Sasha Cherny elulugu lastele 3. Sasha Cherny

Biograafia

Aleksandr Mihhailovitš Glikberg, kes hiljem sai tuntuks kui Saša Tšernõi, sündis 1. oktoobril 1880 juudi apteekri Odessa peres, kus lisaks temale oli veel neli last.

Gümnaasiumisse pääsemise raskuste tõttu ristiti Saša õigeusku, et tema suhtes ei kehtiks enam juutide protsendipiirangud. Üheksa-aastaselt sai temast gümnaasiumi õpilane, kuid Aleksandrile ei meeldinud õppeasutuse reeglid. Viieteistkümneaastaselt põgenes ta kodust, leides peavarju oma tädi juures, kes pani ta kirja Peterburi gümnaasiumi. Varsti visati Sasha gümnaasiumist välja ja ta jäi tänavale ilma elatiseta. Vanemad keeldusid teda aitamast, tulevane kirjanik teenis raha kerjamisega, kuni tema lugu sai K.K. Roche. Heategevusele palju tähelepanu pööranud Zhitomiri talupoegade kohaloleku esimees võttis oma tiiva alla kerjus Sasha Glikbergi. Tema kirg luule vastu mängis kirjanik Sasha Cherny sünnis otsustavat rolli. Nii kolis Aleksander Glikberg 1888. aastal Zhitomiri, kus astus kohalikku gümnaasiumisse. Siiski ei jõudnud ta kunagi oma haridust lõpetada.

Noorus

Olles teeninud kaks aastat (1901-1902) vabatahtlikuna Vene sõjaväes, asus ta tööle Novoselitsõs tolliteenistusse.

Žitomiri naastes hakkab noor autor koostööd tegema kohaliku Volõnski Vestnikuga. Kuid ajaleht suleti peagi ja 1905. aastal lahkus Aleksander Mihhailovitš Peterburi. Seal avaldas ta luuletusi ajakirjades “Leshy”, “Almanac”, “Spectator” ja paljudes teistes, teenides elatist vaimuliku tööga.

1905. aastal abiellus Aleksander Glikberg Marina Ivanovna Vassiljevaga. Naastes mesinädalate reisilt Itaaliast, otsustas ta töölt lahkuda ja keskenduda ainult kirjandusele.

Pärast luuletuse “Nonsense” avaldamist “Sasha Cherny” nime all oli kirjanik oodatud kõigi tolleaegsete satiiriliste ajakirjade koosolekutele.

1906. aastal läks ta Saksamaale, kus astus Heidelbergi ülikooli.

Saša Tšernõi naasis 1908. aastal Peterburi. Ajakirja “Satyricon” jõupingutustel ilmusid tema luulekogud “Satiirid”, “Tahtmatu austusavaldus”, “Kõigile vaimuvaestele”, paljud väljaanded avaldasid hea meelega tema teoseid. Kirjanik proovis end ka lasteteoste autorina, andes välja raamatud “Elav tähestik”, “Knock Knock” jt.

Küpsus

1914. aastal mobiliseeriti Tšernõi ja asus teenima välihaiglas.

20ndatel lahkus Sasha Cherny Venemaalt, emigreerudes esmalt Berliini ja seejärel Pariisi. 1929. aastal ostis Cherny koos teiste Venemaalt sisserändajatega krundi La Favière’i linnas. Vene autorid, kunstnikud ja muusikud olid tema majas alati oodatud külalised.

Saša Tšernõi (õige nimega Aleksandr Mihhailovitš Glikberg) sündis 1. oktoobril 1880 Odessa linnas. Apteekri peres oli 5 last, kellest kaks olid Sasha. Blond ja brünett, “valge” ja “must”. Nii tekkis pseudonüüm.
Poisist sai kümneaastaselt keskkooliõpilane. Et Sasha saaks registreeruda väljaspool juutide "protsendinormi", ristis isa ta. Kuid Sashal oli raske õppida; ta heideti korduvalt välja kehva õppeedukuse tõttu. 15-aastaselt jooksis poiss kodust minema, hakkas hulkuma ja leidis end peagi ilma elatist. Tema isa ja ema ei vastanud tema abipalvetele. Ajakirjanik sai Sasha saatusest kogemata teada ja kirjutas sellest artikli, mis sattus Žõtomõri suurametniku K. Roche kätte. Roche oli sellest kurvast loost liigutatud ja viis noormehe enda majja. Nii sattus Sasha Zhitomirisse.
Kuid ka siin ei lõpetanud tulevane luuletaja keskkooli, sedapuhku konflikti tõttu direktoriga. Sasha kutsuti ajateenistusse, kus ta teenis kaks aastat.
Seejärel sattus Aleksander Novoselitsõ linna (Austria-Ungari piiril), kus ta läks tööle kohalikku tolliasutusse.
Naastes Zhitomiri, asus ta tööle ajalehes Volynsky Vestnik. Tema "Mõtleja päevik" on siin trükitud, allkirjaga "Oma poolt". Ajaleht sulgus aga kiiresti. Noormees, kes on juba kirjandushuviline, otsustab kolida Peterburi. Siin said Sasha peavarju Constantin Roche'i sugulased. Aleksander töötas Varssavi raudteel ametnikuna. Tema ülemus oli Maria Ivanovna Vassiljeva. Hoolimata asjaolust, et ta oli Sashast mitu aastat vanem, said nad lähedaseks ja abiellusid 1905. aastal. Aleksander Glikberg lahkus kontoritöölt ja pühendus täielikult kirjanduslikule loomingule. Nii sai temast Sasha Cherny.
Tema kõige esimene tundmatu pseudonüümi all avaldatud luuletus “Nonsense” viis ajakirja “Pealtvaataja” sulgemiseni, kus see avaldati, ja seda levitati nimekirjades üle kogu riigi. Sasha Cherny nii sarkastilised kui ka õrnad luuletused saavutasid üleriigilise populaarsuse. Korney Tšukovski kirjutas: "...saanud ajakirja viimase numbri, otsis lugeja sellest ennekõike Saša Tšernõi luuletusi."
1906. aastal ilmus luulekogu “Erinevad motiivid”, mis peagi poliitilise satiiri tõttu tsensuuriga keelustati.
Aastatel 1910-1913 kirjutas luuletaja lasteraamatuid.
1914. aastal läks Aleksander rindele, teenis 5. armees välihaigla reamehena ja töötas prosaistina. Kuna ta aga ei suutnud sõjakoledustele vastu seista, langes ta depressiooni ja paigutati haiglasse.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni 1918. aasta sügisel läks Aleksander Balti riikidesse ja 1920. aastal Saksamaale. Mõnda aega elas luuletaja Itaalias, seejärel Pariisis. Oma elu viimased aastad veetis ta Lõuna-Prantsusmaal.
Paguluses töötas Saša ajalehtedes ja ajakirjades, korraldas kirjandusõhtuid, reisis mööda Prantsusmaad ja Belgiat, esitas vene publikule luulet ja avaldas raamatuid. Erilise koha tema loomingus hõivas nüüd nii täiskasvanutele kui ka lastele suunatud proosa.
Sasha Cherny surm oli äkiline ja ootamatu: eluga riskides aitas ta naabritel tulekahju kustutada ja siis, juba kodus, sai ta südamerabanduse. Sasha Cherny suri Prantsusmaal Lavenderi linnas 5. juulil 1932. aastal. Ta oli vaid 52-aastane.

(pärisnimi - Glikberg Aleksander Mihhailovitš)

(1880-1932) Vene prosaist ja luuletaja

Saša Tšernõi veetis oma lapsepõlve Ukraina linnas Belaja Tserkovis. Poisi isa töötas apteegis proviisorina ja seejärel sai temast keemilisi reaktiive müüv agent. Sasha õppis mõnda aega Chederis, kuid ei suutnud heebrea keelt valdada, ja siis otsustas isa anda talle klassikalise hariduse.

Perekond Glikberg kolis Zhitomirisse, kus Aleksander ristiti. Kümneaastaselt asus ta õppima linnagümnaasiumisse. Seejärel meenutas ta seda aega kui lapsepõlve kõige raskemat perioodi. Ta oli teistest klassi õpilastest vanem, kuid jäi kehva mälu ja keskendumisvõimetuse tõttu maha. Lisaks jäi ta praktiliselt ilma emapoolsest kiindumusest. Kuuendas klassis visati Aleksander gümnaasiumist välja “hundipiletiga”, st ilma õiguseta siseneda samalaadsesse õppeasutusse.

Meeleheitel põgeneb ta kodust ja jõuab Peterburi, kus sugulaste juurde elama asudes siiski gümnaasiumi astub. Küpsustunnistuse saamiseks pidi Aleksander aga Zhitomiri tagasi pöörduma. Tema isa sureb ootamatult, ema abiellub ja jätab poja praktiliselt maha. Aleksandri juhendajaks saab perekonnatuttav K. Roche, kes töötas provintsi talupoegade juures tähtsal kohal. Ta käendas noormehe eest ja ta võeti uuesti gümnaasiumisse vastu.

Roche avaldas Aleksandrile kasulikku mõju ja tutvustas talle luulet, mille vastu ta ise oli kirglik.

Pärast küpsustunnistuse saamist asub Aleksander tööle kohalikus tolliasutuses kontoritöötajana. Kuid tegelikult töötab ta Roche'i sekretärina, kellest sai tema eestkostja. Samal ajal hakkas ta avaldama äsja avatud linnalehes "Volynsky Vestnik": kirjutas arvustusi, kohaliku ühiskonnaelu kroonikat ja avaldas 1904. aastal esseede sarja üldpealkirja all "Mõtleja päevik".

1905. aasta alguses muutub Aleksandri elu ootamatult, sest tema eestkostjast saab Varssavi raudtee juht ja ta kolib Peterburi. Roche korraldab Aleksandri teedeosakonna vanemametnikuks. Büroo juhataja N. Vassiljeva armub noormehesse ja saab peagi tema naiseks.

Vassiljeva tutvustab kirjanikuks pürgijat Peterburi teadlaste ja filosoofide ringi. Ta ise oli kuulsa filosoofi, Peterburi ülikooli professori A. Vvedenski vennatütar ja ettevõtja G. Elisejevi kauge sugulane.

Pärast Peterburi kolimist hakkas Glikberg avaldama ühes tolle aja juhtivas ajakirjas “The Spectator”. 27. novembril 1905 avaldas ta valitsusvastase brošüüri “Nonsense”, mille alla pani esmalt pseudonüümi Saša Tšernõi.

Väljaanne, milles nähti vihjeid Nikolai II-le, tekitas võimude terava reaktsiooni: ajakiri suleti mõneks ajaks. Kuid skandaal tegi Cherny nime kuulsaks ja mitmed satiirilised ajakirjad hakkasid tema teoseid avaldama.

Tsensuur jälgis selgelt Sasha Cherny väljaandeid, sest tema teosed said kohe kuulsaks ja õpiti pähe. Kui ta valmistas avaldamiseks ette luuletuste ja satiiriliste esseede kogumiku “Erinevad motiivid” (1905), konfiskeeriti tiraaž peaaegu täielikult.

Võimaliku vahistamise vältimiseks soovitasid tuttavad ja kirjastajad Saša Tšernõil Venemaalt lahkuda. 1906. aasta suvel lahkusid Glickbergid Saksamaale ja veetsid üle aasta välismaal. Aleksander töötas palju ja kõvasti, kuulas ülikoolis loenguid, kirjutas rea lüürilisi satiire ja palju esseesid. Alates 1906. aastast on ta esinenud prosaistina.

Naastes 1908. aasta alguses Venemaale, sai Sasha Chernyst iganädalase satiiriajakirja Satyricon töötaja. Peagi saavutab väljaanne ülevenemaalise populaarsuse ja temast saab juhtiv satiiriline organ ning poeedist saab ülevenemaaline kuulsus. Kaasaegsed kutsusid teda isegi Vene Heine'ks, Satyriconi poeetide kuningaks. Tsiteerigem kirjastaja M. Kornfeldi arvamust: "Saša Tšernõi on Jumala armust satiirik." Sasha Cherny ühendab oma teosed kahte kogusse - “Satires” (1910) ja “Satire and Lyrics” (1913). Esimene neist läbis 1917. aastaks viis trükki.

Tal õnnestus luua oma tüüpi kangelane, kõhn, kõhn ja vastik, mõnikord kalduvus ennast paljastama.

Luuletaja loob poliitilist laadi satiire, käsitleb sotsiaalseid ja argiseid teemasid ning kirjutab lüürilisi luuletusi. Need teosed on huvitavad oma kujundlike omaduste, tabavate epiteetide ("väikeste maimude pidev karneval", "kahejalgsed mutid, kes pole päevagi maa peal väärt"), eredad detailid ("viskab painutatud kiilastäpi higi sisse", " üksildane safrani piim hapu alustassil”).

Sasha Cherny püüdis kogu oma elu satiiriku rollist eemalduda, kuid sellegipoolest tajutakse teda just selliste teoste autorina.

Mõistes Satyriconi suhete ebatäiuslikkust, teeb ta aktiivselt koostööd erinevate ajakirjadega, kirjutab satiire, lüürilisi luuletusi, maastiku- ja igapäevasketše, tegutseb prosaistina ja lastele mõeldud luuletuste autorina ning proovib kätt tõlkijana.

Aastal 1911 kirjutas Sasha Cherny oma esimese luuletuse lastele - “Lõke”, millele järgnesid teised: “Korstnapühkija”, “Suvel”, “Bobkini hobune”, “Rong”. Gorki värbab ta tööle kogumikuga "Sinine raamat", milles ilmub Tšernõi esimene muinasjutt "Punane kivike". 1912. aastal algas tema koostöö Tšukovskiga ajakirjas “Firebird”.

Sasha Tšernõi lihtsas ja selges keeles kirjutatud luuletused meenutavad sageli lasteaia- ja loendusriime. Need näitavad lapse iseloomu, kes mõistab maailma piltlikult. 1913. aastal ilmus “Laste ABC”, mis õpetas rohkem kui ühe põlvkonna lapsi lugema ja kirjutama.

Esimese maailmasõja ajal astus poeet vabatahtlikuna rindele, töötas haiglas ja tegeles ühiskondliku tegevusega. Sõjalised muljed kajastusid mitmetes tema töödes. Pärast revolutsiooni ilmus luuletsükkel “Sõda” ja paguluses avaldab Tšerny sõjaväes kuuldud lugude põhjal loodud “Sõdurijutud” (1933). Tema kangelane loodi igapäevase muinasjutu stiilis osavast ja kogenud sõdurist. Cherny on muinasjutu hiilgav jäljendaja; teadlased on märkinud stiliseerimiskunsti, võimatust eristada tegelikke rahvapäraseid vanasõnu ja ütlusi autori omadest: "Kasakate tugevus peaks olema rikas", "Teie auaste on poolik." -ohvitser, aga sinu peas imevad prussakad jalalappi," "Mina olen ainuke, nagu lollakas teki peal, see jääb."

Sasha Cherny ei leppinud Oktoobrirevolutsiooniga ja lahkus Leetu. Seal, vaikses talus, püüab ta toimuvast aru saada ja jõuab järeldusele, et temast on saanud pagulane, emigrant. Luuletaja nendib kibestunult, et on oluliselt kasvanud ja Sashast saanud Aleksandriks, millega ta nüüd oma teoseid allkirjastab - Aleksander Tšernõi.

Tasapisi jõudis ta oma varasemad luulekogud ilmumiseks ette valmistada ja välja anda uue, järjekorras kolmanda kogu “Janu” (1923). Kuid Sasha Cherny peamised huvid keskenduvad lasteajakirjadele teoste kirjutamisele. Lapse maailm oli kirjanikule hästi teada: tema naine andis tunde erakoolides ja gümnaasiumides.

Paguluselu paranes tasapisi, algul elasid Glickbergid Berliinis, kuid kirjastuskriisi tõttu pidid nad lahkuma Rooma. 1925. aastal asusid nad elama Pariisi ja “Fox Mickey’s Diary” (1927) autoritasudega said nad ehitada isegi väikese maamaja Lõuna-Prantsusmaal asuvasse Venemaa kolooniasse Vahemere kaldale.

Sasha Cherny teeb aktiivselt koostööd erinevates väljarändajate väljaannetes, avaldades üksteise järel lastele mõeldud raamatuid: “Piiblilood” (1922), “Professor Patraškini unenägu” (1924), “Meremees orav” (1926), “Ruddy Book” ( 1931) , “Hõbepuu” (1929), “Kasside sanatoorium” (1928), “Imeline suvi” (1930).

Sasha Tšerny täiskasvanutele mõeldud teosed ilmusid 1928. aastal - ta ühendab raamatus “Frivolous Stories” varem ajakirjades avaldatud teosed.

Traagiline õnnetus lõpetab kirjaniku elu. Pärast naabrimaja tulekahju tundis ta end halvasti ja koju naastes suri peagi.

Slaid 2

Saša Tšernõi (Glikberg Aleksander Mihhailovitš) (1. oktoober 1880 Odessa, Vene impeerium – 5. august 1932 Le Lavandou, Provence, Prantsusmaa) – vene satiirist luuletaja, prosaist.

Sündis 1880. aastal Odessas. Ta sündis apteekri perre – jõukas, kuid ebakultuurne. Sasha lapsepõlve ei saa nimetada õnnelikuks. Ema, haige, hüsteeriline naine, oli laste peale ärritunud. Nende karmi temperamendiga isa karistas neid sageli.

Slaid 3

Peres oli 5 last, kellest kaks said nimeks Sasha. Blondi kutsuti "valgeks", brünettiks - "mustaks". Sellest ka pseudonüüm.

Saša ei pääsenud gümnaasiumisse juutide protsendinormi tõttu. Seetõttu otsustas isa kõik lapsed ristida, misjärel astus Sasha Cherny 9-aastaselt siiski gümnaasiumisse, kust ta peagi "matemaatika ebaõnnestumise pärast" välja arvati. Poiss jäi elatist ilma, tema isa ja ema ei vastanud enam poja abipalvetega kirjadele.

Slaid 4

Tolle aja ühe suurima ajalehe Isamaa poja lehekülgedel avaldati pürgiva ajakirjaniku Aleksandr Yablonovsky artikkel pere poolt hüljatud õnnetu noormehe kurvast saatusest. Artikkel jäi Žitomõri ametnikule K.K. Roche'ile silma ja ta otsustas Saša oma majja võtta. Nii sattus Sasha Cherny 1898. aasta lõpus Zhitomirisse – linna, millest sai tõeliselt tema teine ​​kodu.

Slaid 5

Saša Tšernõi ei lõpeta Žitomiris keskkooli konflikti tõttu direktoriga. Siis teenib Sasha sõjaväes. Žitomiri naastes alustas ta koostööd ajalehega Volõnski Vestnik, mis avati 1. juunil 1904. Kaks kuud hiljem ajaleht aga lakkas olemast. Ambitsioonikatest unistustest rabatuna kolib ta Peterburi.

