វិធីអភិវឌ្ឍជំនាញវិភាគ។ ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពវិភាគរបស់អ្នកគ្រប់គ្រងដោយគិតគូរពីលក្ខណៈបុគ្គល

កំណាព្យខ្លីរបស់ Vasily Kazantsev៖

ភ្លើងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះរលាយ។

ខ្យល់បក់បោកបក់បោកព្រលឹង។

មានពេលមួយ - ខ្ញុំមិននៅទីនោះទេ។

វានឹងមានពេល - ហើយខ្ញុំនឹងមិននៅទីនោះទេ។

បន្ទរឆ្លើយតបក្នុងភាពងងឹត

ភ្នំ​និង​ទន្លេ​បន្ទរ​គ្រប់​យ៉ាង។

បើគ្មានអ្នកណានៅលើផែនដី

បន្ទាប់មកគាត់បានទៅជារៀងរហូត។

ដោយឡែកពីគ្នា បណ្ដោះអាសន្ន ឬបណ្ដោះអាសន្ន ដែលកើតឡើង និងទៅ ហើយអ្វីដែលមាន ហើយនឹងនៅស្ថិតស្ថេរជារៀងរហូត - ខ្លឹមសារទាំងនេះនៅតែតំណាងឱ្យប្រព័ន្ធឯកសារយោងផ្សេងៗគ្នា។

ការងារអក្សរសាស្ត្រទាំងមូល និងធាតុសំខាន់ៗរបស់វាអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយផ្អែកលើគោលគំនិតទូទៅនៃ "សុចរិតភាពសិល្បៈ" ទាក់ទងនឹងពួកគេ។ វាច្បាស់ណាស់ថាការងារនេះមិននិយាយអំពីសុចរិតភាព ហើយមិនបង្ហាញថាវាជាប្រភេទនៃវត្ថុដែលបានបង្ហាញ ឬរៀបចំទាំងមូលជាមុនទេ ព្រោះនេះមិនអាចជាមូលដ្ឋានបានទេ។ វាគឺ Lit ។ ការងារប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដឹងច្បាស់ហើយ បង្កើតឡើងវិញនូវបាតុភូតសោភ័ណភាពនៃភាពពេញលេញ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារសិល្បៈ។ គំនិតនៃ "សុចរិតភាពសិល្បៈ" គឺផ្អែកលើការកសាងឡើងវិញបែបនេះ។

- "អ្នកនិពន្ធ វីរបុរស អ្នកអាន - សុចរិតបីឬមួយ? ដោយ​រក្សា​ពាក្យ​នៃ​សំណួរ ខ្ញុំ​អាច​ឆ្លើយ​ដូច​នេះ៖ សុចរិតភាពមួយ ប៉ុន្តែទាំងបី . សុចរិតភាពតែមួយនៅក្នុងបីទាំងមូល - អ្នកនិពន្ធ - វីរៈបុរស - អ្នកអាន - ទាំងមូលដែលមានភាពសក្ដិសមស្មើភាពគ្នានិងចាំបាច់ទៅវិញទៅមកមិនអាចកាត់បន្ថយគ្នាទៅវិញទៅមកបង្កើតជាវាលនៃអន្តរកម្មដែលពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង។

Roland Barthes នៅក្នុងអត្ថបទ "Semiology as a Adventure" ប្រៀបធៀបអត្ថបទជាមួយការងារអក្សរសាស្ត្រ៖ “...នេះមិនមែនជាផលិតផលសោភ័ណភាពទេ ប៉ុន្តែជាសកម្មភាពនិមិត្តសញ្ញា។ វាមិនមែនជារចនាសម្ព័ន្ធទេ ប៉ុន្តែជាដំណើរការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធ។ ប៉ុន្តែចរិតលក្ខណៈនេះមិនតិចជាងការងារនៅក្នុងការបកស្រាយជាក់លាក់របស់វាទេគឺផ្ទុយទៅនឹង អត្ថបទនៅពេលដែលវាត្រូវបានគេយល់ថាជា "រចនាសម្ព័ន្ធ semiotic ដែលបានរៀបចំយ៉ាងពិសេស" ។ ខ្ញុំបានដកស្រង់និយមន័យបុរាណពី "ការវិភាគនៃអត្ថបទកំណាព្យ" ដោយ Yu.M.

