ರಿಗಾ ಆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಜೋರಾಗಿ, ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿತು, ಇದು ಇತರ ಲಟ್ವಿಯನ್ ನಗರಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ.
ರಿಗಾ - ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿ
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಯುನೆಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಿಗಾವನ್ನು ಈ ಪ್ರಮುಖ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.
ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ರಿಗಾಗೆ ಹೋಗಿ!
ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾದ ಕೆಲವು ಆಕರ್ಷಣೆಗಳು:
- ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಟ್ಟಡವು ಅಂಗಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಾಡಿಗೆ ಮನೆಯಾಗಿದೆ ಸ್ಟ. ಆಡೇಜು, 7 1899 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.
- ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ಟ. ಎಲಿಜಬೆಟಿಸ್ 10a ಮತ್ತು 10b, ಇದನ್ನು ರಿಗಾ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.
- ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ತಿರುಚಿದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಸ್ಟ. ಸ್ಮಿಲ್ಶು, 8.
- ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಲಟ್ವಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಐಜೆನ್ ಲಾಬ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಬಾಡಿಗೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ. ಆಲ್ಬರ್ಟಾ, 11. ಕಟ್ಟಡದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಸುಣ್ಣದ ಟಫ್ ಮತ್ತು ಮರ, ಹಾಗೆಯೇ ಜನಾಂಗೀಯ ಆಭರಣಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
- ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಗಾ ಲಟ್ವಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಮುಂಭಾಗ ( ಸ್ಟ. ಮರ್ಕೆಲ್ಯ, 13) ಲಟ್ವಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾನಿಸ್ ರೋಜೆಂಟಲ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ "ರಿಗಾ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಸೆಂಟರ್"
1903 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲಾಟ್ವಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ಸ್ ಪೆಕ್ಸೆನ್ಸ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನೆಯಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಐಜೆನ್ಸ್ ಲಾಬ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಟ್ಟಡದ ಚಿಹ್ನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವಾಗಿದೆ.
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಒಳಭಾಗವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅಧಿಕೃತ ರಿಗಾ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳು, ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಕಸೂತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಪಶ್ಚಿಮ ಲಾಟ್ವಿಯಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಓಯಸಿಸ್
ಬಂದರು ನಗರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಕೆಲವು ಕಟ್ಟಡಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:
- ಆರು ಅಂತಸ್ತಿನ ಬಾಡಿಗೆ ಕಟ್ಟಡ ಸ್ಟ. ಬಾಜ್ನಿಕಾಸ್, 18, ಅಥವಾ "ಬ್ಲೂ ಮಿರಾಕಲ್" - ಲಿಪಾಜಾದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ;
- ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದೆ ಸ್ಟ. ಗ್ರೌಡು, 44, ಅದರ ಅಲಂಕಾರವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ;
- ಬಾಡಿಗೆ ಮನೆ ಮೇಲೆ ಸ್ಟ. ಕುರ್ಸು, 21, ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ;
- ಮೇಲೆ ಬಾಡಿಗೆ ಮನೆಗಳು ಸ್ಟ. ಗ್ರೌಡು, 34, ಮತ್ತು ಲೀಲಾ, 4, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸ್ಥಳೀಯ ರಿಗಾ ನಿವಾಸಿಯಾದ ಪರಿಚಯಸ್ಥರೊಂದಿಗೆ ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಡಿಸೆಂಬರ್ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರಿಗಾ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದಾಡುವಾಗ, ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ನಗರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ - ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ (ಜುಗೆಂಡ್‌ಸ್ಟಿಲ್).
ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ರಿಗಾ ವಿಶ್ವ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸರಿಸುಮಾರು 800 ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮೂರನೇ ಎರಡರಷ್ಟು ಲಟ್ವಿಯನ್ ರಾಜ್ಯದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಿಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕು, ಒಂದು ಕಡೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಅಂಶಗಳ ಆಡಂಬರದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಆಲ್ಬರ್ಟಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ರಿಗಾ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿದೆ. ನಗರದ 700 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ 1901 ರಲ್ಲಿ ಈ ಬೀದಿಗೆ ಜನಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಿಗಾದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಬಿಷಪ್ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ವಾನ್ ಬಕ್ಸ್‌ಹೋವೆಡೆನ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಯಿತು. ಈ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಲೂ ಮಾಡುವಂತೆ ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಕೆಳಗಿನ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿರುವ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1903 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಪೆಕ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಲೌಬ್, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. 2009 ರಿಂದ, ಇದು ರಿಗಾ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 
ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. 
ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೃಹತ್ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದವುಗಳಿಂದ ಅದರ ಕೈಬಿಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಐಜೆನ್ ಲಾಬ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. 
ಈ ಬೀದಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ “ಸಮೃದ್ಧ” ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್ (ನಿರ್ದೇಶಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ತಂದೆ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ “ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್”, “ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ”, “ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್” ಅನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ), ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಗರದಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಹದಿನೈದು ಮನೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. 
