វាជាការអាម៉ាស់ពេលខ្លះ - ដោយបានរស់នៅជាយូរមកហើយខ្ញុំដឹងតិចណាស់! ដូច្នេះ ខ្ញុំបានជួប Dmitry Prigov តែឥឡូវនេះ ឬមិនមែនជាមួយមនុស្សម្នាក់នោះទេ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងកេរដំណែលរបស់គាត់បានបន្សល់ទុកអោយយើង។
Dmitry Aleksandrovich Prigov កើតនៅថ្ងៃទី 5 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1949 ក្នុងគ្រួសារបញ្ញវន្ត: ឪពុករបស់គាត់ជាវិស្វករម្តាយរបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យ គាត់បានធ្វើការនៅរោងចក្រមួយជាមេកានិក បន្ទាប់មកបានសិក្សានៅសាលា Moscow Higher Art and Industrial School។ Stroganov នៅក្នុងនាយកដ្ឋានចម្លាក់។ នៅទសវត្សរ៍ទី 60 - 70 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយគាត់បានស្និទ្ធស្នាលជាមួយសិល្បករនៃទីក្រុងម៉ូស្គូក្រោមដីហើយនៅឆ្នាំ 1975 ត្រូវបានទទួលយកជាសមាជិកនៃសហភាពសិល្បករនៃសហភាពសូវៀតប៉ុន្តែរហូតដល់ឆ្នាំ 1987 គាត់មិនបានបង្ហាញកន្លែងណាទេ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1989 Prigov បានក្លាយជាសមាជិកនៃក្លឹប Moscow Avant-Garde (KLAVA) ។ Prigov បានសរសេរកំណាព្យតាំងពីឆ្នាំ 1956 ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ទេ។ នៅឆ្នាំ 1986 បន្ទាប់ពីការតវ៉ាតាមផ្លូវ គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យទៅព្យាបាលនៅគ្លីនិកវិកលចរិក ហើយត្រូវបានដោះលែងតែបន្ទាប់ពីការតវ៉ារបស់ឥស្សរជនវប្បធម៌ដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។
Prigov គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃចំនួនដ៏ច្រើននៃកំណាព្យ និងសុភាសិត ការងារក្រាហ្វិក ការភ្ជាប់គ្នា ការដំឡើង និងការសម្តែង។ គាត់មានការតាំងពិពណ៌ សម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្ត ចូលរួមក្នុងគម្រោងតន្ត្រី (ក្រុមកំប្លែងដែលរៀបចំឡើងពីវិចិត្រករទីក្រុងមូស្គូ avant-garde "តំបន់ខ្ពង់រាបរុស្ស៊ីកណ្តាល") ។ នៅឆ្នាំ 1993-1998 លោក Dmitry Prigov បានសម្តែងជាមួយក្រុមរ៉ុក "NTO Recipe" ដែលបានប្រើកំណាព្យរបស់កវីនៅក្នុងការងាររបស់ខ្លួន។
Dmitry Aleksandrovich Prigov បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ១៦ ខែកក្កដាឆ្នាំ ២០០៧ ដោយសារគាំងបេះដូង។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Donskoye ក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ដូច្នេះ វិមានថ្មម៉ាប គឺជាសាខាមួយនៃសារមន្ទីររុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ។
គាត់បានបន្សល់ទុកច្រើនព្រោះគាត់មានច្រើនមុខណាស់ - គាត់បានសរសេរកំណាព្យ៖
មានកែវស្រក់ទឹកភ្នែកពេញទីក្រុង
ទេវតាខ្លះប្រញាប់ប្រញាល់មក។
ហើយគាត់បានទម្លាក់វាដូចរាប់រយឆ្នាំមុន
មួយ ហើយខ្យល់បក់បោកចូលទៅក្នុងសួនច្បារ។
ហើយស្លឹកពណ៌សហើរជុំវិញ
ហើយសត្វមានជីវិតបានវារ។
ដូច្នេះ ជាក់ស្តែង ទឹកភ្នែកមិនមែននិយាយអំពីយើងទេ។
វាជាប្រភេទពន្លឺ ប៉ុន្តែមើលថាតើវាធ្ងន់ប៉ុណ្ណា។
វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលថាតើអ្នកអស្ចារ្យរបស់យើងនឹងជួបគ្នានៅតុតែមួយយ៉ាងដូចម្តេច ហើយអ្វីដែលលោក Dmitry Prigov សហសម័យរបស់យើងនឹងនិយាយទៅកាន់ពួកគេ។
មិនថាអ្នកក្រឡេកមើលអ្វីពី Prigov ទេ វាមានទស្សនៈទស្សនវិជ្ជានៃជីវិត និងអត្ថិភាពរបស់យើងនៅគ្រប់ទីកន្លែង នៅទីនេះយើងកំពុងចេញសៀវភៅដែលមានទំព័រថ្លា ហើយមានពាក្យតែមួយនៅលើទំព័រចុងក្រោយ។
គំនូររបស់វិចិត្រករក៏ដូចគ្នាដែរ គាត់មិនប្រកែក ឬថ្កោលទោសទេ ចំណងជើងនៃការតាំងពិពណ៌បង្ហាញថា នេះគ្រាន់តែជាគំនិតរបស់គាត់ ទស្សនៈរបស់គាត់ចំពោះគំនូរប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ Prigov បង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះសិល្បកររូបនេះ ឬអ្នកនោះដោយគ្រាន់តែដាក់ឈ្មោះរបស់ពួកគេលើការបន្តពូជនៃទេសភាព។
ប្រធានបទសំណព្វមួយទៀតរបស់ Dmitry Prigov គឺសត្វចម្លែក គាត់បានចាត់ទុកពួកគេថាជាអ្នកជិតខាងរបស់យើងក្នុងជីវិត។ តាមពិត យើងម្នាក់ៗអាចយល់ឃើញពីសត្វចម្លែកមួយនៅក្នុងខ្លួនយើង - នៅទីនេះយើងបានអាក់អន់ចិត្តដោយចៃដន្យ នៅទីនោះយើងបានឆ្លងកាត់សំណាងអាក្រក់របស់នរណាម្នាក់ ហើយមិនបានជួយអ្វី... សត្វចម្លែក, ចម្លែក, ប៉ុន្តែមិនគួរឱ្យខ្លាច។ នេះជារបៀបដែលគាត់មើលឃើញ Andrei Bely ។ 
ដូច្នេះហើយ Bosch ។ 
Kandinsky ។ 
ស្ពា។ 
ការតាំងពិពណ៌គឺជាការតាំងពិពណ៌ ហើយការថតរូបមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតនៅទីនេះទេ ដូច្នេះរូបភាពទាំងអស់គឺយកចេញពីអ៊ីនធឺណិត ភាគច្រើនចេញពីគេហទំព័ររបស់វិចិត្រករ។ 
សម្ភារៈដែល Dmitry Prigov ធ្វើការគឺសាមញ្ញណាស់ - កាសែត ក្រដាស ទឹកថ្នាំ ពណ៌ទឹក ប៊ិចប៊ិច ឬជែល។
ខ្ញុំនឹងបញ្ចប់ដោយកំណាព្យដោយ Dmitry Aleksandrovich Prigov ។
តំបន់ទាំងមូលហាក់ដូចជាមានផ្សែង។
គាត់បានឃើញពីរបៀប កាត់ភាពងងឹត
នៅក្នុងព្រៃអូវែរមួយបានផ្ទុះឡើង....
ហើយឆ្កែចចកក៏ចោមរោមគាត់។
គាត់ឈរនៅលើភ្នំទល់នឹងរបង
របៀបដែលត្រូវបានហ៊ុមព័ទ្ធដោយអំណោយដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន។
ឆ្កែវង្វេងបានដកដង្ហើមកំដៅកណ្តាលអធ្រាត្រ
ហើយគាត់បានខ្សឹបប្រាប់រឿងសម្ងាត់ដោយគ្មានចេតនា។
ស្រាប់តែគាត់មានអារម្មណ៍ត្រជាក់នៅក្បែរខ្នងរបស់គាត់
របៀបដែលថ្ងៃធ្លាក់ចុះឬស្លាបរីករាលដាល
ហើយពួកគេបានលាតត្រដាងនូវស្នាដៃដ៏ច្រើនកុះករ។
ហើយពីកម្ពស់គ្មានចលនានេះ។
គាត់បានឃើញអ្វីគ្រប់យ៉ាងរហូតដល់បន្ទាត់ដីស។
ហើយឆ្កែវង្វេងនោះជាឆ្កែវង្វេង។
១៩៦៣
ប្រភព - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/
នៅថ្ងៃទី 5 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1940 កវីសូវៀតនិងរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ Dmitry Prigov បានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនិងវិស្វករ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា គាត់បានចូលនាយកដ្ឋានចម្លាក់ ហើយនៅពេលបញ្ចប់ការសិក្សា គាត់បានធ្វើការនៅនាយកដ្ឋានស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1975 លោក Dmitry Prigov ជាសមាជិកនៃសហភាពសិល្បករនៃសហភាពសូវៀតហើយនៅឆ្នាំ 1985 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃក្លឹប avant-garde ។ គាត់បានបោះពុម្ពកំណាព្យជាចម្បងនៅបរទេសនៅក្នុងទស្សនាវដ្ដីជនអន្តោប្រវេសន៍នៅសហរដ្ឋអាមេរិក បារាំង និងអាឡឺម៉ង់ ក៏ដូចជានៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយដែលមិនមានការទប់ស្កាត់ (samizdat) នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ មិនមានកិត្តិនាមអស្ចារ្យទេ ប៉ុន្តែមនុស្សជាច្រើនដឹងថាមានមនុស្សបែបនេះដូចជា Dmitry Aleksandrovich Prigov ។
កំណាព្យ
អត្ថបទនៃកំណាព្យរបស់គាត់មានភាគច្រើននៃ buffoony, របៀបនៃការបង្ហាញត្រូវបានលើកតម្កើង, ស្រដៀងទៅនឹង hysteria បន្តិចដែលបណ្តាលឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះសុខភាពក្នុងចំណោមអ្នកអានភាគច្រើន។ ជាលទ្ធផល 1986 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការព្យាបាលដោយបង្ខំនៅក្នុងគ្លីនិកវិកលចរិក ដែលគាត់ត្រូវបានជំរុញឱ្យមានការតវ៉ាយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលដឹកនាំទាំងក្នុងស្រុក និងក្រៅស្រុក។ ជាធម្មតាក្នុងអំឡុងពេល perestroika លោក Dmitry Prigov បានក្លាយជាកវីដ៏មានប្រជាប្រិយបំផុត ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1989 ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងបរិមាណមិនគួរឱ្យជឿនៅក្នុងស្ទើរតែគ្រប់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលទម្រង់អនុញ្ញាតហើយវាបានផ្លាស់ប្តូរស្ទើរតែគ្រប់ទីកន្លែង។
នៅឆ្នាំ 1990 Prigov បានចូលរួមជាមួយសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃសហភាពសូវៀតហើយនៅឆ្នាំ 1992 - ជាសមាជិកនៃក្លឹប PEN ។ ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ទី 80 មក គាត់គឺជាអ្នកចូលរួមដែលមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ បោះពុម្ភផ្សាយបណ្តុំកំណាព្យ និងសុភាសិត សូម្បីតែសៀវភៅដ៏ធំមួយនៃការសម្ភាសន៍របស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 2001 ។ Dmitry Prigov បានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយផ្សេងៗ។ អ្នកឧបត្ថម្ភភាគច្រើនជាជនជាតិអាឡឺម៉ង់ - មូលនិធិ Alfred Tepfer បណ្ឌិតសភាសិល្បៈអាឡឺម៉ង់និងអ្នកដទៃ។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះរុស្ស៊ីបានកត់សម្គាល់នូវអ្វីដែលកំណាព្យល្អ Dmitry Aleksandrovich Prigov សរសេរ។
គំនូរ
សកម្មភាពអក្សរសាស្ត្រមិនបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះភ្លាមៗនៅក្នុងការងាររបស់ Dmitry Prigov ទេ។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃចំនួនដ៏ច្រើននៃគ្រប់ប្រភេទនៃការសម្តែង ការដំឡើង ការបិទភ្ជាប់ និងការងារក្រាហ្វិក។ គាត់គឺជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ក្រោមដីនៅក្នុងវិស័យអក្សរសាស្ត្រ និងវិចិត្រសិល្បៈ។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1980 មក រូបចម្លាក់របស់គាត់បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌នៅបរទេស ហើយនៅឆ្នាំ 1988 គាត់មានការតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួននៅទីក្រុង Chicago ។ គម្រោងល្ខោន និងតន្ត្រីក៏ត្រូវបានអមដោយការចូលរួមពី Prigov ផងដែរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1999 លោក Dmitry Aleksandrovich Prigov បានដឹកនាំពិធីបុណ្យផ្សេងៗ និងអង្គុយលើគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតផ្សេងៗ។
អ្នកគំនិត
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante និង Dmitry Prigov បានភ្ជួររាស់និងមនោគមវិជ្ជាសាបព្រួសវាលនៃគំនិតនិយមរុស្ស៊ី - ទិសដៅក្នុងសិល្បៈដែលអាទិភាពមិនមែនជាគុណភាពប៉ុន្តែចំពោះការបញ្ចេញមតិនិងគំនិតថ្មី (គំនិត) ។
រូបភាពកំណាព្យគឺជាចំណុចសំខាន់ដែលប្រព័ន្ធបុគ្គលទាំងមូលរបស់អ្នកបង្កើតសិល្បៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ។ Prigov បានបង្កើតយុទ្ធសាស្ត្រទាំងមូលសម្រាប់បង្កើតរូបភាព ដែលរាល់កាយវិការត្រូវបានគិត និងបំពាក់ដោយគំនិតមួយ។
អ្នកបង្កើតរូបភាព
វាត្រូវចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីសាកល្បងរូបភាពផ្សេងៗដែលមានប្រយោជន៍ជាពិសេស៖ អ្នកដឹកនាំជាដើម។ ធាតុគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយគឺការប្រើជាចាំបាច់នៃ patronymic វាអាចដូចជា "Aleksanych" ឬដោយគ្មាននាមត្រកូលប៉ុន្តែជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងបែបប្រពៃណី។ សំឡេងរោទ៍គឺដូចនេះ៖ "ហើយអ្នកណានឹងធ្វើបែបនេះសម្រាប់អ្នក? Dmitry Aleksanych ឬអ្វី? - ជាមួយនឹងតម្រុយនៃ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងរបស់យើង" នោះគឺ Alexander Sergeich Pushkin ។
ការបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរូបភាពនៅក្នុងខ្លួនវាមិនមែនជាលក្ខណៈនៃគំនិតនិយមនោះទេ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណា ពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅ នៅពេលដែលដើម្បីក្លាយជាកវី វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការសរសេរកំណាព្យដ៏ល្អ។ យូរៗទៅ ភាពស្មុគ្រស្មាញក្នុងការបង្កើតរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់មនុស្សម្នាក់បានចាប់ផ្តើមគ្របដណ្ដប់លើការច្នៃប្រឌិត។ ហើយបាតុភូតនេះបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងស្រស់ស្អាត - Lermontov, Akhmatova... អ្នកនិយមគំនិតបាននាំប្រពៃណីតិចតួចនេះរហូតដល់ចំណុចមិនសមហេតុផល។
ជីវិតជាការពិសោធន៍
កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ Prigov បាននាំមកនូវវេទិកាទស្សនវិជ្ជាចម្លែកនេះនៅក្រោមរចនាសម្ព័ន្ធកំណាព្យដូចនៅ Mayakovsky - នៅកន្លែងតូចៗ។ "Militsaner" យល់ពីតួនាទីដ៏ពិសិដ្ឋនៃរដ្ឋនៅក្នុងអត្ថិភាពរបស់មនុស្សនៅក្នុង "Cockroachomachy" ការប៉ុនប៉ងអាចមើលឃើញដើម្បីបង្ហាញពីគោលការណ៍មូលដ្ឋានបុរាណដែលវត្តមានរបស់សត្វល្អិតក្នុងស្រុកនាំមកនូវជីវិត។
អ្នកនិពន្ធដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតណាមួយពិសោធន៍ជាមួយសម្ភារៈ រចនាប័ទ្ម បច្ចេកទេស ប្រភេទ និងភាសា។ និន្នាការនៅក្នុងការងាររបស់ Prigov គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការអនុវត្តសិល្បៈណាមួយជាមួយនឹងវប្បធម៌ដ៏ធំ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងជាញឹកញាប់ជាមួយ kitsch ។ ពិតណាស់ ឥទ្ធិពលធ្វើឱ្យអ្នកអានភ្ញាក់ផ្អើល។
ច្រណែននឹង "ការពេញចិត្តរបស់សាធារណៈជន"?
