Õppe- ja metoodiline materjal teemal: Võtted õpilaste tähelepanu tõmbamiseks ja hoidmiseks klassiruumis. Tähelepanu psühholoogia

Katse ilma pseudopatsientideta Pärast uuringu esimese etapi lõpetamist läks Rosenhan uurimiskeskuse kliinikusse, kus nad teadsid tema eksperimendist, milles osales pseudopatsiente. Seal ta ütles, et järgmise kolme kuu jooksul nende haiglas

Stabiilse tähelepanu arendamine, agressiivsuse vähendamine ja vabatahtlikkuse kujundamine tähelepanupuudulikkuse ja hüperaktiivsuse häire all kannatavatel algkooliealistel lastel. Psühhokorrektsiooni programm Selgitav märkus Tähelepanupuudulikkuse häire koos

Avalikul esinemisel on oma eripärad, mida tuleb kõne põhiosa kompositsiooni läbimõtlemisel arvestada. Iga oratoorne kõne peaks äratama kuulajaskonnas huvi, soovi kõne teemast aru saada. Suure tähelepanuga kuulatakse ainult huvitavaid, sisukaid loenguid, ettekandeid ja vestlusi. "Sa ei sunni kunagi ühegi sõnaga lugejat läbi igavuse maailma avastama," kirjutas Aleksei Tolstoi. Ka kõneleja peab seda meeles pidama.

Kuid ükskõik kui huvitav loeng ka poleks, tähelepanu muutub aja jooksul tuhmiks ja inimene lõpetab kuulamise. Igaüks võiks seda oma kogemusest kontrollida. Tähelepanuväsimusega võitlemine on oluline ülesanne, mida kõneleja ei tohiks oma kõne ülesehitust läbi mõeldes unustada. Seetõttu peab kõneleja teadma oratoorsed tehnikad publiku tähelepanu hoidmiseks ja kavandada need eelnevalt avaliku kõne koostamise kallal. Kõne koostamisel peaks kõneleja otsustama, millist tehnikat selles või teises kohas kasutada.

Millised oratoorsed tehnikad publiku tähelepanu köitmiseks eksisteerivad? 19. sajandi kuulus kohtutegelane. Porokhovštšikov (Sergeitš) peab selliseid võtteid otseseks kuulajate tähelepanu nõudmiseks, pöördudes kuulajate poole ootamatu küsimusega. Publiku tähelepanu köitmiseks soovitab ta kõnelejatel kõne katkestada ja pausi teha.

Üks huvitavaid kõnetehnikaid on nn meelelahutuse saladus. Et kuulajaid huvitada ja intrigeerida, ei nimetata kohe kõne teemat. P. Sergeich kirjutab selle tehnika kohta raamatus “Kõnekunst kohtus” järgmiselt:

Liigume edasi viienda tehnika juurde, mille järel jääb alles vaid kaks; Neist viimane, seitsmes, on kõige huvitavam. Viies tehnika on väga atraktiivne, aga samas... Siiski tundub mulle hetkel mugavam pöörduda kuuenda tehnika poole, mitte vähem kasuliku ja võib-olla ka oma baasilt sellega sarnase; kuues tehnika põhineb inimese ühel ühisel ja sensoorsel nõrkusel; pole kahtlustki, et vähemalt sekundi mõeldes osutab iga enam-vähem intelligentne inimene sellele ise; Ma isegi ei tea, kas tasub seda nippi otse välja kutsuda, kui lugeja on juba eemalt märganud, et kirjanik püüab tähelepanu tagamiseks lihtsalt ettekannet venitada ja uudishimu õrritada.

Tulles nüüd tagasi viienda tehnika juurde, võib öelda, et kuulajate tähelepanu saab tõuke siis, kui kõneleja ootamatult alustatud mõtte katkestab – ja uue tõuke, kui millestki muust rääkinuna naaseb millegi varem ütlemata juurde.

Erilised oratoorsed tehnikad publiku tähelepanu köitmiseks hõlmavad järgmist: küsimuste ja vastuste tehnika. Kõneleja mõtleb püstitatud probleemile valjusti. Ta esitab publikule küsimusi ja vastab neile ise, esitab võimalikud kahtlused ja vastuväited, täpsustab neid ja teeb teatud järeldused. See on väga edukas tehnika, kuna see teravdab kuulajate tähelepanu ja sunnib neid süvenema käsitletava teema olemusse.

