"Kunst kunsti pärast", "puhas kunst" on kokkuleppeline nimetus, mis kujunes 19. sajandil Prantsusmaal välja mitmetele esteetilistele eelistustele ja kontseptsioonidele, mille ühiseks väliseks tunnuseks on kunstilise loovuse olemusliku väärtuse kinnitamine, kunsti sõltumatus poliitikast, sotsiaalsetest nõudmistest ja haridusülesannetest. . Sisuliselt on mõisted “Kunst kunsti pärast” erinevates tingimustes erinevad nii sotsiaalselt ja ideoloogiliselt kui ka objektiivselt. Sageli on mõisted "Kunst kunsti pärast" reaktsioon teatud koolkondade ja liikumiste suurenenud "utilitarismile", katsetele allutada kunst poliitilisele võimule või sotsiaalsele doktriinile. Sellistel juhtudel osutub kaitse kunsti enesekaitseks talle vaenulike jõudude eest, tema vaimse eripära, sõltumatuse kaitsmiseks muude teadvuse ja tegevuse vormide seas. Soov luua ilumaailm vaatamata inetule reaalsusele tuleneb liialdatud ettekujutusest kunsti enda jõust elu muutmisel ja viib sageli esteetikani. Reaalses kunstipraktikas osutub mis tahes kunstilise fakti „puhtaks kunstiks” kuulutamine aga reeglina teadlikuks või tahtmatuks müstifikatsiooniks, sageli konservatiivse ja muu hetkel ebapopulaarse suundumuse kattevarjuks (näiteks Venemaal 1860. aastate liberaalse tegevuse perioodil, mil "Kunst kunsti pärast" toetajad kaitsesid oma sotsiaalset konservatiivsust, pöördudes A. S. Puškini autoriteedi poole).
Soov toetada "puhast kunsti" on täheldatud Vana-Ida vaadetes, Kreeka-Rooma antiikajal ("Aleksandri" luules, impeeriumi viimaste sajandite Rooma kirjanduses), hilisrenessansi ajal - manierismis, Gongorism. Mõiste "Kunst kunsti pärast" sõnastas esmakordselt G. E. Lessingi raamatus "Laocoon" (1766). Ideed vormistati 19. sajandil konkreetseks teooriaks, mis oli reaktsioon valgustusaegse utilitarismi liialdustele. I. Kanti õpetused praktilisest mittehuvitusest “maitseotsuste” (esteetiliste kogemuste) vastu, F. Schilleri individuaalsed vormelid kunstist kui “mängust” ja esteetilisest “välimusest” (Schiller F. Artiklid esteetikast). romantikud mitte ainult ei tugevdanud mõtteid inspiratsioonivabadusest, vaid said absoluutselt kontseptsiooni "Kunst kunsti pärast" teoreetiliseks allikaks. Rauaaeg (E.A. Baratynsky) põhjustas nii realismi sotsiaalse analüüsi õitsengu kui ka kunsti kui sellise kaitsvate jõudude reaktsiooni. Nende ühekülgsus domineerib romantismi järgijate esteetilises mõttes. Iseloomulik nähtus on “Parnassi” koolkond Prantsusmaal ja selle meister T. Gautier (eessõna romaanile “Mademoiselle de Maupin”, 1835-36); nende kalduvus täiusliku vormi järele, soov sõnaliste kujundite ekspressiivse plastilisuse järele viivad kunstilise efektini; kuid see saavutatakse avalikkuse ja sotsiaalsuse terava hoolimatuse hinnaga. Gautier’ arvates seisneb C. Baudelaire’i tugevus selles, et ta „seisis kunsti tingimusteta vabaduse eest, ta ei lubanud luulel olla muud eesmärki kui luule” (Baudelaire C. Flowers of Evil). Iseloomulik vastuolu: kunsti absoluutse sõltumatuse kaitsmine toob kaasa tegeliku vabaduse puudumise teemade valikul, tsiviilküsimuste keelamise. "Kunst kunsti pärast" teooria kindel kaitsja oli O. Wilde.
Erinevad "Kunst kunsti pärast" on sisuliselt kaasaegne naturalistlik toodang. Sotsiaalne teravus, mis on omane eelkõige vendade Goncourt’ide ehk G. Flaubert’i parimatele teostele, lahustub epigoonides nähtuste isejuhitavas kopeerimises ja kunst kuulutatakse mõnikord otse kui eksklusiivne naudinguvahend (s. J.C. Huysmansi romaanid). Kaunite kunstide „akadeemilisuse” mitmesugused vormid muutuvad selle mõiste negatiivses tähenduses ka „Kunst kunsti pärast” tugipunktiks; rääkides igaveste ilunormide kaitseks, seisavad nad sageli aktiivselt vastu tänapäevase reaalsuse taastootmisele kui "karedale" ("akademismi" võitlus "peredvižnitšestvoga" Venemaal). Formalistlikud tendentsid, mida leidub mõnel varajase sümboolika esindajal (S. Mallarmé), kasvavad programmideks ja koolkondadeks, nagu futurism ja mitmed järgnevad esteetilise ekstremismi vormid. Seega mandub kunagine progressiivne kunsti enesekaitse kontseptsioon selle enesehävitamise praktiliseks propagandaks. Muutub järjest ebapopulaarsemaks "Kunst kunsti pärast" ideed meile lähedasel ajastul on need sageli vaid esteetiliste konstruktsioonide lahutamatu osa, mis vastanduvad sotsioloogia äärmustele. Idee “Kunst kunsti pärast” ilmub ootamatult traditsioonilise kunstikriitika “intuitsionismi” vastase võitluse kattevarjus. Seega nägid formalistid poeetilises teoses vaid seadmeteks lagundatavat “teksti”.