នៅទីនេះយើងក៏អាចនិយាយអំពីការផ្លាស់ប្តូរនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតជាច្រើន - ពីសៀវភៅបុរាណទៅជា graphomaniacs ដែលគ្មានឈ្មោះ ដែលក្នុងនោះមិនមានសោភ័ណភាពច្រើនដូចគោលដៅមនោគមវិជ្ជាត្រូវបានបន្ត។ កំណែ "samizdat" នៃ "Eugene Onegin" បានក្លាយជាឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះហើយ Prigov បានព្យាយាមធ្វើឱ្យ Lermontov ចេញពី Pushkin ដោយជំនួសគុណនាម។
ការសម្តែងដ៏សាមញ្ញបំផុតក្នុងចំណោមអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នៃ muse របស់ Prigov គឺការអានស្នាដៃបុរាណឱ្យឮៗ ជាមួយនឹងការស្រែកយំ ស្រែកច្រៀងតាមស្ទីលនៃការសូត្របែបមូស្លីម និងពុទ្ធសាសនា ដែលត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមកវី ("Prigov's mantras") ។ Dmitry Prigov ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់សម្បូរទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍ជាច្រើនបានសរសេរស្នាដៃកំណាព្យជាច្រើន - ច្រើនជាងសាមសិបប្រាំពាន់។ គាត់បានស្លាប់នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 2007 នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យបន្ទាប់ពីការគាំងបេះដូងនៅអាយុហុកសិបប្រាំពីរ។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានជនរួមជាតិ និងភ្ញៀវបរទេសមកលេងជាញឹកញាប់ ដោយស្ងើចសរសើរចំពោះស្នាដៃ និងរបៀបរស់នៅរបស់គាត់។
កើតនៅថ្ងៃទី 5 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1940 នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងគ្រួសារវិស្វករនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ក្រោយពីរៀនចប់ លោកបានធ្វើការជាមេកានិកនៅរោងចក្រមួយចំនួនពីរឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1959-1966 គាត់បានសិក្សានៅសាលាសិល្បៈនិងឧស្សាហកម្មជាន់ខ្ពស់ម៉ូស្គូ (អតីតសាលា Stroganov) នៅក្នុងផ្នែកចម្លាក់។ ពីឆ្នាំ 1966 ដល់ឆ្នាំ 1974 គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងនាយកដ្ឋានស្ថាបត្យកម្មនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1975 - សមាជិកនៃសហភាពសិល្បករនៃសហភាពសូវៀត។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1989 - សមាជិកនៃក្លឹប Moscow Avangardists (KLAVA) ។
គាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរកំណាព្យនៅឆ្នាំ 1956។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970-1980 ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ភផ្សាយនៅបរទេសក្នុងទស្សនាវដ្ដីអន្តោប្រវេសន៍នៅសហរដ្ឋអាមេរិក (almanac "Catalog") ប្រទេសបារាំង (ទស្សនាវដ្តី "A-Z") និងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ក៏ដូចជាការបោះពុម្ពក្នុងស្រុកដែលមិនមានការត្រួតពិនិត្យផងដែរ។ គាត់បានអនុវត្តអត្ថបទរបស់គាត់ជាចម្បងនៅក្នុងលក្ខណៈ buffoonish និងលើកតម្កើងស្ទើរតែ hystery ។ នៅឆ្នាំ 1986 គាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅព្យាបាលជាកំហិតទៅកាន់គ្លីនិកវិកលចរិក ពីកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានដោះលែងភ្លាមៗដោយសារការតវ៉ាដោយឥស្សរជនវប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេស (B. Akhmadulina) និងនៅបរទេស។ នៅប្រទេសកំណើតរបស់គាត់គាត់បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពតែក្នុងអំឡុងពេល perestroika ចាប់ពីឆ្នាំ 1989 ។ បោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី "Znamya", "Ogonyok", "Mitin Journal", "Moskovsky Vestnik", "ព្រឹត្តិបត្រនៃអក្សរសិល្ប៍ថ្មី", "ការពិនិត្យឡើងវិញអក្សរសិល្ប៍ថ្មី" ។ល។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1990 - សមាជិកនៃសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃសហភាពសូវៀត; ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1992 - សមាជិកនៃ Pen-Club ។ ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យសម្តែងអក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រីជាទៀងទាត់នៅក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ផ្សេងៗ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1990 ការប្រមូលកំណាព្យជាងមួយដប់ត្រូវបានបោះពុម្ព សៀវភៅជាច្រើននៃសុភាសិត - ប្រលោមលោក , 2000, មានតែប្រទេសជប៉ុនរបស់ខ្ញុំ, 2001; សៀវភៅសម្ភាសន៍ D.A.Prigov និយាយ (2001).
ម្ចាស់ជ័យលាភីរង្វាន់ Pushkin នៃមូលនិធិ Alfred Tepfer ដែលត្រូវបានប្រគល់ជូននៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅទីក្រុង Hamburg (1993) អ្នកទទួលបានអាហារូបករណ៍នៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈអាឡឺម៉ង់ (DAAD, German Academic Exchange Service)។
បន្ថែមពីលើសកម្មភាពអក្សរសាស្ត្រសុទ្ធសាធ Prigov បានសរសេរមួយចំនួនធំនៃការងារក្រាហ្វិក, collages, ការដំឡើង, និងការសម្តែង។ សមាជិកនៃសហភាពសិល្បករនៃសហភាពសូវៀតចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1975 ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់បានចូលរួមនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ក្រោមដីដែលមើលឃើញនិងអក្សរសាស្ត្រហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1980 ស្នាដៃចម្លាក់របស់គាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅបរទេស។ ការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនជាលើកដំបូងគឺនៅឆ្នាំ 1988 នៅវិចិត្រសាល Struve (ទីក្រុងឈីកាហ្គោ) ។ គាត់ក៏បានចូលរួមក្នុងតន្ត្រីផ្សេងៗ (ក្រុម "តំបន់ខ្ពង់រាបរុស្ស៊ីកណ្តាល" ការងាររួមគ្នាជាមួយអ្នកនិពន្ធ Sergei Letov ជាដើម) និងគម្រោងល្ខោន។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1999 (ការប្រកួតមហោស្រពរុស្ស៊ីទាំងអស់ "វីរៈបុរសវប្បធម៌") គាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការចូលរួមក្នុងការគ្រប់គ្រង និងគណៈវិនិច្ឆ័យនៃគម្រោងពិធីបុណ្យផ្សេងៗ។
គំនិត
គាត់គឺរួមជាមួយ Ilya Kabakov, Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, Francisco Infante និង Vladimir Sorokin ដែលជាស្ថាបនិកម្នាក់ និងជាអ្នកមនោគមវិជ្ជានៃសិល្បៈទស្សនទានរុស្ស៊ី ឬ គំនិតរ៉ូមែនទិកនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ(ទាំងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងផ្នែកមើលឃើញរបស់វា)។ Conceptualism គឺជាទិសដៅក្នុងសិល្បៈដែលផ្តល់អាទិភាពមិនដល់គុណភាពនៃការប្រតិបត្តិការងារនោះទេ ប៉ុន្តែចំពោះឧបករណ៍ semantic និងភាពថ្មីនៃគំនិត ឬគំនិតរបស់វា។
រូបភាព
ក្នុងន័យនេះ Prigov ផ្តោតលើពេលវេលានៃការបង្កើត និងថែទាំដោយអ្នកនិពន្ធនៃ "រូបភាពកំណាព្យ" របស់គាត់ដែលត្រូវបានកើនឡើងដល់ចំណាត់ថ្នាក់នៃធាតុជាមូលដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធច្នៃប្រឌិតបុគ្គល។ ជារឿយៗគាត់និយាយអំពីយុទ្ធសាស្ត្រ កាយវិការ ការកសាងរូបភាព។ល។
ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ គាត់បានព្យាយាមលើរូបភាពជាច្រើន ទាំងបែបប្រពៃណី និង "ច្នៃប្រឌិត" - កំណាព្យ-ព្រឹទ្ធាចារ្យ កវី-ហេតុផល កវី-ឃ្លីច កវី-mystagogue (ហោរា អ្នកដឹកនាំអាថ៌កំបាំង) ជាដើម។
ធាតុបុគ្គលថេរមួយនៃរូបភាពរបស់ Prigov គឺជាឈ្មោះអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ - Dmitry Alexandrovich (ក្នុងសម័យខ្លះ - Dmitry Aleksanych) Prigov ដែលការប្រើប្រាស់អក្សរសាស្ត្រគឺចាំបាច់ "តាមនិយមន័យ" ។
គួរបញ្ជាក់ផងដែរថា ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរូបភាព និងកាយវិការតែមួយមុខ មិនអាចបម្រើជាលក្ខណៈនៃគំនិតនិយមបានយ៉ាងច្បាស់នោះទេ។ យោងទៅតាម M.L. Gasparov "មានតែនៅក្នុងយុគសម័យមុនមនោសញ្ចេតនាប៉ុណ្ណោះដើម្បីក្លាយជាកវីវាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការសរសេរកំណាព្យល្អ។ ចាប់ផ្តើមពីមនោសញ្ចេតនា - និងជាពិសេសនៅក្នុងសតវត្សរបស់យើង - "ការក្លាយជាកវី" បានក្លាយជាកង្វល់ពិសេស ហើយការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់អ្នកនិពន្ធដើម្បីបង្កើតរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេបានឈានដល់កម្រិតនៃភាពទំនើបនៃគ្រឿងអលង្ការ។ នៅសតវត្សទី 19 Lermontov បានធ្វើរឿងនេះយ៉ាងប៉ិនប្រសប់បំផុត ហើយនៅក្នុង សតវត្សទី 20 Anna Akhmatova បានធ្វើវាកាន់តែប៉ិនប្រសប់ជាងមុន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Prigov ធ្វើឱ្យប្រពៃណីនេះមានតម្លៃយ៉ាងពិតប្រាកដដោយនាំឱ្យវាឈានដល់ការសន្និដ្ឋានសមហេតុសមផលរបស់វាហើយក្នុងករណីខ្លះឈានដល់ភាពមិនសមហេតុផល។
ការយល់ដឹងអំពីខ្លួនអ្នក និងសម័យកាល