A.N. kasutas kõnedes sageli küsimuste-vastuste tehnikat. Tolstoi. Nii ütles noorte kirjanike konverentsil esinedes A.N. Tolstoi esitas küsimusi kuulajatele, iseendale ja vastas neile kohe, nii et tema kõne muutus dialoogiks, näiteks otsevestluseks publikuga:

Kirjutamine on alati raske ja mida raskem see on, seda paremini see välja tuleb. Kuidas neist takistustest üle saada? Kindlalt võib väita vaid üht: kunstiprobleemi kõigist võimalikest lahendustest tuleb valida endale kõige huvitavam, enim kütkestav.

Teisisõnu, peate kontrollima iga oma kunstilist väidet oma vastikus: kas teil on vastik seda kirjutada või mitte? Kui kirjutamine on teie jaoks vastik ja igav, siis ärge kirjutage - see osutub ikkagi halvaks ja valeks.

Minu ees seisis hirmuäratav küsimus vahendi kohta, millega saab eluplokke muuta selle peegeldusteks kunstis.

Mis relv see selline on? Sel juhul on see keel, mida teie inimesed räägivad.

Siis sain esimest korda aru, et ma ei oska vene keelt. Miks ma kirjutan selle fraasi nii ja mitte teisiti? Kas ma valin need sõnad nende asemel? Millised on keeleseadused? Mis on siin kriteeriumiks? ilus? Aga see ei ütle veel midagi – see on ilus! Esteetiline kriteerium on väljamõeldis, kuna see on lahutatud tegelikkusest, inimeste elust, nende ajaloost.

Kõnet elavdavad näited ilukirjandusest, vanasõnad, kõnekäänud, fraseoloogilised väljendid jm.

Kogenud esinejad toovad tõsisesse kõnesse huumorielemente. Sellest tõhusast tehnikast rääkis A Boring Story kangelane A.P. Tšehhov:

Loed veerand, pool tundi ja siis märkad, et õpilased hakkavad lakke vaatama, Pjotr ​​Ignatjevitši poole, üks sirutab käe salli järele, teine ​​istub mugavamalt, kolmas naeratab oma mõtetele. See tähendab, et tähelepanu on väsinud. Peame tegutsema. Kasutades esimest võimalust, teen sõnamängu. Kõik poolteistsada nägu naeratavad laialt, silmad säravad rõõmsalt, korraks on kuulda merekohinat... naeran ka. Tähelepanu kiirenes. Ma võin jätkata.

Esiteks aitab tähelepanu hoidmisele kaasa kõne loogiline korraldus (järjepidevus, järjepidevus, kehtivus). Kuulajaid köidab ettekande ülesehitus, mille käigus tekivad küsimused, millele sünnivad vastused ühisotsingu või järgneva esitluse käigus. Publiku tähelepanu hoidmist soodustab probleemne olukord kõnes, faktide või ideede vastandumine.

Kuulajad jälgivad pingelise tähelepanuga etendust, kus esitatavas materjalis ilmneb pidevalt uut sisu. Kui kõnes pole midagi uut, ei jää see mitte ainult märkamatuks, vaid jätab kuulajaile ka tüdimuse, ärrituse või isegi ärrituse. Seetõttu on kõnele tähelepanu hoidmise kõige olulisem tingimus selle sisu, see tähendab kuulajatele tundmatu uus teave või teadaolevate faktide originaalne tõlgendus, värsked ideed, probleemi analüüs.

Esitlus peab olema juurdepääsetav, mille määrab suuresti kõneleja kõnekultuur. Mõistete kaasamine ja mõistete määratlemise viisid on eelnevalt läbi mõeldud. Kõne arusaadavaks ja arusaadavaks aitab muuta näidete ja visuaalsete abivahendite kasutamine, kunstilised keelevahendid, teoreetiliste põhimõtete ratsionaalne kombineerimine faktidega ning pausid kuuldu mõistmiseks.

Kõneleja kõne ekspressiivsus on võimeline kuulajaid köitma - muutuv intonatsioon, värvikad verbaalsed pildid, originaalsed võrdlused, tabavad väljendid.