"Kunst kunsti pärast" Venemaal
Vene kunstis muutusid loosungid “Kunst kunsti pärast” tõeliselt sõjakaks alates 19. sajandi 40-50ndatest, mil nad vastandati poleemiliselt loomulikule koolkonnale või “gogoolia suunale”. Belinsky kinnitas artiklis "M. Lermontovi luuletused" (1841): "Luulel pole eesmärki väljaspool iseennast, vaid see on eesmärk iseendale." Hiljem muutis ta oma liberaalse keskkonna mõjul artiklis “Pilk 1847. aasta vene kirjandusele” oma seisukohta: “Siiski arvame, et mõte mingist puhtast, eraldatud kunstist elab omas sfääris ... on abstraktne, unistav mõte. Sellist kunsti pole kusagil juhtunud.» Alates 19. sajandi teisest poolest olid teravamaks vaidluse objektiks Puškini hinnangud kunstniku vabaduse kohta, mis on väljendatud luuletustes “Luuletaja” (1827), “Poeet ja rahvas” (1828), “Kuni. poeet" (1830) jt. "Gogoolia suuna" vastased (A.V.Družinin, S.S.Dudõškin, P.V.Annenkov, osaliselt "noored" slavofiilid) absolutiseerisid poeedi teatud lüürilisi vormeleid ("Mitte igapäevaseks elevuseks..." jm), andes need Puškini esteetika peamiseks motiiviks ja minnes mööda nende konkreetsest ajaloolisest tähendusest. Kui N. G. Tšernõševski ja N. A. Dobroljubov lükkas otsustavalt tagasi „Kunst kunsti pärast“, ei lükanud N. G. Tšernõševski ja N. A. Dobroljubov oma tuntud piirangute, metafüüsilise olemuse ja poleemilise kallutatuse tõttu ümber „kunstiteooria“ pooldajate tõlgendusi Puškini teostele ning pöördusid oma poole. kriitika luuletaja enda vastu, tunnistades teda ainsaks suureks vormimeistriks. D.I. Pisarev viis Puškini kukutamise lõpule ja tsementeeris arusaamatuse: programmi "Arts for Art’s Sake" enda tuvastamine, selle olemuse esteetika koos inspiratsioonivabaduse, kunstniku sisemise sõltumatuse nõudega ja see on ainus asi, mida Puškin kaitses. Paljud luuletajad (A. A. Fet, A. N. Maikov ja osaliselt N. F. Štšerbina “antoloogilistes” luuletustes) omistati 19. sajandi vene luules tavaliselt “puhta kunsti” koolkonnale, sest nad hoidusid oma luules mõnikord demonstratiivselt kõrvale poliitilistest ja tsiviilküsimused. Selle koolkonna tendentsid 1880. aastate sotsiaalse reaktsiooni ajal kajastusid A. N. Apukhtini, A. A. Goleništšev-Kutuzovi, K. M. Fofanovi luules. Kuid erinevalt eelmisest ajastust ei vältinud selline luule mitte niivõrd tsivistlikkust, kuivõrd väljendas pettumust liberaalse intelligentsi teatud kihtide mentaliteedile omases “universaalse õndsuse” (A. K. Tolstoi sõnadega) illusioonides; Ilmselgelt ei mahu see "Kunst kunsti pärast" raamidesse. Sümboolika (egofuturism, imagism ja osaliselt akmeism) järel tekkinud kirjanduskoolides on idee "Kunst kunsti pärast" end Venemaa pinnal sisuliselt ammendanud. V.Ya.Bryusov, A.Bely ja eriti A.A.Blok väitsid aja jooksul üha enam luule seost ühiskonnaeluga, kuigi seadsid kunsti kõrgemale igasugusest vaimsest tegevusest.
(9/11)
Kunstide valik on piiramatu. Mida eelistate: kino, teater, maalikunst, muusika? Miks?
Kunsti on entsüklopeediates määratletud kui ilu või tegelikkust peegeldavate materiaalsete teoste tegemise protsessi ja tulemust. "Loovkunst" tähistab mitmeid distsipliine, mille eesmärk on luua materiaalseid asju, mis peegeldavad sõnumit, meeleolu ja sümboleid, mida vaataja saab tõlgendada.
Kunst hõlmab erinevaid vorme nagu proosa kirjutamine, luule, tants, näitlemine, skulptuur, maalikunst, muusika jne. Mõiste "kunst" tähendab sageli "kauneid kunste" - maali, skulptuuri, joonistamist, graveerimist. Rakenduskunsti alla kuuluvad installatsioonikunst, mööbel, tööstusdisain, graafiline disain jm. Seal on mitmesuguseid kunste, sealhulgas kujutav kunst ja disain, dekoratiivkunst, plastiline kunst ja etenduskunst. Kunstiline väljendus võib esineda mitmel kujul: maalimine, joonistamine, graafika, skulptuur, muusika ja arhitektuur. Uute vormide hulka kuuluvad fotograafia, film, videokunst, kontseptuaalne kunst, etenduskunst, maakunst, mood, koomiksid, arvutikunst. Igas vormis võib esineda lai valik žanre.
Kõigist kunstiliikidest eelistan maali ja muusikat. Ma olen maalimisest väga huvitatud mitmel põhjusel. Esiteks on see üks vanimaid kunstivorme. Inimesed on maalinud umbes 6 korda nii kaua, kui nad on kirjutanud. Vanim leitud maal on üle 32 000 aasta vana. Maalimine on kunstivorm, mis paljude arvates väljendab tundeid ja ideid visuaalsel kujul. Kasutades visuaalseid kujundeid - värve, valgust ja varju, vorme ja kujundeid, paneb maalikunstnik meid mõistma oma arusaama elust, jagama oma tundeid ja nautima maailma ilu. Teiseks pakub maalimine teile laia stiilivalikut, see võimaldab meil olla nii spetsiifiline või abstraktne, kui tahame. Erinevate kunstikoolide ja -stiilide (realism, impressionism, kubism, fovism, sürrealism, modernism, popkunst jne) laiast valikust saad valida endale meelepärase. Kunstikoolid, mida ma eelistan, on realism ja impressionism, kuna minu arvates kujutavad need vormi ja meeleolu kõige selgemalt ja elavamalt.