សកម្មភាពបញ្ញារបស់ Prigov រួមមានធាតុដ៏អស្ចារ្យនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង; គាត់បានស្វែងរកដើម្បីនាំមកនូវភាពច្បាស់លាស់ការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ លោកបានលើកឡើងថា៖ «យើងមានវត្តមាននៅអគារស្មុគស្មាញនៃគម្រោងបី។ គម្រោងដំបូងគឺសិល្បៈ Renaissance ខាងលោកិយ; ការបញ្ចប់គម្រោងទី 2 គឺជាសិល្បៈនៃការត្រាស់ដឹងដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងមានថាមពល ហើយការបញ្ចប់គម្រោងទី 3 គឺជាសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ avant-garde ដែលកើតនៅសតវត្សទី 20 ។ ការពិតគឺថាគម្រោងទាំងបីនេះដែលស្របគ្នា និងបានមកជាមួយគ្នាដូចជានៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សរបស់យើង បានបង្កើតនូវអារម្មណ៍នៃវិបត្តិដ៏ចម្លែកនេះ និងនៅពេលតែមួយនៃសេរីភាពដាច់ខាត ពោលគឺឧ។ - នៅក្នុងការអនុវត្តរបស់វិចិត្រករមិនមានការប្រឆាំងនឹងគម្រោងណាមួយដូចដែលនិយាយថានៅដើមដំបូងនៃសិល្បៈ avant-garde - ដើម្បីបោះ Pushkin ចេញពីចុងបញ្ចប់នៃសម័យទំនើប។ សព្វថ្ងៃនេះ បញ្ហាបែបនេះគឺពិបាកនឹងធ្វើទៅបាន»។
ផលវិបាកនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងឆ្លុះបញ្ចាំងឥតឈប់ឈររបស់ Prigov គឺជាសាវតាទស្សនវិជ្ជាស្ទើរតែជាកាតព្វកិច្ចដែលគាត់ "ដាក់" នៅក្រោមស្នាដៃរបស់គាត់។ ដូច្នេះ វដ្ដកំណាព្យអំពី "Militsaner" ដែលល្បីល្បាញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 បង្កប់ន័យយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ ការយល់ដឹងអំពីប្រភពដើមនៃរដ្ឋក្នុងជីវិតមនុស្ស ជារដ្ឋដែលកំណត់ដោយមន្ត្រីអនុវត្តច្បាប់។ នៅក្នុងវដ្តនៃកំណាព្យ កន្សោមត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថាបានបង្ហាញពី "គោលការណ៍បុរាណ chthonic, កុហកទាប" នាំយកមកក្នុងជីវិតរបស់យើងដោយសត្វល្អិតក្នុងស្រុក។
ការពិសោធន៍គ្មានទីបញ្ចប់
Prigov តែងតែពិសោធន៍ជាមួយរចនាប័ទ្ម ប្រភេទ សិល្បៈបុគ្គល និងបច្ចេកទេសបច្ចេកទេសសាមញ្ញ។ លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់មួយនៃការងាររបស់គាត់គឺការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់សម្រាប់ការរួមបញ្ចូលការអនុវត្តសិល្បៈប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ជាមួយនឹងវប្បធម៌ដ៏ធំ សូម្បីតែ kitsch ដែលជួនកាលបង្កើតបាននូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ។
បន្ថែមពីលើការសរសេរស្នាដៃដើមរបស់គាត់ Prigov ជាញឹកញាប់បានផ្លាស់ប្តូរអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត - ពីសៀវភៅបុរាណដែលបានស្លាប់ទៅ graphomaniacs សម័យទំនើបដែលមិនសូវស្គាល់។ ការកែប្រែអត្ថបទអាចកើតឡើងក្នុងកម្រិតខុសគ្នាខ្លាំង ហើយជារឿយៗមិនត្រឹមតែមានសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានមនោគមវិជ្ជានៅក្នុងធម្មជាតិផងដែរ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 Prigov បានបោះពុម្ភផ្សាយ samizdat ប្រលោមលោករបស់ Pushkin Evgenia Onegin,ជំនួសគុណនាមទាំងអស់នៅក្នុងវាជាមួយ epithets "ឆ្កួត" និង "unearthly"; គាត់បានអះអាងថាគាត់បានអនុវត្ត "Lermontization of Pushkin" ។ នៅក្នុងបរិយាកាសក្លឹប "Mantras" របស់ Prigov ត្រូវបានគេពេញនិយម - ច្រៀងជាមួយការស្រែកច្រៀងស្នាដៃនៃបុរាណរុស្ស៊ីនិងពិភពលោកនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការសូត្រព្រះពុទ្ធសាសនាឬមូស្លីម។
ការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរពីប្រភេទសិល្បៈមួយទៅប្រភេទមួយទៀត ពីប្រភេទមួយទៅប្រភេទមួយ ត្រូវបានបកស្រាយដោយ Prigov ខ្លួនគាត់ថាជាល្បិចជីវិតមួយ៖ " mania សម្រាប់ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ ការ mania សម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូររូបភាព ប្រភេទនៃសកម្មភាព ការស្វែងរកបំណែកថ្មីនៃទឹកដីដែលអ្នកអាចគេចចេញពីកន្លែងណា។ គឺជាតំបន់បន្ទាប់នីមួយៗដែលអ្នកត្រូវបានគេមើលឃើញ ហើយដែលអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយអ្នកត្រូវបានបោះបង់ចោលភ្លាមៗ។ ដូច្នេះ ពេលគេប្រាប់ខ្ញុំថា អ្នកជាសិល្បករ ខ្ញុំឆ្លើយថា អត់ទេ ខ្ញុំជាកវី ហើយពេលគេប្រាប់ខ្ញុំថា អ្នកជាកវី ខ្ញុំនិយាយថា៖ បាទ ខ្ញុំជាកវី ប៉ុន្តែតាមពិតខ្ញុំ ខ្ញុំជាសិល្បករ...”
ការពិសោធន៍របស់ Prigov និងការស្វែងរកឥតឈប់ឈរសម្រាប់អ្វីដែលថ្មីបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បន្ថែម "ការច្នៃប្រឌិត" ដែលចង់ដឹងចង់ឃើញជាច្រើនទៅក្នុងការប្រើប្រាស់អក្សរសាស្ត្រ។ ដូច្នេះនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ក្នុងពេលដំណាលគ្នាឬមុនបន្តិចជាងកំណាព្យ Uzhgorod លោក Felix Krivin គាត់បានណែនាំពាក្យ "dystrophic" ទៅក្នុងវាក្យសព្ទកំណាព្យពោលគឺឧ។ កំណាព្យពីរឃ្លា - ចម្លែកគ្រប់គ្រាន់ហើយ ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ គំនិតពិសេសសម្រាប់ទម្រង់កំណាព្យនេះមិនទាន់មាននៅឡើយ។ ក្នុងចំណោម "ការច្នៃប្រឌិត" របស់ Prigov យ៉ាងហោចណាស់មានការបន្ថែមដ៏សំខាន់មួយចំពោះឃ្លាំងមធ្យោបាយសិល្បៈរបស់កវី។ អ្នកជំនាញខាងទស្សនវិទូ Andrei Zorin បានគូសបញ្ជាក់ពីអ្វីដែលហៅថាឧបករណ៍កំណាព្យរបស់ Prigov ។ បន្ទាត់ Prigov- បន្ទាត់ហួសគ្រោង ជាញឹកញាប់ខ្លី និងជាមួយចង្វាក់ដែលខូចត្រូវបានបន្ថែមនៅចុងបញ្ចប់នៃកំណាព្យ បន្ទាប់ពីអត្ថបទទទួលបានភាពពេញលេញនៃចង្វាក់ strophic, syntactic, ដូចជាប្រសិនបើ "បន្ថែម" ទៅអត្ថបទមេ។ ករណីនៃការប្រើប្រាស់ខ្សែបែបនេះត្រូវបានជួបប្រទះពីមុនមក ប៉ុន្តែវាគឺជា Prigov ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាឧបករណ៍សិល្បៈដែលមានស្ថេរភាព។ នៅពេលអានដោយអ្នកនិពន្ធ ជាធម្មតាវាបញ្ចេញសំឡេង - បញ្ចេញសំឡេងដូចជាធ្លាក់ចុះ ធ្លាក់ចុះ ឬដូចជាសំឡេងហត់នឿយដោយមិនបានរំពឹងទុក ឬដោយបន្ទាបបន្ថោកសំឡេង។
មេហ្គាឡូម៉ានី
យោងតាមប្រព័ន្ធសិល្បៈ Prigov ការងារដាច់ដោយឡែកមិនមែនជាកំណាព្យទេ ប៉ុន្តែជាវដ្តនៃកំណាព្យ សៀវភៅទាំងមូល។ មួយផ្នែកនេះពន្យល់ពីលក្ខណៈសំខាន់មួយនៃការងាររបស់ Prigov - ការផ្តោតទៅលើ "ផលិតផលកំណាព្យសរុប" ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃលក្ខណៈបរិមាណគាត់មានភាពអស្ចារ្យមិនគួរឱ្យជឿនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 គាត់ត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចដ៏អស្ចារ្យ - ដើម្បីសរសេរកំណាព្យចំនួន 24,000 នៅឆ្នាំ 2000: "24 ពាន់គឺជាកំណាព្យសម្រាប់ខែនីមួយៗនៃពីរពាន់ឆ្នាំមុនហើយដូច្នេះ។ សម្រាប់រាល់ខែខាងមុខនេះ។ នេះជាគម្រោងមួយសម្រាប់បួនពាន់ឆ្នាំ៖ មានកវីដ៏ឧត្តមម្នាក់ មានអនាគតដ៏ឧត្តម មានអ្នកអានដ៏ឧត្តម មានអ្នកបោះពុម្ពដ៏ល្អ» (Prigov D.A. ខ្ញុំជាកវីដ៏ល្អម្នាក់ក្នុងសម័យកាលរបស់ខ្ញុំ) គាត់បានសរសេរកំណាព្យជារៀងរាល់ថ្ងៃ ផ្នែកសំខាន់មួយត្រូវបានបោះពុម្ពដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការបោះពុម្ពមីក្រូទស្សន៍នៃច្បាប់ចម្លងជាច្រើននៅលើម៉ាស៊ីនអង្គុលីលេខ ដែលគាត់ចូលចិត្តកុំព្យូទ័រមិនទៀងទាត់។
អ្នកនិពន្ធបានទទួលស្គាល់ថា៖ «ភារកិច្ចរបស់ខ្ញុំគឺត្រូវបំភ្លេចកំណាព្យដែលបានសរសេរឲ្យបានលឿនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ព្រោះបើសរសេរច្រើនហើយបើវានៅក្នុងក្បាលរបស់អ្នក នោះអ្នកនឹងមិនទទួលបានកំណាព្យបន្ទាប់ទៀតទេ»។ ជាហេតុផលសម្រាប់ផលិតភាពព្រៃរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធក៏បានលើកឡើងពី "ចិត្តគំនិតវប្បធម៌រុស្ស៊ីដែលគ្រប់គ្រងយូរមកហើយ។ នេះជាអារម្មណ៍នៃគ្រោះមហន្តរាយដែលឈរនៅមាត់ជ្រៅដែលនាំឱ្យមានបំណងប្រាថ្នាចង់បំពេញទីជ្រៅនេះជាបន្ទាន់នូវអ្វីមួយ បោះវាចូលទៅវិញមិនមានបញ្ហាអ្វីឡើយ - របស់របរក្នុងផ្ទះ ចានដែក (ពីផលិតកម្ម ), - អ្នកត្រូវបោះអ្វីមួយជាបន្តបន្ទាប់ និងឯកតោភាគីទៅក្នុងទីជ្រៅនេះ។ ហើយវាប្រែថាកម្លាំងប្រតិកម្មនៃការបោះនេះគឺជាវត្ថុតែមួយគត់ដែលរារាំងអ្នកមិនឱ្យធ្លាក់ចុះ។ ដូច្នេះ រឿងសំខាន់នៅទីនេះ មិនមែនជាគុណភាពនៃអ្វីដែលបានធ្វើ មិនមែនជាភាពត្រឹមត្រូវនៃការផ្លុំនោះទេ ប៉ុន្តែជាចលនាបន្ត។
Prigov បានសរសេរជាចម្បងនៅក្នុងវដ្តដែលគាត់បានបង្កើតចំនួនរាប់មិនអស់: ABCs, ការធ្វើស្រទាប់, អំពីអ្នកស្លាប់, សម្រស់និងវីរៈបុរស, កុមារជាជនរងគ្រោះនៃការបៀតបៀនផ្លូវភេទ, ប្រទេសនៃការជួបជាមួយខ្លាឃ្មុំនិងមិនត្រឹមតែជាមួយគាត់, កុមារនិងការស្លាប់, ឌីស្ត្រូហ្វីកល។
បំណងប្រាថ្នាដើម្បីផ្ទេរវត្ថុ និងបាតុភូតនៃពិភពលោកជាប្រព័ន្ធទៅក្នុងអត្ថបទ ដោយទទួលបានចំនួនដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់នៃស្នាដៃដែលបានបង្កើត នាំឱ្យអ្នកនិពន្ធដឹងថាវាពិបាកសម្រាប់គាត់ក្នុងការស្វែងរកប្រធានបទដែលគាត់មិនបានប៉ះពីមុនមក។ គាត់តែងតែមានកំណាព្យ ឬកំណាព្យមួយ ឬពីរសម្រាប់តុមូលលើប្រធានបទណាមួយ។ យោងតាមលោក V. Kuritsyn "Prigov បានដឹងពីវិចារណញាណដ៏អស្ចារ្យនៃសង្គមនិយម - គាត់បានធ្វើសិល្បៈតាមផែនការទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែចាប់តាំងពីសង្គមនិយមស្រមៃថាខ្លួនជាកំពូលនៃសិល្បៈពិភពលោក កាយវិការក្រោយសម័យសូវៀតបានយ៉ាងងាយស្រួលត្រូវបានផ្តោតលើភាពអស់កល្បជានិច្ច - នៅលើទេវកថានៃការងារដ៏អស្ចារ្យ លើការទទួលខុសត្រូវសម្រាប់រាល់ខែនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិទាំងអស់...”
ភាពជាសកលនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ Prigov បានបង្ខំឱ្យអ្នករិះគន់ និងអ្នកជំនាញផ្នែកវប្បធម៌ ស្វែងរកភាពស្រដៀងគ្នា និង "គូ" សម្រាប់គាត់ក្នុងចំនោម pantheon នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី និងពិភពលោក។ នៅក្នុងអត្ថបទ មួយឆ្នាំដោយគ្មាន Brodsky V. Kuritsyn ដូចគ្នាបានបង្ហាញពីភាពស្របគ្នានិងភាពផ្ទុយគ្នានៃ Prigov និង I. Brodsky - ភាគច្រើនតាមគំនិតរបស់គាត់ ខ្នាតធំ និងតាមវិធីខ្លះប៉ូលទៅវិញទៅមក តួកំណាព្យនៃសម័យទំនើប។
ការបដិសេធការផ្តន្ទាទោស
ភាពមិនចេះអត់ធ្មត់ សូម្បីតែថាមពលច្នៃប្រឌិតដ៏ឆ្កួតលីលានៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Prigov បានជំរុញឱ្យអ្នករិះគន់លេងគុណភាពរបស់គាត់ជាចំណុចកណ្តាល និងកំណត់ (នៅតុមូល "សត្វកកេរក្នុងអក្សរសិល្ប៍" នៅថ្ងៃទី 8 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2000 Prigov ត្រូវបានបង្ហាញដោយភ្ជាប់ជាមួយអណ្តូង។ ទ្រព្យសម្បត្តិដែលគេស្គាល់របស់ទន្សាយថាជា "អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដ៏ពូកែបំផុត") ។ ជាទូទៅ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Prigov បានផ្តល់អាហារដ៏សម្បូរបែបមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការបកស្រាយការរិះគន់សិល្បៈ និងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានភាពខុសគ្នា និងផ្ទុយគ្នាយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ ដោយសារតែភាពចម្រុះ និងពហុនិយមរបស់វា ការរិះគន់ពីអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ គាត់ប្រហែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដែលរងការរិះគន់ខ្លាំងជាងគេ។
នៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយសារព័ត៌មានអំពី Prigov មនុស្សម្នាក់តែងតែជួបប្រទះការបកស្រាយយ៉ាងសាមញ្ញ និងកាត់បន្ថយនៃកំណាព្យរបស់គាត់៖ "ការលេងសើចលើរឿងសូវៀត ភាពមិនសមហេតុផល ការលេងសើចខ្មៅ"។ ចក្ខុវិស័យនៃការងាររបស់ Prigov នេះ ការកាត់បន្ថយជាផ្លូវការនូវរចនាសម្ព័នពហុកម្រិតរបស់ខ្លួនទៅជាគ្រោងការណ៍សាមញ្ញ ជារឿយៗមិនត្រឹមតែជាលក្ខណៈរបស់អ្នកផ្សព្វផ្សាយដែលនៅឆ្ងាយពីសិល្បៈសហសម័យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសហសេវិកនៅក្នុងសិក្ខាសាលាផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ បញ្ញវន្តដ៏ល្បីល្បាញ និងប្រកបដោយសិទ្ធិអំណាចផងដែរ។
ដូច្នេះកវី Viktor Krivulin បានសរសេរថា "នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 80 ម៉ូដសម្រាប់គំនិតនិយមក៏បានចាប់យកខេត្តរុស្ស៊ីផងដែរ។ Prigov និង Rubinstein ត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាវីរបុរសវប្បធម៌ដ៏សំខាន់នៃយុគសម័យនៃការដួលរលំនៃទេវកថាសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ។ Prigov បានមករកកំណាព្យពីសិល្បៈដ៏ល្អ ផ្ទេរបច្ចេកទេស Collage និងគោលការណ៍ដំឡើងសុទ្ធសាធនៃការធ្វើការជាមួយរបស់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច ("រួចរាល់ហើយ") ទៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់។ ក្នុងនាមជា "របស់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច" គាត់ប្រើសៀវភៅសិក្សា រូបមន្តមនោគមវិជ្ជា និងកាយវិការពាក្យសំដី។ កំណាព្យរបស់គាត់គឺពិតជាគ្មានប្រធានបទកំណាព្យទេ វាគឺជាសំណុំនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដែលសន្មត់ថាត្រលប់ទៅបុរសសូវៀតមធ្យម ដែលជាអ្នកស្នងមរតកមីក្រូទស្សន៍នៃ Akaki Akaki Bashmachkin របស់ Gogol ។ Prigov និយាយអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយមិនឈប់មួយវិនាទីដោយឆ្លើយតបយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរចំពោះស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នណាមួយហើយក្នុងពេលតែមួយបង្ហាញពីភាពទទេទាំងស្រុងនៃដំណើរការនៃការនិយាយកំណាព្យ។ (ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។ បុព្វកថានៃកំណាព្យរុស្ស៊ីសហសម័យ - Milan, 2000) ។
អ្នករិះគន់ Stanislav Rassadin បានសរសេរថា "Prigov ដ៏ឆ្លាតវៃអាចពន្យល់យ៉ាងច្បាស់អំពីអត្ថន័យនៃស្នាដៃដែលគ្មានន័យជាមូលដ្ឋានរបស់គាត់ ដោយបង្កើតកំណត់ត្រាសម្រាប់ការបោកប្រាស់" ។
អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ O. Lekmanov និយាយដោយការអាណិតអាសូរយ៉ាងខ្លាំងថា "...D.A. Prigov ដូចជា Vladimir Sorokin បានក្លាយជាជនរងគ្រោះដោយស្ម័គ្រចិត្តនៃការពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន សោភ័ណភាព និងសីលធម៌ ដោយបានសម្គាល់គែមហួសពីអ្វីដែលមិនអាចទៅបាន លើសពីអ្វីដែលគេអាចមើលបាន។ ”
ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកអានដែលគ្មានបទពិសោធន៍អាចរកឃើញនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Prigov ទាំងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត និងអារម្មណ៍ដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ (ឬប្រហែលជាការធ្វើត្រាប់តាមដោយជោគជ័យ)។
ការបោះពុម្ពផ្សាយ៖ ទឹកភ្នែកដួងព្រលឹង, 1990; ឈាមហាសិបដំណក់, 1993;រូបរាងនៃខគម្ពីរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។, 1995;គូស្នេហ៍ឆ្លងដែន, 1995; បណ្តុំនៃការព្រមានសម្រាប់រឿងផ្សេងៗ, "Ad Marginem", ឆ្នាំ 1995; Dmitry Alexandrovich Prigov ។ ការប្រមូលកំណាព្យជាពីរភាគ Wiener Slawistischer Almanach, Vienna, 1997; សរសេរពីឆ្នាំ 1975 ដល់ឆ្នាំ 1989, 1997; អត្ថបទសូវៀត, 1997; Evgeny Onegin, 1998; រស់នៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សាត្រាស្លឹករឹតជាប្រលោមលោក, 2000; មានតែប្រទេសជប៉ុនរបស់ខ្ញុំ, 2001; ការគណនានិងគ្រឹះស្ថាន។ ការដាក់កម្រិត និងការបំប្លែងអត្ថបទ, 2001.