Slaid 6

1905. aastal otsustab Sasha Cherny lahkuda vihatud kontoritööst ja pühenduda täielikult kirjandusele. Tema esimene luuletus, mille ta avaldas ajakirjas Spectator “Nonsense”, oli nagu pomm, mis plahvatas ja levis üle kogu Venemaa. Sasha Cherny sai kohe oodatud külaliseks kõigis satiirilistes ajakirjades. Alates 1908. aastast on Sasha Cherny olnud ajakirja Satyricon üks juhtivaid luuletajaid.

Slaid 7

Sasha Cherny kirjutas mitu lasteraamatut (“Knock Knock”, 1913; “Living ABC”, 1914). Järk-järgult sai kirjaniku põhitegevuseks laste loovus, mis tähistas kahekümnendal sajandil lasteraamatute ajaloo algust Venemaal. Lastele koostati kaheköiteline antoloogia “Vikerkaar”. Vene luuletajad lastele" (Berliin, 1922).

Slaid 8

Võib-olla teavad kõik, et Sasha Cherny on geniaalne satiirik. Mitte igaüks ei tea, et Sasha Cherny on originaalne lasteluuletaja. Tema kuulsaim lasteluulekogu “Laste saar” tuhandetele vene lastele, kes sattusid koos vanematega pagulusse, ilmus 1921. aastal Danzigis, kus luuletaja elas pärast Venemaalt emigreerumist. See oli kadunud Venemaa kaitstud kant, kus kõlas emakeel – painduv, särav, elav; kus poeet mõtles välja mänge ja lõbustusi ning kinkis neid oma noortele kaasmaalastele.

Slaid 9

"Laste saar"

Siin on tõeline, vastupidav raamat lastele, suurepärane kingitus õrnalt, kuid ka rangelt võlurilt. Sasha Chernyl on hämmastav saladus: tema luuletused ja lood on ühtviisi paeluvad nii lastele kui ka täiskasvanutele – see on märk kõrgest oskusest ja kunstilisest tõest. Ja mis kõige tähtsam, ta ei saa lastega tuttavaks ega põe nende peale. Avate suvalise lehe suvaliselt ja olete lummatud värvide ilust ja sisu soojusest. Ja sa tunned, et kõik on elus: lapsed, loomad ja lilled. Ja et nad kõik on sugulased. Kujutatud on peened, täpsed, naljakad ja armsad näojooned: kass, valvekoer, prussakas, tagumik, ahv, elevant, kalkun ja isegi krokodill ja kõik muu. Ja sa näed neid kõiki nii naiivses ja eredas valguses, nagu nägid varases lapsepõlves värskel suvehommikul pronksist imelist mardikat või kastepiiska sakilises haneruru tiigis. Mäletad? Ja kui head on Sasha Cherny lastemängud ja õhtulaulud! Aleksander Kuprin Saša Tšernõist (28.05.1915 Gattšina).

Slaid 10

Tal olid kohevad heledad juuksed. Vaikne ja noor hääl. Silmad on täpselt nagu Charlie Chaplinil: suured, mustad, ilmekad. Kui ta vaatas lapsi või lille, muutus ta nägu ebatavaliselt heledaks. Nii nägid Sasha Chernyt tema kaasaegsed.

Vladimir PRIKHODKO.

Nad kirjutasid ka:

  • "Kasside sanatoorium"
  • "Rebane Miki päevik"
  • "Ruddy raamat"
  • "Hõbedane puu"

Muinasjutud, lood.

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Lugu kummalisest naabrimehest “Väike krokodill” (1998, 6. number).

Slaid 14

Sasha Cherny koostas mitte ainult loo krokodillist, vaid ka naljaka luuletuse.

Olen pahur krokodill
Ja ma elan loomaaias.
Mul on mustand
Reuma väikeses sõrmes.

Iga päev panid nad mind maha
Pikas tsinkpaagis,
Ja paagi all põrandal
Nad panid petrooleumi ahju.

Liigu vähemalt natuke eemale
Ja auruta konte...
Nutan, nutan terve päeva
Ja ma värisen vihast...

Nad annavad mulle lõunaks suppi
Ja neli haugi:
Kaks neetud tunnimeestele
Nad langevad teie kätesse.

Slaid 15

Ah, Niiluse kaldal
Ma elasin ilma kurbuseta!
Mustad haarasid minust kinni
Saba seoti koonu külge.

Sain laevale...
Kui haige ma olin!
Ah! Miks ma välja sain
Oma kodumaalt Niilusest?..

Hei sa, poiss, paks kõht, -
Mine natuke lähemale...
Las ma võtan näksi
Roosist jalast!

Slaid 16

Sasha Chernyl on vähe luuletusi väikestele. Aga need on:

"kohtutäitur"
"Arg prussakas"
"Korstnapühkija"
"Hällilaul nukule"
"Tüdrukust, kes leidis oma kaisukaru"
"Skrut"
"Krokodill",
"Rohelised luuletused"
"Siga",
"Varblane",
"Varss",
"WHO?"

Kõik need luuletused on väikesele kuulajale üsna kättesaadavad. Ja nende ainulaadne rütm ja intonatsioon, erinevalt teistest, jäävad kauaks meelde.

Slaid 17

"WHO?"

„Tule, lapsed! -
Kes on maailma julgeim?
Ma teadsin seda – vastuseks skandeerisid kõik üksmeelselt:
"Lõvi!"
- "Lõvi? haha... lihtne on olla julge,
Kui käpad on mopist laiemad.
Ei, ei lõvi ega elevant... kõige julgem on beebi -
Hiir!
Eile nägin ise imet,
Kuidas hiir tassi peale sattus
Ja magava kassi nina juures
Aeglaselt sõin kõik puru ära.
Mida!"

Slaid 18

"Skrut"

"Kes elab lae all?"
- Kääbus.
"Kas tal on habe?"
- Jah. "Ja särk ja vest?"
- Ei…
"Kuidas ta hommikul üles tõuseb?"
- Mina ise.
"Kes joob temaga hommikul kohvi?"
- Kass.
"Kui kaua ta seal elanud on?"
- Aasta.
"Kes jookseb temaga mööda katuseid?"
- Hiir.
"Noh, mis ta nimi on?"
- Skrut.
"Ta on ulakas, kas pole?"
- Mitte kunagi! ..

Slaid 19

1927. aastal ilmus Sasha Cherny raamat “Rebane Miki päevik” - üks tema säravamaid ja naeratavamaid raamatuid. Siinne jutustus on läbi viidud koerte alusmetsa nimel. Kas pole huvitav teada, mida meie neljajalgsed sõbrad meist arvavad? See on veel üks luuletaja reinkarnatsioon.

Slaid 20

Mis juhtub, kui koer paneb ootamatult oma mõtted kirja? Tragikoomiline lugu elust täiesti erinevate silmade läbi vaadatuna:

  • "Kui kutsikas teeb põrandale väga-väga väikese lombi, torkavad nad tema nina sinna sisse; kui Zimini väikevend sama teeb, riputatakse mähe nööri külge ja suudletakse teda kanna peale... Torkamine - nii et kõik!"
  • "Kukk nokitses mulle ilma nähtava põhjuseta ninna. Tulin lihtsalt tere ütlema... Milleks kakelda, see jultunud valjuhäälne?! Nutsin ja nutsin, pistsin nina vihmavee künasse ja ei suutnud õhtuni rahuneda..."
  • "Hiired kratsivad. Kuigi faksid ei peaks seda tegema, armastan ma väga hiiri. Mis on nende süü, et nad on nii väikesed ja tahavad alati süüa?"

  • Slaid 21

    Peab ütlema, et kirjanduslikul Mikil oli oma prototüüp - väike krapsakas koer siledate foksterjerite tõust, kellest sai Sasha pere võrdväärne liige ja kes saatis omanikku kõigil jalutuskäikudel ja väljasõitudel.

    Slaid 22

    Sasha Cherny maagia üks saladusi oli ümberkujundamise kunst. Ilma raskusteta suutis ta end ette kujutada, vähemalt liblikana, hoolimatult tuppa lendamas. Siin ta lööb vastu klaasi, murdub lahti. Panin tiivad kokku ja mõtlesin. Millest ta mõtleb? Ja siis sünnib imeline leiutis. Näib, et Sasha Cherny oli kunagi enne oma maist elu juba starling, orav, mesilane - nii usaldusväärselt kirjeldab ta maailma nende silmade läbi.

    V. A. Dobrovolski memuaarid Saša Tšernõi kohta.

  • Slaid 23

    Kirjandus:

    • Ajakiri "Murzilka" 1996, 12. number.
    • Ajakiri "Murzilka" 1998, 6. number.
    • Kirjandus- ja kunstiajakiri "Vene Globe", juuli 2002, nr 5.

    • Vaadake kõiki slaide

    KVALIFIKATSIOON (DIPLOM) TÖÖD

    Teemal: "Sasha Cherny laste luulekogud"

    Sissejuhatus

    1. peatükk. Sasha Cherny loominguline välimus

    2. peatükk. Saša Tšernõi looming tema kaasaegsete: kirjanike ja kirjandusteadlaste hinnangul

    3. peatükk. Sasha Cherny “Laste saare” ideoloogiline eripära

    3.1 “Laste saare” idee sünd ja areng, loomise ajalugu

    3.2 Kodumaa ja üksinduse teema kogumikus “Lastesaar”

    3.3 “Laste” luuletuste mittelapselik alltekst

    4. peatükk. „Fox Mickey’s Diary” kompositsiooni- ja žanrijooned

    5. peatükk. Sasha Cherny lastele suunatud luule

    5.1 Lüürika olemus Sasha Cherny loomingus

    5.2 Konkreetsed kujutised Sasha Cherny teostes

    5.3 Piibli motiivid Sasha Cherny teostes

    5.4 Folklooritraditsioonide ümbermõtestamine

    Järeldus

    Kirjandus

    Rakendused

    Sissejuhatus

    Saatuse tahtel emigratsiooni sattunud vene kirjanike ja luuletajate looming jääb siiski osaks ühtsest kirjandusprotsessist. Asi pole ainult selles, et revolutsioonieelsel Venemaal tunti paljusid väljarändajate kirjanikke ja luuletajaid (nagu A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, A. I. Kuprin, N. A. Teffi ja paljud teised). Alustades kirjutamist juba võõral maal (V.V. Nabokov, G. Gazdanov, V. Smolenski, I. Elagin, B. Poplavski jt), tunnistasid nad end vene kultuuri kandjatena. Huvitav on see, et võõras maa mitte ainult ei ärata enda vastu põletavat huvi, vaid muutub nende jaoks ka isamaaliste emotsioonide katalüsaatoriks. Samamoodi hakkab ühiskond kriisiperioodidel kalduma traditsiooniliste väärtuste poole.

    Vene kirjanduse “hõbedaajastu” silmapaistev kirjanik Saša Tšernõi (Aleksandr Mihhailovitš Glikberg, 1880–1932) on enamikule lugejatele tuntud kui satiirist luuletaja, kes lõi oma teosed täiskasvanud lugejale. Meie jaoks pole aga kahtlustki, et tema panust vene lastekirjandusse on raske üle hinnata. Tema lastele suunatud looming on mitmetahuline, seda esitatakse nii proosas kui ka luules. Paljudel juhtudel pöördus Sasha Cherny korraga nii täiskasvanute kui ka laste poole.

    Saša Tšernõi esimesed luuletused avaldati Žitomõri ajalehes “Volõnski Vestnik” pseudonüümide all “Omanda”, “Unistaja” jne. Kuid luuletaja tegelik sünd – Saša Tšernõi sünd – toimus Peterburis. , kuhu ta kolis 1905. aastal ja kus ta asus tööle Peterburi-Varssavi raudtee maksuteenistuses. Esimene selle pseudonüümi all olev luuletus, poliitiline satiir “Nonsense”, ilmus 27. novembril. See tõi pürgivale poeedile kohe kuulsuse. Kuid lisaks oli see ajakirja Spectator sulgemise põhjuseks. Seejärel tegi Sasha Cherny koostööd teiste ajakirjadega: “Almanah”, “Journal”, “Maskid”, “Leshy” jt. Ta võitis kiiresti lugejate armastuse.

    Kahjuks pole Sasha Cherny loomingu spetsiifika sageli kirjandusteadlaste tähelepanu alla sattunud. See eripära, nagu Aleksandrov õigesti märkis, seisneb kirjaniku “lapseliku, avatud” maailmavaate säilitamises. Just nendel seisukohtadel on võimalik Sasha Cherny tekste adekvaatselt lugeda. Kahjuks pole Sasha Cherny kogumik “Laste saar” kirjandusteaduses piisavalt mõistmist leidnud. Luuletajast kirjutanud autorid nimetavad kogumikku “Laste saar” “revolutsioonieelse loovuse jätkuks” (L.A. Evstigneeva), ammu koostatud tekstikogumikku, mis 1921. aastal vaid peaaegu juhuslikult oma väljaandja leidis (N. Stanyukovitš). Saša Musta perioodi Oktoobrirevolutsiooni järgset loomingut ja tema kaasaegsete – Nõukogude Venemaa lastekirjanike ja poeetide (A. Vvedenski, D. Kharms jt) loomingut ei ole võrdlevalt uuritud.

    Lõputöö eesmärk on käsitleda Sasha Cherny teoseid, mis on kaasatud laste lugemisse, kasutades erinevaid kirjandusanalüüsi liike. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja järgmisi ülesandeid:

    Mõelge mõistete "lastekirjandus" ja "lasteluule" kaasaegsetele tõlgendustele;

    Vaadake üle Sasha Cherny elu, tehes kindlaks tema loomingulise välimuse soovituslikud tunnused;

    Jälgida Saša Tšernõi isiksuse ja loomingu mitmetähenduslikkust kaasaegsete kirjanike ja kirjanduskriitikute hinnangutes;

    Viige läbi Sasha Cherny kollektsiooni "Laste saar" analüüs;

    Uurige "Fox Mickey's Diary" kompositsiooni- ja žanrilisi jooni;

    Jälgige lüürilisi ja piibellikke motiive Sasha Cherny teostes.

    Lõputöö koosneb viiest peatükist, millest kolmas ja viies on kolme lõiguga. Kaks peatükki on pühendatud Sasha Cherny loomingulisele välimusele, kolm peatükki kirjaniku loomingule, siin analüüsitakse tema teoseid.

    Lõputöö teema on multifunktsionaalne. Esiteks vaadeldakse mõistete “lastekirjandus” ja “lasteluule” tänapäevaseid tõlgendusi; teiseks jälgitakse Sasha Cherny teoste kunstilisi jooni, mis on oluline tema loomingu koolis õppimiseks.

    Lõputöö teema on aktuaalne, sest viimasel ajal on lastekirjandusest hakatud rääkima mitte ainult kasvatuslikust, vaid ka esteetikast. Kui räägime Sasha Chernyst kui oma aja poeedist, muutub aktuaalseks ka igavese ja tänapäevase korrelatsiooni probleem loovuses.

    Püüame käsitleda Sasha Cherny lastekirjandusele suunatud loomingut eraldi, isoleeritult, kuna tal oli lastekirjandusele eriline vaade: ta püüdis olla oma kirjutatud teoste kangelane. Sasha Cherny maagia üks saladusi oli ümberkujundamise kunst. Ta võis end kergesti ette kujutada liblika või putukana. Ta suhtles lugejaga läbi maski, ta ei leidnud kunagi midagi oma, kuid ta otsis alati.

    1. peatükk . Sasha Cherny loominguline pilt

    Luuletaja ja aeg... Parnassi väljavalitutes on ajatust, üleilmalikkust, mõõtmatust. Kuid ka oma ajastusse on juurdunud. Luuletaja on “iga sajandini” ja samas – oma sajandi laps. Ja kui me räägime sellisest poeedist nagu Sasha Cherny, on see probleem – igavese ja tänapäevase korrelatsiooni probleem loovuses – sada korda aktuaalsem. Sest satiirikuna ammutas ta alati inspiratsiooni tungivast reaalsusest, oma aja puudustest ja õnnetustest, tajudes samas teravalt maailma ebatäiuslikkust üldiselt.

    On suur kiusatus lugeda Sasha Chernyt praeguse ajaloolise hetke kontekstis, mida me kogeme. Pealegi on mõlemad sajandi alguses ja lõpus Venemaad tabanud ajastud paljuski sarnased. Kuid selline "rakenduslik" lähenemine luulele on tänamatu ülesanne - poliitiline ja majanduslik olukord on viimastel aastatel liiga kiiresti muutunud.

    Kunstisõna, eriti rütmiline, on palju mahukam ja mitmemõõtmelisem kui iga hetk välja elatav pealiskaudne kõne- ja ajalehetõde. Selles peegeldub justkui isegi vastu autori tahtmist mingisuguse inspiratsiooni või ilmutuse kaudu toimuva prohvetlik tähendus. Ärgem hinnakem vene intelligentsi oma teadmiste kõrguselt. Ta lunastas täielikult oma valiku oma saatusega.

    Nüüd on meie kord. Kes teab, võib-olla aitab Sasha Cherny ajastusse sukeldumine, kus „inimesed vinguvad, lagunevad, metsikusse jooksevad”, meil raskel ajal enda kohta midagi mõista ja oma moraalsele positsioonile vastutustundlikult läheneda. Siis vähemalt selleks, et poeedi read ei omandaks taas kaasaegset kõla:

    Mille nimel iga tund

    Kas Dumbadze sülitab seadustele?

    Miks me oleme õnnetud?

    Jõuetu, vaene ja tume?..

    Ajalehe Rossija ametnikud,

    Ma palun sind, ma palun sind, ütle mulle

    (Ma loodan, et sa ei ole kurt)

    Nime nimel, mille nimel?!

    Kust alustada ekskursiooni Sasha Cherny maailma? Ärgem murdkem traditsioone ja alustagem elulooraamatuga. Kuid piirdume ainult eelnevalt kirjutatud biograafiaga - isiksuse kujunemisel kõige varjatud ja olulisemaga. Sest armastuse ja vihkamise sulandumine tema luulesse pärineb sealt – nendest algusaastatest, mil ta hing oli veel puhas, painduv headusele ja kiindumusele, vastuvõtlik ja haavatav. Alates hetkest, kui luuletaja trükiareenile astus, oli tema elu silme ees ja igapäevaste detailide austajatele võis Saša Tšernõi vastata Vladimir Majakovski sõnadega: "Mis puudutab ülejäänud autobiograafilist teavet, siis need on minu luuletustes. .” Võib-olla pole keegi neid sõnu kunagi põhjalikumalt kinnitanud kui Sasha Cherny. Tema luuletused on peegel raskest ja sündmusterohkest elust, millest nii vähe on rääkinud teised ja nii palju tema ise.

    Aleksandr Mihhailovitš Glikberg (see on poeedi õige nimi) sündis 1. (13.) oktoobril 1880 Odessas, linnas, mis on meile andnud palju rõõmsaid andeid. Ta sündis keemialabori apteekri perre – võiks öelda, et jõukas, kuid ebakultuurses perekonnas. Sasha lapsepõlve ei saa nimetada õnnelikuks. Ema, haige, hüsteeriline naine, oli laste peale ärritunud. Karmi temperamendiga isa karistas neid menetlusse sekkumata.