Teine kunstivorm, millest ma väga huvitatud olen, on muusika. Mõistet "muusika" on raske defineerida. Seda võib seletada näiteks kunstiga luua meeldivaid helikombinatsioone rütmis, harmoonias ja kontrapunktis. Heliloojate tehtud muusikat saab kuulda mitme meedia kaudu; kõige traditsioonilisem viis on kuulata seda otse, esinejate juuresolekul. Elav muusikat saab edastada ka raadio, televisiooni või Interneti kaudu. Esiteks aitab muusika mul lõõgastuda ja stressi leevendada. Kui kuulan muusikat, klassikat, džässi, räppi või muud tüüpi muusikat, mida ma naudin, unustan ma igapäevaelu mured; muusika pakub põgenemist igapäevaprobleemide eest. Stress sulab, kui muusika ilu haarab mind endasse. See võib aidata mul tunda end rahulikult ja sügavalt lõdvestunult. Teiseks mõjutab muusika mu emotsioone. Iga muusikatüüp loob erineva meeleolu ja muudab minu oma. Seejuures meeldib see nii minu mõistusele kui ka alateadvusele. Olenemata sellest, kas olen kurb, pettunud või segaduses, kuulan rõõmsat või õrna muusikat ja mu meeleolu muutub.
Muusikal on palju jaotusi ja rühmitusi. Suurematest žanritest on klassikaline muusika, levimuusika või kommertsmuusika, kantrimuusika ja rahvamuusika. Klassikaline muusika on peen ja viimistletud, kuid see on universaalne suhtlusvorm, ajalooliselt oli see ühiskonna kõrgemate kihtide muusika. Levikmuusika on muusika, mis kuulub mõnda muusse muusikastiili, mis on üldsusele kättesaadav; seda levitatakse enamasti kaubanduslikult. Mõnikord lühendatakse seda popmuusikaks, kuigi popmuusikat kasutatakse sagedamini levimuusika kitsama haru jaoks. Popmuusika on tavaliselt meeldejääv, hääled, sõnad, instrumendid loovad kaasahaaravaid lugusid. Popmuusika meelitab kuulajaid lihtsate helipiltide kaudu.
Tõlgi järgmised laused inglise keelde.
1. Kõigist piiramatutest kunstiliikidest eelistan ma maalimist ja muusikat.
2. Kunst on paljude inimeste seas populaarne, sest see peegeldab maailma ilu.
3. Kaunite kunstide alla kuuluvad maalimine, joonistamine, graafika, skulptuur ja mitmed tarbekunstid nagu installatsioonikunst, tööstusdisain, graafiline disain jne.
4. Kunstiline väljendus võtab traditsioonilisi vorme nagu maal, skulptuur, muusika ja arhitektuur, aga ka mitmeid uusi vorme nagu fotograafia, videokunst, kontseptuaalne kunst, maastikukujundus jne.
5. Visuaalsed kujundid, mida kunstnik kasutab, nagu värv, valgus, vari, kujund, väljendavad tema nägemust elust.
6. Muusika olulisemad elemendid on helid, rütm, harmoonia ja kontrapunkt.
7. Muusika hõlmab paljusid žanre (sorte), näiteks levi- või kommertsmuusika, kantrimuusika, klassikaline muusika.
8. Klassikaline muusika oli vanasti kõrgklassi muusika, levimuusika on kättesaadav laiale publikule.
1. Kunstide piiramatust mitmekesisusest eelistan maalimist ja muusikat.
2. Kunst on paljude inimeste seas populaarne, kuna see peegeldab ilu või tegelikkust.
3. Kaunite kunstide hulka kuuluvad maalimine, joonistamine, graveerimine, skulptuur ja mitmed tarbekunstid, nagu installatsioonikunst, tööstusdisain, graafiline disain jne.
4. Kunstiline väljendus hõlmab traditsioonilisi vorme, nagu maal, skulptuur, muusika ja arhitektuur, ning mitmeid uusi vorme, nagu fotograafia, videokunst, kontseptuaalne kunst, maakunst ja nii edasi.
5. Maalikunstniku kasutatud visuaalsed kujundid nagu värvid, valgus, varjund, kuju väljendavad tema elukäsitust.
6. Muusika olulisemad elemendid on helid, rütm, harmoonia ja kontrapunkt.
7. Muusika hõlmab paljusid žanre, nagu levimuusika või kommertsmuusika, kantrimuusika, klassikaline muusika.
8. Klassikaline muusika oli varem ühiskonna kõrgemate kihtide muusika, levimuusika on kättesaadav laiemale avalikkusele.
Õpikust "Ühtne riigieksam. Inglise keel. Suulised teemad" Zanina E.L. (2010, 272 lk) - Esimene osa. Inglise keele eksamiteemad. Vormid 9/11.
Die Kunst
In der Kunst widerspiegelt sich die Welt. Sie hilft dem Menschen sein schöpferisches Können zeigen. Die Kunst bereichert und formt den Menschen, erzieht die besten Eigenschaften an, appelliert an menschliche Gefühle, lässt ihn miterleben, mitdenken.
Es gibt verschiedene Kunstarten: Kino, Theater, Malerei, Skulptur, Literatur, Architektur, Tanz und Musik. Die Kunst nimmt im Leben der Menschen einen wichtigen Platz. Dank ihr wird das Leben schöner. Durch die Kunst lernen die Menschen die Natur und die anderen Menschen besser kennen und verstehen ihre Gedanken.
Viele Menschen huvides sich für Kunst. Ich bin auch keine Ausnahme. Malerei bereitet mir besonderes Vergnügen. Mir gefallen solche Maler wie Schischkin, Aiwasowski, Serow.
Die Bilder von Schischkin "Der Roggen", "Waldische Weite" nageln die Schönheit des russischen Waldes fest. Diese Bilder, wie sein ganzes Schaffen, sind der Bestätigung der Größe und der Anmut der russischen Natur gewidmet.
Bei Aiwasowski ist das Bild "Das Schwarze Meer". Das ist sein bestes Bild in 70-80 Jahren. Das Meer war sein Lieblingsthema. Er stellte das Meer in seinen verschiedenen Zuständen, in verschiedener Beleuchtung dar.
Serow schuff sein erstes Meisterwerk „Das Mädchen mit Pfirsichen“, als er 22 Jahre alt war. Dieses Mädchen hat am Bild einen ernsten, fast erwachsenen Augenblick. In diesem Augenblick erraten sich hohe Ideale. Er war ein berühmter Porträtmaler. Außer Porträte arbeitete er auch an den Landschaften, in denen manchmal die Bauern dargestellt wurden.