Dmitry Alexandrovich Prigov(ថ្ងៃទី 5 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1940 ទីក្រុងមូស្គូសហភាពសូវៀត - ថ្ងៃទី 16 ខែកក្កដាឆ្នាំ 2007, ibid ។ ប្រទេសរុស្ស៊ី) - កវីជនជាតិរុស្ស៊ីសិល្បករជាងចម្លាក់។ ស្ថាបនិកមួយនៃគំនិតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូនៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈនិងអក្សរសាស្ត្រ (កំណាព្យនិងសុភាសិត) ។
ជីវប្រវត្តិ
កើតនៅថ្ងៃទី ៥ ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ ១៩៤០ ក្នុងគ្រួសារបញ្ញវន្ត៖ ឪពុករបស់គាត់ជាវិស្វករ ម្តាយរបស់គាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ដែលមានដើមកំណើតអាល្លឺម៉ង់ត្រូវបានបង្ខំនៅឆ្នាំ 1941 ឱ្យផ្លាស់ប្តូរអត្តសញ្ញាណជាតិរបស់ពួកគេ។ លោក Dmitry Prigov ដែលក្រោយមកបានរស់នៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយយោងទៅតាមការកត់សម្គាល់របស់ Igor Smirnov ដែលស្គាល់គាត់យ៉ាងជិតស្និទ្ធមិនដែលនិយាយភាសាអាឡឺម៉ង់ទេ។
ក្រោយពីរៀនចប់វិទ្យាល័យ គាត់បានធ្វើការនៅរោងចក្រមួយរយៈជាជាងម៉ាស៊ីន។ បន្ទាប់មកគាត់បានសិក្សានៅសាលា Moscow Higher Art and Industrial School។ Stroganov (1959-1966) ។ ជាងចម្លាក់ដោយការបណ្តុះបណ្តាល។
នៅឆ្នាំ 1966-1974 គាត់បានធ្វើការនៅរដ្ឋបាលស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូ។
នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 គាត់បានក្លាយជាមនោគមវិជ្ជាជិតស្និទ្ធនឹងសិល្បករនៃទីក្រុងម៉ូស្គូក្រោមដី។ នៅឆ្នាំ 1975 គាត់ត្រូវបានទទួលយកជាសមាជិកនៃសហភាពសិល្បករនៃសហភាពសូវៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់មិនត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសហភាពសូវៀតរហូតដល់ឆ្នាំ 1987 ។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1989 - សមាជិកនៃក្លឹប Avangardists Moscow (KLAVA) ។
Prigov បានសរសេរកំណាព្យតាំងពីឆ្នាំ 1956 ។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1986 គាត់មិនត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់។ រហូតមកដល់ពេលនេះគាត់ត្រូវបានគេបោះពុម្ពផ្សាយនៅបរទេសជាច្រើនដងចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1975 នៅក្នុងការបោះពុម្ពជាភាសារុស្សី: នៅក្នុងកាសែត "គំនិតរុស្ស៊ី" ទស្សនាវដ្តី "អេ - យ៉ា" អាល់ម៉ាណាក "កាតាឡុក" ។
នៅឆ្នាំ 1986 បន្ទាប់ពីការសម្តែងតាមដងផ្លូវ គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យទៅព្យាបាលនៅគ្លីនិកវិកលចរិក ពីកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានដោះលែងដោយសារការអន្តរាគមន៍ពីឥស្សរជនវប្បធម៌ដ៏ល្បីល្បាញទាំងក្នុង និងក្រៅប្រទេស។
Prigov បានចូលរួមជាលើកដំបូងនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នៅសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1987: ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃគម្រោង "សិល្បៈក្រៅផ្លូវការ" (សាលតាំងពិព័រណ៍នៃស្រុក Krasnogvardeisky ទីក្រុងម៉ូស្គូ) និង "សិល្បៈសហសម័យ" (សាលតាំងពិព័រណ៍នៅលើ Kuznetsky Most, Moscow) ។ . នៅឆ្នាំ 1988 គាត់មានការតាំងពិព័រណ៍ទោលដំបូងរបស់គាត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក - នៅវិចិត្រសាល Struve ក្នុងទីក្រុង Chicago ។ ក្រោយមក ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញជាច្រើនដងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងក្រៅប្រទេស ជាពិសេសនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ហុងគ្រី អ៊ីតាលី ស្វីស ចក្រភពអង់គ្លេស និងអូទ្រីស។
ការប្រមូលកំណាព្យដំបូងរបស់ Prigov គឺ "Tears of the Heraldic Soul" ត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1990 ដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Moscow Worker ។ ក្រោយមក Prigov បានបោះពុម្ពសៀវភៅកំណាព្យ "Fifty Drops of Blood", "The Appearance of His Death" និងសៀវភៅ Prose - "Only My Japan", "Live in Moscow"។
Prigov គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទមួយចំនួនធំ ការងារក្រាហ្វិក ការបិទភ្ជាប់ ការដំឡើង និងការសម្តែង។ ការតាំងពិព័រណ៍របស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំជាច្រើនដង។ គាត់បានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ គាត់បានចូលរួមក្នុងគម្រោងតន្ត្រីដែលមួយក្នុងចំណោមនោះជាពិសេសគឺក្រុមរ៉ុក "Central Russian Upland" "រៀបចំពីសិល្បករ avant-garde ទីក្រុងម៉ូស្គូ" ។ សមាជិកក្រុមនេះ យោងទៅតាមពួកគេ បានបង្ហាញឱ្យឃើញថា នៅក្នុងភាសារុស្សី សមាសធាតុតន្ត្រីគ្មានន័យទេ ហើយអ្នកស្តាប់គ្រាន់តែប្រតិកម្មចំពោះពាក្យគន្លឹះនៅក្នុងអត្ថបទប៉ុណ្ណោះ។ ពីឆ្នាំ 1993 ដល់ឆ្នាំ 1998 Prigov បានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយក្រុមរ៉ុក "NTO Recipe" ដែលបានប្រើអត្ថបទរបស់គាត់នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។
រូបភាពទំនុកច្រៀងឈានមុខគេនៃកំណាព្យរបស់ Prigov គឺ "កងជីវពល" និង "គាត់" អរូបី។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងមើលទៅពិភពលោកតាមរយៈភ្នែករបស់បុរសសូវៀតនៅតាមផ្លូវ។ ការបំផុសគំនិតសម្រាប់ស៊េរីអំពីប៉ូលីសគឺជាជីវិតនៅក្នុងតំបន់លំនៅដ្ឋានទីក្រុងមូស្គូនៃ Belyaevo នៅក្នុងផ្ទះមួយនៅជិតសាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋម៉ូស្គូនៃក្រសួងកិច្ចការផ្ទៃក្នុង។ នៅឆ្នាំ 2003 Prigov រួមគ្នាជាមួយ Sergei Nikitin បានរៀបចំការសន្ទនា "Literary Belyaevo" ដែលបង្ហាញពីទស្សនៈនិងខ្លឹមសារនៃកន្លែងនេះសម្រាប់ការងាររបស់គាត់។ អត្ថបទប្រលោមលោកសំខាន់ៗរបស់ Prigov គឺជាផ្នែកពីរដំបូងនៃរឿងត្រីភាគីដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធបានសាកល្បងប្រភេទប្រពៃណីនៃការសរសេររបស់លោកខាងលិចចំនួនបី៖ ជីវប្រវត្តិនៅក្នុងប្រលោមលោក "Live in Moscow" កំណត់ចំណាំរបស់អ្នកដំណើរនៅក្នុងប្រលោមលោក "Only My Japan"។ ប្រលោមលោកទីបីគឺដើម្បីណែនាំប្រភេទសារភាព។
ចំនួនសរុបនៃស្នាដៃកំណាព្យរបស់ Prigov គឺជាង 35 ពាន់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2002 Dmitry Prigov រួមជាមួយកូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Andrey និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Natalia Mali បានចូលរួមក្នុងក្រុមសិល្បៈសកម្មភាពគ្រួសារ Prigov ។
គាត់បានស្លាប់នៅយប់ថ្ងៃទី 16 ខែកក្កដាឆ្នាំ 2007 នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យម៉ូស្គូលេខ 23 ដោយសារតែផលវិបាកបន្ទាប់ពីការគាំងបេះដូង។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីក្រុងមូស្គូនៅឯទីបញ្ចុះសព Donskoye ។
រូបថត៖ andyfreeberg.com
នៅឯការតាំងពិព័រណ៍ "Dmitry Prigov: ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ដល់ Conceptualism" នៅវិចិត្រសាល Tretyakov ប្រហែលជាជាលើកដំបូងមនុស្សម្នាក់អាចវាយតម្លៃវិសាលភាពនៃកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Prigov ។ ពិភពលោករបស់គាត់មានរឿងដដែលៗ ផ្លាស់ប្តូរពីទសវត្សរ៍មួយទៅទស្សវត្សរ៍ ហើយតួអង្គដែលអាចស្គាល់បានយ៉ាងខ្លាំង៖ "ស្ត្រីសម្អាតដ៏កំសត់" ភ្នែកដ៏ធំ អូរ៉ា និងកូនប្រសារ ក៏ដូចជាតារាងខគម្ពីរ និងធ្វើការជាមួយកាសែត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Prigov បានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃជាច្រើនដែលភាគច្រើនគាត់មិនបានចុះហត្ថលេខា ដែលបង្កើតបញ្ហាខ្លះក្នុងការងារលើការតាំងពិពណ៌។
អ្នករិះគន់សិល្បៈ
"Prigov គួរតែត្រូវបានគេយល់ថាមិនមែនជាអ្នកនិពន្ធដែលនៅតែទាក់ទាញតិចតួចទេ (ដូចដែល Pushkin និយាយអំពីរឿងនេះ) ប៉ុន្តែជាសិល្បករម្នាក់ដែលបានបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈរួមទាំងពាក្យសំដីក្នុងការសម្តែង។ បើមិនដូច្នេះទេ ការអនុវត្តអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់នឹងហាក់ដូចជាប្រពៃណី។ ឥឡូវនេះមាន "ការតស៊ូដើម្បីព្រលឹង" ជាក់លាក់មួយរបស់ Prigov ដែលជាការប្រមូល Canonical នៃស្នាដៃរបស់គាត់កំពុងត្រូវបានបោះពុម្ពសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ី (ភាគដំបូងនៃស្នាដៃដែលប្រមូលបានប្រាំភាគ "Monads" ត្រូវបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 2013 ។ - ចំណាំ ed ។) ដែលវាត្រូវបានគេដឹងថាវានឹងមិនពេញលេញ។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះថាតើកេរដំណែលរបស់គាត់នឹងត្រូវខកខាន ឬត្រូវបានរុញច្រានទៅកាន់គែមនៅទីនោះ និងអ្វីដែលរូបភាពរបស់គាត់នឹងបង្ហាញនៅទីបំផុត។ Prigov គឺជាអ្នកនិពន្ធ និងវិចិត្រកររុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបំផុត ហើយតួលេខបែបនេះ (Mayakovsky គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត) តែងតែមានជោគវាសនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ជួនកាលមានការស្រងាកចិត្ត។ តោះមើល"។
ម្ចាស់វិចិត្រសាល
“យើងធ្លាប់បានធ្វើគម្រោងបំប្លែង ដែលទិដ្ឋភាពមួយក្នុងចំណោមនោះគឺការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យារបស់សិល្បករ។ Prigov មានទ្រឹស្តីមួយដែលប្រជាជនរុស្ស៊ីតែងតែប្រើឧបករណ៍សម្រាប់គោលបំណងផ្សេងទៀត។ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែល Peter the Great បាននាំយកម៉ាស៊ីនក្រឡឹងដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះពីប្រទេសហូឡង់ជាលើកដំបូង ហើយចែកចាយវាទៅក្មេងប្រុស - ពួកគេនិយាយថា ប្រើវា បង្កើនជំនាញរបស់អ្នក - ពួកគេមិនអាចបោះវាចោលបានទេ ហើយពួកគេមិនដឹងពីរបៀបប្រើវាទេ។ ដូច្នេះហើយ ពួកគេទាំងឈរនៅចំកណ្តាលខ្ទម ជាការបង្ហាញភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយស្តេច ឬគេប្រើជាបន្ទុកនៅពេលពួកគេ fermented ស្ពៃក្តោប។ ដូច្នេះ Prigov បានបង្កើតគម្រោង "កុំព្យូទ័រនៅក្នុងគ្រួសាររុស្ស៊ី" វាជាស៊េរីរូបថតដែលគាត់បង្ហាញពីរបៀបដែលជនជាតិរុស្ស៊ីប្រើកុំព្យូទ័រ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្មេងស្រីម្នាក់មើលអេក្រង់ដូចជានៅក្នុងកញ្ចក់។ កុំព្យូទ័រត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងជរគ្រប់ប្រភេទ; បុរសនោះប្រើជាជើងទ្រ ដើម្បីងាយស្រួលចងខ្សែស្បែកជើង។ ជាទូទៅ កុំព្យូទ័រក្នុងគ្រួសាររុស្ស៊ីស្ទើរតែដូចជាសត្វចិញ្ចឹម ឬលាមកអ៊ីចឹង»។
អ្នកមើលការខុសត្រូវ Prigov នៅវិចិត្រសាល Tretyakov
"មនុស្សគ្រប់គ្នាសួរថា: ហេតុអ្វីបានជាយើងមានការដំឡើងជាមួយដាយណូស័រ? រឿងរបស់ Prigov ជាមួយដាយណូស័រគឺគ្រាន់តែជាគំនូរព្រាងមួយ។ ប៉ុន្តែវាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការបង្ហាញដាយណូស័រ។ មានស៊េរី "For Georgie" - នេះគឺជាស៊េរីនៃផ្ទាំងដែលគាត់បានបង្កើតសម្រាប់ចៅប្រុសរបស់គាត់ហើយបានសរសេរកំណាព្យសម្រាប់វា: ចៅប្រុសស្រឡាញ់ដាយណូស័រខ្លាំងណាស់ហើយមិនចូលចិត្តអ្វីផ្សេងទៀត។ ខ្ញុំមិនចង់អាន Pushkin, Lermontov - ហើយ Prigov បានសម្រប Pushkin ទៅជាដាយណូស័រ។ ជំនួសឱ្យ "ពូរបស់ខ្ញុំមានច្បាប់ស្មោះត្រង់បំផុត" គាត់បានសរសេរថា "ដាយណូស័ររបស់ខ្ញុំមានច្បាប់ស្មោះត្រង់បំផុត" ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ Prigov ដាយណូស័រក៏ជាតួរលេខដាច់ខាត "Jurassic Park" យ៉ាងណាក៏ដោយ។ នៅទីនេះយើងឃើញសត្វដែលមានដោយសេរីនៅក្នុងលំហដែលមិនមានបំណងសម្រាប់វា។ វាមិនសមនឹងក្បាលរបស់យើងទេ ប៉ុន្តែវាអាចឆ្លងកាត់ជញ្ជាំងដោយសេរី។ នេះគឺជាអ្វីដែលធំជាងយើង។ វិចិត្រករនៃសតវត្សទី 20 តែងតែជៀសវាងប្រធានបទនេះ, ជាក្បួន, ពួកគេមានការចាប់អារម្មណ៍តិចតួចនៅក្នុងភាពស្រស់ស្អាតបុរាណនៃសិល្បៈសាសនា, ប៉ុន្តែ Prigov ស្រាប់តែចាប់ផ្តើមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងប្រធានបទទាំងនេះ។ ដាយណូស័រនេះតាមវិធីជាច្រើនបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការប៉ះទង្គិចជាមួយអ្វីមួយដែលធំជាងអ្នក និងហួសពីព្រំដែននៃការយល់ដឹងរបស់អ្នក។
Prigov បានចំអកសារមន្ទីរថាជាប្រាសាទនៃសិល្បៈជាមួយនឹងច្បាប់ដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ជាពិសេសនៅក្នុងរឿង "For the Poor Cleaning Lady"។វាត្រូវតែនិយាយថាមនុស្សដែលមិនសូវស្គាល់ការងាររបស់ Prigov តែងតែមានសំណួរមួយ: "តើនេះទាក់ទងនឹងសាសនាឬអ្វី?" ដូចទៅនឹង "Black Square" មនុស្សតែងតែសួរថាតើវាជាសិល្បៈឬអត់។ Prigov តែងតែបង្កើតសមាគមសាសនា។ យើងត្រូវតែយល់ពីអ្វីដែលភ្នែកគឺមើលពីគ្រប់ទីកន្លែងពីស្នាដៃរបស់គាត់។ នេះនៅលើដៃម្ខាងគឺជាភ្នែកដ៏ទេវភាពហើយម្យ៉ាងវិញទៀតវាមានន័យថាអំណាច។ ភ្នែកនេះក៏អាចមានន័យថាអ្នកមើលដែរ - នេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកកំពុងសម្លឹងមើល និងអ្វីដែលអ្នកកំពុងសម្លឹងមើល។ ដើម្បីយល់ពីស្ថានភាពនេះ អ្នកត្រូវដឹងថាអ្នកមិនមែនជាស្ត្រីសម្អាតទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកចូលរួមក្នុងដំណើរការសិល្បៈម្នាក់ទៀត»។
ការសម្តែង
Prigov ចូលប្រឡូកក្នុងសិល្បៈសម្តែងពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ហើយភាគច្រើននៃពួកគេមិនត្រូវបានកត់ត្រាទុកទេ។ ក្នុងឆ្នាំ 2002 កូនប្រុសរបស់វិចិត្រករ Andrei និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Natalya Mali បានអញ្ជើញ Prigov ឱ្យធ្វើការជាមួយគ្នា។ នេះជារបៀបដែលក្រុម "PMP" (Prigov-Mali-Prigov) ឬ Prigov Family Group ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលជាវគ្គដ៏សំខាន់មួយទៀតនៃការពង្រីករបស់កវីទៅក្នុងលំហនៃសិល្បៈសហសម័យ។
ម្ចាស់វិចិត្រសាល
"Prigov មានការសម្តែងបែបនេះ។ គាត់បានយកសម្រង់ពីដំណឹងល្អ ហើយបោះពុម្ពវាដោយខ្លួនគាត់ក្នុងទម្រង់នៃការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម៖ ជាកន្លែងដែលលេខទូរសព្ទត្រូវបានបោះពុម្ពនៅពីក្រោមដូចជាការថតចម្លង គាត់បានចង្អុលបង្ហាញពីកន្លែងដែលពួកគេត្រូវបានគេយកមកពី — ដំណឹងល្អរបស់ម៉ាថាយ ទំព័របែបនេះនិងដូចជាទំព័រមួយ។ ដូច្នេះថាមនុស្សម្នាក់បន្ទាប់ពីបានអានរឿងនេះហើយ អាចរកឃើញបំណែកដែលគាត់ចូលចិត្តពីការរំឭកនេះនៅក្នុងដំណឹងល្អ។ គាត់បានដើរជុំវិញ ហើយបង្ហោះវានៅចំណតឡានក្រុង ក្នុងចំណោមការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មអំពីសត្វឆ្កែដែលបាត់ ការស្វែងរកការងារ និងការជួលផ្ទះល្វែង។ គាត់ត្រូវបានអាជ្ញាធរសកម្មយកទៅបាត់ភ្លាមៗ។ បន្ទាប់ពីពេលខ្លះវាបានប្រែក្លាយថាគាត់ជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ; អាចមានបញ្ហាជាមួយអ្នកការទូតបរទេសជាដើមអំពីគាត់។ ពួកគេបានសម្រេចចិត្តឲ្យគាត់ទៅ ប៉ុន្តែមុននឹងនិយាយថា៖ «យើងអនុញ្ញាតឲ្យអ្នកទៅ ប៉ុន្តែយើងមានសំណើដ៏ធំមួយពីអ្នក៖ សម្រាប់ពេលអនាគត សូមពន្យល់ពីរបៀបដែលយើងអាចបែងចែកសិល្បករពីមនុស្សឆ្កួត ឬអ្នកប្រឆាំង? Prigov បាននិយាយរឿងសំខាន់មួយថា “អ្នកគ្មានផ្លូវទេ ពីព្រោះអ្នកសិល្បៈគឺជាមនុស្សឆ្កួត និងអ្នកប្រឆាំង។ អ្វីដែលអ្នកត្រូវការតែមួយគត់គឺត្រូវស្គាល់ឈ្មោះសិល្បករ»។ ហើយជាទូទៅ នេះមិនត្រឹមតែអនុវត្តចំពោះសរីរាង្គប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចំពោះមនុស្សណាម្នាក់ ដែលមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលក្នុងបរិបទសិល្បៈ ដែលជួបប្រទះសិល្បៈជាលើកដំបូង។
ជាផ្នែកមួយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ "រុស្ស៊ី" លោក Dmitry Prigov បង្រៀនឆ្មាមួយដើម្បីប្រកាសឈ្មោះនៃប្រទេសរបស់យើង
សិល្បករ
"អ្នកស្គាល់គ្នាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់យើងបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិតដែលថាខ្ញុំចង់បង្កើតវីដេអូ triptych "The Hidden Tear" (វារួមបញ្ចូលខ្សែភាពយន្ត "កុមារនិងមរណភាព" "ណាបូកូវ" និង "ការថើបចុងក្រោយ") ។ ដោយសារតែការធ្វើដំណើរញឹកញាប់របស់ Prigov ខ្សែភាពយន្តត្រូវបានថតជាផ្នែកៗនៅផ្ទះរបស់យើងក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំ។ Prigov បានសម្របខ្លួនទៅនឹងរូបភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស ចូលចិត្តកាមេរ៉ា និងចូលចិត្តបន្លំភ្នែក។ គាត់បានបំពេញគំនិតរបស់ខ្ញុំដោយខ្លួនគាត់ ហើយយើងបានរៀនគ្រប់យ៉ាងពីគ្នា។ វាតែងតែមានភាពតានតឹងខ្លាំង។ បន្ទាប់មកយើងបានសម្រេចចិត្តថតគម្រោង "Family Forever"។ យើងក៏បានធ្វើការលើវាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ហើយបន្តិចម្តងៗយើងបានបង្កើតបណ្ណសារនៃស្នាដៃរួមគ្នា។ ក្នុងឆ្នាំ 2004 យើងត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យធ្វើការតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួននៅឯ Moscow NCCA ជាមួយនឹងការសម្តែងមួយចំនួនរបស់យើងដែលបានបង្ហាញនៅលើម៉ូនីទ័រ ស៊េរីរូបថត "គ្រួសារជារៀងរហូត" និងការសម្តែងផ្ទាល់ "ខ្ញុំជាអ្នកទីបី" ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ Prigov បានធ្វើការជាច្រើនជាមួយនឹងពណ៌ខ្មៅ ជាមួយនឹងរូបភាពនៃការស្លាប់ ជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញាខាងទ្រឹស្ដី។ គាត់បានគោរពសាសនា Dadaism ហើយកោតសរសើរ Malevich ។ ជាទូទៅគាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងទេពកោសល្យទាំងអស់។ សូម្បីតែមេដឹកនាំផ្តាច់ការ និងឃាតករសៀរៀលក៏ដោយ»។
កំណាព្យ
នៅពេលដែលនៅទ្រឹង ពេលដែលគេមិនអាចបោះពុម្ពកំណាព្យ ការសម្ដែងតាមផ្ទះជាផ្លូវចេញសម្រាប់កវី។ Prigov តែងតែសម្តែងកំណាព្យរបស់គាត់នៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Boris Orlov ហើយបានចូលរួមក្នុងការប្រជុំប្រចាំសប្តាហ៍របស់កវី អ្នកនិពន្ធ និងអ្នករិះគន់ ដែលបានកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 នៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់ Mikhail Eisenberg ។
កវី
"ថ្ងៃមួយក្នុងឆ្នាំ 1977 មិត្តសិល្បៈរបស់ខ្ញុំបានស្នើថា: "តោះទៅស្ទូឌីយ៉ូនៅថ្ងៃស្អែក។ កវី Prigov នឹងអាននៅទីនោះ។
មិនមានកវីបែបនេះទេ” ខ្ញុំឆ្លើយដោយទំនុកចិត្ត។
ហេតុអ្វីមិនអញ្ចឹង?
ទី១ ខ្ញុំស្គាល់កវីទាំងអស់រួចហើយ ហើយទី២ មិនមាននាមត្រកូលបែបនេះទេ។
ដូច្នេះ តោះទៅពិនិត្យមើល។
បានទៅ។ មនុស្សជាច្រើនរួមទាំងមិត្តភក្តិ។ ម្នាក់ក៏បានបង្ហាញខ្លួនដែលហៅខ្លួនឯងថាជាកវី Prigov ។ គាត់អង្គុយនៅតុ ហើយដាក់សៀវភៅសរសេរអក្សរតូច។ ហ៊ឹម ស្លាប់។ កវីបានចាប់ផ្តើម៖ «ជំរាបសួរសមមិត្ត! ("សមមិត្ត" គឺជារឿងធម្មតា នេះជាសិល្បៈសង្គម អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់។) ទីមួយ បន្តិចអំពីខ្លួនខ្ញុំ។ ខ្ញុំកើតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ខ្ញុំមានអាយុសាមសិបប្រាំពីរឆ្នាំ ជាអាយុដ៏ធ្ងន់ធ្ងរសម្រាប់កវីម្នាក់…»។
ពិតប្រាកដណាស់នៅពេលនេះ (ដោយព្រះ ខ្ញុំមិនកុហកទេ!) រូបភាពដ៏ធំមួយនៅក្នុងស៊ុមដ៏ធំបានធ្លាក់ពីលើជញ្ជាំង ហើយបានធ្លាក់ជាមួយនឹងសំឡេងគ្រហឹមមិនគួរឱ្យជឿនៅខាងក្រោយវាគ្មិន។ មានការរំភើបជាទូទៅ មនុស្សមួយចំនួនបានសាទរ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានហាមឃាត់ទៅបន្ទប់មួយទៀត ដោយគ្មានគ្រោះថ្នាក់។
នោះហើយជារបៀបដែលយើងបានជួបគ្នា បន្ទាប់មកក្លាយជាមិត្ត។ ហើយយើងជាមិត្តនឹងគ្នាអស់រយៈពេលសាមសិបឆ្នាំមកហើយ»។
សិល្បករ
"នៅឆ្នាំ 1967 Prigov បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Stroganov ហើយបានចែកផ្លូវជាមួយសិល្បៈសិក្សា។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1972 គាត់បានធ្វើការជាមន្ត្រីនៅក្នុងនាយកដ្ឋានស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូ ហើយបន្ទាប់មកបានមកស្ទូឌីយោរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំហៅពេលវេលានេះថា "សម័យនៃផ្លូវ Rogov" ។ សម្រាប់យើងទាំងពីរនាក់ ទាំងនេះគឺជាឆ្នាំនៃការស្វែងរកផ្លាស្ទិចយ៉ាងខ្លាំង។ សូម្បីតែពេលនោះ វិស័យដែលមើលឃើញគឺសំខាន់សម្រាប់ Prigov ដែលជាកវី។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្កើត "stichograms" របស់គាត់ដែលការបង្កើតពាក្យបានចូលទៅក្នុងទម្រង់ប្លាស្ទិចថ្មី។ ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1980 ប្រជាប្រិយភាពចាប់ផ្តើមលេចឡើងបន្តិចម្តង ៗ ។ វាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបោះពុម្ពកំណាព្យរបស់គាត់នៅក្នុង almanac អាមេរិច "កាតាឡុក" ។ ចាប់ពីពេលនេះទៅ គាត់ក្លាយជាប្រធានបទដែលត្រូវបានអាជ្ញាធរចាប់អារម្មណ៍។ មុនពេលចាប់ផ្តើមនៃ perestroika គាត់ត្រូវបានគេបៀតបៀន - យើងរស់នៅក្បែរនោះហើយ Prigov បានលាក់ប័ណ្ណសាររបស់គាត់ជាមួយខ្ញុំ។ ភាពរុងរឿងនៃទេពកោសល្យកំណាព្យរបស់គាត់ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ មានតាំងពីឆ្នាំ 1973 នៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើការលើវដ្ត "ចម្រៀងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវីរជន" និងមុនពេល perestroika ។ ចាប់ផ្តើមពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 កំណាព្យរបស់គាត់មាននៅក្នុងទម្រង់នៃសកម្មភាព និងការសម្តែង - អត្ថបទទាំងនេះត្រូវតែត្រូវបានវាយតម្លៃលើមាត្រដ្ឋានខុសគ្នាទាំងស្រុង។
កវី
"យើងបានជួបគ្នានៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1975៖ ខ្ញុំបានមកសិក្ខាសាលាដែលពួកគេចែករំលែកជាមួយ Boris Orlov នៅលើ Dimino ដើម្បីអាន។ ការអានអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីនោះជាទៀងទាត់ ហើយរូបរាងរបស់ខ្ញុំបានក្លាយជាទៀងទាត់។ យើងបានក្លាយជាមិត្តភក្តិបន្តិចម្តង ៗ ។ ការពិនិត្យឡើងវិញខ្លះរបស់គាត់អំពីកំណាព្យបានវាយប្រហារដោយភាពទន់ភ្លន់មិនគួរឱ្យជឿ និងប្រភេទនៃការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីខ្លឹមសារនៃបញ្ហា។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក D.A. បានចាប់ផ្តើមមកដល់ថ្ងៃព្រហស្បតិ៍របស់យើង ហើយជាក្បួនបាននាំយកសៀវភៅវាយអក្សរថ្មីមួយ។ បន្ទាប់ពីអានរួច ខ្ញុំបានទុកវាទុកជាអនុស្សាវរីយ៍ ហើយនៅពេលណាមួយ ខ្ញុំបានបញ្ចប់ដោយការប្រមូលសៀវភៅបែបនេះ។ ប៉ុន្តែថ្ងៃមួយខ្ញុំបានឲ្យមិត្តភ័ក្តិអានហើយទើបមានការស្រាវជ្រាវ។ ដូច្នេះហើយ សៀវភៅទាំងនោះបានបាត់ទៅវិញ។
វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផឹកស្រាជាមួយគាត់សូម្បីតែនៅដើមដំបូងនៃការស្គាល់គ្នារបស់យើង។ ឌីម៉ាផឹកតែស្រាបៀរ - ហើយបន្ទាប់មកក្នុងបរិមាណមានកំណត់។ សីលធម៌របស់យើងនៅសម័យនោះត្រូវបានបំផ្លាញសូម្បីតែវត្តមានរបស់គាត់ - និងដោយភាពស្ទាក់ស្ទើរពាក់កណ្តាលដែលគាត់ប្រព្រឹត្តចំពោះមនុស្សដែលផឹក។ (នេះជារបៀបដែលអ្នកប្រកាន់ពូជសាសន៍សង្កេតមើលទំនៀមទម្លាប់របស់ពួកព្រៃផ្សៃ។ ) ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថានេះក៏ជាផលវិបាកនៃជំងឺដំបូងរបស់គាត់ដែរ - អវត្តមាននៃសុខភាពដែលលើសដែលអាចចំណាយបានយ៉ាងងាយស្រួល និងដោយមិនដឹងខ្លួន។
ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពយឺតយ៉ាវជាទូទៅ និងភាពជូរចត់នៃជីវិត - វាពិតជាអស្ចារ្យ និងគួរឱ្យខ្លាចណាស់! ប្រៀបដូចជាគុម្ពោតដែលកំពុងឆេះក្នុងភ្លៀងធ្លាក់តិចៗ»។
អ្នកនិពន្ធ
"វាបានចាប់ផ្តើមនៅពេលដែល ប្រហែលជានៅក្នុងឆ្នាំ 1977 ខ្ញុំបានអានកំណាព្យរបស់គាត់នៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Erik Bulatov ។ វាជាពេលថ្ងៃ សិក្ខាសាលាត្រូវបានជន់លិចដោយពន្លឺព្រះអាទិត្យបែបនេះ ហើយកំណាព្យ ... ពួកគេពិតជាបានប៉ះខ្ញុំ។ ពួកគេបានធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាគាត់ជាកវីដ៏រឹងមាំម្នាក់ដែលមានអ្វីដែលត្រូវនិយាយ ហើយអ្វីដែលថ្មីជាមូលដ្ឋានដើម្បីនិយាយ។ ខ្ញុំបានអានវាឡើងវិញ ហើយដូចជាកំណាព្យណាមួយនៅលើក្រដាស វាហាក់ដូចជាអព្ភូតហេតុ - មានន័យថា ពួកគេមិនអាចនិយាយអ្វីអំពីអ្នកដែលបានសរសេរវាបានទេ។ ហើយនៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Bulatov ខ្ញុំមិនអាចយល់ពីការពិពណ៌នារបស់គាត់ថា Prigov ជានរណា។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់មានការប្រុងប្រយ័ត្នបន្តិច។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក ខ្ញុំបានចូលរួមការអាននៅក្នុងហាងក្រោមដីមួយ ហើយបានឃើញ Prigov៖ គាត់បានអានអត្ថបទរបស់គាត់ពេញមួយល្ងាច ហើយវាជាការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង និងរស់រវើក។ ខ្ញុំបានឃើញកវីសម័យទំនើបដ៏អស្ចារ្យ - កវីដែលភាសានិងការគិតគឺនាំមុខនៃសម័យសូវៀតដែលរូបរាងរបស់គាត់ហាក់ដូចជាបំបែកចេញពីការពិតជុំវិញ។ គាត់ស្លៀកខោខូវប៊យ និងអាវពណ៌ស។ ពន្លឺនៃចង្កៀងបានធ្លាក់មកលើអាវនេះពេញមួយល្ងាច ហើយមានបន្ទរដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងទំព័រពណ៌សទាំងនោះ ដែលពន្លឺនៃសិក្ខាសាលានោះបានធ្លាក់ចុះ។ ទាំងនេះគឺជាកំណាព្យដែលមានជីវិតនៅក្នុងរូបភាពរបស់ Prigov ។ គាត់គឺជាបុគ្គលនៃអត្ថបទទាំងនេះ គាត់ទទួលខុសត្រូវពិតប្រាកដចំពោះពួកគេ - ទាំងផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយ។ វាជារឿយៗកើតឡើងដែលអ្នកនិពន្ធមិនស្របគ្នាជាមួយអត្ថបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - អ្នកឃើញគាត់ហើយមិនយល់ពីកន្លែងដែលគាត់សរសេរទាំងអស់នេះ។ មានការចៃដន្យពេញលេញនៃអ្នកបង្កើតនិងអត្ថបទ។ ល្ងាចនេះគឺជាថ្ងៃដ៏ភ្លឺបំផុតក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ នេះកម្រនឹងកើតឡើងណាស់»។
តន្ត្រី
អ្វីមួយរវាងក្រុមតន្រ្តី avant-rock និងគម្រោងសម្តែង ក្រុម Central Russian Upland បានក្លាយជាប្រធានបទនៃការគោរពក្នុងតំបន់នៅក្នុងរង្វង់ដែលទាក់ទងនឹងសិល្បៈក្រៅផ្លូវការនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ។ "តំបន់ខ្ពង់រាបរុស្ស៊ីកណ្តាល" បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីញឹកញាប់ប៉ុន្តែនៅពួកគេមនុស្សម្នាក់តែងតែអាចលឺហត្ថលេខារបស់ Prigov "យំនៃ kikimora" ។
សិល្បករ
"Nikita Alekseev បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏សំខាន់មួយនៃ "តំបន់ខ្ពង់រាបរុស្ស៊ីកណ្តាល" នៅឯផ្ទះវេជ្ជបណ្ឌិត។ Nikita បានលេង Saxophone ហើយបន្ទាប់មកបានចាកចេញ ហើយដូចជា Derzhavin ទៅ lyre របស់ Pushkin បានប្រគល់ Saxophone ទៅ Dmitry Aleksandrovich Prigov ដែលបានផ្តាច់មាត់ចេញពី Saxophone ភ្លាមៗ។ នោះហើយជាអ្វីទាំងអស់ដែលគាត់បានរក្សាទុកសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ ប៉ុន្តែខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាគាត់បានផ្លុំវាយ៉ាងខឹងសម្បារគ្រប់ពេលហើយស្រែកជាមួយ kikimora របស់គាត់។ ដូច្នេះឧបករណ៍នេះបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងដៃ និងបបូរមាត់ប្រកបដោយសុវត្ថិភាព។ ការយំរបស់ kikimora បានក្លាយជាជម្រើសមួយសម្រាប់អ្នកកម្សាន្តរបស់ Seryozha Anufriev ដោយបន្តិចម្តង ៗ ប្រែទៅជាផ្នែកដាច់ដោយឡែកនិងមិនអាចជំនួសបាននៃកម្មវិធី។ តួនាទីរបស់ Dmitry Alexandrovich មិនបានបញ្ចប់ដោយ kikimora ទេ - គាត់មានរបស់ដែលចូលចិត្តពីរទៀតគឺ មួកប៉ូលីស និងសក់ពាក់មួយ ដែលគាត់បានទាញខ្លួនគាត់ជានិច្ចក្នុងពេលប្រគុំតន្ត្រី។ ពេលខ្លះនៅដាច់ដោយឡែក ពេលខ្លះនៅជាមួយគ្នា។ ហើយ Dmitry Alexandrovich ក៏បានសរសេរនិងផ្ញើដូចដែលវាហាក់ដូចជាខ្ញុំ កំណត់ត្រាច្រើនបំផុត "ពីទស្សនិកជន" ទៅ Alexander Rosenbaum ដែលបាននិយាយមុនយើងពីរដង។ កំណត់ចំណាំមានខ្លឹមសារដូចតទៅ៖ “សាសា មានសតិសម្បជញ្ញៈ” “សាសា ជិតដប់ពីរហើយ” “សាសា សូមចាំថា យើងក៏ត្រូវត្រលប់ទៅផ្ទះវិញបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីដែរ”។
តន្ត្រីករ
"យើងបានជួបគ្នានៅក្នុងអាផាតមិនរបស់ Andrei Monastyrsky ធ្លាប់មានការប្រជុំរបស់អ្នកគំនិតកាលពីថ្ងៃព្រហស្បតិ៍: Prigov, Rubinstein, Kabakov, Sorokin, Nekrasov, "Fly Agarics" ។ Prigov អានកំណាព្យរបស់គាត់គ្រប់ពេលវេលាដោយខ្ជាប់ខ្ជួន - ដោយសារតែគាត់មានផែនការមួយ: ដើម្បីសរសេរកំណាព្យជាច្រើនពាន់ដោយកាលបរិច្ឆេទជាក់លាក់មួយឬដប់ពាន់កំណាព្យក្នុងមួយឆ្នាំជាទូទៅគាត់បានបង្កើនកាតព្វកិច្ចសង្គមនិយម។ ហើយនៅឆ្នាំ 1983 យើងបានពិភាក្សាគ្នាភ្លាមៗ ហើយសម្រេចចិត្តសម្តែងរួមគ្នា។ អញ្ចឹងតើយើងអាចសម្តែងនៅឯណា? នៅកន្លែងតែមួយ៖ ស្ថានទូតនៃសាធារណរដ្ឋម៉ាល់តា។ មានឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៅទីនោះ ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសកលវិទ្យាល័យមិត្តភាពប្រជាជននៅទីនេះ ហើយចាប់តាំងពីភរិយារបស់គាត់មកពីវិទ្យាស្ថានដូចគ្នា គាត់នៅតែជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតតាមការតែងតាំង។ គាត់បានពាក់សក់វែងរបស់គាត់ រៀបចំការតាំងពិពណ៌ និងការអានមិនសមហេតុផល ដែលទាំងអស់អមដោយស្រា Maltese។ មិនយូរប៉ុន្មាន វាបានចប់សព្វគ្រប់ មន្រ្តី KGB បានមក ហើយទោះបីជាការពិតដែលថាគាត់បានប្រែចិត្តពីមុន សូម្បីតែសក់របស់គាត់ក៏ដោយ ក៏នៅតែមិនជួយគាត់ដែរ៖ គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញ។
អ្នកនិពន្ធ
“គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយចំណេះដឹងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់អំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ៖ គាត់ស្គាល់ពួកគេដោយបេះដូង ស្រឡាញ់ពួកគេយ៉ាងពិតប្រាកដ ញ័រ និងកោតសរសើរពួកគេ ប៉ុន្តែមានការអាម៉ាស់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការពិតដែលថាគាត់ស្រឡាញ់ពួកគេ។ ដូច្នេះគាត់បានលាក់វាស្ទើរតែរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ វាគឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តសម្ងាត់របស់គាត់ - ស្រឡាញ់សៀវភៅបុរាណ។ ក្នុងនាមជាមនុស្សម្នាក់ដែលប្រហែលជាទីពីរបន្ទាប់ពី Pushkin បាននាំកំណាព្យកាន់តែខិតទៅជិតជីវិត - អរគុណចំពោះគំនិតគំនិត កំណាព្យរបស់គាត់អំពីប៉ូលីសជាដើមបានក្លាយជាមនុស្សជិតស្និទ្ធនិងអាចយល់បានចំពោះមនុស្សគ្រប់គ្នា - យ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងបេះដូងគាត់នៅតែទទួលបានការអប់រំបែបបុរាណនិងអប់រំយ៉ាងល្អ។ វប្បធម៌ប្រពៃណី "
