ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು (ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಟ್ರೇಜ್ - ಮೆರುಗು, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ವಿಟ್ರಮ್ - ಗ್ಲಾಸ್) ಎಂಬುದು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಉತ್ತಮ ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಕ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ತುಂಬಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಚನೆ.
ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಾಜಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆಯೇ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಾಜಿನಿಂದ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹಲವು ತಂತ್ರಗಳಿವೆ.
ನಿಮಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಏಕೆ ಬೇಕು? ಇದು ಸುಂದರವಾದ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಗಾಜಿನ ಮೂಲ ಬದಲಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇತರ ಜನರ ಗಮನದಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿರುವಾಗ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಿರುವ ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ.
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ. ಆದರೆ ಅದರ ಮುಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಈ ಮೂಲ ಶೋಧನೆಯು ಸಂಭಾವ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಗಳ ಪ್ರಪಾತದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಚರ್ಚುಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ನಂತರ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಮಾಜವು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿಸಿತು.
ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗಾಜಿನ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಮೊದಲ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ, ಲೋಹದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ರೇಮ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿತ್ತು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿ ಅಥವಾ ಸಸ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ದೊಡ್ಡ ಕಿಟಕಿಗಳು ಅಥವಾ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಸಣ್ಣ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗಿಂತ ಗಾಢವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಜನಪ್ರಿಯವಾದಾಗ, ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬಣ್ಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. 9 ನೇ-10 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗುಂಡಿನ ಮೂಲಕ ಗಾಜಿನ ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಗಾಜಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು.
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವು ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸುರಿಯುವ ಅಥವಾ ಮರೆಯಾಗುವ ಆಟವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ದೇವಾಲಯದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರು ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಜಿನಿಂದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಡಿಗಳ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ದೇವಾಲಯದ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಬೆಸಿಲಿಕಾ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡ, ದೇವಾಲಯವು ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು.
ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಜಿನನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಒಳಾಂಗಣದ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪುರಾಣವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳೆಂದರೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಬಣ್ಣ, ನೆರಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಸ್ಟ್ಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಸಣ್ಣ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಂಭವಿಸಿದೆ, ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದೇಶಿತ ಗುರಿಗಳನ್ನು ತಲುಪಲಿಲ್ಲ.
ಮಧ್ಯ ಯುಗದಿಂದಲೂ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬಳಸಿದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅದರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಆರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಛಾಯೆಗಳು: ನೀಲಿ, ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು, ಬಿಳಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೇರಳೆ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಆರು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಹಲವು ಛಾಯೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಕಲಾವಿದರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಬಣ್ಣವೆಂದರೆ ನೇರಳೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವಿಷಯದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದೇಹಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನೇರಳೆ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು - ಇದು ಮಂದ ನೇರಳೆ ನೆರಳು. ಗಾಜು, ಅದರ ಬಣ್ಣರಹಿತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಛಾಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಹಳದಿ ಛಾಯೆ, ನೀಲಿ, "ಸಮುದ್ರ" ಛಾಯೆ, ಮುತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಬಹಳ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅರಮನೆ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಒಂದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯವಾಗಿದ್ದು, ಉದ್ದವಾದ ಮತ್ತು ತಪಸ್ವಿ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಲಿ ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಬಾಣದಂತೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿರುವ ಗೋಪುರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಂತರ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ನೈಟ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು: ಮರಳುಗಲ್ಲಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಅಗಾಧ ಗಾತ್ರಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು.
ಗ್ಲಾಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ "ಬಣ್ಣಗಳ" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ದೊಡ್ಡದಾದ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸರಳವಾಗಿ ಬೃಹತ್, ಕಿಟಕಿಯ ಸ್ಥಳಗಳು ಸೀಸದ ಫಿಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸದಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಸ್ಟೇನ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ, ಶೈಲಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೇಳಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ "ಜೀವನ" ದಲ್ಲಿ ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ವಾಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಡುವಿನ ಪೈಪೋಟಿಯ ಕ್ಷಣ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಗ್ಲಾಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ, ಕಥಾವಸ್ತು ಆಧಾರಿತ ಪ್ಲ್ಯಾನರ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸುಧಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ: ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪೂರಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತವೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಛಾಯೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.
ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ. ಬಡ ಜನರು ತಮ್ಮ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶ್ರೀಮಂತರು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣರಹಿತ ಗಾಜನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಚೇರಿಯ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು. ನವೋದಯವು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು.
ನವೋದಯವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಂದಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಹೆಚ್ಚಳವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಕಲೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಂತ್ಯ ಅಥವಾ ಕ್ಷೀಣತೆ ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ.
ವಿಜ್ಞಾನದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಗಾಜಿನ ಕರಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಡೈಯಿಂಗ್ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮಾನವ ದೇಹ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಾಧನೆಗಳು ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು.
ಹಾಗಾದರೆ, ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಏನಾಗುತ್ತದೆ? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹೆಜ್ಜೆ - ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಕನ್ನಡಕ, ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಬಣ್ಣರಹಿತ ಕನ್ನಡಕವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ಯತೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ: ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗಾಜಿನಂತೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಗ್ರಿಸೈಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಭವನೀಯ ಛಾಯೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಹೊದಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾವಿದರು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಹು-ಘಟಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರೌಂಡ್ ಮೆಡಾಲಿಯನ್‌ಗಳು, ಆಕೃತಿಯ ಮೇಳಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನೊಳಗೆ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯನ್ನು ಮೇಲಾವರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಡ್ರಾಪರೀಸ್, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳು.
ಮಧ್ಯಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು
ದೈವಿಕ ಕರುಣೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆ ಕಾಲದ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಆಕಾಶದಿಂದ ಸುರಿಯುವ ಬೆಳಕು ಎಂದರೆ ದೇವರಿಂದ ಬರುವ ಕಾಂತಿ. ಅಂತಹ ದೈವಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಐಹಿಕ ಸಾಕಾರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.
ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಸಕ್ರಿಯ ಬಳಕೆಯು ಫ್ರೇಮ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಂತೆ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಗೋಡೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದ ಕೆಲಸವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಆವರಣದ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಗುರಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಪಸ್ಥಿತರಿರುವ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಅಸಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಯು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಸುಂದರವಾದ ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುವುದು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಕಟ್ಟಡದ ಹೊರಗಿನಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ಅವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಂದ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲಾಗದಂತಿರುತ್ತವೆ. ಡಾರ್ಕ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಬಹುತೇಕ ಗೋಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಆದರೆ ನೀವು ಒಳಗೆ ಹೋದ ತಕ್ಷಣ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚರ್ಚುಗಳ ಬಣ್ಣದ ಮೆರುಗು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯು ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಹೊಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಜಾಗವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ದೈವಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ
ಇಂದು ನಾವು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಕೆಲವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರದಿಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಯುಗದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳಾಗಿದ್ದು, ಕಿಟಕಿಯ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಸ್ಲಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪುಟ್ಟಿ ಬಳಸಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿ.ಶ. 5-6 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಗೌಲ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜನ್ನು ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಗೋಳಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯ ಅಂಶವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಆಟವನ್ನು ದೈವಿಕ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ರೂಪಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. . ಆಧುನಿಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಆ ಯುಗದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಈಗ ನಿಷ್ಕಪಟ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸುಂದರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ವೈಭವದ ಮೂಲ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿವೆ.
11 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪವಿತ್ರ ದೇವಾಲಯಗಳ ನೋಟವು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ತಮ್ಮ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರೂಪಣೆಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.
ತೆಳುವಾದ ಶೀಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ತಯಾರಕರನ್ನು ತಯಾರಿಸುವವರಿಗೆ ವಿಭಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಸೀಸದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.
ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾದವು, ಪವಿತ್ರತೆ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.
ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಚರ್ಚ್ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ನೋಟವು ಅವುಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿತ್ತು. ದೇವಾಲಯಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರು ಮಾತ್ರ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಅವರ ಮಾಲೀಕರು ಮಾತ್ರ ಮೆಚ್ಚಬಹುದು.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ವಿಕಾಸವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು 11 ಮತ್ತು 12 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ನೀವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಕೆಂಪು (ತಾಮ್ರ-ಆಧಾರಿತ) ಮತ್ತು ನೀಲಿ (ಕೋಬಾಲ್ಟ್) ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಈ ಬಣ್ಣಗಳು ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯದ ಒಳಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದ ವಿಶೇಷ, ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ನಂತರ, ಅವರು ಗಾಜಿನ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗೆ ವಿವಿಧ ಲೋಹಗಳ ಆಕ್ಸೈಡ್ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಇದು ಹಸಿರು (ತಾಮ್ರದ ಆಕ್ಸೈಡ್ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ), ಹಳದಿ (ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಂಗನೀಸ್ ಮಿಶ್ರಣ) ಮತ್ತು ಕಂದು ಕನ್ನಡಕವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು - ಸ್ಮಾರಕಗಳು
ಅನೇಕ ನೈಜ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಇದರಲ್ಲಿ 12 ಮತ್ತು 13 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗೋಡೆಗಳ ಒಳಗೆ, 10 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಒಟ್ಟು 2,600 ಚದರ ಮೀಟರ್ ವಿಸ್ತೀರ್ಣದೊಂದಿಗೆ 146 ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿವೆ. ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ 
ಅದ್ಭುತ ಶುದ್ಧತ್ವ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಶುದ್ಧತೆ, ಅದರ ರಹಸ್ಯವು ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿ "ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗ್ಲಾಸ್" (1150), ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ "ದ ಟ್ರೀ ಆಫ್ ಜೀಸಸ್".
ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ವಿವಿಧ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಮಾರು 1,400 ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ನಿರ್ವಹಣೆಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಹಣವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿದ ಜನರ ಜೀವನದ ಸುಮಾರು 100 ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಕಡಿಮೆ ಸುಂದರವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಅಧಿಕೃತವಾದವುಗಳಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ.
ಗುಲಾಬಿ ಕಿಟಕಿ ಮಾತ್ರ ನಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಲುಪಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಸುಮಾರು ಎಂಭತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಈ 13-ಮೀಟರ್ ವಿಂಡೋವು ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದು ಗುಲಾಬಿಗಳ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿ "ನೋಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್" ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾ
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದಾಗಿ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳ ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕೆಲವು ಸಂಗತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ರಷ್ಯಾದ ಉದಾತ್ತತೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಬಣ್ಣದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮೆರುಗುಗಳ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೂ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು 1820 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಹಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಳ ಅಲಂಕಾರವಾಯಿತು.
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಣಯ ಯುಗದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಕಡೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ದೇವಾಲಯದ ನಿರ್ಮಾಣದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ತೂರಿಕೊಂಡವು.
ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಐಸಾಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ. ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮೆರುಗುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಗಾಜಿನ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೆ, ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮೃದುವಾದ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಹಾಲ್ಫ್ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಸಹ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಸೀಸದ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿದರೆ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಹಿತ್ತಾಳೆ, ತಾಮ್ರ ಅಥವಾ ಸೀಸದ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ ಲೋಹದ ಫಾಯಿಲ್ ಬಳಸಿ ತಯಾರಿಸಬಹುದು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅವುಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸದೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. .
ಸ್ಲೈಡ್ 2
ಸ್ಲೈಡ್ 3
ಸ್ಲೈಡ್ 4
ಸ್ಲೈಡ್ 5
ಸ್ಲೈಡ್ 6
ಸ್ಲೈಡ್ 7
ಹಾಗಾದರೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ?
ಸ್ಲೈಡ್ 8
ವರ್ಣರಂಜಿತ ಗಾಜು
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ವಿಟ್ರಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಟ್ರೆ - ಗ್ಲಾಸ್‌ನಿಂದ) ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪರಿಣಾಮಗಳ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿದೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 9
ಪಾಠ ಯೋಜನೆ
1.ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸ.
2.ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲೆ.
3. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪಾಠ: ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 10
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸ
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸವು ಹಳೆಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ. ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಪುರಾತನ ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್, ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 11
ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾರ್ತೇಜ್ನ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ತುಣುಕುಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಇದು ಐದು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನವೋದಯದ ಸಹಸ್ರಮಾನದಂತಹ ಬಣ್ಣದ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 12
ಸುಮಾರು 1ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಬಿ.ಸಿ. ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಸಿರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿತು. ಗಾಜಿನ ಊದುವ ಟ್ಯೂಬ್ ಟೊಳ್ಳಾದ ಗಾಜಿನ ಚೆಂಡನ್ನು (ಜಾರ್) ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಪ್ಲೇಟ್ ರಚಿಸಲು ಚುಚ್ಚಬಹುದು. ಶೀಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ತಯಾರಿಸಲು ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 13
ಇಂದು ನಾವು ಈ ಪದಕ್ಕೆ ನೀಡುವ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಹರಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಚರ್ಚ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. 6 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ನ ಸೋಫಿಯಾ. ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, ಆ ಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಸದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ಕಿಟಕಿಯ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಲಾಟ್‌ಗಳಾಗಿ ಹೊದಿಸಲಾಯಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 14
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಗಾಜು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಕಲ್ಲಿನ ತೆಳುವಾದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು - ಅಲಾಬಸ್ಟರ್, ಅಥವಾ ಸೆಲೆನೈಟ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, 11 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಆರಂಭಿಕ ಕಲೆ ಇದುವರೆಗೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಗ್ರಂಥವು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿದೆ.
1100 ರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಥಿಯೋಫಿಲಸ್ ವಿವರಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎನ್-ಆಕಾರದ ಸೀಸದ ಬೈಂಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಜೋಡಿಸಲಾದ ನೂರಾರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೀಲುಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕರಗಿದ ಗಾಜಿನ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಗಾಜಿನನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಪೂರ್ವದಿಂದ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಬಂದಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಮುಖಗಳಂತಹ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ಗಾಜಿನ ಪುಡಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವಿಶೇಷ ಮೆರುಗು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು - ಗ್ರಿಸೈಲ್. ಗ್ರಿಸೈಲ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಗ್ಲೇಸುಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನೊಳಗೆ ದೃಢವಾಗಿ ಬೆಸೆಯಲಾಯಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 15
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸ
ಸ್ಲೈಡ್ 16
ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಚರ್ಚ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆರಾಧನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅರ್ಥದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ದೇವಾಲಯವು ಐಹಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಅದನ್ನು ನಿಗೂಢ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿಸಿ, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತವೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು, ದೈವಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಫಲಕಗಳ ಹೊಳಪು ಯಾವುದೋ ಅತೀಂದ್ರಿಯ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರನ್ನು ಪವಿತ್ರ ವಿಸ್ಮಯಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುತ್ತದೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 17
ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಅಲ್ಸೇಸ್‌ನಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ತಲೆ. ಆ ಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಮಾರಕಗಳೆಂದರೆ ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಪೊಯಿಟಿಯರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು.
ಸ್ಲೈಡ್ 18
12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ - ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅಬಾಟ್ ಸುಗರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರು 1144 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್ ಅಬ್ಬೆಯ ರಾಯಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು. . ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ತತ್ವಗಳು ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಜಾಗವನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ. ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಹಿಂದೆ ಅಪರಿಚಿತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಗುಲಾಬಿ ಕಿಟಕಿಗಳು. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಜಾತ್ಯತೀತ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ: ರಾಜರ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಸ್ಲೈಡ್ 19
ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಮಾರಕಗಳೆಂದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟರ್‌ಬೆರಿಯಲ್ಲಿರುವ ನೊಟ್ರೆ ಡ್ಯಾಮ್, ಬೋರ್ಜ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್, ಸೆನ್ಸ್, ಅಮಿಯೆನ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಅವಧಿಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಜಾತ್ಯತೀತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಕಿರಣ ಶೈಲಿ - ಬಿಳಿ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗ್ರಿಸೈಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 20
ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದ ದೇಶ ಇಟಲಿ. 14 ನೇ - 15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡ ಭ್ರಮೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಗೆ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 21
ಸಿಲ್ವರ್ ಮೊರ್ಡೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ರಾಸಾಯನಿಕಗಳ ಬಳಕೆಯು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿತು, ಕರಗಿದ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಳದಿ ಅಥವಾ ಕೆಂಪು ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧವಾದ ಬಿಳಿ ಗಾಜಿನ ಫಲಕಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇವುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಹುದೇ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಗಾಜಿನ ಫಲಕಗಳ ನಡುವಿನ ಸೀಸದ ಬೈಂಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 22
ಅಲ್ಲದೆ, ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮರಳು ಬ್ಲಾಸ್ಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಗಾಜಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. 15-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸವು ಬೃಹತ್ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ತಂತ್ರಗಳು, ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಟಲಿಯಿಂದ ಬಂದ, ನವೋದಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ದೊಡ್ಡ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.
