсова, изведувачи - Клаудија Бараински, диригент Василиј Синаиски)
• „Кралот со сиви очи“ (музика и изведувач - Лола Татлјан) Видео „Мадригал“ (Кралот со сиви очи)
• „Цевка“, песна „Над водата“ (музика - В. Малежик, изведувач - руска етно-поп пејачка Варвара)
• „Дојди да ме видиш“ (музика на В. Биберган, изведувач - Елена Камбурова)

18 април 2016, 14:35 часот

Ана Андреевна Ахматова (вистинско име Горенко) е родена во семејство на поморски инженер, пензиониран капетан од втор ранг, на станицата Бољшој Фонтан во близина на Одеса.

Мајка, Ирина Еразмовна, целосно се посвети на своите деца, од кои имаше шест.

Една година по раѓањето на Ања, семејството се преселило во Царское Село.

„Моите први впечатоци се оние на Царское Село“, напиша таа подоцна. - Зелениот, влажен сјај на парковите, пасиштето каде што ме однесе мојата дадилка, хиподромот каде галопираа мали шарени коњи, старата железничка станица и нешто друго што подоцна беше вклучено во „Одата на Царское Село“. Речиси немаше книги во куќата, но мајка ми знаеше многу песни и ги рецитираше на памет. Комуницирајќи со постарите деца, Ана почна да зборува француски доста рано.

СО Николај ГумилјовАна го запознала човекот кој и станал сопруг кога имала само 14 години. 17-годишниот Николај бил воодушевен од нејзината мистериозна, маѓепсувачка убавина: блескавите сиви очи, густата долга црна коса и античкиот профил ја направиле оваа девојка различна од која било друга.

Цели десет години Ана стана извор на инспирација за младиот поет. Ја опсипуваше со цвеќиња и песни. Еднаш, на нејзиниот роденден, тој и подари на Ана цвеќе набрано под прозорците на царската палата. Во очај од невозвратена љубов, на Велигден 1905 година, Гумилев се обидел да се самоубие, што само ја исплашило и целосно ја разочарало девојката. Таа престана да го гледа.

Наскоро родителите на Ана се развеле, а таа се преселила со нејзината мајка во Евпаторија. Во тоа време таа веќе пишуваше поезија, но не придаваше големо значење на тоа. Гумилев, откако слушна нешто што таа го напиша, рече: „Или можеби повеќе сакаш да танцуваш? Ти си флексибилен...“ Сепак, објави една песна во малиот литературен алманах Сириус. Ана го избра презимето на нејзината прабаба, чие семејство се врати во татарскиот Кан Ахмат.

Гумилјов продолжил да ја запросува одново и одново и три пати правел обиди за сопствен живот. Во ноември 1909 година, Ахматова неочекувано се согласи на бракот, прифаќајќи ја својата избрана не како љубов, туку како судбина.

„Гумиљов е мојата судбина и скромно и се предавам. Не ме осудувај ако можеш. „Ви се колнам, сè што ми е свето, дека овој несреќен човек ќе биде среќен со мене“, му пишува таа на студентот Голенишчев-Кутузов, кого многу повеќе го сакаше од Николај.

Никој од роднините на невестата не дошол на свадбата, сметајќи дека бракот е очигледно осуден на пропаст. Сепак, свадбата се одржа на крајот на јуни 1910 година. Набргу по свадбата, откако го постигна она кон што се стремеше толку долго, Гумиљов изгуби интерес за својата млада сопруга. Почна многу да патува и ретко доаѓаше дома.

Во пролетта 1912 година, првата збирка на Ахматова беше објавена во тираж од 300 примероци. Во истата година се роди синот на Ана и Николај, Лев. Но, сопругот се покажа како целосно неподготвен за ограничување на сопствената слобода: „Тој сакаше три работи во светот: вечерно пеење, бели пауни и избришани мапи на Америка. Не ми се допаѓаше кога децата плачат. Не сакаше чај со малини и женски хистерии... А јас му бев жена“. Мојот син го прими свекрва ми.