សុភាសិត
ប្រលោមលោកដំបូងរបស់ Prigov, Live in Moscow ត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 2000 ។ ក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ ប្រលោមលោកចំនួនបីទៀតត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ៖ "មានតែប្រទេសជប៉ុនរបស់ខ្ញុំ" "រេណាត និងនាគ" និង "កាតាយ៉ានៃប្រទេសចិន" ។
អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ
"Prigov បានចាប់ផ្តើមសរសេរប្រលោមលោកសម្រាប់ហេតុផលជាច្រើន។ ទីមួយ កវីជាច្រើននៅពេលពួកគេធំឡើង មានអារម្មណ៍ថាត្រូវបង្ហាញខ្លួនឯងជាទម្រង់ពាក្យសំដីធំ។ ទីពីរ Prigov តែងតែចាប់អារម្មណ៍លើបាតុភូតនៃម៉ូដនៅក្នុងវប្បធម៌។ ប្រលោមលោកបានក្លាយជាប្រភេទម៉ូដទាន់សម័យនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ២០០០។ មុនពេលនេះមានការនិយាយឥតឈប់ឈរថាអក្សរសិល្ប៍បានស្លាប់ហើយនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 90 ប្រលោមលោករបស់ Shishkin និង Ulitskaya "ជំនាន់ P" ដោយ Pelevin និង "Blue Lard" ដោយ Sorokin ត្រូវបានបោះពុម្ពម្តងមួយៗ។ ប្រលោមលោកបានក្លាយជាកិត្យានុភាពដូចនៅសម័យសូវៀតដែរ។ លើសពីនេះទៀតសម្រាប់ Prigov ប្រលោមលោកគឺជាប្រភេទនៃការបន្តនៃកំណាព្យ: នេះគឺដោយសារតែកម្មវិធីរបស់គាត់ក្នុងការពង្រីកទៅជាប្រភេទផ្សេងគ្នា។ ប្រលោមលោកសមនឹងគំរូនេះ។ ហេតុផលចុងក្រោយគឺជារឿងកាន់តែស៊ីជម្រៅដែល Prigov យល់ដោយវិភាគ និងមានអារម្មណ៍ដោយវិចារណញាណ។ នេះគឺជាកម្មវិធីដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់នៃសម័យទំនើបរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងវប្បធម៌៖ Prigov បានបង្កើតបញ្ហាទំនើបនិយមនៅក្នុងក្រោយសម័យទំនើប។ ជាអកុសលប្រលោមលោករបស់ Prigov មិនត្រូវបានកោតសរសើរគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ជាពិសេស "Renat and the Dragon" និង "Katya of China" ។ "មានតែប្រទេសជប៉ុនរបស់ខ្ញុំ" និង "រស់នៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ" កាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកអាន។ ទាំងនេះជាប្រលោមលោកដ៏អាក្រក់ជាងមុន ដូច្នេះហើយសាធារណជនបានទទួលយកវាកាន់តែកក់ក្តៅ»។
រូបថត៖ Prigov Family Group
អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ
“ភាពពិសេសរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយការពិតដែលថាគាត់គឺជាមនុស្សដែលមានចរិតលក្ខណៈជាច្រើន។ នោះគឺគាត់បានបង្កើតជីវប្រវត្តិអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ជាជីវប្រវត្តិនៃតួអក្សរអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ។ គាត់មាន Militsaner ហើយគាត់ជាតួអង្គបែបនេះគឺ Dmitry Aleksandrovich Prigov ។ នេះគឺជាទេវកថាបុរាណណាស់ - ថាមិនមានភាពខុសគ្នារវាងអក្សរសិល្ប៍និងជីវិតទេហើយជីវិតធ្វើតាមអក្សរសិល្ប៍ជាជាងផ្ទុយមកវិញ។ Prigov គឺជាអ្នកកាន់ទេវកថាធម្មតានេះហើយទេវកថានេះមានតាំងពីសម័យប្រាក់ - ពីរឿងទាំងអស់នេះជាមួយ Blok, Andrei Bely នៅក្នុង "ប៉ម" របស់ Vyacheslav Ivanov ។ គំនិតនេះដែលពួកគេហៅថាខុសគ្នា - ការវះកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជីវិតដោយមានជំនួយពីអក្សរសិល្ប៍។ Prigov តាមរបៀបជាច្រើនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រពៃណីនេះ - ការយល់ច្រឡំនៃជីវិតនិងអក្សរសិល្ប៍។ សំឡេងដែលឮក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់មិនមែនជាសំឡេងរបស់ Prigov ខ្លួនឯងនោះទេ ប៉ុន្តែជាសំឡេងរបស់តួអង្គ៖ និយាយថា ប៉ូលិសនិយាយ ឬជាឧទាហរណ៍ខ្លះ ... ទីក្រុងនិយាយ»។
Mark Lipovetsky អ្នកទស្សនវិទូ
"ពីបណ្ណសាររបស់ Prigov វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ផលិតភាពអត្ថបទរបស់គាត់បានកើនឡើងយ៉ាងហោចណាស់ដប់ដង។ ហើយវាគឺនៅពេលនេះដែលគាត់បានទៅហួសពីដែនកំណត់ ក្លាយជា "ឥស្សរជនវប្បធម៌" ដូចដែលគាត់បានហៅខ្លួនឯងដោយហួសចិត្ត។ គាត់ធ្វើការសំដែង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា សម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្ត សរសេរអត្ថបទនយោបាយ តាំងពិពណ៌ជាច្រើន ធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោក... ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 គាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគំនិតនៃ "នរវិទ្យាថ្មី" ។ តើវប្បធម៌នឹងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងដូចម្តេចនៅពេលដែលបញ្ហានៃអត្ថិភាពនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សត្រូវបានដកចេញ - ដូចដែលគាត់បានជឿ (ហើយហាក់ដូចជាគាត់និយាយត្រូវ) ការក្លូន ការបង្កើតខួរក្បាលមនុស្សទ្វេដងនឹងបំបាត់បញ្ហានេះយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព។ សរុបមក គាត់គិតតាមរបៀបដ៏មានឥទ្ធិពល និងផ្លាស់ប្តូរអំពីរបៀបផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ និងអ្វីដែលប្រធានបទថ្មី និងភាសានិមិត្តសញ្ញាដែលវាបង្កើត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់បានទៅឆ្ងាយហួសពីព្រំដែននៃបទពិសោធន៍សូវៀត និងភាសាសូវៀត ដោយក្លាយជាអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃ neo-avant-garde ទំនើប។
ទស្សនវិទូ
"ខ្ញុំពិតជាចងចាំការសម្តែងរបស់ Prigov នៅ Las Vegas ក្នុងឆ្នាំ 1999 ។ គាត់បានសម្តែងជាមួយនឹងការច្រៀងរបស់គាត់ - គាត់បានស្រែកថា "Eugene Onegin" ដូចជា kikimora ក្នុងសំឡេងដែលបង្ហាញពីបេះដូងទាំងស្រុងដែលធ្វើឱ្យអ្នកចង់បិទត្រចៀករបស់អ្នក។ អ្នកដឹងទេថាមានការចាត់ថ្នាក់បែបនេះ - កវីនៃផ្លូវដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ឥតឈប់ឈរផ្លាស់ប្តូរជានិច្ចដូចជា Lermontov និងកវីដែលតែងតែនៅក្នុងចន្លោះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដូចជា Tyutchev ។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា Dmitry Alexandrovich ទោះបីជាការពិតដែលថាគាត់មានភាពស្វាហាប់ក្នុងការឆ្លើយតបរបស់គាត់ចំពោះស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នក៏ដោយគឺជាកំណាព្យនៃប្រភេទទីពីរ។ គាត់បានច្រៀងតាមសំលេងរបស់គាត់ - ប្រធានបទបានផ្លាស់ប្តូរ ប្រភេទបានផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែគាត់ផ្ទាល់មិនបានផ្លាស់ប្តូរទេ។ គាត់មានគម្រោងជីវិតដែលគាត់បានបញ្ចប់។ ច្រើនទៀតអាចត្រូវបានបន្ថែមទៅនេះ ប៉ុន្តែ "Prigov's" នឹងនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ខ្ញុំតែងតែភ្ញាក់ផ្អើលដែលនៅក្នុងការអានជាសាធារណៈ គាត់អានកំណាព្យមួយចំនួនមានកំណត់។ ព្យញ្ជនៈដប់ឬដប់ប្រាំ - កំណាព្យអំពីប៉ូលីស "សមរភូមិគូលីកូវ៉ូ" ជាដើម។ ហើយនេះបើទោះបីជាការពិតដែលថាគាត់បានសរសេរកំណាព្យចំនួនប្រាំជារៀងរាល់ថ្ងៃហើយវាហាក់ដូចជាគាត់បានបំពេញភារកិច្ចដែលគាត់បានកំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់ - ដើម្បីសរសេរ 30,000 កំណាព្យ។ ខ្ញុំមិនដែលយល់រឿងនេះទេ។ ប៉ុន្តែប្រហែលជានេះជាបច្ចេកទេសគំនិតរបស់គាត់៖ ការនិយាយខ្លួនគាត់ម្តងទៀត ដោយហេតុនេះបានពង្រឹងការចងចាំ និងជំរុញវាឱ្យជ្រៅតាមដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងមនសិការរបស់អ្នកស្តាប់»។
ការស្លាប់
រូបថត៖ ពីបណ្ណសារ Afisha
ក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Prigov បានរៀបចំផែនការសកម្មភាពរួមគ្នាជាមួយក្រុម Voina: សកម្មជនត្រូវបានគេសន្មត់ថាដាក់គាត់នៅក្នុងទូមួយហើយទាញគាត់នៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេទៅជាន់ទី 22 នៃផ្ទះនិស្សិតនៅ Vernadsky ។ គម្រោងនៃការឡើងឋានសួគ៌ជានិមិត្តរូបរបស់ Prigov ទៅកាន់ឋានសួគ៌មិនត្រូវបានគេដឹងទេ: នៅថ្ងៃទី 16 ខែកក្កដាឆ្នាំ 2007 គាត់បានទទួលមរណភាពដោយសារផលវិបាកនៃការគាំងបេះដូង។
កវី
"ការប្រជុំចុងក្រោយរបស់យើងបានកើតឡើងមួយថ្ងៃមុនថ្ងៃដែលគាត់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅមន្ទីរពេទ្យ។ ខ្ញុំបានទៅដល់ទីនោះជាលើកចុងក្រោយ។ ខ្ញុំចាំថាយើងបានអង្គុយជាមួយគាត់នៅហាងកាហ្វេមួយចំនួន ហើយផឹកស្រាបៀរ។ ខ្ញុំចាំពីរបៀបដែលគាត់បាននិយាយថាក្រុមមនុស្សវ័យក្មេងគួរឱ្យទាក់ទាញមួយក្រុមបានបង្ហាញខ្លួននៅទីក្រុងម៉ូស្គូដោយបង្កើតសិល្បៈថ្មីទាំងស្រុង។ ហើយថាយុវជនទាំងនេះបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពមួយដោយមានការចូលរួមរបស់គាត់។ នោះគឺពួកគេនឹងដាក់គាត់ Dmitry Aleksanych នៅក្នុងទូមួយហើយលើកគាត់និងទូទៅកំពូលនៃអគារសំខាន់នៃសាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋម៉ូស្គូ។ មិនមែននៅក្នុងជណ្តើរយន្តទេ។ ឡើងជណ្តើរ។ ហើយថាសកម្មភាពនេះត្រូវបានគេគ្រោងទុកនៅថ្ងៃផ្សេងទៀត។ គាត់បានសន្យាថានឹងអញ្ជើញខ្ញុំជាអ្នកទស្សនា។
នៅថ្ងៃបន្ទាប់ខ្ញុំដឹងថា D.A. នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យ ហើយថា ឱកាសមានតិចណាស់។ នោះគឺពួកគេមិននៅទីនោះទេ។ ខ្ញុំបានសួរគ្រូពេទ្យដែលកើតមកជាមិត្តរបស់ខ្ញុំថា “តើវាអាក្រក់ទេ?” នាងបាននិយាយថា "វាអាក្រក់" ។ "តើវាអាក្រក់ប៉ុណ្ណា?" - ខ្ញុំបានសួរ។ “ច្រើនណាស់” នាងឆ្លើយយ៉ាងខ្លី និងច្បាស់ណាស់។ «យូរប៉ុន្មាន?» - ខ្ញុំបានសួរយ៉ាងខ្លី។ នាងបានឆ្លើយថា "មួយថ្ងៃកន្លះឬពីរ" ។ «ហា៎ អ្នកមិនស្គាល់គាត់ទេ!» - ខ្ញុំបានគិតប៉ុន្តែមិនបាននិយាយ។
គាត់ធ្លាប់ពន្យល់ខ្ញុំពីមូលហេតុចម្បងសម្រាប់ការសរសេរច្រើនពេករបស់គាត់ និងអសមត្ថភាពក្នុងការឈប់សម្រាក។ គាត់បាននិយាយថា “រឿងហ្នឹងគឺខ្ញុំមិនអាចញ័រអារម្មណ៍ថាខ្ញុំកំពុងជិះកង់នៅមាត់ជ្រៅនោះទេ។ បើខ្ញុំឈប់ឈ្នាន់ ខ្ញុំនឹងធ្លាក់ទៅក្នុងទីជ្រៅបំផុត»។
គាត់មិនស្លាប់បន្ទាប់ពីមួយកន្លះឬពីរថ្ងៃ។ គាត់រស់នៅប្រាំបីថ្ងៃទៀត។ ហើយខ្ញុំដឹងពីមូលហេតុ។ គាត់បានចុចឈ្នាន់ជាមួយនឹងកម្លាំងចុងក្រោយរបស់គាត់” ។
- កន្លែងណា វិចិត្រសាល Tretyakov នៅលើ Krymsky Val
- ដល់ថ្ងៃទី៩ វិច្ឆិកា
- ទិញសំបុត្រ 300 ជូត។ អាទិភាព 150 ជូត។