អ្នកអធិប្បាយភ្លឺនៃវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19-20 ។ កវីបរទេសនៃសតវត្សទី 20

A.B. ដេវីដសុន

រូបភាពនៃចក្រភពអង់គ្លេសនៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 19 និងទី 20

A.B. ដេវីដសុន

Davidson Apollon Borisovich- បណ្ឌិតវិទ្យាសាស្ត្រប្រវត្តិសាស្ត្រ សាស្ត្រាចារ្យ
វិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅ RAS ។

Nikolai Aleksandrovich Erofeev គ្រូរបស់ខ្ញុំ។

បន្ទាប់ពីកាលបរិច្ឆេទដ៏សំខាន់មួយ - ខួបលើកទី 450 នៃទំនាក់ទំនងការទូតរវាងប្រទេសរបស់យើង - មួយទៀតកំពុងខិតជិតមកដល់: រយឆ្នាំនៃកិច្ចព្រមព្រៀងអង់គ្លេស - រុស្ស៊ីឆ្នាំ 1907 ដែលបានដោះស្រាយភាពផ្ទុយគ្នាដ៏យូរអង្វែងជាច្រើនហើយបាននាំឱ្យមានសម្ព័ន្ធភាពនៅក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ យើងបានប្រារព្ធពិធីមួយជាមួយនឹងសន្និសិទអន្តរជាតិ និងការតាំងពិពណ៌ដ៏អស្ចារ្យនៅសារមន្ទីរ Kremlin ក្នុងខែធ្នូ ឆ្នាំ 2003។ មួយទៀតនៅតែត្រូវបានប្រារព្ធ។ កាលបរិច្ឆេទទាំងពីរនេះទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទំនាក់ទំនងរវាងប្រទេសទាំងពីរ និងតម្រូវការឱ្យមានភាពហ្មត់ចត់ជាងមុន ហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថា ការសិក្សាមានគោលបំណងបន្ថែមទៀតអំពីពួកគេ។

ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ ចំណុចមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ និងមិនច្រើនក្នុងកាលបរិច្ឆេទដែលគួរឱ្យចងចាំដោយខ្លួនឯងនោះទេ មិនថាពួកគេមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណានោះទេ។ មានសញ្ញាអំណោយផលក្នុងទំនាក់ទំនងរវាងរុស្ស៊ី និងអង់គ្លេសក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ ខ្ញុំចង់គិតថានិន្នាការនេះនឹងពង្រឹង ហើយជាមួយនឹងវា ការរំពឹងទុកកាន់តែទូលំទូលាយនឹងបើកចំហសម្រាប់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ - សម្រាប់ការសិក្សាដែលមានគោលបំណងបន្ថែមទៀតអំពីទំនាក់ទំនងពហុផ្នែកជាប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី-អង់គ្លេស។

ឱកាសការងារសម្រាប់អ្នកប្រាជ្ញអង់គ្លេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងបណ្ណសារ និងបណ្ណាល័យនៅចក្រភពអង់គ្លេសបានពង្រីក។ មានទំនាក់ទំនងកាន់តែច្រើនជាមួយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអង់គ្លេស។ នៅខែមេសាឆ្នាំ 2004 វិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោកនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីបានបន្តការអនុវត្តកូឡូគីរុស្ស៊ី - អង់គ្លេសឡើងវិញ។ គម្រោងបន្ទាប់ត្រូវបានគ្រោងទុកសម្រាប់ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2005 - រួចហើយនៅទីក្រុងឡុងដ៍ - ជាមួយប្រធានបទដែលបានព្រមព្រៀងគ្នាជាមុន: ទំនាក់ទំនងនិងរូបភាពទៅវិញទៅមកនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងចក្រភពអង់គ្លេសនៅសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។

ប៉ុន្តែ alas, មានសញ្ញាផ្សេងទៀតដែលគួរឱ្យព្រួយបារម្ភ។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 2002 ការស្ទង់មតិសាធារណៈមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដើម្បីរកមើលថាតើអាកប្បកិរិយារបស់ជនជាតិរុស្ស៊ីចំពោះបរទេសបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងដូចម្តេច។ រយៈពេលប្រាំពីរឆ្នាំត្រូវបានគេយក៖ ការផ្លាស់ប្តូរពីឆ្នាំ 1995 ដល់ឆ្នាំ 2002។ ការស្ទង់មតិនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយស្ថាប័នល្បីឈ្មោះពីរសម្រាប់ការសិក្សាអំពីមតិសាធារណៈ។ វាបានប្រែក្លាយថាពីឆ្នាំ 1995 ដល់ឆ្នាំ 2002 ចំនួនមនុស្សដែលនិយាយអំពីប្រទេសអង់គ្លេសបានធ្វើឱ្យមាន "អារម្មណ៍វិជ្ជមានជាទូទៅ" បានថយចុះពី 76.6% ទៅ 64.1% ។ ហើយ​ចំនួន​មនុស្ស​ដែល​ពាក្យ​ថា "ប្រទេស​អង់គ្លេស" បង្កើត​ឱ្យ​មាន "អារម្មណ៍​អវិជ្ជមាន" ភាគ​ច្រើន​បាន​កើន​ឡើង​យ៉ាង​ខ្លាំង៖ ពី ៤,២% ទៅ ១៤,៥%។

ដូច្នេះ​តើ​អ្វី​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​លទ្ធផល​ស្ទង់​មតិ? កំណើន​នៃ​ការ​រើសអើង​ពូជសាសន៍​នៅ​ប្រទេស​យើង? Alas, វាមិនត្រូវបានដកចេញទេ (លទ្ធផលនៃការស្ទង់មតិបានបង្ហាញពីការចុះខ្សោយនៃការអាណិតអាសូរសម្រាប់រដ្ឋជាច្រើន) ។ ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​ថា​តាម​ដែល​វា​អាច នេះ​មាន​ន័យ​ថា​មាន​មនោសញ្ចេតនា​ប្រឆាំង​នឹង​អង់គ្លេស។ ពួកគេអាចត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយព្រឹត្តិការណ៍ថ្មីៗមួយចំនួន។ ប៉ុន្តែទោះបីជានៅពីក្រោយពួកគេក៏ដោយ ដោយមិនសង្ស័យ មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញពីភាពរឹងមាំនៃភាពតានតឹងអង់គ្លេស-រុស្ស៊ីដែលមានរយៈពេលយូរ ភាពផ្ទុយគ្នា និងការយល់ខុសគ្នាទៅវិញទៅមក។ ផលវិបាករបស់ពួកគេ ស្រទាប់ដែលកកកុញលើជីវិតរបស់មនុស្សជាច្រើនជំនាន់ នឹងត្រូវលុបចោលអស់រយៈពេលយូរ។ ការងារខាងមុខពិបាកណាស់។ អត្ថបទនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការពិចារណាមួយចំនួនអំពីរឿងនេះ។

* * * ការប្រជែងគ្នានៃអាណាចក្រដ៏អស្ចារ្យបំផុតទាំងពីរនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 - ក្នុងសម័យកាល និងក្នុងទម្រង់បែបណាដែលវាបានបង្ហាញខ្លួនវា! នេះបានក្លាយជាជាក់ស្តែងនៅព្រឹកព្រលឹមនៃសតវត្សទី 19 ។ ថ្មីៗនេះ នាវិកកងទ័ពជើងទឹករុស្ស៊ី តាមបញ្ជារបស់លោកស្រី Catherine II បានទទួលការហ្វឹកហ្វឺននៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹកអង់គ្លេស សិក្សាកិច្ចការដែនសមុទ្រក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ហើយបានជិះទូកទៅឥណ្ឌា។ Ekaterina Dashkova ដែលជាសហការីនៃ "ព្រះមាតា" បានដកដង្ហើមធំ: ហេតុអ្វីខ្ញុំមិនកើតជាភាសាអង់គ្លេស តើខ្ញុំគោរពសេរីភាព និងស្មារតីនៃប្រទេសនេះ!

ប៉ុន្តែសតវត្សទី 19 បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង Paul I ផ្តាច់ទំនាក់ទំនងជាមួយប្រទេសអង់គ្លេស (ថ្ងៃទី 7/18/18/1799) ហើយនៅថ្ងៃទី 31 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1800 (ថ្ងៃទី 12 ខែមករា ឆ្នាំ 1801) គាត់បានបញ្ជាឱ្យរៀបចំសម្រាប់យុទ្ធនាការ Don Cossacks ប្រឆាំងនឹងចក្រភពអង់គ្លេសឥណ្ឌា។ ពិតហើយយុទ្ធនាការនេះមិនបានកើតឡើងទេ - នៅខែមីនាឆ្នាំ 1801 ប៉ូលត្រូវបានសម្លាប់ប៉ុន្តែនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1807 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Alexander I ទំនាក់ទំនងជាមួយប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានខូចម្តងទៀត។ ហើយមានតែពេលនោះទេដែលជោគវាសនាបង្រួបបង្រួមរុស្ស៊ីជាមួយចក្រភពអង់គ្លេស - នៅក្នុងសម្ព័ន្ធប្រឆាំងនឹងណាប៉ូឡេអុង។ បន្ទាប់មករហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ហាក់ដូចជាមានទំនាក់ទំនងស្ងប់ស្ងាត់ការសន្និដ្ឋាននៃកិច្ចព្រមព្រៀងមួយចំនួនសូម្បីតែដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់នីកូឡាទី 1 ទៅកាន់ប្រទេសអង់គ្លេស។

ប៉ុន្តែ Anglophobia បានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីសូម្បីតែនៅមុនសង្គ្រាម Crimean ជាពិសេសក្នុងចំណោម Slavophiles ហើយមិនត្រឹមតែក្នុងចំណោមពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញព្រះអង្គម្ចាស់ V.F. Odoevsky ជឿថាប្រវត្តិសាស្ត្រអង់គ្លេសផ្តល់មេរៀនដល់ប្រជាជន "អ្នកណាលក់ព្រលឹងរបស់ពួកគេដើម្បីលុយ"ហើយថាអំណោយរបស់នាងគឺសោកសៅហើយការស្លាប់របស់នាងគឺជៀសមិនរួច។ ប្រវត្តិវិទូ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកកាសែត M.P. Pogodin បានហៅធនាគារអង់គ្លេសថាជាបេះដូងមាសរបស់ប្រទេសអង់គ្លេស។ "ហើយនាងស្ទើរតែមិនមានអ្វីផ្សេងទៀត". សាស្រ្តាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងជាប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រ S.P. Shevyrev បានថ្កោលទោសប្រទេសអង់គ្លេសកាន់តែខ្លាំង៖ «នាង​មិន​បាន​សង់​រូប​ព្រះ​ខាង​វិញ្ញាណ​ដូច​អ្នក​ឯ​ទៀត​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​កូន​គោ​មាស​នៅ​ចំពោះ​មុខ​គ្រប់​ជាតិ​សាសន៍ ហើយ​សម្រាប់​ថ្ងៃ​ណា​មួយ នាង​នឹង​ផ្តល់​ចម្លើយ​ដល់​យុត្តិធម៌​នៅ​ស្ថានសួគ៌»។. ទស្សនាវដ្ដី "Domestic Notes" បានបញ្ជាក់ថា អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអង់គ្លេស "ធ្វើការដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់សាច់ឈាម មិនមែនជាព្រលឹង" .

តើយើងអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីសង្គ្រាម Crimean និងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃភាពផ្ទុយគ្នានៅអាស៊ីកណ្តាលក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870; ភាពអរិភាពបើកចំហទាក់ទងនឹងសង្គ្រាមរុស្ស៊ី-ទួរគីឆ្នាំ 1877-1878 នៅពេលដែលចក្រភពអង់គ្លេសមិនអនុញ្ញាតឱ្យរុស្ស៊ីទទួលបានផលប្រយោជន៍ពីជ័យជម្នះរបស់ខ្លួនលើចក្រភពអូតូម៉ង់។ បន្ទាប់​មក​ពី​ឆាក​នៃ​សាល​តន្ដ្រី​ទីក្រុង​ឡុងដ៍ ចម្រៀង​មួយ​បាន​បន្លឺ​ឡើង​ពី​ពាក្យ​នោះ។ "ជនជាតិរុស្ស៊ីនឹងមិនឃើញ Constantinople"ផ្នែកមួយនៃសាធារណៈជនបានចូលទៅក្នុងភាពច្របូកច្របល់។ ហើយ​ថែម​ទៀត​ពី​ខគម្ពីរ​នេះ៖

ហើយនៅប្រទេសរុស្ស៊ី - អ្វីក៏ដោយដែលពួកគេហៅថាអង់គ្លេស៖ "Albion ក្បត់", "decrepit Albion", "ទីក្រុងមាស" ។នៅ​ក្នុង​ផ្ទាំង​ព័ត៌មាន ហើយ​មិន​ត្រឹម​តែ​សារព័ត៌មាន​កាសែត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ មាន​ការ​បញ្ចេញ​មតិ "ស្ត្រីជនជាតិអង់គ្លេសកំពុងយំ" ។

នេះជាឧទាហរណ៍ពីអក្សរសិល្ប៍សម័យនោះ៖ "ខ្ញុំគ្រាន់តែមិនអាចយល់ស្របនឹងគោលនយោបាយអន្តរជាតិរបស់ពួកគេដោយផ្អែកលើភាពអាត្មានិយម Machiavellianism និងភាពអមនុស្សធម៌ចំពោះប្រជាជនដទៃទៀតនៃពិភពលោកនេះគ្មានអ្វីចម្លែកទេដែលអ្នកនយោបាយបានហៅប្រទេសអង់គ្លេសថា Albion ក្បត់ជាតិ។ដូច្នេះវាត្រូវបានគេនិយាយនៅក្នុងរឿង "John Bull at the End of the Century" ដែលបានបោះពុម្ពនៅ St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 1898 ។

គំនិតដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពេលខ្លះបានធ្លាក់ក្រោមឥទ្ធិពលនៃមនោសញ្ចេតនាបែបនេះ។ A.I. Guchkov ដែលក្រោយមកជាប្រធានរដ្ឋ Duma និងជារដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងសង្គ្រាម និងកិច្ចការកងទ័ពជើងទឹកនៃរដ្ឋាភិបាលបណ្ដោះអាសន្ន ក្នុងអំឡុងពេលវិទ្យាល័យរបស់គាត់បានសុបិនចង់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ដើម្បីសម្លាប់ B. Disraeli ។

អគ្គសេនាធិការ​រុស្ស៊ី​ច្រណែន​តាម​ដាន​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​បាន​ធ្វើ​ក្នុង​កង​កម្លាំង​ប្រដាប់​អាវុធ​អង់គ្លេស។ នៅឆ្នាំ 1894 ការសិក្សាលម្អិតដែលត្រូវបានរៀបចំអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំត្រូវបានបោះពុម្ព - ​​ទ្រង់ទ្រាយធំ 400 ទំព័រ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសត្រូវបានបង់ "ផ្នែកនោះនៃរដ្ឋពិភពលោករបស់អង់គ្លេស ដែលទំនងជាអាចក្លាយជាល្ខោននៃសង្រ្គាម នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៃការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងរុស្ស៊ី និងចក្រភពអង់គ្លេស" . ផ្នែកនេះត្រូវបានគេហៅថា "ការស្ទង់មតិឯកជននៃចក្រភពឥណ្ឌាអង់គ្លេស" ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងសម័យរបស់យើងអ្នកនយោបាយម្នាក់បាននិយាយថាទាហានរុស្ស៊ីគួរតែលាងស្បែកជើងរបស់ពួកគេនៅក្នុងសមុទ្រភាគខាងត្បូងឬសូម្បីតែដោយផ្ទាល់នៅក្នុងមហាសមុទ្រឥណ្ឌានោះខ្ញុំសង្ឃឹមថាវាជាការលេងសើច។ ក្នុងរជ្ជកាលអាឡិចសាន់ឌឺទី ២ អាឡិចសាន់ឌឺទី ៣ និងនីកូឡាទី ២ រហូតមកដល់ចុងសតវត្សរ៍ទី ១៩ នេះមិនមែនជារឿងកំប្លែងទេ។ នៅឆ្នាំ 1899 ឧត្តមសេនីយ៍ M.V. វាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់ Grulev ដែលបម្រើការនៅក្នុងស្រុកយោធា Turkestan ដើម្បីប្រយុទ្ធនឹងអ្វីដែលគាត់ហៅថា "យើងមានទស្សនៈយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ថា Turkestan គួរតែធ្វើជាវេទិការសម្រាប់យុទ្ធនាការនៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌា"។ដល់គាត់ "វាត្រូវបានបញ្ជាឱ្យធ្វើរបាយការណ៍អំពីបញ្ហានេះនៅក្នុងកិច្ចប្រជុំបិទទ្វារ ដែលអាចចូលបានសម្រាប់តែឧត្តមសេនីយ៍ និងមន្ត្រីអគ្គសេនាធិការប៉ុណ្ណោះ"។ហើយទោះបីជាមន្រ្តីអគ្គសេនាធិការជាច្រើនបានយល់ព្រមជាមួយគាត់ក៏ដោយ "ថាវាពិតជាចាំបាច់ដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការយល់ខុសដ៏គ្រោះថ្នាក់ទាំងនេះនៃមតិសាធារណៈ"ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវបានទទួលស្គាល់ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយទស្សនៈទាំងនេះ "មិនទាន់ពេលវេលា" ។ហើយពួកគេបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការបោះពុម្ពក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែដប់ឆ្នាំក្រោយមក "នៅខែសីហា ឆ្នាំ 1907 កិច្ចព្រមព្រៀងមួយត្រូវបានបញ្ចប់ជាមួយប្រទេសអង់គ្លេសលើបញ្ហាទាំងអស់ទាក់ទងនឹងអាស៊ីកណ្តាល" .

ទោះបីជានៅដើមឆ្នាំ 1899 មនុស្សជាច្រើននៅក្នុងអគ្គសេនាធិការបានច្បាស់លាស់អំពីគ្រោះថ្នាក់នៃគោលនយោបាយនេះនៅព្រំដែនឥណ្ឌាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម Anglo-Boer ឆ្នាំ 1899-1902 ។ Nicholas II ច្រើនជាងម្តងបានត្រលប់ទៅគំនិតបង្កើតការគំរាមកំហែងដល់ចក្រភពអង់គ្លេសឥណ្ឌាពី Turkestan ។ គាត់បានសរសេរអំពីរឿងនេះជាអក្សរ និងក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់។ គាត់បានត្អូញត្អែរថា កង្វះផ្លូវរថភ្លើងទៅកាន់ Turkestan មិនអាចធ្វើឱ្យមានការផ្ទេរកងទ័ពនៅទីនោះប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនោះទេ។

ការប្រឈមមុខដាក់គ្នាដោយផ្ទាល់រវាងរុស្ស៊ី និងចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងកំឡុងសង្គ្រាម Boer ឆ្នាំ 1899-1902 ។ មិនបានកើតឡើងទេប៉ុន្តែរដ្ឋាភិបាលរបស់ Nicholas II បានបន្តគោលនយោបាយប្រឆាំងនឹងចក្រភពអង់គ្លេសយ៉ាងច្បាស់អ្នកស្ម័គ្រចិត្តមកពីប្រទេសរុស្ស៊ីបានប្រយុទ្ធនៅ Transvaal នៅម្ខាងនៃ Boers ហើយសារព័ត៌មានរុស្ស៊ីទាំងមូលបានថ្កោលទោសយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសកម្មភាពរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។ ហើយអគ្គសេនាធិការរុស្ស៊ីមិនត្រឹមតែបានបញ្ជូនភ្នាក់ងារផ្លូវការ និងភ្នាក់ងារសម្ងាត់ទៅកាន់អាហ្វ្រិកខាងត្បូងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានប្រមូលព័ត៌មានដោយចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ ដែលសម្ភារៈដែលខ្លួនបានបោះពុម្ពតែមួយគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការប្រមូលចំនួន 21 ។

ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមរុស្ស៊ី-ជប៉ុនឆ្នាំ ១៩០៤-១៩០៥ ចក្រភពអង់គ្លេសបានប្រគល់ការពេញចិត្តដល់រុស្ស៊ីវិញ។ ការអាណិតអាសូររបស់រដ្ឋាភិបាល និងសាធារណជនមួយចំនួនធំគឺនៅខាងសត្រូវនៃចក្រភពរុស្ស៊ី។ អរិភាពអង់គ្លេស-រុស្ស៊ីបានឈានដល់ទីបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1907 ជាមួយនឹងការបង្កើតសម្ព័ន្ធ Triple Alliance ។ ហេតុផលសម្រាប់ការផ្សះផ្សាគឺការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃអំណាចយោធារបស់អាល្លឺម៉ង់។

ពិត​មែន សូម្បី​តែ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ប្រឈម​មុខ​ដាក់​គ្នា​ជាច្រើន​ឆ្នាំ​ក៏​ដោយ ទំនាក់ទំនង​នៅ​តែ​មិន​ច្បាស់​លាស់។ រុស្ស៊ីបានខ្ចីប្រាក់ពីធនាគារអង់គ្លេស។ ហើយមនុស្សជាច្រើនថែមទាំងចាត់ទុក Nicholas II ជា Anglophile។ ព្រះចៅអធិរាជចុងក្រោយ ទោះបីជាជនជាតិអាឡឺម៉ង់ពីកំណើតក៏ដោយ មិនត្រឹមតែជាចៅស្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាសិស្សរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី Victoria ផងដែរ។ រាល់ការឆ្លើយឆ្លងផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់ Nicholas II ជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងជាភាសាអង់គ្លេស។ នៅពេលដែល Nicholas II បានទទួលឋានៈជាសេនាប្រមុខអង់គ្លេសនៅឆ្នាំ 1916 ហើយបានបង្ហាញយ៉ាងឱឡារិកជាមួយនឹងដំបងរបស់សេនាប្រមុខ នោះគាត់មានមោទនភាពយ៉ាងខ្លាំងចំពោះវា។

អាកប្បកិរិយារបស់សាធារណជនរុស្ស៊ីក៏មិនច្បាស់ដែរ។ នៅក្នុងសៀវភៅនិងអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសាធារណៈ I.V. Shklovsky (ឈ្មោះក្លែងក្លាយ - Dioneo) ដែលក្នុងនោះអ្នកអានជនជាតិរុស្ស៊ីកាន់តែស្គាល់កាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយជីវិតរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសការអាណិតអាសូរចំពោះជនជាតិអង់គ្លេសនិងរបៀបរស់នៅរបស់ពួកគេបានយកឈ្នះទោះបីជាគាត់បានថ្កោលទោសចក្រពត្តិនិយមអង់គ្លេសក៏ដោយ។ តំណាងជាច្រើននៃរដ្ឋឌូម៉ាគឺជា Anglophiles ។ ក្នុងចំណោមនាវិកយោធា ការអាណិតអាសូរចំពោះចក្រភពអង់គ្លេសគឺអស់កល្បជានិច្ច - ចាប់តាំងពីសម័យរបស់ Catherine II នៅពេលដែលមន្រ្តីកងទ័ពជើងទឹកត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុងកងនាវាចរអង់គ្លេស។ ទន្ទឹមនឹងមនោសញ្ចេតនា Anglophobic គឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស។ ហើយក្នុងចំណោមអភិជន - និងការធ្វើត្រាប់តាមប្រពៃណីរបស់អង់គ្លេសជាច្រើន: នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃឥរិយាបទ, នៅក្នុងរបៀបនៃការស្លៀកពាក់, នៅក្នុងកីឡា។ ក្លឹបអង់គ្លេស ហើយបន្ទាប់មកក្លឹប Yacht ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ យោងទៅតាមតារាម៉ូដែលអង់គ្លេស គឺជាកន្លែងប្រជុំទាន់សម័យសម្រាប់អ្នកមានឥទ្ធិពលខ្លាំង។ នៅទីនោះ បញ្ហារដ្ឋជាច្រើនត្រូវបានដោះស្រាយនៅក្នុងការសន្ទនាធម្មតា។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1907 ការផ្លាស់ប្តូរគណៈប្រតិភូជាច្រើនបានកើតឡើងរវាងរដ្ឋឌូម៉ា និងសភាអង់គ្លេស។ ទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមកពីចក្រភពអង់គ្លេស និងរុស្ស៊ីក៏បានពង្រីកផងដែរ។ សារៈសំខាន់បំផុតមួយគឺការគាំទ្រដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីនៃសមាជទូទៅដំបូងនៃការប្រណាំងដែលបានធ្វើឡើងនៅក្នុងអគារនៃសាកលវិទ្យាល័យឡុងដ៍នៅថ្ងៃទី 26-29 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1911 ។ គោលបំណងនៃសមាជត្រូវបានប្រកាសថា: “ដើម្បីពិភាក្សា ក្នុងពន្លឺនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងគំនិតទំនើប ទំនាក់ទំនងទូទៅដែលមានស្រាប់រវាងប្រជាជននៃលោកខាងលិច និងបូព៌ា រវាងអ្វីដែលគេហៅថាជនជាតិស្បែកស និងជនជាតិស្បែកពណ៌ ដើម្បីលើកកម្ពស់ការយល់ដឹងពេញលេញរវាងពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍មិត្តភាព និងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការដ៏ស្និទ្ធស្នាលបំផុត”។. ពេលនេះត្រូវបានបំភ្លេចចោលពាក់កណ្តាល ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយសង្រ្គាមលោក ដែលបានផ្ទុះឡើងក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ សមាជនេះគឺសម្រាប់ពេលវេលារបស់ខ្លួនជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់ ដែលជាកិច្ចប្រជុំតំណាងបំផុតមួយនៃសហគមន៍ពិភពលោក។

ក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានចូលរួមសមាជឬគាំទ្រគំនិតនៃការប្រារព្ធពិធីនេះគឺអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមកពីប្រទេសរុស្ស៊ី: សាំងពេទឺប៊ឺគ, មូស្គូ, ទីហ្វលីស, ថមស្ក, តាទូ, ហែលស៊ីនគី, អូដេសា, វ៉ារស្សាវ៉ា, វ្ល៉ាឌីវ៉ូស្តុក; ក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាអ្នកសិក្សា M.M. Kovalevsky (1851-1916) អ្នកនិពន្ធសៀវភៅប្រាំភាគ "ប្រភពដើមនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យទំនើប" ។ នៅក្នុងសមាជនោះ ការស្វាគមន៍មួយត្រូវបានអានចេញ ដែល L.N. Tolstoy ដែលបានស្លាប់ទៅហើយនៅពេលនោះបានបញ្ជូនវាក្នុងអំឡុងពេលរៀបចំសមាជ។

ឆ្ពោះទៅចុងបញ្ចប់នៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃចក្រភពរុស្ស៊ី ប្រទេសទាំងពីរបានរកឃើញថាខ្លួនជាសម្ព័ន្ធមិត្តនៅក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ ការតស៊ូរួមគ្នាបានបង្កើនការអាណិតអាសូរដល់ចក្រភពអង់គ្លេសយ៉ាងខ្លាំង។ នេះ​ជា​ភស្តុតាង​ទាំង​ក្នុង​អារម្មណ៍​សាធារណៈ និង​ក្នុង​សារព័ត៌មាន។ ក្នុងចំណោមការបង្ហាញដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គឺសៀវភៅរបស់ K.I. Chukovsky ដែលជាអ្នកសាធារណៈជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ល្អបំផុតម្នាក់។ គាត់រួមជាមួយក្រុមអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកកាសែត (A.N. Tolstoy, V.I. Nemirovich-Danchenko និងអ្នកផ្សេងទៀត) បានទៅលេងប្រទេសអង់គ្លេសកំឡុងសង្គ្រាម។ សៀវភៅរបស់គាត់មិនត្រឹមតែផ្តល់នូវរូបភាពដ៏រស់រវើកនៃរូបភាពនៃការតស៊ូនៅប្រទេសអង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងពោរពេញដោយការអាណិតអាសូរចំពោះជនជាតិអង់គ្លេស ជួនកាលថែមទាំងមានភាពរីករាយទៀតផង។

ជំហានដ៏សំខាន់មួយឆ្ពោះទៅរកការបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងសាធារណៈជនរុស្ស៊ី និងអង់គ្លេស អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ អ្នកនិពន្ធ និងឥស្សរជនវប្បធម៌គឺជាការងាររួមគ្នាលើសៀវភៅធំ "ព្រលឹងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ វាត្រូវបានបោះពុម្ពនៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1916 ។ វារួមបញ្ចូលអត្ថបទអំពីចក្រភពអង់គ្លេស អត្ថបទអំពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ជនជាតិអង់គ្លេសពីការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ី អត្ថបទអំពីរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី អក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈ ជីវិតសង្គម និងជាការពិតណាស់ អំពីការចូលរួមរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ីក្នុងសង្គ្រាមលោក។ កំណាព្យរបស់កវីជនជាតិរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញ - នៅក្នុងដើមនិងនៅក្នុងការបកប្រែ។ គំនូរដោយ N.S. ត្រូវបានផលិតឡើងវិញនៅលើការបញ្ចូលពណ៌។ Goncharova, M.F. Larionova, I.Ya. ប៊ីលីប៊ីណា, N.K. Roerich និងសិល្បករផ្សេងទៀត។

G.K. Chesterton បានលះបង់អត្ថបទរបស់គាត់ចំពោះប្រធានបទនៃកំហុសភាសាអង់គ្លេសក្នុងការយល់ដឹងអំពីប្រទេសរុស្ស៊ី។ អ្នកឯកទេសដ៏ល្បីម្នាក់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពួកស្លាវីគឺ R. Seaton-Watson គឺជាទំនាក់ទំនងរវាងចក្រភពអង់គ្លេសនិងពិភពស្លាវី។ P.N. Milyukov, I.V. Shklovsky (Dioneo), P.G. Vinogradov, V.M. Bekhterev, A.F. Koni, 3.N. Gippius, N.A. Kotlyarevsky, I. Ozerov, N.K. Roerich, I.F. Stravinsky - ទៅទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃជីវិតរុស្ស៊ីនយោបាយប្រវត្តិសាស្រ្តវប្បធម៌។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសគឺអត្ថបទធំដោយប្រវត្តិវិទូ N.I. Kareev "តើរុស្ស៊ីស្គាល់ប្រទេសអង់គ្លេសយ៉ាងជ្រាលជ្រៅប៉ុណ្ណា" ។ វាពិនិត្យលម្អិតអំពីចំណេះដឹងរបស់រុស្ស៊ីអំពីប្រទេសអង់គ្លេសដែលប្រមូលបាននៅឆ្នាំ 1916 នៅពេលរៀបចំ និងបោះពុម្ពសៀវភៅនេះ។ អត្ថបទនេះត្រូវបានបកប្រែជាភាសាអង់គ្លេស។ ដោយសារខ្ញុំមិនទាន់អាចស្វែងរកឯកសារដើមជាភាសារុស្សីបាននៅឡើយ ហើយវាជាការឆ្គងក្នុងការដកស្រង់នៅក្នុងការបកប្រែបញ្ច្រាសទៅជាភាសារុស្សី ខ្ញុំគ្រាន់តែផ្តល់សេចក្តីសង្ខេបខ្លីៗប៉ុណ្ណោះ។

Kareev ជឿថាអង់គ្លេសនៅរុស្ស៊ីត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អជាងរុស្ស៊ីនៅអង់គ្លេស។ មិនត្រឹមតែប្រលោមលោក និងកំណាព្យជាច្រើនត្រូវបានបកប្រែជាភាសារុស្សីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើការលើទស្សនវិជ្ជា ប្រវត្តិសាស្ត្រ ច្បាប់ សេដ្ឋកិច្ចនយោបាយ ប្រវត្តិសាស្រ្តធម្មជាតិ និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃវិទ្យាសាស្ត្រ។ មិន​ត្រឹម​តែ​ស្នាដៃ​បុរាណ​ត្រូវ​បាន​បកប្រែ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ស្នាដៃ​ថ្មី​ៗ​ផង​ដែរ​។ Kareev បានដកស្រង់ឈ្មោះរាប់សិប។ ទោះបីជាសាធារណៈជនរុស្ស៊ីមិនយល់ព្រមលើគោលនយោបាយការបរទេសរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសក៏ដោយ ក៏មនុស្សដែលមានការអប់រំនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងរបស់ខ្លួន ទាំងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នរបស់ប្រជាជនរបស់ខ្លួន តែងតែទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ ហើយត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យ និងថ្នាក់ឧត្តមសិក្សារបស់ស្ត្រី។ ក្នុងចំណោមសាស្រ្តាចារ្យ - ប្រវត្តិវិទូ អ្នកសេដ្ឋកិច្ច មេធាវី - តែងតែមានមនុស្សជាច្រើនដែលមានជំនាញក្នុងបញ្ហានៃប្រទេសអង់គ្លេស ហើយបានធ្វើការនៅក្នុងបណ្ណាល័យ និងបណ្ណសារភាសាអង់គ្លេស។

បញ្ចប់អត្ថបទដ៏ធំ និងគិតយ៉ាងល្អរបស់គាត់ Kareev បានសម្តែងនូវក្តីសង្ឃឹមថា ប្រជាជនទាំងពីរនឹងចាប់ផ្តើមយល់គ្នាទៅវិញទៅមកកាន់តែប្រសើរឡើង យកឈ្នះលើការរើសអើងគ្នាទៅវិញទៅមក និងអាចមើលមុខគ្នាដោយក្តីអាណិតអាសូរ។

តើក្តីសង្ឃឹមរបស់ Kareev អាចត្រឹមត្រូវបានទេ ប្រសិនបើចក្រភពរុស្ស៊ីបានរួចជីវិត? វាពិបាកនិយាយណាស់។ វានៅសល់ច្រើនពេកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពីគំនិតនេះ។ "គ្រិស្តអូស្សូដក់, ស្វ័យភាព, សញ្ជាតិ"នៅក្នុងន័យដើមរបស់វា Uvarovian ។ ហើយតាមរយៈព្រីមនេះ ប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាប្រទេសនៃលទ្ធិប្រូតេស្ដង់ដែលមិនអាចទទួលយកបាន។ "សេរីនិយមរលួយ"ការថ្វាយបង្គំ "កូនគោមាស"និង "លក់ព្រលឹងរបស់នាងដើម្បីលុយ" ។ហើយមតិសាធារណៈរបស់អង់គ្លេសនៅតែមិនជិតស្និទ្ធនឹងរឿងជាច្រើននៅក្នុងរបបស្វ័យភាពរបស់រុស្ស៊ី។

និងនៅឡើយទេ - នៅឆ្នាំ 1907-1917 ។ មានទំនាក់ទំនងនយោបាយរវាងរុស្ស៊ី និងចក្រភពអង់គ្លេស។ ការផ្លាស់ប្តូរគណៈប្រតិភូអ្នកតំណាងរាស្រ្ត អ្នកនិពន្ធ អ្នកកាសែត - អ្វីមួយដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ រូបរាងនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយនៃសម្ភារៈដែលបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការយល់ដឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងជីវិតសេដ្ឋកិច្ចនិងសង្គមរបស់រុស្ស៊ីដែលនាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃទស្សនៈដូចនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Kareev ។ ទីបំផុតកិច្ចសហប្រតិបត្តិការយោធា ដែលបិទជិតដោយឈាមក្នុងសង្រ្គាមជាមួយអាល្លឺម៉ង់។

ដូច្នេះ​ប្រហែល​ជា​មាន​ឱកាស​សម្រាប់​ការ​សហការ​គ្នា​បន្ថែម​ទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីដែលត្រូវទស្សន៍ទាយ - ប្រវត្តិសាស្រ្តដូចដែលយើងដឹងមិនមានអារម្មណ៍ subjunctive ទេ។

* * * ប៉ុន្តែក្តីសង្ឃឹមរបស់ Kareev បានដួលរលំភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ខែតុលាឆ្នាំ 1917 ។ ក្រឹត្យគោលនយោបាយការបរទេសដំបូងនៃក្រុមប្រឹក្សាប្រជាជន - ថ្ងៃទី 14 (27) ឆ្នាំ 1918 - បានបរិហារកិច្ចព្រមព្រៀងអង់គ្លេស-រុស្ស៊ីឆ្នាំ 1907 ។ បន្ទាប់ពីនេះនៅថ្ងៃទី 15 ខែមីនា។ សន្និសីទនាយករដ្ឋមន្ត្រីទីក្រុងឡុងដ៍នៃកិច្ចការបរទេសនៃរដ្ឋ Entente បានសម្រេចចិត្តមិនទទួលស្គាល់សន្ធិសញ្ញា Brest-Litovsk និងការចុះចតកងទ័ពសម្ព័ន្ធមិត្ត និងសហរដ្ឋអាមេរិកនៅលើទឹកដីរុស្ស៊ី។

ហើយទោះបីជាវាជាប្រទេសអង់គ្លេសដែលបានក្លាយជាប្រទេសមូលធននិយមដំបូងដែលរដ្ឋាភិបាលរបស់ V.I. លេនីនបានបញ្ចប់កិច្ចព្រមព្រៀងពាណិជ្ជកម្ម (ថ្ងៃទី 16 ខែមីនា ឆ្នាំ 1921) ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ចំពោះនាងថា អាជ្ញាធរសហភាពសូវៀតបានកំណត់ទីតាំងរបស់សត្រូវស្បថជាពិសេសនៅក្នុងការឃោសនារបស់ពួកគេ - សូម្បីតែប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការស្អប់ខ្ពើមសម្រាប់ "បូជឺហ្គោខាងលិច" ទាំងមូល។ នៅសហភាពសូវៀត ពួកគេបានចាត់ទុកវាថាជាបន្ទាយដ៏ចំណាស់បំផុតនៃមូលធននិយម និងជាបន្ទាយនៃការប្រឆាំងសូវៀត។ លើសពីនេះ របប​ថ្មី​បាន​ទទួល​មរតក​ភាព​ផ្ទុយគ្នា​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ពី​របប​មុន​។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្លូវការនិងផ្លូវការនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយនៅក្នុងរឿងប្រឌិតនិងនៅក្នុងគំនិតរីករាលដាល។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រក៏មិនបានគេចពីរឿងនេះដែរ។

វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការសិក្សាអំពីអាកប្បកិរិយារបស់ក្រុមផ្សេងៗនៃសង្គមសូវៀតចំពោះចក្រភពអង់គ្លេស។ អារម្មណ៍ទាំងនេះអាចត្រូវបានបង្ហាញតែប៉ុណ្ណោះ ដូចដែលពួកគេបាននិយាយនៅពេលនោះ នៅក្នុងការសន្ទនា "នៅក្នុងផ្ទះបាយ" នៅពីក្រោយទ្វារបិទជិត។ ហើយនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយទាំងអស់មានមតិតែមួយ - មតិរបស់អាជ្ញាធរ។ ប្រសិន​បើ​បាតុកម្ម​ប្រឆាំង​នឹង​ចក្រភព​អង់គ្លេស​ធំ​ៗ​បាន​កើត​ឡើង ពួក​គេ​តែង​តែ​ត្រូវ​បាន​រៀបចំ​ឡើង​«ពី​ខាង​លើ»។ រឿងនេះបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1927 ដោយសារតែការផ្តាច់ទំនាក់ទំនងការទូត។ នេះជាករណីនៅក្រោម N.S. Khrushchev និង L.I. Brezhnev នៅពេលដែលនៅក្នុងការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងគោលនយោបាយរបស់អង់គ្លេសនៅមជ្ឈិមបូព៌ា អាជ្ញាធរបានដក Muscovites រាប់ម៉ឺននាក់ចេញពីការងាររបស់ពួកគេ ហើយបានបញ្ជូនពួកគេទៅសម្តែង "កំហឹង" របស់ពួកគេនៅស្ថានទូតអង់គ្លេស។

ដំណាក់កាលមួយចំនួននៃភាពជូរចត់អាចត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់សហភាពសូវៀតចំពោះចក្រភពអង់គ្លេស។ ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរជាមួយនឹងការបន្ធូរបន្ថយជាបណ្តោះអាសន្ន និងសូម្បីតែសម្ព័ន្ធភាព - ការចូលរួមរបស់ប្រទេសទាំងពីរនៅក្នុងសម្ព័ន្ធប្រឆាំងហ៊ីត្លែរ។ ប៉ុន្តែការមិនទុកចិត្តលើគោលនយោបាយការបរទេសរបស់អង់គ្លេស និងអាកប្បកិរិយាមិនច្បាស់លាស់ចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលភ្ជាប់ជាមួយរបៀបរស់នៅរបស់អង់គ្លេស តែងតែជាចរិតលក្ខណៈរបស់ Bolshevism ។ យើងអាចនិយាយបានថា Bolsheviks បានទទួលមរតកនូវលក្ខណៈនៃអរិភាពចំពោះចក្រភពអង់គ្លេស ដែលជាលក្ខណៈនៃចក្រពត្តិរុស្ស៊ី ហើយបានបន្ថែមទៅពួកគេផ្ទាល់របស់ពួកគេ ថ្មី ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃការតស៊ូវណ្ណៈ និងទស្សនៈរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសជាប្រទេសបុរាណនៃ មូលធននិយម។ និងគំនិតដូចជា "លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យសេរីនិយមអង់គ្លេស"ឆ្លងកាត់ពីសម័យមុនសូវៀត និងជាលក្ខណៈនៃគ្រប់ដំណាក់កាលនៃទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស-សូវៀត។

តើ​ការ​ឃោសនា​របស់​សូវៀត​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ឆ្នាំ ១៩២០ និង ១៩៣០ និយាយ​អំពី​គោល​នយោបាយ​រដ្ឋាភិបាល​អង់គ្លេស​ក្នុង​សំឡេង​អ្វី? នេះគឺជាអត្ថបទ "ចក្រភពអង់គ្លេស" នៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយឯកសារយោងដ៏ទូលំទូលាយបំផុតនៅពេលនោះ - "សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតតូច" ចំនួនដប់ភាគ (ចរាចរនៃបរិមាណនីមួយៗ - រហូតដល់ 140 ពាន់ច្បាប់) ។ ហើយនេះគឺជាចំនួនត្រាដូចគ្នា៖ "ប្រតិកម្មដ៏អស្ចារ្យបំផុត", "ជាពិសេសប្រតិកម្ម", "គោលនយោបាយហឹង្សា", "គោលនយោបាយនៃការគាបសង្កត់និងការគៀបសង្កត់", "ភេរវកម្មដ៏សាហាវ", "ជាមួយនឹងភាពសាហាវឃោរឃៅបំផុត" ។

ហើយនៅក្នុងអត្ថបទអំពី Churchill: “សត្រូវស្បថរបស់សហភាពសូវៀត និងពិភព proletariat… ឥឡូវនេះគាត់កំពុងផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗទៅកាន់ទីតាំងហ្វាស៊ីសដោយបើកចំហ”។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ទាំងរដ្ឋាភិបាល និងប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត បានថ្កោលទោសចក្រភពអង់គ្លេស (ក៏ដូចជាសហរដ្ឋអាមេរិក) ពីព្រោះសហភាពសូវៀតបានប្រយុទ្ធជាមួយអាល្លឺម៉ង់តែម្នាក់ឯងនៅលើដីអស់រយៈពេល 3 ឆ្នាំ ខណៈដែលសម្ព័ន្ធមិត្តបានត្រឹមតែសន្យាថានឹងបើករណសិរ្សទីពីរប៉ុណ្ណោះ។ ទាក់ទងនឹងការសន្យារបស់ Churchill និង Roosevelt ក្នុងការបើករណសិរ្សទីពីរ ប្រជាជនសូវៀតមានរឿងកំប្លែងអរិភាពដែលពិបាកបកប្រែទៅជាភាសាផ្សេងទៀត៖ "ពួកគេបានគូរ ពួកគេបានគូរ ប៉ុន្តែ Rooseveltats មិននៅទីនោះទេ" ។ការប្រមាថគឺយុត្តិធម៌។

ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គ្មានការចាប់អារម្មណ៍ទៅលើការពិតដែលថាចាប់ពីពាក់កណ្តាលឆ្នាំ 1940 ដល់ពាក់កណ្តាលឆ្នាំ 1941 ចក្រភពអង់គ្លេសបានប្រយុទ្ធជាមួយ Nazis ម្តងមួយៗ។ ការពិត​នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹង​ឡើយ ហើយ​ប្រហែល​ជា​មិន​ទាន់​ដឹង​យ៉ាង​ពេញលេញ​រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ។

ប៉ុន្មានខែបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ ការប្រឈមមុខដាក់គ្នាថ្មីមួយបានចាប់ផ្តើម។ នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការឃោសនា ក្នុងការប្រណាំងសព្វាវុធ និងក្នុងការគាំទ្រដែលសហភាពសូវៀតបានផ្តល់ដល់កងកម្លាំងប្រឆាំងនឹងចក្រភពអង់គ្លេសតាមព្យញ្ជនៈគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃចក្រភពអង់គ្លេស។ នៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំនយោបាយរបស់សូវៀតដែលបិទទ្វារ មេដឹកនាំ និងសកម្មជនរបស់ពួកគេនៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹងចក្រភពអង់គ្លេសបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលមនោគមវិជ្ជា ហើយនៅក្នុងជំរុំហ្វឹកហ្វឺនយោធា - ការបណ្តុះបណ្តាលការបំផ្លិចបំផ្លាញយោធា។ CPSU និងរដ្ឋាភិបាលសូវៀតបានបង្កើតទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយរបបទាំងនោះដែលកើតឡើងជាមួយនឹងការដួលរលំនៃចក្រភពអង់គ្លេសដែលបន្តគោលនយោបាយប្រឆាំងនឹងចក្រភពអង់គ្លេសដ៏ខ្លាំងក្លាបំផុត។

នៅក្នុងការឃោសនា សង្គម-នយោបាយ និងសូម្បីតែអក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្ត្រ ប្រធានបទនៃការដួលរលំនៃចក្រភពអង់គ្លេសត្រូវបានពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយ - ខ្ញុំមិនចង់និយាយថាជាមួយនឹង schadenfreude ទាំងស្រុងនោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងករណីណាក៏ដោយ វាត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពេញចិត្តដោយមិនលាក់បាំង។

ទាំងអស់នេះបានបន្តរហូតដល់ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 មុនពេល perestroika ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងសម័យសូវៀត សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការប្រឈមមុខគ្នាដោយហិង្សាបំផុតក៏ដោយ ក៏ការចង់បានវប្បធម៌អង់គ្លេសខ្លាំងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត ហើយតាមពិត មិនដែលចុះខ្សោយឡើយ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅពេលដែលភាពច្របូកច្របល់ប្រឆាំងជនជាតិអង់គ្លេសបានឈានដល់ចំណុចកំពូល ហើយមហាបាតុកម្មត្រូវបានរៀបចំឡើងក្រោមពាក្យស្លោកថា "ចម្លើយរបស់យើងចំពោះ Chamberlain" និង "ព្រះអម្ចាស់នៅចំពោះមុខ" សាធារណជនដែលអានបានកោតសរសើរអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស។ ការបកប្រែនៃ "The Forsyte Saga" ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 គឺជាអក្សរសិល្ប៍ដែលអានយ៉ាងទូលំទូលាយបំផុត វាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50 នៅពេលដែលសៀវភៅនេះត្រូវបានបោះពុម្ពម្តងទៀត។

មិន​មាន​ការ​ស្ទង់​មតិ​ស្ថិតិ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​នៅ​ពេល​នោះ​ទេ។ អាស្រ័យហេតុនេះ ខ្ញុំពឹងផ្អែកយ៉ាងធំធេងលើការចងចាំរបស់ខ្ញុំ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ នៅពាក់កណ្តាល និងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 សៀវភៅដែលចូលចិត្តបំផុតក្នុងចំណោមសិស្សសាលាគឺ "Treasure Island" ហើយក្នុងចំនោមខ្សែភាពយន្តទាំងនោះគឺ "Treasure Island" ដូចគ្នា ដែលដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំរឿង V.P. Weinstock ដោយមានការចូលរួមពីសិល្បករដូចជា N.K. Cherkasov, O.N. Abdulov, M.I. Tsarev, S.A. ម៉ាទីនសុន។

យើងអានប្រលោមលោករបស់ Walter Scott - "Ivanhoe", "Rob Roy" ។ មិននិយាយពី W. Shakespeare, J. Byron ឬ C. Dickens ទេ ស្ទើរតែគ្រប់ការងារទាំងអស់ត្រូវបានបកប្រែជាភាសារុស្សីជាច្រើនដង។ ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 20 ។ ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងសម្បើម ដែលពួកគេត្រូវបានបកប្រែជាច្រើនដង ដោយអ្នកបកប្រែផ្សេងៗគ្នា ដោយក្ដីស្រឡាញ់ដែលមិនបង្ហាញ។ កំណាព្យ "The Commandment" របស់ R. Kipling ( បើ..) ត្រូវបានបកប្រែរាប់មិនអស់ ការបកប្រែដ៏ល្បីបំផុតតែម្នាក់ឯងមិនតិចជាងប្រាំពីរទេ។ មានការចាប់អារម្មណ៍លើ Kipling នៅក្នុងសហភាពសូវៀត សូម្បីតែនៅពេលដែលវាកំពុងធ្លាក់ចុះបន្តិចនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេសក៏ដោយ។