Ана продолжи да пишува и од ексцентрична девојка се претвори во величествена и кралска жена. Почнаа да ја имитираат, ја сликаа, ѝ се восхитуваа, беше опкружена со толпи обожаватели. Гумилев половина сериозно, половина шега навести: „Ања, повеќе од пет е непристојно!

Кога започна Првата светска војна, Гумиљов отиде на фронтот. Во пролетта 1915 година, тој беше ранет, а Ахматова постојано го посетуваше во болницата. За храброст, Николај Гумилјов беше одликуван со крстот Св. Во исто време, тој продолжил да студира литература, живеел во Лондон, Париз и се вратил во Русија во април 1918 година.

Ахматова, чувствувајќи се како вдовица додека нејзиниот сопруг е сè уште жив, побара од него развод, велејќи дека се мажи Владимир Шилеико. Таа подоцна го нарече вториот брак „среден“.

Владимир Шилеико бил познат научник и поет.

Грд, лудо љубоморен, неприлагоден на животот, тој, се разбира, не можеше да и даде среќа. Таа беше привлечена од можноста да биде корисна за голем човек. Таа веруваше дека меѓу нив нема ривалство, што го спречи нејзиниот брак со Гумилјов. Таа со часови диктираше преводи на неговите текстови, готвеше, па дури и сецкаше дрва. Но, тој не ѝ дозволил да излезе од дома, запалувајќи ги сите нејзини писма неотворени и не и дозволил да пишува поезија.

На Ана и помогна нејзиниот пријател, композиторот Артур Лури. Шилеико бил пренесен во болница на лекување на радикулитис. Во тоа време, Ахматова се вработи во библиотеката на Агрономскиот институт. Таму и дадоа владин стан и огревно дрво. По болницата, Шилеико била принудена да се пресели кај неа. Но, во станот каде што самата Ана беше љубовница, домашниот деспот стивна. Сепак, во летото 1921 година тие целосно се распаднаа.

Во август 1921 година, умре пријателот на Ана, поетот Александар Блок. На неговиот погреб, Ахматова дозна дека Николај Гумиљов е уапсен. Тој беше обвинет дека не информирал, знаејќи за наводната претстојна завера.

Во Грција, речиси во исто време, се самоуби братот на Ана Андреевна, Андреј Горенко. Две недели подоцна, Гумиљов беше застрелан, а Ахматова не беше почестена од новата влада: и нејзините корени беа благородни и нејзината поезија беше надвор од политиката. Дури и фактот дека народниот комесар Александра Колонтаи еднаш ја забележа привлечноста на песните на Ахматова за младите работнички („авторот вистинито прикажува колку лошо човек се однесува кон жената“) не помогна да се избегне прогонот на критичарите. Таа остана сама и не беше објавена долги 15 години.

Во тоа време, таа ја истражуваше работата на Пушкин и нејзината сиромаштија почна да се граничи со сиромаштија. Носеше стара капа од филц и лесен капут во секое време. Една од нејзините современици еднаш беше воодушевена од нејзината величествена, луксузна облека, која, по внимателно испитување, се покажа дека е излитена наметка. Парите, работите, дури и подароците од пријателите не траеја долго кај неа. Немајќи свој дом, таа никогаш не се раздели со само две книги: том Шекспир и Библијата. Но, дури и во сиромаштија, според прегледите на сите што ја познаваа, Ахматова остана кралска, величествена и убава.

Со историчар и критичар Николај ПунинАна Ахматова беше во граѓански брак.

За неупатените тие изгледаа како среќен пар. Но, всушност, нивната врска се разви во болен триаголник.

Обичниот сопруг на Ахматова продолжи да живее во истата куќа со неговата ќерка Ирина и неговата прва сопруга Ана Аренс, која исто така страдаше од ова, останувајќи во куќата како близок пријател.

Ахматова многу му помогна на Пунин во неговото книжевно истражување, преведувајќи му од италијански, француски и англиски јазик. Кај неа се преселил нејзиниот син Лев, кој дотогаш имал 16 години. Подоцна, Ахматова рече дека Пунин може одеднаш остро да објави на масата: „Путер само за Ирочка“. Но, до неа седел нејзиниот син Левушка ...

Во оваа куќа на располагање имала само софа и масичка. Ако пишуваше, тоа беше само во кревет, опкружена со тетратки. Тој беше љубоморен на нејзината поезија, плашејќи се дека изгледа недоволно значајно во однос на нејзината позадина. Еднаш, Пунин упадна во просторијата каде што им ги читаше своите нови песни на пријателите, извикувајќи: „Ана Андреевна! Не заборавај! Вие сте поет од локално значење на Царское Село“.

Кога започна нов бран на репресија, врз основа на отказ од еден од неговите колеги студенти, синот на Лев беше уапсен, а потоа и Пунин. Ахматова побрза во Москва и му напиша писмо на Сталин. Тие беа ослободени, но само привремено. Во март 1938 година, синот повторно бил уапсен. Ана повторно „лежеше пред нозете на џелатот“. Смртната казна беше заменета со егзил.

За време на Големата патриотска војна, Ахматова, за време на најтешките бомбардирања, зборуваше на радио со апел до жените од Ленинград. Дежурала на покривите и копала ровови. Таа беше евакуирана во Ташкент, а по војната и беше доделена медалот „За одбрана на Ленинград“. Во 1945 година, синот се врати - тој успеа да стигне на фронтот од егзил.

Но, по кратко одморање, повторно започнува лоша серија - прво ја избркаа од Сојузот на писателите, ѝ беа одземени картичките за храна, а книгата што беше во печат е уништена. Потоа повторно беа уапсени Николај Пунин и Лев Гумилјов, чија единствена вина беше што тој беше син на неговите родители. Првиот умре, вториот помина седум години во логори.

Срамот на Ахматова беше отстранет дури во 1962 година. Но, до нејзините последни денови таа ја задржа својата кралска величина. Таа пишуваше за љубовта и на шега ги предупреди младите поети Евгениј Реин, Анатолиј Нејман, Џозеф Бродски, со кои се дружеше: „Само немојте да се заљубувате во мене! Ова повеќе не ми треба!“

Извор на оваа објава: http://www.liveinternet.ru/users/tomik46/post322509717/

Но, еве информации за другите мажи на големата поетеса, исто така собрани на Интернет:

Борис Анреп -Рускиот муралист, писател на сребреното доба, поголемиот дел од својот живот го живеел во Велика Британија.

Тие се запознале во 1915 година. Ахматова беше запознаена со Борис Анреп од неговиот најблизок пријател, поет и теоретичар на стихови Н.В. Недоброво. Вака самата Ахматова се сеќава на нејзината прва средба со Анреп: „1915 година. Palm Sub. Пријател (Недоброво во Ц.С.) има офицер Б.В.А. Импровизација на поезија, вечер, па уште два дена, на третиот замина. „Те испратив на станицата“.

Подоцна, тој дојде од фронтот на службени патувања и на одмор, се запозна, познаникот прерасна во силно чувство од нејзина страна и страстен интерес од негова страна. Колку е обично и прозаично „Те испратив во станица“ и колку песни за љубовта се родија после тоа!

Музата на Ахматова, по средбата со Антреп, веднаш проговори. Нему му се посветени околу четириесет песни, вклучувајќи ги и најсреќните и најсветлите песни на Ахматова за љубовта од „Белото јато“. Тие се сретнаа во пресрет на заминувањето на Б. Анреп за војска. Во моментот на нивната средба тој имал 31 година, а таа 25.

Анреп се сеќава: Кога ја запознав, бев воодушевен: нејзината возбудлива личност, нејзините суптилни, духовити забелешки и што е најважно, нејзините прекрасни, болно трогателни песни... Се возевме на санки; вечера во ресторани; и сето тоа време ја замолив да ми чита поезија; таа се насмевна и потпевнуваше со тивок глас".

