Anna Kovaleva
14 min.
1. detsembril 2016 toimus Venemaa pealinnas uue kaasahaarava näidendi “Tagasitulnud” maailmaesietendus. Tasub kiirustada – pärast 50 etendust Moskvas lahkub lavastus Venemaalt ja läheb New Yorki!
Mis juhtus?
1. detsembril 2016 toimus Venemaa pealinnas uue kaasahaarava näidendi “Tagasitulnud” maailmaesietendus. Moskva on esimene linn, mille elanikel oli võimalus seda müstilist saadet vaadata. Siiski tasub kiirustada – pärast 50 etendust Ema Sees lahkub lavastus Venemaalt ja suundub New Yorki: kevadel alustab noore teatrikompanii Journey Lab ambitsioonikas režiimeeskond etenduse Ameerika versiooni proove. mille esilinastus on kavas 2017. aasta sügisel.
Kes selle salasaate tegi?
Lavastus “Tagasitulnud” on loomingulise koostöö tulemus USA noorte režissööride Victor Karina ja Mia Zanetti vahel New Yorgi teatrifirmast Journey Lab ning Venemaa produtsentidest Vjatšeslav Dusmukhametovist ja TNT saate “TANTS” koreograafi ja mentori Migueli vahel. Mõis mängib klassikalist muusikat, mille autoriks on helilooja ja ansambli Therr Maitz juht Anton Beljajev.
Lavastuse lavastajate Mia ja Victoriga kohtusime teatribaaris: kohe alguses on kõik vaatajad oodatud etenduse õhkkonda sukelduma häärberi keldris asuvasse väikesesse speakeasy baari. Külalised harjuvad tasapisi hämarusega ning ootusärevus suurendab uudishimu. Baari võib aga naasta igal ajal aktsiooni ajal või jääda sinna pärast etendust kokteili jooma, et nähtut teiste saatevaatajatega arutada. Mul vedas: arutasin nähtut otse nendega, kellele kuulus selle projekti idee ja elluviimine Venemaal.
Miks sai Moskvast saate maailma esilinastuse koht?
Tegelikult sattus “Tagasitulnud” Moskvasse tänu õnnelikule juhusele. Algidee lavastada New Yorgis kaasahaarav etendus kuulsa norralase Ibseni näidendi “Ghosts” järgi kuulub Victor Karinale (Journey Lab), kuigi esialgu polnud projekti Venemaal tegemisest juttugi.
Huvi äratamiseks, Ameerika publiku Ibseni jaoks ette valmistamiseks ja tulevase etenduse jaoks väikese "teaseri" tegemiseks otsustasid Journey Labi liikmed Victor Karina ja Mia Zanetti 2016. aasta alguses lavastada tulevasele lavastusele omamoodi eelloo. New Yorgis. Näidend ilmus The Alving Estate nime all. Eellugu saatis kõik, kes Norra näitekirjaniku klassikalise näidendi tegevustele eelnenud sündmustele tulid: lavastajate jaoks oli oluline näidata, mis on tegelaste kogemuste aluseks, ja selgelt näidata, kuidas minevikusündmused mõjutavad olevikku. Piletid etendusele müüdi kiiresti läbi ja kriitiline vastukaja oli üllatavalt positiivne. Õnneliku juhuse läbi (vähemalt Moskva progressiivse teatripubliku jaoks) osutus sellel etendusel "Tagasitulnu" praegune loominguline produtsent Anastasia Timofejeva, kellele nähtu jättis väga mulje.
Mõte lavastada Moskvas mastaapne kaasahaarav etendus on pikka aega olnud koreograaf Miguelil, kes on Venemaa avalikkusele tuntud TNT populaarsest teleprojektist “Dancing”. Miguel külastas New Yorgis kultuslikku kaasahaaravat saadet Sleep No More rohkem kui korra ja oli otsustanud midagi sarnast teha ka Moskvas. Koos TNT produtsendi Vjatšeslav Dusmukhametoviga korraldas Miguel kohtumise Journey Labi noorte osalejatega, The Alving Estate’i autoritega ja kutsus neid looma Moskvasse ühist kaasahaaravat projekti. Juba 2016. aasta kevadel algas Venemaa pealinnas aktiivne töö müstilise näidendi “Tagasitulnud” maailmaesietenduse loomisel.
Mis on "kaasav etendus"?
Keelekümblus (inglise keelest immersive – kohaloleku efekti loomine, keelekümblus) on absoluutselt üks kaasaegse kunsti põhisuundi. Kaasahaarav teater pole erand, see on omamoodi loogiline tulemus mitmetest progressiivse režii ja populaarse linna vaba aja veetmise valdkonna suundumustest.
Kaasahaarava etenduse põhijooneks on võime luua efekt, mille abil vaataja täielikult toimuvasse sukelduda ja ta lavastuse süžeesse kaasata. Aktsioonis osalejad võivad igal hetkel hakata publikuga vahetult suhtlema – näitlejad võivad sind kallistada, silmad kinni siduda, käest võtta või teise ruumi viia. Vahel piisab vaataja mugavustsoonist välja viimiseks lihtsalt pikalt silmadesse vaatamisest. Kaasahaaravate lavastuste eripäraks on see, et publik lakkab olemast auditooriumis vaid vaatleja ja muutub täieõiguslikuks osalejaks kogu tegevuses. Muide, kaasahaarava teatrimaailmas pole ka auditooriumi selle sõna traditsioonilises tähenduses, promenaaditeatri tegevus areneb korraga mitmes erinevas paigas korraga.
"Tagasitulnu" puhul toimub näidendi tegevus 19. sajandi alguse häärberis Dashkov Lane'il Moskva kesklinnas. Andekate dekoraatorite ja kostüümikunstnike meeskonnal õnnestus taasluua interjöör, mis neelas aja vaimu. Majal on neli korrust ja umbes 50 tuba, millest igaüks võlub tegevust, ühendades endas progressiivse teatri energia, kino visuaalse esteetika ja hämmastavad eriefektid.
Kuidas projektiga töö sujus?
Kuus kuud töötasid noored Ameerika režissöörid Victor Karina ja Mia Zanetti ranges saladuses vene kunstnikega ja õpetasid neile uuenduslikke kaasahaaravat teatritehnikat. Tähelepanuväärne on see, et paljud lavastuses osalenutest pole rändetendusi varem näinud.
Režissööri tandemi Victor ja Mia kasutatav tehnika on USA-s laialt levinud, kuid Moskva jaoks oli see uus. Näitlejatele õpetati, kuidas inimestega õigesti suhelda – projektiga töötamise ajal tegi kogu meeskond mitmeid emantsipeerumisharjutusi. Näiteks oli artistide üks ülesandeid keset Moskva metrood pikali heita ja rahulikult möödujate reaktsiooni jälgida.
Erinevalt Maxim Didenko sensatsioonilisest kaasahaaravast “Mustast venelasest” pole lavastuses “Tagasitulnud” ilmselgelt kuulsaid meediategelasi. Castingul värvati näitlejaid täiesti erinevate kriteeriumide järgi. Nad hindasid kunstnikke selle järgi, kuidas nad oma keha valitsevad, kuidas nad suhtlevad rahvahulgaga, kuidas nad vaatavad möödujaid – otsiti neid, kellelt oli võimatu silmi ära võtta. Näiteks castingul oli üks ülesandeid teha midagi, mis tekitaks näitlejal soovi talle järgneda. Kokku osales saate castingul üle 900 artisti üle kogu riigi. Valiti parimad: projekti on kaasatud 31 professionaalset näitlejat ja tantsijat.
Huvitaval kombel ei räägi ei Mia ega Victor vene keelt. Kuigi nende endi sõnul polnud see probleem. Peaasi, et näitlejatöö oleks arusaadav olenemata sellest, mis keeles tegelased rääkisid.
Mis on filmi The Returned keskmes?
Etendus põhineb Norra näitekirjaniku Henrik Ibseni 1881. aastal kirjutatud näidendil “Kummitused” ehk “Vaimud”. Pikka aega oli lavastus nii Euroopas kui ka Venemaal oma liigse “naturaalsuse” tõttu keelatud. “Vaimud” lavastati esmakordselt alles 1903. aastal. “Kummitused” ei ole lihtne näidend, see on julge ja ülimalt sotsiaalne lugu protestantismi eetika kokkuvarisemisest või täpsemalt sellest, kuidas (esmapilgul) väga ideaalse elu fassaadi taga vaimne kannatus ja visklemine. on peidetud.
Fru Alvingu majas käivad olulised ettevalmistused – lähiajal peaksid nad avama auväärse kapten Alvingu lese raha eest tema mälestuseks ehitatud varjualuse. Selle auks kogunevad kapteni sugulased ja vanad peretuttavad, kuid müstilised sündmused ja kummitused, justkui minevikust naasvad, muudavad traagiliselt näidendi tegelaste saatust. Süžee tundmine on vaataja käes tõsine trump, mis välistab võimalikud küsimused juba ette ja võimaldab ühendada erinevad episoodid mosaiigiks.
Ibsen ise ütles, et näidendi pealkiri tuleks tõlkida kui "Need, kes tagasi tulid", mis muide kajastus ka etenduse venekeelses pealkirjas. Huvitav on see, et kui saade USA-sse lahkub, saab see uue pealkirja, arvatavasti "Anna mulle päikest" - see on üks surnud kapteni poja Oswaldi rida.
Miks on saates nii palju selgesõnalisi stseene?
Saates on tegelikult alguses mõned šokeerivad selgesõnalised stseenid (jah, etendus on 18+). Spoileri hoiatus: ärge jätke ilma tegevuse ajal toimuvast orgiast. Tundsin sellest puudust, kuigi pean tunnistama, et ma igatsen alati kõiki orgiaid :)
Pidage meeles, et nähtavate selgesõnaliste stseenide arv sõltub ainult teist. Projekti tegijate sõnul nõuab originaaltekst avameelsust - paljud norralase Ibseni teosed on üles ehitatud ridade vahelt loetu ümber ja jäävad reeglina kulisside taha. Seksuaalse iseloomuga stseenid ei ole juhuslikud: need toovad esile iga tegelase ajaloo erinevad hetked. Näiteks toovad tundlikud stseenid esile noore Oswaldi ja tema isa rasked eluteed ning aitavad vaatajal mõista, miks ja kuidas poeg oma isa elustiili pärandas. Seega on selgesõnalised stseenid mõeldud demonstreerima, kuidas inimese sügavaimad soovid võivad enda jaoks viia kohutavate tagajärgedeni.
Seksuaalsed elemendid on omamoodi provokatsioon. Avameelsed stseenid mõjutavad vaatajat erilisel psühholoogilisel moel, sundides teda unustama selle, mis näib keelatud, ning vaatama maailma värske, avatud pilguga, vaba teiste inimeste hinnangutest. Projektiidee autorid soovivad, et kõik, kes tulevad, tunneksid end Dashkov Lane'i majas mingite kummitustena, kes saavad kangelasi jälgida nende suurimal nõrkuse ja haavatavuse hetkedel. Seega aitavad eksplitsiitsed seksistseenid vaatajal paremini mõista tegelaste hinges toimuvat ja näitavad tegelaste sisemist võitlust sügavamalt.
Filmi "The Returned" tiiseriga juhtus huvitav lugu. Korraldajate sõnul keeldusid Venemaa telekanalid saate tiiserit teles edastamast, pidades seda liiga selgesõnaliseks. Seega esilinastus teaser Internetis Instagramis. See aga ei takistanud tiiserit kogumast esimesel eetripäeval üle 50 miljoni vaatamise.
Nii et kas tasub näitusele minna?
Kindlasti jah, aga ole valmis – see on julge esitus. "Tagasitulnud" on esimene täisväärtuslik kaasahaarav lavastus kultusliku teatrimeeskonna Punchdrunk traditsiooni järgi, mis pani aluse maailma kaasahaaravale teatrile. Täieliku keelekümbluse suundumus on tänapäeva meelelahutustööstuse üks märgatavamaid suundi, kuid tundub, et esimest korda Moskvas käsitleti promenaaditeatri žanrit nii põhjalikult ja nii tõsiselt. Pärast etendust jääb publikule huvitav järelmaitse ja lummatud tunne kõigest toimunust. Etendusejärgses baaris jagavad pealtvaatajad oma tundeid sõpradega, kõrvutades oma kogemusi nähtuga: mälestused müstilisest etendusest on kokku pandud mosaiigiks nagu pusletükid. Tahan naasta salapärasesse Dashkovo häärberisse: alles on jäänud liiga palju lahendamata saladusi.
“Tagasitulnu” esietendus äratas suurt huvi mitte ainult publiku, vaid ka Moskva professionaalse teatrirahva seas. Etendus sai pealinna ühe prestiižsema teatrisündmuse - Uue Euroopa Teatri festivali NET - programmi peaesinejaks.
No jah, lavastust näidatakse vaid 50 korda ja siis viiakse see USA-sse.
Mida peaksite enne vaatamist tegema?
