- Да го прошири знаењето за работата на М.Ју Лермонтов, да им помогне на учениците да ја разберат сликата на Демонот во делото на поетот и во уметноста.
- образование
Опрема:
- портрети на М.Ју.Лермонтов и М.А.Врубел;
- илустрации на сликите на М.А.Врубел „Поразениот демон“, „Седениот демон“;
- текст на песната „Демон“ (разни изданија, варијанти);
- песните „Мој демон“ (1829), „Молитва“ (Не обвинувај ме, семоќен...) (1829), „Јас не сум за ангели и небо...“ (1831), „Ангел“ (1831) ;
- аудио снимка: R. Wagner “Flight of the Valkyries”.
О, моја пророчка душа,
О срце полно со вознемиреност!
О, како тепаше на прагот
Како двојно постоење!
Ф.И.Тјутчев
I. Вовед
– Во светската уметност постојат слики кои со векови ги возбудуваат умовите на луѓето. Со текот на времето тие се менуваат, но не исчезнуваат. Сè повеќе генерации поети, уметници, композитори се обраќаат кон нив за да ја решат мистеријата и да го кажат својот збор. Демонот е една од овие слики.
II. Влегување во лекцијата
Се свири музиката на Вагнер „Летот на Валкирите“.
– Какви асоцијации имате со зборот „демон“? Запишете го. Прочитајте го гласно. Истакнете го генералот.
– Во делата на М.Ју Лермонтов, покрај добро познатите теми на поетот и поезијата, татковината, природата, љубовта, мотивите на осаменоста, страдањето, егзилот, земјата и небото, борбата и протестот и потрагата. за хармонија во односите со надворешниот свет се појавуваат рано.
Групна работа
– Ви предлагам 4 песни од М.Ју Лермонтов:
„Мојот демон“ (1829), „Молитва“ (Не обвинувај ме, семоќен...) (1829), „Не сум за ангели и небо...“ (1831), „Ангел“ (1831).
– Секој од нив е интересен за размислување. Изберете еден за себе. Обединете ги во групи оние што ги избрале истите песни. Запишете (накратко) што можете да кажете за песната што сте ја избрале. (Се запишуваат поединечни зборови и фрази, се донесуваат заклучоци за тоа како лирскиот јунак се гледал во овие песни).
Групи настапуваат и зборуваат за нивните набљудувања. Задачата на останатите е да запишат индивидуални мисли кои ќе помогнат да го изразат своето мислење за она што го слушнале.
На пример:
„Мојот демон“ (1829)
тажен и мрачен
злото е негов елемент итн.
„Молитва“ (Не обвинувај ме, семоќен...) (1829)
семоќен - бог
јас сум грешник
тесен свет итн.
„Јас не сум за ангели и небо...“ (1831)
Странец сум за светот (земјата) и небото
Јас сум избраниот на злото итн.
„Ангел“ (1831)
поврзаност на душата со телото
разочарување на душата на земјата - тажни песни итн.
Заклучок: сликата на демонот толку многу го плени Лермонтов што се провлекува низ целото негово дело, почнувајќи од раната песна „Мојот демон“ (1829) и завршувајќи со песната „Демонот“. Проучувајќи ја поезијата на Лермонтов, навлегуваме во внатрешниот свет на поетот. Свет полн со противречности, страдања, борба меѓу „ангелската убавина“ и „демонскиот бунт“ итн.
Проблем со лекцијата: Значи, што сакаше да каже М.Ју.Лермонтов со песната „Демон“?
III. Анализа на песната
Порака на учениците за поемата „Демон“
1. М.Ју.Лермонтов почнал да ја пишува песната на 14-годишна возраст, додека престојувал во интернат. Во 1829 г Заплетот беше веќе наведен, чија главна содржина беше борбата на демонот со ангел вљубен во смртна девојка. Овој прв нацрт содржеше 92 стиха и прозно резиме на содржината. Во текот на следните 10 години, беа создадени уште 7 изданија на песната, кои се разликуваа едни од други и по заплетот и по степенот на поетската вештина. И покрај бројните измени, првата линија (Тажен демон - духот на егзилот), која се појави во 1829 година, беше зачувана во последната, 8-та верзија. Основата на заплетот останува митот за паднат ангел кој се побунил против Бога.
2. Можно е „Ангелот“ на Пушкин (1827) да го наведе Лермонтов до идејата за песна за демон кој бил разочаран од злото и посегнал кон добрината. Во Пушкин читаме:
Нежен ангел на вратата на Еден
Тој блескаше со висната глава,
А демонот е мрачен и бунтовен
Ја прелета пеколната бездна.
Дух на негирање, дух на сомнеж
Гледав во чистиот дух
И топлината на неволната нежност
За прв пат нејасно знаев.
„Извини“, рече тој, „те видов,
И не за џабе ми блескаше:
Не мразев сè на светот,
Не презирав сè на светот“.
3. Традиционално зборуваат за западноевропските корени на „демонот“. Истражувачите едногласно го следат „педигрето“ на херојот до библискиот мит за паднат ангел кој се побунил против Бога. Лермонтов бил запознаен и со бројни книжевни инкарнации на оваа библиска приказна: Изгубениот рај на Милтон, Фауст на Гете, Каин на Бајрон итн.