Art
Kunst peegeldab maailma. See aitab inimesel näidata oma loomingulisi oskusi. Kunst rikastab ja kujundab inimest, kasvatab parimaid omadusi, apelleerib inimlikele tunnetele, võimaldab kogeda ja mõelda.
Kunsti liike on erinevaid: kino, teater, maal, skulptuur, kirjandus, arhitektuur, tants ja muusika. Kunstil on inimese elus oluline koht. Tänu temale muutub elu ilusamaks. Kunsti kaudu õpitakse paremini mõistma loodust ja teisi inimesi, samuti mõistma oma mõtteid.
Paljud inimesed on kunstist huvitatud. Ja ka mina pole erand. Maalimine pakub mulle erilist naudingut. Mulle meeldivad sellised artistid nagu Šiškin, Aivazovski, Serov.
Šiškini maalid “Rukis” ja “Metsakaugused” rõhutavad Vene metsa ilu. Need maalid, nagu kõik tema tööd, on pühendatud Venemaa looduse suuruse ja armu kinnitamisele.
Aivazovski maal “Must meri” on üsna kuulus. See on tema parim pilt 70-80ndatel. Meri oli tema lemmikteema. Ta kujutas merd selle erinevates olekutes, erinevas valgustuses.
Serov lõi oma esimese meistriteose “Tüdruk virsikutega”, kui ta oli 22-aastane. See tüdruk pildil on tõsise, peaaegu täiskasvanuliku välimusega. Selles välimuses on märgata kõrgeid ideaale. Ta oli kuulus portreemaalija. Lisaks portreedele tegeles ta ka maastikega, millel oli kohati kujutatud talupoegi.
"Fotograafiast"
Susan Sontag
Eetika ja esteetika ühes pudelis.
„Maailma fotograafilise teadmise piirangud on sellised, et see võib südametunnistust segada, kuid lõpuks ei saa sellest kunagi eetiline või poliitiline teadmine. Fotodelt kogutud teadmised on alati omamoodi sentimentalism, olgu see siis küüniline või humanistlik. See on teadmine alandatud hindadega – näiline teadmine, näiline tarkus, nii nagu pildistamine on omastamise, vägistamise näiline. Fotodelt oletuslikult mõistetava vaikivus muudab need atraktiivseks ja võrgutavaks. Fotode kõikjal esinemisel on meie esteetilisele tajule ettearvamatu mõju. Dubleerides meie niigi segast maailma oma piltidega, võimaldab fotograafia uskuda, et maailm on kättesaadavam, kui see tegelikult on.
"Utz" ja muud lood kunstimaailmast"
Bruce Chatwin
Portselantopsidest ja nendest, kes neile oma elu pühendavad.
"Utz veetis tunde Dresdeni muuseumides, vaadates kuninglike kogude commedia dell'arte tegelasi. Klaassarkofaagidesse lukustatuna tundus, et nad kutsusid teda oma salajasse liliputi maailma ja anuvad vabastamist. Tema teine artikkel kandis pealkirja "Erakoguja":
"Muuseumi aknas eksponeeritud objekt, " kirjutas ta, "peaks tundma end loomaaias olevate loomadena. Muuseumieksponaadiks saanud asi sureb – lämbumise ja privaatsuse võimatuse kätte. Samal ajal võib kodukollektsiooni omanik seda puudutamata jätta, õigemini ei saa. Nii nagu laps puudutab eset, et sellele nime anda, annab kirglik koguja, kelle silm ja käsi on alati harmoonias, ikka ja jälle esemele selle looja eluandva puudutuse. Kollektsionääri peamine vaenlane on muuseumi kuraator. Ideaalis tuleks kõik muuseumid vähemalt kord viiekümne aasta jooksul tühjendada, et nende kogud taas erakätesse jõuaksid...” „Kuidas sa seletad,” küsis Utzi ema kord perearstilt, „Caspari maniakaalne kirg portselani vastu?” Perversioon," vastas ta, "on samasugune nagu kõik teised."
"Bento märkmik"
John Berger
Kunstifilosoofia esimesest isikust.
“Oma kunstile pühendunud tantsijate keha iseloomustab dualism. Ja see on märgatav kõiges, mida nad teevad. Neid juhib teatud määramatuse printsiip; ainult selle asemel, et liikuda osakeste olekust laineolekusse, on nende keha vaheldumisi andja ja kingitus.
Nad on oma kehast nii sügavalt aru saanud, et võivad olla selle sees või selle ees ja taga – vaheldumisi, vahetades iga paari sekundi tagant, seejärel iga paari minuti tagant.
Igale kehale omane dualism on see, mis võimaldab neil esinemiste ajal kokku sulada. Nad toetuvad üksteise vastu, tõstavad, kannavad, veerevad, eralduvad, ühinevad, toetavad üksteist ja samal ajal moodustavad kaks-kolm keha ühtse varjualuse, mis sarnaneb kas elusrakuga – molekulide ja infokandjate varjupaigaga või mets, kus elavad loomad"
"Film"
Gilles Deleuze
Kinopiltide ja märkide klassifikatsioon.
“Kino ei koondu teiste kunstiliikidega, mille eesmärk on pigem näha maailmas ebareaalset, vaid loob maailmast ebareaalset ehk narratiivi: kino leiutamisega ei saa enam kujutluspilt. maailm, aga maailm – oma pilt. Võib märkida, et fenomenoloogia on mõnes mõttes kinni kinematograafiaeelses staadiumis, mis seletab selle ebamugavat asendit: fenomenoloogia seab loomuliku taju eelisseisundisse, mistõttu on liikumine korrelatsioonis ka poosidega (mitte enam olemuslikud, vaid lihtsalt eksistentsiaalsed). ). Järelikult eksponeeritakse kinematograafilist liikumist koheselt kui tajutingimustele mittetruuks jäävat ja pealegi ülendatakse uut tüüpi narratiiviks, mis suudab tajutavat ja tajujat, maailma ja taju "kokku viia". Vähemalt sellise mulje jätab meile Albert Laffe’i fenomenoloogilises vaimus olev keeruline teooria.
"Tintin ja kirjanduse mõistatus"
Tom McCarthy
Arutelud ilukirjanduse üle, mida on väga lihtne lugeda.
„Ava esimene vana romaan, mis sulle ette tuleb: narratiivile endale eelneb ülimalt ebausaldusväärne väide, mis „selgitab”, kuidas autor teadis sündmustest, millest sa kohe loed. Kaasaegse romaani rajajad töötasid 17. sajandil, mil teadus hakkas nõudma ainult tõestatud faktide esitamist ja teoloogia jäi endiselt kindlaks, et valetamine on patt. Nendes tingimustes kasutasid prosaistid kõikvõimalikke nippe, et nende "kujutlusvõime" ja "romantilised fantaasiad" ei oleks vastuolus aususe ja faktitäpsuse muutumatute põhimõtetega. Seega kinnitas Daniel Defoe, et parem on tõde väljendada, "sisse sisendades seda järk-järgult, mõne sümboli või allegooria varjus"; John Bunyan väitis, et edastas teavet isikutelt, kelle osaluses nendes sündmustes ma olen täiesti kindel, ja Aphra Behn hüüatas ühes oma fantastilises "tõsiloos" jultunult: "Ma ei kavatse teid lõbustada ilukirjanduse või muuga. Romantilisest asjaolude kokkulangemisest väljamõeldud lugu; kõik Asjaolud, täpsusega kuni jooni, on puhas tõde. Ma ise olin peaaegu kõigi suuremate sündmuste Pealtnägija; ja seda, mida ma ei näinud, kinnitasid mulle selle intrigeeriva loo kangelased, Püha Franciscuse ordu vaimulikud.
Tintini kaamera, Aphra Behni mungad – kõik need on kirjanduslikud seadmed, mis on loodud ilukirjanduse ümber autentsuse spooni loomiseks. Aphra Behnist saab sarnaselt Tintiniga isegi tegelane ja ta leiab end sündmuste keskpunktist, millest ta maailmale räägib. See ühtsus kahes isikus jagab reaalsuse erinevateks tasanditeks.
"Arhitektuur kui taasloomine"
Sam Jacob
Kuidas linnaruum peegeldab ja loob ajalugu.
“Oma vabas, piiramatus mineviku ümberkirjutamises kasutab arhitektuur ajalugu hüppelauana tulevikku. Ta loob end lõputult uuesti, pannes teadlikult omaenda mineviku enda tulevikku, kirjutades oma loomupärase müüdi uuesti tuleviku kangasse. Samal ajal legitimeerib arhitektuur omaenda uusi ettepanekuid, tuues need sisse samadesse piiridesse kui olemasolevad keeled, materjalid ja tüpoloogiad. Taasloomisega kaasnev juba olemasoleva kordamine aitab pehmendada uudsuse šokki, ise aga kuulutab end ajalooliste olude paratamatuks produktiks. Seega mütologiseerib arhitektuur omaenda loomingut, varustades end ajalooliste argumentidega ja pakkudes tulevikumaailma, seda kõike oma olemuse piirides.
Arhitektuuri eelsoodumus enese taastootmisele on midagi enamat kui nali, mida mõistab ainult initsiatiiv. Erinevalt näiteks ajaloolistes rekonstruktsioonides osalejatest ei paki ta kunagi asju kokku ja läheb koju, sest ta ise on maja (või muu ruum, kus me võiksime olla). Arhitektuurne meelelahutus on täiesti tõsine ja täiesti tõeline.
"Tegevus on vorm"
Keller Easterling
Kuidas Gutenbergist sai arhitektuuri võtmefiguur.
"Väite "arhitektuur on teave" tähenduse mõistmiseks, st vee käegakatsutavaks muutmiseks, on vaja mõttetööd, mis sarnaneb tööpõhimõtete uurimisega, kuid eeldab sõnaga "informatsioon" seotud assotsiatsioonide ületamist. .” Teave, eriti digitaalses kultuuris, on tekst või kood – miski, mis kuvatakse ekraanil ja mida tuntakse ära ühes paljudest keeltest. Mida laiemalt sellised seadmed levivad, seda keerulisem on leida digimaailmast sõltumatuid ruumitehnoloogiaid või võrke. Maailm on muutumas "asjade Internetiks", kus nutikad hooned, nutikad masinad suhtlevad lugematute mobiiltelefonide ja digiseadmetega. Peaaegu iga teadmiste haru osutus 20. sajandil arvutiteadusele alluvaks, kuna see püüdis toetuda juhtimisinfosüsteemidele, mis võimaldasid arvutuste ja mõõtmiste põhjal anda enam-vähem usaldusväärseid prognoose.
Ka arhitektuur oli üks neist tööstusharudest, nagu on näha Cedric Price'i ja Christopher Alexanderi töödest. 20. sajandi lõpu gurud, nagu Kevin Kelly, palusid digitaaltööstuse majandusedu kiiludes meil kujutada ette autosid kui ratastega kiipe, lennukeid tiibadega lendavate kiipidena, hooneid eluasemekiipidena ja suuri kiipe. lammaste ja lehmade pidamiseks. Loomulikult on nad kõik materiaalsed, kuid iga gramm nende materiaalsest olemusest on lihtsalt teadmiste ja teabega täidetud.
“Seened, mutandid ja teised: Lužkovi ajastu arhitektuur”
Daša Paramonova
Sellest, kuidas ajastu kajastub arhitektuuris.
“Omaette ja võib-olla kõige radikaalsem tööstusliku lähenemise ümberkujundamise suund Nõukogude-järgsel Venemaal on selle praktilise meetodi kasutamine religioossete hoonete ehitamisel. Kodanike vaimse elu teenimiseks peab Moskva olema kaetud ühtse kirikute võrgustikuga. Arvutuste kohaselt on vaja ehitada vähemalt 200 uut kirikut, kuid üldist usuhoonete puudust hindavad Vene õigeusu kiriku esindajad 600 objektile. Mosproekt-2 ja Mosproekt-3 väljatöötatud projekte saab püstitada 1 kuni 6 kuu jooksul. Pakutakse kahte tüüpi templeid – ühe- ja viiekuplilisi ning erinevaid variatsioone kabelitest ja kaunistustest. "Seetõttu võib kuplite, lõppude ja värvilahenduste muutmisel ilmneda suur hulk valikuid," ütleb Aleksander Kuzmin. Selline utilitaarne lähenemine ehitusele viitab sellele, et religioon on venelase elus sama loomulik asi kui garaaž või datša ning kirik selles piirkonnas on sama vajalik kui küttejaam või laste mänguväljak. Riigi ja kiriku koostöö sai alguse 1980. aastate lõpus südametunnistuse vabaduse õiguse tunnustamisest ning 2012. aastal algatas see liit skandaalse kohtuasja kunstiaktivistide vastu, kes skandeerisid “Neitsi Maarja, aja Putin minema”. Religioon ja võim pole nüüd mitte ainult liitlased, vaid ka partnerid. Vene õigeusu kiriku esindajate hinnangul ei peaks tüüpkirikute ehitamine mitte ainult taastama ajaloolist õiglust, vaid muutma ühiskonda homogeensemaks, andma edasi kuvandit korralikust kodanikust, kes vajab õigeusu kirikust jalutuskäigu kaugusel.
"Kunstiteos oma tehnilise reprodutseeritavuse ajastul"
Walter Benjamin
Kunst auraga ja ilma.
„Kunstiteose ainulaadsus on identne selle kinnisusega traditsiooni järjepidevusse. Samas on see traditsioon ise väga elav ja äärmiselt liikuv nähtus. Näiteks iidne Veenuse kuju eksisteeris kreeklaste jaoks, kelle jaoks see oli kummardamise objekt, teises traditsioonilises kontekstis kui keskaegsete vaimulike jaoks, kes nägid seda kohutava iidolina. Mõlema jaoks oli võrdselt oluline tema ainulaadsus, teisisõnu: tema aura. Algne viis kunstiteose asetamiseks traditsioonilisse konteksti leidis väljenduse kultuses; Kõige iidsemad kunstiteosed tekkisid, nagu me teame, teenima rituaali, esmalt maagilist ja seejärel religioosset. Määrava tähtsusega on asjaolu, et see aurat tekitav kujutlus kunstiteose olemasolust ei vabane kunagi täielikult teose rituaalsest funktsioonist. Teisisõnu: “autentse” kunstiteose unikaalne väärtus põhineb rituaalil, mille käigus see leidis oma algse ja esmakordse kasutuse. Seda alust saab mitu korda vahendada, kuid isegi kõige profaansemates ilu teenimise vormides on see nähtav sekulariseerunud rituaalina. Renessansiajal tekkinud ja kolm sajandit kestnud profaanne kauni teenimise kultus paljastas pärast esimeste tõsiste vapustuste läbielamist selgelt oma rituaalsed alused. Nimelt kui esimese tõeliselt revolutsioonilise reprodutseerimisvahendi, fotograafia, tulekuga (samal ajal sotsialismi tekkega) hakkab kunst tundma kriisi lähenemist, mis sajand hiljem muutub täiesti ilmseks, siis vastusena esitab doktriini l“art pour l”kunstist, mis on kunstiteoloogia.
"Trükitud aeg"
Andrei Tarkovski
Poeetiline essee ajast, muusikast ja kunstist üldiselt.
"Aeg on meie "mina" olemasolu tingimus. Meie toitev atmosfäär, mis hävib ebavajalikuna inimese sidemete katkemise tõttu tema eksistentsi tingimustega. Kui surm tuleb. Ja ka individuaalse aja surm – mille tagajärjel muutub inimese elu ellujääjate tunnetele kättesaamatuks. Teistele surnud.
Aeg on inimese jaoks vajalik, et kehastununa saaks ta inimesena teoks teha. Kuid ma ei pea silmas lineaarset aega, mis tähendab võimalust olla aega millegi tegemiseks, mõne tegevuse sooritamiseks. Tegevus on tulemus ja ma räägin nüüd põhjusest, mis inimese moraalses mõttes viljastab.
Ajalugu pole veel aeg. Ja evolutsioon ka. Need on järjestused. Aeg on olek. Leek, milles elab inimhinge salamander.
"Märkused "Roosi nime" servadele"
Umberto Eco
Põnev sissevaade postmodernsete mängude telgitagustesse.
"Postmodernism on vastus modernismile: kuna minevikku ei saa hävitada, sest selle hävitamine viib tummiseni, tuleb see irooniliselt, ilma naiivsuseta ümber mõelda. Postmodernne positsioon meenutab mulle väga haritud naisesse armunud mehe positsiooni. Ta mõistab, et ta ei saa talle öelda "Ma armastan sind hullult", sest ta mõistab, et naine mõistab (ja naine mõistab, et ta mõistab), et sellised laused on Liali eesõigus. Siiski on väljapääs. Ta peaks ütlema: "Liali sõnul armastan ma sind meeletult." Samal ajal väldib ta teeseldud lihtsust ja näitab talle otse, et ta ei suuda lihtsal viisil rääkida; ja ometi juhib ta naise tähelepanu sellele, mida ta kavatses tema tähelepanu juhtida – see tähendab, et ta armastab teda, kuid tema armastus elab kadunud lihtsuse ajastul. Kui naine on valmis sama mängu mängima, mõistab ta, et armastusavaldus jääb armastuse deklaratsiooniks. Kummalgi vestluskaaslasel pole lihtsust antud, mõlemad peavad vastu mineviku pealetungile, kõige ennemöeldu pealetungile, millest pole pääsu, astuvad nii teadlikult kui ka vabatahtlikult irooniamängu... Ja ometi said nad hakkama et rääkida veel kord armastusest."
"Kino põrgu ja taeva vahel"
Aleksander Mitta
Õpetus mannekeenidele, kuidas teha geniaalne film.
“Pinge on midagi läbivaatuse sarnast, mille struktuuri konstruktiivsed elemendid publiku ees läbivad. Kui dramaatiline olukord on hea, tekitab see põnevust. Kui dramaatiline keerd on õigesti välja töötatud, saate kõik, mida tahtsite, pluss põnevust arenduses. Kui sündmus paljastab konflikti õigesti, kasvab põnevus koos kangelast ähvardava ohu ja ootamatute tegevussuundadega.
Režissöör, kes lõi termini "põnevus" oli Alfred Hitchcock. Ta nimetas põnevust "dramaatilise olukorra kõige intensiivsemaks esituseks, mis on võimalik". Hitchcock ütles, et kui ta hakkas tundmatu režissöörina filme tegema, mõtles ta: “Kuidas ma saan panna kõik staarid minu filmides osalema? Peame nad võrgutama looga, milles on midagi salapärast ja häirivat, me peame äratama nende tunded. See toobki loo põnevusele.
Hitchcock ütles kord prantsuse režissöörile Truffaut'le:
Lugusid kirjutades ei valmista mulle kõige rohkem muret mitte tegelased, vaid need trepid, mis krigisevad.
Mis see on? - küsis Truffaut.
Trepid, mis krigisevad ja võivad kangelase all kokku kukkuda. Ma nimetan seda "suspensiks".
"Sade, Fourier, Loyola"
Roland Barthes
Kirjanduslik klaashelmeste mäng.
“Üleminekul Sadest Fourier’le langeb sadism välja, Loyolalt Sade’ile üleminekul kaob suhtlus Jumalaga. Muidu sama täht: sama liigituslik meelsus, sama kontrollimatu lahkamissoov (Kristuse keha, ohvri keha, inimhing), sama numbrite kinnisidee (lugeda patte, piinasid, kirgi ja isegi vigu kontol), sama pildi praktika (imitatsiooni, maalimise, seansi praktika), samad süsteemi piirjooned - sotsiaalne, erootiline, fantaasia. Ükski neist kolmest autorist ei lase lugejal vabalt hingata; igaüks seab naudingu, õnne ja suhtlemise sõltuvaks mingist paindumatust korrast või, kui veel agressiivsem olla, siis mingist kombinatoorikast. Niisiis, siin nad on, kõik kolm ühendatud: neetud kirjanik, suur utoopist ja püha jesuiit.
"Francois Rabelais' looming ning keskaja ja renessansi rahvakultuur"
Mihhail Bahtin
Kuidas rahvakultuur saab osaks suurest kirjandusest.
“Kogu keskaja rikkalik rahvalik naerukultuur elas ja arenes väljaspool kõrge ideoloogia ja kirjanduse ametlikku sfääri. Kuid just tänu sellele mitteametlikule olemasolule eristus naerukultuur erakordse radikaalsuse, vabaduse ja halastamatu kainusega. Keskaeg, mis ei lubanud naeru ühtegi ametlikku elu- ja ideoloogiavaldkonda, andis talle erakordsed privileegid vabaduse ja karistamatuse osas väljaspool neid alasid: väljakul, puhkuse ajal, meelelahutuslikus pühadekirjanduses. Ja keskaegne naer suutis neid privileege laialdaselt ja sügavalt ära kasutada.
Ja nii, renessansiajal, naer oma kõige radikaalsemal, universaalsemal, nii-öelda maailma hõlmaval ja samal ajal kõige rõõmsamal kujul, ainult üks kord ajaloos umbes viiekümne kuni kuuekümne aasta jooksul (erinevates riikides erinevatel aegadel). ) puhkes rahvalikest sügavustest koos populaarsete (“vulgaarsete”) keeltega suureks kirjanduseks ja kõrgeks ideoloogiaks, et mängida olulist rolli selliste maailmakirjandusteoste loomisel nagu Boccaccio “Dekameron”, Rabelais’ romaan, Cervantese romaan, Shakespeare’i draamad ja komöödiad jm.
"Märkmed ja väljavõtted"
Mihhail Gasparov
Väga vaimukad arutlused kirjandusest, filoloogiast ja kriitikast.
"Kord juhtusin ütlema: "Meile ei meeldi Lermontov sellepärast, et ta on suurepärane, vaid vastupidi, me kutsume teda suurepäraseks, sest ta meeldib meile." Mulle tundus, et see on banaalsus, kuid V.V. Millegipärast oli Kozhinov sellest väga nördinud. Mulle tundub siiani, et meie “meeldib või ei meeldi” ei ole piisav alus, et kuulutada kirjanikku suureks või mittesuureks. Eelistaksin arvata, et kirjanik on hea, kes mulle ei meeldi, kes ületab minu maitse: lõppude lõpuks pole mul õigust pidada oma maitset heaks ainult sellepärast, et see on minu oma. Veelgi parem oleks omaenda egotsentrilise vaatenurga asemel rekonstrueerida kellegi teise, ilmselgelt austust vääriv seisukoht: mida ütleks Mandelstam sellise ja sellise kaasaegse luuletaja kohta? Puškin? Ovidius? Sellised hüpoteetilised hinnangud oleksid ilmselt huvitavamad; kuid tavaliselt nad ei mõtle sellele, ilmselt on neil tunne: nad ei ütleks midagi head.
"Kunst ja visuaalne taju"
Rudolf Arnheim
Maalimise psühholoogiline taust.
"...valgus näib olevat iseseisev nähtus või objektidele endile omane omadus, mitte ühelt objektilt teisele kanduv mõju, "Päev" on helge asi, mida sageli peetakse valgete pilvede kobaraks mis tulevad väljast ja liiguvad mööda taevavõlvi. Samamoodi tajutakse maapealsete objektide heledust peamiselt iseenda omadusena, mitte peegelduse tulemusena. Arvestamata eritingimusi, millest allpool juttu tuleb, ei taju me maja, puu või laual lebava raamatu valgustamist mingisuguse kingitusena kaugest allikast. Parimal juhul valgustab päevavalgus või elektrilambi valgus asju nii, nagu tikk süütab kaaretäit puitu. Need asjad on vähem eredad kui päike või taevas, kuid põhimõtteliselt ei erine nad neist. Need on lihtsalt vähem eredad valgustid.
Sellest lähtuvalt tajutakse pimedust kas objektile omase heleduse tuhmumisena või efektina, mis tekib siis, kui nad üritavad varjata heledaid objekte tumedate objektide varju. Öö ei ole valguse eemaldamise negatiivne tulemus, vaid
päeva asendava või katva tumeda teki positiivne välimus. Öö, nagu lastele näib, koosneb mustadest pilvedest, mis liiguvad üksteisele nii lähedale, et valge ei suuda neist läbi murda. Mõned kunstnikud, nagu Rembrandt või Goya, kujutasid vähemalt mõnel oma maalil maailma pimeda ruumina, mida paiguti valgustab valgus. Selgus, et nad kinnitasid kunsti abil füüsikute tehtud avastusi.
"Leonardo da Vinci valitud teosed"
Leonardo da Vinci
Nagu arvas oma aja sümboliks saanud mees.
"Maalikunstniku meel peaks olema nagu peegel, mis muutub alati selle objekti värviks, mille objektiks on, ja täitub nii paljude kujutistega, kui palju on talle vastanduvaid objekte. Seega, teades, et te ei saa olla hea maalija, kui te pole universaalne meister, kes jäljendab oma kunstiga kõiki looduse loodud vormide omadusi, ja et te ei saa neid teha enne, kui olete neid näinud ja oma hinges visandanud, , põldudel rännates, käituge nii, et teie otsus langeb erinevate objektide peale ja kaaluge järjestikku esmalt üht, seejärel teist objekti, luues kogumi erinevatest asjadest, mis on valitud ja valitud vähem heade hulgast. Ja ärge tehke nii nagu mõned maalijad, kes oma kujutlusvõimest väsinuna lahkuvad töölt ja kõnnivad kehakinnituseks, hoides hinges väsimust; Nad mitte ainult ei taha erinevatele esemetele tähelepanu pöörata, vaid sageli ka sõprade või sugulastega kohtudes ei näe ega kuule neid, kuigi nad on neilt teretulnud, ning võtavad neid ainult solvumisena.
"Folkloor Vanas Testamendis"
James George Fraser
Mis ja kuidas maailma kuulsaim raamat kokku pandi?
“Vene tšeremid, (tänapäevane nimi - mari) soome päritolu inimesed, jutustavad maailma loomise lugu, meenutades mõningaid episoode legendidest Toraja hõimu ja indiaani põliselanike kohta. Jumal voolis savist mehe keha ja tõusis taevasse, et tuua sealt hing, et mees elustada, jättes kohale koera, kes tema äraolekul keha valvab. Vahepeal tuli kurat ja, puhudes koera poole külma tuult, võrgutas teda karvase riietusega, et valvsust nõrgendada. Siis sülitas kuri vaim savikeha peale ja määris seda nii palju, et kui Jumal tagasi tuli, langes ta täielikku meeleheitesse ja lootmata kogu mustust kehalt kunagi eemaldada, otsustas vastumeelselt keha pahupidi pöörata. Sellepärast on inimese sees nii räpane. Ja samal päeval needis jumal koera oma kohustuse kuritegeliku rikkumise eest.
"Muinasjutu morfoloogia"
Vladimir Propp
«Me teeme nende (muinas)juttude süžeeülese võrdluse. Võrdluseks tuvastame eritehnikate järgi muinasjuttude koostisosad ja seejärel võrdleme muinasjutte nende koostisosade järgi. Tulemuseks on morfoloogia, st. muinasjutu kirjeldus selle komponentide kaupa ning osade suhe üksteise ja tervikuga. Milliste meetoditega on võimalik saavutada muinasjutu täpne kirjeldus? Võrdleme järgmisi juhtumeid:
1. Kuningas kingib hulljulgele kotka. Kotkas viib hulljulge teise kuningriiki.
2.Vanaisa kingib Suchenkale hobuse. Hobune viib Suchenko teise kuningriiki.
3. Nõid annab Ivanile paadi. Paat viib Ivani teise kuningriiki.
4. Printsess kingib Ivanile sõrmuse. Ringi kaaslased viivad Ivani teise kuningriiki; jne.
Ülaltoodud juhtudel on konstantsed ja muutuvad kogused. Tegelaste nimed (ja nendega koos ka atribuudid) muutuvad, kuid nende tegevused või funktsioonid ei muutu. Sellest järeldub, et muinasjutud omistavad sageli erinevatele tegelastele samu tegusid. See annab meile võimaluse uurida muinasjuttu tegelaste funktsioonide põhjal.
"Fotograafia on nagu..."
Aleksander Lapin
Põhiteos kompositsioonist fotograafias.
"Muidugi kasutab valdav enamus fotograafidest pildiotsija raami sihikuna, et suunata kaamera sellele, mis neid huvitab. Sel juhul ei võeta arvesse tausta ega ümbritsevaid detaile. Inglise keeles on sõnal tulistada kaks tähendust: tulistada ja eemaldada. Tegelik töö kaameraga on hoopis teistsugune, see on kaadri ehitus, selle organiseerimine. Fotograaf püüab tagada, et kaadrisse ei satuks midagi ebavajalikku.
Ta valib teadlikult tulevase foto detaile, otsib nende kombinatsioonis ja asendis tähendust, komponeerib neid, saavutades ekspressiivsuse, püüdes täita kaadrit väga konkreetse sisuga. Kunstnik leiab kompositsiooni ja ekspressiivsust ka tegelikkuses eneses, kuid fotograafil on see keerulisem, ta ei saa oma pilti üksikute vaatluste põhjal sünteesida ja peab leidma selle tervikuna. Nii töötab mõtlev, loov, mõistev fotograaf, fotograafia on omamoodi avaldus, mille tähendust peab vaataja “lugema”. Iga avaldus ja sõnum tuleb vormistada ja organiseerida. Näiteks suvaliste sõnade komplekt ilma grammatika- ja kirjavahemärkideta ei sisalda praktiliselt mingit teavet. Sama kehtib ka visuaalse avalduse – fotograafia kohta. Seetõttu tuleb selles esile tõsta peamine asi (rõhud, hüüumärgid), selle osad peavad olema tingimata seotud (süntaks), sellel, väitel, on algus ja lõpp, oluline detail on nagu kõrvallause ja nii peal."