“Laulu...” loomise aeg, selle teema. Luuletaja Venemaa minevikule pöördumise tähendus

aastal on kirjutatud M. Ju Lermontovi luuletus “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist”. 1837 aastal.

Minevik on poeedi romantilise ideaali kehastuse jaoks kõige olulisem sfäär. Lermontov püüdis oma loomingus põgeneda oma kaasaegsest elust, mis ei vastanud tema arusaamadele inimese tõelisest olemasolust, oma sünnimaa ajaloolisse minevikku, mis tundus talle helge ja luulerohke. Nagu Belinsky märkis, "transporditi luuletaja praegusest ebarahuldava vene elu maailmast oma ajaloolisse minevikku."

“Laulus...” maalib Lermontov värvikaid pilte Venemaa elu ja kombed Ivan Julma ajastul. Töö esimeses osas esitatakse lugejale pilt kuninglik pidu, millest võtavad osa bojaarid, printsid ja kaardiväelased. Siin mainitakse ka suverääni julma kaaslast Maljuta Skuratovit (kuningas, pöördudes Kiribejevitši poole, tuletab talle meelde, et ta on pärit sellest perekonnast).

“Laulu...” teine ​​osa räägib elust kaupmehed. Lermontov kirjeldab kaubandus kaupmees Kalašnikov Kremli lähedal Gostiny Dvoris. Järgnevalt kirjeldatakse pereelu kaupmees Lermontov reprodutseerib täpselt Domostrojevski eluviis pereelu. Abikaasat peeti perepeaks. Naine pidi talle kõiges kuuletuma. Naise peamine eesmärk oli hoida kodu, juhtida majapidamist ja kasvatada lapsi. Ainus koht, mida naine ilma mehe saatjata külastada sai, oli kirik.

Lermontov paljastas tähenduse perekondlikud suhted sellel ajastul. Perekonna au kaitses sajanditevanune traditsioon. Kalašnikovi solvamisega solvas Kiribejevitš kogu oma perekonda. See on Kalašnikovi vestluse oma vendadega tähendus.

Luuletuse kolmandas osas on kujutatud vaprat lõbu - rusikavõitlused Moskva jõel, mis olid Ivan Julma ajal ülipopulaarsed.

"Laulu..." põhiprobleemid Kaks vaatenurka põhikonfliktile

Rahva probleem- "Laulu..." kesksel kohal. See probleem pakkus vene kirjanikele erilist huvi 1830. aastatel – reaktsiooniajastul, mis järgnes dekabristide ülestõusu lüüasaamisele. Selle ülestõusu tulemused selgusid traagiline lõhe aadli haritud osa ja rahva vahel. Sellepärast otsides tõelist teed inimeste juurde,selle ajalugu, vaimseid väärtusi uurides muutub vene kirjanduse tähtsaim ülesanne. Pole juhus, et rahvaprobleem kerkib esile Puškini hilistes teostes (“Kapteni tütar”), Gogoli varases proosas (“Õhtud talus Dikanka lähedal”, “Mirgorod”) ja teiste autorite töödes. Lermontovi jaoks saab selle probleemi mõistmise märgiliseks tööks koos luuletusega "Borodino" "Laul ... kaupmees Kalašnikovist".

Tihedalt seotud inimeste probleemiga Vene rahvusliku iseloomu probleem. Lermontov kehastas oma ideid vene rahva parimatest omadustest, vene rahvuslikust iseloomust kaupmees Kalašnikovi kujundis. Luuletuses vastandub Kalašnikov Kiribejevitšile, kes trambib inimeste pühamuid ja seab väljakutse ühiskonna moraalsetele alustele.

Erilise koha luuletuses hõivavad kuningliku võimu ja rahva vaheliste suhete probleem. Selle probleemi mõistmisega on seotud küsimus peamine konflikt filmis "Laul..." Siin tuntud kaks vaatenurka. Mõned nõukogude perioodi kriitikud arvasid, et “Laul...” on monarhismivastane teos. Peamine konflikt siin nende vaatenurgast on kuningliku võimu ja rahva vahel- Ivan Julma ja kaupmees Kalašnikovi kehastuses. Teine seisukoht on, et teoses on selline konflikt, kuid see pole peamine. Fundamentaalne konflikt filmis "Laul..." - Kalašnikovi ja Kiribejevitši vahel. Peategelane väljendab õigluse ideed, ematõde. Tema vastane kehastab äärmist isekust, seadusetust ja õigeusu moraalsete aluste rikkumist. Mis puutub Ivan Julmasse, siis teda kujutatakse üldrahvalikus arusaamas. See on karm kuningas, isegi julm, kuid õiglane.

Žanri ja kompositsiooni tunnused

Lermontov järgis oma luuletuses ühe vene folkloori žanri traditsioone - ajalooline laul. Samal ajal loob luuletaja rahvaluuleallikatele toetudes originaal töö.

“Laulu...” žanriline eripära avaldub selles kompositsioonid. "Laul..." eristatakse traditsioonilised elemendid, rahvaluuleteostele iseloomulik. “Laulu...” põhitekstile eelneb algus: “Oh sa goy, tsaar Ivan Vassiljevitš!..” Pärast esimest ja teist osa järgneb kordused: “Ah, poisid, laulge – ehitage vaid harf!..” “Laul...” lõpeb lõppu:

Hei, te olete julged,

Filmis "Laul..." kolm osa. Kõigi nende keskmes on kõige olulisemad võtmeepisoodid tegevuse arendamisel. See on ka ajalooliste rahvalaulude traditsioonis.

Luuletuse esimese osa peostseeni võib näha kui ekspositsioontsaari, Kiribejevitši ja Alena Dmitrevna pildid ja ka kuidas põhitegevuse eksponeerimine: Siin saame teada Kiribejevitši patusest kirest Alena Dmitrevna vastu.

Krundi krunt toimub "kulisside taga": saame teada opritšniku vääritust teost vestlus Alena Dmitrievna ja tema abikaasa vahel. Veel üks võtmestseen teine ​​osa töötab - vestlus Kalašnikovi ja tema vendade vahel. Nendes kahes stseenis on patriarhaalsed alused Paljastub tolleaegne vene elu moraalne positsioon Peategelane.

Luuletuse kolmandas osas on haripunkt(duell Kalašnikov Kiribejevitšiga, mis lõppes kaardiväelase surmaga) ja lõpp(kuninglik õukondüle kaupmehe ja hukkamine Peategelane). Samuti on omamoodi epiloog–lugu hauast kaupmees Kalašnikov.

Peategelased

Kaupmees Kalašnikov

Stepan Paramonovitš Kalašnikov- "Laulu..." peategelane. Tema pildis olid kombineeritud kaupmehe konkreetsed ajaloolised omadused Ivan Julma aeg võimsa kangelase näojoontega vene eeposest.

Kalašnikovi eristavad sellised omadused nagu sügav usk Jumalasse, lojaalsus perekonna alustele ja tavadele, julgus ja julgus ematõe eest võitlemisel.

Samas iseloomustab “Laulu...” peategelast, nagu ka paljusid teisi Lermontovi kangelasi, mässumeelne vaim.

Kõik need kangelase omadused ilmnevad peamiselt läbi süžee töötab, tema võti episoodid; läbi märgisüsteem(Kalašnikov - Kiribejevitš). Kangelase kuvandi loomisel kasutab autor ka sellega seotud kunstilisi vahendeid rahvaluuletraditsioonid(Näiteks, pidevad epiteedid:"suurepärane mees", "vaprat süda", "pistriku silmad").

Kiribejevitš

Kiribejevitš– “Laulu...” üks peategelasi; kaupmees Kalašnikovi suhtes on see antagonisti kangelane.

Nagu Kalašnikov, Kiribejevitš - erakordne isiksus, särav; ta on annetatud võimas jõud Ja vapper meisterlikkus.