1. Tutvu Ibseni näidendiga. Kui olete loo ja tegelastega eelnevalt kursis, saate tõeliselt sukelduda maja saladustesse, ilma et peaksite püüdma sammu pidada keerukate süžeeliinidega. Konteksti ja õigesse atmosfääri sukeldumiseks võite vaadata mitmeid David Lynchi filme ja lugeda 19. sajandi lõpu ühiskonna rangetest kommetest.
2. Hankige piletid varasemale ajale (pealtvaatajad sisenevad 3 seansi jooksul). Mida varem jõuate, seda rohkem on teil aega kõike uurida. Vaatajad määravad ise aja, mille nad Dashkovovo majas veedavad. Häärberi müüride vahel võib viibida vaid tunni, kuid kolmest tunnist ei pruugi piisata, et kõike näha. Maja ruum ja sisustus on täiesti isemajandav muuseum 19. sajandi lõpu Euroopa kultuurist ja elust (bravo kunstnikele Ruslan Martõnovile ja Ivan Butile).
Lavastuse vaatamine pole vähem põnev kui näidendi edenemise jälgimine. Reeglid õhutavad pealtvaatajate uudishimu: keegi ei pane pahaks, kui loed laual lebavat kirja või tuhnid mõne tegelase kohvris. Selga saab proovida Fru Alvingu ehteid, istuda koos tegelastega õhtusöögilauda või jälgida lähedalt, kuidas näitlejanna peegli ees imetleb ja imetleb.
3. Kanna mugavaid ilma kontsadeta jalanõusid – ole valmis palju kõndima, samuti on majas üsna vähe treppe. Mõnikord tuleb tegelaste jälgimiseks isegi joosta.
4. Jagage sõpradega ja ärge seadke eesmärki kõike näha. See strateegia võimaldab teil näha teistsugust episoodide komplekti ja võite olla kindel, et hiljem on neid huvitavam võrrelda. Jääge kindlasti baari kokteili jooma ja arutage nähtut teiste vaatajatega. Erinevate vaatamisstrateegiate osas on mitu võimalust. Saate valida näitleja, kes teile meeldib, ja järgida teda: nii saate ühe, kuid täisväärtusliku süžee tunnistajaks. Teine käitumistaktika on asuda ühte paljudest huvitavatest kohtadest, kohtudes ja vaatamas tegelasi, keda süžee loogika toob sinna. Kui olete harjunud vastuvoolu ujuma, siis valige julgelt maadeavastaja tee: see on suurepärane võimalus vaadata kogu maja arvukaid rekvisiite, lugeda kalligraafilise käekirjaga kirjutatud kirju, mille sisu täiendab lavastuse tegelaste märkusi ja sirvige raamatuid, mida te teel leiate. Kõik sõltub ainult teie soovidest ja kujutlusvõimest.
5. Ärge kartke jääda tegelastega üksi – see on tõesti huvitavam. Sa peaksid olema kogu aeg uudishimulik, ära jälgi pidevalt suuremat osa publikust. Teiste pealtvaatajate massis toimuva jälgimine pole nii huvitav kui kõike ise uurida. Maja kaugemates nurkades varitseb palju saladusi, mis lihtsalt ootavad avalikustamist.
6. Ole avatud. Mida rohkem te oma hinge paljastate, seda rohkem saate vastutasuks.
“Tagasitulnud” on ainulaadne etendus, mis annab tunde vabadusest ja täielikust kaasalöömisest toimuvasse. See on julge teater, kus peamine pole mitte vaatemäng, vaid isiklik dramaatiline kogemus.
Pealtvaatajad satuvad enne starti ootealale, kus on tõeline baar, kus enne emotsionaalset šokki ähvardavat rasket teekonda juua ja näksida. Pärast seda antakse neile maskid ja antakse üksikasjalikud juhised: ärge võtke maske seljast, vaikige, ärge puudutage kedagi, kuid olge valmis puudutamiseks. The Returned on destilleeritud kaasahaarav teater. See on nüüd Venemaal kõigi moodsate interaktiivsete lavastuste tavapärane nimi. Aga puhtal kujul sellist “kümblust” ehk vaatajate süvenemist ja kaasamist toimuvasse, nagu Ameerikas eelmisel sajandil ette kujutati, pole siin ilmselt varem näidatud. See tähendab, et eksperimendid olid edukad, kuid siin järgiti peaaegu esimest korda täpselt kõiki žanri seadusi, nagu kuulsa Briti grupi Punchdrunk New Yorgi lavastuses Sleep No More, mis on sedalaadi esituse jaoks eeskujulik. .
Meie saate produtsendid Vjatšeslav Dusmukhametov ja koreograaf Miguel otsustasid kutsuda lavastust lavale välismaalased. “Tagasitulnu” lavastajad on ameeriklased, kes veetsid kuus kuud Moskvas, harjutasid meie näitlejaid ja seejärel meid, publikut, oma riigi jaoks uut tüüpi teatriga. Selleks vabastati täielikult Moskva kesklinnas asuv häärber, kus varem asus kipsplaadiga pank, ning viidi ajaloolisse vormi ehk taastati üle-eelmise sajandi lõpust pärit salapärase maja atmosfäär. kus erinevatel korrustel juhtub halbu asju. Vaatajad on maskeeritud ja julgustatakse neid elutubasid, tubasid, riidekappe, pesuruume ja salapäraseid ruume läbima ning nad jäetakse ruumi ise uurima. Ja siin avaldubki see ideaalne kaasahaaravus, kui keegi ei juhi publikut käest kinni, otsustavad nad ise, kuhu minna, millist süžeed järgida, millise kangelasega liituda. Ehk siis on tagatud täielik vabadus, mis võib paljudel vaatajatel isegi ebamugavust ja ebameeldivust tekitada, sest meie inimeste psühholoogias on ju see, et keegi juhib neid kuhugi. Aga siin tuleb seda ise teha, tõeline demokraatia.
Maja sees toimuvad kolme tunni jooksul erinevad stseenid, Ibseni näidendi tegelased rändavad läbi tubade, et siis ühel hetkel ühinevad, näiteks söögitoas, kus toimub põhitegevus nagu päriselus. psühholoogiline teater. Samas võib vaataja lihtsalt kaootiliselt seigelda, seal on isegi palju peidetud ruume ja labürinte. Võite leida enda jaoks midagi huvitavat, luurata tegelasi, elavaid ja surnuid, vaadata üsna eksplitsiitseid stseene, näiteks noori, kes lubavad end pesuruumis orgiasse (kõik see on suurejooneline koreograafiline stseen, mis võib meenutada erootilist stseeni "Titanicult" tänu udustunud akendele). Aga sa pead olema valmis, sest keegi võib sul ootamatult käest kinni haarata, kuhugi eraldi kohta viia, silmad kinni siduda.... Kuid ma ei avalda kõiki selle häärberi saladusi, see suhtlus juhtus näiteks minuga ja see oli väga ebatavaline ja ma soovin seda ka teile.
Vaataja jaoks on kõige ratsionaalsem käik valida suvaline tegelane ja järgida teda. Varalahkunud kapten Alvingule, maja perenaine Fru Alvingule või nende Pariisist saabunud poja Oswaldile või neiu Reginale, kes osutub aadlidaamiks ja selle sama laiali läinud kapteni vallas tütreks, kes pöördus. välja, et pole üldse vaga, vaid üsna kahtlane inimene. Aga minu jaoks isiklikult on kõige huvitavam oma patusust väga emotsionaalselt kogeva üsna lahustuva pastor Manderi kuju, mis on väärt üht stseeni tema seksuaalaktist alasti naist kujutava maaliga. Üldiselt on see lugu ihast ja moraalist, sellest, mida Ibsen kirjutas. See on lavastus kapis olevatest luukerestest, mis sind kummitavad, mineviku saladustest, mille tagajärjeks on pärilikud patud, kannatused ja haigused. Sellest, et miski ei möödu jäljetult. Just nende kummituste ja naasnute kohta räägib pereema õigesti ühes võtmemonoloogis: “See on midagi aegunud, nagu kummitused, millest ma lihtsalt ei saa lahti... kõikvõimalikud vanad aegunud. kontseptsioonid, uskumused jms. See kõik ei ela enam meis, vaid istub ikka nii tihedalt, et me ei saa sellest lahti.” Ja tõepoolest, peate kõige eest vastutama. Ja pahe on lähedal ja kellel seda pole? Ja seda peaks kindlasti tundma iga vaataja.
Publik ise saab vähemalt selles saates osalejaks ja just selle kaudu võivad isegi paljastada kummitused, kes seda kõike räigelt luuravad ja toimuva paratamatult oma sisemistele kogemustele projitseerivad. Nii hea psühhoanalüüsi seanss. Sest tõesti, parem on see kõik üksi läbi teha, algusest lõpuni. Ainult nii saad kõike lõpuni tunda, ehk mõistad oma kummitusi. Proovige seda, kogege seda ise. "Tagasitulnud" Dashkov Lane'is. Kuid ärge unustage, et see pole mingi atraktsioon ega lihtne meelelahutus, siin on kõik palju emotsionaalsem ja võib muidugi närvidele käia.
Moskvas algas nüüd moekas kaasahaarava teatri etendus – mõjuga kaasates sind tegevusse. Rõõm pole odav: piletid ulatuvad viiest kuni 30 tuhandeni. Arvamusi jagab üks esimesi vaatajaid - Business FMi peatoimetaja ja raadio "Šokolaad" peaprodutsent
Müstiline saade "Tagasitulnud". Foto: Pressiteenistus
Moskvas algasid ametlikud linastused kultuuripargi häärberis. See põhineb Ibseni näidendil "Vaimud". Piletid viie tuhande rubla eest on välja müüdud detsembri lõpuni. Sulle kas meeldib uus saade väga või üldse mitte.
Neile, kes ei tea: formaat kaasab publikut mitte tugitoolides istuma, vaid maske pähe panema ja omapäi või näitlejate selja taga läbi tohutu salapärase maja uitama. Inimesi vabastatakse partiidena. Pileti ostmisel valite ka seansi, kuid parem on minna esimese vooga: siis vaatate etendust algusest peale ja loo olemust on lihtsam mõista. Kuigi isegi sel juhul pole see absoluutselt fakt. Business FMi peatoimetaja Ilja Kopelevitš sai hakkama ja soovitab külastada.
Ilja Kopelevitš Business FMi peatoimetaja«Mul õnnestus aktsioonis kaasa lüüa, tabada, kuidas see toimub. Mõnel hetkel sa tegelikult valid, millist tegelast jälgida, sest stseenid arenevad paralleelselt. Alati saab minna vastupidises järjekorras, minna vastassuunas ja näha nurki, illustreerivaid hetki ega puutu kunagi kokku dramaatilise tegevuse endaga. Dramaatiline tegevus oli kõige kõrgema näitleja- ja lavastajatasemega. Oletan, et näitlejate mängus, kui nad pole publikust üldse eraldatud - olin nende kõrval mitte niivõrd käeulatuses, vaid sageli lihtsalt lähedal -, ei olnud nende esituses vähimatki valet. . Loomulikult jätab see väga tugeva puhtalt sensatsioonilise mulje, mitte enam nagu teater, mitte nagu tekst, vaid nagu mingi muusika. Pigem soovitan inimestele, kes on üldiselt kunstihuvilised ja kelle jaoks kuus-seitse tuhat pole kaugeltki viimane raha. Pole midagi hirmutavat, ei midagi müstilist. Selle toimingu peate ise tabama ja selle tabamiseks on parem teada üldjoont eelnevalt.
Valduse teise raadiojaama juht teadis Ibseni konspekte ette, kuid ei tabanud tegevust. Raadio “Šokolaad” peaprodutsent Ilja Efimov jagab oma muljeid:
Ilja Efimov raadio "Šokolaad" peaprodutsent“Sõitsime sõpradega autos ja loomulikult lugesime Ibseni teose libretot. See ei aidanud meid üldse. Ühelegi mu sõbrale see kategooriliselt ei meeldinud. Ehk on mõtet toast tuppa juhatada? Minimaalselt andke mingi programm, selgitage mingisugune libreto, et inimene saaks lugeda ja samm-sammult jälgida. Selgub, et kõnnid mõttetult. Vabandust, on selge, et need pole näitlejad. Tuled, lähed baari ja tegelased kõnnivad ringi, nad on nii ebaprofessionaalsed... Kummaline on see, et kui selle saate produtsent Miguel on seotud tantsuga, siis miks nad ei teinud huvitavaid etteasteid? Vähemalt selleks, et me välja tuleksime ja ütleksime: vaadake koreograafiat. Ei mingit koreograafiat! Tulemuseks on mõttetud ruumid kauni, ebatavalise ümbrusega. Jah, kallis, aga see pole muidugi viis tuhat.
Hoolimata asjaolust, et sarnastel müsteeriumidel, näiteks Londonis, jagatakse petulehti, siin neid ei pakuta, nii et lisaks piletile kulutatud rahale peate investeerima ka intellektuaalselt, vastasel juhul kaotate mitte ainult raha, aga ka aega: tootmine kestab umbes kolm tundi.
Viimasel ajal on traditsioonilised kunstiliigid pidevalt otsinud uusi vorme, et konkureerida Internetiga. Interaktiivsuse mõiste moes. Nad püüavad kõigil võimalikel viisidel vaatajat toimuvasse kaasata. Kinos on 360, 3D ja virtuaalne reaalsus. Vaatajal on võimalik sündmuste arengut mõjutada – näiteks valida filmi lõpp. Ja kui ta pole juba pakutud mänguga rahul, mängige mõnda teist arvutimängu. Kui Stanislavski oleks aga teadnud, kuidas näitlejatöö moodsas teatris muutub, oleks ta oma süsteemi ümber kirjutanud.
1. detsembril Moskvas esietenduvas uues näitemängus “Tagasitulnud” astuvad näitlejad üles publiku keskel. Etenduse tegid USA režissöörid Victor Karina ja Mia Zanetti New Yorgi teatrifirmast Journey Lab ning produtsentidena ja loomingulises komponendis osales nendega koreograaf Miguel, kes on laiemale avalikkusele tuntud ekspressiivsest telesaatest “. Tantsimine” ja Vjatšeslav Dusmukhametov - ta seisab enamiku TNT kanali projektide taga. Pärast 50 etendust Venemaa pealinnas rändab lavastus New Yorki. Kas tasub minna ja mis kogemus see on?RG kolumnist koges seda ise.
Intrigeerituna kogunesime hämarasse baari. Saatemärkmed soovitavad tulla mugavate riiete ja jalanõudega ning rangelt juhendatakse reegleid järgima. Näiteks ei saa te näitlejaid endid puudutada ega neid isegi lüüa! Aga ajakirjaniku halvim reegel pole isegi mitte maski ära võtmine, vaid see, et kolm tundi ei saa rääkida. Teine raskus on mobiiltelefonide ja kangelastega selfie'de tegemise võimaluste puudumine. Aga keldribaaris sai siiski selfiet teha ja just siis, kui me pildistama suundusime, astus meie juurde üks hiigelsuur punaste juuste ja habemega must mees. "Ma olen puusepp Jacob," tutvustas ta end, suudles mu kätt vanamoodsalt ja kui tal paluti koos pildistada, vastas ta: "Mul on juba üks foto," siis võttis puusepp välja räbala. sajandi tagune foto. "Olen siin oma emaga, teistega." Ma ei pildista naistega.
Vahepeal peaks esimene grupp olema juba häärberisse sisenenud. "Pioneeridena" manitsesid lavastajad meid, öeldes, et me peame "igaüks läbi elama oma kogemuse", püüdes mõista lugu "andestamisest ja armastusest"; ja koreograaf Miguel.
Häärberis mängiti klassikalist muusikat (helilooja - Therr Maitz juht Anton Beljajev). Mask, mis meile anti, avaldas pisut survet meie prillidele ja tundsime ebatavaliselt pearinglust. Alles hiljem soovitasid nad mul maski kohal prille kanda - see on mugavam. Ekseldes läbi tühjade ruumide, mille kaunistused nägid välja nagu keegi oleks kirbuturul hoolega tööd teinud, püüdsin saaki leida. Rühkige hein üles, vaadake kappi, tõmmake suletud uste käepidemed. Ta hoidis tohutut numbrit kätes nagu relva, mäletades, et kui midagi juhtus, siis peamine oli end tagasi hoida ja mitte näitlejat sellega lüüa. Siiski ei paistnud see ikkagi paanikatoa moodi. Või õigemini toad, sest kui palju neid vana maja neljal tasapinnal oli, võid kaotada. Ja uued uksed avanesid ja sulgusid... Elutuba, söögituba, magamistuba, kabel, varjualune, raamatukogu, arstikabinet...
Vahepeal ilmusid meie sekka näitlejad. Neid oli lihtne tuvastada – kostüümide ja maskide puudumise järgi. Kõige rohkem tahtsin, et nad midagi ei ütleks, vaid lihtsalt tantsima hakkaksid. Aga ei, pastori ja proua Alvingu vahel oli elutoas juba toimunud stseen, millest selgus, et poeg Oswald naaseb koju. Nii et Henrik Ibsen on sellega seotud – see on tema näidend "Kummitused"! Suurem osa meie streami külalistest (igal õhtul on neli voogu, igaüks 30-50 inimest, kes tulevad etendusele vastavalt kell 19.00, 19.30, 20.00 ja 20.30) olid kangelastele juba teise tuppa järgi jooksnud ja alles mõned liikusid teises suunas – mööda selle trajektoori. Peab ütlema, et enne seda stseeni sai vaadata, kuidas proua Alving riietub ja juukseid kammib - ülakorruse vannitoas. Puudutage laual olevaid kaunistusi, puudutage tema kleiti. Teised vaatajad nägid igaüks oma – 18 näitlejat mängivad õhtu jooksul kaks korda kõiki stseene.
Näitlejatele õpetati inimestega suhtlemist... Moskva metroos
Häärberis ringi jalutades teed läbi ka lõhnarea. Elutuba lõhnab sigarite järele, söögituba toidu järele ja palvetuba küünalde järele. Kuid ruumis, kus kummaline orgia ootamatult puhkes, oli tunda vaid suitsulõhna. Istusin diivanile. Minu kõrval oli poolalasti näitleja, noormees, aga juba tigeda näoga, tema süles lamas tüdruk, juuksed üle mu seeliku laiali. Eespool palus teine tüdruk maskis pealtvaatajal kleidi lahti nööbida. Ja siis juhtus kõik vales vilkuris...
Näitlejad võtsid osal maskis inimestel käest kinni ja lukustasid end teistega ühte tuppa. Kuue kuu jooksul, mil lavastust harjutati, õpetati näitlejatele, kes värvati tõsise castinguga – mitu inimest koha kohta –, kuidas inimestega delikaatselt suhelda... Moskva metroos. Kuidas puudutada, kohtuda oma pilguga, mitte hirmutada, mõista, kas inimene on valmis suhtlema või tahab olla üksi – oma tunnetega üksi. Castingul oli ka ülesanne – pane inimesed endale järgnema. Nii et näitlejatöö näidendis “Tagasitulnud” on tõesti muljetavaldav. Keegi ei "lahuta". Võib vaid ette kujutada, kui raske on püsida iseloomus, kui viibite maske kandvate inimeste seas, mõnikord neist 20 sentimeetri kaugusel - kõik isikliku ja isikliku ruumi piirid on rikutud. Minu enda kogemus tekkis vaadete interaktsiooni tasandil. Just proua Alvinguga. Just sel hetkel, kui ta toas, kus ta poeg magas, langetas ta enda jaoks otsuse – kas põgeneda või end mürgitada. Ta vaatas mulle pikalt ja uurivalt otsa, nagu küsiks nõu, ja ma raputasin vaevumärgatavalt pead: "Ei!" Siis pani ta käest pudeli mürgivärvi tablette.
Saate väljuda "Tagastatud". Väsinud kõndimisest või väsinud sellest, mida olete näinud ja kogenud, minge alla baari. Ja siis tagasi üles. Piletid maksavad alates viiest tuhandest rublast, kuid kui olete VIP-külaline, saate tasuta joogid. Pealegi on teile garanteeritud eksklusiivne isiklik kogemus – näitleja privaatne esinemine (mitte segi ajada eratantsuga). Saate "Tagastatud" hulgast lahkuda, kuid siis pole tagasisissepääs enam lubatud. Mingil hetkel tahtsin häärberist lahkuda, läksin alla baari ja võtsin maski ära. Küll aga andsid nad mulle mõista, et finaali on oodata. Hingasin hinge ja naasin. Nägin kohe, kuidas saalis mängiti Ibseni kuulsa näidendi tõelist lavastuslikku finaali. Kui fantastiliselt näitlejad mängivad, minust ja teistest vaid meetri-kahe kaugusel. Ja sain aru, et autorid tegid õigesti, ei piirdunud ainult koreograafiliste numbritega. Kõige köitvam on see, et etendus, vastupidiselt nii mõnegi ootusele, ei sisaldanud odavaid atraktsioone. See osutus tõeliselt uuenduslikuks loo jutustamisviisiks. Tundus, nagu oleksin Ibseni uuesti üle lugenud ja nagu sel puhul ikka juhtub, avastasin tema näidendist midagi uut. Ja ma sain ka aru, kuidas mõiste “interaktiivne” erineb “immersiivsest” - ja just nii esitletakse uut saadet.
Sõna immersiivne on vene keelde raske tõlkida, selgitas mulle saate loominguline produtsent Anastasia Timofejeva, kuid see tähendab haaramist, süvenemist, samas kui interaktiivne on lihtsalt suhtlemine.
Pärast esinemist ilmus baari hiiglaslik punaste juustega mees.
Mis su nimi on, puusepp? - küsisin uuesti, meenutades, et esinemise ajal ta ei avaldanud, et me juba tunneme üksteist.
Näitleja Igor Korovin,” ulatas ta mulle üsna kaasaegselt käe. - Meeldiv tutvuda.