    Saša ei pääsenud gümnaasiumisse juutide protsendinormi tõttu. Tema isa kavatses ta saata mingit käsitööd õppima, kuid muutis meelt ja otsustas kõik lapsed korraga ristida, võrdsustades sellega nende kodanikuõigused teiste kristliku usu vene subjektidega. Pärast seda astus lõpuks gümnaasiumisse 9-aastane Sasha Glikberg.

    Unistus täitus... Peagi muutus õpingud aga omamoodi riigiteenistuseks, uuteks hirmudeks ja karistusteks, mis kodus ikkele lisandusid. Kas on siis ime, et viieteistkümneaastaselt jooksis ta, muide, vanema venna eeskujul kodust ära. Ilmselt ei mõjutanud mitte ainult raske vanemlik meelelaad, vaid ka see vihatud emakamaailm, O. Mandelstami sõnadega "judaismi kaos", mida luuletaja hiljem eelistas mitte meenutada.

    Algul sai põgenikul peavarju tema tädi, isa õde, kes viis ta Peterburi, kus ta jätkas õpinguid kohalikus gümnaasiumis internatuurina. Kuid kui ta "algebras ebaõnnestumise pärast" gümnaasiumist välja visati, leidis ta end tegelikult ilma elatist.

    Isa ja ema ei vastanud kadunud poja abipalvetega kirjadele.

    Asjade edasist pööret on ehk raske nimetada muudmoodi kui imeks. Saanud puhtjuhuslikult teada oma pere poolt hüljatud õnnetu noormehe saatusest, rääkis pürgiv ajakirjanik Aleksander Yablonsky oma kurvast saatusest tolle aja ühe suurima ajalehe “Isamaa poeg” lehekülgedel. Artikkel jäi silma Žitomõri ametnikule K.K. Roche ja ta otsustas ta oma majja kaasa võtta. Nii leidis Sasha Glikberg 1898. aasta lõpus Zhitomiris, linnas, millest sai tõeliselt tema teine ​​kodu.

    Konstantin Konstantinovitš Roche kuulus venestunud prantsuse perekonda. Tema vanaisa, Sõjaväe Inseneriakadeemia professor, on tuntud tsemendi leiutajana, millele muuseas ehitati Kroonlinna linnused. Isa on sõjaväe insenerikooli õpetaja. Ja K.K. ise Roche järgis bürokraatlikku joont ja teda võib liigitada teenindava aristokraatia liikmeks. Zhitomiris oli tal üsna kõrge positsioon - talupoegade kohaloleku esimees. Seda kõrget ametnikku eristas tema elav osavõtt kõikvõimalikest heategevusüritustest. Üks neist tegudest oli osavõtt oma pere poolt hüljatud kauakannatanud noormehe saatusest.

    Peab ütlema, et aasta enne kirjeldatud sündmusi kaotas Roche oma ainsa, kallilt armastatud poja, keda ta nägi unes oma vaimse pärijana. See viitab ennastsalgavale kirele luule vastu, luulele, millele Roche pühendas oma vabad tunnid. Arvatavasti sai Sasha Cherny oma esimesed luuletunnid just temalt. Kuid palju olulisemad olid kohuse ja au mõisted, mille ta sai provintsi Don Quijotelt, mis pragmaatilisel 20. sajandil tundus vanamoodne.

    Žitomiri gümnaasiumi ei saanud lõpetada konflikti tõttu direktoriga. Jah, tõtt-öelda oli õppimiseks juba hilja – kätte jõudis ajateenistuse aeg. Pärast kaheaastast vabatahtlikuna töötamist satub A. Glikberg Austria-Ungari piiril asuvasse Novoselitsõ linna, kus ta asub teenistusse kohalikus tolliasutuses. Žitomiri naastes alustas Glikberg koostööd ajalehes Volõnski Vestnik, mis avati 1. juunil 1904. aastal. Küll aga ei olnud tal siin võimalust kauaks feuilletonit kirjutada: vaid kaks kuud hiljem lakkas ajaleht olemast. Ambitsioonikatest unistustest rabatuna otsustab ta kolida Peterburi.

    Algul pidi äsja vermitud Petersburger tegema kontoritööd - Varssavi raudtee inkassoteenistuses. Ja kuigi algul leidsid talle peavarju Roche'i sugulased, tundis provints end põhjapealinnas ebamugavalt ja üksikuna. Tema vahetu ülemus teenistuses oli M.I. Vassiljeva, kes ilmutas tema pärast muret. Peagi sõlmisid nad abielu. Ametiühing osutus tugevaks, hoolimata vanuse (Maria Ivanovna oli mitu aastat vanem), positsiooni ja hariduse erinevusest. Ta oli, nagu kaasaegsed tunnistavad, ebatavaliselt korralik, praktiline ja energiline inimene. Ilmselt just sellist kaaslast igapäevaste võitlustega kohanenud luuletaja vajaski. Temast sai tema jaoks hoolitsev ema: ta vastutas pereeelarve eest, aitas ta kriitilistest olukordadest välja, reisis toimetustesse, päästes teda suhtlemast "kirjanduskrokodillidega", nagu Sasha Cherny nimetas kirjastustöötajaid.

    Noorpaar veetis mesinädalad 1905. aasta suvel Itaalias. Naastes otsustab Sasha Cherny vihatud kontoritöölt lahkuda, et pühenduda täielikult kirjanduslikule tegevusele. Tuleb märkida, et ta hakkas luule kirjutamisega tegelema provintsides. Tema kirjutamise tasemest saab aimu lõigust, mille luuletaja oma allakäiguaastatel oma kirjandusliku tegevuse 25. aastapäevaga seoses intervjuule tulnud korrespondendile rääkis:

    Pesitseb kaugel kivi peal

    Kivist tuletorn.

    Varsti on ta kõik valgustatud

    Ja hajutab pimeduse.

    Laev ja aurulaev

    Ta näitab teed

    Ja valgustab vett eredalt

    Arglikud, banaalsed jooned on kahvatu peegeldus juba kulunud populistlikest ideedest, nagu võitlus türannia vastu, rahva teenimine, usk helgesse tulevikku. Mitte rohkem. Selge on see, et sellise “majakaga ei paistnud talle midagi” luulehorisondil. Paremal juhul oli tema kaasnööride käsitööliste hulgas määratud "Žitomirist Nadsoni".

    Kui ainult... Kui just sel ajal poleks riik kogenud kolossaalset šokki – 1905. aasta revolutsiooni. Selle kulminatsiooniks oli 17. oktoobril tsaari manifest, mis andis kauaoodatud kodanikuvabadused. See väljastpoolt tulnud vabanemine vabastas tavalise luuletaja A. Glikbergi hinge, justkui uuendas vanglast väljunud isiksust lõputu maailma vabaduseks. Ilmselt oli see sõna "tahe" tema jaoks eriline.

    See väide võib tunduda viimase aja klišeena, kuid sisuliselt on see tõsi: Saša Tšernõi on luuletajana sündinud esimesest Vene revolutsioonist. Ajakirjas “Pealtvaataja” selle tundmatu kirjandusliku nime all avaldatud kõige esimene luuletus “Nonsens” oli nagu pommi plahvatus ja seda levitati nimekirjades üle kogu Venemaa. Sasha Chernyst sai kohe satiirilistes ajakirjades oodatud külaline.

    Luuletaja kujunemine on alati müsteerium, uudishimulikele silmadele nähtamatu protsess, idanemine “läbi tera”. Ja siis kadus autoriks pürgija pea aastaks vaateväljast: ta läks välismaale Heidelbergi ülikooli loenguid pidama. Nii ilmnes tema naasmisel linn ja maailm väljakujunenud poeedina, millel on väljendunud individuaalsus. Selle kujunemisel mängis ilmselt otsustavat rolli asjaolu, et Sasha Cherny läbis kõik revolutsioonilise tõusu vaibumise etapid - "vabaduse hingeõhu" eufooriast kuni sügavaima depressioonini, mis haaras ühiskonna juhtivat osa. 1907 aasta lõpus. Just siis, “pohmelli päevil pärast pidu”, külmade, pettumuste ja enesetappude ajastul, ilmus trükilehtedele uuesti nimi “Sasha Cherny” ei saanud olla täpsem kui oma aja ülikond. - "alatu ja kuri". Mitte ainult tsensuuri ikke all, vaid sellepärast, et vajadus julge ja otsekohese eksponeerimise järele on kadunud ning satiiritoodete enneolematu rohkus on kokku kuivanud. “Naer varemete vahel” peaks olema kvalitatiivselt erinev – seda tundsid 1908. aasta alguses vana humoorika nädalalehe Dragonfly asemel ilmunud ajakirja Satyricon loojad. Tema ümber ühinesid tolleaegsed parimad “naerjad”, kellest vanim polnud veel kolmekümnendat piiri ületanud ja noorim veel vaevalt kaheksateist. Kuid kõik nad olid juba maitsnud glasnosti maitsvaid vilju ning neile oli ohtralt antud ainulaadne kingitus inimesi naerma ajada ja naljakat märgata. Selline ajakiri, millest sai tõeliselt vene naerukultuuri fenomen, pidi tekkima ja sündiski. Improvisatsioon ja piiritu boheemlaslik vaim, kõrge kunstiline tase kombineerituna demokraatiaga – kõik see tagas Satyriconi populaarsuse kõigi ühiskonnatasandite lugejaskonna seas.

    Asjaolu, et Sasha Cherny sai luuletajana edu ja et aastatest 1908–1911 sai tema “parim tund”, tema “acme” on “Satyriconi” suurim teene. Luuletaja ei pidanud alandavalt koputama toimetuse lävepakudele, talle anti kohe võimalus jõuda laia, tõeliselt ülevenemaalise lugejani. Veelgi enam: täielik sõltumatus võimaldas Sasha Chernyl end vabas kunstilises mängus täielikult väljendada. Ta naeris, kui see polnud üldse naljakas. Naeris selle üle, mille eest tuleb olla ettevaatlik ja mida karta. Naeris enda ja teiste üle. Naeris ajastu, saatuse, elu üle. Ja kui see oli naljakas, ei naernud ta üldse. Teda ei huvitanud. "Igaüks naerab nii hästi, kui oskab, eriti kui ta tahab nutta," ütles Arkadi Bukhov ühes oma teostest. Ja need sõnad saab täielikult omistada talle - oma ajastu luuletajale, kes oli neile lähedane, luuletajale, kes ärritas ja rõõmustas oma kaasaegseid, hämmastab praegust põlvkonda ja elab erinevates lugejates pikka aega. Kõik tema elus tundus kuidagi võõras, ebareaalne. Ta suhtles lugejaga läbi maski, ta ei leidnud kunagi midagi oma, kuid ta otsis alati. Ta ei leidnud end kodumaalt ja lahkus võõrale maale. Ta elas võõraste seas, elas võõra elu ja suri pärast seda, kui aitas võõral maal võõras majas tulekahju kustutada. Ta oli võõras omade seas ja võõras võõraste seas. Isegi tema nimi oli kellegi teise oma. Kuid tema naer on igavene. Naer, mille tema, Sasha Cherny, läbi tõeliste pisarate tekitas.

    Ilmselgelt iseloomustas Sasha Cherny sügav sisemine ebakõla. Temast sai see, mida ta võis tahta või saada. Ta unistas oma vaiksest nurgakesest kihavas maailmas, kuid saatuse tahtel sai temast hulkur. Ta oli tramp – keskkooliõpilane, kes põgenes Ameerikasse, oli detektiiviosakonna jaoks peaaegu kurjategija, “operatiivjuurdluse” subjekt ja lõpuks – lihtsalt emigrant, mees ilma kodumaata.

    Musta paradoks on varakult küpsenud poisi paradoks, kes elas oma erilist, üksildast elu. Poiss ei mänginud - pere poolt hüljatuna ei olnud tal mitte ainult “täidetud küülikuteta” igav, vaid ta õppis ka end lahti võtma. Suhtlesin asjade maailmaga ja nende kummituslikud hääled olid soojemad kui inimeste sõnad.

    Sasha Cherny kunstimaailma originaalsus seisneb selle ühtsuses. Ühtsus saavutatakse kõikeläbiva ja kõikehõlmava luuletajakuju – nii täiskasvanu kui lapse – narratiivi siira intonatsiooni säilitamise kaudu.

    Peatükk 2. Sasha Cherny tööd kaasaegsete hinnangul:

    kirjanikud ja kirjandusteadlased

    Kõige soovitavam oleks leppida kunagise kuulsa luuletaja Nikolai Gumiljovi väljendatud universaalse kontseptsiooniga. "Sasha Cherny valis hea poole - põlguse," kirjutas ta. "Kuid tal on piisavalt maitset, et mõnikord asendada pahur naeratus toetava ja isegi heatujulise naeratusega."

    Rääkides luuletaja eelistustest, kas ta on "must" või "valge", oleks kohane välja selgitada, milline lüürilistest "mina"-dest on avalikkuse ja uurijate meelest valitsenud ning kas teatav ebakõla. kriitika faktid ja eelarvamused peituvad tavalistes stereotüüpsetes klišeedes.

    A.G. Sokolov, jälgides oma artiklis Sasha Cherny loovuse arenguetappe, räägib mitmest pöördepunktist. Esiteks määratleb ta suhteliselt "Satyriconi perioodi", mil Sasha Cherny "satub skeptitsismi ja üksinduse tuju". Teiseks perioodiks võib uurija sõnul lugeda aega pärast revolutsiooni, väljarände algust ja “Miraaž’i hajutamist”. Viimast perioodi peab ta "väsimuse, vene lugeja tunde kadumise, kasutuse perioodiks". Vastavalt A.G. Sokolovi sõnul läksid satyriconistide teed emigratsioonis lahku.

    V.A. Vabatahtlikud tema käsikirjas “Mälestused Sasha Chernyst”, mida hoitakse M.S. Lesmana kirjutab, et Sasha Cherny oli tõeline muinasjuttude meister. “...Ja talle meenus roheline maa, roosa päike hommikuse lävekividel, taevasinine hingus, viigipuu nikerdatud lehed üle madala aia, sisalikud, kes varjusid kuumuse eest. tema kuub... Issand, ta ei teadnud enne, kui hea elu on!” - neid sõnu võib võrdselt omistada vaala kõhus vaevlevale õiglasele Joonale ja heale võlurile ja jutuvestjale Sasha Chernyle.

    Muinasjutu puhul on oluline, et kuulaja oleks haaratud ja huvitatud juba esimesest fraasist. Siin on vähimgi igavuse vari lõpp, tähelepanu kaob jäädavalt. See on omamoodi peen teater, kus jutustaja on samal ajal nii autor kui ka näitleja. Oluline on leida õige toon, usaldav intonatsioon, siiski ilma kohendamata ja lapsega flirtimata. Võrdsete vestlus.

    Sasha Cherny jutustab oma loo, nagu oleks tal käes lapse käsi ja praegu pöördub ta oma väikese sõbra poole: "Kas sa tahad muinasjuttu?" või "Kas sa mäletad, kuidas see oli?" Ja siis järgneb poeetiline või proosaimprovisatsioon, mis tutvustab pisikesele kuulajale-sõbrale ruumide ja aegade lõpmatust. Kerge tiivuline kujutlusvõime võib sind viia kõikjale, isegi fantastilisesse Eedeni – Eedeni aeda, kus elasid loomad koos Aadama ja Eevaga. Nad elasid sõbralikult, rõõmsalt, õnnelikult, kedagi solvamata. Neil oli samamoodi lõbus kui lastel vahetunnis: "Meie gümnaasiumis mängisime ka kunagi sellist mängu ja nimetasime seda "püramiidiks", aga loomad ei teadnud nii keerulist sõna."

    Sasha Cherny maagia üks saladusi oli ümberkujundamise kunst. Ilma raskusteta suutis ta end ette kujutada, vähemalt liblikana, hoolimatult tuppa lendamas. Siin ta lööb vastu klaasi, murdub lahti. Panin tiivad kokku ja mõtlesin. Millest ta mõtleb? Ja siis sünnib imeline leiutis. Näib, et Sasha Cherny oli kunagi enne oma maist elu juba starling, orav, mesilane - nii usaldusväärselt kirjeldab ta maailma nende silmade läbi.

    “Sasha armastas kõike maist, hingamist, roomamist, lendamist ja õitsemist. Kord ütles ta mulle: ära kunagi solva elusolendit, isegi kui see on prussakas või liblikas. Armasta ja austa nende elu, nad on loodud, nagu sina ise, eluks ja rõõmuks,” meenutab Valentin Andrejev, kes meenutas lapsepõlves Roomas samas majas elades Saša Tšernõi õppetunde.

    Arseni Tarkovski nimetas Saša Tšernõi kunagi suureks humoristiks ja satiirikuks. Aunimetus, aga meile tundub, et Saša Tšernõi peaks siiski olema kirjas veidi teises osakonnas. Ta kuulus sellesse unikaalsesse kirjanduse harusse, mida nimetatakse tragikomöödiaks, selle püsivate sümbolitega – leina ja naeru teatraalsete maskidega. Tema sugulased otseliinis on Gogol, Tšehhov... Pole juhus, et satiirikirjanik D'Actil, kes hindas kõrgelt Saša Tšernõi annet, ütles kord: "Ta ei sobinud meile..." Mis oli Eeldada tuleb mitte ainult andekuse erinevust, vaid ka kvalitatiivset erinevust. Nimelt mis eristab teravmeelsuse võimet naeru ambivalentsusest. See viitab hinge erilisele omadusele, mis on sündinud ebakõla tundest ootusmaailm ja tegelikkuse maailm.Ega asjata on täheldatud, et kõik suured humoristid elus on enamasti kurvad ja sünged.

    Seega tundub, et Sasha Cherny on kõik põimitud polaarsustest ja vastuoludest – ülevast ja maisest, õrnusest ja torkivusest, tasasusest ja mässumeelsusest, konservatiivsusest ja ekstsentrilisusest, jaatusest ja eitusest... Selliseid antiteese võime veel kaua jätkata. Kust see duaalsus tuleb? Sasha Cherny ise lasi sellel libiseda vaid korra, õigemini andis vihje, kust selle päritolu otsida. Luuletus “Kosmosesse”, omamoodi luuletaja visiitkaart, mis avab raamatu “Satiirid või laulusõnad”, ütleb järgmist:

    Tõesti metsikust soovist

    Lama kõhuli ja näri maad

    Moonutasin kõik piirjooned

    Ainult pintsli kastmine pimeduse värvi sisse.

    Tulin maailma alasti, nagu kõik teised,

    Jälgisin rõõmu, nagu kõik teisedki.

    Kes mähkis mu rõõmsa vaimu -

    Mina ise? Või nõid rattas?

    Need daatumid viivad meid tagasi poeedi lapsepõlve- ja nooruspõlve traagiliste olude, võitluste juurde, mis sunnivad meenutama Dostojevski Peterburi-romaane. On aeg imestada, et kurjus ei söönud ära tema “rõõmsat vaimu”, et tal õnnestus oma lapsepõlve ideed ja tõekspidamised puutumata jätta, kaitstes neid naeru, satiiri ja iroonia relvadega.