Според Б. Анреп, Ана Андреевна секогаш носела црн прстен (златен, широк, покриен со црн емајл, со ситен дијамант) и му припишувала мистериозни моќи. Ценетиот „црн прстен“ му беше претставен на Анреп во 1916 година. " Ги затворив очите. Ја потпре раката на седиштето на софата. Одеднаш нешто ми падна во рака: тоа беше црн прстен. „Земи го“, шепна таа, „на тебе“. Сакав да кажам нешто. Срцето чукаше. Погледнав прашално во нејзиното лице. Таа тивко погледна во далечината".

Како ангел што ги меша водите

Потоа ми погледна во лице,

Ја врати и силата и слободата,

И го зеде прстенот како сувенир на чудото.

Последен пат се виделе во 1917 година, во пресрет на последното заминување на Б. Анреп во Лондон.

Артур Лури -Руско-американски композитор и музички писател, теоретичар, критичар, една од најголемите фигури во музичкиот футуризам и руската музичка авангарда на 20 век.

Артур беше шармантен маж, денди во кој жените непогрешливо идентификуваа привлечна и силна сексуалност. Запознавањето на Артур и Ана се случи за време на една од многуте дебати во 1913 година, каде што седеа на иста маса. Таа имаше 25, тој 21, а тој беше оженет.

Она што следува е познато од зборовите на Ирина Греам, блиска пријателка на Ахматова во тоа време и подоцна пријателка на Лури во Америка. „По средбата, сите отидоа кај Кучето скитник. Лури повторно се најде на иста маса со Ахматова. Почнаа да зборуваат и разговорот продолжи цела ноќ; Гумилиов пријде неколку пати и потсети: „Ана, време е да си одиме дома“, но Ахматова не обрна внимание на ова и го продолжи разговорот. Гумилев замина сам.

Утрото Ахматова и Лури го напуштиле Кучето скитник за островите. Беше како она на Блок: „И крцкањето на песокот и грчењето на коњот“. Виорната романса траеше една година. Во песните од овој период, ликот на кралот Давид, еврејскиот крал-музичар, се поврзува со Лури.

Во 1919 година, односите продолжија. Нејзиниот сопруг Шилеико ја држеше Ахматова заклучена. Ана, како што пишува Греам, како најслабата жена во Санкт Петербург, легнала на земја и се извлекла од портата, а Артур и нејзината убава пријателка, актерката Олга Глебова-Судејкина, ја чекале на улица смеејќи се.

Амадео Модилјани -Италијански уметник и скулптор, еден од најпознатите уметници од крајот на 19 - почетокот на 20 век, претставник на експресионизмот.

Амадео Модилјани се преселил во Париз во 1906 година со цел да се етаблира како млад, талентиран уметник. Модилјани во тоа време никому му беше непознат и многу сиромашен, но неговото лице зрачеше со таква неверојатна безгрижност и смиреност што на младата Ахматова и изгледаше како човек од чуден свет непознат за неа. Девојката се присети дека на нивниот прв состанок Модилјани бил облечен многу светло и несмасно, во жолти сомотски панталони и светла јакна со иста боја. Изгледаше прилично смешно, но уметникот можеше да се претстави толку грациозно што ѝ изгледаше елегантен убав човек, облечен во најновата париска мода.

И таа година тогаш младиот Модилјани едвај наполни дваесет и шест години. Дваесетгодишната Ана еден месец пред оваа средба се сврши со поетот Николај Гумилев, а вљубените заминаа на меден месец во Париз. Поетесата во тоа младо време беше толку убава што на улиците на Париз сите гледаа во неа, а непознатите мажи гласно се восхитуваа на нејзиниот женски шарм.