4. Во 1837 г поетот бил протеран на Кавказ, за да служи во активната армија. Во однос на планинските народи се појавија ноти на зрела проценка, но остана восхит и фасцинација од природата и обичаите на Кавказ. Тие го обоија поетскиот наратив, ликот на лирскиот херој и возвишените тонови, особено што впечатокот беше надреден на интересот за романтизмот, на желбата херојот да се окарактеризира како исклучителна личност. Многу истражувачи ги откриваат „предците“ на Демонот меѓу ликовите на кавкаските легенди.
5. Не помалку интересна и значајна (но помалку позната!) е источната компонента на сликата на Демонот: можете да најдете паралели помеѓу херојот на Лермонтов и еден од ликовите во Куранот - Сатаната (Иблис). Лермонтов го знаел Куранот, го читал неговиот превод на руски и можел добро да искористи една од неговите заплети во својата работа.
Работа на сликата на главниот лик
– Како го виде демонот во песната на М.Ју. „Демонот“ на Лермонтов? Најдете опис на ликот и дејствијата на херојот; изберете ги сите добрите и лошите страни поврзани со карактеристиките на Демонот. Пополнете ја табелата (можете да понудите да ја завршите оваа задача во парови или групи).
– Можеме ли да кажеме дали во ликот и делата на херојот се својствени повеќе позитивни или негативни принципи, добри или лоши, ангелски или сатански?
Заклучок: сликата се заснова на контрадикција, конфликт помеѓу доброто и злото. Концептите на доброто и злото не се апсолутни; понекогаш тие се вкрстуваат едни со други во различни околности.
– Докажете ја горната идеја со текстуални примери.
1. Демонот ја виде Тамара, се заљуби, но ова големо чувство доведе до смрт на свршеникот на Тамара:
И повторно го сфати светилиштето
Љубов, добрина и убавина!...Неговиот подмолен сон
Лукавиот Демон се налутил:...
2. Откако ја доживеа љубовната болка, Демонот плаче, но наместо очистлива солза, тече запалена солза:
Копнежот за љубовта, нејзината возбуда
Демонот за прв пат сфатил...Каменот се гледа низ изгореното
Топла солза како пламен,
Нечовечка солза!.. и други.
– Како се однесува Демонот со светот, со убавината на природата? Наведете примери од текстот.
1. Природата не била возбудена од брилијантност
Во јаловата града на егзилот
Нема нови чувства, нема нова сила;
И сè што виде пред него
Тој презирал или мразел.2. Наоколу беше диво и прекрасно
целиот Божји свет; но горд дух
Тој фрли презир око
Создавањето на неговиот бог.
И на неговото високо чело
Ништо не се одрази.
Заклучок: Демонот доживува презир и омраза кон она што го гледа околу себе.
Сликата на Тамара ( работа во групи)
1 група - карактеристики на портрет:
И ниту еден земски крал
Никогаш не сум бакнал такво око...
...фонтана...со својата бисерна роса
Ваков камп не е испран!...
...земната рака...таква коса не отплеткува;...И нејзиниот влажен поглед сјае
Од под завидлив ресница;
Потоа ќе крене црна веѓа... итн.
Заклучок: Тамара е олицетворение на животот и убавината. Во однос на хероината, се користи епитетот „божествен“, кој не само што го карактеризира нејзиниот шармантен изглед, туку и ја спротивставува принцезата со главниот лик, протеран од рајот.
Група 2 - судбината на хероината:
За жал! Го очекував наутро
Таа, наследничката на Гудал,
Разиграното дете на слободата,
Тажната судбина на робот,
Татковината, туѓа до денес,
И непознато семејство.И не можам да бидам ничија сопруга!
Умирам, смилувај ме!
Дајте му го на светиот манастир
Твојата несовесна ќерка... и други.
Заклучок: Иднината на Тамара не е без облаци, таа ќе стане робинка, ќе влезе во туѓо семејство, „светлите црти се помрачени“ од очекувањето на врски, заробеништво, губење на слободата. По смртта на вереникот, Тамара е „непромислена“, нејзиниот ум не може да сфати што се случува, плаче и го моли татко и да ја испрати во манастир за да најде мир таму.
– Има нешто тајно скриено во наративот, авторот не му кажува сè на читателот, читателот е принуден да тлее со хероината на песната. Така Лермонтов не подготвува за нова рунда во развојот на акцијата.
Љубовта кон хероите
– Опишете ја состојбата на Демонот кој ја виде Тамара.
Демонот, „окован од невидлива сила“ е восхитен од убавината на Тамара, тој „за момент почувствува необјаснива возбуда во себе“, „чувство одеднаш почна да зборува во него“ итн.
– Дали само убавината и младоста на Тамара го привлекоа Демонот? Зарем херојот не видел многу убави девојки додека летал над земјата? Можеби има нешто заедничко меѓу нив? Поддршка со зборови од текстот.
Тамара ја персонифицира младоста, убавината и добрината за херојот. Демонот одамна е „отфрлен кој скита во пустината на светот без засолниште“ и сега во Тамара гледа сродна душа - бара, се сомнева, жедна за знаење.
Тамара чека да се сретне со Демонот, слушајќи ги неговите говори упатени само до неа и неразбирливи за никој друг:
Таа често слушаше говор.
Под сводот на темниот храм
Позната слика понекогаш
Се лизна... Тимна и вика... но - каде?...Полн со копнеж и трепет,
Тамара е често на прозорецот
Седи сам во размислување...Сите нејзини чувства одеднаш зоврија;
Душата ги скрши оковите! и сл.