    Just selles ametis, sõdalase rollis, jäid Saša Tšernõid tema kaasaegsetele meelde: „Selles vaikse välimusega väikeses mehes elas tuline pahatahtlikkus“ (P. Pilsky). Kuid mitte kõik neist ei mõistnud, et "naeruloits" oli midagi muud kui nende ideaalide rüütellik kaitse. Sasha Cherny ise andis aga oma ebatavalise ande kohta äärmiselt selge ja poeetiliselt kokkuvõtliku valemi:

    Kes ei ole kurt, see kuuleb iseennast,

    Ta ise kuuleb ikka ja jälle,

    Mis vihkamise all hingab?

    Solvunud armastus.

    Sisuliselt on kõik Sasha Cherny tööd armastuse väljendus ja sa pead lihtsalt suutma seda eristada. Ja ilmaasjata ei võrdlenud luuletaja oma laulusõnu keti otsa seotud paradiisilinnuga, keda satiiri “äge muusa” aeg-ajalt haarab “peast ja pühib oma uhke sabaga minema kõikvõimalikud kaasaegne okse."

    Samuti tuleb öelda tsükli “Lüürilised satiirid” kohta - see on vaimsest rahust läbi imbunud tsükkel, mis sädeleb ülevoolavast lõbusast. Siiski pole ta täiesti vaba skepsist ja irooniast (see on arusaadav: satiir on satiir, isegi lüüriline). Selles osas näis Saša Tšernõi soovivat linnast muserdatud “ülikonnale” meelde tuletada, kui magusad on maised viljad ja kui õnnistatud on lihtsad elurõõmud. On aeg kahelda: kas see on seesama sapine pessimist, kes meeleheites nentis elu "alatuks ja mädaks, metsikuks, rumalaks, igavaks, kurjaks?" Kes, kui mitte tema, pilkas sarkastiliselt intelligentsi? See põlastav tempel sunnib meid taas tagasi pöörduma kangelase “Satüüri” kuvandi juurde. Seejärel, et lõpuks välja selgitada, kuidas autor temaga käitus.

    Kõigepealt tuleb öelda, et peaaegu kõik arvustajad nimetasid Sasha Cherny üksmeelselt intelligentsi kuulutajaks. Ja tema “Satiirid”, mis sobisid kindlalt ajastu vaimsesse inventari, nimetati ühes kriitilises vastuses kaasaegse intellektuaali palveraamatuks. Sellised üldistused ei olnud ilmselt alusetu, sest harjumuste, tegude ja kõne stereotüüpide summas saavutas Sasha Cherny tõesti kollektiivse kuvandi. Pilt eranditult üldistavast jõust või pigem mis tahes välistest atribuutidest (nööpnõel, müts, kiilhabe) annab aimu, mis on "intellektuaal". Kategooria ei ole niivõrd sotsiaalne, kuivõrd moraalne ja psühholoogiline. Ja nagu iga kunstniku poolt täpselt tabatud inimtüüp, ei kandnud see pilt mitte ainult oma ajastu märke, vaid paljastas aja jooksul ka hämmastava elujõu. Näiteid pole kaugeltki otsida: öömaja luuletusest “Kolumbuse muna”, sukeldunud sügavatesse mõtetesse enda rolli ja korrapidaja eesmärgi üle - kas ta pole mitte Vasisualy Lokhankini vend? Muidugi on erinevusi, kuid see näib olevat autorite lähenemises oma tegelastele. Oluline on mõista, mis motiveerib satiirikut, kes võtab kätte "mürgitatud pastaka". Teisisõnu on vaja vastata sakramentaalsele küsimusele: mille nimel?

    Mis puutub Sasha Chernysse, siis tema suhtes ei kehti üldtunnustatud standardid süüdistava kirjanduse hindamiseks. Ega asjata oli kirjanduse registripidajate žürii hämmingus, teadmata, millisesse kategooriasse tema kirjutisi liigitada: „Milline imelik satiir! Satiir-karikatuur, peaaegu karikatuur ja samal ajal eleegia, südame kõige intiimseim kaebus, nagu päeviku sõnad. Ja tõesti: me loeme Sasha Cherny kibedalt pilkavaid ridu - "neis värisevad meie unustatud pisarad." Tema satiirid on kirjad hädas olevatele naabritele, neile, kes on suutnud oma elu nii keskpäraselt moonutada – neile kingitud hinnaline ime.

    3. peatükk . Sasha Cherny "Laste saare" ideoloogiline eripära

    3.1 Kontseptsiooni sünd ja areng, „Lastemaja

    saared"

    Noortele lugejatele mõeldud teosed hõivavad Sasha Cherny loomingus üha rohkem ruumi. Kirjaniku jõudmist lastekirjandusse ümbritsevad mitmed tähelepanuväärsed asjaolud. Fakt on see, et lapsepõlves talle tekitatud tõsine psühholoogiline trauma (julma psühholoogilise rõhumise õhkkond perekonnas, põgenemine ja paljude aastate jooksul Venemaal ringi rännata) määrasid paljud tema isiksuse ja loovuse põhijooned. Iseloomult valusalt häbelik, ebapraktiline, sapine ja inimestega raskesti läbisaav Sasha Cherny muutus lastega suheldes dramaatiliselt – siis muutus ta rõõmsameelseks ja õrnaks. Pole juhus, et üks tema parimaid lasteraamatuid kandis nime "Laste saar".

    Tõepoolest, lapsepõlvemaailm oli kirjaniku jaoks see utoopiline ideaalse armastuse, lõbu ja rahu saar, kuhu ta tahtis põgeneda kaasaegse elu vulgaarsuse ja valusate minevikumälestuste eest.

    Emigratsioonis, kuhu Saša Tšernõi 1920. aastal sattus, toimusid tema loomingus olulised muutused: temast sai eelkõige prosaist ja eelkõige lastekirjanik. See juhtus mitmel põhjusel. Esiteks toimus kirjaniku, aga ka paljude tema kaasmaalaste-emigrantide teadvuses märgatav psühholoogiline nihe: igav, labane, toores vene tegelikkus (nagu see Venemaal seestpoolt tundus olevat). äkitselt maalitud nostalgia erksates värvides. Piisab, kui nõustuda õpiku näitega: A.I. Kuprin lõi kaks Vene keiserliku armee ainetel põhinevat teost - “Duell” ja “Junker”, mis on emotsionaalselt toonilt ja ideoloogiliselt hinnanguliselt täiesti vastandlikud just seetõttu, et esimese on kirjutanud tulihingeline demokraat ja humanist Venemaal ning teise. õnnetu pagulus Prantsusmaal.

    Teine põhjus tõsiselt lastekirjanduse poole pöördumiseks on tingitud sellest, et paljud vene emigrantid olid mures, et nende lapsed unustavad paratamatult oma emakeele ja kultuuri. Näiteks just sellistes tingimustes kirjutati A. N. üks parimaid teoseid. Tolstoi "Nikita lapsepõlv" (1922).

    Sasha Cherny tähelepanu laste elutaju keelelistele vormidele on tema teoste peamine eristav joon. Just maailma siseneva inimese vaimses arengus on kunstisõnal palju suurem kaal kui juba väljakujunenud inimese elus, sest tema jaoks ei ole see mitte ainult üks olulisemaid võimalikke maailma tundmise viise, vaid nende teadmiste viis, vaatenurk maailmale. Ja see, kuidas sõna lapse teadvusesse jõuab, sõltub suuresti tema terviklikust arusaamast maailmast ja maailmavaatest. Sellegipoolest näis lasteraamatuid oma olemuselt, lastekirjandust kui sellist, alati defitsiit olevat.

    Sasha Cherny lastele mõeldud teosed, mille ta ise lisas kogusse nimega “Children’s Island”, avaldati 1921. aastal Berliini kirjastuse “Slovo” Danzigi filiaalis. See väljaanne osutus ainsaks eluaegseks väljaandeks. Kogumiku aluseks olid luuletused, mis seni trükis ilmunud ei olnud. Lisaks on raamatus kõik Sasha Cherny luuletused, mis avaldati enne tema välismaale lahkumist, ja kogu lastele mõeldud kogumik “Knock Knock”, mille avaldas 1913. aastal kirjastus I.D. Sytin.

    Monograafilises uurimuses L.A. Jevstignejeva raamat “Laste saar” realiseerib “tema kauaaegset soovi lahutada end kõigist poliitilistest programmidest ja suundumustest ning elada nagu Robinson vaiksel kõrbesaarel...” “Robinsonism” kujunes üheks kõige iseloomulikumaks jooneks 2010. aasta lõpu perioodile. Sasha Cherny töö. See kajastus eelkõige poeedi järjekindlas pöördumises lasteteemadele. Ta tegi aktiivselt koostööd ajakirjas "Green Stick", mis ilmus Pariisis aastatel 1920-1921. osavõtul A.I. Kuprina, I.A. Bunina, A.N. Tolstoi ja teised.Saša Tšernõi varjas raamatus “Lastesaar” mõnda aega lastesaarel ja sai ise lapseks, lihtsaks ja selgeks lapseks, kes ei tea veel, kuidas kannatada täiskasvanute valu. ” See lähenemine ei selgita kirjaniku isiksuse "lapselikkuse" sügavust, teisalt tunnistab see tema revolutsioonijärgse loomingu olulisust. 1900. aastate lõpus sai selgeks, miks paljud teadlased, sealhulgas L.A. Jevstignejeva sõnul demonstreeriti sellist suhtumist pagulusse sattunud kirjanike loomingulisusesse pärast Oktoobrirevolutsiooni. On olemas sotsiaalne kord: parimad neist loojatest jäeti maha - "kuninglikul", ehkki vihatud perioodil.

    3.2 Kodumaa ja üksinduse teema kogumikus “Lastesaar”

    Sasha Cherny jõudmine lastekirjandusse on suuresti tingitud sellest, et kirjanikul endal polnud üldse lapsepõlve. Siit ka psühholoogiliselt arusaadav soov seda rasket kaotust kompenseerida, luua kunstilises loovuses kujuteldav lapsepõlvemaailm. Lisaks kujunes elu nii, et kirjanikul polnud kunagi oma lapsi, mis oli tema jaoks nii isiklik draama kui ka loomingulisuse allikas.

    Sasha Cherny kehastas oma "laste" teostes armastust kodumaa Venemaa vastu. Tema jaoks kujunes kadunud Venemaa imelisteks lapsepõlvemälestusteks, nii nagu teistelegi, ilmus kodumaa eelkõige põlislooduse piltidel (näiteks I. A. Bunin). Intonatsioonid "Issanda suvi" J.S. Šmeljov osutus Saša Tšernõi liinidele tihedalt lähedaseks.

    Noor Alexander Glikberg oli varasest lapsepõlvest saati “kihlatud” eksistentsi tumeda kõhualuse tunnistaja rolli. Sisemiselt kindlale igapäeva- ja perekondlikule alusele tõmbunud inimesest sai oma väikese kodumaa sunnitud “rändur” – väikese juudi keskkooliõpilase jaoks suures, kuid provintsis ja väikelinnas Odessas elanud perekond. Kuigi Sasha isa oli suure ettevõtte agent ja tema ema oli pidevalt läheduses, ei teadnud poiss praktiliselt oma lapsepõlve. "Keegi ei andnud talle mänguasju ja kui ta midagi majas mänguks kohandas, järgnesid kättemaksud..."

    Luuletuse “Kaardimaja” kangelane, nagu ka autor ise, mängib sellega, millega peab – ta on hõivatud täiskasvanute käest leitud kaartidega.

    Ehitus algab!

    Ära naera, ära hinga...

    Uksed - kahesed, varikatus - kolmesed...

    "Kaardimajake"

    Ka lapse mäng on habras ja illusoorne, nagu mängukaartidest tehtud maja:

    Ajastatud nurkades

    Kummardunud, koperdanud,

    Ja ülepeakaela laudlinale, -

    Selline see maja on...

    "Kaardimajake"


    Ema, haige, hüsteeriline naine, oli nende (laste) peale ärritunud: "Kui isa naasis, kaebas ta laste peale ja isa karistas neid menetlusse sekkumata."

    Aga rasvaseid kaarte sorteeriv “gümnaasiumiõpilane”, kelle rahakotis on “ainult nikkel”, millega “varblast ei saa ostagi”, unistab vahel nagu tavalised lapsed:

    Gümnaasiumiõpilane trompetil

    Ta avas ahnelt silmad.

    Ta võtaks kõik enda kätte

    Robinist oravaks!

    "toru peal"

    Kuid lüüriline kangelane – poeedi “alter ego” – on isegi Cherny säravamates luuletustes alati mõtlik ja mitte lapselikult tõsine. Väikesele Sashale avaldasid sügavat muljet rasked katsumused, mis ei olnud lapsikud. See on alati väike täiskasvanu, "perepea", isegi kui see on nuku oma:

    Vaesel nukul on gripp:

    Valan selle läbi augu sinu templisse

    Kuiv pulber:

    Nukuvastane.

    Kus on meie termomeeter?

    Kappi lukustatud.

    Panen baromeetri paika...

    "Oh, neid lapsi!"


    Isegi mängides on tüdruk juba "täiskasvanutest" "tõesti" väsinud. Täiskasvanuna (pikaajalise täiskasvanuna) piinab väikest kangelast eksistentsi melanhoolia. Kõikjal – esemetes, kivides, mererannas – tunneb ta seal kunagi eksisteerinud elu tonte. Madrats ütleb poisile, kes ei saa magada:

    Olen mererohtu täis

    Kuid rohi oli elus:

    kõikus,

    ma olin mures

    Kooskõlas veealuse sinisega.

    "Poiss ei maga"

    Loomuliku, kaasasündinud, üksinduse teema muutub läbivaks. Üks uurijatest usub, et eriti "Sasha Cherny hilistes teostes libiseb elu mõtet käsitlevates luuletustes üha enam läbi mõte üksindusest ja eksistentsi ülimast kurbusest. Luuletaja leiab rõõmu suhtlemisest loodusega, “lihtsate ja loomulike” asjade maailmast. Need on kuulsad luuletused “Teel”, “Elbe ääres”, “Sycamore Tree” jne.

    Raske on (isegi kui see oleks põhimõtteliselt võimalik) leida mingeid “tõendeid” või tõendeid selle kohta, kuidas Sasha Chernys tekkis “helge” poeetiline maailmavaade, mis andis elu tema lüürilisele “alter egole”, teisele lüürilisele kangelasele, kes on sünnist saati kohal olnud kuulsa sünge kangelase "küünilise igamehe" varjus.

    Mustal on sageli kaks – täiskasvanud patroon ja laps:

    Sina ja mina istusime laual,

    Sest toolid on igavad...

    Kuid nüüd peegeldub tavaline olukord: laps “päästab” vana mehe, tehes väikese ime.

    Soojendasime teda vene teega,

    Nad kostitasid meid borši ja juustukoogiga.

    Kas sa mäletad? Esimesed vaiksed trillid

    Kuldsed lokkis laastud...

    "Linna lugu"

    Cherny jaoks jäid täiskasvanud aga igavesti lasteks, kes said vanaks enne lapsepõlve.

    Meie jaoks pole enam kahekümnendat sajandit,

    Ja me ei kahetse minevikku:

    Oleme kaks Robinsoni, me oleme kaks inimest,

    Vaikselt närides mandleid.

    "Minu romantika"

    Ilmselgelt iseloomustas Sasha Cherny sügav sisemine ebakõla. Kogu oma terviklikkuse juures on iga luuletaja teatud olemise süntees, selle kvintessents – mustast ei saanud see, mida ta oleks tahtnud või saada. Ta unistas oma vaiksest nurgakesest kihavas maailmas, kuid saatuse tahtel sai temast hulkur. Ta oli tramp - keskkooliõpilane, kes põgenes Ameerikasse, oli detektiiviosakonna jaoks peaaegu kurjategija, "operatiivjuurdluse" subjekt ja lõpuks - lihtsalt emigrant, kodumaata mees.

    Must paradoks on poisi paradoks, kes küpses varakult ja elas oma erilist, üksildast elu. Poiss ei mänginud - sugulaste poolt hüljatuna ei olnud tal mitte ainult “täidetud küülikuteta” igav, vaid ta õppis ka eraldama. Suhtlesid asjade maailmaga ja nende kummituslikud hääled olid soojemad kui inimeste sõnad:

    Langetades oma õhukesed õlad,

    Sa tirid vaikselt mu kotti

    Ja kuulate lärmakat tulnukate kõnet,

    Nagu tõsine, tark vanamees.

    Jalad on siin, aga süda on seal, kaugel,

    Hõljub koos pilvega ida poole.

    "Koos sõbraga"

    Poeem, luuletuse kangelane, vaatab "ida poole", kuid on ebatõenäoline, et ta mõtleb inimestele, kellega teda võis varem seostada. Kaks – poiss ja tema vestluskaaslane – on emigrandid:

    Sina ja mina oleme kaks üllast välismaalast:

    Hallides jopedes, kulunud kingad.

    Üks neist - täiskasvanu - sai "mürgituse tumeda vene mürgiga", Venemaa oli tema jaoks "kodu", sellega on seotud mõned "inimlikud" mälestused. Ta ei suuda enam mõelda Venemaast kui lihtsalt ja eraldatult, nagu poisist, kui "pihlakast piiride vahel". Poiss on Blackile omane rändaja kujund, kuid rändaja, kes tajub looduse elu lihtsalt ehedana ja ei ole seetõttu koormatud millegi muuga kui loomuliku melanhooliaga. See poiss on luuletaja enda igatsus tema jaoks võimaliku, kuid realiseerimata “loomuliku”, valutu ja muretu eksistentsi järele. Tšerny jaoks sai selle poisi kujutisest "igavese rahu" sümbol, Bulgakovi unistuse "meistri puhkusest" analoog.

    Rändur suurel hõredalt asustatud maal saab tahtmatult tuttavaks panteistliku, dionüüsilise põhimõttega. Sellega on seotud vene koorilaulu ja -tantsu tohutu jõud. Vene inimesed on altid "ümmarguste tantsudega orgiatele", ütleb filosoof. Kuid rändaja saab loodusliku materjali eluga kahekordselt tuttavaks, teda valdab loomulik kurbus. Tal on juba niigi raske pikalt väljakujunenud kohas viibida ja järjest raskem on pikka aega inimestega suhelda.

    Panteistlik filosoofia esitleb looduslikke elemente inimelu otseselt määravatena. A. Kuprin märkas peenelt poeedi loomingu panteistlikku aluspõhja, talle iseloomulikku "intiimset, kunstitut arusaama looduse imedest: lapsed, loomad, lilled".

    Kuid Sasha Cherny oli juba "Venemaa poolt mürgitatud": kunagi, lapsepõlves, oli tal oma kodu ja oma pere, ta süvenes liiga sügavalt inimeste, "ühiskonna" probleemidesse.

    Gümnaasiumiõpilane Alexander Glikberg visati elust, inimeste maailmast välja. Sasha Cherny tahtis sellest ise välja tulla. Berliinis ja Pariisis mõistis Cherny, et pihlaka oks pole tema jaoks veel Venemaa. "Minu Venemaad pole enam olemas," tunnistas luuletaja. Ta ei suutnud olla füüsiline isik. Must jäi Robinsonina saarel igavaks. Nagu K.I. ütles Tšukovski, kaks motiivi - igatsus kaotatud kodumaa järele ja õrn armastus lapsepõlvemaailma vastu - määrasid luuletaja loomingu viimase etapi tonaalsuse.

    3.3 “Laste” luuletuste mittelapselik alltekst

    Sasha Cherny kui lasteluuletaja jaoks on lastele mõeldud loovus mitte ainult uue kuulaja otsimine, kes suudaks mõista ja vastu võtta, vaid ka - mis kõige tähtsam - enese ülesehitamine, uue isiksuse otsimine. Teiste luuletajate jaoks on see võib-olla ennekõike nii lihtne suhtlemine kui aritmeetika või isegi riimidesse viimine (või teise võimalusena õpetamine).

    Saša Tšernõi kirjutab “Korstnapühkijast” (1918): “Tahtsin natuke avada ust korstnapühkija salapärasesse ellu: näidata korstnapühkijale veidi tema tööd heas valguses. Lihtsalt ütlemisest, et ta pole hirmutav, ei piisa. Laps ei usu seda."

    Mõne jaoks peitub luuletuse alltekst, varjatud tähendus kõrgete unistuste võimatuses - igaühel on tekstile oma lahendus. Peaasi, et lugeja saaks luuletuse tajumiseks kasutada oma kogemust, mis on rikastatud mõne muu poeetilise tekstiga, saavutades samas võime mõista mitmetähenduslikku kirjandusteksti.

    Seega täieneb ühe poeetilise tekstiga esile kutsutu “nähtava”, “kogetava”, “kujutatava” ja “seotud” tervik lugeja meelest teise tekstiga juba paika pandud kujundliku muljega. Tänu sellele paraneb lugeja esteetiline kogemus, süveneb tema arusaam autori suhetest pildi subjektiga, aktiveerub võime teksti hinnata ja kommenteerida ning seega kujuneb kaasloome võime.

    Niisiis võib luuletust käsitleda kunstilise suhtluse üksusena „autor – tekst – lugeja”, milles kõik on ette määratud lapslugeja kuvandiga. Laste luuleteksti tajumise iseärasused mõjutavad kaudselt luuletuse struktuuri ja semantika kõigi elementide organiseeritust. Tajulapsepõlv on teose orgaaniline joon ja elab peegeldunud maailmapildis samal määral kui sõnavaras, süntaksis, rütmis ja stroofis. Seda võib luuletustes illustreerida mitmel korraldustasandil.

    Foneetilised üksused osalevad teatud määral teose tähenduse väljendamises. Seetõttu on lasteluuletekstide helitaseme korraldus tavaliselt mõeldud lapses vaimse reaktsiooni äratamiseks. Lastele kirjutav luuletaja peab meeles pidama, et laps tajub luuletust, nagu kogu teda ümbritsevat maailma, füsioloogiliselt aktiivsemalt kui täiskasvanu. Ilmselt seetõttu iseloomustab lasteluule küllaltki kõrge kõlatihedus, mille tagab konsonantsete ja vokaaltüüpide häälikute sarnasus ning kõlaelementide kordus (nii ühe sõna sees, reas kui ka kogu teksti sees). Ilmselt on lasteluulele omane eriline sõnavalik, mis oma kõlaga aitab kaasa mõtte kujundlikule edasiandmisele, kuna selle vastuvõtjat iseloomustab taju sünkretism, mil lugemis- või kuulamisprotsessi on kaasatud peaaegu kõik lapse meeled. luuletuse juurde.

    Rea sees paiknevad eraldiseisvad konsonantide rühmad loovad sõnade vahel tihedama semantilise seose. Kõlakuju aitab kaasa vastava pildi ilmumisele kujutluses ning mõnes reas on helielementide kordus korraldatud nii, et järgnev sarnaseid elemente sisaldav sõna näib seda pilti rikastavat. Pole juhus, et sellistel sõnadel on kujundlik tähendus; need näivad tugevdavat muljet lumetormi pildist (teevad selle mitte ainult nähtavaks, vaid ka kuuldavaks).

    Meie arvates seisneb lastele mõeldud luule nii eesmärk kui ka väärtus eelkõige selles, et see on võimeline tekitama lapse meelest järsu semantilise nihke, kui pealtnäha kauged mõisted kokku saavad ja selles lähenemises tunnevad lapsed ära sarnased. oma värske maailmavaatega. Lasteluuletustes kasutatakse sageli meeleseisundi väljendamise viisi looduse kujutamise kaudu: loodus on varustatud elusolendi tunnetega. See on laulusõnadele omane omadus. Lasteluules toimib see tehnika loodusmaailma ja kogu last ümbritseva elu mõistmise vahendina. Laste jaoks on kunst ju teine ​​maailm. Piir selle ja tegelikkuse vahel on laste tajumise iseärasuste tõttu hägune. Empaatia, mis tuleneb lapse tungimisest autori kavatsuse olemusse, tekib ainult siis, kui lugeja usub autorit.

    Sasha Cherny mõistab laste elutaju olemust nii täpselt, et annab sõna otseses mõttes edasi lapse tõusu "betoonist abstraktsesse", objektide loendist kuni nende omaduste mõistmiseni: "Kabiinides on nukud ja bagelid, Siskinid , lilled; Kuldkala purgis Tehke nende suu lahti."

    Uurija usub, et raamatu lõpuluuletus väljendab poeedi mõtet "kõikide põhiprobleemide leplikust lahendamisest". "Üldiselt: miks lapsed tema luuletusi ja jutte nii armastavad: temas endas, tema olemuses oli midagi lastele lähedast." Ilmselt kui Sasha Cherny on lastele nii lähedane ka praegu, siis väga võimalik, et just sellisest loomulikust lähedusest väikese lugejaga lastel puudu jääb.

    Niisiis osutub kaasaegne lastelugemine võimatuks, ilma et sellesse ringkonda kaasataks vene ja välismaise lastekirjanduse saavutusi, hoolimata sellest, kui vastikud märgid neile omal ajal omistati. Kui luuletaja on leidnud õige sõna ja õige intonatsiooni, siis ei hakka tema looming kunagi igav ega ole noortele lugejatele vajalik.

    Saša Tšernõi puhul oli põhjuseks asjaolu, et saatuse tahtel sai tema teos vene massilisele lugejale kättesaadavaks juba ammu pärast tema surma. Olevikus elanud luuletaja kaotas eluajal oma vene lugeja. Sasha Cherny “teine ​​elu” saab olema pikk.

    Võib öelda, et Saša Tšernõi “Laste saar” on kogu vene lastekirjanduse sümbol: teisalt pole sellel saarel “päästetud” mitte ainult kunstnik, vaid ka lapsed tajuvad oma “lapsepõlve” (riik lapsepõlvest) kui saarel viibimist, kaitstes neid täiskasvanute eest.

    Kogumiku “Lastesaar” motiivid: rõõmus ja terav kogemus olemise kordumatusest, maailma paljususe ja lugematuse paljastamine, asjadest küllastunud, paljude-paljude tegevuste subjektide leidmine enda kõrvalt – putukateni välja, loomad ja elusesemed, solvunud lapse üksindus.

    Ilmub kogumiku struktuur, milles saab keskseks kuvand “suurest lapsest”, “sadade tuhandete aastate ja elatud päevade kogemusest targast lapsest” – poeedist. Kompositsiooniliselt on selle kujundi ümber üles ehitatud teda ümbritsevate laste kujutised. Järgmine ring on loomad, linnud, putukad, ühesõnaga kõik elusolendid, sealhulgas taimed ja puud, kes ümbritsevad luuletajat ja lapsi-kuulajaid. Siin külgnevad ka kõrge taevas ja lähedal asuv hea maa.

    “Lastesaare” kunstimaailma originaalsus seisneb luuletaja, tema adressaatide, kunstimaailma tegelaste ja kõike maapealset ühendavas animatsioonis samaaegses kooselus ja vastastikuses ringluses.

    4. peatükk. Kompositsiooni- ja žanristiili tunnused

    "Rebane Miki päevik"

    Loo kaks peategelast kuuluvad Sasha Cherny lemmiktegelaste tüüpi - väike tüdruk ja tema väike koer. Autor rõhutab pidevalt sarnasusi nende käitumises, reaktsioonides ja püüdlustes. Siin on loo päris algus: “Minu omanik Zina on rohkem rebane kui tüdruk: ta sipleb, hüppab, püüab kätega palli (ta ei saa suud kasutada) ja närib suhkrut, nagu natuke. koer. Ma mõtlen pidevalt – kas tal on hobusesaba? Ta käib alati ringi oma tüdruku tekkides; aga ta ei lase mind vannituppa – ma tahaksin luurata. Koer, nagu peabki, on siiralt oma omanikule pühendunud. Miki emotsionaalne seisund pole aga kujutatud ainult kutsikarõõmu toonides. Ta võib olla kurb (peatükk “Olen üksi”), hirmul (peatükk “Neetud aurulaev”) jne, kuid mitte kunagi igav. Mikis on midagi tõelise koera moodi – vähemalt füsioloogias ja käitumises. Kuid samas on see erilise tüüpi inimese kuvand.

    Lugu sisaldab palju läbinägelikke tähelepanekuid inimeste igapäevaelust kui millestki võõrast, originaalsest, tõlgendust vajavast: „Kui kutsikas teeb põrandale väga-väga väikese lombi, pistavad nad nina sinna sisse; kui Zinini väikevend sama teeb, riputavad nad mähkme nööri otsa ja suudlevad teda kanna peale... Torkige, nii et kõik!" .

    Selles žanris tehakse tavaliselt reisimärkmeid kaugete eksootiliste rahvaste elust ja kommetest. Siin on reportaaž samast asjast, aga esitatuna hoopis teise nurga alt: laua alt, perenaise kaisus istudes, köögikoera kausist. Lisaks võimaldab “lihtsameelse” positsioon kirjanikul anda hulga suurepäraseid visandeid inimliku moraali kohta. Siin on sarnane kuurordi sketš: “Nad armastavad ka pildistada. Ma nägin seda ise. Mõned lamasid liival. Teised põlvitasid nende kohal. Ja nende kohal seisid paadis teised. Selle nimi on: grupp... All torkas fotograaf liiva alla sildi meie kuurordi nimega. Ja nii see alumine daam, keda silt veidi varjus, liigutas selle vaikselt teisele daamile, et teda varjata ja ennast paljastada... Ja ta liigutas selle tagasi. Ja esimene läheb tagasi tema juurde. Vau, kui ägedad silmad neil olid! .

    Legendi järgi heitis Sasha Cherny lemmikfoksterjer Miki, kellele on pühendatud üks tema lahkemaid ja naeratavamaid raamatuid “Rebase Miki päevik”, oma surnud omaniku rinnale ja suri murtud südamesse. . Nagu Nabokov oma lahkumiskõnes ütles, on jäänud vaid mõned raamatud ja vaikne armas vari.

    5. peatükk . Sasha Cherny lastele adresseeritud luule

    5.1 Lüürika olemus Sasha Cherny loomingus

    Sünge ja endassetõmbunud Sasha Cherny muutus laste seltskonnas silmapilkselt - ta ajas end sirgu, ta mustad silmad särasid õliselt ja lapsed teadsid temast vaid, et ta on Sasha, kutsusid teda nimepidi, ta viis nad paadiga edasi sõitma. Neeva, mängis nendega ja keegi, keda ma poleks teda sel hetkel näinud, poleks uskunud, et see sama mees mõni päev tagasi sellise kibedusega kirjutas:

    “...see lihtsalt tõmbab aknast välja

    Viska oma metsik pea kõnniteele."

    Peaaegu samal ajal sai Sasha Chernyst lastekirjanik ning Korney Tšukovskist sai almanahhide ja lastele mõeldud kogude toimetaja. Siis üritas karm Sasha mitu korda Satyriconiga murda ja ta ei suutnud teistes väljaannetes juurduda. 1913. aastal lahkus ta lõpuks Satyriconist ja kolis Venemaa Päikesesse, kuid lahkus peagi sellest ajakirjast ja kolis Sovremennikusse, kust lahkus ka toimetusega erimeelsuste tõttu. Seejärel rändas luuletaja “Moodsasse maailma”, kust ta samuti üsna pea lahkus. Ta tegi sama "Vene kuulujutu" ja paljude teistega. Ja sugugi mitte sellepärast, et tema kirjanduslikud põhimõtted olid tema jaoks üle kõige. Selle perioodi luuletused jäävad kirjanduskriitikute hinnangul tema tõelisele andele palju alla. Ta käsitleb poliitika teemat, kuid tõuseb satiiri tasemele, mis oli talle omane aastatel 1908-1912. enam ei saa. Ja just siis pöördus Sasha Cherny žanri poole, mis tundus tema jaoks ootamatu - ajastut kibedalt naeruvääristav range satiirik hakkas kirjutama lastele suurepäraseid luuletusi. Tema esimesed poeetilised katsetused uues võtmes pärinevad 1912. aastast. Tšukovski kirjutas siis: „Isegi tema esimestest katsetest peale ei saanud ma jätta nägemata, et temast peaks kujunema erakordne lastele mõeldud luuletaja. Just tema loomingu stiil, täis huumorit, rikas selgete, konkreetsete kujunditega, süžeelise novelli poole kaldu, tagas talle edu lastega. Sellele edule aitas suuresti kaasa tema haruldane anne nakatada lapsikutest tunnetest, eraldades end täielikult täiskasvanute psüühikast. Tšukovskiga on võimatu mitte nõustuda, Saša Tšernõi lastele mõeldud luuletused on tema loomingu väikesed pärlid. Ja “Tsirkus”, “Korstnapühkija” ja “Hällilaul”, mida Majakovski hiljem nii sageli tsiteeris - kõik need on tõeliselt erakordsed katsed kirjutada midagi uut, kirjandusliku kunsti teoseid:

    Varahommikul koidikul

    Ta tõuseb püsti ja joob kohvi,

    Puhastab vestil olevad plekid,

    Ta suitsetab piipu ja laulab.

    Hinges peituv kasinus pidi kindlasti juhtima satiiripoeedi lõpuosa „Teised keeled” puhaste tekstide juurde, mida ei varjutanud skeptitsism ja iroonia. Lüüriliste satiiride algusridades ennustatud lõik.

    Ma tahan satiirist puhata...

    Minu lüüra juures

    Kostab vaikselt värisemist, heledaid helisid,

    Väsinud käed

    Panin selle nutikate stringide külge

    Ja noogutan taktis pead...

    Poeedi hääl omandab hoopis teistsuguse kõla ja “nüüd õitsevad lähedal Saša Tšernõi tagasihoidlikud, lõhnavad kaunid puhta ja pehme lüürika õied” (A. Kuprin). Saša Tšernõi andis end lüürilisele elemendile kergelt ja rõõmsalt alla, sest poeedi tõeline eesmärk ei ole eitamine, vaid maailma aktsepteerimine, selle imelise ilu imetlemine. Sisuliselt kõndis ta mööda maad nagu muretu hulkur, lummatud rändur. Ärgem kartkem seda kaunilt välja öelda: looduse majesteetlik mõistatus, oma ilmingutes ammendamatu, oli sisuliselt Sasha Cherny laulusõnade peategelane.

    Nüüd pidi poeet ümber lükkama enda väite, et "vihkamisel on rohkem muljeid", et "vihkamisel on rohkem metsikuid sõnu", tõestamaks, et armastus on palju läbinägelikum, heldem, kapriissem ja lõpmatult mitmekesisem kõne avaldumisvormis. Tema kirjeldusi eristab mitte ainult verbaalse maali valvsus, vaid ka mõni eriline poeetiline nägemus ja ainult tema, Sasha Cherny, piltide loomupärane "taltsutatud" olemus. Siin, kui soovite, on siin väike kimp Sasha Cherny ridadest, kus esineb sõna "tuul": "Kevadtuul on kardinatesse keerdunud ega pääse välja", "Tuul on oma helesinised tiivad voldinud" “Tuul puhub, kutsub sind teele, kaabakas !, “Põõsas vandus kare tuul ketti”, “Vaikset verandat kõnnib ainult tuul ja paar kutsikat...”. Tõesti, raske on peatuda, keelata endale naudingut järjest uusi ja uusi ridu välja nöörida, mis on kaetud naeratuse, lahkuse ja mingi lapseliku uudishimuga, ümbritseva maailma kõikehõlmamisega - õitsemine, säutsumine, lehvimine...

    Siinkohal on loomulik liikuda edasi Sasha Cherny muusa teise tunnuse juurde – igatsus igasuguste elusolendite, “meie väiksemate vendade” järele. Seda omadust märkas V. Sirin (tuntud rohkem oma perekonnanime all V. Nabokov): “paistab, et tal pole luuletust, kus vähemalt üks zooloogiline epiteet ei leiaks - nagu elutoas või kontoris saab. leidke tugitooli alt plüüsist mänguasi ja see on märk sellest, et majas on lapsi. Väike loom luuletuse nurgas on Sasha Cherny märk.

    Tundub, et see väide puudutab tahtmatult Sasha Cherny pühendumust lastemaailmale. Vaatamata sellele, et ta on täiskasvanu, ilmutas ta alati tõelist huvi nende vastu, kes alles hakkavad maailma avastama ja on seetõttu oma hinnangutes, meeldimistes ja mittemeeldimistes vabad, ei allu avaliku arvamuse hüpnoosile, tavade klišeedele ja väärtusskaalale. . Just laste maailmast leidis Sasha Cherny rõõmu ja lohutust, spontaansust ja harmooniat - kõike seda, mida ta lootis, kuid ei leidnud täiskasvanute maailmast. Sest väikese olendi hing on usalduslikult pööratud rõõmu, headuse, kiindumuse, armastuse poole... Laps või vaba loom - igaüks neist on omamoodi loomulik ja eriline.

    5.2 Konkreetsed kujutised Sasha Cherny teostes

    Sasha Cherny mõistmiseks on oluline avastada üksiku luuletuse privaatse emotsionaalse meeleolu sisemine interaktsioon lüürilise “mina” süsteemiga, mis omakorda määrab nii keerulise mõiste nagu leitmotiiv ja kontseptuaalne paradigma. Pealegi võib oletada, et juhtmotiiv on võrreldav "autori lüürilise meeleolu" stabiilse lainega, mis kestab aastaid ja on otseselt seotud viimase elulooga. Selle valem on üksteist välistavate poeetiliste kontseptsioonide gravitatsioon.

    Sasha Cherny elu jooksul loodud suhteliselt vähestes, kuid tõeliselt “lüürilistes” poeetilistes eksperimentides on otstarbekam näha vaid katset ühitada tema enda loodud (või aktiivselt pealesurutud) küünilise, “sünge tüübi” kangelase maski. sotsiaalse avalikkuse poolt nõutud) sisemise poeetilise „minaga“. Sisemiselt jääb luuletaja oma psühholoogilises ülesehituses, mis on orienteeritud positiivsetele hindavatele konstruktsioonidele, praktiliselt pikka aega ilma elementaarsetest inimlikest tingimustest (rõõmutust lapsepõlvest koos lõputu peksmisega - kriminaalvastutusele võtmise ja kodumaa täieliku kaotamiseni).

    Poeetiline ja psühholoogiline väljapääs moraalsest ummikust ja olukorrast ületamine areneb kahes suunas. Ühest küljest on see tahtlik pilkamine maailma üle, milles pole kohta unistustele, nii labaste ja liialdatud piltide loomine üldiselt tavalisest normaalsest igapäevaelust, et lugeja mõtleb tahes-tahtmata "radikaalsele" tulemus:

    Isa tükeldas oma tubaka,

    Ta ohkas ja tõmbas vesti alla:

    Kohtuprotsess oli ühtaegu õiglane ja lihtne:

    Kuus portsjonit viinapuud väiksemale,

    Kaksteist on keskmine. Ja mulle...

    Ma olen üle kahekümne, nagu "suur mees".

    "Ebaõiglus".

    Positiivne vastukaal, jäädes materiaalselt manifesteerimatu valdkonda, eksisteerib vaikimisi kõige tumedamates joontes ainsa võimaliku lahendusena, andes kas eheda sügava tooni juhtmotiivile “Emamaa” või ehitades “tõelise lapsepõlve” kontseptsiooni.

    Samuti võib sellistes “krüpteeritud” tekstides eeldada positiivse lüürilise “mina” olemasolu, kui me neid just “varjatuna” ei taju. Sel juhul tekib lüüriliste kangelaste omapärane jaotus. Autor võtab endale “tumeda vilisti ja kaabaka” maski, jättes nördinud lugejast “positiivne” lüüriline kaksik. On ilmne, et satiiriline poeet hindab "väljastpoolt" oma värsi väge, emotsioone, mida see esile kutsub, ja teeb seetõttu ainult omapärase ülekande oma aktsendist, oma lüürilise "mina" häälest, mis peegeldub värsis. lugeja.

    Teine "vastuolu" põhimõttel põhineva loovuse aspekt on illusoorse unenäomaailma loomine ("tõelise lapsepõlve" mõiste selgesõnaline versioon), kus on täpselt see, millest väike koolipoiss Glikberg ilma jäi:

    Nikerdatud Berliini raamaturiiulil

    Aknal on rida teiste inimeste aardeid:

    Armas päkapikk portselankoopas,

    Meeskond põrsaste perega

    Puuvillane mops...

    "Mänguasjad"

    Sasha Cherny kunstimaailma originaalsus seisneb selle ühtsuses. Ühtsus saavutatakse kõikeläbiva ja kõikehõlmava luuletajakuju – nii täiskasvanu kui lapse – narratiivi siira intonatsiooni säilitamise kaudu.

    “Sasha Tšernõi poeetikat iseloomustab ka vaieldamatu kujundiküllastus ja konkreetsed kujundid ajastu konkreetsetest tegelastest. Tema sõnavara on peaaegu aineline, aineline. Retooriliselt abstraktsed fraasid ei võrgutanud teda sugugi ja abstraktset fraseoloogiat kohtab üliharva. Abstraktse "kurjuse" brändimise ja naeruvääristamise asemel näitab ta ja edastab seda tõeliste kujunditena, elavate kehastustena. Sisuliselt on meie ees poeet-ilukirjanik, poeetilise novelli meister – väike, kuid tabav värsslugu. Kõigil tema parimatel töödel on süžee, süžee. Näiteks sellest, kuidas Banksi ametnik abiellus tüdruku Clara Kernichiga (“Õudne lugu”), sellest, kuidas teatud Frau Stolz kaitses tema au pärast tütre surma (“Fakt”) ja isegi Sasha Cherny “Hällilaul” väljamõeldud süžee põhjal. Üha sagedamini on luuletustes novell, kus kõik üksikud süžeeliinid on kokku põimitud ja annavad lõpuks tervikliku pildi. Sellise konstruktsiooni tüüpiline näide on "Olukord".

    Siin ilmuvad üksteise järel lugeja ette näiliselt mitteseotud kujutised: D+ pärast pekstud poiss; tema ema, kes kulutas oma viimase rubla uuele soengule; isa, kes teeb kokkuvõtte oma naise kulutustest; näljane väike siskin; hapu seen alustassil; tütar, kes annab piinatud kassile klistiiri ja kass karjub tema kopsudest; kellegi õde, kes mängib oskamatult häälest väljas klaverit; õmbleja laulab seina taga armuromantikat; musta leiva üle mõtisklevad prussakad; klaasid kapis ragisevad; niiskuse tilgad, mis langevad laest alla.

    11 pilti järgneb üksteise järel. nii lühikeses luuletuses, 25-realises luuletuses. Igaüks neist on nii mikroskoopiline, et ei anna meile midagi, kuid koos kujutavad nad leidlikult edasi antud kohutavat pilti inimelu lagunemisest, mis on takerdunud haiglasesse igapäevaellu. Neid kõiki tajutakse kui midagi lahutamatut, üksteist täiendavat ja kui lugeda viimast rida: "Ja niiskus tilgub nagu pisarad laest..." - tunned, et need pisarad on nii metafoor kui ka tõsi fakt - kogu luuletus algusest lõpuni on autori tõelistest pisaratest läbi imbunud, kuigi pealispinnal on vaid kiire pilk, mis kiretult jäädvustab sündmusi, mis toimuvad lihtsa mehe korteris tänaval. Ja selliseid katalooge on luuletajal palju - “Liha”, “Varahommik”, “Volhovi linnaosa”, “Käikudes”, “Pajul” ja paljud teised.

    5.3 Piibli motiivid Sasha Cherny töödes

    Kirjaniku piiblitekstide poole pöördumise põhjuseks nimetavad uurijad tavaliselt lapsepõlvest Jumala Seaduse gümnaasiumitundides meelde jäänud vaigistavat igavust. See on tõsi: Jumala sõna uurimisega ei tohiks põhimõtteliselt kaasneda igasugune vägivald ja tüdimus. Ja selle vältimine on keeruline ülesanne, kuna püha tekst eristub suure üldistusastmega, on sageli allegooriline ja raskesti mõistetav. Et mõista, mida Saša Tšernõi Jumala Seaduse õppetundidega seoses tegelikult tundis, pöördume tagasi tema lapsepõlve ja vaatame seda läbi tema silmade.

    Kuni 9-aastaseks saamiseni ei saanud Sasha gümnaasiumisse astuda. Tsaari-Venemaal kehtis juutidele mitmeid piiranguid, sealhulgas hariduse omandamisel. Alles pärast seda, kui isa otsustas kõik lapsed ristida, registreeriti Sasha gümnaasiumisse - temast sai "ettevalmistav õpilane". Nagu tiibadel, lendas ta tundidesse ja tagasi – "mitte nagu teised inimesed, vaid kuidagi siksakiliselt, nagu Norra kiiruisutaja." See lühike ja õnnelikum aeg osutus Sasha Cherny kooliaastate sarjas võib-olla eredaimaks.

    Kuid peagi andis ülesvõtmine teed loid aastateks hirmudele, solvangutele, loengutele, karistustele... Mitte õpetamine, vaid piinamine! Kõige valusamad mälestused olid seotud Jumala Seadusega.

    Vene mõtleja V. V. avaldas religiooniõpetuse kohta julmi, kuid õiglasi sõnu. Rozanov: „Mida lapsed õpetavad, mida on Kirik neile õpetamiseks andnud? Kuningas Taaveti psalm 90, mis on loodud pärast Batseba võrgutamist. Psalm pärast subjekti mõrva ja naise käest võtmist!!!... Midagi sodomist, mitte meditsiinilises, vaid moraalses mõttes - sodomiidi kahetsevad pisarad maiustuste maitsmisest. Kõik vene lapsed, miljonid lapsed, õpivad seda 8-9-aastaselt! Ja kõik muud palved, nagu: "Magama tulemine", "Kaitseinglile", "Unest tõusmine" on kirjutatud mitte ainult puust, õpitud-barbaarses keeles, vaid eelkõige neljakümne aasta keeles. vana mees, kes on "vana ja väsinud" ... Lihtsalt kristlus on isegi unustanud, et on olemas lapse hing, eriline lapse maailm jne. Ma lihtsalt ei mäletanud, unustasin, et on perekond, seal sünnivad lapsed, et need lapsed kasvavad suureks ja neid on vaja kuidagi kasvatada.

    Ilmselt kummitasid sarnased mõtted Sasha Cherny. Ta ei unustanud oma lapsepõlvekogemusi, hämmeldust, sarmi ja püüdlusi. Ja nii asuski ta laste lugemisringi tutvustama Piiblit, iidset raamatut, mis on endasse imenud sajanditevanuseid rahvatarkusi, mis on vormitud terviklikeks ütlusteks, mille järgi inimkond on elanud või püüdnud elada juba kaks tuhat aastat. See on tõesti kristlike käskude igavene raamat! Sellepärast on nii oluline, et Pühakirja sõna mõistetaks juba hinge arengu algfaasis.

    Jäi vaid “väike” ja arusaamatult raske ülesanne: tõlkida napid, aforismideks kokkupressitud mõistusõnad lastele arusaadavasse ja huvitavasse keelde. Sasha Cherny “Piiblilood” (teada on vaid viis ekspositsiooni või õigemini tema versioonid Vana Testamendi lugudest) ei ole ümberjutustus, vaid tegelikult uued teosed. Piiblis sisalduvad tõed kanduvad läbi inimese enda südame, Sasha Cherny raskelt võidetud ja kasvatatud eluidee kaudu. Tõsi, isiklik on peidus nii sügavalt ja salaja, et tõlgendamine ja tõlgendamine muutub väga keeruliseks ülesandeks. Ja ometi võib midagi arvata.

    See on üks versioon, miks Sasha Cherny just selle nurga alt piiblimotiivide poole pöördus.

    Teine põhjus, miks kirjanik piibli poole pöördub, peitub tema usulistes tõekspidamistes. Pole juhus, et ta võttis lastemuinasjuttude aluseks Vana Testamendi tekstid, mille eetiline süsteem on üles ehitatud õigluse põhimõttele. Sasha Cherny suudab, säilitades Vana Testamendi süžee aluse, hingata sellesse kristlikku eetilist halastuse põhimõtet. Sellega seoses on orienteeruv "Lugu kiilas prohvet Eliisast, tema karust ja lastest" algus: "Kui prohvet Eliisa mööda teed kõndis, tulid linnast välja väikesed lapsed ja mõnitasid teda: tuleb kiilakas mees. . „Ta vaatas ringi ja nägi neid ning needis neid Issanda nimel. Ja kaks karu tulid metsast välja ja rebisid neist tükkideks nelikümmend kaks last. Nii ütleb Piibel. Kuid ma arvan, et see ei olnud nii. Ei saa olla, et nii kena vanamees nagu Eliisa hakkaks lapsi sõimama selliste "pisiasjade" pärast. Ja ma ei usuks üldse, et karud tapavad lapsi nii julmalt. Neid ei narritatud – see on see, millest nad hoolivad. Veelgi enam, nagu oleksid nad nii palju lapsi kinni püüdnud... Nad oleksid püüdnud ühe või kaks ja ülejäänud oleks nagu varblased eri suundades laiali jooksnud. Järele jõudma. Kui istud vaikselt ja võtad tindipliiatsi suust välja ja lõpetad kassi vurrude tõmbamise, siis ma räägin sulle, kuidas see juhtus.

    Muinasjutu tekstis ei esine prohvet Eliisa mitte hirmuäratava Jumala sõnumitoojana, vaid lihtsalt lahke vanamehena, kes armastab lapsi ja loob nendega sõbralikud suhted. Sasha Cherny muinasjutud ei õpeta kättemaksu, vaid armastust ja sallivust; Nende lehtedel pole verd, vaid kõlab hea sõna.

    “Lahke sõna” mainimine pole juhus, sest meie arvates saavutab Sasha Cherny “Piiblilugudes” jutuvestja kõrgeima meisterlikkuse, kes suudab kiiresti üles ehitada põneva, selgelt organiseeritud süžee. ja kerge tempo ning valdab samas hiilgavalt mahlast kõnekeelt.

    Üldiselt, kui rääkida piiblitekstide keelelisest ja kunstilisest eripärast? Eristada saab mitmeid tehnikaid ja funktsioone. Siin on mõned neist kõige silmatorkavamad.

    Võime öelda, et Sasha Cherny “Piiblilood” on apokrüüfilised. See tähendab, et need on lood, mis pole tegelikult välja mõeldud, vaid väljendavad nähtuse olemust tegelikust tõest täpsemalt ja sügavamalt.

    Veel üks kriitiline väide pühade tekstide kunstilise külje kohta: „Paganlus on emakese looduse ja tema jõudude kummardamine. Kristlus on looduse eitamine. Kogu evangeeliumis räägitakse loodusest 2-3 sõna. Ülejäänud on tähendamissõnad, rasked ennustused ja ähvardused: "Ta ei toonud rahu, vaid mõõga." Maailma lõpp. Viimane kohtuotsus ja põrgu." Need sõnad kuuluvad I. Sokolov-Mikitovile, kellega Saša Tšernõi Berliinis rohkem kui korra sõbralikul vestlusel istus.

    Sasha Cherny täidab Vana Testamendi lood hubase inimliku soojuse ja kerge huumoriga. Piibel näitab tegevuse toimumiskoha väga lakooniliselt – kirjanik kirjeldab maastikke üksikasjalikult.

    Kunstiline detail puudutab tegelaste käitumist ja kõnet, asjaolusid, milles tegevus toimub. Siin on näiteks Eedeni aia pilt muinasjutus “Esimene patt”: “Ja nad olid kõik lahked - hämmastavad. Sääsed ei hammustanud kedagi – ma ei tea, mida nad sõid –, kuid ei Aadamat ega Eevat, kes kõndisid ilma riieteta, ei hammustanud ükski sääsk. Hüäänid ei tülitsenud omavahel, ei kiusanud kedagi, istusid tagasihoidlikult tunde banaanide all ja ootasid, kuni tuul neile raske lõhnava puuviljakobara viskab. Piibli tekst ei ole seega niivõrd lihtsustatud, kuivõrd lähem lapse tajumisele, teksti tuuakse sisse hingestatus.

    Nii õnnestus “Piiblijuttude” autoril kuidagi imekombel ühendada kokkusobimatu: paganlik looduskummardamine kristliku jutluse moraalse ülesehitusega. Jääb mulje, nagu ärkaks Dore’i range ja veidi hirmutav graveering Piiblis ellu, õitses värvidega, täitus soojuse, valguse, aroomide, helide, liikumisega (mitte ainult inimeste, vaid ka igasuguste maiste olenditega)...

    5.4 Folklooritraditsioonide ümbermõtestamine

    Tasub mainida Sasha Cherny tippsaavutust proosažanrites - kogumikku “Sõduri jutud”. Kogumiku moodustavad teosed on ilmunud aastast 1928. Esimene eraldi ilmumine toimus pärast autori surma - aastal 1933. Tehkem reservatsioon, et see raamat polnud mõeldud lastele lugemiseks, vaid teatud mugandusega, paljusid selle kogumiku tekste võidakse lastele pakkuda.

    Rahvaluulepärimuse peamine kandja on peategelane-sõdur. Nagu rahvajutus, on kangelasel Sasha Chernyl leidlikkus, rõõmsameelne ja rõõmsameelne tegelane, ta on julge, õiglane ja ennastsalgav. "Sõdurilood" on täidetud sädeleva huumoriga, kuigi sageli sõduripäraselt soolane. Laitmatu maitsega kirjanik suudab aga mitte libiseda vulgaarsusse.

    “Sõdurijuttude” peamine eelis on meie arvates see, et kogumikku võib pidada rikkaliku, tõeliselt rahvapärase vene keele aardeks. Vanasõnad (tund päevas ja rähnid lõbutsevad), vanasõnad (huul küünarnukis, ila saapa peal), naljad (ratasteta droshky, koer võllides - keerle nagu tops ümber kaerahelbepuidu) ja muud verbaalseid iludusi on siin ohtralt laiali.

    Sasha Cherny “Sõdurilugude” tegelaste ühisosa eepiliste juttude tegelastega (mütoloogiline, rahvausundile omane) paneb meenutama muinasjuttude päritolu müütidest kui ideedest, et kõige elutu taga on elusolend, et iga maailma osa on asustatud ja allutatud nähtamatu tahtele ja teadvusele olendi normaalsele elukäigule. Kuna aga uskumused ununevad, rikastuvad muinasjutud olme- ja väljamõeldud motiividega, kui talupoegade majades ja sõdurite kasarmutes juhtub imelisi asju. Näiteks avaldub ilukirjandus muinasjutus “Kellaga” lihtsõdurile võõraste pealinna tänavate ja “sõjaministri” kabineti interjööri kirjeldamisel, mille iseloomulikuks jooneks on paljude nuppude olemasolu.

    Ilukirjandus on iseloomulik ka ebapuhaste vaimude välimuse ja tegude kirjeldamisel - imelised olendid, kes muinasjuttudes on kaotanud oma välimuse ja olemasolu autentsuse ja kindluse. Nendes ja teistes 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse rahvauskumuste tunnusjoontes, mida märkisime “Sõdurijuttudes”, toimub tegevusaja ja -koha demütologiseerimise protsess, aga ka muinas- muinaskangelane ise, millega kaasneb tema humaniseerimine (antropomorfiseerimine), vahel ka idealiseerimine (on kõrge sünniga ilus mees). Tõsi, ta kaotab maagilised jõud, mis mütoloogilisel kangelasel loomult peaksid olema, muutudes sageli “madalaks” kangelaseks, näiteks Ivanuška loll.

    Saša Tšernõi eesmärk “Sõdurilugude” loomisel oli pöörduda vene rahva revolutsioonieelse elu ja kultuuri poole, mis väljendus Esimese maailmasõja aegse talupoja ja sõdurielu kirjelduses. Muinasjuttude sündmused arenevad rahvalikus keskkonnas, sest ainult selles on ebausul silmapaistev koht. "Sõdurijuttude" originaalsust rõhutab nende lehekülgedel sõdur-jutuvestja olemasolu, tänu kellele muinasjutulised rahvaelu ja uskumuste kirjeldused omandavad usaldusväärse kõla. Ja seetõttu on “Sõduri lugude” teine ​​peategelane keel. Nagu kirjutab A. Ivanov, "sisuliselt oli emakeel rikkus, mille iga pagulane endaga kaasa võttis ja ainus, mis jätkas sidumist kaugel asuva kodumaaga." Ega asjata hoidsid vene emigratsiooni kirjutajad nii visalt kinni vene sõnast - sellele on pühendatud A. Kuprini, M. Osorgini, N. Teffi keeleteaduslikud esseed.

    “Sõdurijuttude” näide ei ole ainulaadne kirjaniku pöördumises suulise rahvakõne ja muistendite rikkuste poole. Kroonika annab tunnistust sellest, et Saša Tšernõi luges Pariisis ettekandeid N. Leskovi apokrüüfidest ja Gogoli salvestistel põhinevatest vene rahvalauludest ning unistas naljaga pooleks, et jõuluvana kingib talle V. Dahli “Seletava sõnaraamatu” uue väljaande. aasta. Võib jagada imestust A. Ivanovile, kes kirjutab, et "ükski Saša Tšernõi kaaskirjanik... ei ole ilmselt saavutanud sellist rahvusliku vaimuga sulamist, niisugust lahustumist oma emakeele elementides, nagu autor “Sõdurilugudest”... Saša Tšernõi on ju ikkagi linnainimene.

    Kuid see on tõeliselt vene kirjanduse ainulaadsus: see pole kunagi kaotanud sidet inimeste, nende hindamatu loomingulisuse ja folklooriga. Tänu sellele jäi Saša Tšernõi isegi kaugel paguluses elades vene kirjanikuks.

    Järeldus

    Arvestades Sasha Cherny pikaajalist loometeed, mis toimus ajaloo pöördepunktidel, ja nende algatatud kirjaniku kunstiliste prioriteetide süsteemi, on soovitatav pöörduda võrdleva ajaloolise meetodi poole. Viimane on kombineeritud biograafilise meetodiga.

    Kahtlemata osutub kaasaegne lastelugemine võimatuks, ilma et sellesse ringkonda kaasataks vene ja välismaise lastekirjanduse saavutusi, ükskõik kui ühemõttelisi silte neile omal ajal omistati. Kui luuletaja on leidnud õige sõna ja õige intonatsiooni, siis ei ole tema looming kunagi igav ega lakka noorele lugejale vajaminevast.

    Saša Tšernõi puhul oli põhjuseks asjaolu, et saatuse tahtel sai tema teos vene massilisele lugejale kättesaadavaks juba ammu pärast tema surma. Olevikus elanud luuletaja kaotas eluajal oma vene lugeja. Sasha Cherny “teine” elu on pikk.

    Kollektsioon “Children's Island” on Sasha Cherny loomingus mõnevõrra eraldatud kohal - see on tema “laste” osa kulminatsioon. Tegelikult võib Sasha Cherny lasteliini pidada tema loovuse järjekordseks jätkuvaks etapiks.

    Võib öelda, et Saša Tšernõi “Laste saar” on kogu vene lastekirjanduse sümbol: teisalt ei ole sellel saarel “päästetud” mitte ainult kunstnik, vaid ka lapsed tajuvad oma “lapsepõlve” ( lapsepõlves) kui saarel viibimist, kaitstes neid täiskasvanute eest.

    “Laste saare” tähtsus vene kirjanduse ajaloos seisneb lastemaailma mõistmises kunstilise ja poeetilise kaudu. Selles saab Sasha Cherny võrrelda L.N. Tolstoi filmides “Lapsepõlv”, “Noorus”, “Noorus”, N.M. Garin-Mihhailovsky filmis "Teema lapsepõlv".

    Sasha Cherny loomingus tähistas see kogu luuletaja erilist suhtumist lapsepõlvemaailma, suhtumist, mis on lähedane poeedi ja maailma suhetele. Muutumine lapseks, kes tajub maailma endaga proportsionaalsena, on Sasha Cherny jaoks piiratud.

    Kord pärast Sasha Cherny surma kirjutas Kuprin järgmised sõnad: "Ja umbes üheteistkümneaastane punajuukseline tüdruk, kes oli õppinud oma tähestikust piltidega lugema, küsis minult õhtul tänaval:

    Ütle mulle, kas on tõsi, et minu Sasha Cherny pole enam?

    Ja ta alahuul värises.

    Ei, Katya," otsustasin vastata, "ainult inimkeha sureb, nii nagu puude lehed." Inimese vaim ei sure kunagi. Sellepärast on teie Sasha Cherny elus ja elab üle meid kõiki, meie lapselapsi ja lapselapselapsi ning elab veel sadu aastaid, sest tema loodud on igaveseks tehtud ja kaetud puhta huumoriga, mis on parim garantii surematuse eest."

    Ja ta jäi tõesti ellu. Ta elas seda läbi oma luuletustes, mida tänini pähe õpitakse, loetakse ja üle loetakse, iga kord uutmoodi vaadates.

    Ta on tõsine, selle sõna kõige kibedamas ja parimas mõttes. "Kui sa loed tema eakaaslasi - antipoode," märkis Venedikt Erofejev, "olete nii uimastatud, et ei tea tegelikult, "mida sa tahad". "Ma tahan olla tolmu sees kummardades või visata tolmu Euroopa rahvaste silmadesse," kirjutas Erofejev oma päevikute servades, "ja siis millessegi takerduda. Ma tahan millessegi langeda, aga pole selge, millesse, lapsepõlve, pattu, sära või idiootsusse. Lõpuks soov saada tapetud sinise nikerdatud raamiga ja teie surnukeha visata euonymuse tihnikusse. Ja nii edasi. Ja Sasha Chernyga on "hea istuda mustade sõstarde all" ("jääkülma kalgendatud piimaga söömas") või küpressi all ("ja kalkunit riisiga süüa"). Ja kartmata kõrvetisi, mida, ma märkasin, põhjustab Sasha Cherny paljudes esoteerilistes pettustes.

    Saša Tšernõi elab oma satiirides, lasteluuletustes, sõdurilugudes. See elab nii kaua, kuni seda loetakse, ja seda loetakse alati, sest luule on naer, see on puhas huumor ilma igasuguse puudutuseta. Alati, sest naer on igavene. Sellepärast jäävad need kalli võõra lähedased sõnad kõlama veel kauaks:

    Olen vill ilusa vene kirjanduse kohal,

    Lõika mind neljasaja kaheksaks tükiks!

    Ma olen alasti ja saavutan skandaalse ülemaailmse kuulsuse.

    Ja ma istun nagu pime kerjus ristteel...

    Sasha Cherny töö osutub nüüd asjakohaseks. See on nõutud nii praeguses kirjanduses ja ühiskonnamõttes kui ka noorte lugejate seas, kes tunnevad end lüürilises kangelases ära.

    Kirjandus

    1. Aleksandrov V. Näeme nii palju, kui meile omane: [Lastekirjanduse juurprobleemidest] // Lastekirjandus. – 1993. – nr 2 – nr 10/11 – lk 55-57.

    2. Aleksejev A.D. Venekeelne kirjandus välismaal: Bibliograafia materjalid. – Peterburi: Nauka, 1993.

    3. Antonov A. “Lastekirjanduse” anateem: [Kirjanduskriitilised märkmed] // Grani. – 1993. – nr 168. – lk 119-140.

    4. Mälestused V.A. Dobrovolski Sasha Tšernõi kohta // Vene Globe. – 2002. – nr 5.

    5. Gumiljov N.S. Kirjad vene luulest - M.: Sovremennik, 1990.

    6. Evstigneeva L.A. Ajakiri "Satyricon" ja satiirilised luuletajad - M.: Nauka, 1968.

    7. Esaulov I. Kus sa oled, kuldvillak?: Idüllilisus lasteluules // Lastekirjandus. – 1990 – nr 9 – lk 26-30.

    8. Esin A.B. Kirjandusteose analüüsimise põhimõtted ja võtted - M.: Flinta; Teadus, 1999. – 248 lk.

    9. Ivanov A.S. “Elas kord vaene rüütel” // Must Sasha. Valitud proosa - M.: Raamat, 1991.

    10. Karpov V.A. Sasha Cherny proosa laste lugemises // Kool. – 2005. – nr 4.

    11. Kolesnikova O.I. Märkmeid laste luulekeelest // Vene keel koolis – 1994 – nr 4 – lk 59-64.

    12. Kopylova N.I. S. Cherny “Sõdurijuttude” stiil // Rahva- ja kirjandusmuinasjutt - Ishim, 1992.

    13. Krivin F. Sasha Black // Must Sasha. Luuletused - M.: Ilukirjandus, 1991.

    14. Nekrõlova A. Rahvademonoloogia kirjanduses // Vlasova M. Vene ebausud: entsüklopeediline sõnaraamat. – Peterburi, 1998.

    15. "Ta naeris, kui see polnud üldse naljakas, ja kui see oli naljakas, ei naernud ta üldse..." // Avalikud inimesed. – 2003. – nr 10.

    16. Sokolov A.G. Vene kirjanduse välismaal õppimise probleemid // Filoloogia. – 1991. – nr 5.

    17. Solozhenkina S. Ja pole probleeme...: [Lastekirjanduse ülesannetest] // Lastekirjandus. – 1993. – nr 8/9. – Lk 3-9

    18. Spiridonova L. 20. sajandi alguse vene satiiriline kirjandus. – M., 1977.

    19. Spiridonova L. Saša Tšernõi // Vene kirjandus välismaal. – M., 1993.

    20. Usenko L.V. Sasha Cherny naeratus // Cherny Sasha. Lemmikud. – Rostov n/d., 1990.

    21. Must S. Rebane Miki päevik. – M: Bustard, 2004. – 128 lk.

    22. Tšernõi S. Saša Tšernõi: Valitud proosa. – M., 1991.

    23. Must Saša. Naer on maagiline alkohol // Spiridonova L. Naeru surematus: koomiks välisvene venekeelses kirjanduses. – M., 1999.

    24. Must Saša. Kogutud teosed: 5 köites - M.: Ellis Luck, 1996.

    Lisa 1

    Sasha Cherny teoseid saab õppida keskkooli kirjandustundides nii klassivälise lugemise raames kui ka lugemise ja arutelu vormis.

    Tund on soovitatav alustada õpetaja sõnadega, selle töö materjal võib siin palju abi olla. Seejärel võivad valitud teemadel toimuda õpilaste ettekanded, mille näidiskokkuvõtted on toodud allpool.

    1 sõnum. Lugu "Kasside sanatoorium".

    Novell “Kassi sanatoorium” (1924, eraldi väljaanne - 1928) on kirjutatud emigrantide muljete põhjal. Selle tegevus toimub Roomas, kus autor siis elas, ja kangelasteks on hulkuvad kassid. Selle töö edu laste seas on tingitud asjaolust, et esiteks on äratuntavad inimtüübid selgelt kujutatud kasside kujul, mis on varustatud erksate kõneomadustega. Lisaks näitab autor agaralt teadmisi kasside harjumustest. Kõik see viib selleni, et lapslugeja tunneb energilise ja vabadust armastava kassi Beppo seiklustele kogu hingest kaasa.

    Lugu sisaldab aga ka allegoorilist tähendust, mis on ilmne vaid täiskasvanud lugejale. Hulkuvate loomade varjupaik, mis on korraldatud kaastundliku rikka ameeriklanna rahaga, on allegooria inimkonnast - vene emigratsioonist. Elu siin on mõõdetud, turvaline ja hästi toidetud. Tõsi, sellel on ka karikatuurne, kuid mitte vähem range hierarhia ja teatud käitumisreeglid. Enamik on selle kunstliku eluga leppinud ja elab ainult oma täisväärtuslikku elu, mõnuledes mälestustele:

    "Kas olete märganud," ütles valge kass, kohev, nagu pulber kohev, katkestades valusa pausi... "Kas märkasite, et meil on siin põldhiired.

    Põld? – küsis kollakaspruun noor kass vasakut silma avades. - Muidugi, ma tean...

    Pruunid mantlid, heledam kõht... Naljakas. “Kui ma Villa Torlonias elasin,” tõmbas ta uhkelt, “meil oli neid seal talumatult palju... Meie aednik sõimas kogu aeg: nad tegid talle kasvuhoones vastikuid asju. Ja ta muudkui nurises minu kallal... Ma ei püüa ühtegi põldhiirt. Fi. Mina, keda toideti iga päev koore ja tuvitiibadega...”

    Loo peategelane tunneb seda hästi toidetud elu alaväärsena, pooliku eluna ja plaanib põgeneda. Loo lõpus läheb ta võib-olla raskuste ja ohtude poole, kuid see saab olema iseseisev tööelu, milles ta leiab peamise - iseseisvuse.

    2 sõnum. "Rebase Miki päevik"

    Sasha Cherny edukaim väljarändamisperioodi lastele mõeldud teos oli lugu “Rebane Miki päevik” (1927), mis andis juba tunnistust venelaste kohanemisest välisriikide võõra keskkonnaga. Lugeja ette tuuakse mitu igapäevast episoodi ühe tavalise vene emigrantide perekonna elust Prantsusmaal. Ahvatlev on see, et lugu on kirjutatud koera päeviku vormis. Tavaliselt nimetatakse L.N. Kholstomerit loo kangelase kirjanduslikuks eelkäijaks. Tolstoi või Kashtanka A.P. Tšehhov, mis pole päris tõsi. Looma päeviku autorina kujutab ehk ainult E.T.A. Hoffman romaanis "Kass Murri igapäevased vaated", kuid see kirjutati aastal 1822 ja seda ei lisatud kunagi laste lugemisse.

    Loo kaks peategelast kuuluvad Sasha Cherny lemmiktegelaste tüüpi - väike tüdruk ja tema väike koer. Autor rõhutab pidevalt sarnasusi nende käitumises, reaktsioonides ja püüdlustes.

    Siin on loo päris algus: “Minu omanik Zina on rohkem rebane kui tüdruk: ta sipleb, hüppab, püüab kätega palli (ta ei saa suud kasutada) ja närib suhkrut, nagu natuke. koer. Ma mõtlen pidevalt – kas tal on hobusesaba? Ta käib alati ringi oma tüdruku tekkides; aga ta ei lase mind vannituppa – ma tahaksin luurata.

    Koer, nagu peabki, on siiralt oma omanikule pühendunud. Miki emotsionaalne seisund pole aga kujutatud ainult kutsikarõõmu toonides. Ta võib olla kurb (peatükk “Olen üksi”), hirmul (peatükk “Neetud aurulaev”) jne, kuid mitte kunagi igav. Mikis on midagi tõelise koera moodi – vähemalt füsioloogias ja käitumises. Kuid samas on see erilise tüüpi inimese kuvand.

    Fakt on see, et selline kirjanduslik vorm võimaldab saavutada huvitava kunstilise efekti - kujutada maailma "lihtsameelse" pilgu läbi. Sasha Cherny kangelane on hiilgavalt realiseeritud sarnane tüüp. Ta jälgib ja kirjeldab igapäevaelu seestpoolt (tavalise, mittetäiskasvanud pereliikmena) ja samal ajal väljastpoolt (teise “rassi” esindajana - kodukoerad).

    Lugu sisaldab palju läbinägelikke tähelepanekuid inimeste igapäevaelust kui millestki võõrast, originaalsest, tõlgendust vajavast: „Kui kutsikas teeb põrandale väga-väga väikese lombi, pistavad nad nina sinna sisse; kui Zinini väikevend sama teeb, riputavad nad mähkme nööri otsa ja suudlevad teda kanna peale... Torkige, nii et kõik!"

    Selles žanris tehakse tavaliselt reisimärkmeid kaugete eksootiliste rahvaste elust ja kommetest. Siin on reportaaž samast asjast, aga esitatuna hoopis teise nurga alt: laua alt, perenaise kaisus istudes, köögikoera kausist. Lisaks võimaldab “lihtsameelse” positsioon kirjanikul anda hulga suurepäraseid visandeid inimliku moraali kohta. Siin on sarnane kuurordi sketš: “Nad armastavad ka pildistada. Ma nägin seda ise. Mõned lamasid liival. Teised põlvitasid nende kohal. Ja nende kohal seisid paadis teised. Selle nimi on: grupp... All torkas fotograaf liiva alla sildi meie kuurordi nimega. Ja nii see alumine daam, keda silt veidi varjus, liigutas selle vaikselt teisele daamile, et teda varjata ja ennast paljastada... Ja ta liigutas selle tagasi. Ja esimene läheb tagasi tema juurde. Vau, kui ägedad silmad neil olid!

    3 sõnum. Kogumik "Sõduri lood"

    Tasub mainida Sasha Cherny tippsaavutust proosažanrites - kogumikus “Sõduri jutud”. Kogumiku moodustavad teosed on ilmunud aastast 1928. Esimene eraldi ilmumine toimus pärast autori surma - aastal 1933. Tehkem reservatsioon, et see raamat polnud mõeldud lastele lugemiseks, vaid teatud mugandusega, paljusid selle kogumiku tekste võidakse lastele pakkuda.

    Sasha Cherny “Sõduri lood” on näide võimsa loomingulise laengu vabastamisest, mis on kuhjunud aastaid. See hõlmas aastaid, mille jooksul A.M. Glickberg teenis Vene sõjaväes lihtsõdurina. Nii uuris ta täiuslikult sõduri elu, kombeid, keelt, folkloori.

    Žanriliselt on kollektsioon üsna heterogeenne: siin on sõdurijutte (“Kui ma ainult kuningas oleksin”, “Kes peaks minema saali peale”), muinasjutte (“Kuninganna – kuldsed kontsad”, “Sõdur ja Merineitsi” jne), seltskondlikud ja olmejuttude muinasjutud (“Antignoos”, “Kellaga” jne). Eriti huvitav on kirjandusliku teksti rahvapärase töötluse jäljendamine – naljameessõduri vallatu ümberjutustus M.Yu luuletusest. Lermontovi "Deemon", millest on tuletatud muinasjutt "Kaukaasia kurat".

    Need kirjanduslikud muinasjutud põhinevad puhtalt originaalse autori süžeega rahvajuttude žanrivariantide põhikaanonitel (mõned neist hõlmavad isegi Esimese maailmasõja tegelikkust - näiteks "Kehatu meeskond" või "Rohu segadus"). ).

    Rahvaluulepärimuse peamine kandja on peategelane-sõdur. Nagu rahvajutus, on kangelasel Sasha Chernyl leidlikkus, rõõmsameelne ja rõõmsameelne tegelane, ta on julge, õiglane ja ennastsalgav.

    "Sõdurilood" on täidetud sädeleva huumoriga, kuigi sageli sõduripäraselt soolane. Laitmatu maitsega kirjanik suudab aga mitte libiseda vulgaarsusse.

    “Sõdurijuttude” peamine eelis on meie arvates see, et kogumikku võib pidada rikkaliku, tõeliselt rahvapärase vene keele aardeks. Vanasõnad (tund päevas ja rähnid lõbutsevad),ütlused (Huul küünarnukis, ila saapadel) naljad (Ratasteta droshky, koer šahtides, ~ keerleb nagu vurr,ümber kaera koola) ja muid verbaalseid iludusi on siin ohtralt laiali.

    See oli kirjaniku viimane suurem teos. 5. augustil 1932 osales ta oma kodu lähedal metsatulekahju kustutamisel ja suri samal päeval südamerabandusse. A.M. maeti. Glickberg oli Lavandou küla kalmistul.

    2. lisa

    Keskkoolis tuleks uurida Sasha Cherny loomingut, võttes arvesse tema teoste koomilise elemendi eripära. Siinkohal on kohane asetada teema revolutsioonieelse satiirilise kirjanduse või venekeelse kirjanduse uurimise konteksti. Võimalik on pöörduda tõsisemate kirjandusallikate poole ning teha õpilaste poolt iseseisvamat uurimistööd, mida saab vormistada referaadina ja esitada tunnis referaadina.

    Allpool on toodud lühikokkuvõtted.

    Ülevaade humoristi Sasha Cherny loomingust.

    Silmapaistev lasteluuletaja ja humoorikas kirjanik, kes töötas 10.-30. XX sajandil tuleks nimetada Sasha Cherny. See on Aleksandr Mihhailovitš Glikbergi (1880–1932) pseudonüüm, kes sisenes suurde kirjandusse kaustilise satiirikuna. Veel 1905. aastal ilmus luuletus “Nonsense”, millele autor kirjutas alla pseudonüümiga Sasha Cherny (ilmne paroodia sümbolist B. N. Bugajevi pseudonüümile “Andrei Bely”).

    Sasha Cherny esimene luulekogu “Erinevad motiivid” ilmus 1906. aastal. Kogu arreteeriti poliitilise satiiri pärast ja selle autor anti kohtu alla. Sasha Cherny veetis tuhat üheksasada kuus ja tuhat üheksasada seitse aastat välismaal, Saksamaal, kuulates Heidelbergi ülikoolis loenguid. 1908. aastal hakkas ta koos A. Averchenko, N. Teffi ja teiste autoritega välja andma kuulsat satiiriajakirja “Satyricon”.

    Saanud juba kuulsaks satiirist luuletajaks, hakkab Sasha Cherny kirjutama lastele. Sellest ajast alates on ta erinevates žanrites kätt proovides saanud üha tuntumaks lastekirjanikuna. Sasha Cherny annab välja esimese kollektiivse lastekogu "Sinine raamat", milles ilmus tema esimene lastelugu "Punane kivike". Osaleb almanahhis “Firebird”, mille toimetaja on K.I. Tšukovski, annab välja luuleraamatuid “Knock Knock” (1913) ja “Living ABC” (1914).

    1914. aastal läks Saša Tšernõi vabatahtlikuna rindele. 1917. aastaks sattus ta Pihkva lähistele ja pärast Veebruarirevolutsiooni sai temast rahvakomissari asetäitja. Ta ei aktsepteerinud Oktoobrirevolutsiooni. Aastatel 1918–1920 elas Leedus (Vilno, Kaunas), kust sai alguse tema teekond emigratsiooni.

    Peaaegu kogu Sasha Cherny paguluses olev looming on pühendatud lastele. Sasha Chernyl polnud oma lapsi, kuid ta armastas lapsi väga. Kodumaale mõeldes muretses ta Venemaaga elavat sidet kaotavate vene tüdrukute ja poiste saatuse pärast ning peamiseks ühenduslõngaks oli vene kõne, vene kirjandus. See peegeldas kõikehõlmavat nostalgiatunnet. Eraldumine emamaast, Venemaast valgustas pöördumatut minevikku täiesti uuel viisil: see, mis seal, kodus, kodumaast kaugel, kibeda naeratuse tekitas, muutus, tundus armas - ja lapsepõlv oli kõige armsam.

    1921. aastal ilmus Danzigis raamat “Children’s Island” ja 1923. aastal Berliinis kogumik “Thirst”. Sasha Cherny elas enam kui aasta Roomas, kus ilmus tema “Kassi sanatoorium” (1924). Üsna palju teoseid nii luules kui proosas on pühendatud Pariisile ja selle väikestele vene elanikele: siin elas must emigrant kauem kui teistes Euroopa linnades. Aastatel 1928–1930 Tema “Sõdurilood” ilmusid Pariisis, 1928. aastal ilmusid “Kergemeelsed lood” eraldi väljaandes.

    Sasha Cherny humoorikad teosed (jutud ja novellid) on suunatud eelkõige lapse südamele ja vaimule. See on näiteks "Fox Mickey päevik". 1927. aastal kirjutatud raamat parodeerib tahes-tahtmata moekaks muutunud memuaarižanri, kuid sisaldab ka vene- ja maailmakirjandusele traditsioonilist süžeed, mil tavamaailma vaadatakse läbi ebatavalise olendi silmade. Jutustust räägitakse koera nimel, kes elab teistsuguses, ebainimlikult täiskasvanud "väärtusjuhiste süsteemis".

    Sasha Cherny luuletused, lood, muinasjutud ühendavad paradoksaalse olukorra, kuhu kangelased satuvad, ja tegelaste portreed, mis on joonistatud ilma lüürilisuseta. Seda juhtub lugudes “Kõige hullemast”, “Lihavõttepühade külaskäik”, “Kaukaasia vang”.

    Sasha Cherny žanriliselt mitmekülgsetel lastele mõeldud teostel on kaks emotsionaalset dominanti: lüüriline ja see, mis meid hetkel huvitab humoorikas, kes üksteist toetavad. Lastetöödes pole jälgegi “täiskasvanute” satiirilisele loovusele omasest sööbivast irooniast.

    3. lisa

    Analüüsitööna klassis pakume lugu “Lucy ja vanaisa Krylov”, millest allpool on toodud fragment. See on täiesti vastuvõetav ettelugemiseks, võib-olla rollides, demonstreerib dialoogivõimalusi kirjandustekstis, võimaldab teil arendada ekspressiivse lugemise oskust ja mõista koomilise kujutamise vahendeid.

    - Aitäh, vanaisa. Mul on väga hea meel, et sa tulid. Väga! Kuule, vanaisa, mul on palju-palju küsimusi.<...>Mulle väga meeldivad su muinasjutud! Veel Hiina koer. Aga lihtsalt... Kas ma tohin küsida?

    - Küsi.

    – Näiteks "Vares ja rebane". Olin Pariisi loomaaias ja kontrollisin seda meelega. Tõin juustuga tartiini ja panin selle puuri, aga ta ei söö! Ma ei tahtnud kunagi süüa... Kuidas see nii saab? Miks ta oma komplimentidega varesele järele läks? "Oh, kael!" "Oh, silmad!" Palun ütle!..

    Krõlov urises kurvalt ja ajas lihtsalt käed püsti.

    - Ta ei söö juustu, ütlete... Vaata! Ma isegi ei mõelnud sellele. Ja prantsuse keeles muinasjutte kirjutanud La Fontaine’il on ka juustu. Mida ma peaksin tegema, Lucy?

    - Väga lihtne, vanaisa. Peaks olema nii: “Kuhugi saatis jumal varesele lihatüki...” Saad aru? Siis “Rebane ja viinamarjad”... Võtsin loomaaeda kaasa ka pintsli viinamarjadega.

    - Kas ta ei söö? - küsis vanaisa nördinult.

    - Ta ei pane seda suhu! Kuidas tema "silmad ja hambad põlesid"?

    - Mida tuleks teie arvates teha?

    - Las kanad istuvad kõrgel oksal, vanaisa. All olev rebane hüppab ja vihastab ning nad näitavad talle oma nina.

    Allegooria muinasjututraditsioon, "elupraktika", lapse nägemus kirjandusest ja elust, kunstitõde ja "fakti" tõde "põrkavad" humoorikalt kokku. Just sellises paradoksis sünnib huumor ise. Samas paljastavad väljendid nagu "komplimentidega ronitud" lapse asendi vastuolulisust, milles inimlik ja loomulik, zoomorfne on lihtsalt segunenud. Laste huumoritaju nõuab dünaamikat ja seda väga humoorikat joont, nii et lastekirjanduse seaduste kohaselt ütleb loo kangelanna siis järgmist:

    Lucy “õpetused” on seda koomilisemad, et ta juhendab tunnustatud meistrit muinasjutukunstis ilma piinlikkuseta ja meister ise on piinlik või “näitleb piinlikkust”. Dialoog muudab pildi nähtavamaks, peaaegu käegakatsutavaks. Selles dialoogis on palju paljastavat teavet. Sasha Cherny osutab järk-järgult nähtavale konventsioon faabula žanr: see on lugu, mis jäljendab tõepärasust; Juba pilt Lucyst on liigutavalt koomiline. Naljakas on tema samaaegne naiivsus ja mitteteadmine kirjanduse tavadest. Naljakas on aga see, et võib-olla ei vaevunud ükski muinasjuttudes kirjeldatut enesestmõistetavaks pidavatest täiskasvanutest, et veenda end kirjaniku öeldud sõnade tõepärasuses, võttes arvesse usku. Laps Lucy annab õppetunni vanaisa Krõlov. Süžee ise, kasutades "koomilise täidiseks" "müstilist olukorda", kajastub pealkirjas - "Lucy ja vanaisa Krylov", kus mitte ainult halvustavalt humoorikas "vana ja väike", vaid ka teatud mõttes heuristiline: "tõde" ” sünnib kui mitte vaidluses, siis ühelt poolt puhta teadmatuse ja uudishimu paradoksaalses, peaaegu jaburuses kokkupõrkes, teiselt poolt tarkuse ja selle just selle tarkuse mingi taakaga.

    Veel üks illustreeriv näide Sasha Cherny ainulaadsest huumorist on "Rebane Miki päevik" - teos, mis sisaldab suurepäraseid võimalusi õpilastega töötamiseks.

    Esitame analüüsiks killukese, mille tulemusena on võimalik teha arvukalt järeldusi kodumaise humoorikakirjanduse traditsioonide kohta.

    Zinini isa viis meile kasti: mina ja Zina. Boks on putka, nagu koerakuut, aga ilma katuseta. Polsterdatud punase haisva kalikooniga. Toolid on kokkupandavad ja kõvad, sest tsirkus reisib.

    Orkester on kohutav! Ma üldiselt ei talu muusikat, eriti grammofoni. Aga kui üks luukere sülitab flööti ja teine, paks mees, tõstab püsti tohutu viiuli ja askeldab sellel mingi joonlauaga ning kolmas lööb pulkadega trummi, küünarnukid vaskjoonlaudadele ja jalgadega. suurel kõhuga tamburiinil ja neljas, lilla ja kana, sõidab klaveril edasi-tagasi ja hüppab... Oh! "Alandlik sulane," nagu ütleb Zinini poissmehest onu, kui talle abiellumist pakutakse.

    Klounid on lihtsalt maalitud idioodid. Ma arvan, et nad teesklevad asjata, et nad on meelega idioodid, ilmselt on. Kas tark inimene paneks näo laksu vastu, ukerdaks end määrdunud saepuru sees ja segaks sulaseid vaipa puhastamas? Ei ole üldse naljakas. Üks asi mulle meeldis: sellel klounil, kelle laiadele pükstele oli päike maalitud, oli peas eeslukk, mis tõusis ja langes... Teine kõrv, ma saan aru, aga eeslukk! Väga huvitav number!

    Täkk on paks mees ja see, et ta on paljas, pole üldse oluline. Tal on nii lai, isegi sälguga selg, et sellel võid tantsida, nagu isanda voodil, nii palju kui tahad. Ta hüppas laisalt. Nagu valssiv lehm... Ja preili Caravella vaatas argpükslikult tõkkepuu poole ja teeskles, et on maailma esimene rattur. Kostüüm on kena: üleval ei midagi, keskel rohelised ja kollased helmed. Ja miks ta nii kaua reisis?

    Täkk higistas lõpuks nii palju, et aevastasin. Ei ole huvitatud.

    Siis panid nad üles ümmarguse võre, veeretasid puuri üle ukse ja lõvid tulid välja. Nad läksid välja... ja haigutasid. Toredad metsloomad! Zina oli natuke hirmul (tüdruk!), aga mina istusin tema kõrval. Mida siin karta on? Kaua ei tahtnud lõvid taltsutajast üle hüpata: ta palus neid ja kõditas neid kaela all ja sosistas neile midagi kõrva ja lükkas piitsaga kõhu alla. Nad olid nõus - ja hüppasid üle. Ja siis ta sidus neil silmad valgete paeltega, võttis kellukese pihku ja hakkas nendega pimedat mängima. Üks astus kolm sammu ja heitis pikali. Teine nuusutas ja järgnes talle. Pettus! Ise nägin – tal oli väike lihatükk käes... Pole huvitav!

    Välja tuli järjekordne Hollandi köielkõndijate perekond. Isa sõitis jalgratta esirattal (eraldi!), ema sõitis teisel rattal (ka eraldi!), poeg sõitis suure palliga ja tütar laia rõngaga tahapoole... See on suurepärane!

    Siis lendasid taldrikud, noad, lambid, vihmavarjud, poisid ja tüdrukud. Vau! Ma isegi haukusin rõõmust. Ja lõpuks ehitas kogu pere püramiidi. All isa ja ema, kaks tütart õlgadel, poiss õlgadel, koer õlgadel, koer õlgadel... kassipoeg ja kassipoeg õlgadel... varblane! Persse! Ja kõik pudenes laiali, kukkus üle vaiba ja jooksis kardina taha... Braavo! Bis! Auh, vau vau!

    Analüüsi ligikaudne suund.

    Emigrantide seas levinud memuaaride žanri parodeeriv “Rebane Miki päevik” ei kaota oma koomilist maitset. Fantastilisuse ajendid, Foxi "sündmuste", "mõtete" ja "sõnade" täieliku tõepärasuse jäljendamine ei jätka mitte ainult vene ja maailma lastekirjanduses hästi tuntud traditsiooni esitada "jutustajana" zoomorfset kujundit. ”, vaid luua ka täiesti originaalne, teistsugune kui Tšehhovi (“Kaštanka”, “Valge esiosa”), Andrejevski (“Kusaka”), Kuprinski (“Smaragd”, “Yu-yu”, “Valge puudel”) pilt , mis ühendab endas lapseliku, "tüdrukuliku" ja tegelikult "kutsika", sünnitades väga truu lapsepõlvepildi sisemise vormi rõõmsa komponendi.

    4. lisa

    Poeetilised tekstid

    Tänu rütmile, poeetilise fraasi mahule ja erksale kujundile tajuvad ja jätavad lapsed Sasha Cherny poeetilisi teoseid hea meelega meelde. Kolm soovitatud luuletust on suunatud olemisviisi kujundamisele.

    RAAMATUST "LASTE SAAR"

    Võib-olla olete kõik kuulnud - ja rohkem kui üks kord,

    Milliseid luuletajaid maailmas on?

    Ja millised on nende märgid?

    Ma ütlen teile nüüd:

    Kuked laulsid juba ammu...

    Ja luuletaja on endiselt voodis.

    Päeval kõnnib ta eesmärgita,

    Ta kirjutab kõik oma luuletused öösel.

    Muretu ja muretu, nagu Barbos,

    Ta on rõõmsameelne iga katuse all,

    Ja mängib heliseva sõnaga,

    Ja ta topib oma nina kõigesse.

    Ta võib olla täiskasvanu, kuid ta on täpselt nagu sina:

    Armastab muinasjutte, päikest, jõulupuud, -

    Siis on ta hoolsam kui mesilased,

    See on laisem kui öökull.

    Tal on lumivalge hobune,

    Hobune - Pegasus, tiivuline traavel,

    Ja sellel on karjas poeet

    Tormab vette ja tulle...

    Noh, nii - tormas teie juurde selline luuletaja:

    See on teie alandlik teenija,

    Teda kutsutakse "Sasha Chernyks"...

    Miks? Ma ise ei tea.

    Siin sidus ta sulle kimbu, nagu lilled,

    Kõik luuletused küünlavalgel.

    Hüvasti, väikesed inimesed! –

    Peate veekeetja pliidilt ära võtma...

    Õpilased analüüsivad luuletust, keskendudes õpetaja küsimustele.

    1. Kellele on luuletus adresseeritud?

    2. Millised pöördumised rõhutavad Sasha Cherny suhtumist adressaadisse?

    3. Milliseid jooni sisaldab selle teksti järgi luuletaja kuju?

    4. Milliste detailide kaudu on kujutatud luuletaja välimust?

    5. Kuidas matkitakse kõnekõnet? Kuidas võrdlused sellele kaasa aitavad?

    6. Millised teed ja kujundid aitavad edasi anda poeetilise väite tähendust?

    TÜKLILT “NALJAD SILMAD”

    KOKKAMINE

    Pika sabaga mantel.

    Põskedel on õhetus.

    Karamell põse taga,

    Tema selja taga on seljakott.

    Ta on õppinud mees.

    Ta teab, mida me ka ei küsiks:

    Kus asub Kazbeki mägi?

    Mis on kolm korda kaheksa?

    Tunnis istub ta nagu öökull

    Ja närib nätsu.

    Väike pea lihavõttekoogiga,

    Kõrvad nagu seal.

    Ja teie taskutes on terve ladu:

    Sambla-, seenepirukas,

    Suled, nuga, marmelaad,

    Purk lutikatega.

    Vahetunni ajal on ta nagu tiiger

    Võitleb kogu klassiga.

    Ta on igasuguste mängude algataja,

    Ta vannub bassi järgi.

    Koju naaseb:

    Kork ühel küljel,

    Uhke, punane, rindkere ahtri,

    Kogu nägu on kaetud plekkidega.

    "Noh, mis on uut, Vasjuk?" –

    Mu õde saab otsa.

    Ta, punnis nagu kalkun,

    Ta pomiseb: "Tüdruk!..."

    Paks tükk haarab leiva,

    Võtab pluusi küljest vöö ära

    Ja magus maht avaneb -

    Robinson Crusoe.


    1. Milliseid jutustava ja kirjeldava laulusõnade omadusi see luuletus ühendab?

    2. Millised detailid lõid pliidi kuvandi?

    3. Millised verbid tähistavad tegelase tegevust? Kuidas need aitavad iseloomu kujutada?

    4. Tänu mis tehnikale tõmmatakse kangelase hobide ring? Mida peate kõigi mainitud nähtuste puhul tüüpiliseks?

    “LAULUD” TÜKLILT

    EMA LAUL

    Sini-sinine rukkilill,

    Sa oled mu lemmiklill!

    Müraka kollase rukki juures

    Sa naerad piirijoone üle,

    Ja putukad on teie kohal

    Nad tantsivad rõõmsas rahvamassis.

    Kes on sinisem kui rukkilill?

    Uinunud jõgi?

    Taevase türkiissinise sügavus?

    Või draakoni selg?

    Ei, oh ei...

    Kõik sinine

    Minu tüdruku silmad.

    Vaatab kella järgi taevasse.

    Jookseb rukkilillede juurde.

    Kaob jõe äärde

    Kus kiilid on nii kerged -

    Ja ta silmad, oh mu,

    Igal aastal läheb kõik siniseks

    1. Kuidas saab iseloomustada selle luuletuse paatost?

    2. Mis selles luuletuses meenutab teile lüürilist laulu?

    Evstigneeva L.A. Ajakiri "Satyricon" ja satiirilised luuletajad. – M.: Nauka, 1968. - Lk 201.

    Karpov V.A. Sasha Cherny proosa laste lugemises // Kool. – 2005. – nr 4. – Lk 4-5

    Kopylova N.I. S. Cherny "Sõdurijuttude" stiil // Rahva- ja kirjandusmuinasjutt. – Ishim, 1992. – lk 11-12.

    Ivanov A.S. “Elas kord vaene rüütel” // Must Sasha. Valitud proosa. – M.: Raamat, 1991.

    Mis sulle meeldib: Luuletused, muinasjutud, novellid, lood. - M., 1993. - lk 191.

    Valitud proosa. - M., 1991. – P.15; Just seal. – lk 14.

    Just seal. – lk 14.

    Valitud proosa. - M., 1991. – P.15; Just seal. – lk 28.



    © 2024 netdenegnakino.ru – kahekesi ei. Keemia. Füüsika. Õigekiri. Geograafia