Амбициозниот уметник срамежливо побара од Ахматова дозвола да го наслика нејзиниот портрет, а таа се согласи. Така започна приказната за многу страсна, но многу кратка љубов. Ана и нејзиниот сопруг се вратиле во Санкт Петербург, каде што продолжила да пишува поезија и се запишала на историски и литературни курсеви, а нејзиниот сопруг Николај Гумилјов заминал во Африка повеќе од шест месеци. Младата сопруга, која сега се повеќе ја нарекуваа „сламена вдовица“, беше многу осамена во големиот град. И во тоа време, како да и ги чита мислите, згодниот париски уметник ѝ испраќа на Ана многу страсно писмо, во кое и признава дека никогаш не успеал да ја заборави девојката и сонува повторно да се сретне со неа.
Модилјани продолжи да и пишува писма на Ахматова едно по друго, а во секое од нив страсно и ја признаваше својата љубов. Од пријателите кои биле во Париз во тоа време, Ана знаела дека Амадео станал зависен... од вино и дрога во тоа време. Уметникот не можеше да ја поднесе сиромаштијата и безнадежноста, освен тоа, руската девојка што ја обожаваше остана далеку во туѓа земја, неразбирлива за него.

Шест месеци подоцна, Гумиљов се вратил од Африка и веднаш парот дошло до голема кавга. Поради оваа кавга, навредената Ахматова, сеќавајќи се на солзите молби на нејзиниот париски обожавател да дојде во Париз, ненадејно замина за Франција. Овој пат таа го виде својот сакан сосема поинаков - слаб, блед, ослабен од пијанство и непроспиени ноќи. Се чинеше дека Амадео остарел многу години одеднаш. Сепак, на заљубената Ахматова, страсниот Италијанец сепак и изгледаше како најзгодниот маж на светот, горејќи ја, како и досега, со мистериозен и продорен поглед.

Тие поминаа незаборавни три месеци заедно. Многу години подоцна, на најблиските им кажала дека младиот човек е толку сиромашен што не може да ја покани никаде и едноставно ја одвел на прошетка низ градот. Во малата соба на уметникот, Ахматова му позираше. Таа сезона, Амадео насликал повеќе од десет нејзини портрети, кои наводно изгореле во пожар. Сепак, многу историчари на уметност сè уште тврдат дека Ахматова едноставно ги сокрила, не сакајќи да му ги покаже на светот, бидејќи портретите може да ја кажат целата вистина за нивната страсна врска... Само многу години подоцна, меѓу цртежите на еден италијански уметник, пронајдени се два портрета на гола жена, на кои јасно се воочила сличноста на моделот со познатата руска поетеса.

Исаја Берлин-Англиски филозоф, историчар и дипломат.

Првата средба на Исаја Берлин со Ахматова се случила во Фонтаната куќа на 16 ноември 1945 година. Втората средба следниот ден траела до зори и била полна со приказни за заедничките пријатели емигранти, за животот воопшто, за книжевниот живот. Ахматова му прочита „Реквием“ и извадоци од „Песна без херој“ на Исаја Берлин.

Тој, исто така, ја посети Ахматова на 4 и 5 јануари 1946 година за да се збогува. Потоа му ја подари својата збирка поезија. Андроникова го забележува посебниот талент на Берлин како „шармер“ на жени. Во него, Ахматова не најде само слушател, туку личност која ја окупираше нејзината душа.

За време на нивната втора посета во 1956 година, Берлин и Ахматова не се сретнаа. Од телефонски разговор Исаја Берлин заклучил дека Ахматова добила забрана.

Друг состанок се одржа во 1965 година во Оксфорд. Тема на разговорот беше кампањата што ја покренаа против неа властите и лично Сталин, но и состојбата на современата руска литература, наклонетоста на Ахматова за неа.

Ако нивната прва средба се случила кога Ахматова имала 56 години, а тој 36, тогаш последната средба се случила кога Берлин веќе имал 56 години, а Ахматова имала 76 години. Една година подоцна таа ја нема.

Берлин ја надживеа Ахматова за 31 година.