ಲಿವೊನಿಯಾ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಸರ್ಕಾರದ ಟ್ರಾಫಿಕ್ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಾಜ್ಯ ಕೌನ್ಸಿಲರ್ ಆಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವಲ್ಲ ಎಂಬುದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಮನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ನೇಹಿತರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರು ಅನೇಕ ಮನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 
ಪೌರಾಣಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸುವುದು ಸೃಜನಶೀಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಜೋಡಿ ಸಿಂಹಗಳು, 
ಗ್ರಿಫಿನ್ಸ್, 
ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು, 
ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ಮುದ್ದಾದ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್‌ಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬೀದಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. 
ಮತ್ತು ತಿರುಗು ಗೋಪುರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಶೆಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಶೆಫೆಲ್ ಅವರು 1901 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರಿಗಾಗಿ ಖಾಸಗಿ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಈಗ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ 20 ವಿಶೇಷ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬೃಹತ್ ಪ್ರದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ 6-7 ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಬೆಲೆ ಎಷ್ಟು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. 
ವಿಳಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ. ಆಂಟೋನಿಜಾಸ್, 2 ರಷ್ಯಾದ ದೂತಾವಾಸವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದೇ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದೆ. 
ಹಳೆಯ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. 
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅಂಶಗಳು ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿವೆ, 
ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದ್ದು, ಬಹುಶಃ, ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮನೆ. ಜೌನಿಲಾ.
ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!
ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್ (ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು) ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಸುಮಾರು ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಲಾಟ್ವಿಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗರವಾಗಿದೆ. ಕ್ಷಿಪ್ರ ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ, ರಿಗಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಟ್ಟಡಗಳು 1904 ಮತ್ತು 1914 ರ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದವು. ಬಹುಮಹಡಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಿಗಾ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬಾಹ್ಯ ಗಾರೆ ಮೋಲ್ಡಿಂಗ್, ಇದು ರಿಗಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಗಾರೆ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.
ರಿಗಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಹ್ಯಾನ್ಸಿಯಾಟಿಕ್ ನಗರ ಮತ್ತು ರಿಗಾ ಬಂದರು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ತ್ವರಿತ ಆರ್ಥಿಕ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. 1897 ಮತ್ತು 1913 ರ ನಡುವೆ, ನಗರದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು 1914 ರಲ್ಲಿ 530,000 ಜನರಿಗೆ 88% ರಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಿಗಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಐದನೇ ದೊಡ್ಡ ನಗರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮೂರನೆಯದು. ಇದು ಲಾಟ್ವಿಯಾದ ರಾಜಧಾನಿ ಹಿಂದೆಂದೂ ಅನುಭವಿಸದ ನಗರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅತ್ಯಧಿಕ ದರವಾಗಿದೆ.
ಈಗಾಗಲೇ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಗರವು ಕೋಟೆಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು 1856 ರಿಂದ ಕೆಡವಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಪಟ್ಟಣವಾದ ರಿಗಾವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನಗಳ ಬೆಲ್ಟ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ನಗರದ ಹೊಸ ಭಾಗವನ್ನು ಗ್ರಿಡ್ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕಟ್ಟಡ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ಮನೆಯು ಆರು ಮಹಡಿಗಳು ಅಥವಾ 21.3 ಮೀಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಎತ್ತರವಾಗಿರಬಾರದು).
1910 ಮತ್ತು 1913 ರ ನಡುವೆ, ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ 300 ಮತ್ತು 500 ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ನಗರದ ಹೊರಗೆ ಇದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಳೆಯ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ಮನೆಗಳನ್ನು ಮೆಜಾಪಾರ್ಕ್ಸ್‌ನ ಉಪನಗರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಟ್ಟಡವು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಆಸ್ಚೆಂಕಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಶೆರ್ವಿನ್ಸ್ಕಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ) ನಗರದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ 7 ಔಡೆಜು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿದೆ.
ಈ ಮನೆಗಳ ಮಾಲೀಕರು, ಬಿಲ್ಡರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳಿಂದ ಬಂದವರು, ಆದರೆ ಲಟ್ವಿಯನ್ನರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಬೀದಿ ಗಾರೆಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಲಾಟ್ವಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ (ಐಜೆನ್ಸ್ ಲಾಬ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಿಸ್ ಅಲ್ಕ್ಸ್ನಿಸ್) ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಯಹೂದಿಗಳು (ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್, ಪಾಲ್ ಮ್ಯಾಂಡೆಲ್ಸ್ಟಾಮ್) ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ಜರ್ಮನ್ನರು (ಬರ್ನ್ಹಾರ್ಡ್ ಬಿಲೆನ್ಸ್ಟೈನ್, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಡಾನ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ಮೊಡ್ಲಿಂಗರ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಇದ್ದರು.
ಫೋಟೋ:
ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಲಟ್ವಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಯ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ತಮ್ಮನ್ನು ಜನಾಂಗೀಯ ಲಾಟ್ವಿಯನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಜನಾಂಗೀಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಳೀಯ ನಿವಾಸಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಶೈಲಿಯು ವಿದೇಶಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗಾರೆ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲಟ್ವಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. 1869 ರಲ್ಲಿ ರಿಗಾ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್‌ನ (ಈಗ ರಿಗಾ ಟೆಕ್ನಿಕಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ) ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯುವುದು ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.
ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ಗಾರೆ ಅಲಂಕಾರ, ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಜೋಲಿಕಾ ಸ್ಟೌವ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾ ಕಂಪನಿಗಳು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ರಿಗಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಿಂದ ಗಾರೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದೊಳಗೆ) ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಟ್ಯಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ. ಇಂದು, ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ರಿಗಾದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಸುಮಾರು ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳು
ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ರಸ್ತೆ ಅಥವಾ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದು ನಗರದ ಭವ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಅವಲಂಬಿತವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಇದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಲಾಟ್ವಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡದ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ" ಬಳಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಾರೆ.
ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ರಿಗಾ ಅವರ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:
- ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ;
- ಲಂಬವಾಗಿ ಅಥವಾ ಲಂಬವಾಗಿ;
- ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಣಯ;
- ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್.
ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ
ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಇನ್ನೂ ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಈ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವವು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಕೇತಗಳ ಪ್ರಭಾವ.
ಬಹುಶಃ ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಆಲ್ಬರ್ಟಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ (ಆಲ್ಬರ್ಟಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್) ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇರುವ ಮನೆಗಳ ಸಾಲುಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಲಟ್ವಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಬಹುಪಾಲು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಮನೆಗಳ ಹೊರಭಾಗವು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಗಾರೆ ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಅಭಿಜ್ಞರು ಮೂಲ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಫೋಟೋ:
ಲಂಬವಾದ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿ>
ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಶೈಲಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಮುಂಭಾಗಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಲಂಬ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈಗ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗವು ಕಟ್ಟಡದ ಆಂತರಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹಿಂದೆ ಬಾಹ್ಯವು ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ರಿಗಾದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಹಲವಾರು ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯರು ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವಾರೆನ್ಹೌಸ್ಟಿಲ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆ
19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಲಟ್ವಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾಗೃತಿಯು ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಟ್ವಿಯನ್ ಗುರುತಿನ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದು ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1905 ರ ಕ್ರಾಂತಿ) 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೂಲಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಲಟ್ವಿಯನ್ ಗುರುತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಲವಾದ ಬಯಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಲಟ್ವಿಯನ್ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ರೂಪಾಂತರವೆಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 1905 ಮತ್ತು 1911 ರ ನಡುವೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಫಿನ್ನಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯು ಅದರ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಟ್ವಿಯನ್ ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಇದ್ದುದರಿಂದ, ಅದರ ಹಲವು ಅಂಶಗಳು ಲಟ್ವಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.
ಈ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಟ್ಟಡ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ನಿಯೋ-ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ
ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೊನೆಯ ಹಂತವೆಂದರೆ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು (ಆದರೆ ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ), ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಈ ಬದಲಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಬ್ಯಾಂಕಿಂಗ್ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.
ರಿಗಾ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಗಾರೆ ಅಚ್ಚೊತ್ತುವಿಕೆಯು ಲಾಟ್ವಿಯನ್ನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹೆಮ್ಮೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ - ಅವರ ಸ್ವಂತ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿ. ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ದೇಶಗಳ ಕಠಿಣ ಹವಾಮಾನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಲಟ್ವಿಯನ್ ಜಿಪ್ಸಮ್ ಗಾರೆ ಮೋಲ್ಡಿಂಗ್, ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮಾಡಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಜಿಪ್ಸಮ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಇದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
| ಆಧುನಿಕ | |
|---|---|
| ವಿಕ್ಟರ್ ಒರ್ಟಾ. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ಟಸೆಲ್ ಹೋಟೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ಟಿಲು. UNESCO ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ |
|
| ಪರಿಕಲ್ಪನೆ | ಸಮ್ಮಿತಿಯ ನಿರಾಕರಣೆ; ನೈಸರ್ಗಿಕ, "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಸಾಲುಗಳು; ಹೂವಿನ ಆಭರಣಗಳು; ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ |
| ಅಡಿಪಾಯದ ದಿನಾಂಕ | 1880 ರ ದಶಕ |
| ವಿಘಟನೆಯ ದಿನಾಂಕ | 1914 |
| ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡರ್ನ್ | |
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ, "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ರೇಖೆಗಳ ಪರವಾಗಿ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು, ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ.
ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು.
ಅವಧಿ
ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯು ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ - "ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು" (ಫ್ರೆಂಚ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು, ಲಿಟ್. "ಹೊಸ ಕಲೆ") ಅಥವಾ "ಫಿನ್ ಡಿ ಸೈಕಲ್" (ಫ್ರೆಂಚ್ "ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ"); ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - "ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ" (eng. ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ); ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - “ಜುಗೆಂಡ್‌ಸ್ಟಿಲ್” (ಜರ್ಮನ್ ಜುಗೆಂಡ್‌ಸ್ಟಿಲ್ - “ಯುವ ಶೈಲಿ” - 1896 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಸಚಿತ್ರ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಹೆಸರಿನ ನಂತರ ಜುಗೆಂಡ್); ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ ಮತ್ತು ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ - “ಬೇರ್ಪಡಿಸುವಿಕೆ” (ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ - “ಬೇರ್ಪಡಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ”); ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - "ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ ಶೈಲಿ" (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ ಶೈಲಿ); ಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿ - "ಇಪ್ಪತ್ತು ಶೈಲಿ" (1884 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ "ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಟ್ವೆಂಟಿ" ಹೆಸರಿನಿಂದ); ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ" (" ಲಿಬರ್ಟಿ ಶೈಲಿ"); ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ - “ಆಧುನಿಕತೆ” (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್. ಆಧುನಿಕತೆ); ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ - "ನಿಯುವೆ ಕುನ್ಸ್ಟ್"; ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - "ಸ್ಪ್ರೂಸ್ ಶೈಲಿ" ( ಶೈಲಿ ಸಪಿನ್); USA ನಲ್ಲಿ - "ಟಿಫಾನಿ" (L. K. ಟಿಫಾನಿ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ); ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ - "ಆಧುನಿಕ".