Kui aga Kalašnikov kehastas luuletaja ideid Ema Tõe eest võitleja kõrgete moraalsete omaduste kohta, siis Kiribejevitš kehastab äärmust. isekus, patuse kire ohjeldamatu jõud, põlgus inimeste elu moraalsete aluste vastu. Pole asjata, et Kalašnikov nimetab Kiribejevitši "Busurmani pojaks". Vestluses kuningaga luuletuse esimeses osas näitab kangelane kavalus, varjates suverääni eest Alena Dmitrievna abielu fakti; duelli ajal alistatakse ta esimesena hooplemine, ja siis hirm vaenlase ees.

On iseloomulik, et Lermontov, olles romantik, poetiseerib mitte ainult kaupmees Kalašnikovi, vaid ka tema vastast Kiribejevitšit, samuti romantilist kangelast. Sellest tulenevad eredad määratlused, pidevad epiteedid kaardiväelase iseloomustamine ("julge võitleja", "vägivaldne sell"), võrdlused(kuningas "nagu kull vaatas taevakõrgusest noorele hallitiivalisele tuvile"; surmahetkel võrreldakse opritšnikut langetatud männiga). Huvitav on see, et autor poetiseerib mitte ainult kangelast ennast, vaid ka tema kirge Alena Dmitrevna vastu. Kirjeldades kangelast haaranud kirglikku tunnet, kasutab luuletaja kordamise tehnikat. Näiteks valvur ütleb kuningale:

Kerged hobused on minust haiged,

Brokaadist riided on vastikud...

Alena Dmitrevna

Alena Dmitrevna- “Laulu...” keskne naistegelane. Kangelanna kuvand on teoses antud rahvapärases arusaamas: see Vene kaunitar ja samal ajal täiuslik Kristlik naine Petriini-eelsest ajast. Ta on eriline tõeline vagadus, ennastsalgav pühendumus abikaasale ja perele, range kuulekus abikaasale.

Tsaar Ivan Julm

Pildil Ivan Julm Lermontov püüdis realiseerida populaarsed ideed karmi, kuid õiglase tsaar-isa kohta.

Ivan Julm, nagu on näidatud filmis "Laul...", säilitas oma julmusest hoolimata õigeusu põhimõtete järgimine: Saanud teada Kiribejevitši armastusest Alena Dmitrievna vastu ja kahtlustamata, et ta on abielus, soovitab tsaar valvuril kangelannat kostitada, välistades isegi mõtte tema abielluma sundimisest.

“Laulu...” kolmandas osas esineb kuningas kui raske, Aga õiglane kohtunik. Saanud teada, et Kalašnikov pani toime tahtliku mõrva ja keeldub selle põhjust nimetamast, saadab tsaar vastavalt tolleaegsetele seadustele kaupmehe hukkamisele, halastades samal ajal oma perekonnale.

On selge, et selline autokraadi välimus vastas populaarsele õiglase tsaari ideaalile ega peegeldanud Ivan Julma tegelikku tegevust. .

Episoodide ja muude teose kompositsiooni elementide analüüs

Nagu eespool mainitud, algab “Laul...” sõnadega algus- guslaride pöördumised tsaari ja bojaaride poole, kusjuures kõigepealt mainitakse suverääni nime, nagu see peaks olema - vastavalt rangele hierarhiale:

Oh, sa goy, tsaar Ivan Vassiljevitš!

Koostasime oma laulu sinust...

Esimene osa"Laulud...", mis sisaldab ekspositsioon Ivan Julma, Kiribejevitši, Alena Dmitrevna pildid ja kogu luuletuse tegevus, avaneb stseeniga kuninglik pidu. Temast rääkides kordab autor poliitiliste jõudude joondamist Ivan Julma ajal:

Tema taga seisavad valvurid,

Tema vastu on kõik bojaarid ja printsid,

Tema külgedel on kõik valvurid.

Bojaarid ja vürstid olid tsaarivõimuga opositsioonis, kaardiväelasi kutsuti aga rangelt ellu viima julma tsaaripoliitikat.

Juba päris “Laulu...” alguses Ivan groznyj kõneleb publikuga kui karm, kuid õiglane õigeusu kuningas, ustav iidsetele tavadele ja kristlikele alustele:

Ja kuningas pidutseb Jumala auks,

Teie rõõmuks ja lõbuks.

Rahvaluule“Laulu...” autor kasutab rahvaluulele omast keelt, kunstilisi vahendeid ja võtteid, et tõsta esile rahva nägemust kuningast. Lermontov viitab sellisele näiteks tehnikale nagu kujundlik paralleelsus(negatiivne paralleelsus):

Punane päike taevas ei paista,

Sinised pilved teda ei imetle:

Siis istub ta söömaajal, seljas kuldne kroon,

Hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš istub...

Siin kortsutas kuningas oma musti kulme

Ja ta keskendus oma terava pilguga temale,

Nagu kull vaatas taeva kõrgusest

Noorel sinitiivalisel tuvil.

Esimeses osas ilmub “Laul...” meie ette esimest korda ja Kiribejevitš. "Julge võitleja, vägivaldne mees," tsaari oletuse kohaselt "on kandnud kurja mõtet": nagu selgub, on Kiribejevitš tõepoolest kinnisideeks. patune kirg kaupmehe naisele Alena Dmitrevnale. Kirg tabas kangelast nii tugevalt, et ta ei suuda end talitseda ja palub kuningal lasta tal "kasakate stiilis vabalt elada", kus ta leiab surma: "Ma panen oma vägivaldse väikese pea maha, / ja ma Panen ta Busurmani oda otsa..."

Samal ajal näitab kangelane Ivan Julmale oma kirest rääkides kavalus: ta ei julge suveräänile tunnistada, et Alena Dmitrevna on abielus, ja see pole juhus: õigeusu tsaar ei saanud Kiribejevitšit õnnistada abielunaisega abiellumiseks. Lisaks on suverääni veendumuse kohaselt igasugune sundimine pruudi vastu vastuvõetamatu.

Kui armud, tähista oma pulmi,

Kui sa ei armu, ära ole vihane,

ütleb tsaar Kiribejevitšile.

Guslarid teavitavad kuulajaid oprichniku ​​kavalusest:

Oh, sa goy, tsaar Ivan Vassiljevitš!

Sinu kaval sulane on sind petnud,

Ma ei rääkinud sulle tõtt,

Ma ei öelnud sulle seda iludust

Abiellus Jumala kirikus,

Abielus noore kaupmehega

Meie kristliku seaduse järgi.

Lõpuks esimeses osas on see antud Alena Dmitrievna kujutise ekspositsioon. Kiribeevitš räägib temast; Rahvaluuletraditsioonides kujutatud kangelanna välimuse annab valvuri taju.

Kõnnib sujuvalt – nagu luik;

Ta näeb armas välja – nagu kallis;

Ütleb sõna – ööbik laulab;

Tema roosad põsed põlevad,

Nagu koit Jumala taevas.

Selles näites näeme, et kangelanna kuvandi loomisel kasutab Lermontov võrdlused, deminutiivsete järelliidetega sõnad.

Teine osa luuletus sisaldab kaupmees Kalašnikovi kujutise ekspositsioon:

Noor kaupmees istub leti taga,

Suurepärane kaaslane Stepan Paramonovitš,

Hüüdnimega Kalašnikov...

Märgitud visuaalne atraktiivsus kaupmees, tema noorus ja jõud. Funktsioonid on siin juba nähtavad võimas kangelane, valmis astuma lahingusse vaenlastega.

Nagu juba märgitud, süžee süžee jäänused "kaamerate taga": Alena Dmitrievnaga juhtunud ebaõnnest saame teada ainult tema abikaasale adresseeritud sõnadest.

Teises osas kirjeldatud kangelanna välimus annab tunde edasi ebaõnne:

Ta ise on kahvatu, paljaste juustega,

Punumata pruunid patsid

Lume ja härmatisega kaetud;

Hägused silmad näevad välja nagu hullud;

Huuled sosistavad arusaamatuid sõnu.

Kontrast kangelanna kujutamisel esimeses ja teises osas rõhutab ta noore naise kogemuste tõsidust, kes tahtmatult sattus sellisesse dramaatilist olukorda.

Stseenis vestlus Kalašnikovi ja Alena Dmitrevna vahel tõde selgub vagadus kangelane, tema lojaalsus kristliku abielu alustele. Tema naisele adresseeritud vihastes kõnedes võib kuulda mitte ainult isiklikku pahameelt, vaid ka kindlat usaldust abielu pühade aluste rikkumise lubamatust.

Mitte selle eest pühade ikoonide ees

Sina ja mina, naine, kihlusime,

Nad vahetasid kuldsõrmuseid!.. –

hüüatab kaupmees vihaselt.

Siin on oluline ka vastus Alena Dmitrevna, teda monoloog. Kangelanna pöördub oma mehe poole rahvaluules:

Sa oled meie suveräänne punane päike,

Kas tapa mind või kuula mind!

Abikaasa kuvatakse siin kujul kõikvõimas valitseja, kes suudab hukata ja oma naisele halastada. Alena Dmitrevna mõtleb õudusega mitte niivõrd oma rikutud aule, kuivõrd abikaasa ebasoosingule. Samal ajal on tal õigus oodata eestpalve oma käega.

Tema stseen vestlus vendadega.

Kangelane näeb Kiribeevitši kuritegu selles, et valvur tallatas perekonna ja kogu Kalašnikovi perekonna au. Kaupmees ütleb vendade poole pöördudes:

Häbistanud meie ausat perekonda

Kuri kaardiväelane tsaar Kiribejevitš...

Kaupmehe sõnades on tunda ka enda isiksuse solvamise kibedust. Kangelane tunnistab oma vendadele:

Ja hing ei talu sellist solvamist

Jah, julge süda ei kannata seda.

Samas on oluline rõhutada, et Kalašnikovi nördimust ei seletata mitte ainult isiklik vimm Ja mitte ainult vajadust kaitsta perekonna au. Tema eelseisva Kiribejevitšiga peetud lahingu mõte on pingutada seismapüha ema tõe eest. Kaupmees pöördub vendade poole:

Ma võitlen surmani, viimse jõuni;

Ja kui ta mind peksab, siis lähed välja

Püha ema tõe eest.

Ärge kartke, kallid vennad!

Sa oled minust noorem, värske jõuga,

Oled kogunud vähem patte,

Nii et võib-olla halastab Issand teie peale!

Kaupmehe sõnadega pole uhkust. Ta pole sugugi kindel, et võitluse tulemus on tema kasuks. Suurega alandlikkus enne tahtmistJumala oma ta mõistab, et võib läbi kukkuda talle kogunenud pattude tõttu. Eelis nende vennad kangelane ei näe mitte ainult nende nooruses ja jõuvärskuses, vaid ka väiksemas patuses.

Samas tuleb eriti rõhutada tõsiasja, et Kalašnikov kavatseb kaitsta oma perekonna au abiga. duell. Ta kavatseb Kiribejevitši rusikavõitluses tappa. Teatavasti on perekonna või suguvõsa au kaitsmine duelli kaudu kristluse-eelne, paganlik komme, mis säilis kristluse ajal. Kangelane ei näe muud võimalust perekonna au eest seista.

Kolmas osa teosed, nagu juba märgitud, sisaldab haripunkt süžee, selle lõpp, samuti omapärane epiloog.

Kolmas osa algab kuulsa koidukirjeldusega. Lermontov kasutab siin sellist kunstilist vahendit nagu personifitseerimine: “Scarlet koitu” võrreldakse kauni neiuga:

Suure, kuldse kupliga Moskva kohal,

Kremli valge kivimüüri kohal

Kaugete metsade, siniste mägede tõttu,

Mänguliselt laudkatustel,

Hallid pilved kiirenevad,

Scarlet koit tõuseb;

Ta ajas oma kuldsed lokid laiali,

pestud mureneva lumega,

Nagu peeglisse vaatav kaunitar,

Ta vaatab selgesse taevasse ja naeratab.

Miks sa, helepunane koit, ärkasid?

Millise rõõmuga sa välja mängisid?

Lahingu stseen Kalašnikov koos Kiribejevitšiga - luuletuse haripunkt. See paljastab kõige selgemini vastaste moraalse iseloomu.

Enne võitlust Kiribeevitš näitab kõrkus,edevus, enesekindlus. Valvur kummardub vööst ainult tsaari ees ja avaldab põlgust vastase suhtes. Ta ütleb Kalašnikovile julgelt:

Ja ütle mulle, hea mees,

Mis hõim sa oled?

Mis nimega sa käid?

Et teada, kelle jaoks mälestusteenistust teenida,

Et oleks, millega uhkustada.

Erinevalt Kiribeevitšist, Kalašnikovist

Kõigepealt kummardasin kohutava kuninga ees,

Pärast valget Kremlit ja pühasid kirikuid,

Ja siis kogu vene rahvale.

Nii avaldas ta austust mitte ainult tsaari, vaid ka õigeusu (“pühad kirikud”) ja vene rahva vastu.

Kalašnikovi vihased sõnad Kiribejevitšile väljendusid selgelt kaupmehe pühendumine kristlikele elupõhimõtetele:

Ja minu nimi on Stepan Kalašnikov,

Ja ma sündisin ausast isast,

Ja ma elasin Issanda Seaduse järgi:

Ma ei häbistanud kellegi teise naist,

Ma ei röövinud pimedal ööl,

Taevavalguse eest ei peitnud...

Kalašnikovi vastussõnad tekitavad Kiribejevitši hinge segadus ja hirm:

Ja seda kuuldes, Kiribejevitš

Ta nägu muutus kahvatuks, nagu sügisene lumi;

Ta kartlikud silmad muutusid häguseks,

Tugevate õlgade vahelt jooksis pakane,

Sõna tardus avatud huultele...

Hirm- Kiribejevitši moraalse vääruse tagajärg. Ilmselgelt oli tõde kaupmees Kalašnikovi poolel; see otsustas lõpuks võitluse saatuse.

Stseenis kangelaslik võitlus Kalašnikov tegutseb õigeusu kaitsja. Selgub, et see on tema poolel Ristiema vägi: kaupmeest kaitseb ettenägelikult “vasest rist / Kiievist pärit pühade säilmetega”; rist võtab vaenlase purustava löögi täie jõu:

Ja rist paindus ja surus rinda;

Kuidas kaste tema alt verd tilkus...

Kaupmeest ei juhi kättemaks, valmistudes valvurit surnuks lööma, vaid soov seista "tõe eest viimseni", usaldades täielikult Jumala tahet:

See, mis on määratud olema, saab teoks;

Seisan tõe eest viimse päevani!

“Laulu…” kõige raskemini mõistetav osa on Kalašnikovi ülekuulamine Ivan Julma poolt, avastseen kuninglik õukond. Vastuseks tsaari nõudmisele vastata valvuri mõrva põhjuste kohta "tõeliselt, südametunnistusega", ütleb Kalašnikov:

Ma ütlen teile, õigeusu tsaar:

Ma tapsin ta vabalt

Aga mille, mille kohta, ma ei ütle teile,

Ma ütlen ainult Jumalale üksi.

Kaupmees teadlikult varjab tsaari eest kaardiväelase tahtliku mõrva põhjust, seega mõistes end surma, mis antud juhul tuli seaduse järgi ja ei olnud mingil juhul autokraadi omavoli tagajärg.

Kalašnikovi positsioonil on see ilmne vastumeelsus avaldada kuningale perekondlikku häbi,toetadesisiklik õigus kurjategijale kätte maksta ja samal ajal uhkus vilksatas kaupmehe meelest. Kangelane mõistab kahtlemata, et Issanda seaduse järgi, mida kangelane duelli ajal kaitses, tuleks maise õigeusu kuninga ees üles näidata alandlikkust. Vahepeal avaldab kaupmees oma häbi ainult oma vendadele ja varjab seda tsaar-isa eest. Selles Kalašnikovi teos, tema isiklik julgus Ja mässumeelne vaim. Siin näeme selgelt vastasseismitte ainult Kalašnikovi vahel Ja Kiribejevitš- "ematõe" ja "busurmani", jumalatu kurjuse kandjad, aga ka Kalašnikovi ja tsaari vahel, rahvaesindaja ja tsaarivalitsuse vahel.

Seega esineb Kalašnikov filmis “Laul...” ja kui võitleja Püha Venemaa õigeusu aluste eest, Ja Kuidas"metsik pea", see on mässaja kangelane.

Tsaar kolmandas osas ilmub “Laul...” meie ette kui karm, kuid õiglane ja isegi halastav kohtunik. Olles andnud käsu Kalašnikovi hukkamiseks, näitab tsaar halastust tema perele:

Teie noor naine ja teie orvud

Ma annan teile oma riigikassast

Ma käsin teie vendi sellest päevast peale

Kogu laias Vene kuningriigis

Kaupleb vabalt, tollimaksuvaba.

Ent Kalašnikovi enda hukkamisele saates ei hoidunud tsaar sellest tagasi kuri iroonia:

Ma käsin kirvest teritada ja teritada,

Ma käsin timukal riietuda,

Ma käsin sul helistada suurt kella,

Et kõik Moskva inimesed teaksid,

Et ka sind ei hülgaks minu halastus...

Seega julmus Ja halastustÕigeusu tsaar satuvad populaarsesse kujutlusvõimesse lahutamatult seotud.

Lugu umbes kaupmehe hukkamine:

Ja Stepan Kalašnikov hukati

Julm, häbiväärne surm...

Tuli kaupmehe hukkamine õiglanekuninga positsioonilt, riigi positsioonilt. Kuid hukkamise õiglus seatakse rahva silmis kahtluse alla, kelle vaatenurka annavad edasi guslar-lauljad. Rahvas suhtus kaupmehesse kaastundega,populaarne arvamus ei lange siin kokku kuninga vaatenurgaga.

Selles suhtes eriti iseloomulik Kalašnikovi haua kirjeldus- omapärane epiloog"Laulud...". Kangelane ei maetud mitte kalmistule, vaid "kolme tee vahele lagedale põllule". Tema haud on "nimetu". On selge, et võimud püüdsid kangelase mälestust unustusehõlma jätta. Küll aga annab tunnistust guslarite jutt hauast inimeste südamlikust kiindumusest sellistele headele kaaslastele nagu kaupmees Kalašnikov:

Ja head inimesed lähevad mööda:

Vana mees läheb mööda ja läheb risti ette,

Hea mees läheb mööda - ta muutub tasakaalukaks,

Kui tüdruk läheb mööda, muutub ta kurvaks,

Ja guslari mängijad lähevad mööda ja laulavad laulu.

On selge, et möödujad ei saa teada, kes täpselt on "tähisteta hauda" maetud. Vahepeal on ilmne, et inimesed tunnevad kaasa"metsik väike pea", mis ei väärinud surnuaial lebamist.

Kunstilised tehnikad

Lermontov kasutab oma luuletuses rahvakunstist laenatud kunstilisi vahendeid ja võtteid.

Märkame esmalt kujundlik paralleelsus. Looduspildid vastavad inimelu nähtustele:

Kui kuu tõuseb, rõõmustavad tähed,

Miks on neil heledam taevas kõndida?

Ja kes peidab end pilves,

Ta kukub pea ees maapinnale...

See on sinu jaoks sündsusetu, Kiribeevitš,

Jälgida kuninglikku rõõmu...

Siin näeme, et kuningat võrreldakse kuuga, kaardiväelasi selle valgusest rõõmustavate tähtedega ja kaval Kiribejevitš on nagu pilve taha peituv täht, kellel on oht maapinnale kukkuda.

Toome veel ühe näite. Vennad pöörduvad Kalašnikovi poole, väljendades talle täielikku pühendumust:

Kus taevas puhub tuul,

Sinna tormavad ka kuulekad pilved,

Verisesse tapatalgu orgu,

Kutsub pidu pühitsema, surnuid eemaldama,

Tema juurde kogunevad väikesed kotkapojad.

Sa oled meie vanem vend, meie teine ​​isa...

Nagu näeme, võrreldakse vanemat venda ja nooremaid vendi siin tuule ja pilvede, kotka ja kotkapoegadega.

Luuletaja kasutab ka seda tüüpi kujundlikku paralleelsust, nt negatiivne samaaegsus. Näitena on juba toodud read, mis avavad pildi Ivan Julma pidusöögist:

Punane päike taevas ei paista,

Sinised pilved ei imetle teda,

Siis istub ta söömaajal, seljas kuldne kroon,

Hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš istub...

Ka luuletaja abistab personifikatsioonid. Markantne näide on koidiku kirjeldus, mille oleme ära märkinud juba “Laulu...” kolmanda osa alguses.

Lermontovi luuletuses on palju võrdlused. Lisame juba toodud näidetele järgmised. Alena Dmitrevna räägib oma abikaasa vihastest sõnadest, mis talle adresseeritud: "Teie kõned on nagu terav nuga ..."

Luuletuses on suur hulk pidevad epiteedid: "punane päike", "sinised pilved", "hea mees", "punased tüdrukud", "niiske maa", "tume mõte", "tume öö", "lagi väli".

Lermontov kasutab ka sellist tehnikat nagu poeetilised üleskutsed. Näiteks ütleb kuningas Kiribeevitšile: "Hei, meie ustav sulane Kiribejevitš!" Kiribejevitš pöördub tsaari poole: "Sa oled meie suverään, Ivan Vassiljevitš!" Alena Dmitrevna pöördub oma abikaasa poole:

Sa oled meie suveräänne punane päike,

Kas tapa mind või kuula mind!

Lisaks kasutab luuletaja deminutiivsete järelliidetega sõnad, mis on omane ka rahvaluuleteostele: “ema”, “peapea”, “luik”, “kallis”, “lapsed”, “sõrmus”, “haavaleht”, “mänd”.

Luuletus luuletuses - toonik,riimimata, rahvaluulele omane.

Küsimused ja ülesanded

1. Mis aastal on kirjutatud “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist”? Mis on sellel aastal luuletaja elus huvitavat?

2. Mida tähendab Lermontovi pöördumine Ivan Julma ajastu poole? Mida Belinsky sellest kirjutas? Pange tähele Ivan Julma aegse Moskva elu ja tavade silmatorkavamaid pilte, mis on taasloodud “Laulus...”, kommenteerige neid.

3. Nimeta “Laulu...” keskne probleem. Miks muutus see probleem 1830. aastate vene kirjanduses nii aktuaalseks? Millistes teistes 1830. aastate teostes, sealhulgas Lermontovi enda luules, on see probleem üks peamisi?

4. Kuidas mõistetakse “Laulus...” vene rahvusliku iseloomu probleemi? Millised tegelased on tema arusaamise jaoks eriti olulised?

5. Kas kuningliku võimu ja rahva vahekorra probleem on teoses põhiline? Milliseid vaatenurki “Laulu...” põhikonfliktist sa tead? Mis on neist igaühe olemus?

6. Kirjeldage lühidalt luuletuse žanrilisi jooni. Kas “Laulu...” võib nimetada rahvaluuleteoseks? Millised elemendid Lermontovi poeemi kompositsioonist meenutavad rahvaluuleteoseid?

7. Iseloomusta kaupmees Kalašnikovi. Millised konkreetsed ajaloolised ja legendaarsed jooned olid tema välimuses ühendatud? Millised omadused on Lermontovi kangelasel? Loetlege peamised kunstilised vahendid tema pildi loomiseks, tooge nende vahendite näiteid.

8. Millised omadused teevad Kiribeevitšist Kalašnikovi antipood? Miks Lermontov vahatab Kiribejevitši suhtes poeetiliselt, kuigi ta on negatiivne tegelane? Milliseid vahendeid töö autor selleks kasutab?

9. Millised omadused teevad Alena Dmitrievnast petrieelse Venemaa ideaalse venelanna? Nimetage ja kommenteerige neid, lähtudes töö tekstist.

10. Miks võib öelda, et luuletuses olev Ivan Julma kujund on kõige idealiseeritud? Põhjendage oma seisukohta.

11. Kommenteeri “Laulu...” põhistseene ja episoode. Milliseid ekspositsioonielemente leiame luuletuse esimesest osast? Mida me kangelaste kohta õpime? Millised episoodid moodustavad süžee ekspositsiooni?

12. Millises luuletuse osas näeme Kalašnikovi kujutise ekspositsiooni? Millised kangelase omadused ilmnevad juba tema esimeses kirjelduses?

13. Mis hetkel tegevus algab? Kuidas me sellest sündmusest teame?

14. Nimeta teose teise osa olulisemad stseenid. Kuidas avaldub kontrasti printsiip kangelanna kirjelduses? Analüüsige Kalašnikovi ja tema naise vahelist vestlust. Millised kangelase ja kangelanna maailmapildi jooned ilmnevad selles stseenis? Mõelge üksikasjalikult Kalašnikovi positsioonile vestluses oma vendadega. Mida näeb kangelane eelseisva võitluse Kiribeevitšiga tähenduses?

15. Millise kirjeldusega avatakse “Laulu...” kolmas osa? Mis tehnikat Lermontov siin kasutab? Milliseid süžeeelemente sisaldab töö viimane osa?

16. Analüüsige üksikasjalikult kangelasliku lahingu stseeni. Millised Kiribejevitši ja Kalašnikovi omadused ilmnevad võitlusele eelnenud kangelaste sõnades? Kuidas teeb poeet lugejale selgeks, et Kalašnikov võidab lahingu Jumala abiga?

17. Mõelge üksikasjalikult Kalašnikovi kuningliku kohtuprotsessi episoodile. Kuidas seletada tõsiasja, et kaupmees varjab suverääni eest valvuri mõrva tõelist põhjust? Kas tsaari positsioon on Kalašnikovi ja tema perekonna suhtes õiglane?

18. Millist funktsiooni täidab luuletuses Kalašnikovi haua kirjeldus? Kas võib öelda, et rahva positsioon kangelase suhtes erineb kuninga positsioonist? Argumenteerige oma seisukoht teksti põhjal.

19. Nimeta kunstilisi vahendeid ja võtteid, mida Lermontov oma loomingus kasutab. Too näiteid. Mida öelda salmi “Laulud...” tunnuste kohta?

20. Kirjutage üksikasjalik ülevaade ja koostage suuline ettekanne teemal: "Kaupmees Kalašnikovi kuvand ja selle loomise vahendid."

21. Kirjutage essee teemal "Laulu..." kunstiline originaalsus"

“Laulu” portreetehnikad on äärmiselt huvitavad. Lermontovi varaseid töid iseloomustab “kostüümiline” portree. Sellise portree elemente leiame “Laulust”. Kuid siin on värvi loomise ülesanne allutatud pildi loomise ülesandele.

Sellest hoolimata on meil luuletuses üks “kostüümi” portree. See on Kiribeevitši kirjeldus. Ta räägib endast, kirjeldades entusiastlikult oma rikkaliku kostüümi detaile (siidvöö, musta soobliga ääristatud sametmüts). Selle puhtalt dekoratiivse funktsiooniga “kostüümi” atribuutideks on nii stepiargamak kui ka terav mõõk, mis põleb nagu klaas. Kuid selle portree põhiline uudsus seisneb selles, et see kirjeldus on kangelase enda suhu pandud ja võimaldab näidata tema iseloomu teatud jooni (v.a uljus ja noorus - nartsissism, hooplemine). Lahingustseenis täidab sama eesmärki autori mainimine “sarlaksest mütsist” ja sametkasukast, mille Kiribejevitš õlgadelt heidab. Kostüümi detailid, mida Alena Dmitrevna oma kaebuses mainib, "kaotasid oma dekoratiivse funktsiooni, omandasid dünaamilisuse, muutudes võitluse objektiks".

Kiribeevitši kõnes leiame kauni Alena Dmitrevna üksikasjaliku kirjelduse. Portree näib taas täitvat topeltrolli: läbi armunud noormehe tajuprisma antud pilt on ühtaegu tema iseloomustav, näidates tema kire tugevust. Seetõttu on siin ebatavaliselt palju metafoore ja võrdlusi. Kõik epiteedid on värvilised:

Kõnnib sujuvalt - nagu luik,

Näeb armas välja - nagu kallis,

Ütleb sõna - ööbik laulab,

Tema roosad põsed põlevad

Nagu koit Jumala taevas;

Pruunid, kuldsed punutised,

Põimitud heledatesse paeltesse,

Nad jooksevad mööda õlgu, vingerdavad,

Nad suudlevad valgeid rindu.

See kirjeldus on vastuolus koju naasnud Alena Dmitrevna portreega:

... kahvatu, paljaste juustega,

Punumata pruunid patsid

Lume ja härmatisega kaetud;

Nad näevad hägused, nagu hullud;

Huuled sosistavad arusaamatuid sõnu.

Kangelase poos ja žest (vt eespool) omandavad Lermontovi luuletuses eriti suure tähtsuse.

Iseloomulik on ka teine ​​omadus. Lermontovi kangelaste portreesid täiendatakse ja rikastatakse kogu luuletuses. Siit-sealt leiame väikese puudutuse - mõne epiteeti, võrdluse, atribuudi, isegi liikumise olemuse (Kalashnikovi aeglus enne lahingut ja Kiribejevitši hoogsad liigutused: ta jookseb, jõudes Alena Dmitrevnale järele, haarab tugevalt tema kätest jne) . Ivan Vassiljevitši portree on joonistatud sõnadega: "teravad silmad", "mustad kulmud", tavaliselt kulmu kortsus; vihasena vaatab ta Kiribejevitši poole, „nagu vaataks kull taevakõrgusest noorele sinitiivalisele tuvile”; tema atribuut on terava otsaga varras, millega ta “poolveerandi” põrandat läbistab. Kiribeevitšil on "tumedad silmad", "lokkis pea". Võitlusstseenis leiame võrdluse:

Ta kukkus külmale lumele,

Külmal lumel nagu mänd,

Nagu mänd niiskes metsas

Vaigujuure all, hakitud;

See võrdlus kujutab meile Kiribejevitši harmooniat ja armu ning äratab tema vastu kaastunnet: see noormees on kõigi oma negatiivsete omaduste juures sügavalt tundlik, kirglik, julge natuur, rääkimata välisest atraktiivsusest. Kalašnikovi portrees on märgitud “pistriku silmad”, “vägevad õlad”, “lokkis habe”, mida ta silitab. Peab arvama, et “Kiievist pärit vasest rist pühade säilmetega” pole selles antiikaja ja onupojahimulises vaimustuses juhuslik.

Lermontov kasutab oma loomingus meisterlikult rahvaluule arendatud kunstiliste vahendite ja tehnikate rikkust. Oleme näinud, et “Laulude” kompositsioonil on eeposega palju ühist. Lermontov järgib aga paljuski nii lüürilisi kui ka ajaloolisi laule, mille poeetika ja stiil on kardinaalselt erinev eepose poeetikast ja stiilist. "Üks peamisi rahvalaulude (sealhulgas kõikvõimalikud, sealhulgas pulma- ja matusenutulaulud) kunstilise väljenduse meetodeid," kirjutab prof. V. Ya. Propp, "koosneb metafoorilisusest____Eepose keeles puudub peaaegu täielikult metafoorilisus." V. Ya. Propp peab metafoori üheks allegoorialiigiks, ühe visuaalse kujundi asendamiseks teisega selle poetiseerimise eesmärgil. Võrdlus on lähedane metafoorile, kus "algne pilt säilib, kuid muutub sarnasuse kaudu teisele lähedasemaks".

Oleme juba rääkinud oprichniku ​​võrdlemisest männipuuga tema surmastseenis. See võrdlus on siin kombineeritud pidurdustehnikaga ja suurejooneliselt ilmeka epiteediga “külm lumi”. Aeglust kasutatakse siin üllatavalt osavalt: korratakse männi kujutist (mis seejärel areneb: "niiskes metsas vaigulise juure all, maha raiutud") ja sama epiteeti - "külm lumi". Epiteedi roll on siin äärmiselt huvitav.

Kiribejevitš ei tunne külma: ta on surnud. Jutustaja (autor - guslars) mainib “külma lund”. Võime a priori öelda, et lumi on külm; see on tema pidev omadus. Seda siiski mainitakse ja see paistab silma oma aeglustumise poolest. Nii omandab epiteet emotsionaalse koormuse ja sümboolse tähenduse: külmus, võõrandumine, isegi ümbritseva maailma varjatud vaenulikkus, loomus noormehe vastu, kes oli äsja täis jõudu ja lamab nüüd külmal lumel, seda külma ei tunne. .

Tüüpilisi rahvapäraseid võrdlusi leiame Alena Dmitrevna kirjeldusest Kiribejevitši kõnedes (vt eespool).

“Laulust” leiame ka eeposele iseloomulikke negatiivseid võrdlusi:

Punane päike taevas ei paista,

Sinised pilved teda ei imetle:

Siis istub ta söömaajal, seljas kuldne kroon,

Istub hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš.

Siin on ka metafoor: "sinised pilved ei imetle teda." Teised metafoorid: “Tähed rõõmustavad, et neil on heledam taevas kõndida”; "Tuisku ajab nad lauldes minema" jne. Leiame ka laiendatud metafoori:

...Tõuseb helepunane koit;

Ta ajas oma kuldsed lokid laiali,

Pestud pulbrilise lumega;

Nagu peeglisse vaatav kaunitar,

Ta vaatab selgesse taevasse ja naeratab.

Märkimisväärne hulk metafoore on seotud loodusega. Lermontovi olemus näib olevat humaniseeritud. See on rahvaluulele omane antropomorfism looduse kujutamisel, märkis prof. M. P. Shtokmar.

Lermontov kasutab epiteeti meisterlikult. Mõned Lermontovi epiteedid on pidevad rahvaluule epiteedid (niiske maa, punased tüdrukud, kuldne varakamber); enamus on “rahvalauluga kombinatsioonis sarnased, sisult sama tüüpi epiteedid”: “punane kaunitar” (punane neiu - rahvaluules); “Kremli valge kivimüür” (valge kivikamber) jne. Nagu eeposes, on ka siin epiteet üks peamisi visuaalse kuvandi loomise vahendeid. Seetõttu on (nagu eeposes) suur tähtsus epiteetidel, mis määravad eseme värvi või materjali: siidist loor, jahisõrmus, pärlikee, helepruun, kuldsed punutised, vaigujuur (mänd), mustad kulmud jne. siit leiame eeposele ebatüüpilised emotsionaalsed epiteetid “õnnetu tuhk” ja “vaeslapselikud luud”. Need epiteetid leiame Kiribeevitši kõnes. Nad täidavad oma funktsiooni, muutes opritšniku kõne individuaalseks ja tema olemuse omadustega täiuslikult kooskõlas olevaks (vt eespool Kiribejevitši kõnede metafooride ja võrdluste kohta). Samal ajal saavad autori epiteedid sageli emotsionaalse varjundi (vt ülalt epiteedi "külm lumi" kohta); Nende hulgast leiame ka metafoorseid (“kuulelikud pilved”, “leinad suminad - kelluke uluvad” jne).

Juhin tähelepanu kohale “Laulus”, kus on kirjeldatud, kuidas Kalašnikov poe kinni paneb. Selleks kasutab ta “vedruga saksa lukku”. Selline loss on guslari jutuvestjale uudis. Ilmuvad definitsioonid: mitte lihtne lukk, vaid “sakslane” (st võõras, võõras), vedruga. Selline detailne kirjeldus viitab selliste uudishimudega kaupmehe rikkusele ja tuletab samas meelde guslari jutuvestjaid. Meie jaoks on sellel detailil ka teine ​​tähendus: see näitab, kui orgaaniliselt suutis Lermontov jutustaja vaatenurka tajuda, temasse sõna otseses mõttes ümber kehastuda.

Väga sageli esinevad Lermontovi epiteedid üksteisega kombineeritult. Juba “Laulu” alguses mainitakse “magusat veini välismaalt”. Sarnase nähtuse leiame rahvaluulest. "Sageli kombineeritakse püsivad epiteetid mobiilsemate epiteetidega ja see lähedus muudab püsivad epiteetid semantiliselt täisväärtuslikeks." Tegelikult on "Overseas wine" nüüd stabiilne kombinatsioon, mis näitab lihtsalt veini kõrget kvaliteeti. Sellele kombinatsioonile lisatud "mobiilsem" epiteet näib seda viimast murdvat. Püsiepiteet toimib nüüd tavalise määratlusena, mis on võrdne uuega, omandades oma esialgse tähenduse. “Sweet wine, overseas” on juba välismaalt toodud magus vein.

Hämmastavalt ilus värviepiteetide kombinatsioon. “Laulude” palett tunneb vaid “selgeid, kindlaid toone: valget, musta, sinist, punast, helepunast, täiesti rahvaluule vaimus, mis pooltoone ja pooltoone ei armasta”. Päikese punane värv on kombineeritud pilvede sinise värviga; koit helepunane Moskva kohal kuldse peaga, Kremli müüri kohal valge kivi tõuseb tagant sinine mäed, kiirendab hall pilved. Värviepiteete saab kombineerida materjali tähistavatega: tammepuidust laud kaetakse valge laudlinaga; epiteet “valge kivi” (sein) tähendab kohe nii materjali kui ka värvi (selliseid epiteete kasutatakse ka rahvaluules). Materjali tähistamiseks kombineeritakse sageli kahte epiteeti: „... poolveerand tammepõrandast / Ta torkas raudotsa läbi” (2: 31); “Kuidas ma sind raudluku taha lukustan, / Aheldatud tammepuust ukse taha...” (2:36).

See materjali tunde tekitav kombinatsioon paneb meid esimesel juhul kuulma löögi häält ja nägema, kuidas terav raud puitu läbistab; teisel juhul annab see selge ettekujutuse kapi uste läbimatusest ja ligipääsmatusest, kuhu Kalašnikov kavatseb oma naise panna.

Nendele erksatele visuaalsetele piltidele Lermontovis eelneb mõnikord pilt nähtusest selle heli poolelt:

Nüüd kuuleb ta, kuidas koridoris uks paugutatakse,

Siis kuuleb ta kiirustavaid samme;

Ta pööras ümber ja vaatas – ristiisa vägi! -

Tema ees seisab noor naine,

Ta ise on kahvatu, paljaste juustega...

...ja ma kuulsin, kuidas lumi krõbises,

Vaatasin tagasi ja mees jooksis.

Nagu rahvaluules, on ka Lermontovi “Laulus” selgelt tunda paralleelsuse iha. Viimast rõhutab sidesõnade ja verbide anafoorne kordamine:

Ma ei karda ägedat surma,

Ma ei karda inimeste kuulujutte,

Ja ma kardan teie ebasoosingut;

Vana mees läheb mööda ja läheb risti ette,

Hea mees läheb mööda - ta muutub tasakaalukaks,

Kui tüdruk läheb mööda, muutub ta kurvaks,

Ja guslari mängijad lähevad mööda ja laulavad laulu.

"Sümmeetriaseadus on üks rahvakunsti seadusi... Kõnesümmeetriast võib rääkida kui ühest rahvavärsi kunstilisest võttest." Selle Lermontovi kunstilise võtte eesmärk on sageli rõhutada, esile tõsta mõnd mõtet, sõna, omadust (viimases näites guslaride valik kõigist teistest Kalašnikovi hauast mööduvate seast, mida rõhutab sidesõna “a”; Esimesel juhul tõstetakse vastupidise eitamise kaudu esile ka lause "Ma kardan teie ebasoosingut".

Lermontovis leiame erineva iseloomuga paralleelsusi: täielikust morfoloogilisest identiteedist (nagu ülaltoodud näidetes) kuni mittetäieliku ja ligikaudse. Kolmekordsed kordused on tavalised.

Tautoloogilised kordused ja sünonüümsete sõnarühmade kasutamine teenivad sama rõhutamise ja selgitamise eesmärki:

Kus sa oled, naine, kus sa oled olnud, koperdad?

Mis hoovis, platsil...

Teadlased pöörasid tähelepanu "Laulu" iseloomulikule süntaktilisele tunnusele - koordineerivate seoste ja keerukate lausete ülekaalule. See omadus, aga ka rahvaluule sidesõnade kasutamise süsteem annab loole erakordse sujuvuse ja korrapära ning samas lihtsuse. Sujuvuse ja aegluse tunde loovad ka üksikasjalikud kirjeldused.

V. Istomin toob välja Lermontovi idioomikasutuse (“ma ei ole mina ise”, “tema jaoks oli halb päev”, “ristisa võim”, “mille jaoks, mille kohta” jne) ja kirjeldavad väljendid. (“vastasite hea südametunnistusega”, “ei niisutanud vuntse” jne), mis muudab “Laulu” kõne rahvalikule kõnekeelele veelgi lähedasemaks. Samas annab küsilausete rohkus “Laulule” emotsionaalse iseloomu.

Luuletuses võib eristada puhtrahvapäraseid leksikaalseid ja morfoloogilisi jooni. Neid on tohutult palju. Vaid aeg-ajalt kohtame üksikuid sõnu, mis ei ole rahvakõnele omased (kiriklikud slavonismid: suu, silmad, jahu, kuldne). Suur hulk deminutiivseid nimisõnu (väike pea, luik, kallis). On ka deminutiivse sufiksiga omadussõnu, mis, andes sõnale emotsionaalse varjundi, viitavad samal ajal kõrgeimale kvaliteediastmele (üksi - üksi; temnekhonka - väga tume).

Kõnekeeles on palju sõnu; dialektisme võib leida, kuid nende murdelaad avaldub ainult morfoloogilistes tunnustes. Me ei leia ühtegi sõna, mis kuuluks täielikult murde hulka – vt. kardab, viskab maha, ütles, käskima (korralduse mõttes); sinu oma; taevas jumalateotajateni; võimekas, väiksem, vanem; noniche, praegu; ali (liit). Eesliiteid on palju, eriti tegusõnades (ka topeltprefiksiga): kuulas piisavalt, kasvatas, nuttis, häälestas jne. Osalaused - õpetada - õppida: mängimine, kiirendamine, pidutsemine jne.

Märgime kõige iseloomulikumad morfoloogilised tunnused. Tegusõnades:

1) infinitiivis - t selle asemel - sina(kasvatada) ja vastupidi (rullima, jälestama - pideva rõhuga refleksiivsetes verbides);

2) lõpud - ut, - ut mitmuse oleviku ja tuleviku 3. isikus teise konjugatsiooni (kõndima, jagama) verbidele;

3) - xia selle asemel - sj nad leppisid kokku sellistes tegusõnades nagu tõmbama üles;

4) musi asemel musi;

Omadussõnades:

1) vanad asesõnalõpud - jumala, tesovi oma;

2) lühikesed (kuid mitte kärbitud) vormid: noor naine, lai rind;

3) terav mõõk (pikendus V enne esialgset O).

Asesõnades - kokkutõmbunud vormid sünnis, ainsuses: tvovo, movo.

Kõik need tunnused on omased rahvakõnele.

“Laulu” värsi rütmi küsimus on eriuurimuse teema. Me käsitleme seda küsimust ainult kõige üldisemalt.

Salm “Laulud” on rahvavärss, mis erineb oluliselt kirjaliku kirjanduse teoste salmist. Rahvaluulekõnes on erinev aktsendisüsteem kui kirjanduslikus ja kõnekeeles. Siin on ühe rõhu kohta mitte 2,8, vaid 3,8 silpi. See on äärmiselt oluline erinevus. Sellega seoses saavad suure tähtsuse prokliitika ja enkliitika, mis suurendavad rõhutute silpide arvu. Prokliitika ja enkliitikana võivad toimida erinevad kõneosad ("Stolne-Kyiv-grad", "Vladimir-prints", "kõndinud-kõndinud", "valge-süttiv kivi"). Samal põhjusel säilivad pronominaalse lõpuga omadussõnade vanad vormid ja uued analoogia teel (printsiib) loodud vormid, kasutatakse suurel hulgal sufiksilisi moodustisi ja rõhutuid partikliid; infinitiiviga tegusõnad on tavalised - sina- sh asemel ilmub refleksiivne osake kujul - xia, mitte - sya jne. Seda kõike nägime Lermontovis.

Lermontovi prokliitika ja enkliitika näited:

laial rinnal,

kuldses kroonis,

teravad silmad,

taevas; jäljetult,

kolm päeva, kolm ööd,

Ma jagan nüüd

Rahvavärsis on kõige stabiilsem värsi lõpp. Viimane rõhk on pidev. Pingete järjekord muutub konstandist eemaldudes aina enam häirituks.

Värsi pikkus on 7–14 silpi (suurem osa on 9–13 silpi). Klauslid on peamiselt daktüülilised (87,9%), millele järgneb pojeng (tõmbab), emane (punane ja viimistlus), hüperpaeoon (bojarid ja printsid) - 3 juhtu. Kõiki neid lauseid leidub rahvaluules, kusjuures daktüülilised on selgelt ülekaalus.

“Laulu” rütmimustrit rikuvad teravalt lõpurefräänide esimesed read (“Ay guys, sing”...). Need on heksameetriline trohhee ja on teravas kontrastis “Laulu” aeglase ja sujuva kõnega. See kontrast on tingitud nende refräänide funktsioonist (vt eespool). Lõpuvärsid (exodus) on üles ehitatud raeshniku ​​eeskujul (riim, ridade pikkuse järsud kõikumised, kolmekordne “hiilgus”).

"Laulu" riim esineb juhuslikult. Siin kohtame teist poeetilise kõne korraldamise põhimõtet: mitte hääliku, vaid morfoloogilise kokkusattumus (rõhulised vokaalid ei lange kokku, neile järgnevad sufiksid ja lõpud langevad kokku):

Jooksime ringi ja mängisime,

läks vara magama;

Laotab siidist esemeid,

Õrna kõnega meelitab ta külalisi,

Loeb kulda ja hõbedat;

Hägused silmad näevad välja nagu hullud,

Huuled sosistavad arusaamatuid sõnu.

Morfoloogilise identiteedi paralleelsus areneb loomulikult riimiks:

Kes kedagi peksab, sellele maksab kuningas;

Ja keda pekstakse, sellele Jumal andestab;

Ma käsin kirvest teritada ja teritada,

Ma käsin timukal riietuda,

Ma käsin sul helistada suurt kella...

Peab mõtlema, et üleminek morfoloogiliselt kokkulangevuselt kõlale antud näidetes pole juhuslik. Esimene näide on heeroldide "hüüde" aforistlik järeldus; riim rõhutab veelgi oma "sulgevat" funktsiooni; teine ​​näide on Ivan Julma iroonia, kes korraldas pidulikult kaupmehe hukkamise, andes sellele “kuningliku halastuse” iseloomu; kirjelduse sihilikult bravuurne toon, mis vastandub süngele sisule, võimendab kurja mõnitamist; seda bravuurset tooni omakorda võimendavad tautoloogilised kordused (millest esimene on siseriim) ja homogeensete sõnavormide riimimine.

Siseriim esineb sporaadiliselt (nagu rahvaluules). Ta tugevdab paralleele: "tore võitleja, noor kaupmees", "mitte naljaasi, et inimesi mitte naerma ajada."

“Laulu” rahvavärss näitab taas, kui sügavalt tungis Lermontov rahvaluule varakambrisse, kuidas ta Gogoli sõnul rahvakõnega “kõlas”. “Laulu” salm seab selle teose vene kirjanduses täiesti erandlikku positsiooni ja sunnib rääkima mitte stiliseerimisest või jäljendamisest, vaid rahvaluulemeetodi loomingulisest valdamisest.

Püüdsime vaadelda “Laulu” erinevate nurkade alt ning tuua esile need poeetika- ja stiiliküsimused, mis tundusid meile olulised ja huvitavad. Võtame mõned tulemused kokku.

1. “Laulu” ilmumine ei ole juhuslik, vaid on tingitud vene kirjanduse ja teaduse seisust 20-30ndatel, samuti Lermontovi enda eluloo loomingulistest huvidest ja hetkedest.

2. “Laul” on Lermontovi rahvaluulemeetodi loomingulise assimilatsiooni tulemus. Samas ei ole tegemist kompilatsiooni ega stilisatsiooniga, vaid sügavalt originaalse teosega.

3. „Laulus” pöördub modernsusega rahulolematu Lermontov despotismi otsides ajaloolise mineviku poole, mida kajab Lermontovi diskrediteerimine ohjeldamatu, tahtliku, iseka kangelase vastu. ("Laul" on poleemiliselt suunatud slavofiilsete teooriate vastu.) See kinnitab inimeste kui üksikisikute ja sündmuste kõrgeima kohtuniku seisukohta.

4. Need ideed viiakse ellu mitmesuguste kunstiliste vahenditega, mõnel juhul laenatud rahvaluulest. Kuid Lermontov toob neisse alati midagi omast, kvalitatiivselt uut, mida rahvaluule ei teadnud.

5. Äärmiselt oluline on “Laulu” psühholoogilisus, mis tõmbab selle ja rahvaluuleteoste vahele terava piiri. See väljendus nii sündmuste järkjärgulises psühholoogilises ettevalmistamises kui ka kangelaste kujundite tõlgendamises. Lermontov loob tüüpe, mis kannavad oma ajastu ja sotsiaalse kuuluvuse jooni, kuid on samas omanäoliselt individuaalsed. Kangelaste iseloom avaldub mitte ühest aspektist, vaid terviklikult ja terviklikult.

Lõputöö eeltöö V.E. (1958). - Märge komp.

Rahvaluule traditsioonid M. Yu. Lermontovi luuletuses “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja julgest kaupmehest Kalašnikovist”

Leheküljed:

Need read annavad allegooriliselt edasi olukorda kuninglikul peol. Kuu sümboliseerib Ivan Vassiljevitšit ennast, tähed - tema ümbrust. Kui kuningal on lõbus, siis peaksid ka tema lähedased lõbutsema, muidu ei pääse nad kuninglikust ebasoosingust. "Tsaar küsib kurbuse põhjuse kohta," kirjutab Belinsky, "ja tema küsimused on meie rahvaluule pärlid, tolleaegse vene elu vaimu ja vormide täielik väljendus. Sama on vastus või õigemini opritšniku vastused, sest vene rahvusliku luule vaimus vastab ta peaaegu salmide kaupa.

Erksate maalide ja piltide loomiseks kasutab Lermontov rahvaluule kunstilisi vahendeid. Autor apelleerib kujunditele, mis on inimmõistuses loodud paljude sajandite jooksul, kasutades arvukaid pidevaid epiteete ("julge võitleja", "hea sell", "ilus neiu", "punane päike", "tugev mõistus". ”) ja pidevad võrdlused (“Kõnnib sujuvalt - nagu luik”, “Näeb armsalt välja nagu kallis”, “Räägib sõna - ööbik laulab”). Hüperboolid teenivad ka suuremat kujundlikkust (“Kuningas lõi pulgaga vastu maad, // Ja pool neljandikku tammepõrandast // Ta murdis raudaknaga läbi...”) ja negatiivse paralleelsuse võtteid (“Punane päike taevas ei paista, // Sinised pilved teda ei imetle. // Siis istub ta kuldses kroonis söömas, // Istub hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš...").

Looduspiltide loomisele aitab kaasa personifikatsioonitehnika kasutamine (“Pilved jooksevad taevasse, // Tuisk ajab neid laulma”, “Mänguliselt mööda plangukatuseid, // Hajuvad hallid pilved, / / Scarlet koit tõuseb; // Kuldseid lokke laiali, // Purunevat lund pesemas, // Nagu kaunitar, vaatab peeglisse, // Vaatab selgesse taevasse, naeratab..."). See võimaldab autoril tõmmata paralleele loodusnähtuste ja inimeste vahel toimuva vahel. Nii näiteks ennustavad teise peatüki alguses taevasse veerevad pilved Kalašnikovi jaoks midagi halba. Rahvapärimust omaks võttes võrdleb Lermontov tsaari pilku kulli pilguga, Kiribejevitš sinitiivatuviga, Alena Dmitrijevnat luigega ja Kalašnikovi pistrikuga.

Ka Lermontovi luuletuse süntaks stiliseerib selle rahvalauluks. Realt reale liikuvad sõnalised kordused lisavad “Laulule... Kaupmees Kalašnikovist” erilise meloodia:

Ta kukkus külmale lumele,

Külmal lumel nagu mänd,

Nagu mänd niiskes metsas...

Kasutatakse süntaktilise parallelismi võtteid (“Tugevad käed annavad alla, // Elav silmad tumenevad...”), anafora (“Ma ei häbistanud teise mehe naist, // Ma ei röövinud pimedat ööd, // I ei peitnud taevavalguse eest...), inversioonid (iseloomulik on omadussõna asend määratletava sõna järel: „Moskva võitlejad“, „imeline ime“, „Saksa loss“).

Lermontov pöörab oma luuletuses palju tähelepanu rahvaluulele omasele numbrisümboolikale. Nii et kõige sagedamini mainitakse numbrit "3": "kolm päeva ja kolm ööd" ravisid bojaar ja aadlik naine guslareid, tsaar teeb kolm toimingut, enne kui Ki-ribeevich märkab oma rahulolematust ("Tsaar kortsutas oma musti kulme / / Ja osutas talle valvsate silmadega...” (1), „Kuningas lõi pulgaga vastu maad...” (2), „Kuningas lausus hirmsa sõna...” (3)), „nad needis kolm korda valju kisa”, enne kui keegi otsustas noore kaardiväelasega võidelda, teeb Kalašnikov kolm kummardust (“kohutavale tsaarile”, “valgele Kremlile ja pühadele kirikutele” ja “kogu vene rahvale”), ja lõpuks maeti julge kaupmees "kolme tee vahele".

Kogu Lermontovi luuletus on läbi imbunud traditsioonilistest rahvaluule motiividest. Peamised neist on peo- ja duellimotiiv, ilma milleta jääks autori poolt suurima täpsusega taasloodud ajaloopilt poolikuks.

Lermontovi "Laulule..." avaldas kahtlemata mõju ajalooline laul - ballaad "Mastrjuk Temrjukovitš", mis avaldati rahvaluulekogumikus "Kirša Danilovi kogutud muistsed vene luuletused". Võib-olla just tänu sellele ballaadile Lermontovi luuletuses on tsaari kuvandil lisaks negatiivsetele omadustele (julmus, halastamatus) ka positiivseid (lahkus Kiribejevitši vastu, halastus Kalašnikovi perekonna vastu).

Kõik luuletuse kangelased näivad olevat välja tulnud rahvalauludest ja muinasjuttudest: Kiribejevitš on kaabakas, kes riivab Alena Dmitrijevna au, Alena Dmitrievna ise on muinasjutuline kaunitar, Kalašnikov on vene kangelane, kes räägib oma naise au kaitsmine.

Traditsioonilised epiteedid, võrdlused, arvukad süntaktiliste korduste ja paralleelide juhtumid, inversioonid, kangelaste üksikasjalikud kõned - need ja muud "Laulud ... kaupmees Kalašnikovist" poeetika tunnused taastoodavad iidse kirjanduse jooni. "...Meie poeet astus rahvariiki selle täieliku valitsejana ja selle vaimust läbi imbutuna, sulandudes sellega, näitas ta sellega ainult oma sugulust, mitte identiteeti," kirjutas Belinsky. Tõepoolest, rahvaluule elementide toomine luuletusse ei takistanud vähimalgi määral selle muutumist eredalt individuaalseks kunstiteoseks, vaid rõhutas ainult autori luule originaalsust ja rikkust.

Leheküljed:(essee on jagatud lehekülgedeks)