Исаја Берлин, оваа мистериозна личност на која Ана Ахматова ѝ посвети циклус песни - познатиот „Cinque“ (Пет). Во поетската перцепција на Ахматова има пет средби со Исаја Берлин. Пет не се само пет песни во циклусот „Cingue“, туку можеби ова е бројот на средби со херојот. Ова е циклус на љубовни песни.

Многумина се изненадени од таквата ненадејна, и, судејќи според песните, трагична љубов кон Берлин. Ахматова го нарече Берлин „Гостин од иднината“ во „Песна без херој“ и можеби му се посветени песните од циклусот „Шипинка цвета“ (од изгорена тетратка) и „Полноќни песни“ (седум песни). Исаја Берлин ја превел руската литература на англиски јазик. Благодарение на напорите на Берлин, Ахматова доби почесен докторат од Универзитетот Оксфорд.

Општинска образовна институција средно училиште Верхнетимерсјанскаја

Порака на темата:

„Биографија и креативност на Ана Ахматова“

Работата ја заврши ученик од 7-мо одделение

Платонов Николај

Професорката по руски јазик проверила и

Литератури

Миѓиш Н.Г.

2015 година

Ахматова А.А. Биографија

Ана Андреевна Ахматова (вистинско име Горенко) е родена во семејство на поморски инженер, пензиониран капетан од 2-ри ранг на станицата. Голема фонтана во близина на Одеса. Една година по раѓањето на нивната ќерка, семејството се преселило во Царское Село. Овде Ахматова стана студентка во гимназијата Марински, но секое лето го поминуваше во близина на Севастопол. „Моите први впечатоци се Царское Село“, напиша таа во подоцнежната автобиографска белешка, „зелениот, влажен сјај на парковите, пасиштето каде што ме одведе мојата дадилка, хиподромот каде галопираа мали шарени коњи, старата железничка станица и нешто друго. што подоцна беше вклучено во „Одата за Царское Село““.

Во 1905 година, по разводот на нејзините родители, Ахматова и нејзината мајка се преселиле во Евпаторија. Во 1906 - 1907 година студирала во дипломската класа на гимназијата Киев-Фундуклеевскаја, во 1908 - 1910 година. - на правниот оддел на Вишите женски курсеви во Киев. На 25 април 1910 година, „надвор од Днепар во селска црква“, се омажила за Н. С. Гумиљов, кого го запознала во 1903 година. објавувал во париското списание „Сириус“. Стилот на раните поетски експерименти на Ахматова беше значително под влијание на нејзиното запознавање со прозата на К. Хамсун, поезијата на В. Ја и А. А. Блок. Ахматова го поминала својот меден месец во Париз, потоа се преселила во Санкт Петербург и од 1910 до 1916 година живеела главно во Царское Село. Студирала на Вишите историски и литературни курсеви на Н.П. На 14 јуни 1910 година, Ахматова го направи своето деби на кулата Вјач. Иванова. Според современиците, „Вјачеслав ги слушаше нејзините песни многу строго, одобри само една, молчеше за останатите и критикуваше една“. Заклучокот на „мајсторот“ беше рамнодушно ироничен: „Каков густ романтизам...“

Во 1911 година, откако го избрала презимето на нејзината прабаба по мајка како литературен псевдоним, таа почнала да објавува во списанијата во Санкт Петербург, вклучувајќи го и Аполо. Од основањето на „Работилницата на поети“ станува нејзин секретар и активен учесник.