– Во која големина е напишана песната? Зошто се менува мерачот на песната во Поглавје XV од I дел? (Врз основа на материјали за домашна задача).
Лермонтов ја напиша песната во јамбичен тетраметар со разновидни рими, што помага да се прикаже сета убавина на светот, а во поглавјето XV од првиот дел ја замени јамбичната со трохејски тетраметар (забрзување на говорот): љубовта ги осветлува деновите на херојот, менува сè со зборови, во апелите до хероината има повик да го промени нејзиниот живот ...
...Бидете на земните без учество
И безгрижно, како нив!
– Што сака Демонот кога ќе се заљуби во Тамара?
Демонот се надева дека преку љубовта кон Тамара повторно ќе може да ја допре светската хармонија:
Јас до добрината и небото
Можете да го вратите со збор
Твојата љубов е свето покритие
Облечен, ќе се појавам таму,
Како нов ангел во нов сјај...
Демонот дури и се заколнува на Тамара дека:
Отсега отров на подмолното ласкање
Никој ум нема да биде вознемирен;
– Кое стилско средство го користи авторот за да помогне да се всади вера во зборовите на Демонот и да им даде тежина?
Се колнам во првиот ден на создавањето,
Се колнам на неговиот последен ден...Се откажав од мојата стара одмазда
Се откажав од гордите мисли;...Сакам да се помирам со небото,
Сакам да сакам, сакам да се молам,...
– Што ветува Демонот дека ќе и даде на Тамара за возврат за нејзината љубов кон него?
И ќе ти дадам вечност за миг;...
И ќе бидеш кралица на светот,
Мојот прв пријател;...Ќе ти дадам сè, сè земно -
Сакај ме!.. итн.
Проблематични прашања ( може да се даде како креативна задача или како дискусија):
1. Дали демонот може да најде хармонија? Зошто?
2. Зошто Бог и простува на Тамара, а нејзината душа оди во рајот?
1. Љубовта на Демонот е себична. Наместо да си ја прочисти душата, тој е подготвен да ја уништи грмушката на Тамара. Тоа не го прават љубовниците. Во љубовта не се радуваше, туку триумфираше и чувствуваше чувство на лична супериорност. Жртвената љубов е чиста, но што жртвува Демонот?
Сакај ме!..
………………………….
Силен поглед погледна во нејзините очи!
Ја запали.
………………………….
За жал! злиот дух триумфираше!
………………………….
"Таа е моја! - рече заканувачки, - итн.
Гордоста, овој смртен грев, кој секогаш посегнува по светото, е причината за поразот на Демонот, ова е изворот на неговото страдање. Воведувањето во хармонија преку љубовта кон земната жена и по цена на нејзината смрт не се оствари. Злобниот принцип повторно се појави во Демонот:
А поразениот Демон проколнал
Твоите луди соништа...
2. Душата на Тамара е понесена од ангел чувар. Тој е тој што ја спасува за рајот. Душата на покојната Тамара сè уште е полна со сомнежи, на неа е втисната „трагата на престапот“, која ангелот ја измива со солзи:
...И со слаткиот говор на надежта
Ги отфрли нејзините сомнежи
И трага од злодела и страдање
Го изми со солзи.
Господ беше тој што и испрати на Тамара тест. Прифаќајќи го злиот принцип инспириран од Демонот, хероината се жртвува себеси, бранејќи ги вечните вредности: добрина, мир, убавина, љубов. Затоа, таа заслужува прошка. Простено, Тамара оди во рајот, каде што херојот нема пристап:
...И пак остана, арогантен.
Сам, како и досега, во универзумот
Без надеж и љубов!...
Резиме на лекција
– Што сакаше да каже М.Ју? Поемата на Лермонтов „Демонот“? И зошто сликата на Демонот се провлекува низ целото дело на авторот?
Демонот се појавува во песната како дух на егзил, кој лета над грешната земја, немоќен да се оттргне од неа и да се приближи до рајот. Тој беше протеран од рајот, исфрлен од рајот и затоа тажен. Сее зло, но тоа не му носи задоволство. Сè што гледа носи или ладна завист или презир и омраза. Сè му беше досадно. Но, тој е горд, не е способен да ја послуша волјата на другите, се обидува да се надмине себеси...
Неземната љубов му помага на херојот да се бори со злото во себе, а неговата страдална душа сака да се помири со небото, сака да верува во добрина. Овој конфликт на доброто и злото е сличен на судирот на светлината и темнината.
Во него се спојуваат два принципа и тој се појавува пред нас, подготвен да го сврти лицето и кон доброто и кон злото:
Тоа не беше страшниот дух на пеколот,
Злобниот маченик - о не!
Изгледаше како ведра вечер:
Ни ден ни ноќ, ни темнина ни светлина!...
Суштината на херојот е во непомирливите противречности, во тврдењето дека дури и таквите концепти како Доброто и Злото не се апсолутни. Овие противречности се својствени за самиот живот. Човекот стекнува способност да учи и да се бори, а секој има свој демон во душата.
М.Ју Лермонтов се одликува со двојни светови, трагично разбирање на бездната помеѓу земното и небесното, телесното и духовното, реалното и идеалното. Единствениот тесен, растреперен, но неуништлив мост преку оваа бездна останува човечката душа. Душа која вечно балансира на работ на „двојното постоење“, како што рече Ф.И. Тјутчев:
О, моја пророчка душа,
О срце полно со вознемиреност!
О, како тепаше на прагот
Како двојно постоење!
Домашна работа
Демоните се блиски до духовниот свет на нивните автори. М.А.Врубел, чиишто илустрации на неговите слики ги гледате, како М.Ју.Лермонтов, рано почувствувал дека е избран. М.А.Врубел никогаш не би го насликал својот „Демон“ доколку сликата не била дел од самиот уметник. Што можете да кажете за авторот на сликите? Што ги поврзува Врубеловиот „Демон“ и Лермонтов? Ова е темата на вашата креативна работа.
Лермонтов би сакал да го види светот, како што сонувале романтичарите, хармоничен, убав и совршен. Но, животот му се појави на Лермонтов, за разлика од Пушкин, без хармонија. Наспроти позадината на оваа дисхармонија, идеалите на поетот се појавуваат појасно.
Поемата „Ангел“ е една од ретките во која значително се омекнати негирањето, сомнежот и скептицизмот. Лирскиот „заплет“ на песната е едноставен и поврзан не само со биографски настани (сеќавања на мајчината песна), туку и со христијанската митологија, според која човекот е двојно битие: бесмртно (душа) и смртно (тело). ) се споени во него; ако телото и припаѓа на земјата, прашината, тогаш живеалиштето на бесмртната душа е рајот; при раѓањето, душата се вселува во телото, а земјата станува нејзино место на живеење, а по смртта, кога телото се претвора во распаѓање, душата повторно се враќа во небото, во својата првобитна татковина.
Поемата на Лермонтов го отсликува првиот дел од митот: ангел носи „млада душа“ од блаженото небо до земната долина. Пренесена на земјата, душата е разочарана: слуша „здодевни песни на земјата“, додека небесните звуци се зачувани во нејзиното сеќавање. Но, ако содржината на „песните на земјата“ е јасна, не се знае што значат звуците. Нивното значење одамна е изгубено. Во раниот автограм, по третиот катреин, имаше уште една строфа, подоцна избришана:
Душата се всели во земното создание,
Но, светот и беше туѓ. За една работа
Таа постојано сонуваше за звуците на светците,
Не се сеќавам на нивното значење.
Напуштајќи го рајот, душата е осудена да ги заборави зборовите и нивните скриени значења. Нејзината меморија складира само звуци, но не и значење. Значењето е изгубено, а само звуците можат да ги навестат. Но, тоа значи дека хармонијата меѓу звукот и зборот, меѓу звукот и значењето, меѓу небото и земјата се распадна. Идејата за звуци што сочинуваат непознати зборови и го изгубиле значењето беше изразена во голем број рани и зрели песни на Лермонтов („Звуци“, „Има звуци - значењето е незначително ...“, „Дали можам да слушнам твојот глас ...“, „Таа пее - и звуците се топат ...“, „Како небо, твојот поглед сјае...“, „Има говори - што значи...“ итн.).
Темата за неискажливоста на чувствата и мислите, типична за романтичарите, пронајдена кај Жуковски, Тјутчев, Фет, наоѓа оригинален толкувач во Лермонтов. Пушкин не беше заинтересиран за оваа тема, бидејќи тој не се сомневаше во поетските способности на зборот да ги изрази сите нијанси на чувства и мисли. Тој, исто така, не се сомневаше во неговата способност да го совлада јазикот толку многу што да го направи послушен и податлив инструмент за изразување чувства и мисли. Меѓутоа, руските и европските романтичари размислувале поинаку. Тие веруваа дека внатрешниот свет на една личност, животот на душата, не може да се пренесе со зборови и говор. Мислата и чувството скриени во душата и неискажани се сосема различни од мислата и чувството изразени со зборови. „Искажаната мисла е лага“, цврсто верува Тјутчев. Тие нијанси и таа вибрација на чувствата, таа атмосфера што ја создаваат и во која единствено се изразува највнатрешната вистина на душата, не можат да се доловат со „јазикот“ и вербалниот говор“, вели Жуковски во песната „Неискажливото“.
Во Лермонтов, ова романтично прашање е претворено во поинаков аспект. Поетот верува во тоа со еден зборне може да се изрази ниту вистинска мисла ниту вистинско чувство. Искуството на душата не може да се изрази, но причините за тоа не лежат во ограничените способности на човекот, кој не може да стане господар на зборот и говорот, и не во можностите на зборот или говорот содржани во нив, туку во подлабоки причини. од кои зависат и човекот и неговиот говор .
Внатрешниот човек не може да се изрази во надворешниот говор поради распаѓањето на врските меѓу човекот и Универзумот, што е апсолутна и нередуцирана. Зборовите што ги создал земниот свет или настанале на неговата почва обично се лажни и не се слободни, исто како што измерениот поетски говор е лажен и не е слободен („Измерените стихови и ледените зборови не можат да го пренесат своето значење“). Зборовите стануваат живи само ако се состојат од живи звуци („Согласка на живи зборови“). Звуците не се раѓаат на земјата, туку на небото и содржат небесен оган и небесна светлина. Звуците, како зборовите, се од неземно потекло. Тие го изразуваат идеалот во својата чистота, ослободени од какви било надворешни (социјални, идеолошки и други) нечистотии, голи, голи, директни страсти, чувства, мисли и искуства. Таму, во небесната татковина, секој звук е вистинит и секој звук е полн со значење и значење. Не постои раздор помеѓу звукот и значењето, како и помеѓу звукот и зборот што носи значење. „Збор роден од пламен и светлина“ е небесен збор. Од такви зборови е составено Светото Писмо, а со такви зборови е напишана Апокалипсата. Меѓутоа, на земјата, договорот помеѓу звукот и зборот исчезнува: звуците - чуварите на сеќавањето на нивното небесно потекло - се лишени од значење и значење, останувајќи живи и откинати од зборовите („И звукот на неговата песна кај младите душата остана - без зборови, но жива“). Душата го слуша звукот, одговара на него, но бидејќи е на земјата, таа повеќе не се сеќава на значењето на „звуците на светиите“, кои за неа стануваат темни, нејасни и мистериозни. Значењата на зборовите, откако ја изгубиле својата небесна звучна форма, лесно се искривуваат, земајќи земно: порокот може да се нарече добро, грев - доблест, нечистотија - чистота. Само во небесниот збор, „роден од пламен и светлина“, само во небесниот говор се звуците и значењата, звуците и значењата во хармонија. Но, таков збор е редок на земјата („Таа пее - и звуците се топат, Како бакнежи на усните, Таа изгледа - и небесата играат во нејзините божествени очи...“). Почесто отколку не, зборот што го носи печатот на божество е „Нема да се сретне со одговор Сред вревата на светот“. Меѓутоа, дури и ако „значењето е темно или безначајно“, небесните чувства се препознаваат со звуци („Содржат солзи на разделба, ја содржат возбудата на средбата“). За да се препуштите на високите расположенија и искуства без да гледате наназад, треба да бидете прилагодени на неземен бран:
Но, во храмот, среде битка
И каде и да бидам,
Слушајќи го, јас
Ја препознавам насекаде.
Без да ја завршите молитвата,
Ќе одговорам на тој звук,
И ќе се исфрлам од битка
ќе се сретнам со него.
Магичните звуци во земниот свет се разбирливи само за малкумина, но преку нив духовно сродните души непогрешливо се препознаваат една со друга.
Значи, рационалното значење во „звуците на земјата“ исчезна, душата на земјата „заборави“ и не може да се сети на значењето на вонземните говори, но небесната сила, света и поседувајќи чудотворна моќ, не ги остави звуците. не се исцрпи во нив и не умре:
Постои моќ на благодатта
Во согласка на живи зборови
И дише неразбирливо
Света убавина во нив.
Ова, според Лермонтов, е тајната на влијанието на поезијата. Меѓутоа, земниот човек може само да тлее во залудна желба да ја сфати небесната вистина во нејзината убавина и убавина во нејзината автентичност, но таквото разбирање не му е дадено. Само поетот може да навлезе во друг свет и со звуци и вербална музика да го пренесе не значењето, не значењето, не содржината на неземните песни, туку неговиот копнеж за убав и совршен свет, неговиот копнеж по него и страдањето од фактот дека тој не може да го изрази во таа сегашна исконска полнота, која е вродена во трансценденталниот свет и која се чувствува во душата. Како и секој човек, поетот е обдарен со бесмртна божествена душа, но, покрај тоа, тој е обдарен и со блескава поетска дарба и во него гори творечки оган, сличен на божествениот творечки оган. Така, Бог, по своја волја, го направи свој гласник, го обдари со неговиот глас (гласот на поетот е глас Божји) и пренесе дел од неговата моќна творечка моќ. Но, бесмртниот демон, Божјиот ривал, исто така има слични способности. Неговиот говор е исто така моќен и експресивен. Не е случајно што Лермонтов го употреби изразот „света убавина“. Ако се земе предвид тогашната употреба на зборот, тогаш комбинацијата „света заблуда“ е типичен оксиморон, бидејќи „заблудата“ (заведување, измама, заведување, заведување од зли дух) никако не може да биде „света“. Овие значења се спротивни. Така, поетскиот говор, изразен со звуци, со зборови, со ритми, е инспиративен говор, кој поседува моќен свет, милостив и не помалку моќен волшебен, способен да маѓепса, заведе, па дури и да ја уништи моќта. Така, поетот на младиот Лермонтов е поделен на два: избраниот на небото и демонскиот ривал Божји. Само тројца луѓе можат да ја откријат содржината на внатрешниот живот на лирската личност: авторот-поет. Бог и демонот („кој ќе ги каже моите мисли на толпата? Јас сум или Бог или никој!“, „И често со звукот на грешните песни, јас, Бог, не ти се молам“, „И звукот на високи сензации Тој здроби со гласот на страстите, А музата на кроткото вдахновение Се плаши од неземни очи“). Во оваа конфронтација меѓу звуците на „светите“, ангелските и „убавите“, демонски звуци, а често и во нивната неразличност, се содржани вистинското страдање и вистинската трагедија: од една страна, поетот ја признава својата вознемиреност, свртувајќи се кон Бог („Молитва“), дека „ретко во душата навлегува млаз од Твојот жив говор...“, а од друга страна, не може да се ослободи од заводливото уништување на неизгасливиот прекрасен пламен, „сегорливиот оган“ од кои се раѓаат страстите и што буди „страшна жед за песна“.
„Ангел“ Михаил Лермонтов
Ангел прелета по полноќното небо,
И тој пееше тивка песна,
И месецот, и ѕвездите и облаците во толпата
Слушајте ја таа света песна.Тој пееше за блаженството на безгрешните духови
Под грмушките на рајските градини,
Пееше за големиот Бог, и пофалба
Неговиот беше нефалсификуван.Ја носеше младата душа во своите раце
За свет на тага и солзи;
А звукот на неговата песна во душата е млад
Остана - без зборови, но жив.И долго време таа венеше во светот,
Полн со прекрасни желби,
И звуците на небото не можеа да се заменат
Таа смета дека песните на земјата се здодевни.
Анализа на песната на Лермонтов „Ангел“
Поемата „Ангел“ датира од раниот период на делото на Михаил Лермонтов. Напишано е во 1831 година, кога младиот поет имал едвај 16 години. Ова дело е засновано на детска приспивна песна, која авторот често ја слушал од својата мајка. Меѓутоа, поетот го позајмил само метарот од полузаборавената песна, целосно менувајќи ја нејзината содржина.
„Ангел“ е епско и многу романтично дело, кој се состои од четири катрени. Ја раскажува приказната за раѓањето на нова личност, чија душа ја носи ангел за повторно да ја соедини со телото пред да се роди детето. За време на ова мистериозно ноќно патување, ангелот пее песна со неверојатна убавина, во која ги фали доблестите на праведниот живот и ветува вечен рај на сè уште безгрешната душа на бебето. Сепак, реалностите на земниот живот се многу далеку од небесното блаженство; од детството, детето ќе мора да се соочи со болка и понижување, тага и солзи. Но, ехото на магичната песна на ангелот остана засекогаш во душата на човекот и тој го носеше низ целиот свој долг живот.
Поемата „Ангел“ е особено мелодична и нежна. Михаил Лермонтов успеа да го постигне овој ефект преку внимателен избор на зборови, во кои преовладуваат тивко подсвиркване и свирење. Тие се прекрасна придружба во позадина, создавајќи ефект на вибрации во воздухот за време на летот на ангелот и ја нагласуваат неверојатната благодат на песната што ја изведува. Во исто време, читателот претпоставува за неговата содржина само во општи рамки, сфаќајќи дека тоа е химна на божествениот свет, во кој е предодреден да влезат само вистински чисти и безгрешни луѓе. Не е чудно што душата на личноста на која и беше упатена оваа песна цел живот беше „заматена, полна со прекрасни претчувства“, а земните песни и изгледаа здодевни.
Користење на контрастот помеѓу небесниот и земниот живот, Михаил Лермонтов успеа да постигне неверојатен контраст, кој, сепак, е мек и лесен. Меѓутоа, во самата песна линијата е многу јасно повлечена меѓу два света, кои се вкрстуваат еден со друг само за време на раѓањето и смртта на една личност. Ако го разгледаме ова дело од филозофска гледна точка, станува очигледно дека младиот Лермонтов е идеалист. Тој е убеден дека човекот доаѓа на овој свет за да страда, а тоа ја чисти сопствената душа. Само во овој случај таа може да се врати од каде ја донел ангелот, наоѓајќи вечен мир. И за да може човекот да се стреми да живее според Божјите закони, во неговата душа, како шармантна опсесија, останува споменот на песната на ангелот, која му дава чувство на радост и бесконечност на постоењето.
Вреди да се одбележи дека песната „Ангел“ започнува со зборот „небо“, кој се поистоветува со нешто божествено и возвишено, а завршува со зборот „земја“, симболизирајќи ја не само кревкоста на постоењето, туку и завршувањето на човечкиот живот. Во исто време, необичен рефрен во форма на последниот ред од секој катрен се чини дека нè потсетува дека престојот на една личност на земјата во телесна обвивка е само привремен феномен, а смртта треба да се третира со леснотија, без страв и тага. . На крајот на краиштата, животот на душата е вечен и никој не може да го промени овој редослед на нештата. Постои и суптилна споредба со приспивна песна, чие пеење на бебињата е непоколеблив ритуал, кој во својата циклична природа наликува на процесот на подобрување на душата. Сепак, ниту највозбудливата и најнежната приспивна песна не е способна да се натпреварува во убавина со песната на ангелот, бидејќи е нејзина бледа копија и потсетник дека рајот сè уште постои.
Ангел прелета по полноќното небо,
И тој пееше тивка песна,
И месецот, и ѕвездите и облаците во толпата
Слушајте ја таа света песна.
Тој пееше за блаженството на безгрешните духови
Под грмушките на рајските градини,
Пееше за големиот Бог, и пофалба
Неговиот беше нефалсификуван.
Ја носеше младата душа во своите раце
За свет на тага и солзи;
А звукот на неговата песна во душата е млад
Остана - без зборови, но жив.
И долго време таа венеше во светот,
Полн со прекрасни желби,
И звуците на небото не можеа да се заменат
Таа смета дека песните на земјата се здодевни.
Анализа на песната „Ангел“ од Лермонтов
Поемата „Ангел“ (1831) датира од младешкиот период на креативност на Лермонтов. Поетот го засновал на детска приспивна песна што ја слушнал од неговата мајка. Ова е единственото младешко дело на Лермонтов, кое подоцна го достави на печатење.
Поемата е напишана во време кога поетот целосно бил во канџите на идеалистичките идеи. Тој сè уште не наишол на суров и безмилосен свет кој само ќе предизвика презир. Лермонтов е многу далеку од мотивите на акутна осаменост и демонски теми. Неговите чувства се чисти и возвишени.
Централната слика на делото е ангел кој лета низ небото, пеејќи „тивка песна“. Ова божествено пеење го привлекува вниманието на сета природа. Ангелот го прославува Бога и небесниот живот. Со себе носи млада душа за да го вдиши бебето. Оваа душа е апсолутно безгрешна, ја слуша песната на ангелот и засекогаш ја чува во своето сеќавање. На ангелот му е жал што остави невина душа во „свет на тага и солзи“, па во песната ѝ дава надеж за идно воскресение во подобар свет.
Авторот смета дека зборовите на оваа песна и нејзината специфична содржина не се толку важни. Неговата главна предност е мелодијата. Доволно е да го зачувате барем звукот во вашата душа, кој повторно ќе ја направи песната беспрекорно жива. Во малку поинаква форма, Лермонтов последователно ќе ја развие оваа тема во.
Авторот го споредува човечкиот живот со бескрајниот копнеж на душата, кој може да се стопли само со ангелска песна. „Здодевните песни на земјата“ никогаш нема да ги заменат „звуците на небото“. Оваа многу убава поетска споредба значи дека духовните вредности се најважни за секоја личност.
Делото е напишано на многу едноставен и достапен јазик. Повторената употреба на сврзникот „и“ на почетокот на редовите му дава библиска свеченост.
Во песната „Ангел“ Лермонтов сè уште не користи религиозни слики како симболи. Во него нема тајно значење или скриени навестувања. Заплетот на делото не оди подалеку од православните канони. Ова е навистина искрен израз на наивната вера на еден млад човек, инспирирана од негуваните спомени од детството. Ангел може да се поврзе само со љубовна мајка која му пее приспивна песна на бебето пред да го пушти во независен живот исполнет со страдање и болка.
Поемата на Лермонтов „Ангел“ (1831) некои истражувачи ја сметаат за клуч за целата негова поезија. И самиот поет, очигледно, му придава посебно значење: на крајот на краиштата, ова е една од ретките младешки песни што ги вклучи во збирката дела од 1839 година, а Лермонтов беше многу строг во нивниот избор. Ова значи дека „Ангел“ некако му е драг. И всушност, во оваа песна има многу „знаци“ на ставот и светогледот на Лермонтов.
Нејзиното дејство се одвива во огромните пространства на Универзумот и, пред сè, на небесата, иако е насочено кон земјата. Учесници во оваа акција: месец, ѕвезди, облаци, ангел, духови, душа. Зад нив се забележува Творецот; нив ги обединува „тивката света“ песна на ангелот „за големиот Бог“ и „за блаженството на безгрешните духови / Под грмушките на рајските градини“. Оваа песна ја содржи целата суштина на животот, го дефинира врвот на совршенството кон кој треба да се стреми човечката душа. Оттука и нејзиното мрморење во „светот на тагата и солзите“.
Уметниците на зборот, вклучително и прекрасниот руски поет Михаил Јуриевич Лермонтов, постојано се свртеа кон ликот на ангел. Оваа слика се појавува во многу негови дела, но ние ќе се свртиме кон една од неговите рани, младешки песни, создадена во 1831 година. Поетот во тоа време немаше ни седумнаесет години... Некои веруваат дека тој го содржи клучот за целата поезија на Лермонтов. Затоа, за нас е многу важно да го разбереме.
Историјата на создавањето на песната „Ангел“.
Никој не ја знае точната историја на создавањето на оваа песна, но многумина ја поврзуваат со сеќавањата на поетот за неговата мајка која рано починала. Лермонтов не се сеќаваше на нејзиниот изглед: тој имаше само три години кога таа почина. Но, тој се сети на нејзиниот глас и на мелодијата на приспивната песна што таа ја пееше над него. „Кога имав три години“, се сеќава поетот, „имаше една песна што ме расплака... Ми ја отпеа мојата покојна мајка“. Ова сеќавање го загреваше во деновите на осаменост и тага.
Сега да се запознаеме со песната „Ангел“. (Наставникот експресно ја чита песната.)
Каков впечаток ви остави песната? Зошто?
На децата им се допаѓа песната поради нејзината мелодија. Тие забележуваат дека неговото расположение се менува од почетокот до крајот на делото: ако на почетокот е радосно, мирно, светло, тогаш на крајот станува тажно, на некој начин дури и безнадежно.
Какви слики замисливте кога ја читавте и слушавте песната? Како го гледате „полноќното небо“?
Споредете ја фразата полноќно небо со можното полноќно небо. Некои седмоодделенци ги замислуваат рајските градини, каде што ангел, свирејќи на харфа или лира, пее нежни песни. Но, повеќето луѓе сликаат ѕвездено небо со светло бел облак што лебди по него; Како што се приближува, сè повеќе добива контури на грациозна фигура на ангел со бебе во рацете... Главата е наведната кон бебето, локните го допираат неговиот образ.
„Полноќното небо“ на студентите им изгледа празнично, сјае со огромен број ѕвезди, кои како свита го придружуваат Божјиот гласник, а месецот му поставува пат како муслин ќебе. Небото не е мрачно, не е црно, туку наликува на темно сино кадифе, во кое златната месечина блеска како круна. Небото е исполнето со почитувано внимание на песната на ангелот. Полноќното небо веројатно би изгледало поинаку: непредвидливо, алармантно, полно со страшни тајни и соништа.
Зошто ангел се гледа толку јасно, толку јасно на ноќното небо?
Таа е светлина и затоа се истакнува особено во темнината на ноќта и станува уште посветла во светлината на ѕвездите и месечината.
Од каде доаѓа ангелот и каде оди? Која е неговата цел?
Ангел се спушта од небото на земјата, каде што носи „млада душа“. Обрнете внимание на првите и последните зборови од песната. (Небото и земјата.). Овие зборови го прошируваат просторот на делото до космичкото, универзалното и јасно го означуваат небесниот и земниот свет.
Од кого учиме за небесниот свет? Како ви изгледа небесниот свет?
Обидете се да докажете дека тој е олицетворение на хармонијата. Ангел пее за небесниот свет. Од неговата песна овој свет се појавува пред нас како убав и хармоничен - во него, под рајските скинија, блажени се безгрешните духови, а Бог со радост гледа на нив. Целиот универзум ја слуша оваа песна.
Кои епитети ја карактеризираат песната на ангелот?(Тивко, свето.)
Најдете контекстуален синоним за зборот песна во песната. (Пофалба.) Значи песната е пофална песна, а пофална песна, како што знаеме, е химна или можеби ода. Химната е свечена песна, поради што обично е доста гласна и величествена.
Но, со Лермонтов е тивко. Зошто? За кого се пее и зошто?
Песната се пее за „младата душа“ што ангелот ја носи на земјата. Затоа, песната е тивка, како приспивна песна за бебе, а во исто време и света, затоа што е „за големиот Бог“ и за „блаженството на безгрешните духови“ во рајот: „младата душа“ треба да знае каде од каде доаѓа, кон што треба да се стреми и каде да се врати. Песната е „пофалба“. Објаснете ги зборовите „И Неговата пофалба/беше нелажлива“. Песната на ангелот е искрена, полна со љубов кон небото и Бога. Не само „младата душа“ ја слуша песната, туку и рајот.
Кој збор го користи Лермонтов за да го нагласи посебното внимание на небото на песната на ангелот?(Внимавај.)
Што значи да се слуша? Која е разликата помеѓу овој збор и зборот слушај? Слушајте - внимателно слушајте, слушајте, лакомо впивајќи се со вашите уши; да го асимилираш она што го слушаш или читаш, да ја насочиш својата волја кон тоа. Односно, „месечината и ѕвездите и облаците во толпата“ не само што слушаат, туку го апсорбираат секој збор од песната на ангелот. Тоа е важно не само за „младата душа“, туку и за сите. Зошто? Ова е песна за небесното совршенство, за хармонијата, блаженството, за која сите сонуваат и се стремат.
Забележете дека во една строфа душата се нарекува прво млада, а потоа млада. Зошто? На прв поглед се работи за истиот збор, но првиот е земен од старословенскиот јазик, вториот од современиот.
Каква нијанса на звук добива зборот во секој случај со исто лексичко значење? старословенскиот е црковен јазик. Во првиот случај се користи зборот млад: на крајот на краиштата, во овој момент душата е во прегратките на ангел, што значи дека е сè уште чиста и невина. Таа веќе стана млада и приземна на земјата, во „светот на тагата и солзите“, каде што може да ја совладаат многу искушенија, заедно со кои доаѓаат гревот и тагата...
Што остана од рајот во оваа душа?
Звукот на песната на ангелот. Нема зборови - има само мелодија. Патем, романтичните поети, на кои Лермонтов им припаѓаше во раната фаза од неговото творештво, придаваа посебно значење на музиката и веруваа дека само таа може да
целосно да ја изразат човечката душа.
Какво чувство предизвикува песната во вашата душа? Зошто?
Песната ја враќа душата таму каде што се спуштила на земјата - на небото, во светот на хармонија и блаженство. Тоа ја тера да копнее по оваа изгубена хармонија, предизвикува „прекрасна желба“ да се врати на своите корени.
Дали го чувствувате и слушате звукот на прекрасната песна на ангелот? Која е нејзината мелодија? Што помага да се создаде?
Да, ја слушаме оваа песна во неверојатен спој на самогласки (a, o, e, i, u), звучни согласки (l, m, n), досадни звуци (p, t, x, s), кои создаваат чувство на непречен тек на тивки песни:
Еден ангел прелета по полноќното небо
И пееше тивка песна;
И месецот, и ѕвездите и облаците во толпата
Слушајте ја таа света песна.
Лермонтов овде ги користел техниките на алитерација и асонанца. Песната ја измачува душата, спротивставувајќи ја небесната хармонија со земниот свет.
Како ни се појавува? Низ чии очи го гледаме? Кои детали му помагаат
види?
Нема хармонија и блаженство во земниот свет, тој се нарекува свет на „тага и солзи“, престојот во него се чини неверојатно долг (И долго време таа венеше во светот), песните на земјата се „ здодевно“, Овој свет го гледаме низ очите на „младата душа“, која ги заборавив ангелските песни за прекрасното небесно царство.
Зошто Лермонтов толку малку го опишува земниот свет, а небесниот толку детално?
На крајот на краиштата, на земјата тој веројатно знае подобро. Небесно е олицетворение на сонот, идеалот, стремежот на душата кон Бога, она што толку многу и недостасува на душата на земјата и она што таа, „полна со прекрасни желби“, ентузијастички го слика во своите соништа. Но, земната само ја расплакува и измачува.
Споредете ги земните и небесните песни. Што е разликата?
Здодевниот е досаден, небесниот свет, земниот ја мачи душата, небесниот нè носи на рајот. Првично песната се викаше „Песна на ангелот“, а потоа Лермонтов го смени насловот. Книжевниот критичар Розанов смета дека првото име било поточно. Дали се согласувате со него?