សូម្បីតែនៅឆ្នាំ 1939-1940 ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃទំនាក់ទំនងសូវៀត - អាឡឺម៉ង់និងគោលនយោបាយប្រឆាំងនឹងសូវៀតអង់គ្លេសយ៉ាងខ្លាំងអ្នកនិពន្ធដ៏ពេញនិយមបំផុតម្នាក់នៅក្នុងសហភាពសូវៀតគឺ J.B. បព្វជិត។ ការលេងរបស់គាត់ "Dangerous Turn" ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីវាត្រូវបានបកប្រែក្នុងឆ្នាំ 1938 ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរោងកុន ហើយសាលប្រជុំនានាមានទស្សនិកជនច្រើន។ រឿងរបស់គាត់ "Blackout at Gratley" ត្រូវបានបកប្រែនៅឆ្នាំដដែលដែលវាត្រូវបានបោះពុម្ពជាភាសាអង់គ្លេសនៅឆ្នាំ 1942 សៀវភៅនោះបានក្លាយជាការងារដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍បរទេសនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ មិនយូរប៉ុន្មានប្រលោមលោករបស់ Priestley Daylight នៅថ្ងៃសៅរ៍បានទទួលជោគជ័យស្ទើរតែដូចគ្នា: វាត្រូវបានបោះពុម្ពនៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1943 ជាភាសារុស្សីក្នុងឆ្នាំ 1944 ។

ឆ្នាំដ៏ខ្មៅងងឹតបំផុតសម្រាប់ការណែនាំអក្សរសិល្ប៍បរទេសដល់អ្នកអានសូវៀតគឺជាឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ស្តាលីន - ពីឆ្នាំ 1946 ដល់ឆ្នាំ 1953។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែពេលនោះ ព្រឹត្តិការណ៍នៃជីវិតវប្បធម៌គឺការបោះពុម្ពកំណាព្យរបស់ Burns, sonnets របស់ Shakespeare និងកំណាព្យអង់គ្លេសផ្សេងទៀតដែលបកប្រែដោយ S. យ៉ា. ម៉ាសាក់។ ពួកគេនៅតែជាស្នាដៃឯកនៃការងារបកប្រែរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ វា​ត្រូវ​បាន​បោះពុម្ព​ជា​ច្រើន​ដង​ហើយ​នៅ​តែ​ត្រូវ​បាន​បោះពុម្ព​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​។

ទាំងនេះគ្រាន់តែជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងវប្បធម៌អង់គ្លេសដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងសហភាពសូវៀត សូម្បីតែនៅក្នុងឆ្នាំដ៏អាក្រក់បំផុតក៏ដោយ។ ហើយទោះបីជាមានការប្រឆាំងនឹងគោលនយោបាយផ្លូវការរបស់អង់គ្លេសក៏ដោយ ក៏ផ្នែកសំខាន់នៃការចាប់អារម្មណ៍នេះនៅតែពេញចិត្តដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយ រោងកុន និងភាពយន្តរបស់រដ្ឋ។ យើងសិស្សសាលាអានទស្សនាវដ្តី "សម្ព័ន្ធមិត្តអង់គ្លេស" ហើយនៅឆ្នាំ 1944-1945 ។ បានច្រៀងចម្រៀងអំពី James Kennedy ប្រធានក្រុមអ្នកបំផ្លាញអង់គ្លេស (កំណត់ត្រាជាមួយបទចម្រៀងនេះត្រូវបានចេញផ្សាយផងដែរ):

ទំនិញដ៏មានតម្លៃត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអ្នក, James Kennedy, នាំមិត្តភក្តិទៅសហភាពសូវៀត James Kennedy ។

ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃ "រលាយ" សាលារៀនដែលបង្រៀនជាភាសាអង់គ្លេសត្រូវបានបើកនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ ការហាមប្រាមយ៉ាងតឹងរ៉ឹងលើការបញ្ចាំងភាពយន្តបរទេសបន្តិចម្តងៗក្លាយជារឿងអតីតកាល។ សិល្បករមកពីបរទេសបានចាប់ផ្តើមមកសហភាពសូវៀត។ ទស្សនាវដ្ដី "អក្សរសិល្ប៍បរទេស" បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ព ហើយរឿងប្រលោមលោកអង់គ្លេសជាច្រើនត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីនោះ។ ការ​បោះពុម្ព​ផ្សាយ​ការ​បក​ប្រែ​អក្សរសិល្ប៍​អង់គ្លេស​មាន​ការ​កើន​ឡើង​យ៉ាង​ខ្លាំង។ មានការផលិតរឿងល្ខោនអង់គ្លេសដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងរោងកុន។ និងការសម្តែងរបស់ V.B. តួនាទីរបស់ Livanov ជា Sherlock Holmes ក្នុងរឿងភាគដែលផ្អែកលើស្នាដៃរបស់ Conan Doyle ត្រូវបានគេវាយតម្លៃថាមិនចាញ់សូម្បីតែនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសក៏ដោយ។

ជាការពិតណាស់ការអានជាសាធារណៈមិនត្រូវបានណែនាំដល់ការងារ "គ្រោះថ្នាក់" ដូចជា "1984" ឬ "កសិដ្ឋានសត្វ" ដោយ George Orwell ទេ។ ប៉ុន្តែពួកគេក៏ត្រូវបានបកប្រែ និងបោះពុម្ពផងដែរ ទោះបីជានៅក្នុងការបោះពុម្ពមានកំណត់ណាស់ (ជាច្រើនរយច្បាប់) - សម្រាប់ព័ត៌មាននៃកំពូលនៃ CPSU ។ ដើម្បីបោះពុម្ពអក្សរសិល្ប៍បែបនេះ មានការិយាល័យវិចារណកថាពិសេសមួយនៅក្នុងរោងពុម្ពមួយក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នេះគឺជាបណ្តាញដែលពួកឥស្សរជនដែលកំពុងកាន់អំណាចនៃសហភាពសូវៀតបានសិក្សាអំពីនិន្នាការនយោបាយ និងវប្បធម៌ "ហាមឃាត់" ពីលោកខាងលិច។
ហើយសម្រាប់មនុស្សសាមញ្ញ ស្ថានីយ៍វិទ្យុ BBC (នៅពេលដែលគេអាចស្តាប់ឮវាតាមរយៈការកកស្ទះ) គឺជាបង្អួចទៅកាន់ពិភពខាងក្រៅ។ ការព្យាយាមបង្ខូចកេរ្តិ៍ឈ្មោះស្ថានីយ៍វិទ្យុនេះ និងអ្នកដែលបានស្តាប់ ការឃោសនាផ្លូវការបានចេញជាពាក្យប្រមាថមើលងាយ "បាន​ព្រៃ។"

* * * A.S. Pushkin បានសរសេរអំពី "ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ Pugachev": “ខ្ញុំមិនដឹងថាអាចបោះពុម្ពបានទេ យ៉ាងហោចណាស់ខ្ញុំក្នុងមនសិការល្អ បានបំពេញកាតព្វកិច្ចរបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រ៖ ខ្ញុំបានស្វែងរកការពិតដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម ហើយបង្ហាញវាដោយគ្មានភាពច្របូកច្របល់ ដោយមិនព្យាយាមលើកសរសើរ។ អំណាច ឬរបៀបគិតបែបទាន់សម័យ។ .

តើវាងាយស្រួលទេនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងនៅសូវៀត ហើយមួយផ្នែកសូម្បីតែនៅសម័យមុនសូវៀត ក្នុងការសរសេរដោយស្មោះត្រង់ និងត្រឹមត្រូវអំពីទំនាក់ទំនងរវាងអង់គ្លេស និងរុស្ស៊ី - ដើម្បីបំពេញកាតព្វកិច្ចរបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តដោយមនសិការល្អ? នៅក្រោមសម្ពាធនៃ "កម្លាំង" - គោលនយោបាយផ្លូវការនិង "វិធីនៃការគិតម៉ូត" - ការប្រកាន់ពូជសាសន៍ដ៏ធំ។ តើខ្ញុំអាចនិយាយអ្វីបាន - និងការចាប់ពិរុទ្ធជាក់ស្តែង!

តើនេះជាមូលហេតុដែលការសិក្សាភាសាអង់គ្លេសបុរាណរបស់រុស្ស៊ី ការសិក្សាអំពីទំនាក់ទំនងរបស់ប្រទេសយើងជាមួយចក្រភពអង់គ្លេសមិនមែនជាប្រធានបទអាទិភាពទេ? អ្នកប្រាជ្ញភាសាអង់គ្លេសរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតបានផ្តោតលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទំនាក់ទំនងសេដ្ឋកិច្ចសង្គមនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសនៅចុងយុគសម័យកណ្តាលនិងសម័យទំនើប។ នេះជារបៀបដែល M.M. Kovalevsky, P.G. Vinogradov, D.M. Petrushevsky, A.N. សាវិន, S.I. Arkhangelsky, E.A. Kosminsky, Ya.A. Levitsky, V.F. Semenov, G.A. Chkhartishvili, V.V. Shtokmar, V.M. Lavrovsky, M.A. Barg, E.V. Gutnova, L.P. រីភីណា។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ N.I. Kareev និង E.V. Tarle គឺជាអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រដែលការសិក្សាភាសាអង់គ្លេសមិនមែនជាផ្នែកសំខាន់នៃការងារនោះទេ។

ការរួមចំណែករបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីដែលបានធ្វើឡើងក្នុងការសិក្សាអំពីបញ្ហាទាំងនេះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអង់គ្លេសអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសខ្លួនឯង។ ហើយយោងទៅតាមសិលាចារឹកនៅលើផ្នូររបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រ P.G. Vinogradov ដែលបានស្លាប់នៅ Oxford៖ "ដឹងគុណប្រទេសអង់គ្លេសចំពោះជនចម្លែក" ។

ហេតុអ្វីបានជាកាឡាក់ស៊ីនៃអ្នកស្រាវជ្រាវជនជាតិរុស្សីដ៏ឆ្នើមមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏យូរលង់នៃភូមិអង់គ្លេស រដ្ឋាភិបាលក្នុងតំបន់ សភា កំណែទម្រង់ និងបដិវត្តន៍នៃប្រទេសឆ្ងាយបំផុតនៅអឺរ៉ុប? ជាការពិតណាស់ ពួកគេម្នាក់ៗមានហេតុផលផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់រឿងនេះ។ ប៉ុន្តែ វាហាក់បីដូចជាខ្ញុំ មានអ្វីមួយដូចគ្នា ប្រហែលជាខ្ញុំចង់ព្យាយាមលើផ្លូវរុស្ស៊ីដែលរដ្ឋបានយក ដែលជាផ្លូវមួយក្នុងចំនោមដំបូងគេដែលក្លាយជាមូលធននិយម ហើយប្រកាសពីគំនិតនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យលោកខាងលិច។

ស្នាដៃរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ (មិនទាន់ជាសៀវភៅទេ ប៉ុន្តែជាអត្ថបទ) ដោយផ្ទាល់លើទំនាក់ទំនងរុស្ស៊ី-អង់គ្លេសបានលេចចេញនៅឆ្នាំ ១៩០៧-១៩១៧ នៅពេលដែលស្ថានភាពទូទៅ - ទំនាក់ទំនងរវាងរុស្ស៊ីជាមួយចក្រភពអង់គ្លេស - បានចាប់ផ្តើមរួមចំណែកដល់រឿងនេះ។ A.N. Savin នៅមុនថ្ងៃនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយបានបោះពុម្ពអត្ថបទ "ប៊ីស្សពអង់គ្លេសមកលេងរុស្ស៊ី" និង "អ្នកបំផ្លាញសហគមន៍រុស្ស៊ីនិងអ្នកការពារអង់គ្លេស" ។ ហើយក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម - អត្ថបទ "ទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស - រុស្ស៊ីទាក់ទងនឹងការបង្កើត Triple Entente" ។ នៅឯសង្គមសម្រាប់ Rapprochement ជាមួយប្រទេសអង់គ្លេស គាត់បានថ្លែងសុន្ទរកថា "រុស្ស៊ី និងអង់គ្លេស" និង "មតិសាធារណៈជាភាសាអង់គ្លេសលើសង្គ្រាម និងសន្តិភាព" ។

សង្គមអង់គ្លេស - រុស្ស៊ីនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយ Kovalevsky ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ - ដោយ Vinogradov ។ ប្រហែលជានៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ Kosminsky ក៏បានបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទំនាក់ទំនងវប្បធម៌រវាងរុស្ស៊ី និងអង់គ្លេស។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1917 M.M. Bogoslovsky ដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃការងារពហុភាគនៅលើ Peter the Great បានបន្តស្វែងយល់ដោយផ្អែកលើឯកសាររុស្ស៊ី និងអង់គ្លេសតែមួយគត់ ការស្នាក់នៅរយៈពេលបីខែរបស់ Peter's Great Embassy in England ក្នុងឆ្នាំ 1698។ ក្រោយមកទំនាក់ទំនងរុស្ស៊ី-អង់គ្លេសក្នុងអំឡុងពេល ពេលវេលារបស់ពេត្រុសត្រូវបានសិក្សាដោយ L.A. Nikiforov ។ (និងនៅប្រទេសអង់គ្លេស - L. Hughes) ។ ការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះការសិក្សាអំពីទំនាក់ទំនងវប្បធម៌អង់គ្លេស-រុស្ស៊ី និងការជ្រៀតចូលនៃវប្បធម៌ក្នុងសតវត្សទី 18-19 ។ ចូលរួមចំណែកដោយ Philologist M.P. អាឡិចសេវ។

ប៉ុន្តែវាពិបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការសិក្សាស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទំនាក់ទំនងដែលបានអភិវឌ្ឍក្នុងសម័យទំនើបនេះ។ នៅក្នុងការឃោសនាផ្លូវការ និងផ្លូវការរបស់សហភាពសូវៀត អង់គ្លេសត្រូវបានស្តីបន្ទោសចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាង! ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមស៊ីវិលរុស្ស៊ី នាងបានគាំទ្រជនជាតិស្បែកស ហើយបានចូលរួមក្នុងអន្តរាគមន៍។ នៅក្នុងការកាត់ក្តីនយោបាយដ៏អាក្រក់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ជនជាប់ចោទជាច្រើនត្រូវបានកាត់ទោសពីបទសង្ស័យថាមានទំនាក់ទំនងជាមួយចារកម្មអង់គ្លេស។ គោលនយោបាយរបស់ប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការពន្យារពេលដោយចេតនាក្នុងការបើកផ្នែកខាងមុខទីពីរ។ ហើយការចាប់ផ្តើមនៃសង្រ្គាមត្រជាក់បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសុន្ទរកថារបស់ Churchill នៅ Fulton នៅថ្ងៃទី 5 ខែមីនា ឆ្នាំ 1946។ បញ្ជីនៃការចោទប្រកាន់ទាំងនេះគឺស្ទើរតែគ្មានទីបញ្ចប់។

ដូច្នេះ, alas, មនុស្សម្នាក់អាចយល់បានថាហេតុអ្វីបានជាអ្នកប្រាជ្ញភាសាអង់គ្លេសចូលចិត្ត I.S. Zvavich, F.A. Rotshtein, L.E. Kertman, A.M. សៀវភៅ និងអត្ថបទរបស់ Nekrich ស្ទើរតែមិនប៉ះពាល់ដល់ទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស-សូវៀត។ ថ្វី​បើ​ជា​ការ​ពិត ពួក​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​រឿង​នេះ។ (V.M. Lavrovsky និង A.M. Nekrich ខ្ញុំចាំបានថា សូម្បីតែពេលដែលខ្ញុំរៀនចប់នៅវិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្ត្រនៃបណ្ឌិតសភាវិទ្យាសាស្ត្រសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1953-1956 បានពិភាក្សាប្រធានបទនេះច្រើនដងដោយមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង)។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​បាន​ព្យាយាម​បដិសេធ​មិន​ធ្វើ​សេចក្តី​ថ្លែងការណ៍​តាម​សារព័ត៌មាន។ ហើយ​មិន​ត្រឹម​តែ​ដោយសារ​តែ​រឿង​គំនុំ​ខាង​នយោបាយ​និង​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​នោះ​ទេ។ នៅសម័យសូវៀត ការងារក្នុងបណ្ណសារក្នុងស្រុក យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មីៗត្រូវបានបិទ។ ហើយជាទូទៅវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការទទួលបានការធ្វើដំណើរអាជីវកម្មដើម្បីធ្វើការនៅក្នុងបណ្ណសាររបស់អង់គ្លេស។ N.A. Erofeev ដែលបានលះបង់ជីវិតដ៏យូរអង្វែងរបស់គាត់ចំពោះការសិក្សាភាសាអង់គ្លេស និងជាប្រធានផ្នែកចក្រភពអង់គ្លេសនៅវិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីនោះ មិនអាចសម្រេចបាននោះទេ។ ខ្ញុំ​បាន​ទៅ​លេង​ប្រទេស​អង់គ្លេស​តែ​ម្ដង គឺ​តែ​ប៉ុន្មាន​ថ្ងៃ​ប៉ុណ្ណោះ ហើយ​បន្ទាប់​មក​បាន​ត្រឹម​តែ​ជា​អ្នក​ទេសចរ។ ដូចគ្នានេះដែរបានកើតឡើងចំពោះជោគវាសនារបស់អ្នកប្រាជ្ញអង់គ្លេស A.M. Nekricha: ទើបតែពីរបីថ្ងៃប៉ុណ្ណោះក្នុងនាមជាអ្នកទេសចរ។

D. McLain ដែលដូចជា K. Philby ជាមន្ត្រីចារកម្មដែលធ្វើការឱ្យសហភាពសូវៀត ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកជំនាញលើបញ្ហានៃប្រវត្តិសាស្ត្រអង់គ្លេសសម័យទំនើប។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការងារនេះ គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុងមូស្គូអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ហើយបានបោះពុម្ពអត្ថបទក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយ S. Madzoevsky នៅក្នុងទស្សនាវដ្តី កិច្ចការអន្តរជាតិ សេដ្ឋកិច្ចពិភពលោក និងទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិ និងពេលវេលាថ្មី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាគាត់ប្រហែលជាដោយសារហេតុផលពិសេសរបស់គាត់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែគាត់មិនបានប៉ះពាល់ច្រើនក្នុងការបោះពុម្ពលើប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសជាមួយប្រទេសរបស់យើង។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងយុគសម័យក្រោយស្តាលីនក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 80 បន្ទាប់ពីការបន្ធូរបន្ថយការហាមឃាត់ការត្រួតពិនិត្យការសិក្សាមួយចំនួនបានលេចឡើង។ អ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេបានព្យាយាមជៀសវាងការបំផ្លិចបំផ្លាញដែលបានក្លាយជាការបំផ្លិចបំផ្លាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការឃោសនាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្មារតីរបស់យើងផងដែរ។ អ្នក​ខ្លះ​ជោគជ័យ​ច្រើន​ជាង ខ្លះ​ទៀត​តិច។

V.G. Trukhanovsky បានបោះពុម្ភអត្ថបទស្តីពីទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស - សូវៀតនៅមុនថ្ងៃនិងការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 និងជាសហអ្នកនិពន្ធជាមួយ N.K. Kapitonova - អក្សរកាត់ស្តីពីទំនាក់ទំនងសូវៀត - អង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ ១៩៤៥-១៩៧៨ ។ . Vladimir Grigorievich មិនត្រឹមតែពឹងផ្អែកលើឯកសារប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងលើបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ផងដែរ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការងាររបស់គណៈប្រតិភូសូវៀតនៅឯសន្និសិទ Potsdam ហើយរហូតដល់ពាក់កណ្តាលឆ្នាំ 1953 គាត់បានធ្វើការនៅក្រសួងការបរទេសសហភាពសូវៀតក្នុងទិសដៅរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។ Trukhanovsky បានលះបង់ទំព័រជាច្រើនចំពោះធម្មជាតិនៃទំនាក់ទំនង Anglo-Soviet នៅក្នុងជីវប្រវត្តិដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Churchill និង Eden ។

Monographs ដោយ A.F. ត្រូវបានបោះពុម្ព។ Ostaltseva អំពីកិច្ចព្រមព្រៀងអង់គ្លេស - រុស្ស៊ីឆ្នាំ 1907 ។ A.V. Ignatiev អំពីទំនាក់ទំនងរុស្ស៊ី - អង់គ្លេសនៅមុនខែតុលាអ្នកការទូត V.I. Popov ស្តីពីទំនាក់ទំនងការទូតរវាងសហភាពសូវៀតនិងអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1929-1939 ។ , G.S. Ostapenko ស្តីពីកិច្ចសហប្រតិបត្តិការសហជីពអង់គ្លេស-សូវៀត។ I.V. បានធ្វើច្រើនដើម្បីសិក្សាទំនាក់ទំនងរវាងរុស្ស៊ី និងចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ Alekseev និង M.M. Karliner; ទំនាក់ទំនងសាធារណៈរុស្ស៊ី - អង់គ្លេសនៅចុងសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 - N.V. អ៊ីវ៉ាណូវ៉ា។ T.A. បានធ្វើការលើការគ្របដណ្តប់នៃចលនាសង្គមរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860-1880 ដោយសារព័ត៌មានអង់គ្លេស និងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តអង់គ្លេស។ Filippova និង M.D. កាប៉ាឆេវ។ ការយល់ឃើញរបស់អង់គ្លេសចំពោះរុស្ស៊ីនៅទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 ត្រូវបានសិក្សាដោយ I.V. ការ៉ាតស៊ូបា។ អំពីទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស - រុស្ស៊ីនៅមុនថ្ងៃនិងកំឡុងសង្គ្រាមរុស្ស៊ី - ទួរគីឆ្នាំ 1877-1878 ។ បានបោះពុម្ពអត្ថបទគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដោយ V.N. Vinogradov ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងស៊េរីនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយសៀវភៅដោយ N.A. Erofeeva "Foggy Albion ។ អង់គ្លេស និងអង់គ្លេស តាមរយៈក្រសែភ្នែករបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី" ។ ទោះបីជាវានិយាយអំពីត្រីមាសទី 2 នៃសតវត្សទី 19 ក៏ដោយ ការវិភាគរបស់អ្នកនិពន្ធ និងការសន្និដ្ឋានរបស់គាត់គឺមានលក្ខណៈទូលំទូលាយណាស់ ដែលវាទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងរូបភាពនៃប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 20 *។

* វាជារឿងចម្លែកដែលអ្នកនិពន្ធមិនបានរៀបរាប់អំពីអត្ថបទដ៏អស្ចារ្យអំពីប្រទេសអង់គ្លេស និងភាសាអង់គ្លេស - "ឫសនៃដើមឈើអុក" ដោយ Vsevolod Ovchinnikov ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1979 នៅក្នុងទស្សនាវដ្តី "ពិភពលោកថ្មី" ហើយទទួលបានប្រជាប្រិយភាពមិនធម្មតា។ - V.V.

គ្រូរបស់ខ្ញុំបានសុបិនចង់ធ្វើការលើប្រធានបទនេះអស់ជាច្រើនឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែដោយបានរងទុក្ខទាំងពីរនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 30 នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីគណបក្សហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 40 នៅពេលដែលគាត់បានធ្លាក់នៅក្រោមម៉ាស៊ីនចំហុយនៃយុទ្ធនាការដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹង "សកលនិយម" និង "ការសរសើរដល់លោកខាងលិច" ។ Erofeev ក្នុងឆ្នាំ 1975 បានទទួលការវាយលុកថ្មីមួយ: ពីសៀវភៅរបស់គាត់ "What is History" អ្នកកែសម្រួលបានព្យាយាមដកចេញស្ទើរតែទាំងអស់ដែលថ្មីនិងថ្មីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់គាត់បានសរសេរសៀវភៅនេះ។ ពួកគេមិនចូលចិត្តភាពមិនលំអៀងរបស់គាត់ (ដូចដែលពួកគេហៅវាថា "objectivist" ប៉ុន្តែការពិត - គោលបំណងសាមញ្ញ) ការវិភាគនៃទស្សនៈមិនមែនម៉ាក្សនិយម។

ហើយនៅឡើយទេគាត់បានសម្រេចចិត្ត។ គាត់ជឿថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការពន្យារពេល: គាត់មានអាយុជិត 70 ឆ្នាំ។ គាត់ធ្វើការអស់រយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំ - ទោះបីជាការពិតដែលថាសម្ភារៈភាគច្រើនត្រូវបានប្រមូលតាំងពីយូរយារមកហើយក៏ដោយ។ ដោយប្រើការវិភាគខ្លឹមសារ ដែលមិនសូវស្គាល់ចំពោះអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងស្រុកនៅពេលនោះ ខ្ញុំបានសិក្សាកាសែតរុស្ស៊ីសម្រាប់រយៈពេលទាំងមូលដែលកំពុងសិក្សា។ រហូតមកដល់ "ទស្សនាវដ្តីស្ត្រី" និងការបោះពុម្ពផ្សាយដែលមានឈ្មោះថា "ពាក្យចចាមអារ៉ាម។ កាសែតម៉ូដនិងព័ត៌មាន" ។ ហើយអនុស្សាវរីយ៍ កំណត់ហេតុ និងកំណត់ចំណាំដែលគាត់បានសិក្សាគឺរាប់មិនអស់។

ជាការពិតណាស់ គាត់បានសរសេរយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ដើម្បីកុំឱ្យរត់ចូលទៅក្នុងការរស់រវើកដូចគ្នានៅឯគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព ដែលសៀវភៅមុនរបស់គាត់ត្រូវបានទទួលរង។ តើ​ការ​ចាប់​ពិសោធ​របស់​គាត់​លើក​នេះ​មាន​ការ​លំបាក​អ្វី​ខ្លះ? ការពិតគឺថា Erofeev មិនដូចអ្នកនិពន្ធដទៃទៀតទេដែលចង់ពិចារណាមិនត្រឹមតែគោលនយោបាយសាធារណៈប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងគំនិតដែលមាននៅក្នុងសង្គមផងដែរ។ ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តនេះ មនុស្សម្នាក់មិនអាចនៅស្ងៀមចំពោះទស្សនៈខុស សូម្បីតែការរើសអើងរបស់ប្រជាជនខ្លួន បុគ្គលសាធារណៈល្បីៗ អ្នកនិពន្ធលេចធ្លោ អ្នកផ្សព្វផ្សាយ និងអ្នកសារព័ត៌មាន។ តើអ្នកទាំងអស់គ្នាចូលចិត្តការរិះគន់បែបនេះទេ? រិះគន់បរទេសឱ្យបានច្រើនតាមដែលអ្នកចង់បាន បញ្ចេញគំនិតអំពីប្រទេសរបស់យើង។ អ្នកថែមទាំងអាចចោទប្រកាន់គាត់ពីបទក្លែងបន្លំដោយចេតនា បំភ្លៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ មនុស្សជាច្រើនយើងដឹង សូម្បីតែដោយការចំអកថា "ជនចម្លែក" បានទទួលទាំងប្រជាប្រិយភាព និងដើមទុន។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នករិះគន់ "របស់អ្នក" ពួកគេអាចនិយាយថាអ្នកមិនមែនជាអ្នកស្នេហាជាតិទេ។ Nikolai Alexandrovich បានចែករំលែកការសង្ស័យទាំងនេះជាមួយខ្ញុំច្រើនជាងម្តង។

នៅឆ្នាំ 1980 អត្ថបទរបស់ Solzhenitsyn "អ្វីដែលគំរាមកំហែងអាមេរិកជាមួយនឹងការយល់ដឹងមិនល្អអំពីប្រទេសរុស្ស៊ី" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅបរទេស។ បន្ទាប់ពីអានវា Erofeev បាននិយាយថា "ហេតុអ្វីបានជា Solzhenitsyn មិនសរសេរអ្វីដែលការយល់ដឹងមិនល្អរបស់អាមេរិកគំរាមកំហែងដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី?" សម្រាប់ពួកយើង នៅប្រទេសរុស្ស៊ី ការដឹងនេះគឺប្រហែលជាសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត!

សៀវភៅជីវប្រវត្តិរបស់ Solzhenitsyn ក៏បណ្តាលឱ្យគាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលផងដែរ។ ភាគច្រើននៃឃ្លានេះ៖ “ក្រោមបាតដៃទទេ ពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ គឺជាទឹកដីនៃមាតុភូមិ មានតែការឈឺចាប់ប៉ុណ្ណោះ ដែលខ្ញុំឮ មានតែខ្ញុំសរសេរអំពីវាប៉ុណ្ណោះ”។និងមួយទៀត៖ "ខ្ញុំមិនបានឃើញបរទេសទេ ខ្ញុំមិនស្គាល់ពួកគេ ហើយខ្ញុំមិនមានពេលក្នុងជីវិតដើម្បីស្គាល់ពួកគេទេ"។. មែនហើយ Erofeev ឆ្ងល់ថា "តើវាមិនចាំបាច់ក្នុងការស្តាប់ការឈឺចាប់របស់មនុស្សផ្សេងទៀតទេ?" ហើយជាទូទៅវាប្រែថាអ្នកប្រហែលជាមិនស្គាល់មនុស្សផ្សេងទៀតទេ? ចាប់តាំងពី Nikolai Aleksandrovich បានចូលរួមក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមិនត្រឹមតែចក្រភពអង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងអាហ្វ្រិកផងដែរគាត់ក៏ត្រូវបានកាត់ផ្តាច់ដោយពាក្យដ៏ហួសចិត្តរបស់ Solzhenitsyn ផងដែរ: "អ្នករងទុក្ខនៃទ្វីបអាហ្វ្រិក" ។

ជាការពិតណាស់ Erofeev បានវែកញែក Solzhenitsyn ប្រហែលជាបាននិយាយពាក្យទាំងនេះនៅក្នុងចិត្តរបស់គាត់នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានទទួលរងនូវការបៀតបៀន។ ប៉ុន្តែ​ការ​បៀតបៀន​មិន​មែន​មក​ពី​បរទេស​ទេ គឺ​មក​ពី​ប្រជាជន​យើង​នៅ​ទី​នេះ។ ក្រោយមក ក៏មានកំហុសរបស់អ្នកស្រុក ឃើញខ្លួនឯងនៅបរទេសយ៉ាងនេះ ហើយឆ្លៀតឱកាសបដិសណ្ឋារកិច្ចរបស់ខ្លួន ហេតុអ្វីក៏គាត់និយាយស្តីអំពីនាងដោយមិនអាណិត និងអាណិត? សម្រាប់ខ្លួនគាត់ Erofeev បានសន្និដ្ឋានថា: ទោះបីជា Solzhenitsyn ដែលជាអ្នកគ្រប់គ្រងគំនិតម្នាក់ប្រកែកដូចនេះ តើយើងអាចរំពឹងអ្វីខ្លះពីការត្រួតពិនិត្យ?

ហើយគាត់បានចាប់ផ្តើមស៊ើបអង្កេតដែនកំណត់នៃការហាមឃាត់ការចាប់ពិរុទ្ធជាមួយនឹងអត្ថបទនៅក្នុងបណ្តុំតូច "បញ្ហាប្រវត្តិសាស្ត្រអង់គ្លេស" ។ នៅឆ្នាំ 1978 គាត់បានបោះពុម្ពអត្ថបទ "បដិវត្តឧស្សាហកម្មនៅប្រទេសអង់គ្លេសនៅក្នុងកញ្ចក់នៃសារព័ត៌មានរុស្ស៊ី" ។ បន្ទាប់មក - "Decrepit Albion": ប្រទេសអង់គ្លេសនៅក្នុងសារព័ត៌មានរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ទី 30-40 ។ សតវត្សទី XIX ។ . ហើយនៅទីបំផុត "ទឹកដីនៃ Eccentrics" (ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស - រុស្ស៊ី)" ។

ហើយ​គាត់​អាច​និយាយ​ថា បើ​មិន​មែន​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ទេ នោះ​ច្រើន​នៃ​អ្វី​ដែល​គាត់​ចង់​បាន។ ជាសំណាងល្អ សៀវភៅនេះបានចេញមកដោយមិនមានការកាត់បន្ថយពិសេសណាមួយឡើយ។ បានចេញមកនៅពេលគាត់មានអាយុ 75 ឆ្នាំ។ បទចម្រៀង swan របស់គាត់។ គាត់បានដាក់បញ្ចូលបទពិសោធន៍ជាច្រើនទសវត្សរ៍របស់គាត់ក្នុងការបង្កើតវិធីសាស្រ្តសម្រាប់វិធីសាស្រ្តប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់ស្តែងចំពោះការសិក្សាអំពីគំនិតជនជាតិភាគតិច និងរូបភាពរបស់មនុស្សផ្សេងទៀត។ ជំពូកទីមួយនៃសៀវភៅមិននិយាយអំពីប្រទេសអង់គ្លេស ឬរុស្ស៊ីទាល់តែសោះ - "គំនិតជនជាតិភាគតិច"។ វា​ជួយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​អនុវត្ត​ក្នុង​ការ​សិក្សា​រូបភាព​នៃ​ប្រទេស​បរទេស​, ជន​បរទេស​។ "បន្ទាប់ពីទាំងអស់, រូបភាពរុស្ស៊ីរបស់ជនជាតិអង់គ្លេស,- គាត់បានសរសេរថា - នេះជាករណីពិសេសនៃគំនិតជនជាតិ។ ដូច្នេះហើយ តាមរយៈការសិក្សាអំពីដំណើរការនៃការកើតឡើងរបស់វា យើងកាន់តែខិតទៅជិតការយល់ដឹងអំពីរបៀបដែលគំនិតជនជាតិភាគតិចត្រូវបានបង្កើតឡើងជាទូទៅ»។ .

ចំពោះប្រធានបទជាក់លាក់នៃសៀវភៅ៖ រូបភាពនៃប្រទេសអង់គ្លេស និងអង់គ្លេសនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី នៅទីនេះផងដែរ Erofeev បានសម្តែងការពិចារណាដែលហួសពីវិសាលភាពនៃរយៈពេលដែលគាត់បានសិក្សា។ នេះគ្រាន់តែជាពួកគេមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ៖

“គំនិតអំពីរឿងជាមូលដ្ឋានបំផុតគឺខុស និងបំភ្លៃ ដូច្នេះ ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានគេមើលឃើញថាមិនមាននៅក្នុងអ្វីដែលវាពិតជាមាន ពោលគឺមិនមែននៅក្នុងរោងចក្រ និងរោងចក្រ មិនមែននៅក្នុងកម្លាំងផលិតកម្មដ៏ខ្លាំងនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃមាស និងសំឡេងរោទ៍។ កាក់ ដែលក្នុងនោះមានតិចតួចណាស់នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃមូលធននិយមរបស់អង់គ្លេសត្រូវបានគេយល់ថាជាវិបត្តិផលិតស្រា ដែលបង្ហាញពីមហន្តរាយដែលជិតមកដល់។

"បាតុភូតដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃមូលធននិយម: អំណាចនៃប្រាក់ដែលគ្របដណ្តប់ទាំងអស់ការស្វែងរកប្រាក់ស្អាតការប្រុងប្រយ័ត្នការធ្វើឱ្យខូចទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស - ទាំងអស់នេះបានបង្ហាញថាជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃប្រទេសអង់គ្លេសគឺក្រីក្រហើយបានចូលដល់ដំណាក់កាលនៃការជាប់គាំង។ ប្រទេស​ទាំងមូល​ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​ថា​ជា​ពិភព​នៃ “អរិយធម៌​សម្ភារៈ” ដែល​ថ្លង់​ចំពោះ​សេចក្តី​ត្រូវ​ការ​ខាង​វិញ្ញាណ។

“ការគោរពខ្លួនឯងរបស់ជនជាតិរុស្សីចំពោះចរិតលក្ខណៈជាតិរបស់ពួកគេក៏មានឥទ្ធិពលជាក់លាក់លើរូបភាពរបស់ជនជាតិអង់គ្លេសផងដែរ៖ រូបភាពរបស់ជនបរទេសបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំហំនៃតម្លៃដែលគ្រប់គ្រងលើប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនោះដោយចាត់ទុកអំពើបាបដូចជាផលប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងការទទួលយកបានចំពោះជនជាតិអង់គ្លេស អ្នកសង្កេតការណ៍រុស្ស៊ីចង់សង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពមិនគិតតែពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងចរិតលក្ខណៈជនជាតិរុស្សី ក្នុងករណីនេះ យើងកំពុងនិយាយ មិនមែនអំពីលក្ខណៈជាក់ស្តែងនៃតួអក្សររុស្ស៊ីនោះទេ ប៉ុន្តែអំពីគំរូដែលគ្របដណ្ដប់លើចិត្តរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។ " .

សៀវភៅដោយ N.A. Erofeeva ជួយស្វែងរកចម្លើយចំពោះសំណួរ៖ តើការយល់ច្រឡំរបស់រុស្ស៊ីចំពោះប្រទេសអង់គ្លេសនឹងមានតម្លៃអ្វីខ្លះ? អ្នក​ណា​ដែល​មាន​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ​អំពី​ទំនៀម​ទម្លាប់ និង​និន្នាការ​នៃ​ទំនាក់​ទំនង​អង់គ្លេស-រុស្ស៊ី ត្រូវ​ត្រឡប់​មក​កាន់​សៀវភៅ​នេះ​ម្ដង​ហើយ​ម្ដង​ទៀត។

ជាទូទៅ ភាគច្រើននៃរបៀបដែលប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានព្យាបាលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីអាចត្រូវបាននិយាយនៅក្នុងពាក្យរបស់ Goethe ដ៏អស្ចារ្យ: «យើង​ធ្លាប់​តែ​និយាយ​លេង​សើច​ជាមួយ​នឹង​អ្វី​ដែល​ពួក​គេ​មិន​យល់»។ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ពាក្យ​ទាំង​នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត​ស្មើ​ៗ​គ្នា​ចំពោះ​ជនជាតិ​អង់គ្លេស​ចំពោះ​រូបភាព​នៃ​ប្រទេស​រុស្ស៊ី​នៅ​ចក្រភព​អង់គ្លេស។ ប៉ុន្តែនៅទីនោះ ដូចពួកយើងដែរ មានការស្រាវជ្រាវដ៏សក្តិសមជាច្រើននៅក្នុងសតវត្សទី 20 ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ G. Williams, B. Peirs និង M. Bering ដែលបានរស់នៅជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅព្រឹកព្រលឹមនៃសតវត្សទី 20 ។ ការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយសៀវភៅ "រុស្ស៊ីថ្ងៃនេះ", "បំណុលរបស់អឺរ៉ុបចំពោះប្រទេសរុស្ស៊ី", "រុស្ស៊ីនិងពិភពលោក" ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ ស្នាដៃពីរភាគជាមូលដ្ឋានរបស់ T. Masaryk "The Soul of Russia" បន្ទាប់មកត្រូវបានបកប្រែជាភាសាអង់គ្លេស និងបោះពុម្ពនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1919។

* * * ជាមួយ perestroika នៅសហភាពសូវៀតពីកិច្ចប្រជុំរបស់ M.S. Gorbachev ជាមួយ M. Thatcher និងបទសម្ភាសន៍តាមទូរទស្សន៍ដ៏រស់រវើករបស់នាង ជាមួយនឹងការមកលេងរបស់ V.V. ដំណើរ​ទស្សនកិច្ច​របស់​លោក ពូទីន ទៅកាន់​ប្រទេស​អង់គ្លេស​បាន​ចាប់ផ្តើម​ដំណាក់កាល​ថ្មី​មួយ​ក្នុង​ទំនាក់ទំនង​រវាង​សហភាព​សូវៀត រុស្ស៊ី និង​ចក្រភព​អង់គ្លេស។ វាលឿនពេកក្នុងការសង្ខេបរយៈពេលនេះ - ទាំងនេះគ្រាន់តែជាពីរទសវត្សរ៍ចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះ។ លើសពីនេះទៅទៀត រយៈពេលនេះក៏មានភាពមិនច្បាស់លាស់ផងដែរ។ នៅក្នុងនោះ គេអាចមើលឃើញការប្រែប្រួលទាំងនៅក្នុងគោលនយោបាយរបស់រដ្ឋាភិបាល និងអារម្មណ៍សាធារណៈ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ និន្នាការចម្បងនៅក្នុងគោលនយោបាយរដ្ឋរបស់រុស្ស៊ីក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លះកន្លងមកនេះ គឺការកែលម្អបន្តិចម្តងៗនៃទំនាក់ទំនងជាមួយចក្រភពអង់គ្លេស។ ចំណាប់អារម្មណ៍ និងការគោរពចំពោះវប្បធម៌អង់គ្លេសនៅតែរក្សាដដែល។ ក្នុង​ចំណោម​សិស្ស ពាក្យ «ខេមប្រ៊ីជ» និង «អុកហ្វដ» មាន​ថាមពល​ទាក់ទាញ។ ហើយជាទូទៅសម្រាប់ជនជាតិរុស្សីដែលទៅសិក្សាឬធ្វើការនៅបរទេស។ "គោលដៅទី 1 គឺចក្រភពអង់គ្លេស"- ក្នុងករណីណាក៏ដោយនេះគឺជាអ្វីដែលបាននិយាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីដ៏មានឥទ្ធិពល "Novoe Vremya" និងនៅក្នុង "Izvestia" ។ ក "ឥស្សរជនធុរកិច្ចរុស្ស៊ីកំពុងតាំងទីលំនៅនៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអង់គ្លេស" *.

* នេះគ្រាន់តែជាឈ្មោះមួយចំនួនពី "ឥស្សរជន" ដែលរស់នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអង់គ្លេស - Berezovsky, Yavlinsky, Abramovich, Zakayev ... - V.V.

ផ្លូវសម្រាប់សិក្សាទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស-រុស្ស៊ីបានពង្រីកគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ការហាមប្រាមការចាប់ពិរុទ្ធយ៉ាងតឹងរ៉ឹងបែបនេះត្រូវបានដកចេញ។ ឱកាសបានលេចឡើងសម្រាប់ការធ្វើការនៅក្នុងបណ្ណសាររបស់ចក្រភពអង់គ្លេស និងច្រើនជាងមុននៅក្នុងឃ្លាំងបណ្ណសារក្នុងស្រុក។ ជាការពិតណាស់ យើងទាំងអស់គ្នាកំពុងត្អូញត្អែរអំពីអ្វីផ្សេងទៀតឥឡូវនេះ - ភាពខ្វះខាតនៃការគាំទ្រសម្ភារៈសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវ ជាពិសេសសម្រាប់ការងារនៅបរទេស។ ប៉ុន្តែនៅតែ ការស្រាវជ្រាវស៊ីជម្រៅបន្ថែមទៀត ដែលជារឿយៗផ្អែកលើឯកសារបណ្ណសារនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 កំពុងត្រូវបានបោះពុម្ពឥឡូវនេះជាងពីមុន។

ខ្ញុំនឹងលើកឧទាហរណ៍មួយចំនួន។ L.V. Pozdeeva បានបោះពុម្ភអក្សរកាត់ "មតិសាធារណៈរបស់ទីក្រុងឡុងដ៍ - ម៉ូស្គូនិងសហភាពសូវៀតឆ្នាំ 1939-1945" (ទីក្រុងម៉ូស្គូឆ្នាំ 2000) ក៏ដូចជាអត្ថបទមួយចំនួនដោយផ្អែកលើការសិក្សាអំពីកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ I.M. Maisky ដែលជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតសូវៀតនៅទីក្រុងឡុងដ៍អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ជាលទ្ធផលនៃការងារដ៏យូរនៅក្នុងបណ្ណសារអង់គ្លេសរបស់ V.P. Shestakov បានបោះពុម្ភផ្សាយការសិក្សាអំពីជីវិត និងការងាររបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីនៅខេមប្រ៊ីជ និងសៀវភៅ "ការសង្កត់សំឡេងភាសាអង់គ្លេស។ សិល្បៈអង់គ្លេស និងតួអក្សរជាតិ" (ម៉ូស្គូ, 2000) ។ O.A. Kaznina ផងដែរបន្ទាប់ពីការងារដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៅក្នុងបណ្ណសារអង់គ្លេសនិងក្នុងស្រុកបានបោះពុម្ពអក្សរកាត់ "ជនជាតិរុស្ស៊ីនៅប្រទេសអង់គ្លេស: ការធ្វើចំណាកស្រុករុស្ស៊ីក្នុងបរិបទនៃទំនាក់ទំនងអក្សរសាស្ត្រនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20" (M., 1997) ។ A.N. លោក Zashikhin ប្រវត្តិវិទូមកពី Arkhangelsk ដោយបានទទួលជំនួយពីមូលនិធិ Soros ក្រុមប្រឹក្សាចក្រភពអង់គ្លេស និងសាកលវិទ្យាល័យ Oxford អាចខណៈពេលដែលនៅក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស ដើម្បីសិក្សាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ និងការវាយតម្លៃរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអង់គ្លេស អ្នកផ្សព្វផ្សាយ និងអ្នកដំណើរអំពីប្រទេសរុស្ស៊ីដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ពីឆ្នាំ 1856 ដល់ឆ្នាំ 1916 ។

សៀវភៅអំពីប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានបោះពុម្ពនៅ St. Petersburg, Voronezh និងនៅក្នុងទីក្រុងជាច្រើន។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1996 មកទស្សនាវដ្ដីអន្តរជាតិ "RuBriCa (The Russian and British Cathedra)" ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងមូស្គូ និង Kaluga ជាភាសាអង់គ្លេស ដែលឧទ្ទិសដល់បញ្ហានៃអរិយធម៌អង់គ្លេស ប្រវត្តិសាស្រ្ត ទស្សនវិជ្ជា អក្សរសិល្ប៍ ទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី-អង់គ្លេស ការយល់ដឹងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃភាសារុស្ស៊ី។ និងវប្បធម៌អង់គ្លេស។ នៅក្នុងសៀវភៅមួយក្នុងចំណោមសៀវភៅថ្មីៗបំផុត "អង់គ្លេស និងអង់គ្លេស" ដែលបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 2004 មានផ្នែកសរសេរយ៉ាងភ្លឺស្វាង "អង់គ្លេស និងរុស្ស៊ី - ប្រពៃណីនៃការទំនាក់ទំនង" ។

នៅវិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីមិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការបង្កើតរបស់ខ្លួនក្នុងឆ្នាំ 1968 វិស័យប្រវត្តិសាស្ត្រអង់គ្លេសត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សៀវភៅប្រចាំឆ្នាំ "បញ្ហានៃប្រវត្តិសាស្ត្រអង់គ្លេស" ត្រូវបានបោះពុម្ព ហើយកិច្ចប្រជុំជាច្រើនត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអង់គ្លេស។ ប៉ុន្តែ​វិស័យ​នេះ​ឈប់​មាន​ហើយ សៀវភៅ​ប្រចាំ​ឆ្នាំ​ផង​ដែរ ការ​ប្រជុំ​ក៏​បាន​បង្កក។ អ្នកប្រាជ្ញភាសាអង់គ្លេសនាំមុខ N.A. Erofeev ត្រូវបានបញ្ជូនទៅចូលនិវត្តន៍ - ដូចដែលវាហាក់ដូចជាមនុស្សជាច្រើនមិនគ្រប់ខែ។

នៅឆ្នាំ 1992 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់វិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីអរគុណចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ V.G. Trukhanovsky នាយកវិទ្យាស្ថាន A.O. Chubaryan និង E.Yu. ដែលបានជួយពួកគេយ៉ាងស្វាហាប់។ Polyakova, L.F. Tupolevoy, G.S. Ostapenko និងអ្នកប្រាជ្ញអង់គ្លេសផ្សេងទៀត ជំហានថ្មីមួយត្រូវបានយកទៅឆ្ពោះទៅរកការរស់ឡើងវិញនៃការសិក្សាភាសាអង់គ្លេស៖ សមាគមសិក្សាអង់គ្លេសត្រូវបានបង្កើតឡើង។ V.G. បានក្លាយជាប្រធានាធិបតីរហូតដល់មរណភាពរបស់គាត់ (២០០០) ។ Trukhanovsky ។ មិនអាចនិយាយបានថា សកម្មភាពរបស់សមាគមភ្លាមៗបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ប៉ុន្តែនៅតែក្នុងឆ្នាំ 1997-2002 ។ ការប្រមូលបីនៃអត្ថបទ "អង់គ្លេស និងរុស្ស៊ី" ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយអត្ថបទដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តរុស្ស៊ី និងអង់គ្លេស។ ការប្រមូលផ្ដុំទី 4 ឧទ្ទិសដល់ទំនាក់ទំនងរុស្ស៊ី - អង់គ្លេសនៅសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ ហើយបានរៀបចំរួចជាស្រេចសម្រាប់ការបោះពុម្ព រួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុក និងអង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ R. Lyne ដែលជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតអង់គ្លេសប្រចាំនៅទីក្រុងមូស្គូរហូតដល់ខែសីហា ឆ្នាំ 2004 និងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់ឯកអគ្គរដ្ឋទូតមួយទៀតគឺ R. Braithwaite ដែលទាក់ទងនឹង ទីក្រុងម៉ូស្គូ ខែសីហា ឆ្នាំ 1991 គួរឱ្យចងចាំ - កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃផ្តល់គំនិតអំពីរបៀបដែលព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនោះត្រូវបានគេមើលឃើញពីស្ថានទូតអង់គ្លេស។

ពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 19 និងទី 20 ជំនាន់បានកន្លងផុតទៅនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង ប្រព័ន្ធសង្គមមួយបានជំនួសកន្លែងមួយទៀត។ ប៉ុន្តែទាក់ទងនឹងចក្រភពអង់គ្លេស រូបភាពពីរត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាស្ទើរតែមិនប្រែប្រួល៖ ការស្រឡាញ់ចំពោះវប្បធម៌ និងការរិះគន់របស់ខ្លួន (ពេលខ្លះធ្ងន់ធ្ងរ ជួនកាលមានកម្រិតមធ្យម) នៃគោលនយោបាយរដ្ឋាភិបាលរបស់ខ្លួន និងសូម្បីតែរបៀបរស់នៅរបស់អ្នកស្រុក។ ហើយ Anglophilia (ប្រហែលជា Anglomania) ត្រូវបានផ្សំជាមួយ Anglophobia មានតែសមាមាត្រដែលបានផ្លាស់ប្តូរ។ ដូច្នេះ ប្រទេសនេះត្រូវបានគេមើលឃើញថាជា Janus ដែលមានមុខពីរ។

នៅក្នុងការវិភាគនៃទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស-រុស្ស៊ី ជាញឹកញាប់ ប្រសិនបើមិនញឹកញាប់ទេ ត្រូវបានគេនិយាយអំពីភាពផ្ទុយគ្នា ការមិនពេញចិត្តគ្នាទៅវិញទៅមក និងការទាមទារ។ តើនេះមិនត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការស្ទង់មតិសាធារណៈរបស់យើងដែលខ្ញុំបានលើកឡើងនៅដើមអត្ថបទទេ? ពីកន្លែងណាក្នុងឆ្នាំ ១៩៩៥-២០០២ ។ ការកើនឡើងនៃ "អារម្មណ៍អវិជ្ជមានជាទូទៅ" ចំពោះប្រទេសអង់គ្លេស មិនមែនសំដៅលើប្រទេសជាច្រើនទៀតទេ? រោគ​ភ័យ​ខ្លាច? ភាពឯកោ? ប្រឆាំងលោកខាងលិច?