Во 1912 година, првата збирка на Ахматова „Вечер“ беше објавена со предговор на М. А. Кузмин. „Сладок, радосен и тажен свет“ се отвора пред погледот на младиот поет, но кондензацијата на психолошките искуства е толку силна што предизвикува чувство на трагедија што се приближува. Во фрагментарните скици, ситниците, „бетонските фрагменти од нашиот живот“ се интензивно засенчени, предизвикувајќи чувство на акутна емотивност. Овие аспекти на поетскиот светоглед на Ахматова беа во корелација од критичарите со трендовите карактеристични за новата поетска школа. Во нејзините песни тие видоа не само прекршување на идејата за вечна женственост, која повеќе не е поврзана со симболички контексти, во согласност со духот на времето, туку и таа екстремна „слаткост“. Психолошки цртеж, кој стана возможен на крајот на симболизмот. Преку „слатките ситници“, преку естетското восхитување на радости и таги, се проби креативниот копнеж за несовршеното - особина што С. М. Городецки ја дефинираше како „акмеистички песимизам“, со што уште еднаш ја нагласи припадноста на Ахматова на одредено училиште. Тагата што дишеше во песните на „Вечер“ изгледаше како тага на „мудро и веќе уморно срце“ и беше проникната со „смртоносниот отров на иронијата“, според Г. И. Чулков, што даде причина да се следи поетското потекло на Ахматова. на И. Ф. Аненски, кого Гумилев го нарече „банер“ за „трагачите по нови патишта“, имајќи во

еден вид акмеистички поети. Последователно, Ахматова раскажа какво откровение беше за неа да се запознае со песните на поетот, кој и откри „нова хармонија“.

Ахматова ќе ја потврди линијата на нејзиниот поетски континуитет со песната „Учител“ (1945) и со сопствената исповед: „Потеклото го трагам во песните на Аненски, според мене, неговото дело е обележано со трагедија, искреност и уметнички интегритет. ” „Брозаницата“ (1914), следната книга на Ахматова, го продолжи лирскиот „заплет“ на „Вечер“. Околу песните на двете збирки беше создадена автобиографска аура, обединета со препознатливата слика на хероината, што овозможи во нив да се види или „лирски дневник“ или „лирски роман“. Во споредба со првата колекција, „Броаница“ ги зголемува деталите за развојот на сликите, ја продлабочува способноста не само да се страда и сочувствува со душите на „неживите нешта“, туку и да ја преземе на себе „немирот на светот. ” Новата збирка покажа дека развојот на Ахматова како поет не оди по линијата на проширување на темите, нејзината сила лежи во длабокиот психологизам, во разбирањето на нијансите на психолошките мотивации, во чувствителноста на движењата на душата. Овој квалитет на нејзината поезија се интензивираше со текот на годините. Идниот пат на Ахматова беше точно предвиден од нејзината блиска пријателка Н.В. Недоброво. „Нејзиниот повик е да сецира слоеви“, нагласи тој во една статија во 1915 година, која Ахматова ја сметаше за најдобро напишана за нејзината работа. По „Розарија“ славата доаѓа кај Ахматова.

Нејзините стихови се покажаа блиски не само за „вљубените ученички“, како што иронично забележа Ахматова. Меѓу нејзините ентузијастички обожаватели беа поети кои штотуку влегуваа во литературата - М.И. Цветаева, Б.Л. Пастернак. А. А. Блок и В. Ја. Во текот на овие години, Ахматова стана омилен модел на многу уметници и добитник на бројни поетски посвети. Нејзиниот имиџ постепено се претвора во интегрален симбол на поезијата во Санкт Петербург од ерата на акмеизмот. За време на Првата светска војна, Ахматова не го додаде својот глас на гласовите на поетите кои го делат официјалниот патриотски патос, туку со болка одговори на воените трагедии („Јули 1914 година“, „Молитва“ итн.). Збирката „Белото јато“, објавена во септември 1917 година, не беше толку успешна како претходните книги. Но, новите интонации на жалосна свеченост, молитвеност и суперличен почеток го уништија вообичаениот стереотип на поезијата на Ахматова што се формираше кај читателот на нејзините рани песни. Овие промени беа фатени од О. Е. Манделштам, истакнувајќи: „Гласот на одрекувањето станува сè посилен и посилен во песните на Ахматова, а во моментов нејзината поезија е блиску да стане еден од симболите на големината на Русија“. По Октомвриската револуција, Ахматова не ја напушти својата татковина, останувајќи во „својата глува и грешна земја“. Во песните од овие години (збирките „Plantain“ и „Anno Domini MCMXXI“, двете од 1921 година), тагата за судбината на родната земја се спојува со темата за одвојување од суетата на светот, мотивите на „големите земната љубов“ се обоени со расположението на мистичното очекување на „младоженецот“, а разбирањето на креативноста како божествена благодат ги духовно размислувањата за поетскиот збор и повикот на поетот и ги пренесува на „вечниот“ план.

Во 1922 година, М.С. Од 1924 година, Ахматова престана да се објавува. Во 1926 година, требаше да биде објавена двотомна збирка од нејзините песни, но објавувањето не се случи, и покрај долгите и упорни напори. Само во 1940 година малата збирка „Од шест книги“ ја виде светлината, а следните две - во 1960-тите („Песни“, 1961 година; „Текот на времето“, 1965 година).

Од средината на 1920-тите, Ахматова е многу вклучена во архитектурата на стариот Санкт Петербург, проучувајќи го животот и делото на А. проблемот на „поетот и моќта“. Во Ахматова, и покрај суровоста на времето, духот на високите класици живееше неуништливо, одредувајќи го и нејзиниот креативен начин и стил на животно однесување.

Во трагичните 1930-1940, Ахматова ја сподели судбината на многу нејзини сонародници, откако го преживеа апсењето на нејзиниот син, сопругот, смртта на пријателите, нејзината екскомуникација од литературата со партиската резолуција од 1946 година. Самото време ѝ даде морално право да речеме заедно со „сто милиони луѓе“: „Ние Тие не одбија ниту еден удар“. Делата на Ахматова од овој период - песната „Реквием“ (1935? објавена во СССР во 1987 година), песни напишани за време на Големата патриотска војна, сведочеа за способноста на поетот да не го одвои искуството на личната трагедија од разбирањето на катастрофалната природа. на самата историја. Б.М. Ејкенбаум сметаше дека најважниот аспект на поетскиот светоглед на Ахматова е „чувството на нејзиниот личен живот како национален, народен живот, во кој сè е значајно и универзално значајно“. „Оттука“, забележа критичарот, „излез во историјата, во животот на луѓето, па оттука и посебен вид храброст поврзана со чувството да се биде избран, мисија, голема, важна кауза...“ Сурова , во поезијата на Ахматова се пробива нехармоничен свет и диктира нови теми и нови поетики: сеќавањето на историјата и сеќавањето на културата, судбината на една генерација, разгледувана во историска ретроспектива... Се вкрстуваат наративните планови од различни времиња, „туѓиот збор“ навлегува во длабочините на поттекстот, историјата се прекршува преку „вечните“ слики на светската култура, библиските и евангелските мотиви. Значително потценување станува еден од уметничките принципи на доцното дело на Ахматова. На него е изградена поетиката на последното дело „Песни без херој“ (1940 - 65), со кое Ахматова се прости од Санкт Петербург во 1910-тите и од ерата што ја направи поетеса. Креативноста на Ахматова како најголем културен феномен на 20 век. доби светско признание.

Во 1964 година станала лауреат на меѓународната награда Етна-Таормина, а во 1965 година добила почесна диплома доктор по литература на Универзитетот Оксфорд. На 5 март 1966 година, Ахматова ги заврши своите денови на земјата. На 10 март, по погребот во поморската катедрала Свети Никола, нејзината пепел беше погребана на гробиштата во селото Комарово кај Ленинград.

Храброст
Знаеме што има на вагата сега
И што се случува сега.
Часот на храброста ни го погоди часовникот,
И храброста нема да не остави.
Не е страшно да лежиш мртов под куршуми,
Не е горко да останеш без дом, -
И ние ќе те спасиме, руски говор,
Голем руски збор.
Ние ќе ве носиме бесплатно и чисто,
Ќе им го дадеме на нашите внуци и ќе не спасиме од заробеништво
Засекогаш!