Lisaks toetavad tähelepanu mitmesugused esitlustehnikad. Kõne dialoog, küsimuste-vastuste käigud ja publiku poole pöördumine on nii tõhusad, et võivad päästa olukorra ka siis, kui publikul hakkab igav. Siin võib soovitada kasutada ka kõne dramatiseerimist: teemaga seotud sündmuste emotsionaalset ja visuaalset kujutamist.

Kogenud esinejad, kes valdavad teemat suurepäraselt, kasutavad mõnikord provokatsiooni: nad ütlevad midagi, mis põhjustab publiku lahkarvamusi (ja köidab seetõttu nende tähelepanu), ja teevad seejärel koos nendega konstruktiivseid järeldusi.

Tähelepanu hoiab alal empaatia, mis tekib siis, kui kõneleja kirjeldab kirglikult sündmusi, mis puudutavad publiku tundeid ja huve. Samal ajal tekib saalis huviline vaikus.

Kuulajad ei jää ükskõikseks usalduse suhtes, kui kõnelejal õnnestub kõneaine siduda oma kogemuse, oma mõtetega.

Vestluskõne on tavaliselt kombineeritud loomuliku, pingevaba esitlusviisiga, mis mõjub kuulajatele hästi ning kutsub kaasa ühisele mõtlemisele ja vestlusele. Esitlusviis väljendub kehahoiakus, žestides, näoilmetes ja hääles.

Žestid- mis tahes keele aluspõhimõte. Ärge kartke neid kasutada.

• 1. Umbes 90% žestidest tuleb teha vööst kõrgemal. Žestikuleerimine allpool vööd tähendab sageli ebakindlust, ebaõnnestumist, segadust.
• 2. Küünarnukid ei tohiks olla kehast lähemal kui 3 cm. Väiksem vahemaa sümboliseerib teie autoriteedi tühisust ja nõrkust.
• 3. Žest kahe käega. Kõige raskem on hakata kasutama žeste, mis sulle vastuvõetavad.

Väljendus tõmbab tähelepanu, muudab esituse suurejooneliseks ja pakub esteetilist naudingut. Muidugi on žestid head ainult siis, kui need on loomulikud.

Lõpuks väga oluline veendumus ja emotsionaalsus kõneleja. Kui ta on siiras, siis need omadused mitte ainult ei hoia kuulajate tähelepanu probleemil, vaid võimaldavad tal ka nakatada kogunenuid oma suhtumisega sellesse. Ida tarkus ütleb: "Sina, kõneleja, ei veena kedagi, kui teil pole südames seda, mis su keelelt maha tuleb."

Vajalik on mõõdukas kõnetempo, et kuulajatel oleks aega kõneleja mõttekäiku jälgida, öeldut omastada ja vajadusel kirja panna.

Kõnes on vaja pause. Just pauside ajal saadakse öeldust aru, tekib võimalus küsimus esitada ja tähelepanu mobiliseeritakse.

Huumorimeelega kõneleja ei pea tähelepanu säilitamiseks kasutama erilisi võtteid.

Pidev silmside võimaldab jälgida kuulajate reaktsiooni ja kontrollida nende tähelepanu. Kui kõneleja vaatab hoopis kaugusesse, vaatab oma kingade varbaid või on märkmetesse mattunud, ei märka ta, et publik on "vaigistunud" ja tema kõne on ebaõnnestumise ohus.

Kõne ajal tuleb sageli hetk, mil publiku tähelepanu väheneb. A.F. Koni nimetas tähelepanematust piltlikult väsinud tähelepanuks. Tähelepanu mobiliseerimiseks on terve arsenal tehnikaid.

Publiku väsimuse esimeste märkide ilmnemisel peaksite kasutama võtteid, mis stimuleerivad tahtmatut tähelepanu. Lihtsaim viis on muuta oma hääle kõla: intonatsiooni, kõne kiirust, helitugevust. Paus teenib sama eesmärki.

Võite tuua näite, mis puudutab kuulajate vahetuid huve, või rääkida lühikese naljaka loo (anekdoodi). Nn kõrvalepõiked kõlavad ootamatult ja võimaldavad seetõttu kuulajatel lõõgastuda.

Soovitame aeg-ajalt kuulajate tähelepanu ümber lülitada, see mobiliseerib, tundub, et saab tõuke. Tähelepanu nihkumine toimub näiteks siis, kui kõneleja lõpetab osavalt ühe küsimuse või teema ja nimetab seejärel järgmise. Veelgi suurema efekti annab visuaalsete abivahendite demonstreerimine, pakkumine midagi kirja panna, küsimusele vastata, teha lihtne arvutus, võrrelda kahte arvamust - ühesõnaga kuulajate suvaline töö.

Dialoog publikuga algatab igat tüüpi tähelepanu. Mõnel juhul aitab see otse viidata, et käsitletav teema on väga oluline, tulevikus kasulik jne. See tehnika stimuleerib tahtlikku tähelepanu, kuid loomulikult ei tohiks seda kuritarvitada.

Oratoorne žest kutsuda mis tahes kehaliigutusi selleks, et rõhutada öeldud sõnade tähendust, muuta nende tähendus selgemaks ja mõjutada publikut. Jutustavas, kirjeldavas ja selgitavas kõnes on lubatud kasutada illustreerivaid žeste: jäljendavaid, kirjeldavaid ja suunavaid žeste. Neid kasutatakse ainult illustratsiooni heledamaks muutmiseks. Eraldi tuleks mainida žeste, mis aitavad sõnade tähendust väljendada. Mõnikord lihtsalt ei saa ilma nendeta hakkama.

Kogenud õppejõud usuvad, et parem on lõpetada kõne minut varem kui hiljem.

Avalikuks kõneks valmistudes ei tohiks unustada publiku tähelepanu köitmise tehnikaid.

Iga kõnet alustatakse tavaks pöördumisega. Erilist tähelepanu tuleb pöörata olukorra ja publiku koosseisu vastavusele valitud sõnumile. Näiteks taotlused “Kallid sõbrad!”, “Härrased!”, “Kallid külalised!”, “Kolleegid!” diferentseeritud olenevalt publiku koosseisust.

Ettekande või kõne eesmärgid ja põhipunktid on kõige parem välja tuua alguses. Seega saavad kuulajad aru autori positsioonist seoses kõnes tõstatatud probleemidega.

Tähelepanu äratamiseks on paslik kasutada paradoksaalseid olukordi ja ütlemisi. Näiteks Mark Twaini aforismid võimaldavad sõnastada mõtte mittetriviaalsel viisil: "Inimesel, kes ei loe häid raamatuid, pole eeliseid nende ees, kes ei oska lugeda", "Sa ei saa tugineda oma hinnangule, kui see pole nii". ettekujutuse põhjal”, “Olen alati püüdnud nii, et õpingud ei segaks minu haridusteed.”

Kõne keskel aitab tähelepanu tõmmata pöördumine praegusele hetkele, olukorrale “siin ja praegu”. Selleks tuleb jälgida kuulajate reaktsiooni. Samuti on soovitav asjakohaselt ja taktitundeliselt viidata eelkõneleja kõnele, kõnevormelite kasutamisele: “nagu ma õigesti märkisin...”, “Ma juba rääkisin sellest täna...”, “nagu eelkõneleja , mina...”, “Soovin toetada juba väljendatud seisukohta...”, “ei saa mitte nõustuda...”, “lubake vastu...” jne.

Naeru tekitamiseks ja publiku lõdvestamiseks mõeldud sekkumised võivad olla asjakohased, kui kuulajad on väsinud. Eelnevalt saab ette valmistada anekdoote, meelelahutuslikke lugusid, viiteid isiklikele kogemustele, mis on seotud kõne teemaga. Näiteks on teada, et Ameerika president F. Roosevelt äratas hajameelse vestluskaaslase tähelepanu sõnadega: "Täna hommikul ma tapsin oma vanaema." Üllatusefekt ergutas aktiivset kuulamist.

Retoorilised küsimused(sisaldab väidet ja ei vaja seetõttu vastust), küsimuste-vastuste sessioon(kõneleja sõnastab iseseisvalt küsimused ja annab neile vastused), astudes dialoogi publikuga - kõik need tehnikad aitavad taastada kõnele hääbuva tähelepanu.

Tähelepanu tõmbamiseks ja publiku aktiveerimiseks saab kasutada provokatiivset küsimust või väidet. Sel juhul on soovitav, et kõneleja ja publik jõuaksid provokatiivse küsimuse või väitega püstitatud probleemi osas ühisele arvamusele.

Allutades kõne püstitatud eesmärkidele, peab kõneleja üles näitama veendumust, pädevust arutatavates küsimustes, valmisolekut kõneks või diskussiooniks, teostama enesekontrolli auditooriumi negatiivse reaktsiooni korral, kontrollima näoilmeid ja žeste.

Publiku reaktsiooni saab määrata mitme kohalviibija käitumise järgi, kes istuvad saalis erinevates kohtades. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et kõnet tajuvad kõige paremini keskmistes ridades istuvad kuulajad. Vastupidiselt loomulikule soovile ei tohiks kõneleja keskenduda kõige emotsionaalsematele kuulajatele, isegi kui nad väljendavad selget heakskiitu. Peame püüdma märgata erinevaid reaktsioone, püüdmata nende ilmingutele kohe reageerida.

Publikuga silmsidet katkestamata peaksite eriti hoolikalt jälgima nende reaktsiooni mõtete või suurenenud väljendusvõimega faktide esitamise hetkel. Publiku intensiivsem reaktsioon aitab paljastada tegelikku suhtumist kõnelejasse ja tema kõnesse.

Kogenud esineja tunneb oma publiku seisundi ära isegi kõige väiksemate muutuste järgi publiku välimuses ja käitumises. Igal kõnehetkel suudab ta asetada end kuulajate asemele, luues uuesti nende seisundi ja reaktsiooni ning jaotades korralikult tähelepanu. A. P. Tšehhovi jutustuse “Igav lugu” emeriitprofessor võrdleb end loengut pidades hea dirigendiga, kes “helilooja mõtteid edasi andes teeb kakskümmend asja korraga: loeb partituuri, vehib taktikepiga, järgneb lauljale, teeb liigutuse kõrvale. Minu eesmärk on võita see mitmepäine hüdra, nii kaua kui ma loen, on tema tähelepanu ja mõistmisvõimest selge ettekujutus, siis on ta minu võimuses.

Muud viisid publiku tähelepanu köitmiseks (eriti pika avaliku esinemise olukorras) on järgmised.

• 1. Ootamatu mõttekatkestus. P. S. Porokhovštšikov arvas, et "kuulajate tähelepanu saab tõuke, kui kõneleja ootamatult alustatud mõtte katkestab, ja uue tõuke siis, kui ta, olles millestki muust rääkinud, pöördub tagasi millegi varem ütlemata juurde." Muide, sellise “pausi” abil saab naasta ka sellesse kohta kõnes, mis kaasavõetud kõnelejal kogemata vahele jäi (“Jah, peaaegu unustasin...”).
• 2. Hääletehnikad. Publiku tähelepanu aktiveerimiseks või kõne positsioonile suunamiseks piisab kõne helitugevuse suurendamisest või hääletooni tõstmisest. Sel juhul tuleks muidugi jälgida mõõdukust. Mõnikord võib kasutada ka vastupidist tehnikat: vähendada helitugevust sosinani, aga ka hääletooni. Tähelepanu saate taastada, muutes kõnetempot, eriti aeglustades seda. Kõigil neil juhtudel aitab väline helistimulatsioon kaasa tahtmatu tähelepanu tõmbamisele. Avaliku esinemise eetika aga viitab sellele, et kõike vaikselt öeldut tuleb pärast tähelepanu köitva efekti saavutamist tavahelitugevusel korrata.
• 3. Paus. Kallutatud ja oskuslikult hoitud paus mitte ainult kõne alguses, vaid ka kõne keskel võib mõjuda ka “hüpnotiseerivalt”, suunates kuulajate tähelepanu õigele kohale kõnes. Tihti on pausil isegi tugevam mõju kui kõne helitugevuse või tooni tõstmisel, olles ärrituse lakkamise liik.

Teatud juhtudel on soovitatav teha paus, suunates pilk neile, kes avalikku esinemist segavad. Seda tehnikat saab aga kasutada üks või kaks korda: kui seda sageli korrata, kaotab see oma tõhususe. Võite sisse viia ka pikendatud pausi, luues kiiresti kõnes haripunkti. Ja seda tehnikat tuleb kasutada mõistlikes piirides, sest liiga sageli sisse seatud pausid ainult ärritavad publikut.

• 4. Žest ja liikumine. Emotsionaalne või osutav žest aitab koondada publiku tähelepanu, eriti kui see on kombineeritud teiste tehnikatega. Õigel hetkel tõstetud käsi, rusikas kokku surutud rusikas ja muud žestid tõmbavad reeglina kuulajate tähelepanu ja aitavad nende tähelepanu köita.
• 5. Visuaalsed abivahendid(illustratsioonid, diagrammid, geograafilised kaardid, päris asjad jne) ei oma mitte ainult informatiivset väärtust, vaid aitavad ka publiku tähelepanu ümber lülitada või taastada, kuna üleminek kuulmiselt visuaalsele tajule äratab paratamatult tahtmatut tähelepanu. Hea efekti annab, kui lugeda väljavõtet dokumendist, mille kõneleja taskust välja võtab või avalikkuse ees lahti rullub. Kaasaegsed elektroonilised esitlused võimaldavad kombineerida erinevaid visualiseerimisvahendeid, kuid tuleb jälgida, et esitlus ei muutuks peamiseks tähelepanu tõmbamise vahendiks ega lükkaks kõnelejat tagaplaanile.
• 6. Huumor avalikus kõnes on see üks tõhusamaid lõõgastusvahendeid (lisateavet huumori kohta vt lõigust 8.4). Seda tehnikat kasutab professor A. P. Tšehhovi “Igavast loost” järgmiselt: “Loed veerand, pool tundi ja siis märkad, et õpilased hakkavad lakke vaatama... üks sirutab käe salli järele, teine istuge mugavamalt, kolmas naeratab oma mõtetele... See tähendab, et me peame tegutsema rõõm, korraks kostab merekohinat... mina naeran ka ja mina ka. Võin jätkata."

Muidugi on loetletud tahtmatu tähelepanu tõmbamise meetodid oma olemuselt "sunnitud". Kõneleja peaks püüdlema kõigi vahendite harmoonilise kasutamise poole, et kuulajate tähelepanu oleks keskendunud kõne sisule.

Eduka kõne üks olulisi komponente on kõneleja võime luua publikuga silmside. Kõnet ei saa alustada ilma kuulajatega emotsionaalse ja visuaalse kontakti loomiseta. Kõigepealt on vaja näidata sõbralikku näoilmet poolnaeratusega. Siin on oluline mitte üle mängida. "Ameerika naeratus" ei sobi selles olukorras. Meie traditsioonis ei ole naeratus rutiinne ja kohustuslik. Kogu naeratuste hulgast peaksite valima selle, mis on sündmuse jaoks kõige sobivam. Näoilmet muutmata vaatame aeglaselt ja põhjalikult toas ringi. Me libiseme üle nägu, jäädes hetkeks kummagi (või peaaegu igaühe) juurde. Kui teil õnnestub tabada sõbralik pilk või vastastikune naeratus, saate teha vaevumärgatava näoliigutuse: „Tere, ja oletegi kohal! Mul on väga hea meel teid näha!" Isegi kui näete inimest esimest korda elus. Nii venitad nähtamatud niidid publiku silmadest enda silmadeni.

Kui saal on suur, siis tuleb silmsidet simuleerida. Siin tuleks meenutada, kuidas balletitantsija lavale ilmub. Tardudes vaatab ta saalis vasakult paremale ringi. Ja alles pärast pausi alustab ta oma esimest sammu. Ta ei näe nende prožektorite valguses midagi, kuid vaatajal on täielik kindlus, et ta näeb teda ja tantsib ainult tema jaoks.

Kõigepealt luuakse silmside nendega, kes meid juba vaatavad, seejärel vaatavad üles need, kes on harjunud oma asju ajama, kui kõneleja hakkab rääkima. Peaksite nendega silmsidet looma. Nüüd ei langeta nad pikka aega silmi. Järgmisena peate ootama, kuni need, kes peaaegu kunagi ei vaata kõlari poole, vaatavad kõlarit. Peaksite ootama, kuni pole enam ühtegi silmapaari, mis pole kõlarile keskendunud. See on avaliku esinemise õnnestumiseks oluline. Võite ette kujutada, et kõneleja ja saalis istujate silmade vahel on juhtmed, mida mööda liigub oluline info ja kui need juhtmed katkevad, läheb info kaotsi.

Silmside ei ole mitte ainult viis luua suhet publikuga ja edastada talle vajalikku infot, vaid ka viis saada kuulajatelt tagasisidet: kui palju publik öeldust aru sai (võib-olla tuleb midagi üle korrata); Kas publik on väsinud (võib-olla vajab puhkust); Kas teema on publikule huvitav (kas on aeg liikuda edasi muude küsimuste juurde); kas publik on sinust huvitatud (või on aeg kõnelejat vahetada).

Silmside loomisel ja hoidmisel on ruumi kõige tähelepanuta jäetud osad galerii (tagaread) ja tiivad (äärmised istmed vasakul ja paremal). Just sealt tulevad kõige keerulisemad küsimused. Siin nad kahisevad ja köhivad. Algaja kõlari vaatesektor on 30-35 kraadi, kogenud kõneleja jaoks - 40-45. Seega tabame silmaga vaid saali keskosa, millega me tegelikult suhtleme. Just seal istujatega säilib suurepärane silmside kogu etenduse vältel. Seal nad meid kuulavad. Siin nad noogutavad ja väljendavad muul viisil nõusolekut.

Kuidas valida esinemiskoht nii, et oleks tagatud silmside loomise võimalus kogu kuulajaskonnaga? Saale on erinevaid, saali on lihtsalt raske meetrites kirjeldada. Enamasti on need ristkülikukujulised. Kõlar seisab tavaliselt kitsal küljel. Peate seisma nii, et kõneleja ja esimeses reas vasakul ja paremal asuvate pealtvaatajate vahel moodustuks võrdkülgne kolmnurk. See on võrdkülgne, mitte ainult võrdhaarne. See on ideaalne vahemaa. See reegel aitab teid muude saalikonfiguratsioonide puhul. Just sellest punktist saalis on kõige parem etendust alustada. Alusta, sest kõne ajal liigub kõneleja laval ringi – tule lähemale, liigu kaugemale, liigub lava kas vasakule või paremasse serva.

Erilist tähelepanu tuleks pöörata kohtadele, kust kõneleja saab signaale tähelepanu kadumise kohta: liigub, kahiseb, sosistab, norskab. Tähelepanu taastub koheselt. Suheldes nendega, kellel puudub silmside, omandate kõige ustavamad liitlased. Peaksite tulema lähemale ja ütlema paar fraasi, olles näiteks näoga parema serva poole. Küsimusi esitades tuleb žesti ja pilguga näidata, et ootad vastust neilt, kes istuvad ja viimastes ridades. Kõne ajal silmsidet luues ja hoides peab kõneleja neid riskirühmi silmas. Mitte mingil juhul ei tohi te seda kontakti kaotada. Kõneleja võib hetkeks vaadata põrandat, lauda, ​​mida ta demonstreerib, oma käsi. Aga ainult hetkeks. Isegi kui ta läks segadusse, unustas teksti, annab ta nihkuv pilk kohe torke ära. Kui kõneleja jätkab publiku vaatamist, jätab see mulje kavandatud pausist. Ja selle tähendus, mida ta pärast pausi ütleb, isegi suureneb.

Seega on silmside vajalik, sest annab kuulaja murest edasi. Siiski tuleb märkida, et kõlari tühi välimus pole parem, st. viis vaadata inimesi, nagu nad oleksid tühi ruum. Kuulaja märkab seda kohe. Publikuga silmside ei tähenda, et sa pead püüdma kogu aeg kõigile otsa vaadata. Saate luua silmside mulje, liigutades oma pilku aeglaselt ühelt publiku osalt teisele. See aitab publikul vältida piinlikkust, mida paljud silmitsedes kogevad. Iga uue fraasi või iga olulisema sõna puhul peab kõneleja oma pilgu ühelt seinalt teisele viima. Ja samas keerake vahel veidi pead ja keha. Kuid asi pole tehnilistes võtetes, mille eesmärk on publikuga kontakti luua. Fakt on peaaegu seletamatu, kuid kui kõneleja tõesti inimeste poole pöördub, tunnevad nad seda.

Üldjuhul tekib nii, et kui publik on võõras, tekib kõneleja ja publiku vahele sageli “ametlikkuse” ja usaldamatuse sein, mis takistab kuulajatele mõju avaldamist. Parem on see sein kohe eemaldada, kuigi aja jooksul kukub see ise kokku. Järgmised üldised tehnikad aitavad seda teha:

• a) hea tahe, mis väljendub naeratuses, konfidentsiaalses hääletoonis;
• b) loomulikkus;
• c) emantsipatsioon;
• d) vestluslik esitlusstiil;
• e) vabad žestid ja liigutused.