ហើយនេះគឺជាឧទាហរណ៍ស្រដៀងគ្នានៅក្នុងចលនា គំនិតនៃ "ពិភពសិល្បៈ" ។ A.P. Chudakov សរសេរថា "ពិភពលោក" ប្រសិនបើវាមិនត្រូវបានគេយល់ជាពាក្យប្រៀបធៀប ប៉ុន្តែតាមន័យវិទ្យា ដូចជាប្រភេទនៃការពិពណ៌នាពេញលេញដែលពន្យល់ពីសកលលោកជាមួយនឹងច្បាប់ផ្ទៃក្នុងរបស់វា ក្នុងចំណោមសមាសធាតុសំខាន់ៗរបស់វារួមមាន:

ក) វត្ថុ (ធម្មជាតិ និងមនុស្សបង្កើត) ខ្ចាត់ខ្ចាយនៅក្នុងលំហសិល្បៈ និងដោយហេតុនេះ បានប្រែក្លាយទៅជា វត្ថុសិល្បៈ;

ខ) វីរជន, ធ្វើសកម្មភាពនៅក្នុងពិភពគោលបំណង spatial និងការកាន់កាប់ពិភពលោកខាងក្នុង;

វី) ព្រឹត្តិការណ៍, ដែលមានវត្តមានទាំងនៅក្នុងចំនួនសរុបនៃវត្ថុ និងនៅក្នុងសហគមន៍នៃវីរបុរស។

- សុចរិតភាពសិល្បៈ - នេះគឺជារូបភាពនៃអ្វីដែលលោក Vladimir Solovyov បានហៅ "ការរួបរួមជាវិជ្ជមាន ដែលមនុស្សម្នាក់មិនមាននៅក្នុងការចំណាយទាំងអស់ ឬធ្វើឱ្យខូចខាតដល់ពួកគេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ផលប្រយោជន៍ទាំងអស់គ្នា" . -!!! ការរួបរួមពិតរក្សា និងពង្រឹងធាតុរបស់វា ដោយត្រូវបានដឹងនៅក្នុងពួកគេថាជា ភាពពេញលេញនៃភាពជា។ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារដែលមានទំនាក់ទំនងមិនតាមឋានានុក្រមរវាងទាំងមូលនិងធាតុដូចជា ចំណងនៃលក្ខណៈបុគ្គលជាសកល ដែលទប់ទល់នឹងទម្រង់នៃការប្រមូលផ្តុំតែម្ខាង, ការផ្តាច់ខ្លួន និងការធ្វើឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយទាំងសហគមន៍មនុស្ស និងបុគ្គលម្នាក់ៗ

Chesterton៖ “មនុស្សបាត់បង់មនុស្សជាតិ ប្រសិនបើពួកគេមិនបែកគ្នាគ្រប់គ្រាន់ពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ គេអាចនិយាយបានថា ប្រសិនបើពួកគេមិននៅម្នាក់ឯងគ្រប់គ្រាន់ទេ នោះពួកគេកាន់តែពិបាក មិនងាយយល់។ ពួកគេកាន់តែខិតជិតគ្នា ពួកគេកាន់តែឆ្ងាយពីយើង។ ពេល​មនុស្ស​និយាយ​ពី​មនុស្ស​ជាតិ ខ្ញុំ​គិត​ដល់​អ្នក​ដំណើរ​នៅ​ក្នុង​រថភ្លើង​ក្រោម​ដី​ដែល​មាន​មនុស្ស​ច្រើន។ វា​អស្ចារ្យ​ណាស់​ដែល​ព្រលឹង​នៅ​ឆ្ងាយ​នៅពេល​ដែល​សាកសព​នៅ​ជិត​ដូច្នេះ​»​។ ប៉ុន្តែការពិតសម័យទំនើបរបស់យើងផ្តល់ឱ្យ, តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ, សូម្បីតែមានអារម្មណ៍យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរសមាគមលើប្រធានបទនេះ។

I.P. Smirnov ស្នើឱ្យមានភាពខុសគ្នា ប្រព័ន្ធសិល្បៈបឋម និងមធ្យមសិក្សា។ ទីមួយ បឋម មានទំនោរចាត់ទុកអត្ថបទជាពិភពលោកជាចម្បង ហើយទីពីរ - ពិភពលោកជាអត្ថបទ។ "ខ្លឹមសារនៃ dichotomy នេះគឺថាប្រព័ន្ធសិល្បៈ "អនុវិទ្យាល័យ" ទាំងអស់កំណត់ការពិតជាក់ស្តែងជាមួយនឹងសកលលោក semantic ពោលគឺឧ។ ពួកគេជូនដំណឹងអំពីលក្ខណៈនៃអត្ថបទ បែងចែកវាទៅជាប្លង់នៃការបញ្ចេញមតិ និងប្លង់នៃខ្លឹមសារ ចូលទៅក្នុងផ្នែកដែលអាចសង្កេតបាន និងអាចយល់បាន។ ចំណែកឯប្រព័ន្ធសិល្បៈបឋមទាំងអស់ ផ្ទុយទៅវិញ យល់អំពីពិភពនៃអត្ថន័យ ជាការបន្តនៃការពិតជាក់ស្តែង បញ្ចូលរូបភាពជាមួយរូបភាពដែលបានបង្ហាញ និងផ្តល់សញ្ញានូវស្ថានភាពអនុគ្រោះ។ រចនាប័ទ្មបឋម - ក្រុមហ៊ុន Renaissance, បុរាណ, ភាពប្រាកដនិយម, ក្រោយនិមិត្តសញ្ញា។ អនុវិទ្យាល័យ - ហ្គោធិក, ភូមិដ៏ចម្លែក, មនោសញ្ចេតនា, និមិត្តសញ្ញា។

- "អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវបេសកកម្មពិសេសមួយ: មិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំង, ឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់, ដើម្បីយល់ពីភាពសុចរិតនៃការងារនោះទេប៉ុន្តែដើម្បីត្រឡប់លទ្ធផលដែលបានបញ្ចប់, ដាច់ឆ្ងាយពីលំហូរនៃជីវិត, នៃកិច្ចប្រជុំនៃអ្នកចូលរួមបីនាក់នៅក្នុង ព្រឹត្តិការណ៍សាភ័ណភ្ព ទៅក្នុងវិស័យនៃសកម្មភាពទទួលខុសត្រូវពិតប្រាកដ។ មានតែតាមរបៀបនេះទេដែល "ស្ថាបត្យកម្មនៃពិភពពិត" នឹងត្រូវបានស្ដារឡើងវិញនិងបញ្ជាក់ឬបើមិនដូច្នោះទេ "ស្ថាបត្យកម្មនៃបទពិសោធន៍រួមនៃពិភពលោក" (Buck) ។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាការសន្និដ្ឋានសង្ខេបជាមួយនឹងឯកសារយោងទៅ "ទស្សនវិជ្ជានៃសកម្មភាព" M.M. Bakhtina បង្កើតភារកិច្ចសកលបានយ៉ាងល្អ - នេះគឺជាភារកិច្ចរបស់មនុស្សគ្រប់រូបដែលរស់នៅទីនេះនិងឥឡូវនេះ។

វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា ទិសដៅដ៏ជោគជ័យបំផុតមួយក្នុងន័យនេះគឺ ការអភិវឌ្ឍន៍ទ្រឹស្តីនៃគំនិតរបស់ Bakhtin អំពីភាពពេញលេញនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ ភាពពេញលេញនៃការងារជាសុចរិតភាពសិល្បៈ ដូច្នេះតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ព្រឹត្តិការណ៍ ព្រោះវារួមបញ្ចូលទាំងសោភ័ណភាពដែលបានបញ្ចប់ "រូបភាពនៃពិភពលោក បានបង្ហាញនៅក្នុងពាក្យ" និងការយកឈ្នះជាវិជ្ជមាននៃភាពពេញលេញនៃសោភ័ណភាពក្នុងន័យធៀបនេះ ការរួបរួម។ ការរួបរួមក្នុងន័យធៀបនៃសោភ័ណភាពចំពោះភាពប្លែកនៃសមិទ្ធិផលនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈពិតប្រាកដ .

- ពិភពសិល្បៈ - នេះគឺជារូបភាពនៃអត្ថិភាព-ជីវិតទាំងមូល ដែលមិនអាចបង្ហាញ និងដឹងបាននៅក្នុងវត្ថុណាមួយឡើយ ពីព្រោះ ទាមទារផ្ទៃក្នុងការយកឈ្នះលើវត្ថុបំណងអត្ថិភាពដោយការចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ . ហើយប្រសិនបើពិភពសិល្បៈមានអត្ថិភាព នោះការងារអក្សរសាស្ត្រទាំងមូលនឹងកើតឡើងជាព្រឹត្តិការណ៍ជាក់ស្តែងនៃការបង្កើត ការសញ្ជឹងគិត និងការយល់ដឹងរបស់វា។

- "រូបភាពនៃពិភពលោកដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងពាក្យ" មិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រជាវត្ថុដែលត្រៀមរួចជាស្រេចឬអត្ថន័យដែលត្រៀមរួចជាស្រេចនោះទេប៉ុន្តែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងទស្សនៈនៃការអនុវត្តដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ផ្ទៃក្នុង រួមទាំងជម្រើស និងការទទួលខុសត្រូវចំពោះធម្មជាតិនៃការជួបគ្នារវាងភាសា និងមនុស្ស។ ភាសា និងបុគ្គលិកលក្ខណៈស្ថិតនៅក្នុងទំនាក់ទំនងនៃការចូលរួមសន្ទនា ហើយប្រសិនបើមនុស្សគ្រប់រូប ត្រូវការភាសាជាមូលដ្ឋាននៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯង នោះភាសាក៏មិនត្រូវការមនុស្សនិយាយដែរ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងតែភាសាប៉ុណ្ណោះ ទើបដឹងពីខ្លឹមសារច្នៃប្រឌិតរបស់វា។

- ដំណើរការនៃការបង្កើតអត្ថន័យដែលមាននៅក្នុងព្រំដែននៃការងារមួយ។ បង្ហាញ​ខ្លួន​វា​ជា​ថ្មី​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត​ ព្យាយាមបកស្រាយ និងបង្ហាញពីអត្ថន័យដែលកំពុងរីកចម្រើននេះ។ ការវិភាគទំនាក់ទំនងរវាងដំណើរការទាំងនេះគឺជាទស្សនវិស័យដែលពាក់ព័ន្ធយ៉ាងខ្លាំងមួយទៀតសម្រាប់ការសិក្សាការងារអក្សរសាស្ត្រដែលជាសុចរិតភាពសិល្បៈ។

ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ

Parsnip "ខែសីហា"

គំនិតនៃពិភពសិល្បៈ

ពិភពសិល្បៈគឺជាគំនិតដែលមានជាការរចនាបែបប្រៀបធៀបសម្រាប់វត្ថុមួយចំនួន កំណត់នូវអ្វីដែលមិនច្បាស់លាស់ និងអាចយល់បាន ដើម្បីរៀបចំគំនិតសិល្បៈជាផ្លូវការ។

នៅចំកណ្តាលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងសោភ័ណភាពគឺជាអ្វីដែលហៅថាទ្រឹស្តីនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង នៅពេលដែលការចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងថាមានពិភពពិតមួយ ហើយសិល្បៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពពិតនេះ បង្កើតបានជាប្រភេទនៃការចម្លងរបស់វា។ ផ្លាស់ប្តូរសញ្ញានៃលំហ និងធ្វើឱ្យពួកវាប្រឆាំងដោយ diametrically ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាដំបូងប្រព័ន្ធនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងណាមួយគឺជាប្រព័ន្ធដែលមានលក្ខខណ្ឌ ហើយកញ្ចក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលឆ្ងាយពីរបៀបដែលវាកើតឡើងនៅក្នុងការពិត។ ជាពិសេសសិល្បៈ។ ដរាបណាយើងចាប់ផ្តើមប្រៀបធៀបនូវអ្វីដែលសិល្បៈផ្តល់ឱ្យយើងនូវអ្វីដែលមាននៅក្នុងបរិយាកាសនៃការពិតនោះ យើងមិនអាចជួយកត់សម្គាល់បានទេថាតើវាមិនស្របគ្នាប៉ុន្មាន។ នៅក្នុងសិល្បៈ អ្វីដែលជាលក្ខណៈនៃពិភពពិតត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ (* Parsnip)

មានព្យញ្ជនៈខាងក្នុង និងព្យញ្ជនៈខ្លាំង មានពាក្យដែលស្រុះស្រួលគ្នា ហើយអ្វីដែលយើងឃើញនៅទីនេះ ពេលយើងព្យាយាមស្រមៃមើលរូបភាពដែលផ្តល់ឱ្យយើង យើងឃើញថាវាមិនត្រូវនឹងការពិតទេ។

(សន្តិភាពនៅ parsnip - នៅពីរជួរចុងក្រោយ)

^ សិល្បៈណាមួយមិនមែនជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែជាការបំប្លែងការពិត។

"ការងារសិល្បៈគឺជាការកែប្រែពិភពលោក ការព្យាយាមបង្កើតវាឡើងវិញ.."

1) វិចិត្រករប្រើរូបភាពដែលខ្ចីពីការពិតធម្មតា។ នោះគឺ ការពិតត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ មិនថាពិភពលោកដែលបង្ហាញរូបភាពអាចមើលទៅហាក់ដូចជាប្រឌិតយ៉ាងណានោះទេ។

២) ពិភពសិល្បៈមិនស្មើនឹងពិភពពិតទេ គឺគ្រាន់តែជារូបភាពរបស់វា ដែលខុសពីគំរូដើមរបស់វា។ មុនយើងមិនមែនជាការពិតទេ ប៉ុន្តែជារូបភាពនៃការពិតនេះ។

3) ពិភពសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់នៃការច្នៃប្រឌិត និងរាល់ពេលតាមរបៀបថ្មី។ វិចិត្រករគឺជា "អ្នកបង្កើត" ដូចព្រះជាម្ចាស់ដែរ។

4) នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់រួមបញ្ចូលគ្នានូវទស្សនៈជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។

5) គ្មានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ; នេះគ្រាន់តែជាការប៉ុនប៉ងបង្កើតការពិតឡើងវិញ។ ពិភព​ដែល​វិចិត្រករ​បង្កើត​គឺ​ជា​ពិភព​ដែល​មាន​ស្រាប់។ វិចិត្រករ​បំប្លែង​ការពិត បើ​ទោះ​បី​ជា​គាត់​ហាក់​ដូច​ជា​មិន​បាន​ធ្វើ​អ្វី​សោះ។ (កើត Derzhavin)

6) អរូបី

"ពិភពសិល្បៈគឺជាការងារ... អ្នកចំនួននៃសមាសធាតុរបស់វារួមមាន:

វត្ថុដាក់ក្នុងស្តើង លំហ និងស្បែកប្រែក្លាយទៅជាវត្ថុអាក្រក់

វីរបុរសដើរតួក្នុងពិភពវត្ថុបំណង និងកាន់កាប់ពិភពខាងក្នុង

ព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងនៅក្នុងសហគមន៍នៃវត្ថុ និងសហគមន៍នៃវីរបុរស (ព្រឹត្តិការណ៍ខ្លះកើតឡើងជាមួយវត្ថុ និងវីរបុរស)

Chudakov៖ ពិភពសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាប្រព័ន្ធនៃរូបភាព និងគំនូរទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងអត្ថបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ អង្គភាពនីមួយៗដែលមានគុណនាមកំណត់វាជារូបភាព ហើយកិរិយាស័ព្ទនីមួយៗដែលមានគុណកិរិយាគឺជាការជម្រុញសក្តានុពលរបស់វា។

ពិភពអាក្រក់ពិតចាប់មនុស្សម្នាក់តាំងពីដំបូង

ការបង្កើត៖

តាមធម្មជាតិ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាសាសនា ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងនៃពិភពលោកជាមួយព្រះ។ មិនមានទំនាក់ទំនងដ៏ពិសិដ្ឋទាំងស្រុងទេ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រហែលជាមានករណីនៃភាពពិសិដ្ឋទាំងស្រុង។ (* ពាក្យរបស់ LNTolstoy ត្រូវបានគេយល់ថាជាការប៉ុនប៉ងមួយក្នុងការបំផ្លាញចោល)

^ អត្ថបទអក្សរសាស្ត្រនិងលក្ខណៈរបស់វា។

អត្ថបទអាចមិនមែនតែងតែជាអក្សរសិល្ប៍ទេ។ អត្ថបទគឺពិបាកកំណត់ណាស់។

“វាហាក់បីដូចជាមានភាពងាយស្រួលក្នុងមូលដ្ឋានគោលគំនិតនៃអត្ថបទនៅលើដានមួយ។ និយមន័យ៖

អត្ថបទត្រូវបានជួសជុលជារាប់លានតួអក្សរ ដូច្នេះហើយត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះ

មានកំណត់។ នៅលើដៃមួយវាប្រឆាំងនឹងសញ្ញាសម្ភារៈទាំងអស់ដែលមិនមែនជាផ្នែកនៃសមាសភាពរបស់វាផ្ទុយទៅវិញរចនាសម្ព័ន្ធទាំងអស់ដែលមានសញ្ញាមិនសម្គាល់នៃរចនាសម្ព័ន្ធ។

អត្ថបទត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអង្គការផ្ទៃក្នុងដែលប្រែវាទៅជារចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូល។

អត្ថបទ​ដែល​មាន​កន្សោម​សូន្យ៖

រចនាសម្ព័ន្ធ.

ចំណាត់ថ្នាក់នៃពិភពសិល្បៈ។

ឯកតាអប្បបរមានៃស្តើង។ ពិភពលោកគឺជាការងារដាច់ដោយឡែក (គោលការណ៍ទូទៅ) ។

វាច្បាស់ណាស់ថាពិភពសិល្បៈអាចត្រូវបានផ្សំឡើងមិនត្រឹមតែពីការងារមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាស្នាដៃមួយក្រុម។ ការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់ត្រូវបានបង្ហាញជាពិភពសិល្បៈតែមួយ។ សមាសភាពនៃពិភពសិល្បៈមិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូលការងារសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ជួនកាលសូម្បីតែវិទ្យាសាស្ត្រផងដែរ។

^ គំនិតនៃការបកស្រាយ

ការបកស្រាយ -(ឡាតាំង) ការបកស្រាយ, ការពន្យល់។ កិរិយាស័ព្ទ "បកប្រែ" មានន័យថា "បកប្រែ" ។

Semiotics - ?

* កាំភ្លើង - កាណុង, កាំភ្លើងខ្លី, ធុង, កាំភ្លើងខ្លី។

^ ការនិយាយផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុង prose និងកំណាព្យ
ផ្លូវលំ
ត្រូវតែធ្វើឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍។ ប្រសិនបើមិនមាន tropes ទេនោះនឹងមិនមានសុន្ទរកថាសិល្បៈជាគោលការណ៍ទេ។
^ Metaphor - មិនមានអ្វីដែលត្រូវធ្វើជាមួយប្រធានបទនៃន័យធៀបទេ ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈពិសេសស្រដៀងគ្នា។ លក្ខណៈពិសេសស្រដៀងគ្នាកាន់តែច្រើន trope កាន់តែបង្ហាញ។
ភាពជាបុគ្គលគឺ នរវិទ្យា។ - នៅពេលដែលវត្ថុមិនមានជីវិតត្រូវបានផ្តល់លក្ខណៈរស់នៅ។

^ ពាក្យប្រៀបធៀបត្រូវបានប្រើក្នុងរចនាប័ទ្មសន្ទនា។

Polysemy គឺជាប៉ូលីសេមី។

ក្រដាស - សន្លឹក (ដោយការប្រៀបធៀបជាមួយស្លឹកឈើ)

បាញ់កាំភ្លើង - បាញ់ - ព្រួញ (សម្រាប់បាញ់ធ្នូ)
Catachresis គឺជាផ្នែកបន្ថែមនៃអត្ថន័យទៅកាន់វត្ថុថ្មីមួយ។ + ប្រើហួសហេតុ អាក្រក់ បំផ្លើស។ (*ស្តោះទឹកមាត់)
Dostoevsky "ទាំងនេះគ្រាន់តែជាផ្កា ប៉ុន្តែផ្លែឈើពិតប្រាកដគឺនៅខាងមុខ"

Metonymy គឺជាការផ្ទេរអត្ថន័យ។

• 
  ដាក់ឈ្មោះអ្នកនិពន្ធជំនួសឱ្យការងាររបស់គាត់។

Mayakovsky៖ ដោយមានជំនួយពីពាក្យប្រៀបធៀប បន្ទាត់រវាងខ្លួនឯង និងពិភពលោកត្រូវបានបង្កើតឡើង។ (*ណាត)

Pasternak - អាកប្បកិរិយាប្រកបដោយសុវត្ថិភាព

ពិភពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ គឺជាកម្មវត្ថុដែលបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងវាតាមរយៈការនិយាយ និងដោយមានការចូលរួមពីប្រឌិត។ វារួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែទិន្នន័យសម្ភារៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្លូវចិត្ត មនសិការរបស់មនុស្ស ហើយសំខាន់បំផុតនោះគឺថាខ្លួនគាត់ជាអ្នករួបរួមផ្លូវចិត្ត និងរូបរាងកាយ។ ពិភពនៃការងារបង្កើតបានទាំង "សម្ភារៈ" និង "ផ្ទាល់ខ្លួន" ការពិត។ នៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ គោលការណ៍ទាំងពីរនេះគឺមិនស្មើគ្នា៖ នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលមិនមែនជា "ធម្មជាតិស្លាប់" ប៉ុន្តែជាការរស់នៅ មនុស្ស និងការពិតផ្ទាល់ខ្លួន (ទោះបីជាមានសក្តានុពលក៏ដោយ)។ ពិភពនៃការងារបង្កើតបានជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃទម្រង់របស់វា (ជាការពិតណាស់ ខ្លឹមសាររបស់វា)។ វាមានទីតាំងនៅចន្លោះខ្លឹមសារពិត (អត្ថន័យ) និងក្រណាត់ពាក្យសំដី (អត្ថបទ) ។ ចំណាំថាពាក្យ "ពិភពលោក" ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងក្នុងអត្ថន័យដ៏ធំទូលាយមួយ - ជាសទិសន័យសម្រាប់ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រភពដើមនៃប្រភេទជាក់លាក់មួយ៖ ពិភពនៃ Pushkin, Lermontov, មនោសញ្ចេតនា chivalric, ការប្រឌិតវិទ្យាសាស្រ្ត។ល។ ពិភពសិល្បៈនៃការងារមួយគួរតែត្រូវបានសម្គាល់ពីការងារសិល្បៈច្រើនបំផុត។ ការងារគឺជាបាតុភូតនៃការពិត; "ពិភពលោក" គឺជាព្រឹត្តិការណ៍នៃភាពពិតខាងវិញ្ញាណ។ វា​អាច​មាន​តែ​ក្នុង​ចិត្ត​អ្នក​និពន្ធ ឬ​អ្នក​អាន​ប៉ុណ្ណោះ។ ជាបាតុភូតនៃភាពពិតខាងវិញ្ញាណ ពិភពសិល្បៈគឺប្លែកពីគេ និងបុគ្គលភាពពិសេសរបស់វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកបង្កើត - អ្នកនិពន្ធនៃការងារនេះ។ ពិភព​ខាង​វិញ្ញាណ​ដែល​គ្មាន​ភាព​ដើម​ និង​ប្លែក​ពី​គេ​ មិន​អាច​ជា​ពិភព​សិល្បៈ​បាន​ទេ។ ពិភពសិល្បៈមានភាពសុចរិត វាមានភាពស្មុគស្មាញ ពហុគុណតម្លៃ។ ពិភពសិល្បៈមិនពេញលេញទេ ហើយបើកចំហសម្រាប់អន្តរកម្មជាមួយពិភពលោកផ្សេងទៀត។ ពិភពនៃការងារគឺជាសិល្បៈដែលស្ទាត់ជំនាញ និងផ្លាស់ប្តូរការពិត។ គាត់មានភាពចម្រុះ។ ឯកតាធំបំផុតនៃពិភពនៃពាក្យសំដី និងសិល្បៈគឺជាតួអង្គដែលបង្កើតជាប្រព័ន្ធ និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលបង្កើតជាគ្រោង។ លក្ខណៈសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតនៃពិភពនៃការងារមួយគឺភាពមិនមែនជាអត្តសញ្ញាណរបស់វាជាមួយនឹងការពិតបឋម ការចូលរួមនៃការប្រឌិតក្នុងការបង្កើតរបស់វា ការប្រើប្រាស់ដោយអ្នកនិពន្ធមិនត្រឹមតែមានជីវិតរស់នៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទម្រង់តំណាងធម្មតាផងដែរ។ ក្នុង​ការងារ​អក្សរសាស្ត្រ ពិសេស​ច្បាប់​សិល្បៈ​តឹងរ៉ឹង​សោយរាជ្យ។ ពិភពលោករួមបញ្ចូលនូវអ្វីដែលអាចហៅថាជាធាតុផ្សំនៃន័យធៀប (វត្ថុបំណងសិល្បៈ)៖

·សកម្មភាពនៃអាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គ;

· រូបថត;

· បាតុភូតផ្លូវចិត្ត;

· ការពិតនៃជីវិតជុំវិញមនុស្ស (វត្ថុដែលបង្ហាញនៅខាងក្នុង រូបភាពនៃធម្មជាតិ - ទេសភាព)។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ វត្ថុវត្ថុដែលចាប់យកដោយសិល្បៈលេចឡើងទាំងអត្ថិភាពដែលមិនមែនជាពាក្យសំដីដែលកំណត់ដោយពាក្យសំដី និងជាសកម្មភាពនៃការនិយាយក្នុងទម្រង់នៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍ ការសន្ទនា និងការសន្ទនាជាកម្មសិទ្ធិរបស់នរណាម្នាក់។ ជាចុងក្រោយ ធាតុតូចមួយ និងមិនអាចបំបែកបាននៃកម្មវត្ថុសិល្បៈ គឺជាព័ត៌មានលម្អិតបុគ្គល (ព័ត៌មានលម្អិត) នៃរូបភាពដែលជួនកាលត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ និងយ៉ាងសកម្មដោយអ្នកនិពន្ធ និងទទួលបានសារៈសំខាន់ឯករាជ្យ។ គុណសម្បត្តិចម្បងនៃពិភពសិល្បៈគឺ ភាពស្មោះត្រង់ និងស្វ័យភាពពីពិភពពិត (ពិភពសិល្បៈរស់នៅតាមច្បាប់ដែលបង្កើតឡើងដោយខ្លួនវា) ភាពមិនពេញលេញជាមូលដ្ឋាន និងការបើកចំហចំពោះពិភពសិល្បៈផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាពិភពនៃអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកអាន។ រចនាសម្ព័ននៃពិភពសិល្បៈគឺនៅក្នុងវិធីមួយចំនួនស្រដៀងទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនៃពិភពពិត; ពិភពសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើភាសាសិល្បៈដែលទទួលយកនៅក្នុងវប្បធម៌ដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ វាគឺ "ស្រដៀង" ទៅនឹងពិភពលោកពិត ប៉ុន្តែមិនដូចគ្នាទៅនឹងវា និងមិនមែនជាការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់វា។ ពិភពសិល្បៈតែងតែមានអត្ថន័យជាក់លាក់មួយដែលមានការពន្យល់អំពីពិភពលោក - វាបង្ហាញពីច្បាប់ជាក់លាក់ដែលយល់ដោយអ្នកបង្កើត - អ្នកបង្កើតការងារសិល្បៈ។ នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ យើងស្នើឱ្យបែងចែកភាគីពីរ - ការពិតសិល្បៈ និងគោលការណ៍នៃការរៀបចំពិភពសិល្បៈ (អនុញ្ញាតឱ្យពិភពសិល្បៈ "ដឹង" នៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកអាន)។ គោលការណ៍នៃការរៀបចំពិភពសិល្បៈរួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែវិធីនៃឥទ្ធិពលលើអ្នកអានប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអ្វីដែល D. Likhachev ហៅថា "សម្ភារៈសំណង់" នៃពិភពលោកផងដែរ។ គោលគំនិតនៃ "ពិភពសិល្បៈ" គឺសំដៅលើការពិពណ៌នាមិនមែនអ្វីដែលជាធម្មតាហៅថា "ការពិត" ប៉ុន្តែនៅ "ចន្លោះ" នៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណ ដែលភ្ជាប់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកអានជាមួយនឹងបទពិសោធន៍សិល្បៈតែមួយ។ វាគួរតែត្រូវបានគេយកទៅពិចារណាថា "ពិភពសិល្បៈ" មិនមានជាការពិតសិល្បៈរួមទេ លក្ខណៈនៃអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យកាលជាក់លាក់មួយ ដែលមានពិភពសិល្បៈស្រដៀងគ្នាជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធ និងពិភពខាងក្នុងនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា ការពិតសិល្បៈគឺជាអត្ថិភាពនៃពិភពសិល្បៈដែលបានដឹងនៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកអាន។ ការពិតសិល្បៈគឺជាផ្នែកនៃពិភពសិល្បៈដែលផ្តល់ឱ្យវានូវលក្ខណៈពិសេសនៃពិភពលោកពិត ធ្វើត្រាប់តាមលក្ខណៈរូបវន្តរបស់វា (ពេលវេលា និងលំហ ការអភិវឌ្ឍន៍ព្រឹត្តិការណ៍ ជីវិតរបស់តួអង្គ រចនាសម្ព័ន្ធសង្គមនៃពិភពលោក) និងដំណើរការ (វាអាច ឋិតិវន្ត និងថាមវន្ត វាអាចមានសមត្ថភាពអភិវឌ្ឍខ្លួនឯង)។ ពិភពខាងក្នុងគឺជាពិភពសិល្បៈនៃការងារបុគ្គល។ ពិភពខាងក្នុងនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ គឺជាការពិតជាមូលដ្ឋាននៃដំណើរការអក្សរសាស្ត្រ។ ពិភពសិល្បៈនៃអ្នកនិពន្ធ គឺជាអរូបីដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកប្រាជ្ញផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃពិភពខាងក្នុងដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធតែម្នាក់ ហើយមានស្រាប់ជាលទ្ធផលនៃលក្ខណៈទូទៅនេះ។