ជាការពិតណាស់ ការសិក្សាអំពីមតិសាធារណៈទាមទារឱ្យមានការវិភាគពហុភាគីស្មុគស្មាញ ហើយនេះមិនទាន់ត្រូវបានអនុវត្តនៅឡើយ។ ហើយខ្ញុំនិយាយម្តងទៀត យើងត្រូវគិតអំពីការពិតដ៏គួរឱ្យព្រួយបារម្ភនេះ។ ជាងនេះទៅទៀត អាកប្បកិរិយាចំពោះចក្រភពអង់គ្លេសគឺជាផ្នែកនៃបញ្ហាធំដែលកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរសម្រាប់រុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1989 ក្នុងអំឡុងពេលស្រាវជ្រាវជាតិដែលធ្វើឡើងដោយ VTsIOM សំណួរថា "តើអ្នកគិតថាប្រទេសរបស់យើងមានសត្រូវសព្វថ្ងៃនេះទេ?" - មានតែ 13% ប៉ុណ្ណោះដែលដាក់ឈ្មោះរដ្ឋ តួអង្គ ឬកងកម្លាំងមួយចំនួន។ ហើយដប់ឆ្នាំក្រោយមកក្នុងឆ្នាំ 1999 - 2000 អ្នកឆ្លើយសំណួរ 65-70% បានឆ្លើយថា: "បាទ រុស្ស៊ីមានសត្រូវ" .

វាត្រូវតែដល់ពេលដែលត្រូវគូសបញ្ជាក់ឱ្យកាន់តែច្បាស់នៅក្នុងនិន្នាការ និងប្រពៃណីពីមុន ដែលនាំឱ្យយើងរួមគ្នា។ សេចក្តីសប្បុរស និងសេចក្តីល្អដែលយើងបានទទួលពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ខ្ញុំនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវឧទាហរណ៍មួយដែលមានសារៈសំខាន់ផងដែរសម្រាប់ប្រវត្តិនៃគ្រួសាររបស់ខ្ញុំ។ នៅឆ្នាំ 1921 នៅពេលដែលតំបន់ Volga កំពុងតែស្រេកឃ្លាន ភាសាអង់គ្លេស Quakers បានរៀបចំជំនួយអាហារទ្រង់ទ្រាយធំ។ មជ្ឈមណ្ឌលនៃសកម្មភាពរបស់ពួកគេគឺទីក្រុង Buzuluk ជិត Samara - ពួកគេបានហៅវាថា "ទីក្រុងនៃសេចក្តីស្លាប់" ។ ជីតារបស់ខ្ញុំទាំងពីរនាក់បានស្លាប់នៅទីនោះ ហើយប្រសិនបើផ្នែកមួយនៃគ្រួសារនៅតែរស់រានមានជីវិត នេះមិនមែនដោយសារតែផ្នែកតូចមួយនៃភាសាអង់គ្លេស Quakers នោះទេ។ របៀបដែលពួកគេរៀបចំជំនួយរបស់ពួកគេត្រូវបានកត់ត្រាយ៉ាងបរិបូរណ៍នៅក្នុងបណ្ណសាររបស់ពួកគេនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ ខ្ញុំបានឃើញពួកគេ ហើយប្រាកដថាពួកគេគួរតែត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

ខ្ញុំគិតថាអង់គ្លេសនឹងនិយាយអ្វីដែលអង់គ្លេសបានទទួលពីរុស្ស៊ី។ យើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមើលឃើញថាភាគីរុស្ស៊ីរបស់យើងកាន់តែប្រសើរឡើងហើយយើងយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះវាដោយសង្ឃឹមថាសហការីអង់គ្លេសរបស់យើងនឹងទទួលយកការវិភាគរបស់ពួកគេដែលជាជនជាតិអង់គ្លេស។

វា​ជា​ការ​រីករាយ​ដែល​សហសេវិក​អង់គ្លេស​មាន​ការស្រាវជ្រាវ​ដែល​ជួយ​អង់គ្លេស​ឱ្យ​យល់​ពី​រុស្ស៊ី។ ជាឧទាហរណ៍ នេះជាសៀវភៅដ៏អស្ចារ្យរបស់ E. Cross “Theme Russian in English Literature from the 16th Century to 1980”។ ហើយបរិមាណទាំងនោះនៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស-សូវៀត ជាមួយនឹងឧបសម្ព័ន្ធនៃឯកសារជាច្រើនពីឆ្នាំ 1919 ដល់ឆ្នាំ 1950 ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 និងឆ្នាំ 1950 (ជាលើកដំបូងជាមួយនឹងពាក្យមុនដោយ Lloyd George) ។ ជាការពិតណាស់ សៀវភៅដោយ I. Berlin និងសៀវភៅជាច្រើនទៀត។

វាក៏គួរឱ្យរីករាយផងដែរដែលស្នាដៃរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអង់គ្លេសក៏ត្រូវបានបោះពុម្ពជាភាសារុស្សីផងដែរ - ញឹកញាប់ជាងមុន។

ឥឡូវនេះ ភពផែនដីរបស់យើងបានក្លាយទៅជាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ ហើយចង្អៀត ដូចជាផ្ទះល្វែងរួមដ៏ធំមួយ ការយល់ដឹងគ្នាទៅវិញទៅមករវាងប្រទេស និងប្រជាជនគឺមានសារៈសំខាន់ជាងពេលណាទាំងអស់។ ប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការគូសបញ្ជាក់ចំណុចផ្សេងគ្នានៃទិដ្ឋភាព - មិនត្រឹមតែរបស់អ្នកផ្ទាល់ប៉ុណ្ណោះទេ។ នេះជារបៀបដែលយើងព្យាយាមសិក្សាទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស-រុស្ស៊ី។ យើងត្រូវយល់ពីអ្វីដែលយើងអាចយល់បាន។ ហើយ​វា​ច្បាស់​ជាង​មុន​ក្នុង​ការ​ស្រមៃ​ពី​អ្វី​ដែល​យើង​នៅ​តែ​មិន​យល់។ យើង​ចង់​ឃើញ​ប្រទេស​អង់គ្លេស​ដោយ​បើក​ចិត្ត​បើក​ភ្នែក ហើយ​ស្តាប់​យោបល់​របស់​សហសេវិក​អង់គ្លេស​ជានិច្ច។

ការពិតរុស្ស៊ីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះផ្តល់ឱ្យអ្នកប្រាជ្ញភាសាអង់គ្លេសក្នុងស្រុកនូវឱកាសច្រើនជាងមុនដើម្បីមើលឃើញរូបភាពពិតនៃចក្រភពអង់គ្លេស - ដើម្បីជៀសវាងការលំអៀងក្នុងទិសដៅមួយឬផ្សេងទៀត។ ហើយបង្ហាញជនជាតិអង់គ្លេសនូវប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយប្រទេសរបស់យើងដើម្បីឱ្យពួកគេមានហេតុផលតិចតួចតាមដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងការនិយាយឡើងវិញនូវពាក្យរបស់ Churchill: "រុស្ស៊ី​គឺ​ជា​អាថ៌​កំបាំង លាក់​ក្នុង​អាថ៌កំបាំង ហើយ​អ្វីៗ​ទាំង​អស់​នេះ​រួម​គ្នា​នៅ​ក្នុង​អ្វី​ដែល​មិន​អាច​យល់​បាន" .

ខ្ញុំនឹងមិនបញ្ចប់ដោយសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏សោកសៅបែបនេះទេ។ ខ្ញុំនឹងអោយអ្នកពីរនាក់ទៀត។ ពួកគេបង្ហាញពីគំនិតសំខាន់នៃអត្ថបទនេះ។ ពាក្យដោយ M.Yu. Lermontov មកពី "Bela": "យើងស្ទើរតែតែងតែដោះសារនូវអ្វីដែលយើងយល់" ។ហើយជាយូរមកហើយ - Spinoza ដែលមានប្រាជ្ញា: "ការយល់ដឹងគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃកិច្ចព្រមព្រៀង។"

អក្សរសាស្ត្រ

1. Izvestia, 8.X.2002 ។

2. សូមមើល៖ Sakulin P.N.ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃឧត្តមគតិរុស្ស៊ី។ ព្រះអង្គម្ចាស់ V.F. Odoevsky - អ្នកនិពន្ធ - អ្នកគិតលេខ 1. M. , 1913, ទំ។ ៥៨០-៥៨២។

Davidson A., Filatova I. 20. Russian Gazette, 1910, No. 223 ។

52. Sternin I.A., Larina T.V., Sternina M.A. អត្ថបទស្តីពីឥរិយាបទទំនាក់ទំនងភាសាអង់គ្លេស។ Voronezh, ឆ្នាំ 2003 ។

53. Pavlovskaya A.V. អង់គ្លេស និងអង់គ្លេស។ M. , 2004 ។

54. រូបភាពនៃសត្រូវ។ ការប្រមូល។ M. , 2005 ។

55. ឈើឆ្កាង ក.ប្រធានបទរុស្ស៊ីក្នុងអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស។ ពីសតវត្សទីដប់ប្រាំមួយដល់ឆ្នាំ 1980 ។ Oxford, 1985 ។

56. W.P. និង Zelda K. Coates ។ប្រវត្តិនៃទំនាក់ទំនងអង់គ្លេស-សូវៀត v. ១-១១. ទីក្រុងឡុងដ៍ ឆ្នាំ ១៩៤៣-១៩៥៨។

57. ដំបូងបង្អស់: ទីក្រុងប៊ែរឡាំង 1. អ្នកគិតជនជាតិរុស្ស៊ី។ ទីក្រុងឡុងដ៍ ឆ្នាំ ១៩៧៨។

58. ឧទាហរណ៍៖ ឆ្លង E.G.នៅលើច្រាំងទន្លេ Thames ។ ជនជាតិរុស្ស៊ីនៅចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងសតវត្សទី 18 ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ, ឆ្នាំ ១៩៩៦; Hewitt K.យល់ពីប្រទេសអង់គ្លេស។ M. , 1992; Braithwaite R.លើសពីទន្លេម៉ូស្គូ។ ពិភពលោក​មួយ​ដែល​ក្រឡាប់។ M. , 2004 ។

59. Edmonds R.ធំទាំងបី។ ទីក្រុងឡុងដ៍ ឆ្នាំ ១៩៩១ ទំព័រ។ ១០.

វេននៃសតវត្សទី 19 - 20 គឺជាពេលវេលានៃការគិតឡើងវិញនូវប្រពៃណីនិងតម្លៃនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនិងពិភពលោកនៃសតវត្សទី 19 ។ នេះគឺជាពេលវេលាមួយដែលពោរពេញទៅដោយដំណើរស្វែងរកសាសនា និងទស្សនវិជ្ជា ដោយគិតឡើងវិញអំពីតួនាទីនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ ប្រភេទ និងទម្រង់របស់វា។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការគិតរបស់សិល្បករត្រូវបានដោះលែងពីការធ្វើនយោបាយ សន្លប់ ភាពមិនសមហេតុផលនៅក្នុងមនុស្ស និងប្រធានបទគ្មានព្រំដែនបានលេចចេញជារូបរាង។ "យុគសម័យប្រាក់" បានក្លាយជាពេលវេលានៃការរកឃើញសិល្បៈ និងទិសដៅថ្មី។ ចាប់ផ្តើមពីទសវត្សរ៍ទី 90 ទិសដៅមួយដែលហៅថានិមិត្តសញ្ញាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok) ។ ការបះបោរប្រឆាំងនឹងភាពប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់ អ្នកតំណាងសញ្ញាបានដាក់ចេញនូវគោលការណ៍នៃការយល់ដឹងអំពីវិចារណញាណនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ។ Futurists បានប្រកាសពីការបដិសេធនៃប្រពៃណី;

រួមជាមួយនឹងនិន្នាការថ្មី ភាពប្រាកដនិយមបែបប្រពៃណីបានបន្តអភិវឌ្ឍ (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin)។

សិល្បករសំខាន់ៗភាគច្រើននៃវេននៃសតវត្សទី 19-20 (V.A. Serov, M.A. Vrubel, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K.A. Somov ជាដើម) បានប្រមូលផ្តុំគ្នាជុំវិញទស្សនាវដ្តី "ពិភពសិល្បៈ" (1889-1904) ។ អ្នកដឹកនាំមនោគមវិជ្ជានៃនិស្សិតសិល្បៈពិភពលោកគឺ S.N. Diaghilev និង A.N. បេណយ។ កម្មវិធីរបស់ពួកគេគឺជាឧត្តមគតិនៃការសំយោគសិល្បៈ ការផ្សះផ្សានៃគ្រប់ទិសដៅ និងប្រភេទសិល្បៈសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការបម្រើភាពស្រស់ស្អាត។ "ពិភពលោកនៃសិល្បៈ" មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើគំនូររុស្ស៊ីដោយបង្កើតប្រភេទនៃទេសភាពទំនុកច្រៀង (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere) បានរួមចំណែកដល់ការកើនឡើងនៃសិល្បៈនៃការឆ្លាក់ (A.P. Ostroumova-Lebedeva) ក្រាហ្វិកសៀវភៅ។ គំនូរល្ខោន។

នៅដើមសតវត្សទី 20 សត្វ avant-garde របស់រុស្ស៊ី (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, P.N. Filonov, M.Z. Chagall) បានក្លាយជាបាតុភូតគួរឱ្យកត់សម្គាល់មិនត្រឹមតែរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងវប្បធម៌ពិភពលោកផងដែរ។ គោលដៅមួយក្នុងចំណោមគោលដៅរបស់ avant-garde គឺដើម្បីបង្កើតសិល្បៈថ្មីមួយដែលបង្ហាញពីភាពរំជើបរំជួល និង subconscious ។ K. S. Malevich គឺជាអ្នកទ្រឹស្ដីមួយនៃឧត្តមគតិនិយម ដែលបានអះអាង (ក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនិតរបស់ទស្សនវិទូអាឡឺម៉ង់ ដែលផ្ដោតទៅលើមនោសញ្ចេតនានិយមអាល្លឺម៉ង់ Arthur Schopenhauer (1788-1860) និង Henri Bergson (1859-1941) ដែលជាទស្សនវិទូជនជាតិបារាំងជាអ្នកតំណាង។ នៃវិចារណញាណនិយម) ដែលនៅក្នុងបេះដូងនៃពិភពលោកមានភាពរំជើបរំជួលជាក់លាក់មួយ "ភាពព្រងើយកន្តើយ" ដែលគ្រប់គ្រងស្ថានភាពនៃធម្មជាតិ និងសិល្បករខ្លួនឯង។ វាគឺជា "ការរំភើប" នេះដែលវិចិត្រករត្រូវតែយល់នៅក្នុងពិភពខាងក្នុងរបស់គាត់ ហើយបង្ហាញតាមរយៈគំនូរ (ដោយមិនបង្ហាញពីគោលបំណងណាមួយ)។

នៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ីការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ឥទ្ធិពលនៃ impressionism ក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar) ។

ក្នុងទសវត្សរ៍មុនសង្គ្រាម សមាគមសិល្បករថ្មីបានលេចចេញជារូបរាងឡើង៖ "ផ្កាឈូកខៀវ" (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Petrov-Vodkin), "Jack of Diamonds" (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A. , R.R. Falk), "Donkey's Tail" ។ សមាគមទាំងនេះរួមបញ្ចូលសិល្បករដែលមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយនិមិត្តសញ្ញា និងសម័យទំនើប ដោយប្តេជ្ញាចិត្តក្នុងការពិសោធន៍លើវិស័យពណ៌ និងទម្រង់។

មហោស្រពមិនបាននៅឆ្ងាយពីឥទ្ធិពលនៃនិមិត្តសញ្ញាទេ។ ការស្វែងរកសិល្បៈដំណាក់កាលថ្មីមួយបានផ្តល់ឱ្យវប្បធម៌រុស្ស៊ីនិងពិភពលោកនូវល្ខោនធម្មតារបស់ V.E. Meyerhold (មហោស្រព Komissarzhevskaya, មហោស្រព Alexandrinsky), Chamber Theatre A.Ya. Tairov, Evgeny Vakhtangov Studio ។

នៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើបដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយមនោសញ្ចេតនាយឺតបានបង្ហាញពីការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបទពិសោធន៍ខាងក្នុងរបស់មនុស្ស អារម្មណ៍របស់គាត់។ ទំនុកច្រៀង និងភាពទំនើបគឺជាលក្ខណៈនៃស្នាដៃរបស់ S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. រ៉ាចម៉ានីណូវ។

ភាពយន្តនៅក្នុងសម័យទំនើបនេះវាកាន់កាប់កន្លែងពិសេសរបស់ខ្លួននៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ ការបញ្ចាំងភាពយន្តដំបូងបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1896 ហើយនៅឆ្នាំ 1914 មានក្រុមហ៊ុនប្រហែល 30 ដែលកំពុងប្រតិបត្តិការនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរួចហើយ ដោយផលិតបានជាង 300 រឿង។ នៅក្នុងរោងកុននៃដើមសតវត្សទី 20 ភាពប្រាកដនិយមផ្លូវចិត្តត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលនៅជិតប្រពៃណីនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី ("The Queen of Spades", "Father Sergius" ដោយ Y.P. Protazanov) ។ តារាភាពយន្តស្ងប់ស្ងាត់គឺ V.V. Kholodnaya, I.I. ម៉ូហ្សុកឃីន។

វប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 20 គឺបើកចំហជាងពេលណាទាំងអស់ចំពោះសិល្បៈ និងវប្បធម៌លោកខាងលិច ដោយឆ្លើយតបយ៉ាងរសើបចំពោះនិន្នាការថ្មីនៃទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះបើកចំហដល់សង្គមអឺរ៉ុប។ "រដូវកាលរុស្ស៊ី" នៅទីក្រុងប៉ារីសដែលរៀបចំដោយ Sergei Diaghilev បានដើរតួនាទីយ៉ាងធំនៅទីនេះ។

Diaghilev Sergei Pavlovich (១៨៧២-១៩២៩) - តួល្ខោនរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1896 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃសាកលវិទ្យាល័យ St. Petersburg (ក្នុងពេលតែមួយគាត់បានសិក្សានៅ St. Petersburg Conservatory ក្រោម N.A. Rimsky-Korsakov) ។ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 គាត់គឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃសមាគម "ពិភពសិល្បៈ" និងជានិពន្ធនាយក (រួមគ្នាជាមួយ A. N. Benois) នៃទស្សនាវដ្តី "ពិភពសិល្បៈ" ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា (1898/99-1904) ។ អ្នករៀបចំការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ ("ការតាំងពិពណ៌ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសិល្បៈនៃរូបគំនូររុស្ស៊ី" នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ 1905 ការតាំងពិពណ៌សិល្បៈរុស្ស៊ីនៅសាឡនសរទរដូវនៅទីក្រុងប៉ារីស ឆ្នាំ 1906;) ដែលបានរួមចំណែកដល់ការលើកកម្ពស់សិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងអត្ថបទរិះគន់សិល្បៈរបស់គាត់នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 S.P. Diaghilev បានជំទាស់នឹងទម្លាប់សិក្សា ដោយបានអះអាងពីតម្លៃខាងក្នុងនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពក្នុងសិល្បៈ ជាមួយនឹងភាពលំអៀងម្ខាងដែលបដិសេធសិល្បៈនូវសិទ្ធិក្នុងការលំអៀង ការពារគំនិតនៃឯករាជ្យភាពរបស់វាពីការពិត។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1906 S.P. Diaghilev ណែនាំសង្គមប៉ារីសចំពោះសមិទ្ធិផលនៃវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីសម្រាប់រឿងនេះគាត់រៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ឧទ្ទិសដល់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ S.P. Diaghilev ក៏បានណែនាំតន្ត្រីរុស្ស៊ីដល់សាធារណៈជនបារាំង រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី និងផលិតកម្មអូប៉េរ៉ាជាមួយអ្នកដឹកនាំ និងតារាចម្រៀងរុស្ស៊ីល្អបំផុត។

សហគ្រិនដ៏ស្វាហាប់ S.P. Diaghilev បានរៀបចំការសម្តែងប្រចាំឆ្នាំដោយសិល្បកររុស្ស៊ីដែលត្រូវបានគេហៅថា "រដូវរុស្ស៊ីនៅក្រៅប្រទេស": នៅឆ្នាំ 1907 - ការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិកហៅថា "ការប្រគុំតន្ត្រីរុស្ស៊ីជាប្រវត្តិសាស្ត្រ" ដែលក្នុងនោះ N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov, F. I. Shalyapin និងអ្នកផ្សេងទៀត; រដូវកាលល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ីបានបើកនៅឆ្នាំ 1908 ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1909 មករដូវនៃការរាំរបាំបាឡេរបស់រុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមដែលបើកសម្រាប់ទាំងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុបនូវការផលិតរបស់ M. Fokine ("The Firebird" និង "Petrushka" ដោយ I.F. Stravinsky) ដែលក្នុងនោះ A. Pavlova, Vrubel, T. Karsavina បានភ្លឺ, V ។ .Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova ។ រដូវកាលរុស្ស៊ីរបស់ Diaghilev ពិតជាធ្វើឱ្យល្ខោនរបាំបាឡេនៃអឺរ៉ុបខាងលិចរស់ឡើងវិញ។ ជាមួយនឹងក្រុមរាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញ S.P. Diaghilev បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងឡុងដ៍ រ៉ូម និងទីក្រុងអាមេរិក។ ការសម្តែងគឺជាជ័យជំនះនៃសិល្បៈរបាំបាឡេរបស់រុស្ស៊ី ហើយបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ និងសូម្បីតែការរស់ឡើងវិញនៃរោងកុនរាំរបាំបាឡេនៅក្នុងប្រទេសដែលពីមុនមិនមានរបាំបាឡេផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ឬបានបាត់បង់ប្រពៃណីទាំងនេះ (សហរដ្ឋអាមេរិក អាមេរិកឡាទីន។ល។)។ ជាពិសេសគឺការរចនាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃការសម្តែងរបាំបាឡេ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករ A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova និងសិល្បករផ្សេងទៀត ដែលជាគំរូលេចធ្លោបំផុតនៃសិល្បៈល្ខោន និងការតុបតែងពិភពលោក។ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួននៅក្នុងត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ។ រៀបចំដោយ S.P. Diaghilev ក្រុមរាំរបាំបាឡេ "Russian Ballet of S. P. Diaghilev" មានរហូតដល់ឆ្នាំ 1929 ។

រដូវកាលរុស្ស៊ីរបស់ Sergei Pavlovich Diaghilev ពិតជាបានធ្វើឱ្យល្ខោនរបាំបាឡេនៃអឺរ៉ុបខាងលិចបានរស់ឡើងវិញ។

ចលនា។គំនូរជីវចលរុស្ស៊ីដំបូងគឺ Vladislav Starevich ។ ក្នុងនាមជាជីវវិទូដោយការបណ្តុះបណ្តាលគាត់បានសម្រេចចិត្តបង្កើតខ្សែភាពយន្តអប់រំជាមួយសត្វល្អិត។

Starevich Vladislaav Aleksaandrovich (1882-1965) - អ្នកដឹកនាំជនជាតិរុស្ស៊ីនិងបារាំងឆ្នើមដែលមានឫសប៉ូឡូញអ្នកបង្កើតខ្សែភាពយន្តរឿងដំបូងបង្អស់របស់ពិភពលោកដែលថតដោយប្រើបច្ចេកទេសនៃចលនាអាយ៉ង។

នៅឆ្នាំ 1912 V.A. Starevich កំពុងបង្កើតភាពយន្តឯកសារអំពីសត្វកកេរ ដែលបង្ហាញពីការប្រយុទ្ធគ្នារវាងសត្វកន្លាតឈ្មោលពីរសម្រាប់ស្ត្រី។ ក្នុងអំឡុងពេលថតវាបានប្រែក្លាយថាជាមួយនឹងពន្លឺចាំបាច់សម្រាប់ការថតរឿងបុរសក្លាយជាអកម្ម។ បន្ទាប់មក V.A. Starevich កាត់សត្វល្អិត ភ្ជាប់ខ្សែស្តើងទៅនឹងជើង ភ្ជាប់ពួកវាទៅនឹងរាងកាយជាមួយនឹងក្រមួន ហើយថតឈុតឆាកដែលគាត់ត្រូវការជាស៊ុម។ ភាពយន្ត​ដែល​គាត់​ថត​បែប​នេះ​គឺ​ជា​ភាពយន្ត​គំនូរជីវចល​បញ្ឈប់​ចលនា​ដំបូង​គេ​របស់​ពិភពលោក។

ដោយប្រើបច្ចេកទេសដូចគ្នា Starevich បានថតរឿងខ្លី "Beautiful Lyukanida ឬសង្រ្គាម Barbels with the Horns" ដែលបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1912 ដែលក្នុងនោះសត្វកកេរបានសម្តែងឈុតឆាកកំប្លែងពីរឿងប្រលោមលោក Knightly ។ ខ្សែភាពយន្តនេះទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមអ្នកទស្សនារុស្ស៊ី និងបរទេសរហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។ បច្ចេកទេសបញ្ឈប់ចលនានៃចលនាអាយ៉ងគឺមិនស្គាល់ទាំងស្រុងនៅពេលនោះ ដូច្នេះការពិនិត្យជាច្រើនបានសម្តែងការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះអ្វីដែលមិនគួរឱ្យជឿអាចសម្រេចបានដោយការហ្វឹកហាត់សត្វល្អិត។ មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីរឿង "Lukanida" ភាពយន្តគំនូរជីវចលខ្លីស្រដៀងនឹងបច្ចេកទេស "Revenge of the Cinematographer" (1912), "Dragonfly and the Ant" (1913), "Christmas among the Forest Dwellers" (1913), "Funny Scenes from Life" ត្រូវបាន សត្វ" (1913) ដែលត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងមូលនិធិមាសនៃភាពយន្តពិភពលោក។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរឿង "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល" (ឆ្នាំ 1913) Vladislaav Aleksaandrovich Starevich ជាលើកដំបូងរួមបញ្ចូលគ្នានូវការសម្តែងនិងគំនូរជីវចលអាយ៉ងនៅក្នុងស៊ុមមួយ។

នៅដើមឆ្នាំ 2009 ខ្សែភាពយន្ដអាយ៉ងគំនូរជីវចលដែលបានរកឃើញដោយអ្នកជំនាញភាពយន្តរុស្ស៊ី Viktor Bocharov ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ការបាញ់ប្រហារនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នករាំរបាំនៃមហោស្រព Mariinsky គឺ Alexander Shiryaev ។ Viktor Bocharov មានកាលបរិច្ឆេទវាត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1906 ។ ខ្សែភាពយន្តនេះបង្ហាញពីតុក្កតារាំរបាំបាឡេប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពដែលគ្មានចលនា។ Shiryaev Alexander Viktorovich (1867-1941) - អ្នករាំរុស្ស៊ីនិងសូវៀត អ្នករចនាក្បាច់រាំ គ្រូបង្រៀន អ្នកបង្កើតក្បាច់រាំ អ្នកដឹកនាំដំបូងម្នាក់នៃភាពយន្ត និងភាពយន្តគំនូរជីវចល សិល្បករកិត្តិយសនៃ RSFSR ។

A.V. Shiryaev កើតនៅថ្ងៃទី 10 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1867 នៅ St. ជីតា A.V. Shiryaeva គឺជាអ្នកនិពន្ធរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញ Cesar Pugni ម្តាយរបស់នាងជាអ្នករាំរបាំបាឡេនៃមហោស្រព Mariinsky E.K. A.V. Shiryaev បានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅលើឆាកតាំងពីកុមារភាពដោយលេងនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ល្ខោន Alexandrinsky Drama ។ នៅឆ្នាំ 1885 A.V. Shiryaev បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលា St. Petersburg Imperial Theatre ជាកន្លែងដែលគ្រូរបស់គាត់គឺ M.I. Petipa, P.A. Gerdt, P.K. Karsavin, L. I. Ivanov ។ នៅឆ្នាំ 1886 គាត់ត្រូវបានគេទទួលយកទៅក្នុងរោងមហោស្រព Mariinsky ជាកន្លែងដែលគាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នករាំឈានមុខគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ជាគ្រូបង្រៀននៅក្រោម Marius Petipa ផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1900 Alexander Viktorovich បានក្លាយជាជំនួយការអ្នករាំរបាំហើយនៅឆ្នាំ 1903 - អ្នករាំទីពីរនៃល្ខោន។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1902 A.V. Shiryaev បានធ្វើដំណើរទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប និងរុស្ស៊ី ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សា និងកត់ត្រារបាំប្រជាប្រិយ។

នៅឆ្នាំ 1905 នៅថ្ងៃទី 12 ខែឧសភា Alexander Shiryaev បានចាកចេញពីសេវាកម្មរបស់គាត់នៅមហោស្រព Mariinsky ។ បន្ទាប់មកពីឆ្នាំ 1909 ដល់ឆ្នាំ 1917 លោក Alexander Viktorovich Shiryaev បានធ្វើការជាអ្នករាំ និងជាអ្នករបាំនៅទីក្រុង Berlin, Paris, Munich, Monte Carlo, Riga, Warsaw។ A.V. Shiryaev បានសម្តែងរបាំបាឡេចំនួន ៣២ ។ ក្នុងចំណោមតួនាទីរបស់គាត់៖ Milo ក្នុងរឿង "The King's Order" ទេពអប្សរ Carabosse ក្នុងរឿង "The Sleeping Beauty", Ivan the Fool ក្នុងរឿង "The Little Humpbacked Horse", Quasimodo ក្នុងរឿង Esmeralda និងផ្សេងៗទៀត។

សូម្បីតែពីមុនមក ធ្វើការនៅមហោស្រព Mariinsky ជាអ្នករចនាក្បាច់រាំ Alexander Shiryaev រួមជាមួយ Marius Petipa បានរៀបចំរបាំបាឡេដូចជា៖ "The Naiad and the Fisherman", "The Harlem Tulip", "Coppelia", "The Pharaoh's Daughter", " ស្តេច Candaules”,“ សេះតូច” ។ ផលិតកម្មចុងក្រោយបំផុតមួយរបស់ A.V. ការផលិត "Giselle" របស់ Shiryaev ហើយការងារចុងក្រោយរបស់គាត់នៅមហោស្រព Mariinsky គឺការផលិត "Paquita" ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះសម្រាប់ផលិតកម្មថ្មីរបស់គាត់ Alexander Shiryaev បានប្រើវិធីសាស្រ្តដែលគាត់បានបង្កើតសម្រាប់ការរៀបចំរបាំបាឡេនៅផ្ទះ។ គាត់បានធ្វើតុក្កតា papier-mâché កម្ពស់ 20-25 សង់ទីម៉ែត្រគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃ "រាងកាយ" ដែលត្រូវបានដាក់នៅលើខ្សែទន់។ នេះ​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​អ្នក​ក្បាច់​រាំ​ផ្តល់​ឱ្យ​ពួក​គេ​នូវ​ទីតាំង​ដែល​ចង់​បាន​។ តុក្កតាទាំងនោះបានស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់ដែលត្រូវគ្នាធ្វើពីក្រដាស និងក្រណាត់។ ដោយបានដាក់តុក្កតាជាច្រើនជាប់គ្នា A.V. Shiryaev បានផ្តល់ឱ្យពួកគេម្នាក់ៗនូវក្បាច់ដែលហាក់ដូចជាបន្តពីតុក្កតាមុន។ ដូច្នេះ ជួរទាំងមូលតំណាងឱ្យរបាំដែលកំពុងត្រូវបានតែង។ បន្ទាប់​មក ដោយ​ជ្រើសរើស​ឈុត​ឆាក​ដែល​គាត់​ពេញ​ចិត្ត​បំផុត គាត់​បាន​គូរ​គំនូស​តាង​រាំ​លើ​ក្រដាស​មួយ ហើយ​បាន​រាប់​ជំហាន​ទាំង​អស់។ លទ្ធផលគឺជាប្រភេទនៃផ្ទាំងរឿង។ នៅលើផ្ទាំងរឿងមួយនេះ A.V. Shiryaev បានចាប់យកការរាំរបស់ Buffon ជាមួយនឹងក្បាច់រាំដែលគាត់បាននិពន្ធសម្រាប់ខ្លួនគាត់ និងបានសម្តែងក្នុងរបាំបាឡេ "The Nutcracker" ដែលសំដែងដោយ L. I. Ivanov ។ ចំនួននេះ (រាំ) ដោយ Buffon មិនត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងការបោះពុម្ពជាបន្តបន្ទាប់នៃ Nutcracker នៅប្រទេសរុស្ស៊ីទេ។

ពីឆ្នាំ 1891 ដល់ឆ្នាំ 1909 លោក Alexander Viktorovich Shiryaev ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅសាលា St. Petersburg Imperial Theatre ជាកន្លែងដែលក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ ថ្នាក់រៀនលក្ខណៈត្រូវបានបើកជាលើកដំបូង។ A.V. Shiryaev គឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងពិភពលោកដែលបង្កើតប្រព័ន្ធសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលអ្នករាំរបាំលក្ខណៈ។ វិចិត្រកររបាំបាឡេនៃជំនាន់ជាច្រើនបានសិក្សាជាមួយគាត់រួមមាន: Andrei Lopukhov, Nina Anisimova, Alexander Bocharov, Mikhail Fokin, Fyodor Lopukhov, Alexander Monakhov, Alexander Chekrygin, Pyotr Gusev, Galina Ulanova, Galina Isaeva, Yuri Grigorovich និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ នៅឆ្នាំ 1939 Alexander Viktorovich Shiryaev រួមជាមួយ A.I. Bocharov និង A.V. Lopukhov បានសរសេរសៀវភៅសិក្សា "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរបាំតួអក្សរ" ។ គាត់ក៏ជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ “St. ពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់វិចិត្រករនៃមហោស្រព Mariinsky” ដែលត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការបោះពុម្ពនៅសាខា Leningrad នៃ WTO នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1941 ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយទេ។ ច្បាប់ចម្លងនៃសៀវភៅត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណាល័យជាតិនៃទីក្រុង St.

គួរកត់សម្គាល់ថាការងារគរុកោសល្យរបស់ A.V. Shiryaev ក៏បានបន្តធ្វើជាគ្រូបង្រៀននៅក្នុងសាលាដែលគាត់បានបើកនៅទីក្រុងឡុង។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាស្ទើរតែទាំងអស់នៃសាលានេះបានបង្កើតក្រុមរបស់ Anna Pavlova ជាបន្តបន្ទាប់។

ខណៈពេលដែលគាត់ធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសទៅប្រទេសអង់គ្លេស លោក Alexander Shiryaev បានទិញម៉ាស៊ីនថតខ្សែភាពយន្ត Biokam ទំហំ 17.5 មីលីម៉ែត្រ។ គាត់បានធ្វើការពិសោធន៍ថតជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅរដូវក្តៅក្នុងប្រទេសអ៊ុយក្រែន ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើដំណើរជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់។ នៅដើមរដូវកាលល្ខោនឆ្នាំ 1904-1905 A.V. Shiryaev បានអំពាវនាវទៅកាន់នាយកនៃរោងមហោស្រពអធិរាជជាមួយនឹងការស្នើសុំឱ្យអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ថតរូបអ្នករាំរបាំបាឡេដោយឥតគិតថ្លៃ។ យ៉ាង​ណា​មិញ លោក​មិន​ត្រឹម​តែ​ត្រូវ​បាន​គេ​បដិសេធ​ទេ ថែម​ទាំង​ហាម​មិន​ឲ្យ​ចូល​រួម​ថត​រឿង​បែប​នេះ​ទៀត​ផង។ ក្នុងចំណោមការពិសោធន៍ភាពយន្តរបស់ A.V. Shiryaev មានភាពយន្តឯកសារ ការរាំ និងរឿងល្ខោនខ្នាតតូច ការថតរឿងកំប្លែង និងការថតរឿង pixilation ។

សេវាកម្មខាងឆ្វេងនៅមហោស្រព Mariinsky A.V. Shiryaev ពីឆ្នាំ 1906 ដល់ឆ្នាំ 1909 មានច្រើន។ ធ្វើចលនាដោយប្រើអាយ៉ង គំនូរ និងបច្ចេកទេសរួមបញ្ចូលគ្នា។ A.V. Shiryaev បានបង្កើតរោងកុននៅក្នុងបន្ទប់ និងនៅលើឆាកតូចនៅក្នុងប្រអប់ពិសេសមួយដែលយកតម្រាប់តាមឈុតឆាកល្ខោនជាច្រើនដែលមានភ្លើងអគ្គិសនីពីខាងក្នុង គាត់បានបង្កើតខ្សែភាពយន្តបែបរាំរបាំបាឡេ។ គោលដៅសំខាន់របស់ A.V. Shiryaev មិនមែនជាការបង្កើតសិល្បៈថ្មីទេ ប៉ុន្តែជាការប៉ុនប៉ងបង្កើតចលនាមនុស្ស ដើម្បីបង្កើតក្បាច់រាំឡើងវិញ។ ដើម្បីថតរបាំបាឡេ Pierrot និង Columbine A.V. Shiryaev បានគូរជាងប្រាំពីរពាន់។ នៅក្នុងរបាំអាយ៉ងដែលមានចលនា "Harlequin's Joke" បំរែបំរួល និង adagios ត្រូវបានថតយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ដែលការប្រែប្រួលនៃការរាំរបាំបាឡេអតីតកាលអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញពីខ្សែភាពយន្តនេះ។

Shiryaev បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញនៅឆ្នាំ 1918 ។ ពីឆ្នាំ 1918 ដល់ឆ្នាំ 1941 A.V. Shiryaev ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅសាលា Leningrad Choreographic ។ Alexander Viktorovich Shiryaev បានឈរនៅដើមកំណើតនៃសាខាជាតិនៃសាលា Leningrad Choreographic ជាពិសេសគាត់បានបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលិកសំខាន់នៃរបាំបាឡេ Bashkir ។

គំនូរនៅវេននៃសតវត្សទី 19-20

វប្បធម៌សិល្បៈរបស់រុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យប្រាក់" ដោយភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងយុគសម័យមាសនៃសម័យកាលរបស់ Pushkin នៅពេលដែលឧត្តមគតិនៃភាពសុខដុមរមនាភ្លឺបានជោគជ័យក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ យុគសម័យប្រាក់ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកើនឡើងនៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃវប្បធម៌ - ទស្សនវិជ្ជា កំណាព្យ សកម្មភាពល្ខោន សិល្បៈដ៏ល្អ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមរមនាបានបាត់ទៅវិញ។ វិចិត្រករដែលចាប់យកអារម្មណ៍ភ័យខ្លាចមុនពេលមកដល់នៃយុគសម័យម៉ាស៊ីន ភាពភ័យរន្ធត់នៃសង្គ្រាមលោក និងបដិវត្តន៍ កំពុងព្យាយាមស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោក។ នៅវេននៃសតវត្សនេះ មានការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗនៃការពិត ដោយមានជំនួយពីប្រព័ន្ធសិល្បៈផ្សេងៗ ដែលជា "ការផ្លាស់ប្តូរសម្ភារៈ" បន្តិចម្តងៗនៃទម្រង់។

វិចិត្រករនិងអ្នករិះគន់ A. Benois បានសរសេរនៅដើមសតវត្សទី 20 ថាសូម្បីតែអ្នកតំណាងនៃជំនាន់របស់គាត់ "នៅតែត្រូវប្រយុទ្ធព្រោះមនុស្សចាស់របស់ពួកគេមិនចង់បង្រៀនពួកគេនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេនូវអ្វីដែលអាចបង្រៀនបាន - ភាពប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់បន្ទាត់។ និងពណ៌។ យ៉ាងណាមិញ ខ្លឹមសារដែលបុព្វបុរសរបស់យើងបានទទូចគឺមកពីព្រះ។ ពេលវេលារបស់យើងក៏កំពុងស្វែងរកខ្លឹមសារផងដែរ... ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ តាមរយៈខ្លឹមសារ យើងយល់អំពីអ្វីមួយយ៉ាងទូលំទូលាយជាងគំនិតគរុកោសល្យសង្គមរបស់ពួកគេ។

វិចិត្រករ​ជំនាន់​ថ្មី​ខិតខំ​ស្វែងរក​វប្បធម៌​រូបភាព​ថ្មី ដែល​គោលការណ៍​សោភ័ណភាព​គ្របដណ្ដប់។ ទម្រង់ត្រូវបានប្រកាសថាជាម្ចាស់ស្រីនៃគំនូរ។ យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ S. Makovsky បាននិយាយថា "ការគោរពនៃធម្មជាតិត្រូវបានជំនួសដោយការគោរពនៃរចនាប័ទ្ម ភាពល្អិតល្អន់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈជិតស្និទ្ធត្រូវបានជំនួសដោយភាពដិតនៃរូបភាពទូទៅ ឬភាពច្បាស់លាស់នៃក្រាហ្វិក ការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរឹងចំពោះខ្លឹមសារគ្រោងត្រូវបានជំនួសដោយ eclecticism ដោយសេរី។ ទំនោរទៅរកការតុបតែង វេទមន្ត និងការជក់បារីនៃការចងចាំប្រវត្តិសាស្ត្រ។

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) គឺជាវិចិត្រករដែលនៅវេននៃសតវត្សនេះបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវសាលាប្រាកដនិយមប្រពៃណីជាមួយនឹងដំណើរស្វែងរកច្នៃប្រឌិតថ្មី។ គាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យត្រឹមតែ 45 ឆ្នាំនៃជីវិតប៉ុន្តែគាត់អាចធ្វើបរិមាណមិនធម្មតា។ Serov គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលស្វែងរកអ្វីដែល "រីករាយ" នៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ី ដោយបានរំដោះការគូរចេញពីខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជាសំខាន់ៗរបស់វា ("Girl with Peaches") ហើយនៅក្នុងដំណើរស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានចេញពីការចាប់អារម្មណ៍ ("ក្មេងស្រីបំភ្លឺដោយព្រះអាទិត្យ") ទៅកាន់ រចនាបថ Art Nouveau ("ការរំលោភរបស់អឺរ៉ុប") ។ Serov គឺជាវិចិត្រកររូបគំនូរដ៏ល្អបំផុតក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់គាត់ ដែលគាត់មាននៅក្នុងពាក្យរបស់អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នករិះគន់សិល្បៈ B. Asafiev "អំណាចវេទមន្តនៃការបង្ហាញព្រលឹងរបស់នរណាម្នាក់" ។

អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានត្រួសត្រាយផ្លូវថ្មីសម្រាប់សិល្បៈរុស្ស៊ីគឺ Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) ។ គាត់ជឿថាភារកិច្ចនៃសិល្បៈគឺដើម្បីដាស់ព្រលឹងមនុស្ស "ពីភាពតូចតាចនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃជាមួយនឹងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ" ។ នៅក្នុង Vrubel មនុស្សម្នាក់មិនអាចរកឃើញគំនូរប្រធានបទតែមួយដែលទាក់ទងនឹងផែនដី ប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃទេ។ គាត់ចូលចិត្ត "អណ្តែត" ពីលើផែនដីឬបញ្ជូនអ្នកមើលទៅ "នគរឆ្ងាយ" ("Pan" "The Swan Princess") ។ បន្ទះតុបតែងរបស់គាត់ ("Faust") បានសម្គាល់ការបង្កើតកំណែជាតិនៃរចនាប័ទ្ម Art Nouveau នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Vrubel ឈ្លក់វង្វេងនឹងរូបភាពរបស់ Demon ដែលជាតំណាងនិមិត្តសញ្ញាជាក់លាក់នៃស្មារតីច្នៃប្រឌិតដែលមិនចេះរីងស្ងួត ដែលជាប្រភេទរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនខាងវិញ្ញាណរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯង។ រវាង "The Seated Demon" និង "The Defeated Demon" ជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានកន្លងផុតទៅ។ A. Benoit បានហៅ Vrubel ថាជា "ទេវតាធ្លាក់ដ៏ស្រស់ស្អាត" "ដែលពិភពលោកមានសេចក្តីរីករាយ និងទុក្ខវេទនាគ្មានទីបញ្ចប់ ដែលសង្គមមនុស្សគឺមានភាពស្និទ្ធស្នាល និងគ្មានសង្ឃឹមឆ្ងាយ"។

នៅពេលដែលស្នាដៃដំបូងរបស់ Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) "The Vision of the Youth Bartholomew" ត្រូវបានបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌ អ្នកតំណាងនៃអ្នកធ្វើដំណើរជាន់ខ្ពស់បានមករក P. Tretyakov ដែលបានទិញគំនូរដោយមានសំណើបដិសេធមិនទិញ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ "មិនប្រាកដនិយម" នេះសម្រាប់វិចិត្រសាល។ អ្នកត្រាច់ចរបានច្របូកច្របល់ដោយហាឡូជុំវិញក្បាលព្រះសង្ឃ - ជាគំនិតមិនសមរម្យ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពិភពលោកពីរក្នុងរូបភាពតែមួយ៖ ផែនដី និងពិភពផ្សេងទៀត។ Nesterov ដឹងពីរបៀបបង្ហាញ "ភាពភ័យរន្ធត់នៃអបិយជំនឿ" (A. Benois) បានបង្វែរមុខរបស់គាត់ទៅកាន់រឿងព្រេងនិទាន ប្រវត្តិសាស្រ្តគ្រីស្ទានរបស់ Rus' ដែលបានប្រែក្លាយធម្មជាតិនៅក្នុងទេសភាពដ៏អស្ចារ្យ ពោរពេញដោយភាពរីករាយនៅចំពោះមុខ "ឋានសួគ៌នៅលើផែនដី" ។

Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) ត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកចាប់អារម្មណ៍រុស្ស៊ី" ។ កំណែរបស់រុស្ស៊ីនៃ impressionism ខុសគ្នាពីអឺរ៉ុបខាងលិចនៅក្នុងនិស្ស័យកាន់តែច្រើន និងកង្វះនៃវិធីសាស្រ្តសមហេតុផល។ ទេពកោសល្យរបស់ Korovin ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងនៅក្នុងសិល្បៈល្ខោន និងគំនូរតុបតែង។ នៅក្នុងវិស័យគំនូរ easel គាត់បានបង្កើតគំនូរតិចតួចដែលទាក់ទាញដោយភាពក្លាហាននៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនិងភាពទន់ភ្លន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ពណ៌ ("ហាងកាហ្វេនៅយ៉ាល់តា" ។ល។)

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 សមាគមសិល្បៈជាច្រើនបានកើតឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ពួកគេម្នាក់ៗបានប្រកាសពីការយល់ដឹងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេអំពី "ភាពស្រស់ស្អាត" ។ អ្វី​ដែល​ក្រុម​ទាំង​អស់​នេះ​មាន​ដូច​គ្នា​គឺ​ការ​តវ៉ា​ប្រឆាំង​នឹង​គោលលទ្ធិ​សាភ័ណភ្ព​របស់​ក្រុម​ Wanderers។ នៅបង្គោលមួយនៃដំណើរស្វែងរកគឺសោភ័ណភាពចម្រាញ់នៃសមាគម St. Petersburg "ពិភពសិល្បៈ" ដែលបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1898 ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Muscovites - តំណាងនៃ Blue Rose សហភាពសិល្បកររុស្ស៊ី និងអ្នកដទៃ - ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទិសដៅផ្សេងគ្នា។

វិចិត្រករនៃ "ពិភពសិល្បៈ" បានប្រកាសសេរីភាពពី "ការបង្រៀនសីលធម៌និងបទប្បញ្ញត្តិ" រំដោះសិល្បៈរុស្ស៊ីពី "ខ្សែសង្វាក់ ascetic" ហើយងាកទៅរកភាពស្រស់ស្អាតដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់សិល្បៈ។ S. Makovsky បានហៅសិល្បករទាំងនេះយ៉ាងត្រឹមត្រូវថាជា "អ្នកសុបិនអតីតកាល"។ រូប​ភាព​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​ក្នុង​សិល្បៈ​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​សម្គាល់​ឃើញ​ជា​ញឹកញាប់​ជាមួយ​នឹង​វត្ថុបុរាណ។ ប្រធានសមាគមគឺ Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ដែលជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនិងអ្នករិះគន់។ រសជាតិសិល្បៈ និងចិត្តគំនិតរបស់គាត់បានទាក់ទាញទៅកាន់ប្រទេសនៃបុព្វបុរសរបស់គាត់គឺប្រទេសបារាំង ("The King's Walk") ។ ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសមាគមគឺ Evgeny Evgenievich Lanceray (1875-1946) ដោយក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះភាពរុងរឿងនៃការតុបតែងនៃអតីតកាល ("Elizaveta Petrovna in Tsarskoye Selo") ដែលជាកវីនៃផ្លូវ Petersburg ចាស់ Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-199) ។ ការសើចចំអក ហួសចិត្ត និងសោកសៅ Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) "ថ្នាំពុលដ៏ឈ្លាសវៃ" (យោងទៅតាម K. Petrov-Vodkin) Lev Samoilovich Bakst (1866-1924) ។

ប្រសិនបើអ្នកច្នៃប្រឌិតនៃ "ពិភពសិល្បៈ" បានយកច្រើនពីវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបនោះនៅទីក្រុងមូស្គូដំណើរការនៃការបន្តបានបន្តជាមួយនឹងការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកប្រពៃណីជាតិ។ នៅឆ្នាំ 1903 "សហភាពសិល្បកររុស្ស៊ី" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលរួមមាន Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), Sergei Arsenievich Vinogradov (1869-1938), Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1875-1944), Sergei Vasilyevichov (1818164-1944) Ivan , Philip Andreevich Malyavin (1869–1940), Nikolai Konstantinovich Roerich (1874–1947), Arkady Aleksandrovich Rylov (1870–1939), Konstantin Fedorovich Yuon (1875–1958) ។ តួនាទីឈានមុខគេនៅក្នុងសមាគមនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Muscovites ។ ពួកគេបានការពារសិទ្ធិនៃប្រធានបទជាតិ បន្តប្រពៃណីនៃ "ទេសភាពអារម្មណ៍" របស់ Levitan និងពណ៌និយមដ៏ទំនើបរបស់ Korovin ។ Asafiev បានរំលឹកថានៅឯការតាំងពិពណ៌នៃសហភាពមានបរិយាកាសនៃភាពរីករាយប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត: "ពន្លឺស្រស់ភ្លឺច្បាស់" "រូបភាពស្រស់ស្អាតដកដង្ហើមគ្រប់ទីកន្លែង" "មិនមែនជាការច្នៃប្រឌិតសមហេតុផលទេប៉ុន្តែភាពកក់ក្តៅចក្ខុវិស័យដ៏ឆ្លាតវៃរបស់វិចិត្រករ" ។ ឈ្នះ។

នៅឆ្នាំ 1907 ការតាំងពិព័រណ៍នៃសមាគមដែលមានឈ្មោះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ "Blue Rose" បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ អ្នកដឹកនាំនៃរង្វង់នេះគឺ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) ដែលនៅជិតនឹងរូបភាពនៃពិភពលោកដែលមិនស្ថិតស្ថេរនិងពិបាកយល់ដែលពោរពេញទៅដោយនិមិត្តសញ្ញាពិភពលោកផ្សេងទៀត ("នៅតែមានជីវិត") ។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោម្នាក់ទៀតនៃសមាគមនេះ Viktor Borisov-Musatov (1870-1905) ត្រូវបានគេហៅថា "Orpheus of elusive beauty" ដោយអ្នករិះគន់សម្រាប់បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការចាប់យកភាពរ៉ូមែនទិកនៃឧទ្យានទេសភាពជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្មបុរាណ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានរស់នៅដោយរូបភាពខ្មោចចម្លែកៗរបស់ស្ត្រីក្នុងសម្លៀកបំពាក់បុរាណ - ដូចជាស្រមោលដ៏កម្រនៃអតីតកាល ("ស្រះទឹក" ។ល។)។

នៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 10 នៃសតវត្សទី 20 ដំណាក់កាលថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1912 ការតាំងពិព័រណ៍នៃសង្គម "Jack of Diamonds" បានកើតឡើង។ "Valve of Diamonds" Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956), Alexander Vasilyevich Kuprin (1880-1960), Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1841-1910), Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944), Robert Rafailovich (1886) Fail ដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍ចុងក្រោយបង្អស់ក្នុងសិល្បៈបារាំង (Cézanneism, Cubism, Fauvism)។ ពួកគេបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ពិសេសទៅនឹងវាយនភាព "រូបី" នៃពណ៌ និងភាពឯកោគួរឱ្យអាណិតរបស់ពួកគេ។ សិល្បៈនៃ "Jack of Diamonds" ដូចដែល D. Sarabyanov បាននិយាយយ៉ាងត្រឹមត្រូវថាមាន "តួអង្គវីរភាព"៖ វិចិត្រករទាំងនេះមិនចូលចិត្តការឆ្លុះបញ្ចាំងអ័ព្ទនៃពិភពលោកផ្សេងទៀតទេប៉ុន្តែជាមួយនឹងសាច់ផែនដីដែលមានជាតិទឹកនិង viscous (P. Konchalovsky "ថ្នាំលាបស្ងួត") ។

ការងាររបស់ Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) ឈរដាច់ពីគ្នាក្នុងចំណោមចលនាទាំងអស់នៃដើមសតវត្ស។ ជាមួយនឹងវិសាលភាពនៃការស្រមើលស្រមៃដ៏អស្ចារ្យ គាត់បានទទួលយក និងលាយបញ្ចូលគ្នានូវ "-isms" ដែលអាចកើតមានទាំងអស់ ដោយបង្កើតនូវស្ទីលប្លែកៗផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ រូបភាពរបស់គាត់គឺអាចសម្គាល់បានភ្លាមៗ៖ ពួកវាមានលក្ខណៈស្រពិចស្រពិល នៅខាងក្រៅកម្លាំងទំនាញ (“The Green Violinist”, “Lovers”)។

នៅដើមសតវត្សទី 20 ការតាំងពិពណ៌ដំបូងនៃរូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណ "បង្ហាញ" ដោយអ្នកជួសជុលបានធ្វើឡើងហើយភាពស្រស់ស្អាតដ៏បរិសុទ្ធរបស់ពួកគេបានក្លាយជាការរកឃើញពិតប្រាកដសម្រាប់សិល្បករ។ គំនូរនៃគំនូររុស្ស៊ីបុរាណ និងបច្ចេកទេសរចនាប័ទ្មរបស់វាត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដោយ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939) ។ នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ សោភ័ណភាពចម្រាញ់នៃលោកខាងលិច និងប្រពៃណីសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណបានរួមរស់ជាមួយគ្នាដោយអព្ភូតហេតុ។ Petrov-Vodkin បានណែនាំគំនិតថ្មីនៃ "ទស្សនវិស័យរាងស្វ៊ែរ" - ការកើនឡើងនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលលេចឡើងនៅលើផែនដីទៅជាវិមាត្រនៃភព ("ងូតទឹកសេះក្រហម" "ពេលព្រឹកនៅតែមានជីវិត") ។

វិចិត្រករនៅដើមសតវត្សទី 20 ដូចដែល Makovsky បាននិយាយថាកំពុងស្វែងរក "ការកើតជាថ្មីនៅប្រភពទឹក" ហើយងាកទៅរកប្រពៃណីនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយបុរាណ។ អ្នកតំណាងធំបំផុតនៃនិន្នាការនេះគឺ Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) និង Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962) ។ ស្នាដៃ​របស់​ពួកគេ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​លេងសើច​ដ៏​ទន់ភ្លន់ និង​អស្ចារ្យ ភាព​ល្អឥតខ្ចោះ​នៃ​ពណ៌។

នៅឆ្នាំ 1905 ឥស្សរជនដ៏ល្បីល្បាញនៃយុគសម័យប្រាក់ដែលជាស្ថាបនិកនៃពិភពសិល្បៈ S. Diaghilev បាននិយាយពាក្យទំនាយថា "យើងគឺជាសាក្សីនៃពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃលទ្ធផលហើយបញ្ចប់ដោយឈ្មោះនៃវប្បធម៌មិនស្គាល់ថ្មីដែលនឹងកើតឡើង។ ដោយពួកយើង ប៉ុន្តែនឹងបោសសំអាតពួកយើងទៅ...” ជាការពិតនៅឆ្នាំ 1913 ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ សៀវភៅ "Rayism" របស់ Larionov ត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលជាការបង្ហាញដំបូងនៃសិល្បៈដែលមិនមានគោលបំណងនៅក្នុងសិល្បៈរបស់យើង ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកសៀវភៅ "On ខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងសិល្បៈ” ដោយ Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866–1944) ត្រូវបានបោះពុម្ព។ avant-garde លេចឡើងនៅលើឆាកប្រវត្តិសាស្ត្រដោយដោះលែងគំនូរ "ចេញពីរនុកសម្ភារៈ" (W. Kandinsky) ។ អ្នកបង្កើត Suprematism Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) បានពន្យល់ពីដំណើរការនេះថា "ខ្ញុំបានប្រែក្លាយខ្លួនខ្ញុំទៅជាទម្រង់សូន្យ ហើយបានចាប់ខ្លួនខ្ញុំចេញពីទឹកហូរនៃសំរាមនៃសិល្បៈសិក្សា។<…>បានចេញពីរង្វង់នៃវត្ថុ<…>ដែលក្នុងនោះសិល្បករ និងទម្រង់នៃធម្មជាតិត្រូវបានផ្ទុក។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 សិល្បៈរុស្ស៊ីបានដើរតាមគន្លងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដូចគ្នានឹងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចដែរមានតែនៅក្នុងទម្រង់ "បង្រួម" បន្ថែមទៀតប៉ុណ្ណោះ។ យោងតាមអ្នករិះគន់ N. Radlov ខ្លឹមសារនៃរូបភាព “ដំបូងបានរុញទៅម្ខាង ហើយបន្ទាប់មកបានបំផ្លាញខ្លឹមសារផ្សេងទៀតនៃរូបភាព។<…>នៅ​ក្នុង​ទម្រង់​នេះ សិល្បៈ​នៃ​ការ​គូរ​បញ្ចូល​គ្នា​ទៅ​ជា​ប្រព័ន្ធ​មួយ​ដែល​ប្រាកដ​ជា​មាន​ភាព​ស្រដៀង​គ្នា​យ៉ាង​ស៊ី​ជម្រៅ​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រី»។ ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមកាត់បន្ថយទៅជាការលេងអរូបីជាមួយនឹងពណ៌ ហើយពាក្យថា "ស្ថាបត្យកម្ម easel" បានលេចចេញមក។ ដូច្នេះ avant-garde បានរួមចំណែកដល់កំណើតនៃការរចនាទំនើប។

Makovsky ដែលបានតាមដានយ៉ាងដិតដល់នូវដំណើរការសិល្បៈនៃយុគសម័យប្រាក់ ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ថា៖ «លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យមិនមែននៅក្នុងម៉ូដនៅលើប៉មសោភ័ណភាពទេ។ អ្នកផ្សព្វផ្សាយនៃលទ្ធិអឺរ៉ុបដែលចម្រាញ់មិនខ្វល់ពីហ្វូងមនុស្សដែលមិនទាន់ចាប់ផ្តើមនោះទេ។ ដោយ​ទទួល​បាន​ឧត្តមភាព​របស់​ពួកគេ... "អ្នក​ផ្ដួចផ្ដើម​គំនិត" បាន​គេច​ពី​ផ្លូវ ហើយ​រោងចក្រ​ដែល​រត់គេច​ខ្លួន​ត្រឡប់​មក​វិញ​តាម​ផ្លូវ»។ មេដឹកនាំភាគច្រើននៃយុគសម័យប្រាក់មិនបានកត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលសង្រ្គាមលោកបានរីករាលដាលទៅជាបដិវត្តខែតុលា ...

Apollinary VASNETSOV ។ អ្នកនាំសារ។ ព្រឹកព្រលឹមនៅវិមានក្រឹមឡាំង។1913. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Apollinary Vasnetsov គឺជាវិចិត្រករ-បុរាណវិទូ អ្នកជំនាញនៅទីក្រុងមូស្គូចាស់។ ការងារនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរី "ពេលវេលានៃបញ្ហា" ដែលប្រាប់ពីអ្វីដែលទីក្រុងមូស្គូអាចមើលទៅដូចជាក្នុងអំឡុងពេលព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញនៅដើមសតវត្សទី 17 ។ Vasnetsov បង្កើតប្រភេទនៃការកសាងឡើងវិញផ្នែកបុរាណវិទ្យានៃវិមានក្រឹមឡាំង ដែលនៅពេលនោះត្រូវបានសាងសង់ឡើងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងបន្ទប់ថ្ម និងឈើនៃភាពថ្លៃថ្នូររបស់តុលាការ ដែលបំពេញវាដោយបរិយាកាសកំណាព្យនៃទីក្រុងមូស្គូចាស់។ អ្នកជិះប្រញាប់ប្រញាល់តាមចិញ្ចើមផ្លូវឈើតូចចង្អៀតនៃវិមានក្រឹមឡាំងពេលព្រឹក ដែលមិនទាន់ភ្ញាក់ពីដំណេក ហើយការប្រញាប់ប្រញាល់របស់ពួកគេគឺមានភាពច្របូកច្របល់ជាមួយនឹងនគរដ៏ត្រជាក់ "គួរឱ្យទាក់ទាញ" នៃប៉មដ៏ស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងរានហាលឆើតឆាយ វិហារតូចៗ និងទ្វារលាបពណ៌។ អ្នកនាំសារមើលទៅក្រោយ ហាក់ដូចជាមាននរណាម្នាក់កំពុងដេញតាមពួកគេ ហើយនេះបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍ថប់បារម្ភ ដែលជាការព្យាករណ៍នៃសំណាងអាក្រក់នាពេលអនាគត។

MIKHAIL VRUBEL ។ វឺដ្យីន Virgin និងកុមារ។១៨៨៤–១៨៨៥។ រូបភាពនៅក្នុង iconostasis នៃវិហារ St. Cyril, Kyiv

Vrubel បានធ្វើការលើគំនូរនៃវិហារ St. Cyril ក្រោមការណែនាំរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនិងអ្នកបុរាណវិទ្យា A. Prakhov ។ ភាគច្រើននៃសមាសភាពដែលបានគ្រោងទុកនៅតែមានតែនៅក្នុងគំនូរព្រាងប៉ុណ្ណោះ។ រូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពមួយចំនួនដែលមានចំណងជើងថា "វឺដ្យីន Virgin and Child" ត្រូវបានគូរក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅរបស់វិចិត្រករនៅទីក្រុង Venice ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្គាល់ភាពអស្ចារ្យនៃគំនូរប្រាសាទ Byzantine ។ ដោយយល់ច្បាស់អំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរចនាបថសំខាន់ៗនៃប្រពៃណី Byzantine Vrubel បំពេញរូបភាពនៃមាតារបស់ព្រះដោយទុក្ខព្រួយដ៏ក្រៀមក្រំ ហើយក្នុងពេលតែមួយឆន្ទៈដ៏ខ្លាំងក្លា។ នៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់ Baby Jesus មានការយល់ដឹងដ៏អមនុស្សធម៌ទៅលើជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ វិចិត្រករ M. Nesterov បានសរសេរថា មាតានៃព្រះរបស់ Vrubel "គឺមិនធម្មតា មានភាពទាក់ទាញ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់គឺភាពសុខដុមរមនាដ៏តឹងរ៉ឹងនៃបន្ទាត់ និងពណ៌"។

MIKHAIL VRUBEL ។ បិសាចអង្គុយ។1890. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

យោងទៅតាម Vrubel "អារក្សមានន័យថា "ព្រលឹង" និងតំណាងឱ្យការតស៊ូដ៏អស់កល្បនៃវិញ្ញាណរបស់មនុស្សដែលនៅសេសសល់ដោយស្វែងរកការផ្សះផ្សានៃតណ្ហាដែលគ្របដណ្ដប់លើវា ចំណេះដឹងអំពីជីវិត និងមិនស្វែងរកចម្លើយចំពោះការសង្ស័យរបស់វាទាំងនៅលើផែនដី ឬនៅស្ថានសួគ៌។ បិសាច​ដ៏​ខ្លាំង​ពូកែ​អង្គុយ​លើ​កំពូល​ភ្នំ​កណ្ដាល​លំហ​ក្រៅ​អាថ៌កំបាំង គ្មាន​ទី​បញ្ចប់។ ដៃត្រូវបានបិទដោយអសកម្ម។ ទឹក​ភ្នែក​ដ៏​សោក​ស្តាយ​ស្រក់​ចុះ​ពី​ភ្នែក​ដ៏​ធំ​របស់​គាត់។ នៅ​ខាង​ឆ្វេង ពន្លឺ​ថ្ងៃ​លិច​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​មួយ​បាន​ឆាប​ឆេះ​ពី​ចម្ងាយ។ ផ្កាដ៏អស្ចារ្យដែលធ្វើពីគ្រីស្តាល់ចម្រុះពណ៌ហាក់ដូចជារីកដុះដាលជុំវិញរូបចម្លាក់ដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់បិសាច។ Vrubel ធ្វើការដូចជា monumentalist - មិនមែនជាមួយនឹងជក់មួយ, ប៉ុន្តែជាមួយនឹងកាំបិតក្ដារលាយមួយ; គាត់បានគូរជាមួយនឹងស្នាមប្រេះធំទូលាយដែលស្រដៀងនឹងគូបនៃ mosaic smalt ។ រូបគំនូរនេះបានក្លាយជាប្រភេទរូបគំនូរដោយខ្លួនឯងខាងវិញ្ញាណរបស់វិចិត្រករ ដែលផ្តល់សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតពិសេស ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានទទួលស្គាល់ និងគ្មានភាពស្ងប់ស្ងាត់។

MIKHAIL VRUBEL ។ រូបភាពរបស់ S. I. Mamontov ។

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918) ដែលជាឧស្សាហូបនីយកម្មដ៏ល្បីល្បាញ និងជាសប្បុរសជនបានធ្វើការជាច្រើនដើម្បីបង្កើត និងគាំទ្រ Vrubel ។ Vrubel រស់នៅក្នុងផ្ទះដែលមានរាក់ទាក់របស់គាត់បន្ទាប់ពីផ្លាស់ពី Kyiv ទៅ Moscow ហើយក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងរង្វង់ Abramtsevo ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើអចលនទ្រព្យ Abramtsevo របស់ Mamontov ។ នៅក្នុងសម្លេងសោកនាដកម្មនៃរូបបញ្ឈរមានការព្យាករណ៍ទុកជាមុនអំពីជោគវាសនាអនាគតរបស់ Mamontov ។ នៅឆ្នាំ 1899 គាត់ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ពីបទកេងបន្លំក្នុងអំឡុងពេលសាងសង់ផ្លូវដែក Severodonetsk ។ តុលាការ​បាន​លើក​លែង​ទោស​គាត់ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ឧស្សាហ៍​កម្ម​ត្រូវ​បាន​បំផ្លាញ។ ក្នុងរូបភាពនោះ គាត់ហាក់ដូចជាស្រៀវស្រើបដោយភាពភ័យខ្លាច សង្កត់ខ្លួនគាត់ទៅលើកៅអី ទឹកមុខដ៏អន្ទះសាររបស់គាត់កំពុងតានតឹង។ ស្រមោលខ្មៅដ៏អាក្រក់នៅលើជញ្ជាំង បង្ហាញពីសោកនាដកម្ម។ ភាពទាក់ទាញបំផុតនៃ "ការមើលឃើញ" លម្អិតនៃរូបចម្លាក់គឺជារូបអ្នកកាន់ទុក្ខនៅពីលើក្បាលអ្នកឧបត្ថម្ភ។

MIKHAIL VRUBEL ។ រូបភាពរបស់ K. D. Artsybushev ។1897. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Konstantin Dmitrievich Artsybushev គឺជាវិស្វករដំណើរការ អ្នកសាងសង់ផ្លូវដែក សាច់ញាតិ និងជាមិត្តរបស់ S.I. Mamontov ។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1896 Vrubel រស់នៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់នៅផ្លូវ Sadovaya; ប្រហែល​ជា​ពេល​នោះ​ហើយ​ដែល​រូប​គំនូរ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​លាប​ពណ៌ ដែល​បង្ហាញ​ពី​រូបភាព​នៃ​ការ​ងារ​បញ្ញា​របស់​បុរស​ម្នាក់​យ៉ាង​អស្ចារ្យ។ ទឹកមុខផ្តោតអារម្មណ៍របស់ Artsybushev ជាប់នឹងត្រានៃគំនិតដ៏ខ្លាំងក្លា ម្រាមដៃនៃដៃស្តាំរបស់គាត់សម្រាកនៅលើទំព័រសៀវភៅ។ បរិយាកាសការិយាល័យត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងជាក់ស្តែង។ នៅក្នុងរូបភាពនេះ Vrubel លេចឡើងជាសិស្សដ៏អស្ចារ្យរបស់គ្រូដ៏ល្បីល្បាញនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ P. Chistyakov - អ្នកជំនាញក្នុងទម្រង់ដែលបានគូរយ៉ាងល្អិតល្អន់និងសមាសភាពដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់ស្ថាបត្យកម្ម។ មានតែនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចយ៉ាងទូលំទូលាយនៃជក់ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពលេចធ្លោទូទៅនៃទម្រង់គឺជាប្រភពដើមនៃ Vrubel ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ - អ្នករចនាម៉ូដ virtuoso និង monumentalist ។

MIKHAIL VRUBEL ។ ការហោះហើររបស់ Faust និង Mephistopheles ។បន្ទះតុបតែងសម្រាប់ការិយាល័យហ្គោធិកនៅក្នុងផ្ទះរបស់ A.V. Morozov នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ 1896. State Tretyakov Gallery, Moscow

សម្រាប់ការិយាល័យនៅក្នុងផ្ទះរបស់ A.V. Morozov ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងតាមការរចនារបស់ស្ថាបត្យករ F.O. Shekhtel ក្នុងឆ្នាំ 1895 នៅលើផ្លូវ Vvedenensky (ឥឡូវ Podsosensky) ក្នុងទីក្រុងមូស្គូ Vrubel បានបញ្ចប់បន្ទះជាច្រើនដែលជាប្រធានបទដែលជាហេតុផលនៃសោកនាដកម្មរបស់ I. - វ. "Faust" របស់ Goethe និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ C. Gounod ។ ដំបូងឡើយ វិចិត្រករបានអនុវត្តបន្ទះបញ្ឈរតូចចង្អៀតចំនួនបី “Mephistopheles and the Disciple”, “Faust in the Study” និង “Margarita in the Garden” និងមួយធំស្ទើរតែការ៉េ “Faust និង Margarita in the Garden”។ ក្រោយមក នៅប្រទេសស្វ៊ីសរួចហើយ គាត់បានបង្កើតបន្ទះ "The Flight of Faust and Mephistopheles" ដែលត្រូវបានដាក់នៅពីលើទ្វារនៃការិយាល័យហ្គោធិក។

ការងារនេះដោយ Vrubel គឺជាស្នាដៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតមួយនៃសម័យទំនើបរបស់រុស្ស៊ី។ វិចិត្រករ​ធ្វើ​លំហ​ឱ្យ​រាបស្មើ ធ្វើ​រចនាប័ទ្ម​បន្ទាត់ ប្រែក្លាយ​វា​ទៅជា​លំនាំ​លម្អ​ដ៏​អស្ចារ្យ ដោយ​រួបរួម​ដោយ​ចង្វាក់​តែមួយ។ ជួរចម្រុះពណ៌គឺនឹកឃើញដល់ផ្ទាំងក្រណាត់បុរាណដែលរសាត់បន្តិច ចាំងពន្លឺដោយប្រាក់ដ៏មានតម្លៃ។

MIKHAIL VRUBEL ។ ខ្ទះ។

វីរៈបុរសនៃទេវកថាបុរាណ ជាព្រះនៃព្រៃឈើ និងវាលស្មៅជើងពពែ ឈ្មោះ Pan បានលង់ស្នេហ៍នឹងសត្វក្ងោកដ៏ស្រស់ស្អាត ហើយប្រញាប់ប្រញាល់តាមនាង ប៉ុន្តែនាងមិនចង់ចូលទៅជិតវាទេ ប្រែទៅជាដើមត្រែង។ ពីដើមត្រែងនេះបានបង្កើតបំពង់មួយ ដែលគាត់មិនដែលបែកគ្នា លេងភ្លេងដ៏ស្រទន់ និងសោកសៅនៅលើវា។ នៅក្នុងគំនូររបស់ Vrubel Pan មិនគួរឱ្យខ្លាចទាល់តែសោះ - គាត់ស្រដៀងទៅនឹង goblin ដែលមានល្បិចកលរបស់រុស្ស៊ី។ តំណាងនៃវិញ្ញាណនៃធម្មជាតិ, គាត់ផ្ទាល់ហាក់ដូចជាត្រូវបានបង្កើតឡើងពីសម្ភារៈធម្មជាតិ។ សក់ពណ៌ប្រផេះរបស់គាត់ស្រដៀងនឹងស្លែពណ៌ស ជើងពពែរបស់គាត់មានសក់វែងដូចជាគល់ឈើចាស់ ហើយពណ៌ខៀវត្រជាក់នៃភ្នែកដ៏ឈ្លាសវៃរបស់គាត់ហាក់ដូចជាឆ្អែតជាមួយនឹងទឹកដ៏ត្រជាក់នៃស្ទ្រីមព្រៃ។

MIKHAIL VRUBEL ។ រូបភាពរបស់ N.I. Zabela-Vrubel ។1898. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

តារាចម្រៀង Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel (1868-1913) មិនត្រឹមតែជាភរិយាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជា muse របស់មេដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។ Vrubel ស្រឡាញ់សំឡេងរបស់នាង - ជាសូប្រាណូដ៏ស្រស់ស្អាតដែលបានរចនាការសម្តែងស្ទើរតែទាំងអស់នៃល្ខោនឯកជនរុស្ស៊ីរបស់ S.I. Mamontov ដោយមានការចូលរួមរបស់នាងហើយបានរចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់តួអង្គឆាក។

នៅក្នុងរូបភាពនាងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ដែលរចនាដោយ Vrubel ក្នុងរចនាប័ទ្ម "អាណាចក្រ" ។ ក្រណាត់ពហុស្រទាប់ដ៏ស្មុគស្មាញនៃរ៉ូបនេះ ភ្លឺចាំងពីគ្នាទៅវិញទៅមក និងប៉ោងជាមួយនឹងផ្នត់ជាច្រើន។ ក្បាលត្រូវបានពាក់ដោយមួករោម។ ការរំកិល ចលនាដ៏វែងដ៏មុតស្រួចបំប្លែងយន្តហោះនៃផ្ទាំងក្រណាត់ទៅជាផ្ទាំងក្រណាត់រវើរវាយដ៏ខៀវស្រងាត់ ដើម្បីឱ្យបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះគេចផុតពីលំហូរនៃការតុបតែងដ៏ស្រស់ស្អាតនេះ។

Zabela បានមើលថែ Vrubel រហូតដល់គាត់ស្លាប់ ហើយបានមកលេងគាត់ជានិច្ចនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យវិកលចរិក។

MIKHAIL VRUBEL ។ ព្រះនាង Swan ។

ផ្ទាំងគំនូរនេះគឺជារូបបញ្ឈររបស់ N. Zabela ក្នុងតួនាទីរបស់ Swan Princess នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ N. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ។ នាងហែលកាត់ពួកយើងនៅលើសមុទ្រដ៏អាប់អួរ ហើយងាកមកមើលការលាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ការផ្លាស់ប្តូរមួយនឹងកើតឡើងនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង - ដៃកោងស្តើងរបស់ភាពស្រស់ស្អាតនឹងប្រែទៅជាក swan វែង។

Vrubel ខ្លួន​គាត់​បាន​មក​ជាមួយ​នឹង​ឈុត​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​អស្ចារ្យ​សម្រាប់​តួនាទី​ជា Swan Princess ។ ត្បូង​ដ៏​មាន​តម្លៃ​ចែង​ចាំង​នៅ​ក្នុង​ខ្សែ​ប្រាក់​នៃ​មកុដ​ដ៏​ប្រណិត ហើយ​ចិញ្ចៀន​មាន​រស្មី​នៅ​លើ​ម្រាម​ដៃ។ ពន្លឺនៃគុជខ្យងនៃពណ៌នៃគំនូរគឺនឹកឃើញដល់គំនូរតន្ត្រីនៃសមុទ្រពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov ។ “ខ្ញុំអាចស្តាប់វង់តន្រ្តីមិនចេះចប់ ជាពិសេសសមុទ្រ។

រាល់ពេលដែលខ្ញុំរកឃើញភាពទាក់ទាញថ្មីនៅក្នុងវា ខ្ញុំឃើញសម្លេងដ៏អស្ចារ្យ" Vrubel បាននិយាយ។

MIKHAIL VRUBEL ។ នៅពេលយប់។1900. State Tretyakov Gallery, Moscow

គំនូរនេះត្រូវបានគូរដោយផ្អែកលើចំណាប់អារម្មណ៍ពីការដើរនៅវាលស្មៅក្បែរកសិដ្ឋានរបស់អ៊ុយក្រែន Pliski ជាកន្លែងដែល Vrubel តែងតែទៅលេងសាច់ញាតិរបស់ប្រពន្ធគាត់។ អាថ៍កំបាំងនៃពេលយប់បានប្រែក្លាយទេសភាពធម្មតាទៅជាចក្ខុវិស័យដ៏អស្ចារ្យ។ ដូចជាពិល ក្បាលក្រហមនៃអញ្ចាញបញ្ចេញពន្លឺក្នុងភាពងងឹត ស្លឹករបស់វាជាប់គ្នា នឹកឃើញពីលំនាំតុបតែងដ៏ប្រណិត។ ពន្លឺ​ពណ៌​ក្រហម​នៃ​ថ្ងៃ​លិច​ប្រែ​ក្លាយ​សេះ​ទៅ​ជា​សត្វ​ទេវកថា និង​អ្នក​គង្វាល​ឲ្យ​ទៅ​ជា​សត្វ​សត្យា។ “យុវជនជាទីគោរព មករៀនជាមួយខ្ញុំ។ ខ្ញុំនឹងបង្រៀនអ្នកឱ្យមើលឃើញការពិតដ៏អស្ចារ្យ ដូចជាការថតរូប ដូចជា Dostoevsky ជាដើម» វិចិត្រកររូបនេះបានប្រាប់សិស្សម្នាក់របស់គាត់។

MIKHAIL VRUBEL ។ លីឡាក់។1900. State Tretyakov Gallery, Moscow

Vrubel ក៏បានរកឃើញគំនូរនេះនៅកសិដ្ឋាន Pliski ផងដែរ។ រូបភាពនៃគុម្ពោតខៀវស្រងាត់បានកើតចេញពីការសង្កេតលើវាលស្រែ ប៉ុន្តែនៅក្នុងរូបភាពវាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាសមុទ្រពណ៌ស្វាយដ៏អាថ៌កំបាំងដែលញ័រ និងបញ្ចេញពន្លឺនៅក្នុងស្រមោលជាច្រើន។ ក្មេងស្រីដ៏ក្រៀមក្រំដែលលាក់ខ្លួននៅក្នុងព្រៃនោះ មើលទៅដូចជាសត្វទេវកថាមួយប្រភេទ ដែលជាទេពអប្សរផ្កាលីឡា ដែលលេចចេញនៅពេលព្រលប់ នឹងបាត់ទៅវិញក្នុងពេលដ៏ខ្លីមួយនៅក្នុងផ្កាចំឡែកដ៏ខៀវស្រងាត់ទាំងនេះ។ ប្រហែលជា O. Mandelstam បានសរសេរអំពីគំនូរនេះដោយ Vrubel ថា "វិចិត្រករបានពណ៌នាផ្កាលីឡាដែលដួលសន្លប់យ៉ាងជ្រៅសម្រាប់ពួកយើង..."

MIKHAIL VRUBEL ។ Bogatyr ។១៨៩៨–១៨៩៩។ សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ

ដំបូង Vrubel បានហៅគំនូរនេះថា "Ilya Muromets" ។ វីរជនដ៏សំខាន់ ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃវីរភាពវីរភាពនេះ ត្រូវបានវិចិត្រករបង្ហាញជាតំណាងនៃធាតុដ៏អស្ចារ្យនៃទឹកដីរុស្ស៊ី។ តួ​អង្គ​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​របស់​វីរបុរស​ហាក់​ដូច​ជា​ត្រូវ​បាន​ឆ្លាក់​ចេញ​ពី​ថ្ម​ថ្ម​ដែល​ចាំង​ដោយ​គែម​នៃ​គ្រីស្តាល់​ដ៏​មាន​តម្លៃ។ សេះ​ដ៏​ធ្ងន់​របស់​គាត់​ដូច​ជា​ជើង​ភ្នំ «បាន​ធំ​ឡើង»​នៅ​ក្នុង​ដី។ ស្រល់វ័យក្មេងបានរង្វង់ជុំវិញវីរបុរសនៅក្នុងរបាំជុំដែល Vrubel បាននិយាយថាគាត់ចង់បង្ហាញពីពាក្យនៃវីរភាពនេះថា "ខ្ពស់ជាងព្រៃឈរបន្តិច ទាបជាងពពកដើរបន្តិច" ។ នៅឆ្ងាយនៅពីក្រោយព្រៃងងឹតពន្លឺថ្ងៃលិច - យប់ធ្លាក់ដល់ដីជាមួយនឹងការបោកបញ្ឆោតអាថ៌កំបាំងនិងការរំពឹងទុកដ៏គួរឱ្យព្រួយបារម្ភ ...

MIKHAIL VRUBEL ។ គុជខ្យង។

"អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺតុបតែងនិងតុបតែងតែប៉ុណ្ណោះ" គឺជារបៀបដែល Vrubel បង្កើតគោលការណ៍នៃការបង្កើតទម្រង់ធម្មជាតិ។ គាត់ជឿថាវិចិត្រករចាត់ទុកធម្មជាតិជាដៃគូក្នុងការបង្កើតទម្រង់។

ក្មេងស្រីអាថ៌កំបាំងពីរនាក់ ជាទេពធីតានៃទឹកហូរ និងទន្លេ Naiad ហែលក្នុងរបាំជុំបន្តគ្នា ក្នុងចំណោមពពុះគុជខ្យង និងគ្រីស្តាល់ដ៏មានតម្លៃដែលខ្ចាត់ខ្ចាយ ក្នុងអ័ព្ទពណ៌ប្រាក់ពោរពេញដោយរស្មីចាំងចែង។ វាហាក់បីដូចជា គុជខ្យងនេះឆ្លុះបញ្ជាំងចក្រវាឡទាំងមូល ជាមួយនឹងចលនារាងជារង្វង់នៃភពនានា ដែលជាពន្លឺនៃផ្កាយឆ្ងាយៗជាច្រើននៅក្នុងលំហអាកាសគ្មានដែនកំណត់...

ដោយដៃរបស់គាត់ឆ្លងកាត់ពីលើក្បាលរបស់គាត់ Demon ហើរចូលទៅក្នុងទីជ្រៅបំផុតដែលគ្មានបាត ហ៊ុំព័ទ្ធដោយរោមក្ងោករាជ ចំពេលទេសភាពដ៏អស្ចារ្យនៃភ្នំឆ្ងាយ... ការខូចទ្រង់ទ្រាយនៃតួរលេខបញ្ជាក់ពីសោកនាដកម្មនៃការបាក់ឆ្អឹងនៃព្រលឹងដែលបានស្លាប់។ ដោយស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលនៃការបែកបាក់ផ្លូវចិត្ត Vrubel បានសរសេរឡើងវិញនូវមុខរបស់ Demon ដែលត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយការភ័យខ្លាចនៃទីជ្រៅបំផុត ជាច្រើនដងនៅពេលដែលគំនូរនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញរួចហើយនៅឯការតាំងពិពណ៌។ យោងទៅតាមការចងចាំនៃសហសម័យពណ៌របស់វាមានភាពក្លាហាននិងភាពស្រស់ស្អាត - វាភ្លឺដោយមាសប្រាក់ cinnabar ដែលងងឹតខ្លាំងតាមពេលវេលា។ រូបភាពនេះគឺជាប្រភេទចុងក្រោយនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Vrubel ដែលសហសម័យរបស់គាត់ហៅថា "បិសាចដែលបានធ្លាក់" ។

MIKHAIL VRUBEL ។ អារក្សត្រូវចាញ់។បំណែក

MIKHAIL NESTEROV ។ ឥសី។១៨៨៨–១៨៨៩។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Nesterov គឺជាមនុស្សដែលមានអំណោយទានអាថ៌កំបាំង។ នៅក្នុងពិភពនៃធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ីគាត់បានបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមដ៏អស់កល្បនៃភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពសុខដុមរបស់ព្រះ។ បុរសចំណាស់ម្នាក់ជាអ្នករស់នៅវាលរហោស្ថាន (វត្តដាច់ស្រយាលដាច់ស្រយាល) ដើរទាំងព្រឹកព្រលឹមតាមមាត់បឹងខាងជើង។ ធម្មជាតិរដូវស្លឹកឈើជ្រុះដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ជុំវិញវាត្រូវបានបង្កប់ដោយសម្រស់ដ៏វិសេសវិសាល។ ផ្ទៃ​កញ្ចក់​ដូច​ជា​បឹង​មាន​ពន្លឺ​ចែងចាំង រូប​រាង​ស្រឡូន​នៃ​ដើម​ត្របែក​ងងឹត​ក្នុង​ចំណោម​ស្មៅ​ក្រៀម​ស្វិត បង្ហាញ​ពី​គ្រោង​រលោង​នៃ​ច្រាំង​សមុទ្រ និង​ជម្រាល​ឆ្ងាយ។ វាហាក់បីដូចជានៅក្នុងទេសភាព "គ្រីស្តាល់" ដ៏អស្ចារ្យនេះ មានអាថ៌កំបាំងមួយចំនួន ដែលជាអ្វីដែលមិនអាចយល់បានចំពោះចក្ខុវិស័យ និងស្មារតីនៅលើផែនដី។ “នៅក្នុងពួកឥស្សរិយយសខ្លួនឯងបែបនេះ លក្ខណៈដ៏កក់ក្តៅ និងជ្រៅនៃមនុស្សសន្តិភាពត្រូវបានរកឃើញ។<…>ជាទូទៅ រូបភាពបង្ហាញពីភាពកក់ក្តៅដ៏អស្ចារ្យ” V. Vasnetsov បានសរសេរ។

MIKHAIL NESTEROV ។ ទស្សនៈវិស័យចំពោះយុវជន Bartholomew ។១៨៨៩–១៨៩០។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ

គំនិតសម្រាប់គំនូរនេះបានកើតឡើងពីវិចិត្រករនៅ Abramtsevo នៅកន្លែងដែលគ្របដណ្តប់ដោយការចងចាំនៃជីវិតនិងសកម្មភាពខាងវិញ្ញាណរបស់ Sergius នៃ Radonezh ។ ជីវិតរបស់ Sergius (មុនពេលគាត់ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Bartholomew) និយាយថាកាលពីក្មេងគាត់ជាអ្នកគង្វាល។ ថ្ងៃមួយ ពេលកំពុងស្វែងរកសេះដែលបាត់នោះ គាត់បានឃើញព្រះសង្ឃអាថ៌កំបាំងមួយ។ ក្មេង​នោះ​បាន​ចូល​ទៅ​ជិត​គាត់​ដោយ​ភ័យខ្លាច ហើយ​បាន​សុំ​គាត់​ឱ្យ​អធិស្ឋាន​សូម​ព្រះអម្ចាស់​ជួយ​គាត់​ឱ្យ​រៀន​អាន និង​សរសេរ ។ ព្រះសង្ឃបានបំពេញតាមការស្នើសុំរបស់ Bartholomew ហើយបានទាយសម្រាប់គាត់អំពីជោគវាសនានៃ ascetic ដ៏អស្ចារ្យដែលជាស្ថាបនិកនៃវត្តអារាម។ វាដូចជាពិភពពីរជួបគ្នាក្នុងរូបភាព។ ក្មេង​ដែល​ផុយស្រួយ​បង្កក​ដោយ​សេចក្តី​ស្ញប់ស្ញែង​នឹង​ព្រះសង្ឃ​ដែល​មុខ​យើង​មើល​មិន​ឃើញ; ពន្លឺចែងចាំងពីលើក្បាលរបស់គាត់ - និមិត្តរូបនៃពិភពលោកមួយផ្សេងទៀត។ គាត់​បាន​ប្រគល់​ហិប​មួយ​ដល់​ក្មេង​ប្រុស​ដែល​មើល​ទៅ​ដូច​ជា​គំរូ​នៃ​ប្រាសាទ ដោយ​ប្រាប់​ពី​ផ្លូវ​អនាគត​របស់​គាត់។ អ្វីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុងរូបភាពគឺទេសភាពដែលក្នុងនោះ Nesterov បានប្រមូលលក្ខណៈធម្មតាបំផុតនៃវាលទំនាបរុស្ស៊ី។ ស្លឹកស្មៅនីមួយៗត្រូវបានវិចិត្រករលាបពណ៌តាមរបៀបដែលមនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍រីករាយជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៃការបង្កើតរបស់ព្រះ។ « វា​ហាក់​ដូច​ជា​ខ្យល់​ត្រូវ​បាន​ពពក​ជាមួយ​នឹង​ដំណឹង​ល្អ​ថ្ងៃ​អាទិត្យ​ដ៏​ក្រាស់ ដូច​ជា​បទ​ចម្រៀង​បុណ្យ Easter ដ៏​អស្ចារ្យ​កំពុង​ហូរ​កាត់​ជ្រលង​ភ្នំ​នេះ» (A. Benois) ។

MIKHAIL NESTEROV ។ ការឡើងរឹងដ៏អស្ចារ្យ។១៨៩៧–១៨៩៨។ សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ

យុវនារី​ខាង​វិញ្ញាណ​ទន់ភ្លន់​ក្នុង​ក្រមា​ពណ៌​ស ដែល​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​បូជា​ខ្លួន​ចំពោះ​ព្រះ ធ្វើ​ចលនា​ហ៊ុំព័ទ្ធ​ដោយ​ដូនជី​ក្នុង​ការ​ដង្ហែ​យ៉ាង​រីករាយ​ក្នុង​ភ្លៅ​នៃ​ធម្មជាតិ​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត។ ពួកគេកាន់ទៀនធំនៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេ ហើយពួកគេខ្លួនឯងត្រូវបានគេប្រដូចទៅនឹងការដុតទៀន - កន្សែងពណ៌សព្រិលរបស់ពួកគេ "ឆេះឡើង" ជាមួយនឹងអណ្តាតភ្លើងពណ៌សប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃអាវផាយរបស់ព្រះសង្ឃ។ នៅក្នុងទេសភាពនិទាឃរដូវ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដកដង្ហើមព្រះគុណរបស់ព្រះ។ ចលនាវាស់វែងរបស់ស្ត្រីត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងចង្វាក់បញ្ឈរនៃដើមឈើ birch វ័យក្មេងស្តើងនៅក្នុងគ្រោងរលកនៃភ្នំឆ្ងាយ។ Nesterov បានសរសេរអំពីរូបភាពនេះថា "ប្រធានបទគឺសោកសៅ ប៉ុន្តែធម្មជាតិបង្កើតឡើងវិញ ភាគខាងជើងរុស្ស៊ី ស្ងប់ស្ងាត់ និងឆ្ងាញ់ (មិនមែន bravura ភាគខាងត្បូង) ធ្វើឱ្យរូបភាពប៉ះ យ៉ាងហោចណាស់សម្រាប់អ្នកដែលមានអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ ... "

MIKHAIL NESTEROV ។ ស្ងាត់។1903. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

ទូក​ជាមួយ​ព្រះសង្ឃ​ហែល​តាម​ទន្លេ​ភាគ​ខាងជើង​ដ៏​ភ្លឺ​ក្នុងចំណោម​ច្រាំង​ព្រៃ​។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃធម្មជាតិ "បឋម" គ្រប់គ្រងជុំវិញ។ វាហាក់បីដូចជាពេលវេលាបានឈប់ - ទូកដូចគ្នាទាំងនេះបានធ្វើដំណើរតាមដងទន្លេជាច្រើនសតវត្សមុនកំពុងជិះទូកនៅថ្ងៃនេះ ហើយនឹងបើកនៅថ្ងៃស្អែក... ទេសភាពដ៏អស្ចារ្យនៃ "Holy Rus" នេះមានទស្សនវិជ្ជាទាំងមូលរបស់ Nesterov ដែលបានទស្សន៍ទាយអំពីសាសនា។ ជម្រៅនៃការយល់ដឹងអំពីពិភពលោក ការភ្ជាប់គ្នានៅក្នុងពាក្យរិះគន់របស់ S. Makovsky "ភាពខាងវិញ្ញាណនៃសាសនាស្លាវីជាមួយនឹងសុបិននៃភាពមិនពិតនៃធម្មជាតិ" ។

MIKHAIL NESTEROV ។ "ក្រុមហ៊ុន Amazon" ។1906. សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី, សាំងពេទឺប៊ឺគ

រូបគំនូរនេះត្រូវបានគូរនៅ Ufa ដែលជាកន្លែងកំណើតរបស់វិចិត្រករ ក្នុងចំណោមធម្មជាតិ ដែលគាត់ស្រលាញ់ដោយគោរព។ កូនស្រីរបស់វិចិត្រករ Olga ក្នុងឈុតជិះពណ៌ខ្មៅឆើតឆាយ (Amazon) ថតក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ពេលថ្ងៃលិច ទល់នឹងផ្ទាំងខាងក្រោយនៃកញ្ចក់ពន្លឺនៃទន្លេ។ មុនពេលយើងគឺជាពេលវេលាទឹកកកដ៏ស្រស់ស្អាត។ Nesterov លាបពណ៌កូនស្រីជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់នៅក្នុងពេលវេលាដ៏ភ្លឺស្វាងនៃជីវិតរបស់នាង - ក្មេងនិងខាងវិញ្ញាណតាមរបៀបដែលគាត់ចង់ចងចាំនាង។

MIKHAIL NESTEROV ។ យុវជននៃ St. Sergius ។១៨៩២–១៨៩៧។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ

គំនូរនេះបានក្លាយជាការបន្តនៃវដ្តនៃគំនូរដោយ Nesterov អំពីជីវិតរបស់ St. Sergius នៃ Radonezh ។ នៅវាលរហោស្ថាននៃព្រៃ Sergius វ័យក្មេងចុចបាតដៃរបស់គាត់ទៅទ្រូងរបស់គាត់ដូចជាស្តាប់ដង្ហើមនៃធម្មជាតិនិទាឃរដូវ។ ជីវិតរបស់ Sergius នៃ Radonezh ប្រាប់ថាទាំងសត្វស្លាបនិងសត្វមិនខ្លាចគាត់ទេ។ នៅជើងរបស់ពួកបរិសុទ្ធ ដូចជាឆ្កែដែលស្តាប់បង្គាប់ កុហកខ្លាឃ្មុំដែល Sergius ចែករំលែកនំប៉័ងចុងក្រោយរបស់គាត់។ ពីព្រៃក្រាស់ គេអាចឮសំឡេងរអ៊ូរទាំនៃស្ទ្រីម ស្លឹកគ្រៃ សំលេងបក្សី ... “ក្លិនក្រអូបដ៏អស្ចារ្យនៃស្លែ ដើមប៊ីចវ័យក្មេង និងដើមត្រែងចូលគ្នាជាអង្កត់ធ្នូតែមួយ ជិតស្និទ្ធនឹងអាថ៌កំបាំង។ ក្លិនធូប” សរសើរ A. Benoit ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលវិចិត្រករពីដំបូងបានហៅគំនូរនេះថា "សិរីល្អដល់ព្រះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិនៅលើផែនដីនិងនៅស្ថានសួគ៌" ។

MIKHAIL NESTEROV ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី (ព្រលឹងប្រជាជន) ។១៩១៤–១៩១៦។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ

ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីរូបភាពរួមរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីនៅលើផ្លូវទៅកាន់ព្រះ។ នៅតាមបណ្តោយច្រាំងទន្លេវ៉ុលកានៅជិត Tsarev Kurgan មនុស្សកំពុងដើរក្បួនក្នុងចំណោមពួកគេដែលយើងស្គាល់តួអង្គប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើន។ នេះ​ជា​ព្រះ​ចៅ​អធិរាជ​ក្នុង​អាវ​កាក់​ក្នុង​ពិធី និង​មួក​របស់ Monomakh និង L. Tolstoy និង F. Dostoevsky និង​ទស្សនវិទូ V. Solovyov... មនុស្ស​ម្នាក់ៗ​តាម​វិចិត្រករ ដើរ​តាម​មាគ៌ា​របស់​ខ្លួន​ក្នុង​ការ​យល់​ពី​សេចក្តី​ពិត”។ ប៉ុន្តែគ្រប់គ្នាទៅរឿងដូចគ្នា ម្នាក់ឯងបានតែប្រញាប់ ខ្លះស្ទាក់ស្ទើរ ខ្លះទៅមុខ ខ្លះពីក្រោយ ខ្លះត្រេកអរ គ្មានមន្ទិល ខ្លះទៀតគិតធ្ងន់ធ្ងរ...។ នៃក្បួនដង្ហែ។ រូបរាង​របស់​គាត់​ធ្វើ​ឲ្យ​នឹក​ឃើញ​ដល់​ពាក្យ​នៃ​ដំណឹង​ល្អ ៖

« បើ​អ្នក​មិន​បាន​ដូច​ជា​កូន​ទេ នោះ​អ្នក​នឹង​មិន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​នគរ​ស្ថានសួគ៌​ឡើយ» (ម៉ាថាយ ១៨:៣)។ « ដរាបណា​រូបភាព​បំពេញ​ចិត្ត​ខ្ញុំ​តាម​របៀប​ជា​ច្រើន មាន​ជីវិត សកម្មភាព គំនិត​សំខាន់​ហាក់​ដូច​ជា​ច្បាស់ ( អត្ថបទ​ដំណឹងល្អ ៖ « មាន​ពរ​ហើយ​អស់​អ្នក​ដែល​ស្រេក​ឃ្លាន​សេចក្ដី​សុចរិត ត្បិត​ពួក​គេ​នឹង​បាន​ស្កប់​ចិត្ត ») សិល្បករ បានសរសេរ។

MIKHAIL NESTEROV ។ ទស្សនវិទូ។1917. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Nesterov ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយមិត្តភាពផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយ Pavel Aleksandrovich Florensky (1882-1937) និង Sergei Nikolaevich Bulgakov (1871-1944) ដែលជាអ្នកគិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត អ្នកតំណាងនៃថ្ងៃរុងរឿងនៃទស្សនវិជ្ជារុស្ស៊ីនៃដើមសតវត្សទី 20 ។ គាត់បានអានសៀវភៅរបស់ពួកគេ ចូលរួមក្នុងការប្រជុំនៃសង្គមសាសនា និងទស្សនវិជ្ជា ដែលដាក់ឈ្មោះតាម។ V. Solovyov ជាកន្លែងដែលពួកគេបានសម្តែង ចែករំលែកការណែនាំខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ។ រូបគំនូរនេះត្រូវបានគូរនៅ Abramtsevo នៅមុនថ្ងៃនៃការផ្លាស់ប្តូរបដិវត្តន៍នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ប្រធានបទនៃការគិតអំពីផ្លូវអនាគតរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីបានស្តាប់ទៅកាន់តែទទូចនៅក្នុងគាត់។ លោក Bulgakov បានរំឮកថា៖ «តាមគម្រោងរបស់វិចិត្រករ មិនត្រឹមតែជារូបភាពរបស់មិត្តភ័ក្តិពីរនាក់ប៉ុណ្ណោះទេ... ប៉ុន្តែក៏ជាចក្ខុវិស័យខាងវិញ្ញាណនៃសម័យកាលផងដែរ។ មុខទាំងពីរសម្រាប់សិល្បករគឺមួយ និងការយល់ដឹងដូចគ្នា ប៉ុន្តែក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា មួយក្នុងចំនោមពួកគេជាចក្ខុវិស័យនៃភាពភ័យរន្ធត់ មួយទៀតជាពិភពនៃសេចក្តីរីករាយ ការយកឈ្នះដោយជ័យជំនះ។<…>វាគឺជាការយល់ឃើញសិល្បៈនៃរូបភាពពីរនៃ apocalypse របស់រុស្ស៊ីនៅផ្នែកខាងនេះ និងផ្នែកម្ខាងទៀតនៃអត្ថិភាពនៃផែនដី ដែលជារូបភាពទីមួយក្នុងការតស៊ូ និងការយល់ច្រលំ (ហើយនៅក្នុងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំវាទាក់ទងនឹងជោគវាសនារបស់មិត្តខ្ញុំ) មួយទៀត ដល់​សមិទ្ធិ​ផល​ដែល​បរាជ័យ...”