ವಿವರಣೆ
ಗೋಚರತೆ
1860-1870ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು.
ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ದೇಶವಾದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾವಯವತೆ, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಮರಳುವ ಘೋಷಣೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ, ಜಾನ್ ರಸ್ಕಿನ್‌ನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಮೋರಿಸ್‌ನ ಅಭ್ಯಾಸವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಮೋರಿಸ್ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ಮೆಕ್‌ಮುರ್ಡೊ ಪುಸ್ತಕದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ, ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ದಿ ಸಿಟಿ ಚರ್ಚಸ್ ಆಫ್ ರೆನ್ನೆಸ್ (1883) ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಮುಖಪುಟವನ್ನು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಮೊದಲ ಅನುಷ್ಠಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘಗಳು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿವೆ: ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್" (1888), "ಯುನೈಟೆಡ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್ಸ್" (1897) ಮತ್ತು "ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್" ( 1899) ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ "ವಿಯೆನ್ನಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು" (1903), ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ "ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಸ್ಕೂಲ್", ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" (1890).
ಕಾಲಗಣನೆ
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿ: 1880 ರ ಅಂತ್ಯ - 1914 - ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ 3 ಹಂತಗಳಿವೆ:
ವರ್ಗೀಕರಣ
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ, ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯಂತೆ, ವಿವಿಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ ಎಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಎಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ತಜ್ಞರಿಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ರಚನಾತ್ಮಕ(ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್) ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ(ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ). ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ: ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು: ನವ-ರಷ್ಯನ್ ಶೈಲಿರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ (ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದ ಹುಸಿ-ರಷ್ಯನ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು).
ಮರಣದಂಡನೆ
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಸ್ಯಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳ ಅನುಕರಣೆಯಂತೆ ಮೃದುವಾದ, ಬಾಗಿದ ಪರವಾಗಿ ಲಂಬ ಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಸಸ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ರೂಪಗಳು ಸಮ್ಮಿತಿ, ಲಂಬ, ಮೇಲ್ಮುಖವಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಹರಿವು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹರಿಯುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪ್ರಧಾನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮ್ಯೂಟ್ ಛಾಯೆಗಳು - ಕಳೆಗುಂದಿದ ಗುಲಾಬಿಯ ಬಣ್ಣ, ತಂಬಾಕು ಬಣ್ಣಗಳು, ಮುತ್ತು ಬೂದು, ನೀಲಿ-ಬೂದು, ಧೂಳಿನ ನೀಲಕ ಟೋನ್ಗಳು. ಒಳಾಂಗಣವು ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಗಿದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ - ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ದಂತಕವಚ, ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆನ್ನಟ್ಟುವುದು. ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಲೋಡ್-ಬೇರಿಂಗ್ ಅಂಶವು ಉಕ್ಕಿನ ಚೌಕಟ್ಟು). ಕಿಟಕಿಗಳು ಆಯತಾಕಾರದ, ಉದ್ದವಾದ ಮೇಲಕ್ಕೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಹೂವಿನ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಮಾನುಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ; "ಅಂಗಡಿ ಕಿಟಕಿಗಳು" ಅಂಗಡಿ ಕಿಟಕಿಗಳಂತೆ ಅಗಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಆಯತಾಕಾರದ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಮಾನಿನ, ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಟ್, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಏಕೀಕೃತ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಶೈಲಿಯಾಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಪರಿಸರದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು: ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸ, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಪುಸ್ತಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್.
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಡೋರ್ ಹ್ಯಾಂಡಲ್. ಬರ್ಲಿನ್, ಗುಟ್ಜ್ಕೋಸ್ಟ್ರ್. 7.
ಕಲಾವಿದ ಅಮಲ್ರಿಕ್ ವೋಲ್ಟೇರ್‌ನಿಂದ ಲಿಲ್ಲಿಗಳಿರುವ ಕ್ಲೇ ಪೇಂಟ್ ಪ್ಲೇಟ್.
ಚಾಂಪ್ ಡಿ ಮಾರ್ಸ್ ರಸ್ತೆ ಸಂಖ್ಯೆ 33 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮನೆಯ ಕಿಟಕಿಗಳು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಕ್ಟೇವ್ ರಾಕಿನ್.
ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹಿಡುವಳಿಯಿಂದ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಹರಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. 1900 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ತನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.
ಮೀಜಿ ಯುಗದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಜಪಾನ್ ಕಲೆಯು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು.