ಸ್ಲೈಡ್ 23
ಡಚ್ ಡಿರ್ಕ್ ಮತ್ತು ವೂಟರ್‌ಕ್ರಾಬೆಟ್ಸ್‌ನಂತಹ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ದಕ್ಷಿಣದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ವಿಶಾಲವಾದ, ಮುಕ್ತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತರದ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಿದರು. ನವೋದಯದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಸ್ಮಾರಕಗಳೆಂದರೆ ಮಿಲನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್. ಬ್ಯೂವೈಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಎಟಿಯೆನ್ನೆ, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್. ಜಾನ್ ಗೌಡ ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಸ್ಲೈಡ್ 24
16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಯುಗವಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ದಂತಕವಚಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಹಳೆಯ ಯಜಮಾನರ ರಹಸ್ಯಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತಿವೆ, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಹಾಳಾಗುತ್ತಿವೆ; ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕುಸಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 25
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲೆ
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು?
1.ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಕಟ್ನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ;
2. ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು "ಕಚ್ಚಲು" ಸಣ್ಣ ನಿಪ್ಪರ್ಗಳು;
3. ಬಹು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲು ಪ್ರಮುಖ ತಂತಿ.
ಸ್ಲೈಡ್ 26
ಸ್ಲೈಡ್ 27
ಸ್ಲೈಡ್ 28
ಸ್ಲೈಡ್ 29
ಸ್ಲೈಡ್ 30
ಸ್ಲೈಡ್ 31
ಸ್ಲೈಡ್ 32
ಸ್ಲೈಡ್ 33
ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ
ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.
ಕೆಲಸದ ಯಾವುದೇ HTML ಆವೃತ್ತಿ ಇನ್ನೂ ಇಲ್ಲ.
ಕೆಳಗಿನ ಲಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಕೆಲಸದ ಆರ್ಕೈವ್ ಅನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಬಹುದು.
ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು
ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸ. ಮೆಟ್ರೋದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಆಧುನಿಕ ಬಳಕೆ (20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ). ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು. ಟಿಫಾನಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು (ಕೆಲಸದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ).
ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 04/06/2014 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನಗಳ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ಸಿಮೆಂಟಿನೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಚಿಪ್ಡ್ ಅಥವಾ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಗಾಜಿನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರ. ತಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರ.
ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 04/05/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್ ಅಬ್ಬೆಯಿಂದ ಅಬಾಟ್ ಸುಗರ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮಹತ್ವ. ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ.
ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 04/01/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾರ್ಗ. ಗೀಚುಬರಹ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು - ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು. ಆಯಿಲ್ ವಾಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳ ವಿವರಣೆ.
ಪ್ರಬಂಧ, 06/22/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ. ಡೆಕ್ರಾ ಲೆಡ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯ ಅನುಕೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅನಾನುಕೂಲಗಳು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಸಲಕರಣೆಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.
ಅಭ್ಯಾಸ ವರದಿ, 10/29/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಗಳು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಆಧುನಿಕ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಬಳಸುವುದು.
ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 04/03/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಶೋಧನೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಾನವಕುಲದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ. ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯ ತಂತ್ರಗಳು. ಗೋಥಿಕ್ ಸಿವಿಲ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ಯುಗದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯ, ಅದರ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿತ್ತುಪ್ರಾಚೀನ ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್, ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಈ ಕಲೆಯು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಿ, ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರು, ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ಸುಂದರವಾದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಿಂದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಲಿಲ್ಲ?
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಏನು?
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ವಿಟ್ರಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಟ್ರೆ - ಗ್ಲಾಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಸ್ಮಾರಕ ಕೆಲಸ) ಗೋಥಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ನಂಬಲಾಗದ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು? ಇದು ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ ಅಂತಹ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.
ಬಹುಶಃ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಗೋಥಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಛಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಬೆಂಬಲಗಳಿಗಾಗಿ ಹೊಸ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ದೇವಾಲಯವು ಎತ್ತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಭಾರವಾದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಇದು ಬೃಹತ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗೆ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಇದು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು.
ಮೂಲ: pixabay.com
ಇದಕ್ಕೆ ಬೇರೆ ಕಾರಣಗಳೂ ಇವೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಕಲೆಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘದ ಭಾಗವಾದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಆರಾಧನೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸಂಕೇತದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿತು, ಇದು ಭಗವಂತನ ವಾಸಸ್ಥಾನದಿಂದ ಹರಿಯುವ ದೈವಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಆಭರಣಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ದುರದೃಷ್ಟದಿಂದ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಬೆಸಿಲಿಸ್ಕ್ನ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ನೋಟದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. .
ಮೇರುಕೃತಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕು?
ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಡೆನಿಸ್ ಅಬ್ಬೆಯ ಬೆಸಿಲಿಕಾವನ್ನು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಕಟ್ಟಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಕ್ಯಾಂಟರ್‌ಬರಿ ಮತ್ತು ಬೋರ್ಜಸ್, ಸೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೀಮ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಸ್ಯಾಲಿಸ್‌ಬರಿ, ಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲಿಂಕನ್.
ಸೇಂಟ್ ಚಾಪೆಲ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಗೋಡೆಗಳು ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಮುತ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಅಥವಾ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಬಹುದು: ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರ ಕೆಲಸ, ಬೇಟೆ, ಹಬ್ಬಗಳು, ನೈಟ್ಲಿ ಯುದ್ಧಗಳು. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳೂ ಇವೆ - ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಯುನಿಕಾರ್ನ್ಗಳು.
ಮೂಲ: pixabay.com
ಪುಸ್ತಕದ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರಬಹುದು, ಇದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ? ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅದು ಹಾಗೆ. 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮೊದಲ ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ಬರೆದ ಸನ್ಯಾಸಿ ಥಿಯೋಫಿಲಸ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅದರ ರಚನೆಯ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ನಾವು ತಿರುಗೋಣ.
ಗೋಥಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಯಿತು?
ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯ ಆಧಾರವು ಮರದ ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮೊದಲು ಸತು ಅಥವಾ ತವರದಿಂದ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೆಂಪು ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ. ಇದನ್ನು ಬಣ್ಣರಹಿತ ಗಾಜಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರವು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕತ್ತರಿಸಿದ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಸೀಸದ ಸೇತುವೆಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಿ ಅಂಚುಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪುಡಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಗಾಜಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು - ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ಕರಗಿದ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗೆ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮತ್ತು 12 ನೇ ಮತ್ತು 13 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣಗಳು (ಕೆಂಪು, ಹಸಿರು, ನೀಲಿ, ನೇರಳೆ) ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದು ಲೇಯರ್ ಮಾಡಬಹುದು, ಅನನ್ಯ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು.
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತೇಳು ಗ್ಲಾಸ್‌ಗಳವರೆಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಎರಡೂ ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣರಹಿತ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ನೀವು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಎಳೆದ ನಂತರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಅಗಲವಾಗಿ ಹರಡಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ನೋಡಲು ಬಳಸುವ ಗಾಜು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ರೇಖೆಯು ಮೊದಲು ದಪ್ಪವಾಗಿರಲಿ, ನಂತರ ತೆಳ್ಳಗಿರಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತುಂಬಾ ತೆಳುವಾಗಿರಲಿ. ಟೋನ್ಗಳು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಂತೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ 