Fjodor Tjutšev sattus kirjandusse üsna varakult ja arenes luuletajana. Kohe pärast Moskva ülikooli lõpetamist saab ta koha välismaal, Saksamaal ja läheb Baieri pealinna Müncheni. Fjodor Ivanovitš viibib seal üsna suure osa oma elust, kakskümmend kaks aastat. Kuid vaatamata sellele tunneb ta erilist armastust ja soojust vene stiili, kultuuri ja eriti vene looduse vastu.
Ja just Vene põldude, mägede ja jõgede kaunite laulmises peegeldus poeedi silmapaistev talent kõige selgemini. Üks kuulsamaid selleteemalisi luuletusi on teos “Kevadine äike”. Luuletusel on topeltkuupäev. See kirjutati 1828. aastal ja avaldati ajakirjas “Galatea”, kuid pärast seda naasis Tjutšev selle juurde 1854. aastal, töötades ümber esimese stroofi ja lisades teise.
Esimene asi, mis luuletust analüüsides hakkab silma, on loodusnähtuste kujutamine millegi majesteetliku ja kaunina. Äikesetorm tuuakse lugeja ette hoopis teise nurga alt. Mitte hirmuäratav ja hirmutav, vaid ilus, tugev, võidukas. Sellele omadusele tähelepanu pöörates saate aru, et autor ei näita mitte ainult äikesetormi teist poolt, vaid ka elu ennast. Võib-olla püüab ta meid õpetada suhtuma elu turbulentsi ja torme positiivselt. Paljud protsessid on elu kehastus kogu selle elavuses, see mullitab, sädeleb, särab. Miski ei seisa paigal, pilt on dünaamiline, kõik liigub, kevadine äike müriseb “nagu hullaks ja mängiks” ning kogu loodus kajab sellele vastu: vihma pritsib, tolmu lendab, linnud laulavad, mägedest voolab kiiresti ja nobedalt kosk.
Luuletuse autor imetleb loodust, mida ta kirjeldab. Ta laulab armastusega ja rõõmustab kevadist äikesetormi ja sellega kaasnevaid nähtusi. Tema kirjutatud ridu lugedes tundub, et oleme kantud sellesse maailma, näeme kõike, mida luuletaja teost kirjutades nägi, kuuleme veekohinat, lindude laulu, majesteetlikku äikesemürinat, hingame sisse värskust. lahkus pärast kevadvihma.
Samuti võite märgata kõigi kirjeldatud loodustoimingute metafoorilisust, paljastades filosoofilise tähenduse. Mäest kiiresti alla jooksev oja meenutab äsja vanemate hoole alt lahkunud noormeest. Ja äike on tunnete, emotsioonide ja aistingute mäss tema sees saadud piiramatust vabadusest. Oli talv ja noormees magas, olles pidevalt vanemate kontrolli all, kuid kõik ärkas ellu, ärkas, elu hakkas temas pulbitsema kohe kevade saabudes, niipea kui ta nende hoole alt pääses. .
Luuletus koosneb neljast stroofist. Igaüks neist suubub orgaaniliselt teise. Esimene stroof tutvustab lugejale olukorda, andes üldiselt toimuvast aru ja määrates mõtete suuna:
"Ma armastan mai alguse tormi,
Kui kevad, esimene äike,
justkui hullaks ja mängiks,
Müristab sinises taevas."
"Noored müristavad äikest,
Vihm pritsib, tolm lendab,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.
Viimane, neljas stroof, mis eeldab lugeja mõtteid, võtab need kokku, pidades temaga otsest dialoogi:
"Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine,
Taevast äikeseline pokaal,
Naerdes pillas ta selle maapinnale.
Erksa emotsionaalse ja semantilise värvingu ja kujundlikkuse saavutab autor erinevate kunstiliste ja väljenduslike vahenditega. Näiteks palju värvikaid epiteete: “ äikeseline pokaal», « vihmapärlid», « noored koorid», « nobe oja" jne.; kehastus: " pärlid rippusid», « äike, .. hullamine ja mängimine, müristamine», « oja jookseb" jne.; metafoorid: " tuuline Hebe», « vihmapärlid” jne. Oma rolli mängis ka inversioon „ja päike kuldab niidid” jne. Kasutati palju gerundid ja verbid: üks tegevus asendub teisega, mistõttu pilt meie silmis muutub väga dünaamiliseks ja rikkalikuks. , kiiresti asendavad üksteist , toimingud.
“Kevadine äikesetorm” on kirjutatud jambilises tetrameetris koos pürrhiga ning nais- ja meesriim vahelduvad, kõik see võimaldas Fjodor Ivanovitšil täita luuletuse erilise kõlaga. See on meloodiline ja meloodiline, kuid samal ajal on kirjeldatud loodusnähtustega kooskõlas ka palju kõlavaid kaashäälikuid, aga ka "r" ja "r" alliteratsiooni. Need tehnikad määravad teose kõla, milles kuuleme loomulikke loodushääli ja leiame end sõna otseses mõttes tegevuspaigast.
F.I. Pole asjata, et Tjutševit nimetatakse vene looduse lauljaks. Meie sajandil, mil inimesed on sellest nii kaugele kolinud, on sellised tööd väga olulised. Need panevad meid meenutama kogu elu esivanema suurust ja ilu, pöörduma tagasi selle juurte juurde ning sisendavad lugejasse armastust, soojust ja imetlust. “Kevadtormis” koondas Tjutšev kogu oma tähelepanu eraldiseisvale loodusnähtusele, poetiseeris selle, andes sellele sügava filosoofilise tähenduse.
“Ma armastan äikesetormi mai alguses...” - nii algab Fjodor Ivanovitš Tjutševi üks populaarsemaid teoseid. Luuletaja ei kirjutanud palju luuletusi, kuid need on kõik sügavast filosoofilisest tähendusest läbi imbunud ja ilusas stiilis kirjutatud. Ta tundis loodust väga peenelt ja suutis tuvastada vähimaidki selles toimuvaid muutusi. Kevad on luuletaja lemmikaeg, see sümboliseerib noorust, värskust, uuenemist ja ilu. Võib-olla seetõttu on Tjutševi luuletus “Kevadtorm” täis rõõmsat meelt, armastust ja lootust paremale tulevikule.
Veidi ka autorist
Fjodor Tjutšev sündis 23. novembril 1803 Brjanski oblastis Ovstugis, kus möödus tema lapsepõlv, noorpõlve aga Moskvas. Luuletaja sai koduhariduse ja lõpetas ka Moskva ülikooli kirjandusteaduste kandidaadina. Noorusest peale tundis Tyutchev huvi luule vastu, osales aktiivselt kirjanduselus ja püüdis kirjutada oma teoseid. Juhtus nii, et Fjodor Ivanovitš veetis peaaegu 23 aastat oma elust võõral maal, töötades Münchenis Vene diplomaatilise esinduse ametnikuna.
Vaatamata sellele, et kontakt kodumaaga katkes pikemaks ajaks, kirjeldas luuletaja oma teostes Vene loodust. Pärast tema luuletuste lugemist jääb mulje, et ta ei kirjutanud neid kaugel Saksamaal, vaid kusagil Venemaa kõrbes. Elu jooksul ei kirjutanud Tjutšev kuigi palju teoseid, sest töötas diplomaadina ja tõlkis saksa kolleegide teoseid, kuid kõik tema teosed on täidetud harmooniaga. Luuletaja kordas oma loomingu kaudu inimestele väsimatult, et inimene on looduse lahutamatu osa, seda ei tohi hetkekski unustada.
Luuletuse kirjutamise ajalugu
“Ma armastan äikesetormi mai alguses...” - selle luuletuse või õigemini selle esimese versiooni kirjutas Fjodor Tjutšev 1828. aastal, olles sel ajal Saksamaal ja töötas seal diplomaadina. Teose ridu lugedes näeb inimene silme ees pilvitavat taevast, kuuleb äikese mürinat ja veejorude kohinat, mis tekkisid teele pärast tugevat vihma.
Raske on ette kujutada, kuidas luuletaja suutis nii täpselt edasi anda Venemaa olemust, olles tol ajal oma kodumaast kaugel. Olgu öeldud, et luuletus “Kevadine äike” nägi esimest korda valgust 1828. aastal ja kohe pärast kirjutamist avaldas Fjodor Ivanovitš selle ajakirjas “Galatea”. 26 aasta pärast naasis luuletaja 1854. aastal uuesti oma loomingu juurde, lisas teise stroofi ja muutis esimest veidi.
Salmi põhiteema
Teose peateemaks on kevadine äike, kuna see seostub autori jaoks muutuste, edasiliikumise, stagnatsiooni ja allakäigu väljatõrjumisega, millegi uue sünniga, teiste vaadete ja ideede esilekerkimisega. Peaaegu kõigis oma töödes tõmbas Fjodor Ivanovitš paralleeli looduse ja inimmaailma vahel, leides ühiseid jooni. Kevad (otsustades armastuse järgi, millega luuletaja seda aastaaega kirjeldab) paneb Tjutševi värisema ja tuju tõstab.
Ja see pole lihtsalt nii, sest kevadpäevad on seotud nooruse, ilu, jõu ja uuenemisega. Nii nagu loodus annab häälekalt teada soojuse saabumisest linnulaulu, äikese mürina, paduvihma heliga, nii püüab täiskasvanuikka astunud inimene end avalikult kuulutada. Tyutševi luuletuse “Kevadine äike” analüüs rõhutab ainult inimeste ühtsust ümbritseva maailmaga. Mida veel selle töö kohta öelda?
Jumaliku ühtsus loodusega
"Ma armastan äikesetormi mai alguses..." - Fjodor Tjutšev kasutas teoses spetsiaalselt vee, taeva ja päikese otsast lõpuni pilte, et paremini ja selgemalt näidata idee ühtsusest. inimene keskkonnaga. Erinevad loodusnähtused luuletuses justkui ärkavad ellu, autor omistab neile inimlikke jooni. Äikest võrreldakse beebiga, kes mängib ja hullab, pilvega, kes lõbutseb ja naerab, valab vett ja oja jookseb.
Luuletus on kirjutatud peategelase monoloogi vormis, see koosneb neljast stroofist. Kõigepealt tutvustatakse äikesepilti, seejärel rulluvad lahti peamised sündmused ning lõpus viitab autor Vana-Kreeka mütoloogiale, ühendades looduse jumaliku printsiibiga, näidates meie maailma tsüklilisust.
Salmi kõlatäius
Tjutševi luuletuse “Kevadine äike” analüüs näitab, kuidas luuletaja suutis pürrhichiumi abil teose meloodia ja kerge heliga täita. Autor kasutas ristriimi, vaheldumisi naiseliku ja meheliku riimiga. Fjodor Ivanovitš paljastas erinevate kunstiliste vahenditega.
Pildi kõlamiseks kasutas luuletaja tohutul hulgal "r" ja "r" alliteratsiooni. Ta kasutas ka gerunde ja isikuverbe, mis tekitasid liikumise ja tegevuse arengu. Tyutchevil õnnestus saavutada kiiresti muutuvate kaadrite efekt, milles äikest on kujutatud erinevates ilmingutes. Ka hästi valitud metafoorid, epiteedid, inversioon ja personifikatsioon mängisid värsile ilmekuse ja helguse andmisel olulist rolli.
Töö analüüs filosoofilisest vaatenurgast
Tjutševi luuletuse “Kevadine äike” analüüs näitab, et teoses olev poeet kirjeldas vaid ühte paljudest eluhetkedest. Et see oleks meeleolukas, täis energiat, hoogne, valis autor vihma ja müriseva äikesega maipäeva. Värssi tuleb vaadelda filosoofilisest vaatenurgast, sest ainult nii saab paljastada kogu tunnete spektri, mõista, mida täpselt tahtis Fjodor Ivanovitš lugejale edastada.
Äikesetorm ei ole lihtsalt loodusnähtus, vaid inimese soov murda välja oma köidikutest, joosta edasi, avada uusi horisonte ja tulla välja erinevate ideedega. Maikuu soe vihm näib viimaks maakera talvisest talveunest äratavat, puhastavat ja uuendavat. Miks kevadine äikesetorm, mitte suvine või sügisene? Võib-olla tahtis Tjutšev näidata täpselt nooruse impulsiivsust ja ilu, anda edasi oma tundeid, sest kui ta esimest korda luuletust kirjutama istus, oli luuletaja veel üsna noor. Ta tegi oma töös korrektiive küpsemas eas, vaadates elukogemuse kõrguselt pöördumatult möödunud päevi.
Luuletuse emotsionaalne sisu
"Ma armastan äikest mai alguses..." - kui palju kirjeldamatuid emotsioone sisaldab see lühike rida. Autor seostab kevadist äikest äsja tiibu sirutava noormehega, kes valmistub vabale reisile. Noormees on äsja vanemliku hoole alt pääsenud, ta on valmis mägesid liigutama, mistõttu kogeb ta sellist emotsioonide tõusu. Mäest alla jooksvat oja võrreldakse ka noortega, kes pole otsustanud, mida nad tegema hakkavad, mis ärile oma elu pühendavad, vaid tormavad visalt edasi.
Noorus möödub ja siis algab oma tegude ümbermõtlemise periood - just sellest räägib autor luuletuses “Kevadine äike”. F.I. Tyutchev kahetseb oma varasemat noorust, kui ta oli terve, tugev, rõõmsameelne, kohustustest vaba.
Luuletaja põhiidee
Selles maailmas on kõik tsükliline, samad sündmused korduvad, inimesed kogevad sarnaseid emotsioone - just selle eest tahtis Fjodor Ivanovitš oma järeltulijaid hoiatada. Ükskõik kui palju sadu aastaid möödub, kuulevad inimesed igal aastal maikuu äikese mürinat, naudivad kevadvihma häält ja vaatavad mööda teed jooksvaid nobedaid ojasid. Sadade aastate pärast naudivad noored endiselt vabadust ja arvavad, et nemad on maailma valitsejad. Siis saabub aeg küpsuseks ja oma tegude ümbermõtlemiseks, kuid nende asemele tulevad uued noored, kes pole tundnud pettumuse kibedust ja tahavad maailma vallutada.
Tjutšev soovis keskenduda sellele, mida kevadine äike annab vabaduse, rahu ja sisemise puhastuse tunde. Luuletuse analüüs viitab sellele, et autor tundis noorena nostalgiat ammuste päevade järele. Samas mõistab Fjodor Ivanovitš suurepäraselt, et isiksuse kujunemise protsessid on vältimatud. Inimene sünnib, kasvab, küpseb, saab elukogemust ja maist tarkust, vananeb, sureb – ja sellest pole pääsu. Kümnete aastate pärast rõõmustavad teised inimesed kevadise äikese ja maikuu vihma üle, teevad tulevikuplaane ja vallutavad maailma. See teeb mind natuke kurvaks, aga elu käib nii.
Salmi ilu ja sügav tähendus
Võid kirjutada ilusas stiilis tohutu teose, kuid see ei köida lugejat, ei jäta tema hinge kustumatut jälge. Võite koostada sügava filosoofilise tähendusega lühikese luuletuse, kuid seda on liiga raske mõista. Fjodor Tjutševil õnnestus leida kuldne kesktee – tema värss on väike, ilus, emotsionaalne, tähendusega. Sellist teost on rõõm lugeda, see jääb kauaks mällu ja paneb vähemalt natukenegi oma elu üle järele mõtlema ja mõningaid väärtusi ümber mõtlema. See tähendab, et luuletaja on oma eesmärgi saavutanud.
Luuletuse "Kevadine äike" kirjutas Tjutšev 1828. aastal, just sel ajal viibis poeet Saksamaal. Selle teose põhijooneks oli see, et Tjutšev kirjutas esmalt ühe versiooni ja 1854. aastal teise, kuid viimases muutis esimest stroofi ja lisas teise.
Luuletuse põhiteema peitub pealkirjas endas, mis on muidugi äikesetorm. Tjutševi jaoks oli see nähtus midagi ebatavalist, mis sünnitas uue, mingisuguse liikumise. Fjodor Ivanovitš tõmbas “Kevade äikesetormis” looduse ja inimese vahele teatud piiri, kõrvutades äikest nooruse ajaga. Looduse ühtsus inimesega väljendub erksates taeva-, vee- ja päikesepiltides. Samuti on selge, et autor varustab teda ümbritseva maailma inimlike omadustega. Näiteks näeme, kuidas äike hullab ja mängib ning pilv naerab.
Luuletus paljastab vaid ühe kujundi, äikesetormi kujundi. Pilti täiendavad ja kaunistavad erinevad kunstilised vahendid. Suur hulk tegusõnu võimaldab pilte kiiresti vahetada.
Tjutšev otsustas keskenduda oma tähelepanu ühele hetkele elus, näidates tormi erilisest vaatenurgast.
5, 7, 10 klass
Tjutševi luuletuse “Kevadine äike” analüüs, 5. klass
Suur vene luuletaja Fjodor Ivanovitš Tjutšev armastas ja kiitis loodust. Ja luuletaja lemmikaastaaeg oli kevad - kõigi elusolendite uuenemise aeg, uue elu algus. Tjutšev pühendas kevadele palju luuletusi: “Kevadveed”, “Pole asjata, et talv on vihane...”, “Maa välimus on ikka kurb...”. Üks kuulsamaid
luuletused - “Kevadine äike”.
See luuletus on täis rõõmu ja juubeldamist. Luuletaja kujutab äikest – loodusnähtust, mis tavaliselt tekitab hirmu ja ärevust. Kuid Tjutševi äikesetorm on täiesti erinev. Ta on ilus ja tugev, rõõmsameelne ja võidukas, värskendav ja inspireerib rõõmutunnet. Me näeme seda loodusnähtust arengus: selle algust, äikest ennast ja selle lõppu.
Luuletaja ei varja oma tundeid. Ta imetleb ja imetleb looduse kiiret ja tormilist elu. Tjutšev kirjeldab kevadist äikesetormi rõõmu ja inspiratsiooniga. Tundub, et kuuleme helisid, mis tööd täidavad: äike, veekohin, linnuhääled. Luuletuse ilmekuse ja helguse annavad metafoorid (vihmapärlid, päike kuldab niidid), personifikatsioonid (kõik kajab rõõmsalt äikest), võrdlused (äike, justkui hullaks ja mängiks, müristab). Looduses on kõik harmooniline ja üksteisega kooskõlas. Äikesetorm sümboliseerib elu, liikumist, looduse väge ja tugevust.
Hämmastav on poeedi oskus, kes suutis lugejateni viia oma juubeldava rõõmutunde. Koos Tjutševiga tahan imetleda loodust ja imetleda selle igat ilmingut.
Tjutševi luuletuse “Kevadine äikesetorm” analüüs
Luuletaja Fjodor Ivanovitš Tjutšev on pärit Brjanski oblastis Ovstugist. Siin veetis ta lapsepõlve ja nooruse, kust pärines tema aupaklik armastus Vene looduse vastu, mille ta säilitas vaatamata pikale, enam kui kahekümnele välismaale Prantsusmaal elamisele. Luuletaja armastus oma emakeele ja sünnipärase maalilise vene maa vastu, mida ta oma luuletustes ülistab, on ainult kasvanud.
Kevadisest loodusest, selle ilust ja mängulisusest kirjutab luuletaja luuletuses “Kevadine äike”. Luuletuse nelikvärsid näivad olevat üksteisega seotud nähtamatu niidiga, nad virvendavad ja lähevad sujuvalt justkui mänguliselt üksteise sisse.
"Ma armastan mai alguse tormi,
Kui kevad, esimene äike,
Justkui hullaks ja mängiks,
Müristab sinises taevas."
Juba esimestest ridadest paistab meie ette kevadine loodus, esimene äike ja kerge vihm. Autor ülistab kevadise looduse ilu, selle omapära ja suursugusust. Jooned kõlavad väga värvikalt ja eredalt, need on täidetud naudingu ja rõõmuga. Meile avanevad esmapilgul nähtamatud nähtused, millele me tähelepanu ei pööra.
"Noored müristavad äikest,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.
Luuletus on täidetud värvikate kunstiliste epiteetidega, mida autor kasutab. "valjult keev pokaal" “sinises taevas”, “kevad, esimene äike”, “viljakas oja”, “noored pätid”, “agar oja” jt. Luuletaja personifitseerib loodusnähtusi, omistades neile elusolenditele iseloomulikke jooni. Nii ta kõmistab – hullab ja mängib nagu väike laps. Oja jookseb ja pilv kallab naerdes vihma. Autor rõhutab sellega, et loodus on elav ja nagu igale inimesele, iseloomustavad seda erinevad meeleolud.
Iga sõna luuletuses on sobiv ja tähendusrikas. Peamine poeetiline meeter, mida autor kasutab, on jambiline tetrameeter. Vaatamata luuletuse lühidusele on Fjodor Ivanovitš Tjutšev geniaalne luuletaja, kuna tema luuletused on nii kõlavad ja lihtsad, et neile pole enam midagi lisada. Nad on nii terviklikud.
Tjutševi luuletused sunnivad meid vaatama maailma ja loodust teise pilguga, märkama neid nähtusi, mis varem olid meie silmadele nähtamatud. Nad on täis positiivseid emotsioone, inspiratsiooni ja looduse ilu, pidustuste ja armastuse imetlust. Tema luuletustes on inim- ja looduspildid kahtlemata ühendatud ühtseks tervikuks.
F. I. Tjutševi luuletuse analüüs "Kevadised äikesetormid" 10. klass
“Ma armastan äikest mai alguses...” - nii algab Tjutševi luuletus “Kevadine äike”, mille ta kirjutas välismaal 1850. aastate alguses. Selle pealkirjas annab omadussõna “kevad” teatud tähenduse: kevad on Tjutševi jaoks looduse ja inimhinge uuenemise sümbol. Seetõttu on kogu luuletus täidetud "tõelise, õnneliku" maipäeva hõnguga. Lüürilise kangelase monoloogina üles ehitatud see puudutab oma siirusega ja kütkestab oma lihtsusega.
Luuletaja on vaimustuses, imetledes noore äikesemängu, mis jõuliselt ja valjult kuulutab pidulikku kevadrongkäiku, andes kõigile elavatele asjadele rõõmsa duoorse tooni. Noored mürisevad ojad reageerivad selle helidele ja mürarikkad mägiojad kajavad seda vastu.
Luuletaja-filosoof Tjutšev peab loodust mikrokosmose osaks, kus valitseb harmoonia ja kord ning kevadist äikest tajume meie jaoks elava, puhastava elemendina, polüfoonilise orkestrina, mida juhib nähtamatu dirigent. Luuletuse alltekst, otsast lõpuni pildid – taevas, maa, päike ja vesi – annavad edasi ideed looduse ja inimese ühtsusest. Kunstilist ruumi täitev sära ja valgus sümboliseerivad maailma ühendavat algust. Luuletaja rõhutab selle jumaliku printsiibi seost loodusega ja toob sisse Vana-Kreeka müütide motiivi. Igavese nooruse jumalanna Hebe sadas naerdes ja naljatades maa peale äikest ja välku ning rõõmustab koos juubeldava loodusega.
Tjutševi pilt kevadisest äikesetormist on esitletud suurepäraste detailidega (“esimene äike”, “noored mäed”, “vile oja”, “mäemüra”), mis on küllastunud värvidega (“sinine taevas”, “päike kuldab niidid” ) ja helid (“äike müristab”, “Äike müriseb”). Inversiooni kasutades tõstab luuletaja esile semantiliselt kõige olulisemad sõnad.
Selle luuletuse helikorraldus on silmatorkav. Alliteratsioonid “g” ja “r” aitavad kuulda äikesehääli, kõlavate konsonantide rohkus muudab teose meloodiliseks ja musikaalseks. Luuletus on täis erksaid metafoore, kehastusi, epiteete (“vihmapärlid rippusid”, “tuuline hebe”, “valjult keev tass”, “äike hullab ja mängib”), mis muudavad pildid heledaks, nähtavaks, annavad värvi ja ilmekuse. kõne. See teos, mis on kirjutatud jambilises tetrameetris, mida on helendatud pürrhiga, on ebatavaliselt meloodiline. Luuletuse kergus saavutatakse mees- ja naislausete vaheldumisega. Tegusõnade rohkus ning lühikeste omadus- ja osasõnade puudumine viitab tegevuse olemasolule, elu arengule ning rõhutab looduses toimuva suurust ja olulisust. Tjutševi sõnul on kevadise looduse maailm (“metsakohin”, “lindude müra”, “mäemüra”, “vilaka oja helid”) ideaalse ereda puhtuse kehastus. Luuletaja naudib seda puhtust ja tunnistab siiralt oma tundeid: “Ma armastan...”.
Hämmastav on ka see, et saate kirjutada luuletuse universumi igavestest probleemidest, mis võimaldab meil veel kord sukelduda looduse helgesse ja salapärasesse, salapärasesse ja majesteetlikku maailma, et proovida lahti harutada selle suurt saladust.
Tekst “Kevadine äike” F. Tjutšev
Noored müristavad äikest,
Vihm pritsib, tolm lendab,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.
Mäest alla jookseb kiire oja,
Lindude müra metsas ei vaiki,
Ja metsakohin ja mägede müra -
Kõik kajab rõõmsalt äikest.
Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine,
Taevast äikeseline pokaal,
Naerdes valas ta selle maapinnale.
Analüüs nr 4
Fjodor Tjutšev on üks romantismi rajajaid vene kirjanduses. Aastaid välismaal elanud luuletaja ja diplomaat suutis oma loomingus harmooniliselt ühendada lääne ja slaavi traditsioonid, kinkides maailmale kümneid hämmastavalt kauneid, helgeid, fantaasiarikkaid ja valgusküllaseid teoseid.
Üks neist on luuletus “Kevadine äike”, mis on kirjutatud 19. sajandi 50. aastate keskel. Nagu paljud romantismi pooldajad, otsustas Fjodor Tjutšev keskenduda oma tähelepanu üksikule, põgusale eluhetkele, esitades selle nii, et tänapäevani imetlevad tuhanded klassika austajad tavalist maikuu äikest, mis on oskuslikult kehastatud luules. kirjandust.
Selle teose esimestest ridadest alates tunnistab Fjodor Tjutšev oma armastust kevadise äikesetormi vastu, mis luuletaja jaoks pole lihtsalt loodusnähtus. Tjutšev tajub seda filosoofilisest vaatenurgast, seda uskudes soe maivihm toob maapinnale puhastuse ja paneb selle pärast talveund lõpuks ärkama. Kevadise äikesetormi samastab luuletaja nooruse, hoolimatuse ja hoolimatusega, tõmmates peent paralleeli looduse ja inimeste vahel. Tema hinnangul käituvad noored just nii, kui nad isakodust lahkuvad ja täiskasvanueas esimesi iseseisvaid samme astuvad. Tundub, nagu ärkaksid nad unest, püüdes maailma vallutada ja end valjult kuulutada.
Kevadist äikest, mida luuletaja luuletuses väga värvikalt ja ilmekalt esitas, võib võrrelda emotsioonide tõusu ja noore mehe vaimse kujunemise etapiga. Vanemliku hoole alt pääsenuna mõtleb ta ümber paljud eluväärtused, uueneb ja püüab hoomata kõike, mis veel hiljuti oli tema jaoks pitseeritud saladus. “Mäest alla jookseb kiire oja,” sobivad need read kõige paremini iseloomustama enamikku noori, kes pole veel oma eluvalikut otsustanud, kuid tormavad kangekaelselt edasi, pühkides vahel kõik, mis teel ette tuleb. Neil pole vaja tagasi vaadata, sest nad lähevad minevikust kergesti lahku, unistades, et tulevik saab võimalikult kiiresti reaalsuseks.
Ja alles vanusega, kui aastad võtavad omajagu, algab noortele omaste tegude, soovide ja püüdluste ümbermõtlemise periood. Seetõttu on luuletuse “Kevadtorm” alltekstis hästi märgata poeedi nostalgiat aegade järele, mil ta oli noor, vaba, täis jõudu ja lootust. Tavalist loodusnähtust kirjeldades näib Tjutšev oma järeltulijaid julgustavat, märkides, et isiksuse kujunemise protsessid on sama vältimatud kui maikuu vihm, mis ei toimu ilma äikese ja välguta. Ja mida rohkem kõigub noore mehe moraalne alus, seda kiiremini saab ta õppida eraldama tõde valest ja headust kurjast.
“Kevadtormi” viimane neljastik on pühendatud müütilisele süžeele, milles Tjutševile iseloomuliku kujundiga püütakse loodusnähtust seletada Vana-Kreeka eepose vaatenurgast. Küll aga võib filosoofilisest küljest tõlgendada ka maagilist lugu jumalanna Hebest, kes kotka toitmise ajal tassi maapinnale kukkus ja joogi maha valas, mis põhjustas vihma ja äikese. Selle metafoorse võttega tahtis luuletaja rõhutada, et kõik meie maailmas on tsükliline. Ja sadu aastaid hiljem müristab esimene maikuu äike ja ka uue põlvkonna esindajad usuvad, et see maailm kuulub ainult neile, kes pole veel jõudnud mõista pettumuse kibedust, võitude maitset ja päästes tarkuse rahu. Ja siis kordub kõik uuesti, nagu kevadine äike, mis annab puhastumise, vabaduse ja rahu tunde.
“Kevadine äike”, Tjutševi luuletuse analüüs, 7. klass
F. I. Tyutchevi varajase luuletuse “Kevadine äike” eripäraks on selle topeltdateerimine. Luuletaja kirjutas luuletuse 1828. aastal Saksamaal viibides ja avaldas ajakirjas Galatea. Tjutšev naasis töö juurde veerand sajandit hiljem, 1854. aastal: teises versioonis muudeti esimene stroof ja lisati teine stroof.
Peamine teema luuletus on äikesetorm. Tjutševi jaoks on äikesetorm ennekõike liikumine, mis tähistab muutusi, millegi uue sündi. Tjutšev tõmbab peene paralleeli looduse ja inimmaailma vahel, samastades kevadise äikese nooruse ajaga – inimhinge kujunemise ajaga. Lapsepõlvest täiskasvanuikka jõudnud noorus püüab end valjult ja avalikult kuulutada.
Idee looduse ja inimese ühtsusest kui selle lahutamatust osast on luuletuses edasi antud taevast, veest ja päikesest koosnevate piltide abil. Tyutchev isikustab loodusnähtusi, omistades neile inimlikke jooni. “Kevadtormis” hullab ja mängib äike nagu väike laps, oja jookseb ja pilv valab naerdes vett.
Romantiline luuletus on üles ehitatud lüürilise kangelase monoloogina. Teose koosseis sisaldab nelja stroofi. Esimeses neist defineerib poeet teema ja tutvustab põhipilti - kahes järgmises stroofis rulluvad lahti äikesepildi järjestikused kaadrid. Lõpusoof, viidates Vana-Kreeka mütoloogiale, parafraseerib taas äikesetormi pilt. rõhutades looduse ühtsust maailma ühendava jumaliku printsiibiga ja maailma enda tsüklilisust.
Luuletuse kõla ja meloodia kerguse annab Tjutševile iseloomulik jambiline tetrameeter koos pürrhiaga. “Kevadine äikesetorm” kasutab ristriimi, kus vahelduvad mees- ja naisriimid.
Luuletuse ühtse poeetilise kujundi – äikesetormi – paljastab poeet erinevate kunstiliste vahenditega. Sonorantsete kaashäälikute rohkus ja alliteratsioonide “g” ja “r” kasutamine ( "Märinad müristavad". "äike müriseb") luua äikesetormist ereda helipildi. Tegevuse, liikumise arengut annab luuletus edasi isiku- või osalusvormis verbide rohkus ( müriseb, hullab, mängib, lendab, ei vaiki, jookseb). Tegusõnade rikkus võimaldab luua kaadrite efekti kiiresti muutuvast äikesepildist.
Luulele annab erilise ilmekuse helge, täpselt valitud rajad. epiteedid ( noored peelad, äikesekarikas, vihmapärlid), metafoorid ( päike kuldab niidid), kehastused ( oja jookseb), inversioon ( kiire oja, metsakohin).
Keskendudes ühele, eraldi jäädvustatud eluhetkele - kevadisele äikesetormile, kehastas Tjutšev selle kirjelduse suurepäraselt poeetilises vormis, andes loodusnähtusele filosoofilise tähenduse.
5. klass, 7. klass
Kuulake Tjutševi luuletust Kevadtorm
Kõrvalolevate esseede teemad
Pilt luuletuse Kevadine äikesetorm esseeanalüüsile
Tuttava luuletuse ajaloos, selgub, on vähetuntud lehekülgi.
Kevadine äikesetorm
Ma armastan mai alguse tormi,
Kui kevad, esimene äike,
Justkui hullaks ja mängiks,
Müristades sinises taevas.
Noored müristavad äikest...
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.
Mäest alla jookseb kiire oja,
Lindude müra metsas ei vaiki,
Ja metsakohin ja mägede müra -
Kõik kajab rõõmsalt äikest.
Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine,
Taevast äikeseline pokaal,
Naerdes valas ta selle maapinnale.
Fedor Tjutšev
Kevad 1828
Need read ja eriti esimene stroof on vene luuleklassika sünonüümid. Kevadel me lihtsalt kordame neid ridu.
Ma armastan äikesetorme... - ütleb ema mõtlikult.
Mai alguses! - vastab poeg rõõmsalt.
Laps ei pruugi veel Tjutševit lugenud, kuid read äikesetormist elavad temas juba salapäraselt.
Ja kummaline on teada saada, et “Kevadtorm” võttis meile lapsepõlvest tuttava õpikukuju alles veerand sajandit pärast kirjutamist, 1854. aasta väljaandes.
Kuid kui see 1829. aastal ajakirjas Galatea esmakordselt avaldati, nägi see luuletus teistsugune välja. Teist stroofi polnud üldse ja tuntud esimene nägi välja selline:
Ma armastan mai alguse tormi:
Kui lõbus on kevadine äike
Ühest otsast teise
Müristab sinises taevas!
Just selles versioonis oli 25-aastase Tjutševi kirjutatud “Kevadine äikesetorm” tuttav A.S. Puškin. Ma ei julge arvata, mida ütleks Aleksander Sergejevitš, kui ta võrdleks esimese stroofi kahte väljaannet, kuid varasem on mulle lähedasem.
Jah, hilisemas versioonis on oskus ilmselge, kuid varases versioonis - milline tunde spontaansus! Seal ei kuule mitte ainult äikest; seal, pilvede taga, on juba näha vikerkaart - "ühest otsast teise." Ja kui kerida Tjutševi köitest paar lehekülge edasi, siis siin see on, vikerkaar - luuletuses “Rahulikkus”, mis algab sõnadega “Torm on möödas...” ja on kirjutatud ehk samas. 1828:
...Ja vikerkaar oma kaare lõpus
Jooksin rohelistesse tippudesse.
“Kevadtormi” varajases väljaandes tõusis esimene stroof nii kõrgele ja ütles nii palju, et järgnevad stroobid tundusid “haagised” ja tarbetud. Ja on ilmselge, et kaks viimast stroofi on kirjutatud siis, kui äikesetorm oli juba ammu silmapiiri taha läinud ja esimene entusiastlik tunne elementide üle mõtisklemisest oli kustunud.
1854. aasta väljaandes silub seda ebatasasust ootamatult ilmunud teine stroof.
Noored müristavad äikest...
Vihm pritsib, tolm lendab,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.
Stroof on omal moel geniaalne, kuid esimesest on alles vaid esimene ja viimane rida. Kadus entusiastlikult poollapselik “kui lõbus...”, maakera “ääred”, mille vahel mürises äike, kadusid. Nende asemele tuli tavaline romantilise luuletaja rida: “Nagu hullaks ja mängiks...” Tjutšev võrdleb äikest malbe lapsega, kurta pole midagi, aga: oh, see on “nagu”! Kui Fjodor Ivanovitš ja Ivan Sergejevitš Turgenev, kes kogusid tema raamatu 1854. aastal, oleks teadnud, kui väsinud me sellest verbaalsest viirusest 21. sajandil oleme (nii nimetavad filoloogid õnnetuid "justkui"), poleks nad viitsinud redigeeri esimest stroofi.
Kuid kunagi ei tea, mida oma järglastelt oodata.
Autor pani oma luuletusele pealkirja “Kevadine äike”, kuid lugejatele meeldib see täpselt esimese rea järgi ära tunda. Pole ime. Just vihmade, äikesetormide ja üleujutustega saabub aastaaeg, mida seostatakse taassünniga.
Tjutšev tajus väga peenelt kõiki muutusi looduses, selle meeleolus ja oskas seda huvitavalt kirjeldada. Luuletaja armastas kevadet, ta pühendas sellele teemale palju oma lüürilist poeetilist loomingut. Kevad sümboliseerib luuletaja-filosoofi jaoks noorust ja noorust, ilu ja võlu, uuenemist ja värskust. Seetõttu on tema luuletus “Kevadtorm” teos, mis näitab, et lootus ja armastus võivad uuesti sündida uue, tundmatu jõuga, jõuga, mis on võimeline enamaks kui lihtsalt uuenema.
Natuke poeedist
Teadaolevalt sündis poeet-filosoof 1803. aasta novembris Ovstugis, kus ta veetis oma lapsepõlve. Kuid kogu populaarse luuletaja noorus möödus pealinnas. Alguses sai ta ainult koduõpetust ja sooritas seejärel edukalt eksamid pealinna instituudis, kus õppis hästi, ja lõpetas seejärel kirjandusteaduste kandidaadi kraadiga. Samal ajal hakkas Fjodor Tjutšev noorpõlves kirjanduse vastu huvi tundma ja tegi esimesi katsetusi kirjutamisel.
Huvi luule ja kirjanduselu vastu paelus diplomaati kogu ülejäänud elu. Vaatamata asjaolule, et Tjutšev elas 22 pikka aastat kaugel väljaspool kodumaad, kirjutas ta luulet ainult vene keeles. Fjodor Ivanovitš oli pikka aega ühel ametlikul ametikohal diplomaatilises esinduses, mis tol ajal asus Münchenis. Kuid see ei takistanud lüürikut oma poeetilistes teostes vene loodust kirjeldamast. Ja kui lugeja süveneb igasse Tyutchevi luuletusse, mõistab ta, et selle on kirjutanud mees, kes on kogu hingest ja südamest hoolimata kilomeetritest alati kodumaaga.
Kogu oma elu jooksul kirjutas luuletaja umbes nelisada poeetilist teost. Ta polnud ainult diplomaat ja luuletaja. Fjodor Ivanovitš tõlkis Saksamaalt täiesti tasuta luuletajate ja kirjanike teoseid. Ükskõik milline tema teos, olgu ta oma või tõlgitud, rabas mind iga kord oma harmoonia ja terviklikkusega. Iga kord väitis autor oma teostega, et inimene peaks alati meeles pidama, et ta on ka osa loodusest.
Tjutševi luuletuse "Ma armastan äikesetormi mai alguses ..." kirjutamise ajalugu.
Tjutševi luuletuses “Ma armastan äikest mai alguses...” on mitu võimalust. Niisiis, selle esimese versiooni kirjutas poeet 1828. aastal, kui ta elas Saksamaal. Vene loodus oli pidevalt kõige peenema lüüriku silme ees, nii et ta ei saanud jätta sellest kirjutamata.
Ja kui Saksamaal kevad algas, ei erinenud autori enda sõnul palju kevadest tema sünnipaikades, siis hakkas ta võrdlema kliimat ja ilma ning sellest kõigest sündis luule. Laulukirjutaja meenutas armsamaid detaile: oja kohinat, mis oli ligitõmbav oma sünnimaast kaugel viibivale inimesele, tugevat paduvihma, mille järel tekkisid teedele lombid, ja muidugi vikerkaar pärast vihma, mis ilmus esimeste päikesekiirtega. Vikerkaar kui taassünni ja võidu sümbol.
Kui lüürika esimest korda kirjutas kevadluuletuse “Ma armastan äikest mai alguses...”, ilmus see juba tänavu väikeses ajakirjas “Galatea”. Kuid miski ajas luuletaja segadusse ja nii naasis ta kahekümne kuue aasta pärast uuesti tema juurde. Ta muudab veidi esimest poeetilist stroofi ja lisab ka teise stroofi. Seetõttu on meie ajal populaarne Tjutševi luuletuse teine väljaanne.
Ma armastan mai alguse tormi,
Kui kevad, esimene äike,
justkui hullaks ja mängiks,
Müristades sinises taevas.
Noored müristavad äikest,
Vihm pritsib, tolm lendab,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.
Mäest alla jookseb kiire oja,
Lindude müra metsas ei vaiki,
Ja metsakohin ja mägede müra -
Kõik kajab rõõmsalt äikest.
Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine,
Taevast äikeseline pokaal,
Naerdes valas ta selle maapinnale.
Tjutševi luuletuse “Ma armastan äikesetormi mai alguses...” süžee.
Autor valib oma luuletuse peateemaks äikesetormi, mis juhtub sageli kevadel. Lüüriku jaoks seostub see teatud edasiliikumisega, elu muutumisega, selle muutumisega, millegi uue ja kauaoodatud sünniga, uute ja ootamatute mõtete ja seisukohtadega. Nüüd pole enam ruumi stagnatsiooniks ja languseks.
Luuletaja-filosoof ei lähe ainult loodusmaailma, kuna see ebatavaline ja ilus maailm on alati inimesega seotud, ei saa nad eksisteerida ilma üksteiseta. Tjutšev leiab neis kahes maailmas – inimeses ja looduses – palju ühiseid sätteid. Kevad on luuletaja jaoks tunnete, emotsioonide ja kogu inimese üldise meeleolu lend. Need tunded on värisevad ja uskumatult ilusad, sest autori jaoks on kevad noorus ja jõud, see on noorus ja vajalik uuenemine. Seda ütleb avameelselt luuletaja, kes näitab, kui armsalt laulavad linnud, kui imeliselt müriseb äike, kui suurejooneliselt mürab vihm. Samamoodi kasvab inimene, kes suureks saades astub täiskasvanuikka ning kuulutab end avalikult ja julgelt.
Sellepärast on Tyutchevi pildid nii eredad ja rikkalikud:
➥ Vesi.
➥ Taevas.
➥ Päike.
Luuletaja vajab neid, et paremini näidata ideed inimese ühtsusest teda ümbritseva maailmaga. Kõiki loodusnähtusi näitab Fjodor Ivanovitš justkui inimestena. Lüürik omistab neile omadusi, mis on tavaliselt omased ainult inimestele. Nii demonstreerib andekas ja originaalne lüürik inimese, jumaliku printsiibi, ühtsust loodusmaailmaga. Nii võrdleb autor oma teostes äikest reipalt mängiva ja mürava beebiga. Pilvel on ka lõbus ja naerda, eriti kui see valab vett ja paneb vihma sadama. Tjutševi luuletus on huvitav ka selle poolest, et see kujutab endast omamoodi peategelase monoloogi, mille kompositsioon koosneb neljast stroofist. Lugu algab kevadise äikesetormi lihtsa ja pingevaba kirjeldusega ning alles seejärel antakse üksikasjalik kirjeldus kõigist peamistest sündmustest. Oma monoloogi lõpus pöördub autor ka Vana-Kreeka mütoloogia poole, mis võimaldab ühendada looduse ja inimese, näidates, et loodusel ja inimese elul on oma eluring.
Tjutševi luuletuse kunstilised ja väljendusvahendid
Oma lihtsas luuletuses kasutab luuletaja jaambilist tetrameetrit ja pürrhikut, mis annavad edasi kogu meloodia. Laulukirjutaja kasutab ristriimi, mis aitab kogu teosele ilmekust anda. Tjutševi luuletuses vahelduvad mees- ja naisriim. Loodud poeetilise kujundi täielikumaks paljastamiseks kasutab autor väga erinevaid kunstilisi kõnevahendeid.
Lüürik kasutab oma teose meloodilise ja kõlalise struktuuri jaoks alliteratsiooni, kuna ta kõlab sageli "r" ja "r". Lisaks kasutatakse tohutul hulgal kõlavaid kaashäälikuid. Tähelepanuväärne on ka see, et luuletaja kasutab gerundide ja isikuverbe, mis aitavad näidata liikumist ja selle järkjärgulist arenemist. Autoril õnnestub saavutada, et lugeja näeb kiiret kaadrite vaheldust, kus äike esitatakse selle kõige erinevamates ilmingutes. Kõik see saavutatakse metafooride, epiteetide, inversiooni ja personifikatsiooni oskusliku kasutamisega.
Kõik see annab kogu Tjutševi loomingule ilmekuse ja heleduse.
Tjutševi luuletuse "Ma armastan äikesetormi mai alguses ..." analüüs
Tjutševi luuletust on kõige parem käsitleda filosoofilisest vaatenurgast. Autor püüdis täpselt kujutada üht eluhetke, mida looduse ja inimese elus on lugematu arv. Laulukirjutaja muutis ta mitte heidutuks, vaid väga rõõmsaks ja energiat täis.
Luuletaja näitab vaid üht kevadpäeva maikuus, mil sajab vihma ja müristab äikest. Kuid see on vaid pealiskaudne ettekujutus Tjutševi loomingust. Lõppude lõpuks näitas lüürik selles looduses toimuva kogu emotsionaalset paletti ja sensuaalsust. Äikesetorm pole lihtsalt loodusnähtus, vaid ka vabaduse poole püüdleva, elama kiirustada püüdva, edasi pürgiva inimese seisund, kus talle avanevad uued ja tundmatud horisondid. Kui sajab, puhastab see maa, äratab talveunest ja uuendab seda. Kõik elus ei kao igaveseks, palju tuleb tagasi, näiteks maikuu äike, vihmakohin ja veejoad, mis ilmuvad alati kevadel.
Mõned noored asendatakse nüüd teistega, kes on sama julged ja avatud. Nad ei tunne veel kannatuste ja pettumuse kibedust ning unistavad kogu maailma vallutamisest. See sisemine vabadus on väga sarnane äikesetormiga.
Tjutševi luuletuse sensuaalne maailm
See teos sisaldab tohutut sensoorset ja emotsionaalset maailma. Autori äike on nagu noormees, kes, õlad ristis, vabadusse tormab. Alles hiljuti oli ta vanematest sõltuv, kuid nüüd viivad uus elu ja uued tunded ta hoopis teise maailma. Mäest jookseb kiiresti alla veejuga, mida luuletaja-filosoof võrdleb noortega, kes juba mõistavad, mis neid elus ees ootab, nende eesmärk on kõrge ja selle poole püüeldakse. Nüüd lähevad nad alati kangekaelselt tema juurde.
Kuid ühel päeval möödub noorus ja tuleb aeg meenutada, mõelda ja ümber mõelda. Autor on juba selles eas, et kahetseb mõningaid nooruspõlve tegusid, kuid tema jaoks jääb see vaba ja helge, emotsionaalselt rikas aeg alati parimaks. Tjutševi luuletus on väike teos, millel on sügav tähendus ja emotsionaalne rikkus.