ಪೂರ್ವ-ಆಧುನಿಕ
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧುನಿಕತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಆಂದೋಲನವು ವಿಭಿನ್ನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಅವರು ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ದೇಶಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಐಫೆಲ್ ಟವರ್, ಆ ಕಾಲದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೋಪದ ಚಂಡಮಾರುತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ "ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ" ಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಪೂರ್ವದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಜಪಾನ್. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನಿಸಂನ ಬಯಕೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಮೂಲಭೂತವಾದದ ನಿರಾಕರಣೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ, ಜೀವನದ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವೇದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಇದು A. ಬರ್ಗ್ಸನ್ ಮತ್ತು N. ಲಾಸ್ಕಿಯವರ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ, E. ಹುಸರ್ಲ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಜಂಗ್ ಅವರ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಸೊರೆನ್ ಕೀರ್ಕೆಗಾರ್ಡ್, ಮಾರ್ಟಿನ್ ಹೈಡೆಗ್ಗರ್, ಕಾರ್ಲ್ ಜಾಸ್ಪರ್ಸ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಭವಿಷ್ಯದ ಶೈಲಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ವಿಲಿಯಂ ಮೋರಿಸ್ ರೂಪಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಆಧುನಿಕ ಪೂರ್ವ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆ
ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ, "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ರೇಖೆಗಳ ಪರವಾಗಿ ನೇರ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳ (ಲೋಹ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಗಾಜು) ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಹಲವಾರು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳಂತೆ, ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಎರಡೂ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು - ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಬಾಗಿಲುಗಳು, ಕಂಬಗಳು, ಬಾಲ್ಕನಿಗಳು - ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಹೋರ್ಟಾ (1861-1947). ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲೋಹ ಮತ್ತು ಗಾಜು. ಅವರು ಕಬ್ಬಿಣದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಭಾರ ಹೊರುವ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅದ್ಭುತ ಸಸ್ಯಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ರೇಲಿಂಗ್‌ಗಳು, ಸೀಲಿಂಗ್‌ನಿಂದ ನೇತಾಡುವ ದೀಪಗಳು, ಬಾಗಿಲಿನ ಹಿಡಿಕೆಗಳು - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೆಕ್ಟರ್ ಗೈಮಾರ್ಡ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮೆಟ್ರೋದ ಪ್ರವೇಶ ಮಂಟಪಗಳನ್ನು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ರಚಿಸಿದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗೌಡಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಇನ್ನೂ ಮುಂದೆ ಹೋದರು. ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೆಲಸವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲ.
ಗ್ಯಾಲರಿ
ಕಾಸಾ ಫೆನೊಗ್ಲಿಯೊ-ಲಾ ಫ್ಲ್ಯೂರ್ (1907), ಇಟಲಿ
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳಿಂದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿತವಾಗಿದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ವಿಚಾರಗಳ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ ಶಾಲೆ". ಇತರ ಶೈಲಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಣದ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೊಸ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಗ್ಯಾಲರಿ
ಆಧುನಿಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್
ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬೆಳೆದ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರದೇಶವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಮುರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ "ಸಿಟಿ ಚರ್ಚಸ್ ಆಫ್ ರೆನ್" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1883 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಈ ವಿನ್ಯಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಮಾನಿನ ಕಾಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವರ್ಣದ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ಕವರ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅನೇಕ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಖರೀದಿಸಿದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೋಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಪೋಸ್ಟರ್‌ನ ಜನ್ಮವು ಮುದ್ರಣ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲಿಥೋಗ್ರಫಿಯ ತಂತ್ರವು ನಿಜವಾದ ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಲೆಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು. ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಪ್ರಸರಣವು ಹಲವಾರು ಸಾವಿರ ಪ್ರತಿಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು.
ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ, ಪುಸ್ತಕ ಕಲೆ (ಪುಸ್ತಕ ವಿನ್ಯಾಸ), ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಆಬ್ರೆ ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆ, ಜರ್ಮನ್ನರಾದ ಥಾಮಸ್ ಹೈನ್, ಜಿ. ಫೋಲೆಗರ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೆನೊಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೊಮೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಎಮಿಲ್ ಗ್ರಾಸೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಮುಚಾ).
ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು ಗೌಗ್ವಿನ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - “ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳ” ಅನುಯಾಯಿಗಳು.
ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೆಂದರೆ ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ ಮತ್ತು ಆಬ್ರೆ ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆ, ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ ಅವರಿಂದ ಸಲೋಮ್‌ಗಾಗಿ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಪುಸ್ತಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ. ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಆಧುನಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಾಗಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಕುಜ್ಮಿನ್ ಅವರು ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಬೆಳಕಿಗೆ - ಬಿಳಿ ಕಾಗದ, ಕತ್ತಲೆಗೆ - ಕಪ್ಪು ಶಾಯಿ. ಮತ್ತು ಹಾಫ್ಟೋನ್ಗಳಿಲ್ಲ. ಸಾಲು ಅದ್ಭುತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ವಿಧಾನಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳತೆ: ಕೇವಲ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ, ಕಾಗದದ ಹಾಳೆ, ಪೆನ್, ಶಾಯಿ ಬಾಟಲಿ. ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ "ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು" ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಅವನ ತಂತ್ರವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲೇಸ್‌ನಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ: "ಸಲೋಮ್," "ವೀನಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾನ್‌ಹೌಸರ್," "ವೋಲ್ಪೋನ್," ಮತ್ತು ಸೂಟ್ "ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ಎ ಲಾಕ್" ಗೆ ಮುಂಭಾಗಗಳು.
ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪೋಸ್ಟರ್ ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಒದಗಿಸಿದೆ.
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಫಿಯ ಉತ್ತಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಂತಹ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಲೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಜರ್ಮನಿ
ಜರ್ಮನ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಂತಹ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಒರಟಾದ, ಧಾನ್ಯದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಲೇಪನವನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೃದುವಾಗಿ ಹರಡುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಪಡೆಯಲು, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನೀಸ್ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದು ನವೀನ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಬಿಳಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಒರಟಾದ ವಸ್ತುವಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು, ಗಾಢ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಲಘುವಾಗಿ ಚುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಧಾನ್ಯದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ; ಅದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಾಗದವನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚರ್ಮಕಾಗದವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ವಿವಿಧ ಆಮ್ಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಲು ಕಲಿತರು. ಈ ಕಾಗದದ ಮೇಲಿನ ಸಾಲುಗಳು ಹೊಸದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು.
ಗ್ಯಾಲರಿ
ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕ್ಲಿಂಗರ್ (1869-1912)
1894 ರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪೋಸ್ಟರ್. ನವಿಲು ಥೀಮ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಶಿಲ್ಪ
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು. "ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿ", ರೂಪಗಳ ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಶಿಲ್ಪವು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಉದ್ದೇಶವು ಜಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ಒಂದೇ ಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು. ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ: ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟೈಡ್ ಮೈಲೋಲ್.
ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಡಜನ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ದಿ ಥಿಂಕರ್. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮರತ್ವವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು: "ಫಸ್ಟ್ ಕಿಸ್", "ಎಟರ್ನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", "ಕವಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್".
ಗ್ಯಾಲರಿ
ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿಅಗಾಥಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಆಭರಣ
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಯುಗದ ಆಭರಣ ಕಲೆಗಾಗಿ, ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ಎಲೆ ಅಥವಾ ಅಲೆಯ ಆಕಾರವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ನಯವಾದ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೇಖೆಗಳ ಬಳಕೆ, ನೇರ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು. ಚಿನ್ನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸದೆ, ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಆಭರಣ ಶೈಲಿಯು ಅರೆ-ಅಮೂಲ್ಯ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಕಲ್ಲುಗಳಾದ ಓಪಲ್, ಮೂನ್‌ಸ್ಟೋನ್, ವೈಡೂರ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಮುತ್ತುಗಳು, ದಂತಕವಚ ಮತ್ತು ದಂತಗಳನ್ನು ಅದರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದೆ. ವಜ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಹಾಯಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೂವಿನ, ಝೂಮಾರ್ಫಿಕ್ (ಡ್ರಾಗನ್ಫ್ಲೈಸ್, ಹಲ್ಲಿಗಳು, ಬಾವಲಿಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆಗಳು) ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ (ಅಪ್ಸರೆಗಳು, ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು) ಮೋಟಿಫ್ಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ.
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಆಭರಣಕಾರರಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಸ್ ಫೌಕೆಟ್, ಟಿಫಾನಿ ಮತ್ತು ರೆನೆ ಲಾಲಿಕ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.
ಗ್ಯಾಲರಿ
ಅಪ್ಸರೆ, ಮಸ್ರೀರಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆರಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪೆಂಡೆಂಟ್. ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ, ದಂತಕವಚ, ವಜ್ರಗಳು, ನೀಲಮಣಿಗಳು.
ಆಧುನಿಕ ಒಳಾಂಗಣ
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಯುಗದ ಒಳಾಂಗಣವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಆಂತರಿಕ ಜಾಗವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ನಡುವಿನ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು. ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ವಿಸ್ಲರ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಪೀಕಾಕ್ ರೂಮ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಆಂತರಿಕ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ವಿನ್ಯಾಸದ ಹಿಂದಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ತತ್ವಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆವರಣದ ಗೋಡೆಗಳು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ, ಅಸಮವಾದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸುತ್ತುವ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅದು ಯಾವುದೇ ಮಾದರಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಛಾವಣಿಗಳನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ, ಫ್ಲಾಟ್-ರಿಲೀಫ್ ಜಿಪ್ಸಮ್ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪರದೆಗಳನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.
ಗ್ಯಾಲರಿ
ಪೀಕಾಕ್ ರೂಮ್, ಲಂಡನ್
ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ಲೆಹ್ನೆ
1895 ರಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾದ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಬಿಂಗ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್ ಎಂಬ ಕಲಾ ಸಲೂನ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ವ್ಯಾನ್ ಡಿ ವೆಲ್ಡೆ, ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವ್ಯಾಲೊಟನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಮೆಯುನಿಯರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು.
ಅವರು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅನುಕೂಲಕರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು 1897 ರಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಾನ್ ಡಿ ವೆಲ್ಡೆ ಅವರ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸ ಚಿತ್ರಗಳು ನಿಜವಾದ ಸಂವೇದನೆಯಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ಆದೇಶಗಳು ಲೇಖಕರ ಮೇಲೆ ಮಳೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದರು - ಜರ್ಮನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ.
ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ತೊಟ್ಟಿಲು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅದು ಜರ್ಮನಿಯಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಇದು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ನಗರ, ವೆಟ್ಟೆಲ್‌ಬಾಚ್‌ಗಳ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ನೀತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಬವೇರಿಯಾದ ಆಡಳಿತಗಾರರು - ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1893 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್ ಜಾನ್ ಟೂರೋಪ್ (1858-1928) ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅವರು ಜಾವಾನೀಸ್ ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಹಾವಿನಂತಹ ಕೂದಲಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗೆ ತಮ್ಮ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹರ್ಮನ್ ಒಬ್ರಿಸ್ಟ್ (1863-1927). 1894 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಈ ದಣಿವರಿಯದ ಪ್ರಯಾಣಿಕನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಮ್ಯೂನಿಚ್ಗೆ ತೆರಳಿದನು. "ಸ್ಟ್ರೈಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕೌರ್ಜ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವರ ಗೋಡೆಯ ಫಲಕವು ಜರ್ಮನ್ "ಹೂವಿನ" ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಲಿಗೆಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ನೇಯ್ಗೆ ಜೀವಂತ ಜೀವಿಗಳ ಜೀವಕೋಶಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಅದರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಎಲ್ವಿರಾ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ಟುಡಿಯೊ (1897-1899) ಗಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಸ್ಟ್ ಎಂಡೆಲ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ (ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ) ಗಾರೆ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕದಲ್ಲಿ ಸಾವಯವ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲೆಗಳು. ಇಬ್ಬರೂ ಮೇಷ್ಟ್ರುಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಸವಾಲೆಸೆದಂತಿದ್ದರು.
ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದ ರಿಚರ್ಡ್ ರೈಮರ್ಸ್ಮಿಡ್ (1868-1957) ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದರು. 1900 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ "ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಯ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಹರಿಯುವ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರಬುದ್ಧ, ಸಮತೋಲಿತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯತೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ಗಳ ಸಂಘಟಕರಲ್ಲಿ ರೈಮರ್ಸ್ಮಿಡ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಗುರಿ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಸೊಸೈಟಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.
ಜರ್ಮನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಪಾತ್ರವು ಪ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜುಗೆಂಡ್‌ನಂತಹ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಜರ್ಮನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್‌ಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿತು.
ಒಟ್ಟೊ ಎಕ್ಮನ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಝೂಮಾರ್ಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿತವಾಗಿ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ: ನೀರು ಸಸ್ಯಗಳಾಗಿ, ಸಸ್ಯಗಳು ಹಂಸಗಳಾಗಿ ಅಥವಾ ಹಾವುಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಮಾನವರೂಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಕ್ಷರಗಳು ಬಳ್ಳಿಗಳಂತೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಜ್ವಾಲೆಯ ನಾಲಿಗೆಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಹೊಗೆಯ ಹೊಳೆಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ.
ಈ ಸಚಿತ್ರ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಣ್ಣ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ) ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ವಿಧಾನ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ತ್ವರಿತ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. "ಸಿಂಪ್ಲಿಜಿಸ್ಸಿಮಸ್" ನ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರಾದ ಗುಲ್ಬ್ರಾನ್ಸೊವ್, ಅರ್ನಾಲ್ಡ್, ಟೆನಿ, ಪಾಲ್ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಥಿಯೋಡರ್ ಹೈನ್ ಮಾಡಿದ ತಮಾಷೆಯ ಡ್ಯಾಷ್‌ಶಂಡ್‌ನ ಶೈಲೀಕೃತ ಚಿತ್ರವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜುಗೆನ್‌ಸ್ಟಿಲ್
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬರ್ಲಿನ್ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಆಧುನಿಕ ನಗರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವೂ ಆಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಅದರಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1898 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಹಳತಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನೀತಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಬೆಂಬಲದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಮುಖ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಸಹ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಆದೇಶಗಳಿಗೆ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಡಿ ವೆಲ್ಡೆ ಅಂಗಡಿಯ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಶ್ರೀಮಂತ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಆಗಸ್ಟ್ ಎಂಡೆಲ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವನ್ಯಜೀವಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ರೂಪಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ವಿರಾ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಾಗಿ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉಷರೆಟ್‌ಗಳ ಸಮವಸ್ತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಜ, ಬರ್ನ್ಹಾರ್ಡ್ ಸೆಹ್ರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಮೆಸ್ಸೆಲ್ ನಡೆಸಿದ ದೊಡ್ಡ ಮಳಿಗೆಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಮುಕ್ತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ವಿನ್ಯಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು - ಅಂಗಡಿಯ ಮುಂಭಾಗಗಳ ತೆರೆದ ವಿನ್ಯಾಸ, ಗಾಜಿನ ಸಮೃದ್ಧತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದ ಸಂಪುಟಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಘಟನೆಯಾಗುತ್ತದೆ - ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಜನ್ಮವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿದೆ.
ಇತರ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದರೆ ಲಿಟೆನ್‌ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಯಾಲಯ (1896-1905), ಇದರಲ್ಲಿ ರಚನೆಯ ಬೃಹತ್ತೆ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಅನುಗ್ರಹದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಹೊಡೆಯುವ.
ವಿಯೆನ್ನಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ
ಜರ್ಮನಿಯಂತಲ್ಲದೆ, ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು (1897 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಹಂಗೇರಿ ಅದರ ಭಾಗವಾಯಿತು) ರಾಜಧಾನಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಇಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಒಟ್ಟೊ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (1841-1918) ನಲ್ಲಿ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ವಿಯೆನ್ನಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ವಕೀಲರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು. "ಉಪಯುಕ್ತವಾದದ್ದು ಮಾತ್ರ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು.