នីកូឡាស រ៉ូរីច។ កម្មវិធីផ្ញើសារ។ "ក្រោកឡើងពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់" ។1897. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Roerich ត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកបង្កើតប្រភេទថ្មី - ទេសភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ។ រូបភាពនេះបានធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាមានភាពស្រពិចស្រពិលដោយភាពចាស់ទុំ មិនមែនតាមរយៈគ្រោងការទាក់ទាញនោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈអារម្មណ៍ពិសេស ស្ទើរតែអាថ៌កំបាំងនៃពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ នៅរាត្រីខែភ្លឺ ទូកអណ្តែតតាមផ្ទៃទឹកទន្លេ។ មានមនុស្សពីរនាក់នៅក្នុងទូក៖ អ្នកចែវម្នាក់ និងបុរសចំណាស់ម្នាក់ លង់ក្នុងគំនិតធ្ងន់។ ពីចម្ងាយគឺជាច្រាំងទន្លេដែលគ្មានផ្ទះសម្បែងគួរឱ្យព្រួយបារម្ភ ជាមួយនឹងប្រាសាទបាយ័ន និងបន្ទាយឈើនៅលើភ្នំ។ គ្រប់​យ៉ាង​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​ស្ងប់​ស្ងាត់​ពេល​យប់ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​សន្តិភាព​នេះ​ហាក់​មាន​ភាព​តានតឹង ការ​រំពឹង​ទុក​ដោយ​អន្ទះសា។

នីកូឡាស រ៉ូរីច។ ភ្ញៀវបរទេស។

រូបភាព "ដកដង្ហើម" ទេវកថាដ៏អស្ចារ្យនៃផលិតកម្មល្ខោនដែលក្នុងនោះ Roerich ដែលជាអ្នកតុបតែងបានចូលរួមយ៉ាងច្រើន។ ទូកតុបតែងលម្អអណ្តែតតាមដងទន្លេពណ៌ខៀវធំទូលាយ ប្រៀបបាននឹងកប៉ាល់ទេពអប្សរកំពុងហោះហើរពាសពេញមេឃ អមដោយការហោះហើររបស់សត្វសមុទ្រពណ៌ស។ ពីតង់របស់កប៉ាល់ ភ្ញៀវបរទេសមើលទៅលើច្រាំងសមុទ្របរទេស ដែលជាទឹកដីភាគខាងជើងដ៏អាក្រក់ជាមួយនឹងការតាំងទីលំនៅនៅលើកំពូលភ្នំ។ គំនូរនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពទាក់ទាញដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃរឿងនិទានជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតប្រវត្តិសាស្ត្រ ការតុបតែងពណ៌ធម្មតាជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធលំហជាក់ស្តែង។

នីកូឡាស រ៉ូរីច។ Slavs នៅលើ Dnieper ។1905. ក្រដាសកាតុងធ្វើកេស tempera ។ សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ

Roerich ដែលត្រូវបាន "បំភាន់" ដោយយុគសម័យនៃសាសនាស្លាវី មានភាពរសើបមិនធម្មតាក្នុងការយល់ដឹងអំពី "ក្លិនក្រអូប" ដ៏ពិសេស និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលរបស់វា។ ទេសភាព "Slavs on the Dnieper" ត្រូវបានសាងសង់ឡើងតាមគោលការណ៍នៃបន្ទះតុបតែង៖ វិចិត្រករធ្វើឱ្យលំហរ កំណត់ចង្វាក់ជាមួយនឹងក្ដោង ទូក និងខ្ទម។ ពណ៌ចម្រុះក៏មានលក្ខខណ្ឌផងដែរ - វាផ្ទុកនូវអារម្មណ៍នៃរូបភាព ហើយមិនមែនជាពណ៌ពិតរបស់វត្ថុនោះទេ។ ក្ដោង​ពណ៌​ត្នោត​-ក្រហម និង​ខ្ទម​អង្កាញ់​ស្រាល​ឈរ​ទល់​នឹង​ផ្ទៃ​ខាងក្រោយ​នៃ​រុក្ខជាតិ​បៃតង​ខៀវស្រងាត់; អាវ​មនុស្ស​ភ្លឺ​ដូច​ពន្លឺ​ព្រះអាទិត្យ។

នីកូឡាស រ៉ូរីច។ Panteleimon អ្នកព្យាបាល។1916. Tempera នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ

ព្រឹទ្ធាចារ្យដ៏បរិសុទ្ធ Panteleimon នៅក្នុងគំនូររបស់ Roerich គឺមិនអាចបំបែកចេញពីទេសភាពវាលខ្សាច់ដ៏អស្ចារ្យ។ កូនភ្នំពណ៌បៃតងប្រឡាក់ដោយថ្មបុរាណ ទាក់ទាញអ្នកមើលឱ្យចូលទៅក្នុងសុបិននៃវត្ថុបុរាណដ៏ក្រៀមក្រំ ចូលទៅក្នុងការចងចាំពីប្រភពដើមនៃជោគវាសនារបស់មនុស្ស។ យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ S. Makovsky នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃគំនូររបស់ Roerich "មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានសម្ពាធនៃបន្ទះថ្ម" ។ ជាមួយនឹងភាពទំនើបនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ និងព័ត៌មានលម្អិតនៃព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗ រូបភាពនេះប្រហាក់ប្រហែលនឹងកម្រាលព្រំដ៏ប្រណិត។

នីកូឡាស រ៉ូរីច។ ប្រយុទ្ធនៅស្ថានសួគ៌។1912. ក្រដាសកាតុងធ្វើកេស, tempera ។ សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ

នៅលើទេសភាពភាគខាងជើងដ៏អាក្រក់គ្មានទីបញ្ចប់ ជាកន្លែងដែលលំនៅដ្ឋានបុរាណស្ថិតនៅក្នុងចំណោមបឹង និងភ្នំ ពពកហ្វូងមនុស្សដូចជាខ្មោចដ៏ធំសម្បើម។ ពួកគេរត់តាមគ្នាទៅវិញទៅមក បុកគ្នា ដកថយ ធ្វើឱ្យមានបន្ទប់សម្រាប់មេឃពណ៌ខៀវភ្លឺ។ ធាតុសេឡេស្ទាលដែលជាតំណាងនៃវិញ្ញាណដ៏ទេវភាពតែងតែទាក់ទាញសិល្បករ។ ដី​របស់​វា​គឺ​ជា​ដី​គ្មាន​ន័យ និង​បំភាន់ ហើយ​ជីវិត​ពិត​កើត​ឡើង​ក្នុង​កម្ពស់​ដ៏​អាថ៌កំបាំង​នៃ​ស្ថានសួគ៌។

ANDREY RYABUSHKIN ។ ស្ត្រីជនជាតិរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 17 នៅក្នុងព្រះវិហារ។1899. State Tretyakov Gallery, Moscow

ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្ទាំងគំនូរដែលមានលំនាំភ្លឺ និងបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ពណ៌ ស្ត្រីឈរទល់មុខ iconostasis ដែលមើលមិនឃើញចំពោះអ្នកមើល។ មុខ​របាំងមុខ​ដែល​មាន​ពណ៌​ស​ខ្លាំង បង្ហាញ​ពី​ភាពស្ងៀមស្ងាត់​គោរព​ពិធីសាសនា ហើយ​សម្លៀក​បំពាក់​ឆើតឆាយ​របស់​ពួកគេ​បន្ទរ​ពណ៌​ដ៏​រីករាយ​នៃ​ផ្ទាំងគំនូរ​ជញ្ជាំង​ព្រះវិហារ។ មានពណ៌ក្រហមច្រើននៅក្នុងរូបភាព៖ កម្រាលព្រំ សម្លៀកបំពាក់ បូលើសក់... Ryabushkin ណែនាំយើងអំពីខ្លឹមសារនៃការយល់ដឹងរបស់រុស្ស៊ីបុរាណអំពីជីវិត និងភាពស្រស់ស្អាត ដែលបង្ខំយើងឱ្យជ្រមុជខ្លួននៅក្នុង រចនាប័ទ្មនៃសម័យកាល - ពិធីសាសនានៃឥរិយាបទគំរូដ៏អស្ចារ្យនៃប្រាសាទ "Byzantine" ភាពឆើតឆាយនៃសំលៀកបំពាក់។ រូបភាពនេះគឺជា “ឯកសារដ៏អស្ចារ្យដែលបង្ហាញអំពីប្រទេសរុស្ស៊ីរបស់ Alexei Mikhailovich ច្រើនជាងការងារលម្អិតបំផុតអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រមួយរយដង” (S. Makovsky) ។

ANDREY RYABUSHKIN ។ រថភ្លើងអាពាហ៍ពិពាហ៍នៅទីក្រុងមូស្គូ (សតវត្សទី XVII) ។1901. State Tretyakov Gallery, Moscow

ពេលព្រលប់បានធ្លាក់មកលើទីក្រុង ខ្ទមឈើមួយជាន់ឈរជាស្រមោលងងឹតទល់នឹងផ្ទៃមេឃពណ៌ខៀវពណ៌ប្រាក់ កាំរស្មីចុងក្រោយនៃព្រះអាទិត្យរះបំភ្លឺលើដំបូលព្រះវិហារថ្មស។ វិស្សមកាលមួយបានផ្ទុះឡើងចូលទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃដ៏ស្រពិចស្រពិលនៃផ្លូវមូស្គូ៖ រទេះភ្លើងពណ៌ក្រហមជាមួយគូស្វាមីភរិយាថ្មីថ្មោងកំពុងប្រញាប់ប្រញាល់តាមបណ្តោយផ្លូវនិទាឃរដូវដែលមានភក់។ ដូចជាមិត្តល្អពីរឿងនិទាន នាងត្រូវបានអមដំណើរដោយអ្នកដើរដ៏ឆ្លាតវៃក្នុងកាហ្វតានក្រហម និងស្បែកជើងកវែងពណ៌លឿងភ្លឺ និងអ្នកជិះលើសត្វត្រយ៉ងពូជ។ Muscovites ប្រញាប់ប្រញាល់អំពីអាជីវកម្មរបស់ពួកគេភ្លាមៗ - ឪពុកគួរឱ្យគោរពនៃគ្រួសារក្មេងស្រីដ៏ស្រស់ស្អាតសុភាពរាបសា។ នៅ​ផ្ទៃ​ខាង​មុខ សម្រស់​ក្មេង​ខ្ចី​ដ៏​ស្រស់​សង្ហា​ដែល​មាន​ទឹក​មុខ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​បាន​ងាក​ចេញ​យ៉ាង​ប្រញាប់​ប្រញាល់​ងាក​ចេញ​ឆ្ងាយ​ពី​ពិធី​មង្គលការ។ តើនាងជានរណា? កូនក្រមុំបដិសេធ? រូបភាពស្រួចស្រាវផ្លូវចិត្តរបស់នាងនាំចូលទៅក្នុងសុបិនពាក់កណ្តាលទេពអប្សរនេះនូវអារម្មណ៍នៃជីវិតពិតជាមួយនឹងតណ្ហា និងបញ្ហាដែលនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរគ្រប់ពេលវេលា។

ANDREY RYABUSHKIN ។ ផ្លូវ Moskovskaya នៃសតវត្សទី 17 នៅថ្ងៃឈប់សម្រាក។1895. សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី, សាំងពេទឺប៊ឺគ

គំនូររបស់ Ryabushkin មិនមែនជាប្រភេទគំនូរព្រាងលើប្រធានបទនៃជីវិតបុរាណទេ ប៉ុន្តែជាគំនូរ ចក្ខុវិស័យ សុបិន្តភ្ញាក់។ វិចិត្រករ​និយាយ​ពី​អតីតកាល​ហាក់​ដូច​ជា​ធ្លាប់​ស្គាល់​គាត់។ មិនមានល្ខោនខោល និងឥទ្ធិពលផលិតកម្មដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវាទេ ប៉ុន្តែមានការកោតសរសើរចំពោះអ្នករចនាម៉ូដដែលមានគុណធម៌សម្រាប់ "វត្ថុបុរាណសក់ពណ៌ប្រផេះ" ដោយផ្អែកលើចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះនៃសំលៀកបំពាក់ប្រជាប្រិយ ប្រដាប់ប្រដាបុរាណ និងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីបុរាណ។

លោក Sergey IVANOV ។ ការមកដល់របស់ជនបរទេស។ សតវត្សទី 171902. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

វិចិត្រករបានចូលរួមយ៉ាងក្លាហានចំពោះអ្នកមើលនៅក្នុងលំហូរនៃ "ការរស់នៅ" ជីវិត។ ការ​មក​ដល់​របស់​ជន​បរទេស​បាន​ជំរុញ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចង់​ដឹង​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៅ​ក្នុង​ទីលាន​មូស្គូ​ដែល​គ្រប​ដណ្តប់​ដោយ​ព្រិល។ ប្រហែល​ជា​ថ្ងៃ​អាទិត្យ ឬ​ថ្ងៃ​ឈប់​សម្រាក ព្រោះ​នៅ​ឆ្ងាយ​ជិត​ព្រះវិហារ មនុស្ស​ច្រើន​កកកុញ។ ជនបរទេសដែលងើបចេញពីរទេះសេះឆើតឆាយមើលទៅដោយចំណាប់អារម្មណ៍ចំពោះរូបភាពនៃជីវិតជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ចម្លែកដែលបានបើកឱ្យគាត់។ ក្មេងប្រុសដ៏គួរឱ្យគោរពម្នាក់ឱនក្បាលដល់គាត់នៅចង្កេះ ខាងឆ្វេង បុរសម្នាក់ស្លៀកពាក់អាវចាក់ដោយភាពភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ នៅផ្នែកខាងមុខ "Muscovite" គួរឱ្យគោរពមើលទៅដោយព្រងើយកន្តើយនិងខឹងចំពោះអ្នកចម្លែកដែលមកដល់ហើយប្រញាប់ប្រញាល់យកប្រពន្ធដ៏ស្រស់ស្អាតវ័យក្មេងរបស់គាត់ "ចេញពីផ្លូវអាក្រក់" ។

លោក Sergey IVANOV ។ នៅលើផ្លូវ។ ការស្លាប់របស់ជនចំណាកស្រុក។1889. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

គំនូរ "នៅលើផ្លូវ។ ការស្លាប់របស់ជនចំណាកស្រុក” គឺជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងស៊េរីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលបានឧទ្ទិសដល់សោកនាដកម្មរបស់កសិករដែលគ្មានដីធ្លី ដែលបន្ទាប់ពីកំណែទម្រង់ដីធ្លីនៅឆ្នាំ 1861 បានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅកាន់ស៊ីបេរី ដើម្បីស្វែងរកជីវិតប្រសើរជាងមុន។ នៅតាមផ្លូវ ពួកគេបានស្លាប់រាប់រយនាក់ ដោយឆ្លងកាត់ការលំបាកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ S. Glagol បាននិយាយថា Ivanov បានដើររាប់សិបម៉ាយជាមួយអ្នកតាំងលំនៅ "នៅក្នុងធូលីដីនៃផ្លូវរុស្ស៊ីក្នុងភ្លៀងអាកាសធាតុអាក្រក់និងព្រះអាទិត្យឆេះនៅវាលស្មៅ ... ឈុតសោកនាដកម្មជាច្រើនបានកន្លងផុតទៅចំពោះមុខគាត់ ... " ។ ការងារនេះត្រូវបានប្រតិបត្តិតាមទំនៀមទំលាប់ដ៏ល្អបំផុតនៃលទ្ធិប្រាកដនិយមសំខាន់ៗ៖ ដូចជាផ្ទាំងរូបភាព វាត្រូវបានសន្មត់ថាដើម្បីអំពាវនាវដល់មនសិការរបស់អ្នកដែលមានអំណាច។

ABRAM ARKHIPOV ។ ហាងបោកអ៊ុត។ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 ។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Arkhipov គឺជាអ្នកតំណាងធម្មតានៃសាលាមូស្គូ ជាមួយនឹងសេរីភាពនៃរូបភាព និងភាពថ្មីនៃមុខវិជ្ជា។ គាត់ពេញចិត្តនឹងបច្ចេកទេសជក់យ៉ាងទូលំទូលាយរបស់វិចិត្រករស្កែនឌីណាវី A. Zorn ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការគូររបស់គាត់នូវបរិយាកាសសើមនៃបោកគក់ ពពកនៃចំហាយទឹក និងចង្វាក់ដ៏ឯកោនៃការងារដ៏ឃោរឃៅរបស់ស្ត្រី។ បន្ទាប់ពីរឿង "Stoker" របស់ N. Yaroshenko នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់ Arkhipov វីរបុរសថ្មីក្នុងសិល្បៈបានប្រកាសខ្លួនឯងថាជា proletarian ដែលធ្វើការ។ ការពិតដែលថាគំនូរពណ៌នាស្ត្រី - ហត់នឿយបង្ខំឱ្យធ្វើការងាររាងកាយយ៉ាងលំបាកសម្រាប់កាក់ - ផ្តល់ឱ្យគំនូរនូវភាពពាក់ព័ន្ធពិសេស។

ABRAM ARKHIPOV ។ ឆ្ងាយ (ពិធីបុណ្យនិទាឃរដូវ) ។1915. សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី, សាំងពេទឺប៊ឺគ

តួអង្គសំខាន់នៃរូបភាពនេះគឺព្រះអាទិត្យ។ កាំរស្មីរបស់វាបានផ្ទុះចូលទៅក្នុងបន្ទប់ពីបង្អួចបើកចំហ "បញ្ឆេះ" អណ្តាតភ្លើងនិទាឃរដូវដ៏រីករាយនៃសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ក្រហមភ្លឺរបស់ស្ត្រីកសិករដែលអង្គុយជារង្វង់កំពុងនិយាយដើមគេដោយរីករាយ។ "អ្នកសិក្សា Arkhipov បានគូររូបភាពដ៏អស្ចារ្យមួយ: ខ្ទម, បង្អួច, ព្រះអាទិត្យប៉ះបង្អួច, ស្ត្រីកំពុងអង្គុយ, ទេសភាពរុស្ស៊ីអាចមើលឃើញតាមបង្អួច។ រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ ខ្ញុំ​មិន​ឃើញ​មាន​អ្វី​បែប​នេះ​ទេ ទាំង​គំនូរ​រុស្ស៊ី ឬ​បរទេស។ អ្នកមិនអាចប្រាប់ពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ ពន្លឺ​និង​ភូមិ​បាន​បង្ហាញ​យ៉ាង​អស្ចារ្យ​ដូច​ជា​បាន​មក​លេង​មនុស្ស​ជា​ទី​ស្រឡាញ់​ហើយ​ពេល​ដែល​អ្នក​មើល​រូបភាព​អ្នក​ក្លាយ​​​ជា​ក្មេង​។ រូបភាពនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយថាមពលដ៏អស្ចារ្យ ជាមួយនឹងចង្វាក់ដ៏អស្ចារ្យ” K. Korovin បានកោតសរសើរ។

ភីលីព ម៉ាលីយ៉ាវីន។ Vortex ។1905. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

ការរាំរបស់ស្ត្រីកសិករនៅក្នុងឈុតព្រះអាទិត្យឆើតឆាយត្រូវបានប្រែទៅជាបន្ទះតុបតែងដ៏ប្រណីត។ សំពត់ពហុពណ៌ធំទូលាយរបស់ពួកគេហែលក្នុងចលនាខ្យល់កួច ហើយសម្លៀកបំពាក់ព្រះអាទិត្យពណ៌ក្រហមរបស់ពួកគេបានផ្ទុះឆេះ បង្កើតបានជាទស្សនីយភាពដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។ មុខមាត់របស់ស្ត្រីមិនត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយវិចិត្រករទេ - គាត់ "កាត់" ពួកគេដោយក្លាហានជាមួយនឹងស៊ុមនៃរូបភាពប៉ុន្តែនៅក្នុងគំនូរជាក់ស្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេអាចមើលឃើញសិស្សឧស្សាហ៍ព្យាយាមរបស់ I. Repin ។ "ខ្យល់គួច" បានធ្វើឱ្យសហសម័យរបស់គាត់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹង "រំកិល" របស់វា: ពន្លឺដ៏ក្លាហាននៃពណ៌, ភាពក្លាហាននៃសមាសភាពនិង bravura នៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំទូលាយ, impasto ។

លោក Sergey VINOGRADOV ។ នៅរដូវក្តៅ។1908. សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី, សាំងពេទឺប៊ឺគ

Vinogradov ដែលជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃសហភាពសិល្បកររុស្ស៊ីជានិស្សិតរបស់ V. Polenov គឺជាកវីនៃវប្បធម៌អចលនៈទ្រព្យចាស់ដោយស្រឡាញ់ភាពស្ងៀមស្ងាត់និងចង្វាក់ដែលមិនប្រញាប់ប្រញាល់នៃជីវិតនៃ "សំបុកដ៏ថ្លៃថ្នូ" និងពិសេស។ រចនាប័ទ្មនៃសួនច្បាររុស្ស៊ី។

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "នៅរដូវក្តៅ" សុភមង្គលពេលរសៀលនៃថ្ងៃដ៏កក់ក្តៅត្រូវបានរាយប៉ាយនៅគ្រប់ទីកន្លែង - នៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងភ្លឹបភ្លែតៗនៅលើជញ្ជាំងផ្ទះ ស្រមោលភ្លឺនៅលើផ្លូវ រូបរាងដ៏ស្រើបស្រាល និងឆើតឆាយរបស់ស្ត្រីដែលកំពុងអាន។ Vinogradov ស្ទាត់ជំនាញក្នុងបច្ចេកទេសខ្យល់ plein;

STANISLAV ZHUKOVSKY ។ ចតនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ។1916. សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី, សាំងពេទឺប៊ឺគ

ដូច S. Vinogradov Zhukovsky គឺជាអ្នកចំរៀងនៃទ្រព្យសម្បត្តិដ៏ថ្លៃថ្នូ។ វិចិត្រករបានសរសេរថា "ខ្ញុំជាអ្នកស្រឡាញ់វត្ថុបុរាណជាពិសេសពេលវេលារបស់ Pushkin" ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Zhukovsky អតីតកាលដ៏សោកសៅមិនមើលទៅសោកសៅ និងបាត់បង់នោះទេ វាហាក់ដូចជាមានជីវិតឡើងវិញ ដោយបន្តផ្តល់ភាពរីករាយដល់ប្រជាជនថ្មីនៃផ្ទះចាស់។

STANISLAV ZHUKOVSKY ។ ឧសភា រីករាយ។1912. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Vinogradov ជាពិសេសចូលចិត្តគូរផ្ទៃខាងក្នុងជាមួយគ្រឿងសង្ហារឹមម៉ាហូហ្គានីក្នុងរចនាប័ទ្មអាណាចក្រនិងរូបចម្លាក់បុរាណនៅលើជញ្ជាំង។ រដូវផ្ការីកចូលក្នុងបន្ទប់តាមបង្អួចបើកចំហធំ បំពេញអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយពន្លឺពណ៌ប្រាក់ និងការទន្ទឹងរង់ចាំពិសេសនៃភាពកក់ក្តៅនៃរដូវក្តៅ។ ដោយប្រៀបធៀប "Joyful May" ជាមួយនឹងផ្នែកខាងក្នុងផ្សេងទៀតរបស់វិចិត្រករ A. Benois បានកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងការងារនេះ "ព្រះអាទិត្យរះភ្លឺជាងពេលមុន ខ្យល់ស្រស់ហាក់ដូចជារីករាយជាងមុន អារម្មណ៍ពិសេសនៃផ្ទះដែលរលាយ នឹងមានជីវិតបន្ទាប់ពីរដូវរងាត្រជាក់។ បន្ទាប់ពីការបិទរយៈពេលយូរត្រូវបានបញ្ជូនយ៉ាងពេញលេញ; លើសពីនេះ រូបភាពទាំងមូលត្រូវបានលាបពណ៌ដោយសេរីភាពដ៏មានតម្លៃនៃបច្ចេកទេស ដែលត្រូវបានទទួល លុះត្រាតែកិច្ចការដែលបានកំណត់ដោយវិចិត្រករត្រូវបានបញ្ជាក់ឱ្យច្បាស់លាស់នៅក្នុងផ្នែកទាំងអស់របស់វា។

MARIA YAKUNCHICOVA-WEBER ។ ទិដ្ឋភាពពីប៉មកណ្តឹងនៃវត្ត Savvino-Storozhevsky នៅជិត Zvenigorod ។1891. ក្រដាសនៅលើក្រដាសកាតុងធ្វើកេស, pastel ។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ទីក្រុងម៉ូស្គូ

Yakunchikova-Weber យោងទៅតាម A. Benois "គឺជានារីម្នាក់ក្នុងចំណោមស្ត្រីតិចតួចបំផុតដែលបានគ្រប់គ្រងនូវភាពទាក់ទាញនៃភាពជាស្ត្រីទៅក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេ ក្លិនក្រអូបដ៏ទន់ភ្លន់ និងកំណាព្យដ៏កម្រ ដោយមិនធ្លាក់ក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាល ឬការស្លៀកពាក់"។

ទិដ្ឋភាពដ៏ស្និទ្ធស្នាល និងស្និទ្ធស្នាលនៃវាលទំនាបរុស្ស៊ីបើកពីប៉មកណ្តឹងនៃវត្ត Savvino-Storozhevsky ។ កណ្តឹងបុរាណធុនធ្ងន់ ដែលមានលក្ខណៈស្និទ្ធស្នាលជាមួយអ្នកមើល លេចចេញជាអាណាព្យាបាលនៃពេលវេលា ដោយចងចាំរាល់ការសាកល្បងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃទឹកដីនេះ។ កណ្តឹង​ត្រូវ​បាន​លាប​ពណ៌​យ៉ាង​ច្បាស់​ដោយ​មាន​ឥទ្ធិពល​ខ្យល់​អាកាស​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត - ពណ៌​ខៀវ និង​ពណ៌​លឿង​ភ្លឺ​ចែងចាំង​លើ​ផ្ទៃ​ស្ពាន់​ភ្លឺ។ ទេសភាពដែលលិចក្នុងអ័ព្ទស្រាល បំពេញបន្ថែមនូវគំនិត "អស់ពីដួងចិត្ត" សំខាន់នៃគំនូរ និង "ពង្រីក" ចន្លោះនៃផ្ទាំងក្រណាត់។

KONSTANTIN YUON ។ ថ្ងៃនិទាឃរដូវមានពន្លឺថ្ងៃ។ Sergiev Posad ។

Yuon គឺជា Muscovite ធម្មតាមិនត្រឹមតែពីកំណើតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទស្សនៈពិភពលោក និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់គាត់ផងដែរ។ គាត់ស្រឡាញ់វត្ថុបុរាណរបស់រុស្ស៊ី ជាមួយនឹងទីក្រុងបុរាណរបស់រុស្ស៊ី ដែលជាស្ថាបត្យកម្មបុរាណតែមួយគត់ដែលបានក្លាយជាតួអង្គសំខាន់នៃគំនូររបស់គាត់។ ដោយបានតាំងទីលំនៅនៅ Sergiev Posad គាត់បានសរសេរថា "ខ្ញុំរំភើបយ៉ាងខ្លាំងចំពោះវិមានស្ថាបត្យកម្មចម្រុះពណ៌នៃទីក្រុងដ៏ស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនេះ ពិសេសនៅក្នុងការតុបតែងបែបប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី"។

KONSTANTIN YUON ។ ព្រះត្រីឯក Lavra ក្នុងរដូវរងារ។1910. សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី, សាំងពេទឺប៊ឺគ

វត្ត​ដ៏​ល្បី​ល្បាញ​ហាក់​ដូច​ជា​និមិត្ត​រូប​ទេពអប្សរ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃជញ្ជាំងពណ៌ផ្កាឈូក - ត្នោតជាមួយនឹងផ្ទាំងពណ៌ខៀវភ្លឺនិងពណ៌មាសបង្ហាញពីការបន្លឺសម្លេងនៃពណ៌ដ៏អស្ចារ្យនៃផ្ទាំងគំនូរបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ ក្រឡេកទៅមើលទេសភាពនៃទីក្រុងបុរាណ យើងសង្កេតឃើញថា "ភាពអស្ចារ្យ" នេះមានសញ្ញានៃជីវិតពិត៖ ជិះរអិលតាមផ្លូវព្រិល អ្នកក្រុងប្រញាប់ប្រញាល់រករឿងរកស៊ី និយាយដើមគេនិយាយដើម ក្មេងៗលេង... ភាពទាក់ទាញនៃស្នាដៃរបស់យួនគឺស្ថិតនៅ នៅ​ក្នុង​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ភាព​ទំនើប​និង​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​ទៅ​បេះដូង​វត្ថុ​បុរាណ​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​។

KONSTANTIN YUON ។ ព្រះអាទិត្យខែមីនា។1915. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

ក្នុង​អារម្មណ៍​រីករាយ និង​រីករាយ ទេសភាព​នេះ​គឺ​ជិត​នឹង​បទ “March” របស់ Levitan ប៉ុន្តែ​ទំនុក​ច្រៀង​របស់ Levitan មាន​ភាព​ស្រទន់​ជាង ដោយ​មាន​ការ​កត់​សម្គាល់​ពី​ការ​ឈឺ​ចាប់។ ព្រះអាទិត្យខែមីនានៅ Yuon លាបពណ៌ពិភពលោកដោយពណ៌សំខាន់ៗ។ សេះ និង​អ្នក​ជិះ​ដើរ​យ៉ាង​លឿន​ឆ្លង​កាត់​ព្រិល​ពណ៌​ខៀវ​ភ្លឺ មែក​ឈើ​ពណ៌​ផ្កាឈូក​ត្នោត​លាត​ទៅ​លើ​មេឃ​ពណ៌​ខៀវ។ យួនដឹងពីរបៀបធ្វើឱ្យសមាសភាពទេសភាពមានភាពស្វាហាប់៖ ផ្លូវដើរតាមអង្កត់ទ្រូងឆ្ពោះទៅជើងមេឃ បង្ខំយើងឱ្យ "ដើរ" ទៅកាន់ខ្ទមដែលមើលពីខាងក្រោយជម្រាល។

KONSTANTIN YUON ។ Domes និង swallows ។1921. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

A. Efros បានសរសេរអំពី Yuon ថាគាត់ "ជ្រើសរើសទស្សនៈដែលមិននឹកស្មានដល់ ដែលធម្មជាតិហាក់ដូចជាមិនសូវស្គាល់ ហើយមនុស្សក៏មិនធម្មតាដែរ"។ វាច្បាស់ណាស់នូវទស្សនៈមិនធម្មតានេះ ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការគូរគំនូរ "Domes and Swallows" ។ ដំបូលមាសដ៏អស្ចារ្យនៃប្រាសាទ "គ្របដណ្តប់" ផែនដីត្រូវបានគេយល់ថាជានិមិត្តសញ្ញានៃ Rus បុរាណដែលជាទីស្រឡាញ់ដល់វិចិត្រករដែលព្រលឹងនឹងរស់នៅជារៀងរហូតក្នុងចំណោមប្រជាជន។

រូបភាពនេះត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1921 ដែលកំពុងស្រេកឃ្លាន ចំពេលមានការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃសង្គ្រាមស៊ីវិល។ ប៉ុន្តែ Yuon ហាក់​ដូចជា​មិន​បាន​កត់​សម្គាល់​នេះ​ទេ គោល​ការណ៍​បញ្ជាក់​ជីវិត​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​នៅ​ក្នុង​ទិដ្ឋភាព​របស់​គាត់។

KONSTANTIN YUON ។ ព្រៃខៀវ (Pskov) ។1908. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់ដែល Yuon ហៅខ្លួនឯងថា "មនុស្សរីករាយដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់" - ទេសភាពរបស់គាត់តែងតែពោរពេញដោយអារម្មណ៍រីករាយ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់បង្ហាញពីអារម្មណ៍រីករាយរបស់វិចិត្រករចំពោះភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិ។ ការងារនេះមានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌របស់វា ដែលជាមូលដ្ឋាននៃពណ៌ខៀវជ្រៅ។ លាយឡំជាមួយសម្លេងពណ៌បៃតង លឿង ក្រហម ការលេងបែបស្មុគ្រស្មាញនៃពន្លឺ និងស្រមោល បង្កើតជាបទភ្លេងដ៏សំខាន់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

ILYA GRABAR ។ Chrysanthemums ។1905. សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី, សាំងពេទឺប៊ឺគ

Grabar ជឿថា "Chrysanthemums" "ជោគជ័យជាងជីវិតដែលស្មុគស្មាញផ្សេងទៀតទាំងអស់" ។ ជីវិតនៅតែត្រូវបានលាបពណ៌នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ហើយវិចិត្រករចង់បង្ហាញពីគ្រានោះថា "នៅពេលដែលពន្លឺថ្ងៃចាប់ផ្តើមរសាត់ ប៉ុន្តែព្រលប់មិនទាន់មកដល់នៅឡើយ" ។ ធ្វើការនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃការបែងចែក (ពីភាសាបារាំង "ការបែងចែក" - "ការបែងចែក") - ជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចៗដាច់ដោយឡែកនិងពណ៌សុទ្ធដែលមិនលាយបញ្ចូលគ្នានៅលើក្ដារលាយ វិចិត្រករបង្ហាញយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញនូវពន្លឺភ្លឹបភ្លែតៗនៅក្នុងកែវកញ្ចក់ ក្បាលខៀវស្រងាត់ និងខ្យល់អាកាស។ នៃ chrysanthemums ពណ៌លឿង, ពេលព្រលប់ពណ៌ប្រាក់នៅពីក្រោយបង្អួច, ល្បែងនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពណ៌នៅលើតុពណ៌ស។

ILYA GRABAR ។ ព្រិលខែមីនា។1904. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

ទេសភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងថាមវន្តនៃបំណែកមួយដែលបានឆក់យកចេញពីជីវិត។ ស្រមោលពណ៌ខៀវនៅលើព្រិលពីដើមឈើដែលមើលមិនឃើញបង្កើតអារម្មណ៍នៃទំហំពង្រីក។ ដោយមានជំនួយពីជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលរយៈពេលខ្លី វាយនភាពនៃព្រិលរលុងរលោងនៅក្នុងព្រះអាទិត្យត្រូវបានបញ្ជូន។ ស្ត្រីម្នាក់ដែលមានដាក់ធុងនៅលើនឹមកំពុងដើរយ៉ាងប្រញាប់ប្រញាល់តាមបណ្តោយផ្លូវតូចចង្អៀតកាត់តាមចន្លោះនៃរូបភាព។ អាវ​ស្បែក​ចៀម​របស់​នាង​លេចធ្លោ​ជាមួយ​ស្រមោល​ងងឹត ដែល​សម្គាល់​ចំណុច​កណ្តាល​នៃ​រូបភាព។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ ក្នុងចំណោមវាលព្រិលភ្លឺ ខ្ទមមានពណ៌មាសពីព្រះអាទិត្យ។ រូបភាព​នេះ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​អារម្មណ៍​ដ៏​រឹងមាំ និង​ច្បាស់​លាស់​នៃ​ក្ដី​ស្រឡាញ់​សម្រាប់​ជីវិត ការ​កោតសរសើរ​ចំពោះ​សម្រស់​ដ៏​រីករាយ​នៃ​ធម្មជាតិ។

ILYA GRABAR ។ ខែកុម្ភៈពណ៌ខៀវ។1904. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូជំពូកទី III វីយូឡុងអ៊ីតាលី ART XVI - អ្នកនិពន្ធ XVIII

ពីសៀវភៅទៅតន្ត្រី អ្នកនិពន្ធ Andronikov Irakli Luarsabovich

ដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅ ប្រវត្តិសិល្បៈនៃគ្រប់ពេលវេលា និងប្រជាជន។ វគ្គទី 2 [សិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៃយុគសម័យកណ្តាល] អ្នកនិពន្ធ Wörman Karl

ការលាបពណ៌ព្រះវិហារ និងប្រាសាទជាភាសាអង់គ្លេស តែងតែត្រូវបានតុបតែងដោយផ្ទាំងគំនូរ។ ជាអកុសលត្រូវបានប្រតិបត្តិនៅចន្លោះឆ្នាំ 1263 និង 1277 ។ គម្ពីរសញ្ញាចាស់របស់ Master William ដែលជាផ្ទាំងគំនូរដែលមានលក្ខណៈប្រៀបធៀប និងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ (ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ស្តេច) ផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងបន្ទប់របស់ Edward the Confessor ក្នុងវិមាន Westminster និងត្រូវបានលាបពណ៌។

ដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅគ្រូគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ អ្នកនិពន្ធ Lyakhova Kristina Alexandrovna

ការគូររូបក្នុងកំឡុងហាសិបឆ្នាំដំបូង ការគូរគំនូរបានដោះលែងបន្តិចម្តងៗពីរចនាប័ទ្មវណ្ឌវង្ករាងជ្រុងដែលមិនមានសភាពទ្រុឌទ្រោម ដែលវាបានធ្លាក់ចុះឆ្ពោះទៅចុងបញ្ចប់នៃសម័យរ៉ូម៉ាំង ដើម្បីឆ្ពោះទៅរកភាពរស់រវើក និងនៅពេលជាមួយគ្នាកាន់តែស្ងប់ស្ងាត់ ទោះបីជានៅតែទាន់សម័យជានិមិត្តរូបក៏ដោយ។

ពីសៀវភៅការងារដែលបានជ្រើសរើស [ការប្រមូល] អ្នកនិពន្ធ Bessonova Marina Aleksandrovna

ការគូរគំនូរ ទិសដៅដែលគំនូរត្រូវបានបង្កើតឡើង (1250-1400) គឺដូចគ្នានៅគ្រប់ទីកន្លែង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា ផ្លូវនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស្របគ្នាទាំងនេះ តែងតែបើកចំហរជើងមេឃខុសៗគ្នាសម្រាប់យើង។ នៅតំបន់ Württemberg បាវ៉ារៀ និងអូទ្រីស ការគូរគំនូរ ទោះបីជាមិនទាន់មានការអភិវឌ្ឍន៍ក៏ដោយ។

ពីសៀវភៅរបស់អ្នកនិពន្ធ

ការគូរគំនូរ Saxon ខាងលើ និងខាងក្រោមនៃឆ្នាំ 1250-1400 ដែលជាសម័យកាលនៃហ្គោធិកខ្ពស់ លែងមានអត្ថន័យសិល្បៈ និងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលវាមាននៅក្នុងសម័យមុន ពិតហើយ ការគូរជញ្ជាំងព្រះវិហារ និងខាងលោកិយ ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅគ្រប់ទីកន្លែង

ពីសៀវភៅរបស់អ្នកនិពន្ធ

គំនូរអ៊ីតាលី 1250-1400 អនុញ្ញាតឱ្យយើងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីវិញ្ញាណនៃពេលវេលាជាជាងចម្លាក់។ ស្នាដៃចម្លាក់នៃភាគខាងជើងមិនយឺតយ៉ាវក្នុងភាពជោគជ័យរបស់ពួកគេទេ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករភាគខាងត្បូងនៅក្នុងគំនូរដ៏អស្ចារ្យបន្ទាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 13 ដែលជាសារៈសំខាន់លេចធ្លោ

ពីសៀវភៅរបស់អ្នកនិពន្ធ

គំនូរប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសតវត្សទី 17-18 ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 17 ទំព័រថ្មីមួយត្រូវបានបើកនៅក្នុងសិល្បៈនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ ការរីកចម្រើន និងការពង្រឹងរដ្ឋជាតិ វឌ្ឍនភាពសេដ្ឋកិច្ច និងការពង្រឹងភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងសង្គម - ទាំងអស់នេះមិនអាចប៉ះពាល់ដល់ជីវិតវប្បធម៌

ពីសៀវភៅរបស់អ្នកនិពន្ធ

គំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 19-20 នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃវិចិត្រករបានបង្ហាញខ្លួនដែលបានរួមចំណែកដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានចំពោះគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោកក្នុងចំនោមពួកគេគឺជាជនជាតិអេស្ប៉ាញ Francisco Goya ដែលរស់នៅវេននៃសតវត្សទី 18-19 សតវត្ស។ ការងាររបស់គាត់ដែលបង្ហាញពីសកម្មភាពប្រវត្តិសាស្ត្រគឺមិនមែនទេ។

ពីសៀវភៅរបស់អ្នកនិពន្ធ

Henri Rousseau និងបញ្ហានៃ primitivism នៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុប និងអាមេរិចនៅវេននៃសតវត្សទី 19 និង 20 ផែនការនិក្ខេបបទ សេចក្តីផ្តើម អត្ថបទប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការវិភាគលើទ្រឹស្ដីដំបូងនៃសិល្បៈបុព្វកាល និងបញ្ហារបស់វិចិត្រករ "រសៀលថ្ងៃអាទិត្យ" ត្រូវបានរំពឹងទុក។

ការប៉ះទង្គិចគ្នានៃលទ្ធិម៉ាក្សជាមួយនឹងអនាធិបតេយ្យនិយម និងលទ្ធិវិជ្ជមានបានបង្កឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ផលប៉ះពាល់មួយចំនួន។

មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃចរន្តនៃគំនិតសង្គម (នៅពេលនេះទាំងស្រុងនៅក្នុងប្រភេទនៃការប្រឌិត) ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ប្រឌិតវិទ្យាសាស្រ្ត" ។ រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍នេះគឺសំខាន់ក្នុងវ័យកុមារភាព ហើយបានដើរតួនាទីតិចតួចក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតនៃអនាគត។ ប៉ុន្តែនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ មានការផ្ទុះឡើង៖ មិនមែនគ្រាន់តែជារឿងប្រលោមលោកបែបស្រមើស្រមៃអំពីអនាគតទេ រឿងនិទានពាក់កណ្តាលទេពអប្សរ ពាក់កណ្តាលអព្ភូតហេតុ ប៉ុន្តែស្នាដៃប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្របានចាប់ផ្តើមលេចឡើង (J. Verne, Flammarion, Wells ។ល។)។ អ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេត្រូវបានបំពាក់អាវុធយ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងមធ្យោបាយនៃវិទ្យាសាស្ត្រសហសម័យ ពង្រីកនិន្នាការក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា និងវប្បធម៌ (ដោយប្រើបច្ចេកទេសសិល្បៈសុទ្ធសាធ) ទៅអនាគតដ៏ឆ្ងាយ។

នេះបានកត់សម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតអំពីអនាគត ដោយសារវាផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវទស្សនិកជនដ៏ច្រើន និងពង្រីកវិសាលភាពនៃទស្សនៈយ៉ាងសំខាន់លើបញ្ហាជាក់លាក់នៃអនាគត។ រឿងប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្របានរក្សាតួនាទីនេះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ (ស្នាដៃរបស់ Bradbury, Clark, Sheckley, Simak, Merle, Abe, Lem, I. Efremov ។ល។)។ ម៉្យាងវិញទៀត បច្ចេកទេសបច្ចេកទេសរបស់វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងវិធីសាស្រ្តព្យាករណ៍ទំនើប (ឧទាហរណ៍ នៅពេលសាងសង់ប្រភេទមួយចំនួននៃសេណារីយ៉ូព្យាករណ៍)។ ម៉្យាងវិញទៀត វាណែនាំពីបញ្ហានៃការព្យាករណ៍ទៅកាន់អ្នកអានយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវបញ្ជាក់ថា ការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះបញ្ហានៃអនាគតនោះទេ ប៉ុន្តែជាផ្នែកសរីរាង្គនៃការប្រឌិតជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់។

"ផលប៉ះពាល់" ទីពីរគឺការលេចឡើងនៃប្រភេទថ្មីនៃសារព័ត៌មានវិទ្យាសាស្រ្តក្នុងទម្រង់នៃ "ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីអនាគត" ដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ ឬអ្នកនិពន្ធដែលស្គាល់ច្បាស់ពីបញ្ហានៃវិទ្យាសាស្ត្រសហសម័យ ព្យាយាមសម្លឹងមើលទៅអនាគតដោយមធ្យោបាយនៃ មិនត្រឹមតែសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវិទ្យាសាស្ត្រទៀតផង។ ពួកគេខ្លះជាអ្នកវិជ្ជមាន ប៉ុន្តែមិនអាចទប់ទល់នឹងការល្បួងឱ្យបំពានលើបទបញ្ញត្តិមួយនៃបញ្ញត្តិនៃលទ្ធិវិជ្ជមាន - ដើម្បីរក្សានៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការសន្និដ្ឋានឡូជីខលពីការវិភាគដែលអាចត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់ជាក់ស្តែងដោយមធ្យោបាយភ្លាមៗ។ មានចំណាប់អារម្មណ៍ខាងវិទ្យាសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យពេកចំពោះអនាគតដ៏ឆ្ងាយ ការវិនិច្ឆ័យដែលជាក់ស្តែងបានហួសពីក្របខណ្ឌនៃគោលលទ្ធិវិជ្ជមាននៃរឿងនោះ និងសូម្បីតែសម័យក្រោយៗទៀត។

អ្នកនិពន្ធនៃ "ការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីអនាគត" គឺសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនមិនចាប់អារម្មណ៍លើអនាគតសង្គមរបស់មនុស្សជាតិជាទូទៅ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការរំពឹងទុកឯកជនជាក់លាក់សម្រាប់ទិដ្ឋភាពបុគ្គលនៃវឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា ហើយមានតែផ្នែកមួយប៉ុណ្ណោះ (ទាក់ទងនឹងវា) វឌ្ឍនភាពសង្គម។ អនាគតជាក់លាក់នៃថាមពល និងមូលដ្ឋានសម្ភារៈ និងវត្ថុធាតុដើមនៃផលិតកម្ម ឧស្សាហកម្ម និងផែនការទីក្រុង កសិកម្ម ការដឹកជញ្ជូន និងទំនាក់ទំនង ការថែទាំសុខភាព និងការអប់រំសាធារណៈ ស្ថាប័នវប្បធម៌ និងបទដ្ឋានច្បាប់ ការរុករកផែនដី និងលំហអាកាស - នោះគឺជាការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់។ .

ដំបូងឡើយ ធាតុនៃប្រភេទសារព័ត៌មានបែបវិទ្យាសាស្ត្រថ្មីនេះ បានចាប់ផ្តើមលេចចេញជាញឹកញយនៅក្នុងរបាយការណ៍ និងអត្ថបទវិទ្យាសាស្ត្រ នៅក្នុង utopias និងការងារសិល្បៈ ក្នុងការសរសេរអត្ថបទ។ល។ បន្ទាប់មកស្នាដៃពិសេស "អំពីអនាគត" បានលេចចេញមក៖ "ឆ្នាំ 2066" (1866) ដោយ P. Harting ដែលសំដែងក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយ Dioscorides "In a Hundred Years" (1892) ដោយ C. Richet "ដកស្រង់ចេញពីប្រវត្តិសាស្រ្តអនាគត" (1896) ដោយ G. Tarde, “Tomorrow” (1898) និង “Garden Cities of the Future” (1902) ដោយ E. Howard, របាយការណ៍ស្តីពីអនាគតនៃគីមីសាស្ត្រដោយ M. Berthelot, “Treasured Thoughts” (1904-1905) ) ដោយ D.I. Mendeleev "ការសិក្សាអំពីធម្មជាតិរបស់មនុស្ស" (1903) និង "Studies of Optimism" (1907) ដោយ I.I. Mechnikova និងអ្នកដទៃ។

ការងារដ៏សំខាន់បំផុតនៃប្រភេទនេះគឺសៀវភៅរបស់ H. Wells ដែលមានចំណងជើងថា “ការព្យាករណ៍លើផលប៉ះពាល់នៃវឌ្ឍនភាពនៃយន្តការ និងវិទ្យាសាស្ត្រលើជីវិត និងការគិតរបស់មនុស្ស” (1901)។ ជាការពិត សម្ភារៈ និងការវាយតម្លៃដែលមាននៅក្នុងសៀវភៅនេះគឺហួសសម័យហើយ។ ប៉ុន្តែវិធីសាស្រ្តរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះបញ្ហានាពេលអនាគត និងកម្រិតនៃការបង្ហាញគឺស្ទើរតែមិនខុសពីការងារស្រដៀងគ្នាដែលបានបោះពុម្ពនៅលោកខាងលិចមិនត្រឹមតែក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20-30 ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី XX ផងដែរ។ ដូចដែលយើងដឹងហើយថា Wells គឺនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ ហើយក្រោយមកស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃគំនិតនៃលទ្ធិម៉ាក្សនិយម។ ប៉ុន្តែទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយផ្នែកផ្សេងទៀតនៃ utopianism ។ ដូច្នេះការសន្និដ្ឋានរបស់គាត់អំពីធម្មជាតិសង្គមគួរតែត្រូវបានសន្មតថាជា Wells ដែលជាអ្នកសង្គមនិយមជ្រុល។ ការសន្និដ្ឋានជាក់លាក់បន្ថែមទៀតនៃលក្ខណៈវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេសដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Wells the futurologist នៅពេលពិចារណាពីកម្ពស់នៃសម័យរបស់យើងក៏បង្ហាញពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់ពួកគេនៅក្នុងផ្នែកខ្លះផងដែរ។ ប៉ុន្តែយើងមិនត្រូវភ្លេចអំពីលក្ខខណ្ឌដែលសៀវភៅនេះបានបង្ហាញខ្លួន។ សម្រាប់ពេលវេលារបស់វា វាគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតអំពីអនាគត។

ប្រពៃណីនៃ "ការគិតអំពីអនាគត" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅភាគខាងលិចដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកនិពន្ធជាច្រើន ជាពិសេសយុវវ័យ។ ការបន្តខ្សែបន្ទាត់នៃ "Foreshadowings" របស់ Wells ដែលជាជីវវិទូជនជាតិអង់គ្លេសវ័យក្មេង (សមាជិកអនាគតនៃការិយាល័យនយោបាយនៃបក្សកុម្មុយនិស្តចក្រភពអង់គ្លេស និងជាអ្នកជីវវិទូឈានមុខគេមួយរបស់ពិភពលោកនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20) J.B.S. Goldein ដែលទើបតែបញ្ចប់ការសិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យនៅពេលនោះ បានសរសេរសៀវភៅ Daedalus ឬ Science and the Future (1916)។ មួយទសវត្សរ៍ក្រោយមក នៅពេលដែលការពិភាក្សាមួយបានកើតឡើងអំពីលទ្ធភាពជាមូលដ្ឋាននៃការរៀបចំផែនការអភិវឌ្ឍសេដ្ឋកិច្ច និងវប្បធម៌ ខិត្តប័ណ្ណនេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ខិត្តប័ណ្ណជាងមួយរយផ្ទាំងស្តីពីបញ្ហាប្រឈមជាច្រើននៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា សេដ្ឋកិច្ច វប្បធម៌។ នយោបាយ និងសិល្បៈ។ ស៊េរីនេះត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1925-1930 ។ ជាភាសាជាច្រើនក្រោមចំណងជើងទូទៅ "ថ្ងៃនេះ និងថ្ងៃស្អែក"។ ឥស្សរជនវិទ្យាសាស្ត្រ និងវប្បធម៌លោកខាងលិចជាច្រើនបានចូលរួមនៅក្នុងវា រួមទាំងអ្នកស្រាវជ្រាវវ័យក្មេងមួយចំនួន - អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកនាពេលអនាគត B. Russell, J. Ginet, B. Liddell-Hart, J. Bernal, S. Radhakrishnan និងអ្នកដទៃទៀត។ ការពិភាក្សានៅក្នុងសារព័ត៌មានពិភពលោក និងបានជំរុញយ៉ាងខ្លាំងចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហគមន៍វិទ្យាសាស្ត្រចំពោះបញ្ហានាពេលអនាគត។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ អក្សរកាត់ជាមូលដ្ឋានស្តីពីការរំពឹងទុកជាក់លាក់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា សេដ្ឋកិច្ច និងវប្បធម៌បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅលោកខាងលិច។ ក្នុងចំណោមអ្វីដែលសំខាន់បំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាស្នាដៃរបស់ A.M. Lowe “The Future” (1925), “Science Looks Ahead” (1943), F. Gibbs “The Day After Tomorrow” (1928), Earl Birkenhead “The World in 2030” (1930) ជាដើម។

ជាការពិតណាស់ អនាគតវិទ្យាដំបូងបង្អស់នៃលោកខាងលិចមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះស្នាដៃដែលបានរាយបញ្ជីនោះទេ។ ឥស្សរជនលេចធ្លោនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងវប្បធម៌បាននិយាយកាន់តែច្រើនឡើងៗជាមួយនឹង "ការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីអនាគត" ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 លំហូរនៃការងារអនាគតបានកើនឡើង ដោយរាប់បញ្ចូលក្នុងសៀវភៅរាប់សិបក្បាល ខិត្តប័ណ្ណ និងអត្ថបទរាប់រយ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលបំណែករាប់មិនអស់នៅក្នុងការងារដែលផ្តោតលើបញ្ហាបច្ចុប្បន្ន។ Wells បានបន្តកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នេះ ("សង្រ្គាម និងអនាគត" (1917), "ពលកម្ម, សុខុមាលភាព និងសុភមង្គលរបស់មនុស្សជាតិ" (1932), "ជោគវាសនានៃ Homo Sapiens" (1939), "លំដាប់ពិភពលោកថ្មី ” (1940), “ហេតុផលនៅដែនកំណត់របស់វា” (1945) គាត់បានទន្ទឹងរង់ចាំយ៉ាងទូលំទូលាយនូវគោលគំនិតអនាគតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 វិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច និងសង្រ្គាមពិភពលោកដែលជិតមកដល់បានរុញចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបញ្ហានៃអនាគតដ៏ឆ្ងាយ ហើយតាមព្យញ្ជនៈក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 ពួកគេបានកាត់បន្ថយលំហូរនៃអក្សរសិល្ប៍នាពេលអនាគតដែលកំពុងរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សស្ទើរតែគ្មានអ្វីសោះ។ . ការងារលើសង្រ្គាមនាពេលខាងមុខបានលេចចេញជាបណ្តើរៗ - ស្នាដៃរបស់អ្នកទ្រឹស្តីយោធា J. Douhet, D. Fuller, B. Liddell-Hart និងអ្នកដទៃទៀត។

"ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើអនាគត" គឺជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែនៃគំនិតសង្គមលោកខាងលិចនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅសហភាពសូវៀត ក្រោមឥទ្ធិពលផ្ទាល់ ឬដោយប្រយោលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការព្យាករណ៍ទាក់ទងនឹងផែនការ GOELRO អក្សរសិល្ប៍ប្រភេទនេះក៏ចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយមេរោគនៃគំនិតទំនើបនៃការស្វែងរក និងការព្យាករណ៍តាមបទដ្ឋានគឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងវា។

កន្លែងដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នេះ ដូចដែលជាក់ស្តែងឥឡូវនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយខិត្តប័ណ្ណដែលបានរៀបរាប់រួចហើយដោយ Tsiolkovsky ("ការស៊ើបអង្កេតលំហពិភពលោកជាមួយនឹងឧបករណ៍ប្រតិកម្ម" (1926) - ការបោះពុម្ពដែលបានកែសម្រួលនិងពង្រីកនៃស្នាដៃឆ្នាំ 1903 និង 1911 ។ "Monism of the Universe" (1925), "The Future of Earth and Humanity" (1928), "Goals of Astronautics" (1929), "Plants of the Future and Animals of Space" (1929) ។ល។ ការងារទាំងនេះបានហួសពីទិដ្ឋភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេសនៃអវកាសយានិក ហើយបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតអំពីអនាគត។

ការងារមួយក្រុមធំត្រូវបានឧទ្ទិសដល់បញ្ហានៃការធ្វើផែនការទីក្រុង (ការងារដោយ L.M. Sabsovich "សហភាពសូវៀតបន្ទាប់ពី 15 ឆ្នាំ" (1929), "ទីក្រុងនៃអនាគតនិងអង្គការនៃជីវិតសង្គមនិយម" (1929), "ទីក្រុងសង្គមនិយម" (1930) ។ ) ក៏ដូចជា N. Meshcheryakov "នៅលើទីក្រុងសង្គមនិយម" (1931) ជាដើម) ។ ខិត្តប័ណ្ណរាប់សិប និងអត្ថបទរាប់រយដែលទាក់ទងនឹងការរំពឹងទុកសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ថាមពល សម្ភារៈ និងវត្ថុធាតុដើមនៃឧស្សាហកម្ម និងកសិកម្ម ការដឹកជញ្ជូន និងទំនាក់ទំនង ចំនួនប្រជាជន និងវប្បធម៌ និងទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃវឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកទេស និងសង្គម។ ការងារទូទៅដំបូងបង្អស់របស់សូវៀតលើបញ្ហានេះបានបង្ហាញខ្លួន កែសម្រួលដោយ A. Anekshtein និង E. Kolman - "ជីវិត និងបច្ចេកវិទ្យានៃអនាគត" (1928) ។

នៅចុងឆ្នាំ 1935 ព្រឹក។ Gorky បានធ្វើសំណើរដើម្បីរៀបចំការបោះពុម្ពពហុភាគដែលផ្តោតលើលទ្ធផលនៃផែនការប្រាំឆ្នាំដំបូង។ បរិមាណមួយត្រូវបានគេសន្មត់ថាមានការព្យាករណ៍លម្អិតអំពីការអភិវឌ្ឍន៍របស់ប្រទេសសម្រាប់រយៈពេល 20-30 ឆ្នាំខាងមុខ។ ឥស្សរជនសំខាន់ៗនៃវិទ្យាសាស្ត្រ អក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈបានចូលរួមក្នុងការងារលើបរិមាណ (A.N. Bakh, L.M. Leonov, A.P. Dovzhenko ។ល។) ។ ជាអកុសល ការងារវិទ្យាសាស្ត្រ និងសារព័ត៌មានជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងទិសដៅនេះស្ទើរតែបាត់បង់ជីវិតអស់ជាច្រើនឆ្នាំ។ វាបានបន្តតែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 50 ប៉ុណ្ណោះ។

ខ្ញុំ
វេននៃសតវត្សទី XIX-XX
ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រ
និងគំនិតវប្បធម៌

ប្រភពដើមនៃយុគសម័យនៅវេននៃសតវត្សទី 19 - ទី 20: រូបភាពនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" "វិបត្តិនៃអរិយធម៌" "ការវាយតម្លៃឡើងវិញនៃតម្លៃ" ។ - បញ្ហានៃការផ្លាស់ប្តូរ, ភាពផ្ទុយគ្នានៃ "ការចាប់ផ្តើម" ។ - ស្វែងយល់ពីមនោសញ្ចេតនា និងក្រោយមនោសញ្ចេតនា៖ ជោគវាសនានៃប្រធានបទនៅក្នុងវប្បធម៌នៃសតវត្សទី 19 ការវិវត្តរបស់វាពីសតវត្សទី 19 ដល់សតវត្សទី 20 ។ - ភាពខុសគ្នារវាងព្រំដែនប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រនៃសម័យកាល ចន្លោះ "ខុស" របស់វា។ លក្ខណៈមិនបុរាណ និងជានិមិត្តរូបនៃរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រនៃវេននៃសតវត្ស ការអភិវឌ្ឍន៍អសមកាលរបស់ពួកគេ។ - ភាពយឺតយ៉ាវជាលក្ខណៈវប្បធម៌ ការបកស្រាយរបស់វាដោយអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកគិតនៃសតវត្សទី 19-20 ។ Nietzsche on Decadence, "ប្រភពដើមនៃសោកនាដកម្មពីវិញ្ញាណនៃតន្ត្រី" ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់អំពីការធ្លាក់ចុះ។ ភាពយឺតយ៉ាវ និងរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រសំខាន់ៗនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870-1920 ។

វប្បធម៌លោកខាងលិចនៃចុង XIX - ដើមសតវត្សទី XX ។ (ពីឆ្នាំ 1860 ដល់ឆ្នាំ 1920) តំណាងឱ្យប្រភេទពិសេសនៃសម័យ។ ចំណុចស្នូលរបស់វាគឺការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងខ្លាំងក្លាលើប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលដូចជាការហូរហៀរធនាគាររបស់ខ្លួន (ទម្រង់ធម្មតានៃទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពលោក) ចោទជាសំណួរអំពីគោលការណ៍មុននៃរចនាសម្ព័ន្ធអត្ថិភាព។ យើងកំពុងនិយាយអំពីបទពិសោធន៍នៃ "ចុងបញ្ចប់នៃពេលវេលា" និងការរិះគន់បែបនេះ នៅពេលដែលនៅក្នុងស្មារតីនៃវប្បធម៌មានការបែកបាក់គ្នាយ៉ាងសោកនាដកម្មនៃប្រធានបទ និងវត្ថុនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ និងទស្សនវិជ្ជានៃប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។

ជាលទ្ធផល ភាពផ្ទុយគ្នានៃចក្ខុនិមិត្តមួយកើតឡើង ហើយនិមិត្ដរូបរបស់វាមិនត្រឹមតែជាពិភពលោកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងការយល់ឃើញរបស់វាទៀតផង។ នៅពេលព្យាយាមឆ្លើយសំណួរថាតើភាពត្រឹមត្រូវគឺជាអ្វី (នៃពេលវេលា, ការច្នៃប្រឌិត, ពាក្យ) នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៅពេលដែលពិភពលោកមិនត្រូវបានគិតទាំងមូលតាមរយៈអុបទិកនៃការប្រឆាំងដើម្បីក្លាយជា / ហាក់ដូចជាជម្រៅ / ផ្ទៃវប្បធម៌ / អរិយធម៌។ ការច្នៃប្រឌិត/ជីវិត អ្នកយល់ដឹងហាក់ដូចជាយកខ្លួនគាត់ចេញពីទំនាក់ទំនងនៃប្រព័ន្ធនៃវត្ថុដែលវារស់នៅដោយផ្ទាល់ ហើយមានទីតាំងនៅក្នុងតំបន់នៃភាពប្រែប្រួល លែងភ្ជាប់ខ្លួនវាជាមួយក្រឡាចត្រង្គនៃពេលវេលាមួយ ប៉ុន្តែមិនទាន់ភ្ជាប់ខ្លួនវាជាមួយ មួយទៀត។ "អ្វីដែលត្រូវបាននិយាយ" (សម្ភារៈប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិត) និង "របៀបដែលវាត្រូវបាននិយាយ" (លក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរចនាប័ទ្ម) ឈប់ស្របគ្នាទៅវិញទៅមកហើយជួនកាលចូលទៅក្នុងដំណើរការនៃភាពផ្ទុយគ្នាទៅវិញទៅមក។ ភាពចម្លែកបែបនេះ និងការហួសចិត្តនៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងភាសាវោហាសាស្ត្រនៃវប្បធម៌នៃសតវត្សទី 18 ។ នៅតែមិននឹកស្មានដល់។

ជាលទ្ធផលវាគឺជាវិចិត្រករដែលប្រឈមមុខនឹងការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងអ្វីដែលហាក់ដូចជាពិតប្រាកដសម្រាប់គាត់ក្នុងស្ថានភាពនេះជាងអ្វីផ្សេងទៀត (នោះគឺជាមួយខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់) ដែលក្លាយជាអ្នកកាន់ទាំងផ្នែក។ riddle, អាថ៌កំបាំង, និងសោកនាដកម្មនៃការផ្លាស់ប្តូរ។ ក្នុងករណីបែបនេះ ចំនេះដឹងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ជាដំបូងនៃការដឹងដោយខ្លួនឯង ហើយ "ចុងបញ្ចប់" ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងដាច់ពីគ្នាជាមួយនឹង "ការចាប់ផ្តើម" ។ "អស់ពេលចេញពីផ្លូវហើយ" - ពាក្យស្ពាស្ពាទាំងនេះប្រសិនបើបានពង្រីកទៅវប្បធម៌នៃចុងសតវត្សទី 19 នៅលើដៃម្ខាងបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃទេវកថាអំពីបន្ទុកនិងកំហុសនៃប្រវត្តិសាស្ត្រហើយម្យ៉ាងវិញទៀតពួកគេបានចាត់តាំង ទំនួលខុសត្រូវពិសេសចំពោះប្រភេទ Hamlet ដែលវិចិត្រករបានអំពាវនាវឱ្យធ្វើយញ្ញបូជាធួនសម្រាប់កំហុសនេះ។ ការលាតត្រដាងតាមរយៈការច្នៃប្រឌិតនូវវិបត្តិដ៏ជ្រៅនៃអរិយធម៌អឺរ៉ុប និងការស្វែងរកវិធីដើម្បីយកឈ្នះវាដោយភាពច្នៃប្រឌិត - នេះគឺជាខ្លឹមសារសិល្បៈដ៏សំខាន់នៃសម័យកាល។ នាងបានក្រឡេកមើលកញ្ចក់នៃទ្រឹស្ដីជាក់លាក់នៃការទាក់ទងគ្នា ហើយបានបោះបង់ចោល "ប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅ" សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃបទពិសោធន៍ពេលវេលាផ្ទាល់ខ្លួន អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺជាប់ព្រំដែន។

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ វាហាក់ដូចជាប្រភេទនៃគ្រោះមហន្តរាយផ្សេងៗ ដែលផ្ទេរទៅវិស័យអក្សរសិល្ប៍ក្នុងទម្រង់នៃការសង្ស័យក្នុង mimesis ដែលជាការបកស្រាយទូទៅនៃភាពច្នៃប្រឌិត (ការបដិសេធនូវទម្រង់វោហាសាស្ត្រ និង "ពាក្យដែលត្រៀមរួចជាស្រេច") ទាំងស្រុង។ ពាក្យប្រៀបធៀបផ្ទាល់ខ្លួន ការបដិសេធអ្នកនិទានរឿង omniscient ក្នុងការពេញចិត្តនៃពហុភាពនៃទិដ្ឋភាព narrative ការចាត់ទុកជាមោឃៈនៃប្រពៃណីនៃខគម្ពីរបុរាណ។ អ្នកតំណាងរបស់វាមានចំនួនតិចណាស់បើប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្នកតំណាងនៃការសិក្សា ផ្លូវការ ការសរសេរប្រចាំថ្ងៃបែបឆោតល្ងង់ និងសិល្បៈកម្សាន្ត។ ប៉ុន្តែ​មនុស្ស​ដែល​មាន​កម្រិត​ទាប​ទាំងនេះ​បាន​ទទូច​ថា ពួកគេ​គឺជា​អ្នក​ដែល​កំពុង​រើសយក​វប្បធម៌​«​គោះ​ក្រោម​ដី​» ដែលជា​សញ្ញា​ហៅ​ទូរស័ព្ទ​ដូច​ដែល A. Blok បាន​ដាក់​វា​ថា​ជា «​ពេលវេលា​រាប់មិនអស់​» «​ការ​ធ្លាក់​ចុះ​និង​លំហូរ​នៃ​ធាតុ​នានា​»​។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ អារម្មណ៍​ដែល​ពួក​គេ​បាន​រក​ឃើញ​ពី​អស្ថិរភាព ភាព​ផុយស្រួយ និង​សូម្បី​តែ​ការ​មិន​ពិត​ជា​ប្រពៃណី​សម្រាប់​ពាក់​កណ្តាល​ទីពីរ​នៃ​សតវត្ស​ទី 19 ។ ទម្រង់នៃវប្បធម៌និងជីវិតប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃស្ថេរភាពដែលទាក់ទងនៃជីវិត bourgeois (យុគសម័យនៃ "សាធារណរដ្ឋទីបី" នៅប្រទេសបារាំងចុង Victorianism និង Edwardianism នៅចក្រភពអង់គ្លេស ការបង្រួបបង្រួមនៃរដ្ឋអាល្លឺម៉ង់ក្រោម Kaiser Wilhelm II ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃសេដ្ឋកិច្ច។ ការងើបឡើងវិញនៅសហរដ្ឋអាមេរិកបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមអេស្បាញអាមេរិកឆ្នាំ 1898-1899) និងជំនឿដែលគាំទ្រ Fessist នាពេលអនាគតហាក់ដូចជាបំពានណាស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវបាន "បញ្ជាក់" ដោយគ្រោះមហន្តរាយនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ (ឬ "អស្ចារ្យ" ដូចដែលសហសម័យហៅថាវា) សង្គ្រាម។

សង្រ្គាមបានសង្ខេបនៅក្នុងវប្បធម៌អ្វីដែលនៅលើអាកាសយូរមុនវា ហើយពិតជាបានសរសេរឡើងវិញនូវតារាងចំណាត់ថ្នាក់នៃអក្សរសិល្ប៍លោកខាងលិចនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ (មុនពេលសង្រ្គាមវាខុសគ្នា - គ្រាន់តែមើល "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងសហសម័យ" របស់ G. Lanson, anthologies មុនសង្រ្គាម) ផ្តល់ឱ្យអតីត "កវីខូច" និងអ្នកចូលរួមក្នុង "Salon of Rejects" ជាមួយនឹងប្រភេទនៃ alibi ។ សូមអរគុណចំពោះការផ្លាស់ប្តូរនេះកាលពីអតីតកាល ពួកគេបានប្រែក្លាយពី "បុព្វបុរស" "ចុងក្រោយ" ទៅជា "សហសម័យ" "ដំបូង" បានបង្កើតបរិយាកាសភាសា បានក្លាយជាគោលការណ៍ណែនាំចម្បងអំពីរបៀបសរសេរ និងរបៀបមិនសរសេរប្រលោមលោក និងកំណាព្យ។ . ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ និងស្នាដៃល្បីៗជាច្រើនលើបញ្ហាសង្គមនាសម័យនោះ ត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ អ្នក​និពន្ធ​ជ័យលាភី និង​រូប​ព្រះ​នៃ​ការ​អាន​ជា​សាធារណៈ​ពី​អតីតកាល​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​ត្រូវ​បាន​គេ​បំភ្លេច​ចោល​ពាក់​កណ្តាល​ឧទាហរណ៍ កវី​នៃ​ប្រពៃណី Parnassian នៅ​ប្រទេស​បារាំង ឬ A. Tennyson ក្នុង​ប្រទេស​អង់គ្លេស។ មូលដ្ឋាននៃរូបភាពថ្មីនៃយុគសម័យចុងសតវត្សដែលបានអភិវឌ្ឍនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងដោយអ្នកដែលធ្វើការលើផ្នែកសុភាសិត និងកំណាព្យ ខិតខំបញ្ចេញមតិខ្លាំង និងផ្តោតអារម្មណ៍នៃការសរសេរ។ នៅពីក្រោយកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងសរសេរនេះបានឈរទាំងបទពិសោធន៍សោកនាដកម្មនៃបញ្ហាអត្ថិភាព និងមនសិការ និងតួអក្សរគំរូអតិបរមាដែលអាចកើតមាននៃពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនដែលដាច់ចេញពីពួកគេ។

អាស្រ័យលើការសង្កត់សំឡេងមនោគមវិជ្ជាក្នុងការបកស្រាយរបស់វា ដែល យើងសង្កត់ធ្ងន់ពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 20 ។ វប្បធម៌នៃវេននៃសតវត្សត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសមូហភាពថាជាការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះរបស់វា ឬជាការបន្តដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុង​ការ​វាយ​តម្លៃ​នៃ​អ្នក​គិត​បែប​ទស្សនវិជ្ជា និង​សាសនា វិបត្តិ​នៃ​សាសនា​គ្រឹស្ត​នៅ​ចុង​សតវត្ស​ទី ១៩។ បាននាំឱ្យមានវិបត្តិនៃបុគ្គលនិយមក្រោយក្រុមហ៊ុន Renaissance ទាំងអស់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះពួកគេបានទទួលស្គាល់ថាការទម្លាក់តម្លៃនៃអរិយធម៌ bourgeois តាមរបៀបរបស់ខ្លួនបានប្រគល់អឺរ៉ុបទៅគ្រីស្ទសាសនាវិញចំពោះបញ្ហានៃការជ្រើសរើសរវាងគោលការណ៍នៃតម្លៃក្នុងការច្នៃប្រឌិតនិងទំនាក់ទំនងនិយម។ តាមគំនិតរបស់ម៉ាក្សនិយម លក្ខណៈពិសេសនៃអក្សរសិល្ប៍នៃចុងសតវត្សទី 19 ដែលជាពេលវេលានៃ "ចក្រពត្តិនិយមជាដំណាក់កាលចុងក្រោយ និងខ្ពស់បំផុតនៃមូលធននិយម" ក៏ជាលក្ខណៈនៃអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 20 ផងដែរ។ ប្រសិនបើ Balzac យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រម៉ាក្សនិយមដ៏មានឥទ្ធិពល G. Lu-. Kacha (បង្ហាញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930) "អ្នកប្រាកដនិយមបុរាណ" គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលផ្តល់ការវិភាគសង្គមដែលមានគោលបំណងនៃសង្គម បន្ទាប់មក "អ្នកក្បត់" និង "អ្នកប្រធានបទ" មិនត្រឹមតែជាអ្នកធម្មជាតិនិយម E. Zola ដែលបានងាកចេញពី "វត្ថុនិយម" របស់ Balzac ប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែសញ្ញាបត្រ F. Kafka និង J. Joyce កាន់តែច្រើន។ អ្នកគិតបែបសេរីបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី២ លែងជាគ្រិស្តអូស្សូដក់ដូចLukácsទៀតហើយ។ ដោយបានសំយោគ K. Marx, F. Nietzsche, Z. Freud ពួកគេមិននិយាយច្រើនអំពីការផ្លាស់ប្តូរពីវប្បធម៌ bourgeois ទៅជាវប្បធម៌សង្គមនិយមទេ ប៉ុន្តែពណ៌នាអំពីគំរូនៃភាពមិនអនុលោមតាមលក្ខណៈបុគ្គលនិយម ដែលជាប្រភពដើមនៃអក្សរសិល្ប៍។ ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ (“ទំនើបនិយម” ដោយ G. Melville, C. Baudelaire, A. Rimbaud)។

ជម្លោះនៃការបកស្រាយទាំងនេះ អនុញ្ញាតឱ្យយើងបន្ថែមទៅពួកគេនូវអាកប្បកិរិយាផ្លូវការដើម្បីពិចារណាអក្សរសិល្ប៍នៃវេននៃសតវត្សន៍ដូចគ្នាទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធកំណាព្យនៃអត្ថបទនីមួយៗ (ក្រៅពីការទូទៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ) ជាថ្មីម្តងទៀតបង្ហាញពីភាពចល័តនៃអត្ថន័យនៃសម័យកាល។ - ថានៅក្នុងធម្មជាតិរបស់វាវានៅឆ្ងាយពីយុគសម័យបុរាណនៃ "រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ" ។ ដូចដែលវាត្រូវបានគេមើលឃើញនៅពេលនេះ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយមិនធម្មតា ឆ្ងាយពីលីនេអ៊ែរ លំហ និងការកើនឡើងទ្រឹស្តី (សមត្ថភាពវប្បធម៌) នៃការឆ្លុះបញ្ចាំង។ នៅក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យនេះ សម័យនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញាបានបើកនៅសតវត្សទី 19 និង 20 ។ គោលបំណងនៃនិមិត្តសញ្ញារបស់វាគឺការរិះគន់ខ្លួនឯង ការសង្ស័យសោកនាដកម្មនៃវប្បធម៌នៅក្នុងខ្លួនវា ការដោះស្រាយបញ្ហានៃដំណើរការលាក់កំបាំងដែលសូម្បីតែនៅវេននៃសតវត្សទី 18 -19 ក៏ដោយ។ បានដឹកនាំប្រពៃណីអ៊ឺរ៉ុបពី normativity, canonicity, centripetalness ទៅ non-normativity, បញ្ជាក់ពីភាពថ្មីថ្មោង, centrifugality ។

ដោយទទូចលើភាពមិនច្បាស់លាស់នៃទីតាំងរបស់ខ្លួន អក្សរសិល្ប៍លោកខាងលិចនៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ នៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បានលើកឡើងនូវសំណួរនៃជោគវាសនារបស់អឺរ៉ុបបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1789 អំពីសនិទាននិយមនៃសតវត្សទី 17-18 អំពីភាពខ្លាំងនិងភាពទន់ខ្សោយរបស់មនុស្សនិយមក្រោយក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយក៏បង្កើតគម្រោងសម្រាប់ការបន្តឡើងវិញនៃសង្គម និងមនុស្សផងដែរ។ និយាយ​តាម​ន័យ​ធៀប ក្រឡេក​មើល​ទៅ​ក្រោយ​សម័យ​នៃ​វេន​នៃ​សតវត្ស​ទី ១៩-២០។ ព្យាយាមជំរុញខ្លួនឯងទៅអនាគត។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នានាងមានបដិវត្តន៍ និងប្រតិកម្ម ដើម និងអេកូឡូស៊ី ជួបប្រទះ "ការជំរុញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត" (រូបភាពរបស់ទស្សនវិទូ A. Bergson) និងរោគសញ្ញានៃការមិនពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងពាក្យមួយ យើងមាននៅចំពោះមុខយើងទាំងសម័យចុងក្រោយ និងប្រភេទបើកចំហ ដែលជាការរវល់ក្នុងការធ្វើឱ្យច្បាស់នូវសំណួរមួយចំនួន ជាជាងបង្កើតចម្លើយដែលត្រៀមរួចជាស្រេចសម្រាប់ពួកគេ។ យើងអាចនិយាយបានថាវប្បធម៍នៃវេននៃសតវត្សន៍នេះ មិនសូវបានយកឈ្នះលើសតវត្សទី 19 នោះទេ ព្រោះប្រសិនបើអាចធ្វើបាន សូមដោះលែងវាពីគ្រប់ប្រធានបទ ដើម្បីអរគុណចំពោះការផ្លាស់ប្តូរទស្សនវិស័យបែបនេះ សូមកោតសរសើរចំពោះលទ្ធផលនៃសិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុត។ ព្រឹត្តិការណ៍នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន - យុត្តិកម្មនៃប្រធានបទដែលជាគោលការណ៍បុគ្គលក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់នៅវេននៃសតវត្សទី 18-19 ហើយបន្ទាប់មកដោយប្រើវិធីសាស្រ្តនៃការបដិសេធនិងការបញ្ជាក់វាត្រូវបានពង្រីកដោយជំនាន់បន្តបន្ទាប់នៃមិនត្រឹមតែអាឡឺម៉ង់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងអ្នកនិពន្ធអង់គ្លេសនិងបារាំងដល់មនុស្សទាំងអស់រួមទាំងសង្គមផងដែរ។ វិមាត្រនៃជីវិត។

ជោគវាសនានៃធាតុផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតគឺជាជោគវាសនានៃវប្បធម៌ទាំងមូលនៃសតវត្សទី 19 ដែលត្រូវបានចាត់ទុកជាភាពចម្រុះនៅក្នុងការរួបរួម។ ភាគបែង​ទូទៅ​របស់​វា​គឺ​និកាយ​និយម។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃវិបត្តិនៃអឺរ៉ុបគ្រិស្តសាសនា វាច្បាស់ណាស់ថាវប្បធម៌ ដឹងខ្លួន ឬដោយមិនដឹងខ្លួន ចាប់ផ្តើមទាមទារឱ្យអនុវត្តមុខងារសាសនាពិសេស និងការច្នៃប្រឌិត។ វិចិត្រករដែលបានរកឃើញអត្ថិភាពនៃអត្ថិភាព ភាពមិនអាចត្រឡប់វិញនៃពេលវេលាផ្ទាល់ខ្លួន ក្លាយជាអ្នកមានជីវិត និងភាពច្នៃប្រឌិតក្រោមសញ្ញានៃការស្លាប់ ហោរានៃសេចក្ដីសញ្ញាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - "វិមានមួយដែលមិនធ្វើឡើងដោយដៃ" "ស្នាដៃដែលមិនស្គាល់។ "" អស់កល្បជានិច្ច "បាទ" "ភាពអស្ចារ្យ" ។ នេះធ្វើឱ្យមានការទាមទារចុងក្រោយលើការច្នៃប្រឌិត បំណងប្រាថ្នាចង់ចំណាយខ្លួនឯងក្នុងពាក្យសំដី ធ្វើឱ្យខ្លួនគាត់ទាំងមូលក្លាយជាចុងប៊ិច ក៏ដូចជាចក្ខុវិស័យក្នុងអក្សរសិល្ប៍ មិនមែនជាមធ្យោបាយនៃការកម្សាន្ត ទុកតែពាណិជ្ជកម្មទេ ប៉ុន្តែជាការ ទស្សនវិជ្ជាសោកនាដកម្មដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ ប្រធានបទរបស់វាគឺការពិតនៃពាក្យ។ ឧត្តមគតិនៃប្រភេទថ្មីមួយកំពុងព្យាយាមយល់ពីគោលការណ៍នៃស្បែក shagreen នេះ - អ្នកស្វែងរកភាពដាច់ខាតនៃពិភពលោកនេះ។

នៅក្នុងប្រធានបទ ឬមនោសញ្ចេតនាទូទៅនៃសតវត្សទី 19 ។ (វាជាមនោសញ្ចេតនាដែលបង្កើតភាពមិនស្តង់ដារ ពហុភាពនៃការសរសេរនៅគ្រប់កម្រិតនៃមនសិការអក្សរសាស្ត្រ) វាក៏មានទិដ្ឋភាពសង្គមច្បាស់លាស់ផងដែរ។ វប្បធម៌នៃសតវត្សទាំងមូលគឺប្រឆាំងនឹង bourgeois ដែលជាការរិះគន់នៃថ្នាក់ដែលជាលទ្ធផលនៃបដិវត្តន៍បារាំងឆ្នាំ 1789-1794 ។ បានមកដល់ជួរមុខនៃប្រវត្តិសាស្ត្រលោកខាងលិច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការដំឡើងបែបនេះមិនមែនជាបន្ទាត់តែមួយ ដូចដែលវាហាក់ដូចជានៅ glance ដំបូង។ វប្បធម៌នៃសតវត្សទី 19 បើគ្មានបដិវត្តប្រូតេស្តង់ និងបូជឺហ្គោស ដែលកើតឡើងមុននោះ វាមិនអាចទៅរួចនោះទេ។ ហើយនេះគឺអាចយល់បាន។ ពួកគេបានបើកលទ្ធភាពសម្រាប់ការបង្កើតដោយឥតគិតថ្លៃ - ក្នុងករណីនេះ មនសិការដែលមិនមែនជាឋានានុក្រម ដែលត្រូវបានដឹកនាំដោយគំនិតនៃ "ការជឿជាក់លើខ្លួនឯង" ជាថ្មីឥតឈប់ឈរ (R. W. Emerson) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដោយបានប្រកាសសេរីភាពជាគោលការណ៍នៃការវាយតម្លៃឡើងវិញនៃតម្លៃអរិយធម៌នៃសតវត្សទី 19 ។ រួចហើយនៅមុខតំណែងចាប់ផ្តើម នាងត្រូវប្រឈមមុខនឹងភាពផ្ទុយគ្នានៃសេរីភាព។ ក្នុងឱកាសនេះ លោក G. W. F. Hegel ដែលពិភាក្សាអំពីអត្ថន័យនៃបដិវត្តន៍បារាំងនៅក្នុង “ការបង្រៀនស្តីពីទស្សនវិជ្ជានៃប្រវត្តិសាស្រ្ត” (បោះពុម្ពផ្សាយឆ្នាំ ១៨៣៧) បាននិយាយថា៖ “... គុណធម៌ដែលគ្រប់គ្រងលើមូលដ្ឋាននៃការកាត់ទោសតែប៉ុណ្ណោះ រួមបញ្ចូលច្រើនបំផុត។ ឧកញ៉ាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច "

ពាក្យ Hegelian ទាំងនេះក៏អាចត្រូវបានពង្រីកទៅជាអក្សរសិល្ប៍ផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 19 bourgeoisie មិនពេញចិត្តជាចម្បងអំពីសោភ័ណភាព។ តាមឧត្ដមគតិសម្រាប់សិរីរុងរឿងរបស់មនុស្សធម្មជាតិ និងសេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួន វាបានប្រែក្លាយទៅជា "ភាពក្រីក្រ" យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ នេះទាក់ទងនឹងគំនិតអសុរោះ ភាពខ្វះខាត និងគំនិតមិនច្បាស់លាស់របស់ពួកវណ្ណៈអភិជនអំពីសាសនា សេចក្តីស្រឡាញ់ ភាពស្រស់ស្អាត ក៏ដូចជារង្វង់ការអានរបស់គាត់ ("បញ្ហាការអាន" កាសែត) និងបញ្ហានៃភាសានិយាយ។ វាច្បាស់ណាស់ដោយការពឹងផ្អែកលើសោភ័ណភាពប្លែកពី "ភាគច្រើនបង្រួម" (រូបភាពរបស់ H. Ibsen) ដែលប្រធានបទអះអាងខ្លួនឯង—ការគោរពនៃជំនឿបុគ្គល ការស្រមើស្រមៃ ការបំផុសគំនិត និងការសរសេរតែមួយគត់។ Post-Romanticists ទទូចថាពួកគេយល់គ្រប់យ៉ាងតាមរបៀបរបស់ពួកគេ - យោងតាមបទពិសោធន៍របស់ពួកគេ លក្ខណៈនៃពាក្យផ្ទាល់ខ្លួន។ ការព្រួយបារម្ភនេះមិនត្រឹមតែសុបិន ជំនឿលើ "យុគសម័យមាស" នៃអតីតកាល ឬ utopia នៃ "វិមានគ្រីស្តាល់" នៃអនាគតនោះទេ។

ដូចដែលវប្បធម៌នៃសតវត្សទី 19 បានរីកចម្រើន។ ពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនបានស្ទាត់ជំនាញនៃសម្ភារៈជាច្រើន - ទាំងអរូបី និងជាក់ស្តែង ដែលទាក់ទងទៅនឹងការពិតសង្គមនៃពិភពលោកអឺរ៉ុបបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1789 ។ ប៉ុន្តែទោះជាសម្ភារៈនេះជាអ្វីក៏ដោយ ទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃកិច្ចការសិល្បៈដែលមិនមែនជាវោហាសាស្ត្រ គឺការស្វែងរកភាសាផ្ទាល់ខ្លួន ការនិយាយពាក្យដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ដោយចាប់ផ្តើមពីការមិនទុកចិត្តជាក់លាក់មួយអំពីភាពមិនពិត ឬការពិតពាក់កណ្តាលនៃភាសាសិល្បៈបរទេស គាត់ត្រូវបានគេផ្តោតលើការបញ្ចេញមតិជាទីបំផុត កំណាព្យទាំងអស់ សូម្បីតែសោភ័ណភាពដ៏អាក្រក់ ឬហាក់ដូចជា bourgeois ទាំងស្រុងក៏ដោយ ទិដ្ឋភាពនៃជីវិត។ លោក Dombey ការបណ្ដេញកូនស្រីតូចរបស់គាត់គឺគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម ប៉ុន្តែនៅក្រោមប៊ិចរបស់ Charles Dickens ដែលជាតួរលេខនៃភាសាដើម គាត់មានភាពស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យ ដែលជាអព្ភូតហេតុនៃសិល្បៈពាក្យសំដី។ វត្តមាននៃភាពផ្ទុយគ្នារវាងការច្នៃប្រឌិតនិងការពិតបានបង្ខំសូម្បីតែ F. M. Dostoevsky ឱ្យនិយាយពាក្យអាថ៌កំបាំងជំនួសឱ្យតួអង្គរបស់គាត់ថាភាពស្រស់ស្អាត "ចុងបញ្ចប់ទាំងអស់ត្រូវបានលាក់នៅក្នុងទឹក" ។

ដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ។ ពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនពីប្រធានបទ គំនិត ធាតុនៃ spatiality មួយទំនោរទៅជាចង្វាក់ តន្ត្រី ពេលវេលា។ ដំណើរការនេះមានតក្កវិជ្ជាច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន។ F. Schlegel ក៏បានភ្ជាប់វាជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃ "ការហួសចិត្តស្នេហា" និង E. Poe ជាមួយនឹងរូបភាពនៃ "បិសាចនៃភាពផ្ទុយគ្នា" ។ ចំនុចនោះគឺថា ដើម្បីសម្រេចបាននូវសេរីភាព ភាពដើម និងអត្តសញ្ញាណខ្លួនឯងក្នុងការច្នៃប្រឌិត វិចិត្រករត្រូវតែមិនត្រឹមតែប្រឆាំងនឹង bourgeois ទាក់ទងនឹងផ្នែកខាងក្រៅនោះទេ ដូចជាការដួលរលំជាក់ស្តែង ពិភព bourgeois (ដែលមានតែនៅក្នុងកាំរស្មីនៃភាសារបស់គាត់តែប៉ុណ្ណោះ។ កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងទទួលបានអត្ថន័យសោភ័ណភាពមិនធម្មតាថ្មី) ប៉ុន្តែនិងធ្វើការប្រយុទ្ធឥតឈប់ឈរជាមួយនឹងអណ្តាតរបស់អ្នក។ បើគ្មានការងារបូជាត្រឹមត្រូវទេ ភាសាមាននិន្នាការបង្កក ប្រែទៅជាករណីស្លាប់ ទៅជាសណ្តាប់ធ្នាប់មិនពិត ហើយសូម្បីតែផ្ទុយពីវា ក៏ជា cliche bourgeois ។ ការបដិសេធពីពិភពខាងក្រៅ (តាមទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន) និងការតស៊ូជាមួយខ្លួនឯងជាភាសាសម្រាប់ពិភពលោកនេះជាការរស់នៅដែលផ្តល់ឱ្យកំណាព្យនាំឱ្យមានជម្លោះរវាង "សិល្បករ" និង "បុរស" ដោយគ្មានវា។ ពិបាកយល់អំពីការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ L. Tolstoy, G. Flaubert, F. Nietzsche។

ម៉្យាងទៀត ការបន្តពង្រឹងសមត្ថភាពរបស់ខ្លួនតាមមាគ៌ានៃការផ្តាច់ខ្លួន និងការផ្តាច់ខ្លួនដោយខ្លួនឯង កម្មវត្ថុ (ពោលគឺការផ្តាច់ខ្លួនពីភាពគ្មានកំណត់ កំណាព្យពីអវតារ មិនមែនកំណាព្យ) ប្រែទាំងសម្ភារៈសិល្បៈ និងភាសាសិល្បៈទៅជាវត្ថុ។ នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ - ការស្អប់។ អ្នកនិពន្ធដែលជាអ្នកកាន់ភាពមិនច្បាស់លាស់នេះគឺជា "ពួកបរិសុទ្ធនៃសិល្បៈ" នៅលើដៃម្ខាងហើយមនុស្សមានបាបជាអ្នកបដិសេធ (ភាពស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះ Baudelaire) ។ គាត់កំណត់ខ្លួនឯងនូវកិច្ចការដែលមិនអាចទៅរួចកាន់តែច្រើន - ទាំងគាត់ចូលទៅជិតព្រំដែននៃអក្សរសិល្ប៍ ហើយញែកខ្លួនគាត់ចេញពីវា (L. Tolstoy) ឬក្នុងកម្រិតភាសាសុទ្ធសាធ គាត់រាយការណ៍អំពីវិបត្តិសកលនៃអរិយធម៌ bourgeois ដែលអ្វីៗត្រូវបាននិយាយរួចហើយ។ ផ្លូវ ឬផ្លូវផ្សេងទៀត (S. Mallarmé) ។

ភ្ជាប់ជាមួយទាំងអស់ខាងលើគឺជាការលំបាកក្នុងការកំណត់ព្រំដែនដំបូងនៃពេលវេលាអក្សរសាស្ត្រដែលយើងចាប់អារម្មណ៍។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៅពេលក្រោយគឺងាយស្រួលទាក់ទងជាមួយកាលបរិច្ឆេទប្រតិទិន (សង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ការដួលរលំនៃផ្សារហ៊ុនញូវយ៉កក្នុងខែតុលាឆ្នាំ 1929 ការងើបឡើងនៃសង្គមនិយមជាតិដើម្បីកាន់អំណាចនៅឆ្នាំ 1933 នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់) ដែលភាសាសិល្បៈនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" ពង្រីកអត្ថិភាពរបស់ពួកគេនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិ និងអនាគតនិយម ប៉ុន្តែវិចិត្រករ ទេ ទេ និងរក្សានូវចេតនារបស់ Hamlet ក្នុងការជួយសង្គ្រោះពិភពលោកពី "រាត្រីអឺរ៉ុប" ។ វាជាការប្រថុយប្រថានជាងក្នុងការភ្ជាប់ព្រំដែនដំបូងនៃយុគសម័យជាមួយនឹងឆ្នាំនៃការចុះចាញ់របស់សេដាននៃប្រទេសបារាំង (ថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1870) ដែលនាំទៅដល់ឃុំប៉ារីស និងការបញ្ចូលឧបសម្ព័ន្ធនៃ Alsace និង Lorraine ឬជាមួយនឹងការស្លាប់។ នៃម្ចាស់ក្សត្រី Victoria របស់អង់គ្លេស (ថ្ងៃទី 22 ខែមករា ឆ្នាំ 1901) របៀបដែលអក្សរសិល្ប៍នៃវេននៃសតវត្សត្រូវបានបើក ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 19 ។ និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពនិន្នាការដែលមិនជាក់ស្តែងទាំងស្រុងក្នុងរយៈពេលយូរ។ ខ្ញុំគិតថាវាសមហេតុផលក្នុងដំណើរការជាមួយប្រភេទកាលបរិច្ឆេទជាច្រើន។ ទីមួយនៃពួកគេគឺទាក់ទងទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយនិងសង្គម។

ភាគច្រើននៃពួកគេធ្លាក់នៅឆ្នាំ 1867-1871 ។ យើងកំពុងនិយាយមិនត្រឹមតែអំពីសង្គ្រាមបារាំង-ព្រុសស៊ៀន ការដួលរលំនៃអាណាចក្រណាប៉ូឡេអុងទី 3 ឃុំប៉ារីស ការបង្រួបបង្រួមប្រទេសអាឡឺម៉ង់ មិនត្រឹមតែអំពីការបង្កើតឌីណាមិក (1867) ឌីណាម៉ូ (1867) បេតុងពង្រឹង ( 1867) ការបញ្ចប់នៃប្រឡាយស៊ុយអេ (1869) ការបើកប្រព័ន្ធតាមកាលកំណត់នៃធាតុ (1869) ការបោះពុម្ភភាគដំបូងនៃ "រាជធានី" (1867) ដោយ K. Marx "តំណពូជរបស់មនុស្សនិងការជ្រើសរើសផ្លូវភេទ ” (១៨៧១) ដោយ ឆាល ដាវីន ប៉ុន្តែក៏និយាយអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដូចជាការអនុម័តគោលលទ្ធិនៃភាពមិនស្មោះត្រង់របស់សម្តេចប៉ាប (១៨៧០) ការសម្រេចចិត្តរបស់សាសនាចក្រ Anglican ដើម្បីបោះពុម្ពព្រះគម្ពីរជាភាសាអង់គ្លេសទំនើប (១៨៧០) ការចាប់ផ្តើមនៃ ការជីកកកាយ Troy ដោយ G. Schliemann (1871) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កាលបរិច្ឆេទទាំងនេះ (ឬផ្សេងទៀត) ទោះបីជាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការរៀបចំប្រព័ន្ធដំបូងនៃសម្ភារៈអក្សរសាស្ត្រក៏ដោយ ក៏មិនពន្យល់ពីគោលការណ៍នៃរូបភាពសិល្បៈនៃការងារជាក់លាក់ណាមួយ ឬថាមវន្តនៃការសរសេររបស់អ្នកនិពន្ធជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ ការសិក្សាអំពីការបង្ហាញអក្សរសាស្ត្រជាច្រើន និងការកំណត់ដោយខ្លួនឯងរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីវេននៃសតវត្សនេះ នាំឱ្យយើងខិតទៅជិតការដោះស្រាយបញ្ហាបែបនេះ។ ពេលវេលានៃរូបរាងរបស់ពួកគេគឺជារោគសញ្ញា។ ជាឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 ឯកសារកម្មវិធីជាច្រើននៃនិមិត្តសញ្ញាកំណាព្យបានលេចចេញមក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តើនេះមានន័យថាមុនពេលការបោះពុម្ពផ្សាយ "Manifesto of Symbolism" ដោយកវី J. Moreas នៅក្នុងកាសែត Le Figaro (1886) មិនមាននិមិត្តសញ្ញាទេ ហើយនិមិត្ដរូបនោះដាច់ឆ្ងាយពីធម្មជាតិនិយម និងនិម្មិតនិយម? សំណួរស្រដៀងគ្នានេះកើតឡើងនៅពេលសិក្សានិយមន័យដោយខ្លួនឯង ការប្រើប្រាស់ដែលនៅវេននៃសតវត្សគឺមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាខ្លាំង។ ដូច្នេះ នៅពេលដែល F. Nietzsche ដែលជាមនុស្សដំបូងគេដែលនិយាយអំពីភាពទ្រុឌទ្រោមនៅភាគខាងលិច ពិភាក្សាអំពីប្រធានបទនេះ គាត់មានរឿងមួយនៅក្នុងចិត្ត ប៉ុន្តែនៅពេលដែល M. Nordau (Degeneration, 1892-1893) ឬ M. Gorky លើកយកប្រធានបទនេះ (អត្ថបទ “Paul Verlaine and the Decadents”, 1896) បន្ទាប់មកយើងកំពុងនិយាយអំពីអ្វីផ្សេងទៀត។ លើសពីនេះ វាក្យសព្ទរបស់អ្នកនិពន្ធដែលមិនស្ថិតស្ថេរបំផុតនៃវេននៃសតវត្សនេះ ក្រោយមកត្រូវបានដាក់បញ្ចូលជាមួយនឹងការបកស្រាយបែបមនោគមវិជ្ជា ដែលជាលទ្ធផលដែលមានតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះ ស្នាដៃពិសេសជាច្រើនត្រូវបានសរសេរនៅលើភាពខុសគ្នារវាងពាក្យ "ទស្សវត្សរ៍" និង "សម័យទំនើប" ។ ទោះបីជានៅដើមសតវត្សន៍ទាំងនេះនៅតែមានលក្ខណៈសាមញ្ញក៏ដោយ ការរចនាមានភាពខុសគ្នាច្រើននៅក្នុងអត្ថន័យនៃសម័យកាលទូទៅរបស់ពួកគេ ជាងអ្វីដែលពួកគេខុសគ្នា។ ចូរយើងបន្ថែមថា ការបង្ហាញអក្សរសាស្ត្រនៃកំណាព្យដែលមិនមែនជាបទដ្ឋាន (ដែលភាគច្រើននៃឯកសារនៃប៉ូលអក្សរសាស្ត្រសង្គមលោកខាងលិចនៃសតវត្សទី 19) គឺជាសេណារីយ៉ូនៃសកម្មភាពដែលបានស្នើឡើង ការកំណត់ទ្រឹស្តី (សមត្ថភាពរបស់អ្នកសំដែង និងកំណាព្យរបស់ អត្ថបទជាក់លាក់ជាញឹកញាប់មិនស្របគ្នាជាមួយវា) ។

វាអះអាងយ៉ាងស្វាហាប់នូវកន្លែងរបស់មនុស្សជំនាន់ថ្មីនៅក្រោមព្រះអាទិត្យអក្សរសាស្ត្រ គឺសំដៅប្រឆាំងនឹងភាសាសិល្បៈរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យដែលមានឥទ្ធិពលបំផុត ហើយសំខាន់ផងដែរគឺប្រឆាំងនឹង "ចាស់" នៅក្នុងជំនាន់ថ្មីដោយខ្លួនឯង និងមនសិការអក្សរសាស្ត្ររបស់វា។ ជាឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសបារាំង កំណាព្យនៃប្រលោមលោករបស់ Balzac គឺជា "ស្រមោលដ៏អស្ចារ្យ" ជាយូរមកហើយ។ ដើម្បីជោគជ័យក្នុងនាមជាកវីម្នាក់ លោក Charles Baudelaire ត្រូវការដើម្បីយកឈ្នះលើការបំផុសគំនិតរបស់ V. Hugo ។ ជាលទ្ធផល កម្មវិធីអក្សរសាស្ត្រ ដែលបង្ហាញពីបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រជាបន្តបន្ទាប់តាមរយៈការបដិសេធនៃអត្ថបទមុន បាននិយាយច្រើនអំពីលក្ខណៈនៃការសរសេរដែលត្រូវបានយកឈ្នះជាងអំពីខ្លួនគេ។ ជាលទ្ធផល "ចាស់" មិនត្រូវបានលុបចោលទេប៉ុន្តែត្រូវបានបញ្ជាក់នៅលើមូលដ្ឋានថ្មី ផ្លាស់ប្តូររូបរាង ដែលនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មពហុភាពដែលមិនមែនជាបទដ្ឋានដែលបើកដោយមនោសញ្ចេតនានិយម បានលុបចោលនូវគំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូរលីនេអ៊ែរ។ នៃភាសាសិល្បៈ និងនាំឱ្យមានភាពស្របគ្នា និងភាពស្របគ្នានៃរចនាប័ទ្ម ទៅជាពហុភាសាអក្សរសាស្ត្រ "ទាំងអស់នៅក្នុងទាំងអស់" ។

គួររំលឹកថា និយមន័យខ្លួនឯងរបស់អ្នកនិពន្ធនៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ ទោះបីជាមានសារៈសំខាន់ក៏ដោយក៏ពួកគេខុសគ្នាពីពាក្យវិទ្យាសាស្ត្រ។ ពួកវាមានលក្ខណៈប្រហាក់ប្រហែល មាននិស្ស័យកំណាព្យ និងផ្លាស់ប្តូរអត្ថន័យរបស់វាយ៉ាងខ្លាំង អាស្រ័យលើទីកន្លែង ពេលវេលា និងសំឡេងនៃការប្រើប្រាស់។ និយាយយ៉ាងតឹងរឹងនៅចុងសតវត្សទី 19 នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អ៊ឺរ៉ុបគួរតែនិយាយអំពីនិន្នាការប្រហាក់ប្រហែលអំពី "បន្ទរ" នៃសំលេងអ្នកនិពន្ធ (ដែលឯករាជ្យពីគ្នាទៅវិញទៅមកបកស្រាយនិន្នាការទាំងនេះឡើងវិញហើយប៉ះទង្គិចគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងបន្សំដែលមិនរំពឹងទុកបំផុត) ប៉ុន្តែមិនមែនអំពី "និន្នាការ" ផ្លូវការទេ ទោះបីជាអ្នកនិពន្ធដ៏មានឥទ្ធិពលមួយចំនួនកំពុងព្យាយាមបង្កើតសាលារៀន ហាងកែសម្ផស្ស និងសាលាកំណាព្យក៏ដោយ។ ជាការពិត "isms" ផ្ទាល់ខ្លួននីមួយៗទាមទារសោដើមរបស់វា។

ធម្មជាតិនិយមដើមរបស់ E. Zola មិនដូចគ្នាទៅនឹងធម្មជាតិនិយមដើមរបស់ T. Hardy (“Tess of the D'Urbervilles”), G. Mann (“Teacher Gnus”), T. Dreiser (“Sister Carrie”) វេន, ធម្មជាតិនិយមនៃ Zola 1860s ដូចដែលយើងនឹងឃើញ, គឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ពីធម្មជាតិនិយមរបស់គាត់នៃ 1880s ទីបំផុត, ធម្មជាតិនិយមចុងមិនព្រងើយកន្តើយនឹងការរកឃើញនៃកំណាព្យនិម្មិតដែលបានធ្វើឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1880, ដូចដែលវាមិនមានទាំងស្រុង។ ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ពីការនិយាយបែបមនោសញ្ចេតនា "បើមិនដូច្នេះទេ" ដើម្បីស្រមៃមើលចលនាពិតនៃធម្មជាតិនិយមលោកខាងលិច (និន្នាការរចនាប័ទ្មសំខាន់ៗផ្សេងទៀត) ទាមទារជាដំបូង វិធីសាស្រ្តដែលអាចបត់បែនបានចំពោះវាក្យសព្ទរបស់អ្នកនិពន្ធ និងទីពីរ ការយល់ដឹងថារចនាប័ទ្មមិនស្តង់ដារ ទោះបីជាមានសេចក្តីថ្លែងការណ៍តាមកម្មវិធីក៏ដោយ។ អំពីភាពដើមរបស់ពួកគេ នៅតែមានទំនោរទៅរកគ្នាទៅវិញទៅមក ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនដោះលែងយើងពីការសិក្សាអំពីគោលគំនិតសំខាន់ៗនោះទេ ពោលគឺនៅភាគខាងលិចពួកគេគឺជាភាពអាប់អួរ (និមិត្តសញ្ញាវប្បធម៌កណ្តាលនៃសម័យកាល) និងលក្ខណៈអក្សរសាស្ត្របែបនេះ ដែលត្រូវគ្នានឹងវាតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា - ពួកគេត្រូវបានដាក់ទៅមុខដោយសហសម័យខ្លួនឯងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សន៍” - ដូចជាធម្មជាតិនិយម និមិត្តសញ្ញា និងបន្សំរបស់ពួកគេ។ ព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែមអំពីពួកគេ និងលក្ខខណ្ឌផ្សេងទៀតនៃកំណាព្យប្រវត្តិសាស្ត្រនឹងត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុងជំពូកពិសេសនៃសៀវភៅសិក្សានេះ។

ឥឡូវនេះ ចូរយើងកត់សំគាល់ថា ផ្ទុយទៅនឹងជំនឿដ៏ពេញនិយមក្នុងចំណោមពួកយើង និយមន័យនៃភាពប្រាកដនិយមនៅវេននៃសតវត្សន៍មិនមែនជាញឹកញាប់ទេ ហើយសំខាន់បំផុតគឺលក្ខណៈអក្សរសាស្ត្រទិសដៅ។ ដូច្នេះ អ្នកនិពន្ធខ្លះនិយាយអំពីវាទាក់ទងនឹងនិមិត្តសញ្ញា ការពិតពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិត ក៏ដូចជាទាក់ទងនឹងបញ្ហានៃការឆ្លុះបញ្ចាំងខ្លួនឯង និងភាសាផ្ទាល់ខ្លួនផ្សេងៗគ្នា។ អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត - ជាពិសេស E. Zola, G. de Maupassant - បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពាក្យ "ភាពប្រាកដនិយម" ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់សិល្បៈ (ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 គំនូររបស់ G. Urbe លើប្រធានបទនៃជីវិតសម័យទំនើបត្រូវបានគេហៅថាប្រាកដនិយម - ឧទាហរណ៍ "ពិធីបុណ្យសពនៅ Ornans" ") ដោយធ្វើតាមគំរូរបស់អ្នករិះគន់ និងអ្នកនិពន្ធ Chanfleury ពួកគេបានផ្ទេរវាទៅជាអក្សរសិល្ប៍ ប៉ុន្តែបានប្រើវាជាពាក្យមានន័យដូចធម្មជាតិនិយម និងសូម្បីតែ "ការបំភាន់" (Maupassant) ។

សូម្បីតែមិនសូវមានស្ថេរភាព និងច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ទាក់ទងនឹងសម្ភារៈអក្សរសាស្ត្រ គឺការចាត់តាំង neo-romanticism ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​នៅ​ពេល​មួយ​ក្នុង​ប្រទេស​អាឡឺម៉ង់ បណ្តា​ប្រទេស​ស្កែនឌីណាវ និង​ប្រទេស​ប៉ូឡូញ (ពាក់​កណ្តាល​ទសវត្សរ៍​ឆ្នាំ 1890 - ដើម​ទសវត្សរ៍​ឆ្នាំ 1900) ប៉ុន្តែ​មិន​ទទួល​បាន​ការ​រីក​រាល​ដាល​នៅ​អឺរ៉ុប​ទេ។ ស្ថានភាពអក្សរសាស្ត្រនៃគំនិត "ការចាប់អារម្មណ៍" នៅតែមិនច្បាស់លាស់ដូចគ្នា។ ផ្តើមចេញពីការរិះគន់សិល្បៈ និងបង្កប់ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរ វាបានបាត់បង់ផ្នែកខ្លះនៃលក្ខណៈជាក់លាក់របស់វានៅពេលផ្ទេរពីវិស័យសិល្បៈមួយទៅផ្នែកមួយទៀត ទោះបីជាវាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកធម្មជាតិនិងអ្នកតំណាងដោយក្តីអាណិតអាសូរក៏ដោយ។

នៅ​វេន​នៃ​សតវត្ស​នេះ ឈ្មោះ​ផ្សេង​ទៀត​ក៏​មាន​ផង​ដែរ ("decadentism" "neoclassicism" "vorticism")។ ពួក​គេ​បាន​លេច​មុខ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស និង​បាត់​ខ្លួន​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស។ នៅពីក្រោយពួកគេមួយចំនួន - ជាពិសេសនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 និង 1910 - មានតែការបង្ហាញដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយ និងអត្ថបទពិសោធន៍មួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើន (ឧទាហរណ៍ T. Mann) ក៏មានការខ្មាសអៀនផងដែរចំពោះ "ស្ទីគ័រ" នៅលើស្នាដៃរបស់ពួកគេដែលមានស្លាកសញ្ញាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងសូម្បីតែរឿងអាស្រូវនៅពេលនោះ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមានន័យថាបទពិសោធន៍នៃការផ្លាស់ប្តូរមិនមានជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយពួកគេនោះទេ។ រឿងមួយទៀតគឺថាវាប្រកាសដោយខ្លួនវាមិនមែនតាមទ្រឹស្ដីទេប៉ុន្តែជាសិល្បៈ - ទាំងដឹងខ្លួននិងមិនដឹងខ្លួន។ ក្នុងន័យនេះ ខ្ញុំគិតថាវាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការសន្មត់ថាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់បំផុតនៃវេននៃសតវត្សនេះមិនសមនឹងគ្រែ Procrustean នៃកម្មវិធីថេរមួយចំនួន (វត្តមាននៃកម្មវិធីបែបនេះផ្ទុយនឹងរូបភាពនៃការផ្លាស់ប្តូរ។ !) ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ទាំងបីគឺដើរតួជាស្នូល ដែលក្នុងករណីនីមួយៗបានផ្តល់ចលនាអក្សរសិល្ប៍ជាតួអង្គបុគ្គល។

ភាពចម្រុះ ការផ្លាស់ប្តូរញឹកញាប់ និងភាពអាចផ្លាស់ប្តូរគ្នានៃពាក្យប្រៀបធៀបសំខាន់ៗនៃការច្នៃប្រឌិតបង្ហាញពីការលំបាកដែលអ្នកសរសេរនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 បានជួបប្រទះក្នុងការកំណត់ពាក្យរបស់ពួកគេនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការផ្លាស់ប្តូរ និងការបើកចំហនៃវប្បធម៌ដែលពួកគេកំពុងជួបប្រទះ។ វេននៃសតវត្សនេះមិនត្រឹមតែបានបង្កើតប្រភេទពិសេសនៃអ្នកនិពន្ធ-អ្នកគិតដែលជា "កវីដែលមានហេតុផល" មិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យចុះខ្សោយការបែងចែករវាងប្រភេទ និងឯកទេស (អត្ថបទ និងប្រលោមលោក)ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទស្សនវិជ្ជា និងអក្សរសិល្ប៍ចម្រុះផងដែរ។ ដូច្នេះ ការមានរឿងមួយក្នុងចិត្ត អ្នកនិពន្ធច្រើនតែនិយាយអំពីអ្វីផ្សេងទៀត ឬក្នុងករណីដែលមិនមានការរចនាដែលត្រៀមរួចជាស្រេច បានបង្កើតភាពស្រដៀងគ្នានៃអន្តរកម្មសិក្សា (រវាងគំនូរ និងអក្សរសិល្ប៍ តន្ត្រី និងកំណាព្យ) ឬស្វែងរកសម្ព័ន្ធមិត្តក្នុងអតីតកាលអក្សរសាស្ត្រឆ្ងាយ។ .

ដូច្នេះ ការហៅតាម G. Flaubert សម្រាប់ភាពមិនផ្ទាល់ខ្លួន ("ភាពមិនសមហេតុផល" "វត្ថុបំណង") នៃអត្ថបទ អ្នកនិពន្ធសុភាសិតជាច្រើននៅតែមិនបានប្រៀបធៀបខ្លួនពួកគេតាមន័យត្រង់ជាមួយអ្នកធម្មជាតិ អ្នកថតរូប អ្នកស្រាវជ្រាវច្បាប់នៃធម្មជាតិ និងសង្គម។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេមាននៅក្នុងចិត្តដូចជាការរឹតបន្តឹងនៃការសរសេរអក្សរសាស្ត្រ ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការតស៊ូជាមួយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបច្ចុប្បន្នត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអក្សរសាស្ត្រ មិនដូចគ្នាបេះបិទនឹងខ្លួនវានៅក្នុងពាក្យ (ការលេងដោយបំពាននៃការស្រមើលស្រមៃ ការនិយាយតាមមនោសញ្ចេតនា ការបរិយាយឡើងវិញនៃការពិពណ៌នា។ល។) ប៉ុន្តែមិនបញ្ឈប់នៅពេលដែលនេះជារឿងផ្ទាល់ខ្លួន និងជារឿងផ្ទាល់ខ្លួន បើទោះបីជាពេលនេះត្រូវបានដាក់នៅលើសរីរវិទ្យាក៏ដោយ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ មូលដ្ឋានដែលអាចផ្ទៀងផ្ទាត់បាន។ កន្សោម "ជម្លោះនៃវប្បធម៌និងអរិយធម៌", "វិបត្តិនៃចំណេះដឹង", "វិបត្តិសិល្បៈ", "ការធ្លាក់ចុះនៃអឺរ៉ុប", "របកគំហើញ", "ទស្សនវិជ្ជានៃជីវិត" គឺជាលក្ខណៈនៃសោភ័ណភាពនៃការច្នៃប្រឌិតនៅវេននៃ សតវត្ស។ ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត ពួកវាចង្អុលទៅទិដ្ឋភាពអន្តរជាតិដែលកើតឡើងដោយឯកឯងនៃបាតុភូត ដែលច្បាស់ណាស់ហួសពីក្របខណ្ឌនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រជាតិ។ នេះអនុវត្តមិនត្រឹមតែចំពោះភាសាបារាំង និងនិយាយអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចំពោះអក្សរសិល្ប៍ (អេស្ប៉ាញ ន័រវេស ប៉ូឡូញ) ដែលត្រឡប់មកវិញនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ មានអត្តចរិតក្នុងតំបន់និយម ហើយបន្ទាប់មក ដោយបានឆ្លងកាត់ការបង្កើនល្បឿនក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ ពួកគេបានសាងសង់ស្ពានពីដើមកំណើតទៅសកល ហើយចាប់ផ្តើមស្វែងរកការឆ្លើយឆ្លងរបស់អឺរ៉ុបចំពោះសំឡេងជាតិរបស់ពួកគេ។ ភាពស្របគ្នាដោយឯកឯងរវាងអក្សរសិល្ប៍មានវិសាលភាពធំមួយដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃសកម្មភាពបកប្រែ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 ជនជាតិអង់គ្លេសបានរកឃើញមិនត្រឹមតែ E. Zola ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំង Balzac ក្នុងពេលតែមួយផងដែរ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ការរកឃើញនៃនិមិត្តសញ្ញាកំណាព្យទ្វីបនៅចក្រភពអង់គ្លេសបានចាប់ផ្តើម។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900-1910 ការបកស្រាយមួយចំនួនធំរបស់ P. Verlaine បានបង្ហាញខ្លួន (F. Sologub, I. Annensky, V. Bryusov, B. Livshits ។ ល។ ) ។ ជាលទ្ធផលវាអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី (D. Merezhkovsky, Vyach. Ivanov, A. Bely) អំពីរបៀបដែលវាខុសគ្នាពីនិមិត្តសញ្ញាអឺរ៉ុប។

នៅក្នុងវេនរឿងប្រលោមលោករបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី - L. Tolstoy ចាប់ផ្តើមពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 និង F. Dostoevsky ចាប់ផ្តើមពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 - រកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកគិតលោកខាងលិច។ យកទៅក្នុងន័យប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រ ការហៅវិលជុំស្រដៀងគ្នា និងការឆ្លងកាត់នៃអត្ថន័យ (E. Poe និង R. Wagner នៃនិមិត្តសញ្ញាជនជាតិបារាំង "Russian" F. Nietzsche "អាល្លឺម៉ង់" H. Ibsen "ភាសាអង់គ្លេស" និង "American" L. Tolstoy, "បារាំង", "អ៊ីតាលី", "ប៉ូឡូញ" F. Dostoevsky) ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថារចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃវេននៃសតវត្សកំពុងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងបរិបទនៃអក្សរសិល្ប៍ជាច្រើនក្នុងទម្រង់នៃការប្រណាំងបញ្ជូនតនៃឈើឆ្កាង។ - អត្ថន័យវប្បធម៌ រលកនៃវប្បធម៌។ ហើយជួនកាលអ្វីដែលចាត់ទុកថាជាករណីលើកលែងចំពោះច្បាប់ក្នុងបរិបទជាតិជាក់លាក់មួយ ឬការងារបុគ្គលក្លាយជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់នៅក្នុងគំរូអក្សរសាស្ត្រអន្តរជាតិ។

ដូច្នេះនៅក្នុងវប្បធម៌នៃចុង XIX - ដើមសតវត្សទី XX ។ chronotope ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលផ្លាស់ប្តូរ ឬចម្រាញ់ឥតឈប់ឈរបង្ហាញដោយខ្លួនវា ដែលមិនស្របគ្នាទាំងស្រុងជាមួយនឹងកាលបរិច្ឆេទប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការងាររបស់លោក Charles Baudelaire ភាគច្រើនកើតឡើងនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ប៉ុន្តែការដោះស្រាយបញ្ហានៃកំណាព្យរបស់ Baudelaire សំណួរនៃឥទ្ធិពលរបស់វា និងការរួមផ្សំនៃលទ្ធិ Baudelaire គឺជាវិមាត្រនៃកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860-1880 ដោយគ្មានការលំបាកក្នុងការយល់ដឹងពីអត្ថបទចម្រៀងរបស់ P. Verlaine និង A. Rimbaud ។ យើងឃើញបាតុភូតស្រដៀងគ្នានេះនៅក្នុងវិស័យនៃឥទ្ធិពលបញ្ញា និងអន្តរកម្ម។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងបាននិយាយលេងសើចថា លទ្ធផលចម្បងនៃការបរាជ័យរបស់បារាំងក្នុងសង្គ្រាមជាមួយព្រុស្ស៊ីគឺការសញ្ជ័យទីក្រុងប៉ារីសដោយ R. Wagner ។ នេះជារបៀបដែលកិត្តិនាម Pan-European បានមកដល់ A. Schopenhauer ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 និង 1890 ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីផ្សេងទៀតគឺសំខាន់ជាងនៅទីនេះ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំងរោគសញ្ញានៃ "វេននៃសតវត្ស" កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ (1860-1890) បន្ទាប់មកនៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស អាឡឺម៉ង់ អក្សរសិល្ប៍ Scandinavian បាតុភូតស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគូសបញ្ជាក់តែនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 ហើយថែមទាំងគ្របដណ្តប់ពីរទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 ផងដែរ។ ធម្មជាតិមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌អនុញ្ញាតឱ្យយើងមើលឃើញភាពចម្រុះនៃសម័យអក្សរសាស្ត្រដែលអ្នកស្រាវជ្រាវជាក្បួនចូលចិត្តឃើញឥទ្ធិពល "បទដ្ឋាន" លេចធ្លោនៃអក្សរសិល្ប៍ជាតិមួយ ភាគច្រើនជាភាសាបារាំង។ ប្រសិនបើអ្នកដើរតាមមាគ៌ានេះ នោះវាមិនច្បាស់ថាអ្វីជាឧទាហរណ៍ និមិត្តសញ្ញាអាឡឺម៉ង់នឹងទៅជា ដែលតាមពិតមានភាពសម្បូរបែប និងដើម ប៉ុន្តែប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃភាពមិនច្បាស់លាស់នៃ Francocentricity នៃសម័យកាល និងការប្រកាសអំពីសោភ័ណភាពរបស់វា "មិនបើកចំហ" គឺជាបរិមាណដែលមិនស្គាល់។

នៅក្នុងវេន ប្រសិនបើការបញ្ចេញមតិរបស់អាឡឺម៉ង់មិនត្រូវបានគេពិពណ៌នាថាមិនមែនមកពីខ្លួនវា ដូចដែលត្រូវបានធ្វើជាធម្មតាទេ (និងមិនមានផលិតភាពច្រើន) ប៉ុន្តែទាក់ទងទៅនឹងទូទៅ និងដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ ចលនាចង្វាក់នៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបពីសតវត្សទី 19 ដល់សតវត្សទី 20 បន្ទាប់មកវា យ៉ាងច្បាស់ចាប់ផ្តើមមើលទៅដូចជាកំណែដើមនៃនិមិត្តសញ្ញា - កំណែមិនមែនរ៉ូម៉ាំង "ខាងជើង" ។ នៅក្នុងវិធីមួយចំនួន រូបភាពនេះគឺកាន់តែស្មុគស្មាញនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលស្ថានភាពនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" នៅក្នុងតារាសាស្ត្រសតវត្សទី 19 មិនបានអភិវឌ្ឍ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយវាបានប្រកាសដោយមិនបានរំពឹងទុកថាខ្លួនវា "ចេញពីកន្លែង" - កាន់តែខិតជិត។ ដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 និងរហូតដល់ឆ្នាំ 1920 ។

ទាក់ទងនឹងចលនាអសមកាលនៃវប្បធម៌ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវគិតគូរពីការពិតដែលថា នៅពេលធម្មជាតិនិយមបានបង្ហាញខ្លួននៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីស-ហុងគ្រី ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 ធម្មជាតិនិយមរបស់បារាំងនៅក្នុងទម្រង់ខ្លះរបស់វាបានអស់ទៅហើយ។ នៅក្នុងអ្នកដទៃ (ការចាប់អារម្មណ៍) វាត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាដោយនិមិត្តសញ្ញា។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការអប់រំផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជាបន្តបន្ទាប់នីមួយៗក្នុងបរិបទនៃទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិត្រូវបានកែសម្រួលដោយការជំរុញពហុទិសដៅ។ ធម្មជាតិនិយមក្នុងករណីនេះ ទាំងអះអាងខ្លួនឯង និងត្រូវបានតំណាងក្នុងទម្រង់នៃ "សម្រាប់" និង "ប្រឆាំងនឹង" ។ ធម្មជាតិនិយមក្រោយៗមកនីមួយៗគឺនៅក្នុងន័យខ្លះកាន់តែស្មុគស្មាញ ដោយបញ្ចូលលំដាប់នៃការបញ្ជាក់ និងការបដិសេធរបស់វានៅក្នុងបំរែបំរួលជាតិផ្សេងៗគ្នា។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល A. Bely ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 និយាយអំពី "ធម្មជាតិនិយម" ពិសេសដូចដែលក្រោយមកទៀត តាមរបៀបស្រដៀងគ្នា រួមជាមួយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីផ្សេងទៀត (A. Blok, Vyach. Ivanov, N. Gumilyov) បាននិយាយនៅក្នុង នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 អំពី "លូន" - ការបែងចែករចនាសម្ព័ន្ធនៃការសង្កត់សំឡេង - នៃនិមិត្តសញ្ញាកំណាព្យរុស្ស៊ីដែលអនុញ្ញាតឱ្យវាទាំងពីរ "យកឈ្នះ" ហើយនៅក្នុងគុណភាព Acmeist ថ្មីដើម្បីរក្សាខ្លួនឯង។

ដោយគិតពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាទាំងអស់នៃចលនាវប្បធម៌ទូទៅនៃចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ដែលមិនសូវបានបង្ហាញពីវឌ្ឍនភាពលីនេអ៊ែរដូចដែលបង្ហាញពីការពង្រីកការផ្ទុះនៃបាតុភូតនេះ យើងមិនគួរភ្លេចក្នុងពេលតែមួយថាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដែលអាចទុកចិត្តបំផុត សម្រាប់ការវាយតម្លៃផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រក្នុងករណីនេះមិនមែនជារចនាប័ទ្ម ("និយម") ឬតួទាំងមូលនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជាក់លាក់ណាមួយទេ ប៉ុន្តែជាអត្ថបទជាក់លាក់មួយ។

ប្រសិនបើយើងក្រឡេកមើលប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងពីមុំនេះ យើងអាចនិយាយបានថា វេននៃសតវត្សនៅក្នុងយន្តហោះនៃប្រលោមលោកត្រូវបានដឹងជាមុនដោយ G. Flaubert នៅក្នុង "Madame Bovary" (1856) ប៉ុន្តែចាប់ផ្តើមចូលទៅក្នុងវា។ ផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយនឹងរូបរាងរបស់ "Germinie Lacerte" (1864) ដោយបងប្អូនប្រុស Goncourt និង "Thérèse Raquin" (1867) ដោយ E. Zola ។ ចំណុចចុងក្រោយប្រហាក់ប្រហែលនៃផ្នែកបន្ថែមនេះ តំណាងដោយអក្សរសិល្ប៍បីជំនាន់ (សូមបន្ថែម G. de Maupassant, P. Bourget, A. France, R. Rolland ទៅអ្នកនិពន្ធដែលមានឈ្មោះ ហើយកាត់ផ្តាច់ A. Gide ចេញពីពួកគេ) គឺជាពហុ ប្រលោមលោក​ភាគ “ការ​ស្វែង​រក​ពេល​វេលា​ដែល​បាន​បាត់​បង់” (1913 - 1927) M. Proust ។ នៅក្នុងកំណាព្យបារាំងនិងភាសាបារាំង (បែលហ្ស៊ិក) ទឹកដីដែលត្រូវគ្នា - វាក៏មានអ្នកត្រួសត្រាយសម្មតិកម្មផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ (C. Baudelaire) - គ្របដណ្តប់ចន្លោះអក្សរសាស្ត្រពីកំណាព្យរបស់ P. Verlaine នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ដល់ស្នាដៃរបស់ P. Valery នៃ ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 (ឧទាហរណ៍ T. Banville, A. Rimbaud, S. Mallarmé, J. Moreas, G. Kahn, J. Laforgue, P. Faure, A. de Regnier, F. Jamme, C. Peguy, E. Verhaerne) ។ រោងមហោស្រពជាភាសាបារាំងនៃ "ចុងសតវត្ស" នៅក្នុងអត្ថបទ និងមនុស្សរួមមានការសំដែងរឿងប្រលោមលោកដោយ Zola និងបងប្អូន Goncourt ដែលសំដែងដោយ M. Maeterlinck, E. Rostand, A. Jarry, P. Claudel ក៏ដូចជាអ្នកដឹកនាំរឿងផងដែរ។ (Lunier-Poe) អ្នកដឹកនាំក្រុមល្ខោន (A. Antoine) ។

ជាប្រពៃណីវាបានកើតឡើងដែលអក្សរសិល្ប៍បារាំងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ត្រូវបានគេយកនៅក្នុងការអប់រំនៅសាកលវិទ្យាល័យរុស្ស៊ីជាមូលដ្ឋានសម្រាប់វគ្គសិក្សាអក្សរសាស្ត្រនៃវេននៃសតវត្សទី 19 - ទី 20 ។ មានតក្កវិជ្ជាជាក់លាក់មួយនៅក្នុងរឿងនេះ ដែលអ្នកនិពន្ធសៀវភៅសិក្សានេះភាគច្រើនធ្វើតាម៖ "អ្វីមួយ" ភាសាបារាំងធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍នៅក្នុងប្រពៃណីជាតិទាំងអស់នៅដើមសតវត្ស។ វាគឺនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ដែលជាប្រទេសដែលបានកំណត់ម៉ូដអក្សរសាស្ត្រអ៊ឺរ៉ុបនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 - 1890 ដែលថាយុគសម័យនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សន៍" គឺមានលក្ខណៈជាកម្មវិធី លេចធ្លោ ចែកចាយច្រើន ឬតិចតាមពេលវេលា។ អ្នកនិពន្ធខ្លះរបស់វា (A. Gide, P. Valery, P. Claudel, M. Proust, G. Apollinaire) អាចត្រូវបានសិក្សាទាំងក្នុងបរិបទមុនសង្គ្រាម និងក្រោយសង្គ្រាម អាស្រ័យលើការបកស្រាយការងាររបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែនេះធ្វើ មិនផ្លាស់ប្តូរការពិតថាវាជាអ្នកនិពន្ធបារាំងសហសម័យដែលត្រូវបានបកប្រែនិងអត្ថាធិប្បាយជាចម្បងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ខណៈពេលដែលអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃប្រទេសផ្សេងទៀតសម្រាប់ហេតុផលផ្សេងៗត្រូវបានបកប្រែជាភាសារុស្សីនិងសិក្សាក្នុងកម្រិតតិចតួច។ ឬសូម្បីតែស្ទើរតែមិនស្គាល់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យថាអក្សរសិល្ប៍ fin-de-siècle នៅខាងក្រៅប្រទេសបារាំង - នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ឬអូទ្រីស - ហុងគ្រី - មិនអស្ចារ្យនោះទេ។ រឿងមួយទៀតគឺថានៅទីនោះពេលវេលាអន្តរកាលនេះដូចជានៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបដែលច្រើនជាងម្តងបានផ្លាស់ប្តូរគំនិតនៃព្រំដែនរវាង "ចាស់" និង "ថ្មី" ត្រូវបានបង្រួមយ៉ាងខ្លាំងផ្ទេរទៅសតវត្សទី 20 និងតម្រូវឱ្យមានលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យផ្សេងគ្នាសម្រាប់ ការវិភាគប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រជាងនៅប្រទេសបារាំង។ វិបត្តិនៃការបញ្ចេញមតិបានបញ្ចប់ទៅវានៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។ ប៉ុន្តែព្រំដែននេះគឺបំពានមួយផ្នែក: អ្នកនិពន្ធដែលបានបង្កើតឡើងនៅមុនសង្រ្គាម (G. និង T. Mann, J. Wasserman, G. Hesse) បានបន្តផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេក្នុងទសវត្សរ៍អន្តរសង្រ្គាម។

ចូរយើងសង្ខេប។ អក្សរសិល្ប៍វេននៃសតវត្ស ក្រោមពន្លឺនៃមេកានិកញូវតុន ឬគំនិតនៃបុព្វហេតុដែលបានផ្ទេរទៅជាអក្សរសិល្ប៍ អាចហាក់ដូចជាមានភាពច្របូកច្របល់។ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​នាម​ជា​ទំនាក់ទំនង​ផ្នែក​អក្សរសាស្ត្រ ចលនា​នៃ​ពាក្យ​បែប​នេះ​ប្រែ​ទៅ​ជា​មាន​ទម្រង់​វប្បធម៌។ ក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃវប្បធម៌ក្នុងករណីនេះជាដំបូង រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួន - លក្ខណៈជាក់លាក់របស់ E. Zola, H. Ibsen, O. Wilde, តួអង្គសំខាន់ៗផ្សេងទៀតនៃសម័យកាល និងបទពិសោធន៍សិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេ ការបើកចំហនៃពេលវេលា។ រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួននៃចុងសតវត្សទី XIX - ដើមសតវត្សទី XX ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្នាទៅវិញទៅមកការបង្រួបបង្រួមនិងបង្វែរការឆ្លងកាត់គឺឆ្ងាយពីការកាន់កាប់កន្លែងថេរនៅក្នុងប្រព័ន្ធអក្សរសាស្ត្រឋិតិវន្តមួយចំនួន * ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពួកគេម្នាក់ៗតាមរបៀបផ្ទាល់ខ្លួនបង្ហាញពីការសង្ស័យអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ អ្វីដែលអត្ថិភាពខាងក្រៅរបស់គាត់ និងសិល្បៈរបស់គាត់អាចផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធ។ អត្ថបទពីវេននៃសតវត្សនិយាយថា "ការច្នៃប្រឌិតមិនទាបជាង ឬខ្ពស់ជាងជីវិតទេ"

ពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនដូច្នេះអះអាងចំពោះពាក្យសំដីនៃមនុស្សដែលមិនស្គាល់ដែលត្រូវបានបង្ហាញតែចំពោះគាត់និងតាមរយៈគាត់ចំពោះទស្សនវិជ្ជានិងសូម្បីតែសាសនានៃពាក្យ (បច្ចេកទេសអក្សរសាស្ត្រ) ហើយក៏ព្យាយាមទូទាត់សងសម្រាប់តុល្យភាពដែលរំខាននៃកំណាព្យនិង ការពិត "ផ្នែក" និង "ទាំងមូល" ប្រធានបទនិងគោលបំណង។ ក្នុងសមីការនៃសេចក្តីពិតនេះ ប្រធានបទគឺ ភាពមិនបុរាណនៃឧត្តមគតិច្នៃប្រឌិតនៃសម័យកាល។ ដូច្នេះ ជំនឿសាសនានៃការច្នៃប្រឌិតលក្ខណៈនៃវេននៃសតវត្ស ដែលទាំងពីរបដិសេធទម្រង់បែបប្រពៃណីនៃសាសនាគ្រិស្ត ហើយសរសេរវាឡើងវិញ ដោយស្ម័គ្រចិត្ដ ឬមិនស្ម័គ្រចិត្ដ។ ដូច្នេះសំណួរអំពីព្រំដែននៃសិល្បៈ អំពីភាពច្នៃប្រឌិតបំផុត អំពីសកលលោកក្នុងពាក្យផ្ទាល់ខ្លួន អំពីទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ (បច្ចេកទេស) ដែលស្ទើរតែជាមធ្យោបាយតែមួយគត់នៃអត្ថន័យ។ ជំនឿសាសនានេះគឺជាការបង្ហាញពីភាពទំនេរខាងវិញ្ញាណដែលបានប្រកាសខ្លួនប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការរិះគន់បែបសេរីនៃគ្រិស្តសាសនា និងការលេចឡើងនៃអរិយធម៌ bourgeois ។ ការស្រេកឃ្លាននៃសេចក្តីជំនឿផ្ទាល់ខ្លួនគឺជាដៃគូដែលមិនអាចខ្វះបាននៃ "ពិភពលោកដែលគ្មានមជ្ឈមណ្ឌល" (រូបភាពរបស់ W. B. Yeats) ។ វាជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែតួអង្គរបស់ K. Hamsun, A. Strindberg, T. Mann, R. M. Rilke ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ E. Zola ឆ្ពោះទៅរកការបញ្ចប់ការងាររបស់គាត់ មិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាបុគ្គលសាធារណៈដ៏លេចធ្លោមួយរូបផងដែរ៖ គាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងកិច្ចការរបស់ Dreyfus (សូមមើលជំពូកដែលត្រូវគ្នាសម្រាប់រឿងនេះ) និងបន្តបន្ទាប់ទៀត។ គំរូរបស់ អិល ថុលស្តូយ បានបង្កើតយូធូបសាសនា (វដ្តនៃប្រលោមលោក « ដំណឹងល្អទាំងបួន» ឆ្នាំ ១៨៩៩-១៩០៣)។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជំនឿសាសនាដែលត្រូវបានបកស្រាយថាជាភាពពិសិដ្ឋនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិតណាមួយដែលមកពីជម្រៅនៃធម្មជាតិសិល្បៈ រួមជាមួយនឹងការពង្រីកលទ្ធភាពនៃការសរសេរក៏បានលេចចេញជាទម្រង់សោកនាដកម្មរបស់វា។ ការសង្ស័យអំពីអត្ថិភាពនៃអ្វីមួយដែលជាសកល និងការស្វែងរកភាពថ្មីថ្មោង (ធម្មជាតិដែលបានបង្កើតនៃតម្លៃ ប្រវត្តិសាស្រ្ត វិធីនៃការកំណត់អត្តសញ្ញាណខ្លួនឯង) មិនគួរបញ្ឈប់ឡើយ បើមិនដូច្នេះទេ "ជីវិត" ចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យខូចប្រយោជន៍ ហើយការច្នៃប្រឌិតរបស់វាប្រែចេញពីការប្រឈមមុខនឹងភាពរស់រវើក។ ចូលទៅក្នុង narcissism និងពាក្យដដែលៗ។ អ្នកនិពន្ធខ្លះបានទាយពីភាពផ្ទុយគ្នានៃប្រធានបទនេះហើយបានអភិវឌ្ឍវាទៅជាពាក្យប្រៀបធៀបបែបសិល្បៈ (“ការច្នៃប្រឌិត” ដោយ E. Zola, “A Throw of the Dice Never Abolishes Chance” ដោយ S. Mallarmé, “The Picture of Dorian Gray” ដោយ O. Wilde, “The Builder Solnes” ដោយ X. Ibsen, “The Beast in the Thicket” ដោយ G. James, “Portrait of the Artist as a Young Man” ដោយ J. Joyce, “Death in Venice” ដោយ T. Mann, “Martin Eden "ដោយ J. London) ។ អ្នកផ្សេងទៀតបានរកឃើញថាពួកគេបានផ្ទេរពីការសរសេរទៅទម្រង់ផ្សេងទៀតនៃការពិសោធន៍ដោយខ្លួនឯង (F. Nietzsche, A. Rimbaud) ។ អ្នកនិពន្ធខ្លះបានទទួលគំនិតមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៃ "ភាពអស្ចារ្យ" និងអក្សរសាស្ត្រ "ការប្រគល់សំបុត្រទៅព្រះ" ចូលចិត្តងាកទៅរកគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រីស្ទាន (P. Bourget, P. Claudel , T. S. Eliot) ឬចំពោះប្រពៃណីនៃអតីតកាលអធិរាជ (S. Maurras, R. Kipling) ។

"បុរសនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ... រកឃើញខ្លួនឯងនៅកន្លែងណាមួយនៅក្នុងចន្លោះពេលនៃខ្សែកោងដែលកំពុងមកដល់និងប្រសព្វគ្នា ... មនុស្សម្នាក់មិនរីកចម្រើនទៅជានរណាម្នាក់ទេគាត់នៅតែគ្រប់ពេល ... តែម្នាក់ឯងជាមួយខ្លួនគាត់ ... ការកើនឡើងនៃ ចំនួននៃ "តួអក្សរ" ត្រូវបានអនុវត្តនៅខាងក្រៅនីតិវិធីនៃការដកចេញនិងការឡើងភ្នំប៉ុន្តែនៅក្នុងគ្រោងការណ៍នៃភាពស្របគ្នា" ការសង្កេតរបស់អ្នកវប្បធម៌រុស្ស៊ី V. Bibler ប្រហែលជាអាចពង្រីកបានទាំងស្ថានភាពអក្សរសាស្ត្រនៅវេននៃសតវត្ស។ និងអ្នកនិពន្ធឈានមុខគេនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860-1920 ។ ពួកគេទាំងអស់ស្គាល់ពីវិបត្តិនៃជំនឿសិល្បៈលើសមត្ថភាពរបស់វា ពីទឹកដីនៃការច្នៃប្រឌិត និយាយអំពី "ចុងបញ្ចប់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ" ដែលក្នុងពេលតែមួយអាចក្លាយជា "ការចាប់ផ្តើមនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ" ។ អក្សរសិល្ប៍លោកខាងលិចនៃចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ដែលស្ទាត់ជំនាញតាមរយៈការស្វែងរកលទ្ធភាពជានិមិត្តរូបនៃការផ្លាស់ប្តូរគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងការនិយាយទៅកាន់អតីតកាលដែលមិនរលត់ដែលបន្តត្រូវបានរុញទៅបច្ចុប្បន្ន។ ទាក់​ទង​នឹង​ការ​ដើរ​នៃ​វប្បធម៌​ដ៏​សោកនាដកម្ម​នេះ​ពី​មុន​ខ្លួន​ឯង អ្នក​តែង A. Schoenberg បាន​និយាយ​ដូច​ខាង​ក្រោម៖ «យើង​មាន​សមត្ថភាព​បង្កើត​រឿង​មិន​អាច​ដោះស្រាយ​បាន»។

លក្ខណៈមិនពេញចិត្តខាងវប្បធម៌នៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" បានបង្ហាញឱ្យឃើញជាលើកដំបូងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងនៃទិសដៅធម្មជាតិ ដែលបានលើកឡើងនូវចម្ងល់អំពីធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត។ ជាមួយនឹងការពង្រីកលទ្ធភាពនៃធម្មជាតិនិយម (1870-1890) ដំណើរការនេះហួសពីក្របខណ្ឌនៃអក្សរសិល្ប៍ជាតិនីមួយៗ ហើយរួមជាមួយនឹងនិមិត្ដរូប (និងភាសាសិល្បៈរបស់វា ដែលខ្លះមិនបោះបង់ចោលធម្មជាតិនិយម ប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលវា) គ្រប់គ្រង។ អក្សរសិល្ប៍របស់ចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 អាល្លឺម៉ង់ អូទ្រីស-ហុងគ្រី អ៊ីតាលី ន័រវែស ប៉ូឡូញ បន្ទាប់មកអេស្ប៉ាញ និងសហរដ្ឋអាមេរិក (1900-1920) និងសូម្បីតែអាមេរិកឡាទីនក្រោយមក។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 មានការថយចុះបន្តិចម្តងៗ ជួនកាលយ៉ាងខ្លាំងនៃលទ្ធភាពនៃប្រធានបទក្នុងការច្នៃប្រឌិត ដែលនៅពេលនេះចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាជាសមូហភាពថា "ទំនើបនិយម"។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនេះ ការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ប្រភេទនៃបទដ្ឋានបានក្លាយទៅជាអាចធ្វើទៅបាន។ នៅក្នុងប្រទេសខ្លះ វាត្រូវបានបង្ខំ បង្កើតឡើងក្នុងក្របខណ្ឌនៃមនោគមវិជ្ជារដ្ឋផ្តាច់ការ ហើយប្រទេសខ្លះទៀតវាបានប្រែក្លាយទៅជាការស្ម័គ្រចិត្ត ដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងជុំថ្មីនៃការស្វែងរកគំនិតជាតិ។ រចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃវេននៃសតវត្សនៅក្នុងទម្រង់មួយឬមួយផ្សេងទៀតបានបន្តរំលឹកខ្លួនឯងរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ប៉ុន្តែនៅក្នុងការពិតក្រោយសង្គ្រាមពួកគេគឺជាអ្វីមួយដែលច្បាស់ដូចជាសារមន្ទីររួចទៅហើយ។

គោលគំនិតវប្បធម៌ដ៏សំខាន់បំផុតនៃសម័យកាលគឺគំនិតនៃការថយចុះ (ភាពទន់ខ្សោយរបស់បារាំងមកពីឡាតាំង decadentia - ការធ្លាក់ចុះ) ។ វាត្រូវបានកត់សម្គាល់រួចហើយខាងលើថានេះគឺជាការរចនាសង្ខេបតាមលក្ខខណ្ឌនៃវប្បធម៌លោកខាងលិចនិងរុស្ស៊ីនៅវេននៃសតវត្សទី 19-20 ដែលអភិវឌ្ឍទេវកថានៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" (French fin de siecle) ដែលជាការវាយតម្លៃជាសកលនៃ តម្លៃអឺរ៉ុប។ ក្នុងន័យនេះ ភាពទន់ខ្សោយមិនមែនជាការកំណត់តាមព្យញ្ជនៈនៃការធ្លាក់ចុះនោះទេ ប៉ុន្តែជានិមិត្តសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរ ភាពមិនស្មើគ្នា ភាពផ្ទុយគ្នានៃវប្បធម៌ដែលរហែករវាងអតីតកាល ("ចុងបញ្ចប់") និងអនាគត ("ការចាប់ផ្តើម")។ ក្នុង​ករណី​មួយ ភាព​ទ្រុឌទ្រោម​គឺ​ងាក​ទៅ​រក​អតីតកាល​កាន់​តែ​ច្រើន​ទៅ​រក​វប្បធម៌​ទាំងមូល ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​មាន​លក្ខណៈ​អភិរក្ស សោភ័ណភាព​គោលការណ៍​ប្រពៃណី​លើ​មូលដ្ឋាន​ផ្ទាល់ខ្លួន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត អារម្មណ៍នៃបន្ទុកនៃវប្បធម៌ និងភាពមិនអាចទៅរួចនៃការនិយាយអ្វីដោយផ្ទាល់ នៅខាងក្រៅប្រព័ន្ធដ៏ស្មុគស្មាញនៃការឆ្លើយឆ្លង គឺផ្ទុយនឹងសោភ័ណភាពនៃការភ្ញាក់ដឹងខ្លួន ការរត់គេច ភាពដើម និរន្តរភាព (ដូចជាពួកអនាគតនិយមអ៊ីតាលី) ឬសកម្មភាពបដិវត្តន៍។

ការបង្កើតនៃគំនិតនៃ decadence ត្រលប់ទៅបទពិសោធន៍មុនមនោសញ្ចេតនានៃជម្លោះរវាងវប្បធម៌និងអរិយធម៌ (J.-J. Rousseau, F. Schiller) ។ វិមាត្រផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃភាពអាប់អួរត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណដំបូងដោយអ្នករិះគន់បារាំង D. Nizar ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "Etudes on Morals and Criticism of Latin Poets of Decadence" (1834) គាត់បានភ្ជាប់កំណាព្យនៃសាសនា Hellenism ចុងជាមួយនឹងការងារនៃមនោសញ្ចេតនា។ នៅក្នុងអត្ថបទ "លោក Victor Hugo ក្នុងឆ្នាំ 1836" Nizar ចាត់ទុកការបរិយាយហួសហេតុ និងការបោះបង់ចោលហេតុផលសម្រាប់ការស្រមើលស្រមៃថាជាលក្ខណៈពិសេសនៃភាពវង្វេងស្មារតី ហើយតាមទស្សនៈបុរាណ គាត់ហៅលោក Hugo ខ្លួនឯងថាជា "អ្នកប្រាជ្ញ"។ ការបកស្រាយផ្សេងគ្នានៃការធ្លាក់ចុះរបស់ Hugo ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ Charles Baudelaire ។ នៅក្នុងអត្ថបទ "The Salon of 1846" (1846) គាត់ប្រកែកថា មនោសញ្ចេតនារបស់ Hugo មិនដូចមនោសញ្ចេតនារបស់ E. Delacroix គឺ "មិនពិតប្រាកដ" ដែលសមហេតុផល៖ "គាត់ដឹងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ និងប្រើភាពស្ងប់ស្ងាត់គ្រប់ស្រមោល គ្រប់មធ្យោបាយនៃការប្រឆាំង។ , ល្បិចនៃពាក្យដដែលៗនៃវោហាសាស្ត្រ។ គាត់​ជា​វិចិត្រករ​ម្នាក់​ដែល​កាន់​ឧបករណ៍​នៃ​សិប្បកម្ម​របស់​គាត់​ដោយ​ភាព​ប៉ិនប្រសប់​ដែល​ពិត​ជា​កម្រ​និង​គួរ​ឱ្យ​សរសើរ»។ សម្រាប់ T. Gautier ភាពទន់ខ្សោយគឺជាសញ្ញានៃ "សិល្បៈសម្រាប់ជាប្រយោជន៍សិល្បៈ" ដែលជាការលុបចោលនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានលក្ខណៈធម្មជាតិក្នុងការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃសិប្បនិម្មិត។ នេះគឺជាគំនិតរបស់គាត់ Baudelaire៖ "រចនាប័ទ្មនៃ "ភាពវង្វេងស្មារតី" នេះគឺជាពាក្យចុងក្រោយនៃភាសាដែលត្រូវបានផ្តល់ថាមពលដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងហើយឈានដល់ការបំផ្លើស។ វារំលឹកពីភាសាដែលខូចរួចទៅហើយនៃចក្រភពរ៉ូម និងការកែលម្អដ៏ស្មុគស្មាញនៃសាលា Byzantine ដែលជាទម្រង់ចុងក្រោយនៃសិល្បៈក្រិកដែលធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពមិនច្បាស់លាស់។

នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ E. Zola និងបងប្អូនប្រុស Goncourt ភាពទន់ខ្សោយគឺជា "ជំងឺនៃវឌ្ឍនភាព" "សម័យរបស់យើងទាំងមូល" ក៏ដូចជា "ជ័យជំនះនៃសរសៃប្រសាទលើឈាម" "ការមើលឃើញផ្ទាល់ខ្លួន" ។ បន្ទាប់ពី P. Verlaine នៅក្នុងកំណាព្យ "Yanging" (1873, បោះពុម្ភ 1883) បានឃើញវីរៈបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ថាជាសហសម័យនៃ decadence ("Je suis l" Empire a la fin de la decadence..."; "ខ្ញុំជាពិភពរ៉ូម៉ាំងនៃ រយៈពេលនៃការធ្លាក់ចុះ... ” បកប្រែដោយ B. Pasternak) និង J.-C. Huysmans នៅក្នុងប្រលោមលោក "On the contrary" (1884) ត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Des Esseintes ប្រភេទនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ decadent និងបង្ហាញលម្អិត។ បញ្ជីនៃបុព្វបុរសនិងសហសម័យនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" (អ្នកនិពន្ធ វិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ) ទេវកថានៃភាពវង្វេងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងអាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពីក្រោយវាគឺជាការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងរបបនិយមដែលរីករាលដាលគ្រប់បែបយ៉ាង វិចិត្រករត្រូវបានអំពាវនាវជាលើកដំបូង។ ទាំងអស់ដើម្បីក្លាយជាខ្លួនគាត់និងដើម្បីកម្ចាត់ការភូតភរនៃអ្នកតំណាងខាងក្រៅប៉ុន្តែភាសាមនោគមវិជ្ជានិងសិល្បៈដែលហត់នឿយ - "សិល្បៈដើម្បីជាប្រយោជន៍របស់សិល្បៈ" "កំណាព្យសុទ្ធ" នៅពីក្រោយពួកគេឈរជាដំបូងចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការកំណត់និងដោះស្រាយ ជាដំបូង ភារកិច្ចរបស់គាត់ (ដែលត្រូវនឹងលក្ខណៈសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់) និងទីពីរ សិទ្ធិលេចធ្លោនៃ "ទម្រង់" (ដូចបាននិយាយ) មុនពេល "ខ្លឹមសារ" (អ្វីដែលនិយាយ)។ នៅឆ្នាំ 1886 ទស្សនាវដ្តីប៉ារីស Decadent បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ព។

នៅពេលដែលអារម្មណ៍ fin de siècle រីករាលដាល តម្រូវការមួយបានកើតឡើងដើម្បីបែងចែកភាពខុសគ្នានៃការថយចុះ។ ក្រោមឥទ្ធិពលនៃស្នាដៃ និងកាលៈទេសៈនៃជីវប្រវត្តិរបស់ C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, J.-C. Huysmans (នៅប្រទេសបារាំង), W. Pater, C. A. Swinburne, O. Wild (នៅចក្រភពអង់គ្លេស), G. D. Annunzio (ក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី) គំនិតនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលនៅឆ្នាំ 1898 អ្នករិះគន់អ៊ីតាលី V. Pica ហៅថា "decadentism" (il decadentismo) ។ វាតំណាងឱ្យប្រភេទនៃម៉ូដ bohemian សម្រាប់ "ការប្រមាថ", "អសីលធម៌", "សោភ័ណភាព", "dandyism" ។

និមិត្តសញ្ញាអក្សរសាស្ត្រនៃម៉ូដនេះគឺ អារក្ស, sphinx, androgyne, "femme fatale", Prometheus, Oedipus, Tristan, Salome, Heliogabalus, Nero, Julian the Apostate, Cesare Borgia, E. Poe, Ludwig II of Bavaria ។ និមិត្តសញ្ញាបែបនេះបានបន្លឺឡើងទាំងតន្ត្រីរបស់ R. Wagner និងគំនូររបស់ D. G. Rossetti, G. Moreau, O. Redon, A. Böcklin, F. von Stuck, G. Klimt, M. Vrubel និងក្រាហ្វិករបស់ O. Beardsley, K. Somov, M. Dobuzhinsky, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ R. Strauss ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ភាពវង្វេងស្មារតី" ("ភាពទន់ខ្សោយ" យោងទៅតាមវាក្យស័ព្ទរុស្ស៊ីស្រដៀងគ្នា) គឺគ្រាន់តែជាស្រទាប់មួយនៃស្រទាប់នៃ decadence ដែលនៅក្នុងប្រទេសបារាំងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតួលេខនៃជួរទីពីរឬទីបី (E. Bourges, P. Louis) ឬ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃចំណង់ចំណូលចិត្តក្រៅប្រព័ន្ធ (សាសនាខុសឆ្គងមជ្ឈិមសម័យ ទ្រឹស្ដី ទ្រឹស្ដីនិយមអង់គ្លេស។ល។)។ និយាយអញ្ចឹង នៅក្នុងទម្រង់នេះ វាបានក្លាយជារឿងអតីតកាលយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយក៏បានក្លាយទៅជាសម្ភារៈនៃអក្សរសិល្ប៍កំប្លែងផងដែរ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងសៀវភៅរឿងខ្លីរបស់ Villiers de Lisle-Adam "Cruel Stories" ឆ្នាំ 1883, 1888)។ អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេមិនបានគេចផុតពីការល្បួងឱ្យបន្តភាពត្រេកត្រអាលរបស់ពួកគេដែលចងភ្ជាប់ដោយ "អនុសញ្ញា" សង្គមនិងវប្បធម៌ជាច្រើនទោះជាយ៉ាងណាបានយកផ្លូវផ្សេងហើយធ្វើឱ្យរូបភាពនៃភាពអាប់អួរក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ពួកគេលើវិបត្តិនៃវប្បធម៌លោកខាងលិច។ . វាហាក់ដូចជាថាពួកគេត្រូវបានរុញច្រានដល់រឿងនេះដោយទស្សនវិទូនិងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Friedrich Nietzsche (1844-1900) ដែលភាពល្បីល្បាញរបស់អឺរ៉ុបបានមកដល់ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 ដោយសារការបង្រៀនរបស់អ្នករិះគន់ជនជាតិដាណឺម៉ាក G. Brandes ។

រួចហើយ ការងារដំបូងរបស់ Nietzsche "ប្រភពដើមនៃសោកនាដកម្មពីវិញ្ញាណនៃតន្ត្រី" (Die Geburt der Tragodie aus dem Geiste der Musik, 1872) បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ដែលវាត្រូវបានឧទ្ទិសមិនត្រឹមតែចំពោះប្រធានបទ philological ទេ ការគោរព Thracian បុរាណរបស់ Dionysus ។ ប៉ុន្តែក៏មានការព្យាករណ៍នៃប្រធានបទ Dionysian ទៅនឹងភាពទំនើបផងដែរ។ ការយល់ដឹងអំពីគោលការណ៍ Dionysian យោងទៅតាម Nietzsche គឺមិនអាចទៅរួចទេដោយមិនគិតពីគោលការណ៍ Apollonian ។ ប្រសិនបើដំបូងគឺសន្លប់និងតន្ត្រីដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង "ការស្រវឹង" "ការសង្ស័យនៅក្នុងទម្រង់នៃបាតុភូត" "ភាពភ័យរន្ធត់នៃអត្ថិភាព" "សុភមង្គលដ៏រីករាយដែលកើនឡើងពីជម្រៅរបស់មនុស្ស" បន្ទាប់មកទីពីរតំណាងឱ្យ "សុបិន។ ""ការបំភាន់" គោលការណ៍នៃការបែងចែកប្លាស្ទិកនៃធាតុពិភពលោក។ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃវប្បធម៌ក្រិច យោងតាមលោក Nietzsche គឺជាផ្នែកមួយនៃការរំជើបរំជួល ខ្លឹមសារផ្ទុះដែលទាក់ទងខ្លួនវាតាមរយៈភាពស្រដៀងគ្នានៃនិមិត្តសញ្ញា៖ "នៅក្នុងក្រិក "ឆន្ទៈ" ចង់ទទួលស្គាល់ខ្លួនឯង ... " សោកនាដកម្មក្រិកបានផុសចេញពី សាសនា និងប្រធានបទតន្ត្រីរបស់វានៃព្រះដែលស្លាប់ និងកើតជាថ្មី។ នៅលើឆាកនៃមហោស្រព សំឡេងរបស់ទីមួយ ដែលហួសពីកម្លាំងនៃជីវិតរមែងស្លាប់ (វាត្រូវបានតំណាងដោយក្រុមចម្រៀង) ត្រូវបានធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពដោយវង់តន្រ្តី ដែលជាឧត្តមគតិនៃ "ការសង្គ្រោះចក្ខុវិស័យ" ។ ដរាបណាការថ្វាយបង្គំ Dionysus គឺពិតប្រាកដ Nietzsche ប្រកែកថា សោកនាដកម្មបានកើតឡើង និងនាំមកនូវសេចក្តីរីករាយដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនៅពេលដែលក្រុមចម្រៀងបានប្រែក្លាយ "កញ្ចក់" របស់ខ្លួនពីអាថ៌កំបាំងនៃការលះបង់ដល់អ្នកមើល សោកនាដកម្ម ផ្តល់ផ្លូវដល់កំប្លែង ស្លាប់ និង ជាមួយវា "ផានបានស្លាប់" ជាមួយនាង។ ពិរុទ្ធជនសំខាន់ក្នុងការស្លាប់នៃសោកនាដកម្មនេះគឺ សូក្រាត ដែលជាអ្នកនិយមជ្រុលដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអឺរ៉ុប។ តាមរយៈវិធីសន្ទនារបស់គាត់ គាត់បានបំបែក និងប្រៀបធៀប "daimon" នៅក្នុងស្មារតីនៃភាសាក្រិច - ពេលយប់ ការចាប់ផ្តើមដ៏គួរឱ្យរំភើប និងពេលថ្ងៃ ការចាប់ផ្តើមបំភាន់។ ភាពលេចធ្លោរបស់ Apollo លើ Dionysus នៅលើឆាកគឺជាការចង្អុលបង្ហាញអំពី pseudo-idealism ភាពឥតខ្ចោះផ្នែកបច្ចេកទេសដែលគ្មានភាពរីករាយ។ អ្វីដែលចាប់ផ្តើមដោយ សូក្រាត ដែលបានបណ្តេញ "តន្ត្រី" ចេញពីសោកនាដកម្ម ត្រូវបានបន្តដោយ Euripides ដែលជាអ្នកបង្កើតវីរភាព philistine បុរាណ។ វប្បធម៌មួយបន្ថែមទៀតគឺមកពីសុចរិតភាពសរីរាង្គនៃការគោរព វាកាន់តែគ្មានជីវិត សមាមាត្ររវាង Dionysus និង Apollo កាន់តែច្រើន (ក្នុងករណីនេះលក្ខណៈសកលនៃស្មារតី) ត្រូវបានរំខាននៅក្នុងវា។

និយាយអំពីវត្ថុបុរាណ Nietzsche ក្នុងពេលដំណាលគ្នាចងចាំវប្បធម៌នៃសតវត្សទី 19 ។ នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់តុល្យភាពរវាងខាងក្នុងនិងខាងក្រៅក៏ត្រូវបានរំខានផងដែរដែលជាលទ្ធផលដែលនាងជាមនុស្សចម្លែកចំពោះការបង្ហាញយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃ "សុបិន ឆន្ទៈ ទុក្ខព្រួយ" និងជា colossus ជាមួយនឹងជើងនៃដីឥដ្ឋ។ Nietzsche ប្រៀបធៀបការស្លាប់នៃគោលការណ៍ Dionysian នៅក្នុងវប្បធម៌ក្រិកទៅនឹងវិបត្តិនៃអឺរ៉ុបគ្រីស្ទាន។ ដោយបាននិយាយពាក្យអាស្រូវនៅពេលនោះថា "ព្រះជាម្ចាស់បានស្លាប់ហើយ" - "Gott ist tot" (នេះត្រូវបានធ្វើជាលើកដំបូងនៅក្នុងសៀវភៅទីបីនៃការងារ "The Gay Science", Die frohliche Wissenschaft, 1882), Nietzsche បង្កប់ន័យថាគ្រីស្ទសាសនាមកពី ជំនឿផ្ទាល់ខ្លួនលើព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ តាមរយៈកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកសាវ័ក និងស្ថាប័ននៃសាសនាចក្របានធ្លាក់ចុះទៅជាប្រព័ន្ធនៃអំណាច ការហាមឃាត់សង្គម និងការហាមឃាត់ដែលមិនមានមូលដ្ឋានរស់នៅ។ ជនជាតិអឺរ៉ុបសម័យទំនើប ដែលហៅខ្លួនឯងថាជាគ្រិស្តបរិស័ទ តាមការពិត នីតស្ឆេ អះអាងថា មិនមែនជាគ្រិស្តសាសនិកដោយនិរន្តរភាពទេ ពួកគេថ្វាយបង្គំប្រឌិត "ការកុហកបំផ្លិចបំផ្លាញ"។ ដូច្នេះហើយ ថេប្លេតនៃតម្លៃអ៊ឺរ៉ុបត្រូវតែខូច “អ្វីៗទាំងអស់កំពុងផ្ទុះនៅនឹងថ្នេរ”។ តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ សាសនាគ្រឹស្ត តាមគំនិតរបស់ Nietzsche បានលុបចោលនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលវត្ថុបុរាណអាចសម្រេចបាន កំទេចចក្រភពរ៉ូមដ៏អស្ចារ្យ បំផ្លាញផលប្រយោជន៍របស់សាសនាឥស្លាម និងបណ្តាលឱ្យមានមហន្តរាយនៃបុគ្គលនិយម Renaissance ។

ជាច្រើនសតវត្សន៍ទៀតនឹងកន្លងផុតទៅ ព្រមាន Nietzsche (ដែលបានឃើញពីភាពជាសកលភាវូបនីយកម្មយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃសង្គមអាល្លឺម៉ង់) មុនពេលមហន្តរាយដ៏ជ្រៅនៃ "ព្រះនៅក្នុងព្រលឹង" និង "គ្មានអ្វីសោះ" ដែលបានបង្ហាញទាក់ទងនឹងវានឹងឈានដល់ការយល់ដឹងរបស់ជនជាតិអឺរ៉ុប។ នៅក្នុងស្នាដៃក្រោយរបស់គាត់ Nietzsche និយាយដោយខឹងសម្បារអំពីគ្រិស្តសាសនាថាជាការធ្លាក់ចុះនៃភាពរឹងមាំ ដែលជាគោលការណ៍នៃការត្រួតត្រានៃប្រជាជនភាគច្រើនដែលទន់ខ្សោយ ត្រេកអរ និងគួរឱ្យសង្ស័យលើជនជាតិភាគតិចដែលមានអំណោយទាន និងមានសេរីភាព។ Nietzsche ផ្ទុយពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គ្រិស្តបរិស័ទចំពោះអ្នកជិតខាង និងការស្វែងរក "ទីក្រុងដ៏អស់កល្បជានិច្ច" ជាមួយនឹងការគោរពនៃរូបកាយបុរាណ និងបទពិសោធន៍ដ៏រីករាយនៃអត្ថិភាពក្នុងចំណោមបុរេសង្គម ដែលគាត់ហៅថា "ការត្រឡប់មកវិញដ៏អស់កល្បជានិច្ច"។ នេះគឺជាអាកប្បកិរិយាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះអត្ថិភាព ដែលតាមដែនកំណត់របស់វា អនុញ្ញាតឱ្យអ្នករស់រានមានជីវិតជាវីរភាពគ្រប់ពេលនៃជីវិតជាថ្មី ការដុត និងកើតជាថ្មីនៅក្នុង "ភាពអស់កល្បជានិច្ចឥឡូវនេះ" ដែលធ្វើអោយធម្មជាតិ និងអ្វីៗរស់ឡើងវិញ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Nietzsche មិនដើរតួជាអ្នកមិនជឿ ឬជាអ្នកសម្ភារៈនិយមនោះទេ។ កូនប្រុសរបស់គ្រូគង្វាល និងជាបុគ្គលិកលក្ខណៈសាសនាយ៉ាងច្បាស់ដោយនិស្ស័យ គាត់អំពាវនាវឱ្យចាប់យកគំនិតផ្តួចផ្តើមវប្បធម៌ពីធម្មជាតិ "គ្មានជីវិត" និង "បំភ្លៃ" នៃសាសនាគ្រឹស្ត ដើម្បីបង្កើត "សាសនានៃជីវិត" ខាងលោកិយនេះ និងផ្ទាល់ខ្លួន ដែលជា "សាសនា។ របស់មនុស្ស។” ឧត្តមគតិនៃការបង្កើតជីវិតបន្ត និងការកើតឡើងជាថ្មីនៃសោកនាដកម្មត្រូវបានបង្ហាញជាន័យធៀបដោយ Nietzsche នៅក្នុងសៀវភៅ "Thus Spoke Zarathustra" (Also sprach Zarathustra, 1883-1884) ដែលជាកន្លែងដែលមានឥស្សរជនអាយុ 33 ឆ្នាំដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវ "ឥសី" និង "សត្វ" នៅក្នុងខ្លួនគាត់, សម្រេចចិត្តចុះពីភ្នំចូលទៅក្នុងជ្រលងភ្នំ។ "ភាពអស្ចារ្យ" នៃ Zarathustra ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់ក្នុងនាមជាអ្នកអធិប្បាយនៃសាសនាថ្មីនិងសិល្បករម្នាក់ស្វែងរក "ស្ថានសួគ៌" នៅលើផែនដីនៅក្នុងខ្លួនគាត់ - ការរួបរួមកំណាព្យនិងតន្ត្រីនៃការគិតពាក្យនិងទង្វើ។ ដូចជា Dionysus ដែលបានស្លាប់ហើយកើតជាថ្មី Zarathustra រៀនដើម្បីចូលទៅក្នុងជីវិតថ្មីគ្រប់ពេល "រាំ" ។ ក្នុង​តួនាទី​ប្រឆាំង​ព្រះគ្រីស្ទ គាត់​សន្យា​មនុស្ស​នូវ​អំណាច​ដែល​លើក​គាត់​ឡើង។

ដូច្នេះ វាច្បាស់ណាស់ថា វិបត្តិនៃទម្រង់ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសាសនាគ្រិស្តអ៊ឺរ៉ុប ដែល Nietzsche បានដាក់នៅចំកណ្តាលនៃគំនិតរបស់គាត់អំពីភាពវឹកវរ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "The Case of Wagner" (Der Fall Wagner, 1888) គាត់កត់សម្គាល់ថាគាត់សន្មតថាភាពមិនសមរម្យចំពោះប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់: "អ្វីដែលខ្ញុំបានធ្លាក់ចូលយ៉ាងជ្រៅបំផុតគឺពិតជាបញ្ហានៃការខូចទ្រង់ទ្រាយ ... " ការហៅទៅ ស្គាល់ខ្លួនឯងថា "ភ្ញាក់ឡើង" ដើម្បីបំបែក "រូបរាង" អ្នកតស៊ូមតិ Nietzsche នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ផ្ទាល់សម្រាប់ការរំដោះអឺរ៉ុបពី "ទឹកជំនន់ដោយជនបរទេសនិងអតីតកាល" ។ គាត់បានពង្រីកភាពយឺតយ៉ាវមិនត្រឹមតែចំពោះចិត្តវិទ្យានៃសកម្មភាពប៉ុណ្ណោះទេ នយោបាយ (គំនិតសេរីនិយម និងសង្គមនិយមសម័យទំនើប បង្កើតឡើងវិញនូវបទបញ្ញត្តិរបស់គ្រិស្តបរិស័ទដោយមិនដឹងខ្លួន) សរីរវិទ្យា (ខ្លាំងបំផុត ពូកែបំផុតគឺខ្សោយ ឈឺ) ប៉ុន្តែក៏មានរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រផងដែរ៖ “... ទាំងមូល។ លែង​មាន​ជីវិត​រស់​រវើក​ទៀត​ហើយ។ ពាក្យ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​អធិបតេយ្យ​… ជីវិត​ស្មើ​នឹង​ជីវិត រំញ័រ និង​ជីវិត​លើស​ត្រូវ​បាន​ច្របាច់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​បាតុភូត​តូច​បំផុត…»។

ការសរសេររបស់ Nietzsche មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើសហសម័យរបស់គាត់។ មិនមែនគ្រប់គ្នាសុទ្ធតែនៅជិតនឹងការវាយប្រហារដ៏ខ្លាំងក្លារបស់ Nietzsche លើសាសនាគ្រឹស្តទេ ប៉ុន្តែសំណួរដែលចោទឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់គឺមានភាពរសើបខ្លាំង ហើយត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យមើល "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" ជាពេលវេលាពិសេសមួយ ដែលជា "ការឆ្លងកាត់" នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុប។ វាស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Nietzsche ដែលសិល្បករនៃវេននៃសតវត្សបានប្រឆាំងនឹងខ្លួនឯងទៅនឹងភាពវិជ្ជមាននៃសតវត្សទី 19 ចំពោះជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃចរិតលក្ខណៈនិងបរិស្ថាន។ ជាលទ្ធផលកវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងបានឈានមុខគេនៃការច្នៃប្រឌិត - តំណាងនៃសេរីភាព neo-romantic វិចារណញាណអំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងជម្រៅនៃអត្ថិភាពអំពីលទ្ធភាពច្នៃប្រឌិតនៃពាក្យដោយឯកឯង។ ត្រង់ចំណុចនេះ គួរតែត្រូវបានបន្ថែមនូវភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Nietzsche ជាមួយនឹងរូបភាពបុរាណនៃវត្ថុបុរាណ ក៏ដូចជារូបភាពរបស់គាត់នៃ "ភាពឯកត្តជននិយម" នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ទីបំផុត "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" ត្រូវបានពិចារណាដោយ Nietzsche មិនត្រឹមតែនៅក្នុងបរិបទនៃពីរពាន់ឆ្នាំមុនប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងទស្សនៈនៃប្រសព្វនៃវប្បធម៌ផងដែរ - បុរាណនិងគ្រីស្ទានអឺរ៉ុបខាងលិចនិងខាងកើត (អាស៊ី) ការសំយោគ។ នៃសិល្បៈ (ពាក្យនិងតន្ត្រីពាក្យនិងពណ៌តន្ត្រីនិងពណ៌) ។

ប្រធានបទនៃការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនពី "ការគេង" ទៅ "ជីវិត" ស្វែងរកនៅក្នុង "ជំងឺ" មូលដ្ឋានសម្រាប់ការយកឈ្នះលើខ្លួនឯងនិងស្វែងរកភាពសោកសៅនៃការច្នៃប្រឌិតផ្លាស់ប្តូរពី Nietzsche ទៅ K. Hamsun, A. Gide, J. Conrad, T Mann, G. Hesse, និងក្រោយមកទៀតទៅកាន់អត្ថិភាពនិយម។ អ្វី​ដែល Nietzsche បាន​សរសេរ​គឺ​មាន​ការ​យល់​ព្រម​ទាំង​ស្រុង​ជាមួយ​នឹង​ការ​សុំ​ទោស​ពី​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​ខ្លាំង​ដោយ H. Ibsen និង R. Rolland។ ការស្ថាបនាវប្បធម៌ និងទស្សនវិជ្ជារបស់ Nietzsche បានរកឃើញការឆ្លើយតបមួយនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ O. Wilde និង A. Blok (“The Collapse of Humanism,” 1919) និងរឿង trilogy “Christ and Antichrist” ដោយ D. Merezhkovsky។ គួរកត់សម្គាល់ថាអ្នកនិពន្ធមួយចំនួន - និងជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 - Nietzsche ត្រូវបានគេយល់ថាមិនមែនជាគូប្រជែងរបស់គ្រិស្តសាសនាទេប៉ុន្តែជាគ្រីស្ទាន (នៅក្នុងប្រពៃណីរបស់ S. Kierkegaard) អ្នកគិត។ ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ លោក Nietzsche ខ្លួនឯងបានជំរុញរឿងនេះ ដោយកត់សម្គាល់នៅឆ្នាំ 1888 ថាគាត់គឺជាមនុស្សដែលមានភាពវឹកវរ និងផ្ទុយពីការដួលរលំ ហើយថែមទាំងចុះហត្ថលេខាលើអក្សរចុងក្រោយរបស់គាត់ជាមួយនឹងពាក្យ "ឆ្កាង"។

បន្ទាប់ពី Nietzsche បញ្ហានៃការចុះខ្សោយជាវិបត្តិទូទៅនៃវប្បធម៌ និងជម្លោះនៅក្នុងវារវាង "ជំងឺ" និង "សុខភាព" "មានប្រយោជន៍" និង "គ្មានប្រយោជន៍" "ជីវិត" និង "ការច្នៃប្រឌិត" ផ្ទាល់ខ្លួន និងមិនផ្ទាល់ខ្លួន វប្បធម៌ និងអរិយធម៌។ ត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា។ The Budapest M. Nordau (“Degeneration,” 1892 - 1893) ដែលបានសរសេរជាភាសាអាឡឺម៉ង់ បានបកស្រាយអំពីភាពមិនចុះសម្រុងក្នុងនាមជានិស្សិតនៃអ្នកជំនាញខាងឧក្រិដ្ឋកម្ម C. Lombroso និងជាគ្រូពេទ្យ ដោយរំភើបដោយការពិតដែលថាវិចិត្រករដែលមានប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទមិនប្រក្រតី - P. Verlaine , F. Nietzsche, L. Tolstoy - ដោយដឹង ឬដោយមិនដឹងខ្លួន ពួកគេជំរុញអ្នកអានដែលមានសុខភាពល្អជាមួយនឹងស្ថានភាពឈឺចាប់របស់ពួកគេ។ ជនជាតិអាមេរិកាំង G. Adams (The Autobiography of Henry Adams, 1906) បានរកឃើញថា "ការបង្កើនល្បឿននៃប្រវត្តិសាស្ត្រ" សម័យទំនើបបាននាំឱ្យមានគម្លាតរវាងថាមពលដ៏ធំសម្បើមដែលការរកឃើញតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រចុងក្រោយបំផុតបានបញ្ចេញ និងសមត្ថភាពរបស់មនុស្ស។ ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ O. Spengler ("ការធ្លាក់ចុះនៃទ្វីបអឺរ៉ុប" ឆ្នាំ 1918-1922) ដោយបានបង្កើតទ្រឹស្ដីនៃ morphology ប្រៀបធៀបនៃវប្បធម៌ផ្សេងៗបានប្រកែកថានៅសតវត្សទី 19 អរិយធម៌អឺរ៉ុបបានអស់សក្តានុពលនៃគំនិតសំខាន់បំផុតនៃ "បុរស Faustian" ។ ជនជាតិអេស្បាញ J. Ortega y Gasset (“Dehumanization of Art”, 1925) បានរកឃើញថាជាពាក្យអសុរោះចំពោះការបន្តសិល្បៈឡើងវិញ ដែលអាចចូលប្រើបានចំពោះអ្នកទស្សនាដ៏វរជន ប៉ុន្តែជនបរទេសសម្រាប់មហាជន។

ចូរយើងប្រៀបធៀបនេះជាមួយនឹងអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីបានសរសេរអំពីភាពទ្រុឌទ្រោម និងវប្បធម៌លោកខាងលិចនៅវេននៃសតវត្ស។ មួយក្នុងចំណោមដំបូងគេដែលណែនាំគំនិតនៃ "ភាពទន់ខ្សោយ" គឺ Z. Vengerov នៅក្នុងអត្ថបទ "កំណាព្យនិមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសបារាំង" (ឆ្នាំ 1892) ក៏ដូចជា D. Merezhkovsky នៅក្នុងមេរៀន "On the Cause of Decadence and New Trends in Modern Russian អក្សរសាស្ត្រ” (១៨៩៣) ។ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃការបោះពុម្ភផ្សាយនៃការបង្រៀននេះ N. Mikhailovsky ធ្វើតាមគំរូរបស់ Nordau ហៅនិមិត្តសញ្ញាថា " degenerate" និង "decadent" ។ L. Tolstoy រិះគន់ "អ្នកតំណាង និងអ្នកក្បត់" នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "តើសិល្បៈគឺជាអ្វី?" (1897 - 1898) សម្រាប់ការដួលរលំនៃការរួបរួម Platonic "ការពិត - ល្អ - ភាពស្រស់ស្អាត" នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé, R. Wagner យោងទៅតាម Tolstoy មិនមានសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើឱ្យនរណាម្នាក់កាន់តែប្រសើរឡើងទេ ហើយត្រូវបានគេផ្តោតលើខ្លួនឯង ការចង់បានផ្លូវភេទរបស់ពួកគេ។ M. Gorky មានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះជនក្បត់។ ដោយមិនទទួលយក Verlaine ជាប្រភេទសង្គម និងសង្គម គាត់ក្នុងពេលតែមួយបានកត់សម្គាល់នូវសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់គាត់ជាកវីម្នាក់ថា “ការស្រមើលស្រមៃដែលរីកធំឡើង ឈឺចាប់ មិនត្រឹមតែបង្កើនភាពខ្លាំងនៃទេពកោសល្យរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ឱ្យស្នាដៃរបស់ពួកគេនូវរសជាតិប្លែក... ច្រៀង​និង​ព្រឺព្រួច​ដូច​សត្វ​មូស ហើយ​បើទោះជា​សង្គម​បាន​ច្រាន​ពួកគេ​ចោល​មួយ​ចំហៀង​ក៏ដោយ ក៏​វា​មិនអាច​ជួយ​ស្តាប់​ចម្រៀង​របស់​ពួកគេ​បាន​ដែរ​» (“Paul Verlaine and the Decadents,” 1896) ។ ប្រសិនបើពួកម៉ាក្សនិយមរុស្ស៊ីនៃការបង្កើតមុនបដិវត្តន៍ដោយសាមគ្គីភាពជាមួយនឹងការប្រយុទ្ធរបស់ Nietzsche ប្រឆាំងនឹងព្រះបានគាំទ្រការប្រឆាំងនឹងភាពអវិជ្ជមាននៃ bourgeois នៃ decadence (G. Plekhanov) និងក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថា decadents ទោះបីជាមានកំហុសក៏ដោយថាជាចៅហ្វាយនាយនៃពាក្យ (A. Lunacharsky) បន្ទាប់មកចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានប្រកាសថាជាសត្រូវនៃ "ការពិត" និង "វត្ថុនិយម" ។

កវីនិម្មិតបានផ្តល់ការវាយតម្លៃលម្អិតអំពីភាពទ្រុឌទ្រោម។ អ្វីដែលពួកគេមានដូចគ្នាចំពោះកវី V. Khodasevich គឺការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃការថយចុះជាមួយនឹងយុគសម័យនៃនិមិត្តសញ្ញា៖ "ភាពទន់ខ្សោយ ភាពទ្រុឌទ្រោម គឺជាគំនិតដែលទាក់ទងគ្នា... អតីតកាល។ ប៉ុន្តែអំពើបាបទាំងនោះដែលរីកធំធាត់ និងរីកចម្រើននៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញាខ្លួនវាគឺជាភាពអាប់ឱន និងការធ្លាក់ចុះទាក់ទងនឹងវា។ និមិត្តសញ្ញាហាក់ដូចជាបានកើតមកជាមួយនឹងសារធាតុពុលនេះនៅក្នុងឈាមរបស់វា។ ទៅតាមកម្រិតផ្សេងៗគ្នា វាមានជាតិ fermented នៅក្នុងមនុស្សនិមិត្តសញ្ញាទាំងអស់។ ក្នុង​កម្រិត​មួយ... គ្រប់​គ្នា​បាន​ខូច​ចិត្ត»។ វីយ៉ាច។ Ivanov ផ្ទុយពីបទពិសោធន៍លោកខាងលិច និងរុស្ស៊ីនៃភាពទន់ខ្សោយ។ នៅ​ប្រទេស​បារាំង នេះ​ជា​ការ​បង្ហាញ​ពី​វិបត្តិ​នៃ​បុគ្គល​និយម​ទូទៅ​ចំពោះ​វប្បធម៌​ទាំងមូល។ ភាពរអាក់រអួលគឺជាយុគសម័យ "សំខាន់" "ឆ្អែត និងនឿយហត់" វាបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងផ្ទៃក្នុងជាមួយបុព្វបុរសរបស់វា៖ "តើអ្វីទៅជាភាពថោកទាប? អារម្មណ៍នៃទំនាក់ទំនងសរីរាង្គដ៏ស្រទន់បំផុតជាមួយនឹងប្រពៃណីដ៏មហិមានៃអតីតវប្បធម៌ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ រួមជាមួយនឹងស្មារតីដ៏ឈឺចាប់ដែលយើងគឺជាមនុស្សចុងក្រោយនៅក្នុងជួររបស់វា។ Baudelaire យោងទៅតាម Ivanov គឺជាឥស្សរជនកណ្តាលនៃការធ្លាក់ចុះរបស់បារាំង។ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់គឺជាអ្នកពិសោធន៍ក្នុងវិស័យនៃការបង្កើនសិប្បនិមិត្តនៃ "ខ្ញុំ" របស់គាត់ ដែលជាគ្រូមន្តអាគមនៃការផ្តល់យោបល់ខាងត្រេកត្រអាល ម្យ៉ាងវិញទៀតគាត់គឺជាអ្នកបង្កើតពាក្យប្រៀបធៀប Parnassian ដ៏ស្រស់ស្អាតដែលមិនមានអត្ថន័យខាងក្នុង។ "និមិត្តសញ្ញាមនោគមវិជ្ជា" របស់ Baudelaire គឺផ្អែកលើភាពត្រេកត្រអាលខ្លាំងពេក នេះគឺជាគោលការណ៍នៃការបំផ្លាញខ្លួនឯង ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយជោគវាសនាកំណាព្យរបស់ P. Verlaine ។ ការយកឈ្នះលើភាពទ្រុឌទ្រោម និង "ស្មារតីស៊ីជម្រៅ ប៉ុន្តែពេញចិត្តខ្លួនឯងនៃពេលវេលាធ្លាក់ចុះ" ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់តាមទស្សនៈរបស់ Ivanov ដោយ "ការរស់ឡើងវិញដ៏ព្រៃផ្សៃ" របស់ H. Ibsen, W. Whitman, F. Nietzsche ក៏ដូចជា "និមិត្តសញ្ញាជាក់ស្តែង" របស់រុស្ស៊ី។

A. Bely យល់ឃើញថាការចុះខ្សោយជាគោលការណ៍នៃភាពខុសប្លែកគ្នានៃនិមិត្តសញ្ញា និងការស្វែងរក "នៅលើអាសនៈ" សម្រាប់សិល្បៈនៃជីវិតថ្មី "... "និមិត្តសញ្ញា" គឺជាអ្នកដែលបាត់បង់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃវប្បធម៌ចាស់រួមជាមួយនឹងវប្បធម៌ទាំងមូល។ ព្យាយាមយកឈ្នះលើការធ្លាក់ចុះរបស់ពួកគេនៅក្នុងខ្លួនពួកគេ ដោយបានដឹងពីវា ហើយទុកវាឱ្យទាន់សម័យ។ នៅក្នុង " decadent" ការធ្លាក់ចុះរបស់គាត់គឺជាការបែកបាក់ចុងក្រោយ; នៅក្នុង "និមិត្តសញ្ញា" decadentism គឺគ្រាន់តែជាដំណាក់កាលមួយ; ដូច្នេះ យើងជឿថា៖ មានការទស្សទាយ មាន “អ្នកបង្ហាញម៉ូដ និងនិមិត្តសញ្ញា”… មាន “និមិត្តសញ្ញា” ប៉ុន្តែមិនមែន “អ្នកបំបែកបំបាក់”… Baudelaire គឺជា “ការដួលរលំ” សម្រាប់ខ្ញុំ។ Bryusov គឺជា "អ្នកក្រៀមក្រំ និងជានិមិត្តរូប" ... នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Blok ខ្ញុំបានឃើញការពិសោធន៍ដំបូងនៅក្នុង "និមិត្តសញ្ញា" ប៉ុន្តែមិនមែនកំណាព្យ "ខូច" ... "

នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 20 ។ ភាពយឺតយ៉ាវជាលក្ខណៈវប្បធម៌ទូទៅទាក់ទងនឹងធម្មជាតិនិយម (ក្រោយធម្មជាតិនិយម) និងនិមិត្ដរូប (ក្រោយនិមិត្តសញ្ញា) ក៏ដូចជាការរួមផ្សំគ្នានៃពួកវាដែលអូសទាញឆ្ពោះទៅរករចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រនៅចុងសតវត្សទី 19 ។ (impressionism) បន្ទាប់មកការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ។ (ស្នេហាថ្មី) ។ និក្ខេបបទដែលនៅតែមានឥទ្ធិពលនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីអំពីការយកឈ្នះលើភាពទ្រុឌទ្រោមនៅក្នុងលទ្ធិអក្ខរកម្ម (ជាបទដ្ឋានអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់) គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាហួសសម័យពីទស្សនៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ចាប់តាំងពីភាពយឺតយ៉ាវនៅតែមិនមែនជារចនាប័ទ្មជាក់លាក់ ហើយប្រាកដណាស់មិនមែនជាទស្សនៈពិភពលោកដែលមានប្រតិកម្មទេ ប៉ុន្តែជាទូទៅ។ ស្ថានភាពនៃវប្បធម៌ ទេវកថាវប្បធម៌អភិវឌ្ឍន៍។ ដោយចង្អុលទៅបទពិសោធន៍សោកនាដកម្មនៃវិបត្តិនៃអរិយធម៌ ការថយចុះអាចត្រូវបានបកស្រាយពីមុខតំណែងផ្តាច់មុខទៅវិញទៅមក។

អក្សរសាស្ត្រ

Batrakova S.P. សិល្បករនៃសម័យអន្តរកាល (Cezanne, Rilke) // រូបភាពរបស់មនុស្សនិងបុគ្គលរបស់វិចិត្រករក្នុងសិល្បៈលោកខាងលិចនៃសតវត្សទី 20 ។ - M. , 1984 ។

ហៅ​ស្ប៉ា​ថា​ស្ប៉ា៖ សុន្ទរកថា​កម្មវិធី​ដោយ​ចៅហ្វាយនាយ​នៃ​អក្សរសិល្ប៍​អឺរ៉ុប​ខាងលិច​នៃ​សតវត្ស​ទី​២០៖ ស. ផ្លូវ - M. , 1986 ។

Berdyaev N. អត្ថន័យនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ - M. , ឆ្នាំ 1990 ។

Jaspers K. Nietzsche និងសាសនាគ្រឹស្ត៖ ឆ្លងកាត់។ ជាមួយគាត់។ - M. , 1994 ។

Zweig S. ពិភពលោកកាលពីម្សិលមិញ៖ អនុស្សាវរីយ៍នៃអឺរ៉ុប៖ ឆ្លងកាត់។ ជាមួយគាត់។ //

ការប្រមូល Zweig S cit ។ : ក្នុង 9 ភាគ - M. , 1997. - T. 9 ។

Mikhailov A.V. បង្វែរត្រចៀករបស់យើង // Mikhailov A.V. - M. , 1997 ។

Tolmachev V. M. មនោសញ្ចេតនា៖ វប្បធម៌ មុខ រចនាបថ // "នៅព្រំដែន"៖ អក្សរសិល្ប៍បរទេសពីមជ្ឈិមសម័យដល់បច្ចុប្បន្ន / Ed ។ L.G. Andreeva ។ - M. , 2000 ។

Tolmachev V.M. កន្លែងដែលត្រូវរកមើលនៅសតវត្សទី 19? // អក្សរសិល្ប៍បរទេសនៃសហវត្សទីពីរ / Ed ។ L.G. Andreeva ។ - M. , 2001 ។

Veidle V.V. ការស្លាប់នៃសិល្បៈ។ - M. , 2001 ។

លោក Sedlmayr Hans ។ Verlust der Mitte ។ — Salzburg, ឆ្នាំ 1948 ។

សម័យទំនើប៖ 1890-1930 / Ed ។ ដោយ M. Bradbury a. J. Mc Farlane ។ Harmondsworth (Mx.), 1976 ។

Lunn Eugene ។ ម៉ាក្សនិយម និងទំនើបនិយម។ - Berkeley (Cal ។ ), 1982 ។

លោក KarlF ។ សម័យទំនើបនិងទំនើបនិយម។ 1885-1925 - N. Y., 1985 ។

Marguere-Pouery L. Le mouvement decadent en France. - P. , 1986 ។

Calinescu M. មុខប្រាំនៃភាពទំនើប។ - Durham (N.C.), 1987 ។

Fin de Siecle / Fin du Globe ។ - អិល, ១៩៩២ ។

The Fin de Siecle: អ្នកអានក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌ពីឆ្នាំ 1880-1900 / Ed ។ ដោយ

S. Ledger ក. R. Luckhurst ។ - Oxford, ឆ្នាំ 2000 ។