ವಿಯೆನ್ನಾ ಮೆಟ್ರೋ ನಿಲ್ದಾಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು 1894 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮೊದಲಿಗೆ "ಹೂವಿನ" ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟರು ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ "ಮಜೋಲಿಕಾ ಹೌಸ್" ನ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಫೈಯೆನ್ಸ್ ಟೈಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಕಿದರು, ಇದು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸುಲಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ತಗ್ಗಿಸಿತು. Linke Wienzeil ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ವಸತಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.
ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನಿಂದ 1897 ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾ ಸೆಸೆಷನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ರಚನೆಯು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. "ಹೊಸದಾಗಿ ಬೆಳಗಿದ ಈ ಜ್ವಾಲೆಯು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಗೋಚರಿಸಲು, ಅದಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಚೌಕಟ್ಟು, ಯೋಗ್ಯವಾದ ಒಲೆ ಬೇಕು" ಎಂದು ಆ ಕಾಲದ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ "ಒಲೆ" ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಮಾರಿಯಾ ಓಲ್ಬ್ರಿಚ್ (1867-1908), ಅವರು "ಸೆಸೆಷನ್ ಹೌಸ್" (1898-1899) ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಗಳ ಗಾಳಿಯ ಗುಮ್ಮಟದಿಂದ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.
ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ "ಮಜೋಲಿಕಾ ಹೌಸ್" ನ ಮುಂಭಾಗ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಟ್ಟೊ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (1898)
1898 ರಲ್ಲಿ, ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ವೆರ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸೆಸೆಶನ್ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ, 1902 ರಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ನಡೆಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ "ವಿಭಜನಾವಾದಿಗಳ" ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ (1862-1918) ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, "ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸೆಸೆಶನ್" ನ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸದಸ್ಯ, ಒಟ್ಟೊ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಹಾಫ್ಮನ್ (1870-1956), ದೃಢವಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಗಮನಿಸದೆ ಹೋದರೂ, ಅದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಆಯಿತು. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ. ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಕಾಲವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಹಾಫ್ಮನ್ ಅವರ ಹಗುರವಾದ ಕೈಯಿಂದ (ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು), ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ವಸ್ತುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊರತರಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು.
1905-1911ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಹಣಕಾಸುದಾರ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಸ್ಟೋಕ್ಲೆಟ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಹೋರ್ಟಾದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿ, ಸ್ಟೋಕ್ಲೆಟ್ ಅರಮನೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅತಿಯಾದ ಐಷಾರಾಮಿ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಅಲಂಕಾರಿಕವಲ್ಲದ ರೂಪಗಳ ವಿಜಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವು ವಸ್ತುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕರಣೆ.
ಅಡಾಲ್ಫ್ ಲೂಸ್ (1870-1933), ಅದ್ಭುತ ಲೇಖನಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯನ್ನು ಆಧುನಿಕ ನಾಗರಿಕತೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು (ಆದರೂ "ಆಧುನಿಕ" ದಿಂದ ಅವರು "ಕ್ರಿಮಿನಾಶಕ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿದರು). ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಅವರು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಗರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು.
ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಈ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ನಿಜವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ-ಹಂಗೇರಿಯ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಎರಡು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಒಟ್ಟೊ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಆದರೆ "ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಗೌಡಿ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಲೊವೇನಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜೋಜ್ ಪ್ಲೆಕ್ನಿಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ, ರೂಪದ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.
ಡರ್ಮ್ಟಾಡ್ಟ್ - ರೂಪದ ಕಠಿಣತೆ
ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋಷಕ, ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಹೆಸ್ಸೆ-ಡಾರ್ಮ್‌ಸ್ಟಾಡ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ IV (1868-1937) ತನ್ನ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಖಾಸಗಿ ಕೋಣೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಇಬ್ಬರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಬೈಲಿ-ಸ್ಕಾಟ್ ಮತ್ತು ಆಶ್ಬಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಿದನು. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ನೀಡಲು ಬಯಸಿದ ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಡಾರ್ಮ್‌ಸ್ಟಾಡ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಚಿಂತೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, 1899 ರಲ್ಲಿ, ಡಾರ್ಮ್‌ಸ್ಟಾಡ್ ಕಲಾವಿದರ ವಸಾಹತು ಮಥಿಲ್ಡೆನ್ಹೆಹೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಮೂಲ ತತ್ವವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿತು: ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ. ವಸಾಹತು ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಯುವ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜೋಸೆಫ್ ಮಾರಿಯಾ ಓಲ್ಬ್ರಿಚ್ ಅವರು "ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಲೇಬರ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಇದನ್ನು "ದೇವಾಲಯ" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನ ಪೀಟರ್ ಬೆಹ್ರೆನ್ಸ್ (1868-1940) ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವರು ವಸತಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಹ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಎಲ್ಲರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಓಲ್ಬ್ರಿಚ್ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ. ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಎರಡನೇ ಅವಧಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪವು ಎಲ್ಲಾ ಅತಿರೇಕದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಯಿತು. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವೀಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಮನವಿಯನ್ನು ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು.