Raiski Boriss Pavlovitš on üks romaani peategelasi. Rikkalik natuur, multitalent, pisut kunstnik, muusik, kirjanik, helilooja, kuid peamiselt erinevate elukogemuste fookus nende edasise kunstilise töötluse huvides (nii tajub oma eesmärki ka Raisky ise). Boriss Pavlovitš on tulihingeline kirgede ja kinnisidee jutlustaja mis tahes kujul. Romaani alguses on kangelane umbes kolmkümmend viis aastat vana.
Algselt nimetati Gontšarovi romaani “Mõnistik” “Kunstnikuks”, Raisky kuju määrati selles peamiseks. Plaani järgi pidi see konkreetne tegelane kehastama jõudu, mis ärganuna ei leia endale veel kohta purunevas reaalsuses. Polnud juhus, et Gontšarov pidas kõiki oma kolme romaani triloogiaks – Raiski on selles mõttes Aleksandr Adujevi (Tavaline ajalugu) ja Ilja Oblomovi (Oblomov) lõpetav tegelane.
Selle kangelase kirjanduslike eelkäijate hulgas on kõigepealt vaja nimetada Gribojedovi Chatsky. Oma nõole Sofia Nikolajevna Belovodovale, kes vastab tema tulisele jutlusele, et meenutab talle Tšatskit, ütleb Raisky: “... Tõsi, ma olen naljakas, loll... võib-olla sattusin ka mina ballile laev...”. "Oblomovi poega", nagu Gontšarov ise Raiski kohta kirjutas, võib nimetada mitte vähem kui "Tšatski pojaks", kuid selle spetsiifilise varjundiga, mille 1840. aastate ajastu sellele tüübile peale surus.
Kriitikas võrreldi meid huvitavat tegelast sageli Turgenevi tegelastega - enamasti kunstnik Gaginiga (“Asya”), kes reisis koos õega Saksamaal ja maalis mõnikord maastikke. Märkimisväärne pole aga mitte ainult sarnasus, vaid ka vähe märgatud erinevus. Raisky on Gaginiga võrreldes palju sihikindlama isiksusega, "närvilise, kirgliku, tulise ja ärrituva" loomuga, kuigi need omadused ei ole suunatud samas suunas.
Gontšarovi väljamõeldud romaani lõpus pidi Raisky jõudma mõttele, et kunsti teenimine on inimese teenimine, ja leidma end just sellises teenistuses. Nii pidi triloogia plaanide kohaselt arenema: Aleksandr Adujevi romantiline hõljumine lükati tagasi, Pjotr Ivanovitš Adujevi liigne maalähedus, Ilja Iljitš Oblomovi “nõiutud unistus” vastandati kuivale, alastile. asja teooria Stolzi isikus ja viimases romaanis pidi tõelise ärkamise väljendama vene aadlik, kes suutis leida tõelise ideaali. Kuid plaanipäraselt õnnestus see vaid osaliselt.
Talent värvib kõiki Raisky ettevõtmisi, olgu siis tegemist pooleli jäänud käsikirjaga “Nataša”, mis kirjeldab väga noore kangelase esimest armastust sama noore ja kogenematu tüdruku vastu, kes hiljem suri tarbimisse, Sofia Belovodova portreest, või skulptuursete visandite kohta. Selle kangelase jaoks ei ole kunst eesmärk, elutähtis vajadus ega elatusvahend ja seetõttu ei saa kangelane millelegi täielikult keskenduda ning iga kord, kui mõni uus unistus, kutsub tundmatu ideaal teda enda poole, sundides teda lahkuma. mida ta alustas ja asuge tööle.muu.
Raisky filmis “Praegu” hoiab kokku mastaapse narratiivi erinevaid süžeeliine, “provotseerib” erinevaid tegelasi maksimaalsele eneseväljendusele. Selles ametis meenutab ta taas Tšatskit, kes erutas oma saabumisega Moskva ühiskonda, püüdes sekkuda kõigi saatusesse, kellega saatus teda Famusovi majas kokku toob.
Teine oluline kogu vene kirjanduse jaoks oluline teema on seotud Raisky kuvandiga - kunstniku teadmisega iseendast mitmesuguste vastuoluliste seoste süsteemis maailmaga. Gontšarov päris selle Puškinilt (“Egiptuse ööd”). Olles saanud peaaegu eranditult luule omandiks, tagastas Gontšarov selle teema proosa juurde. Proovinud kätt maalis, muusikas ja skulptuuris, tõmbus Raisky intuitiivselt kirjanduse poole, romaani poole, mis väljendab elu kõige täielikumalt ja objektiivsemalt kõigis selle vastastikustes suhetes ja vastuoludes. Kuid kuna kangelane ei ole looja selle sõna otseses tähenduses, esindab ta seda tüüpi improvisaatorit, kelle Puškin filmis “Egiptuse õhtud” tabas - seda tüüpi inimest, keda ärritavad kellegi teise tunded, mõtted, sõnad. Nii kütabki Paradiisi nõbu Belovodova ükskõiksus ja “marmorisus”, Mark Volohhovi talle ebaselge elufilosoofia ja kõige enam Vera mõistatus, milles ta tunneb salapärast eraldatust, mida ta ei mõista ega dešifreeri.
Raisky tekitab kogu romaanis “Praegu” kõige vastuolulisemaid tundeid: ta haarab kõigest kinni, ei vii midagi lõpuni, soovib, et loomingulisus annaks talle raskusteta, ning räägib üleolevalt kirjandusest ja kunstist. Kangelane üritab ilmselgelt omakasupüüdlikult oma nõbus Belovodovas kirgi kütta, kuid tal ei õnnestunud tõelist kirge märgata ega hinnata – vaene Nataša suri sama märkamatult kui elas. Jõudnud oma vanemate mõisa Malinovka, hakkab ta kohe häirima oma süütu nõbu Marfenka rahu, püüdes temas tundeid äratada, siis on Vera kord... Kangelane sõna otseses mõttes piinab teda, küsib saladusi, otsib peaaegu läbi tema toa. , paludes esmalt armastust ja siis - vähemalt sõprust... Autor rõhutab aga pidevalt Raisky atraktiivseid jooni: “Selle maagilise mustri värvid, mille ta valis nii kunstnikuna kui ka õrna armastajana, muutusid, ta ise muutus pidevalt, siis kukkus tolmuks ebajumala jalge ette, siis tõusis püsti ja müristas naerust oma piina ja õnne. Ainult tema armastus headuse vastu, tema mõistlik vaade moraalile ei muutunud kuskil.
Raisky romaanis “Mõnistik” on tõeline kireideoloog, ta jutlustab seda kõikjal ja kõigile, isegi oma vanaemale Tatjana Markovna Berežkovale, keda ta kohtleb õrna austuse ja siira armastusega, teadmata selle sügavast sisemaailmast. armas vanaproua." Kangelane usub, et ainult kirg on imerohi igavese une ja stagnatsiooni vastu, püüdes sellega ümbritsevaid “nakatada”, kuid ta ise ei oska vastata küsimusele: mis on kirg? Üks on ilmne: kangelase jaoks on see teatud maailma tajumise süsteem, milles armastus muutub oluliseks elemendiks ja kõik muu paistab helge, täisväärtusliku eluna, mis kiiresti ja vägivaldselt edasi tormab. Raisky ei suuda seda seletada, nii et romaanis esitab Gontšarov mitu väga peent ja täpset paroodiat - need on mõeldud Raisky teoreetilisi arvutusi praktiliselt kehastavaks. See on linna “sotsialist” Polina Karpovna Kritskaja ning Savely ja Marina, Berežkova õueinimesed.
Raisky püüab murda oma üksindust ja erinevalt Turgenevi tegelastest see tal ka õnnestub: kangelase ellu saabub hetk, mil ta saab oma lähedastele tõelist kasu tuua, kui ta leiab kui mitte sotsiaalse, siis vähemalt inimliku karjääri; Vera draama, justkui Tatjana Markovna vana draama taaselustamine, nõuab kangelaselt konkreetseid tegevusi, et vana "patt" unustataks ja uus ei saaks rahvahulga omandiks. Õpetaja Kozlovi draama, kelle eest ta naine põgenes, nõuab Raisky osalemist - otsest, tõhusat, väljendunud vähemalt oma vanale sõbrale peavarju ja toidu pakkumises...
Gontšarovi kangelane on omamoodi “sild” 19. sajandi alguse “lisarahva” vahel. ja Tšehhovi kangelased. Tema vastuolud süvenesid ja koondusid sajandi lõpuks kangelastes nagu Voinitski (“Onu Vanja”), Trigorin (“Kajakas”), Ivanov (“Ivanov”). Asja miraaž ja suutmatus teenida ideaali, aju ja tundeid söövitav analüüs, suutmatus tõeliselt kogeda, mõistmine, et „Schopenhauer, Dostojevski” võib sinust välja tulla, ja suutmatus ületada segadust. igapäevane eksistents... Isiksusena, kes ei pidanud mitukümmend aastat vene kirjanduses positsiooni saavutama, avab Raisky intellektuaalsete kangelaste sarja, kes oma traagilise tegevusetusega avalikus või igapäevaelus ühtaegu ärritavad ja tekitavad sügavat kaastunnet.
Jumala pühade pühakute vääriliseks ülistamiseks ja nende poole pöördujate palvemeelseks ülesehitamiseks kasutavad hümnograafid sageli erinevaid kujundeid. Uue Testamendi ajal, kui Jeesus Kristus avas meile oma kannatuste kaudu taeva uksed, muutus taeva teema oluliseks ja laialt levinud. Piibel ütleb: Ja Issand Jumal istutas paradiisi Eedeni ida pool ja tõi sinna inimese, kelle ta ka lõi.(1. Moosese 2:8). Paradiisi ja paradiisitaimede kujutist leidub sageli iidses vene kirjanduses. Paradiisi ja Eedeni aia kujund on liturgilistes tekstides stabiilne topos. Hümnograafid ülistavad ka selles kasvavat taevast elupuud, ristipuud, kuna Uue Testamendi ajal seostatakse neid eluandja, Päästja Kristuse ja Tema lunastava teoga. Koos Ristipuuga nimetavad laulude loojad koostatud tekstides teisigi taimi ja lilli, et ülistada Jumala pühade pühakute erinevaid tegusid.
Hieromärter Eusebius Samosatast (†380; mälestati 22. juunil): "Nagu okas, nagu aromaatne vein, nagu Jumala paradiis, ilmusite sina, kellel on keset elu puu, kõige Looja ja Issand." Nii nagu roos ja liilia, oli ka pühal hierarhil oma elu keskmes Issand Looja. Jumala Eluandva Risti päritolu jumalateenistuses öeldakse: "Kui Aus Rist on istutatud keset maad, sirutab ta nüüd välja oma oksad... ja varjutab kõik need, kes seda kummardavad." Kristuse jüngrid tõid inimesteni evangeeliumi sõna. Apostel Karp (I; mälestusmärk 26. mai), üks seitsmekümnest, jutlustas: „Hea aednikuna näitasid sa inimestele Loomapuud, väärtusetust mürgist, sa elad... igavesti. Moshaiski Püha Feraponti (†1426; tähistati 27. mail) jumalateenistusel kutsutakse Eedeni aia tõelist aednikku "Kõige õnnistatud Vertogradariks, Kristuseks".
Köögiviljaaianduse ja -aianduse kaitsepühak on püha märter Conon the Gradar (comm. 5. märts), kes on pärit Galilea Naatsaretist, kes kannatas Kristuse eest Rooma keisri Deciuse (249–251) ajal. Muistses jumalateenistuses räägitakse talle, et ta oli poogitud õrnemasse oliivipuusse – Kristusesse. Tema kujutis ilmub Nereditsa Novgorodi Päästja kiriku freskodele (XII sajand) ja seda eristab halo punase velje olemasolu. Eeldatakse, et „punast äärist võiks pidada aedade ilu äärmiselt kompaktseks sümboliks, Kononi maiste hoolitsuste teemaks. Piisavalt arenenud sümboolse instinktiga vaataja võis kergesti aimata fresko punases komponendis, mis asub sellises tähenduslikus kohas nagu halo, st vaimsuse keskmes, peegeldust sellest, mis muudab aia punaseks - punaseks- põsed õunad, küpsed kirsid, sõstrad, vaarikad.
Maapealse taeva kehastus on kloostrikloostrid ja nende askeete ülistatakse nende kloostritegevuse ja võrdse inglielu pärast. Kristluse vastuvõtmisega tekkisid Venemaal kloostrid ja neis said alguse palveraamatud vene maa kohta. Aiad on ehitatud kloostrikloostritesse ja neid nimetatakse paradiisiaedadeks või vertogradideks. 13. sajandi "Venemaa hävitamise lugu" ütleb, et see on kaunistatud "kloostri viinamarjadega". Vene keelde tõlgituna on see idee edasi antud järgmiselt: "kloostriaiad". "Kloostriaiad asusid kloostri tara sees ja olid paradiisi kujutised." Vana-Vene inimesi iseloomustas väga aupaklik suhtumine aeda ja selle taimedesse.
Munkade askeetliku elu temaatika kajastub hümnograafias. Jumalateenistusel Prilutski pühale Demetriusele (†1393; tähistati 11. veebruaril) öeldakse: "Ta oli innukas inglite elu eest, püha, jäljendades neid inglielu." Allpool pöördub Kirik tema poole: „Oo õnnistatud isa Demetrius, sa oled ilmunud vaimse paradiisi kodanikuna, Kristuse viinamarjade säravaima viinapuuna, igavese elu viljana.” Radoneži pühakute nõukogu teenistuses loeme: "Nagu viljakas kari, ilmus Radoneži maale Eluandva Kolmainu klooster." Jumalateenistusel Pühale Miikale Radonežist (†1385; tähistati 6. mail) öeldakse: „Rõõmustage, Radoneži kõrb, kes püha Sergiuse keerises vaimusaaki idanesite.
Kiriku suured askeedid on Kristuse jäljendajad ja Tema käskude täitjad. Hieromärter Polycarp Smyrnast (†167; mälestati 23. veebruaril) pitseeris oma truudust ja pühendumist Jumalale oma kannatustega ning nüüd kutsutakse teda teenistuses „Daamile ilmus viljakas vooruste aed”. Jumalateenistusel Novgorodi pühale Nikitale (†1108; mälestati 31. jaanuaril) piltlikult öeldes tema arhipastoraalse hoolduse viljadest talle usaldatud karja eest: „Nagu alati õitsevate puude aia, sa lõid oma rahva, kasvasid. sa tegid neid vagaduses ja seepärast on sulane ustav ja Kristuse viinamarjade töötegija ilmus sulle. Jumalateenistusel Hieromartyr Clement of Ancyra (†312; mälestati 23. jaanuaril) kasutatakse püha hierarhi kannatuste kirjeldamiseks ja ülistamiseks aia kujutist: „Vaata, me näeme teie kannatusi, teie haavade lilli. , õnnistatud, me lõikame teie rõõmu ja rõõmustame oma meeli erinevate imedega. Paljude väärtuslike puudega aia pilti näidatakse Kiievi-Petšerski isade teenistuses, kelle rikkumatud säilmed puhkavad Kaugkoopas (mälestusmärk 28. august): „Sa oled suletud Vertogradis, pühas koopas, sinus Kõigekõrgem Istutaja istutas palju puid, jumalakandja isa, nagu Liibanoni seedrid, mis ulatuvad taevani, nende üle imestades laulan oma Jumalale laulu.
Meie elu Looja ja Andja on Issand. Hümnograafias on seda tõde kujutatud elupuu kujutise kaudu, mis kehastab Päästja Kristust. Pertomini mungad Vassian ja Joona (†1561; mälestati 5. juunil), kes töötasid Solovki kallal, „...olid seda väärt... Aia puud sündisid ja teie vili sündis kannatusest ja teie kroonid õitsesid. ” Borovski munk Paphnutius (†1477; mälestati 1. mail) „...sa oled jõudnud paradiisi laiusele ja elupuule“ saab nüüd osaduse osaduse. Allpool öeldakse, et askeet "muutis kõrbe vaimse paradiisi sarnaseks, tuues jumalikke lilli". Sorski auväärne Nil (†1508; mälestati 7. mail), kes asutas skete erilisi üksildasi vägitegusid otsivatele kloostritele: "Tekkis vaimne paradiis... kasvatades erinevaid voorusi lilli, tõi ta oma Meistrile punaseid puuvilju." Sorski askeedi ülistamiseks kasutatakse taimemaailma kujutisi, millesse usklikke kutsutakse: „... kroonime teid nagu lilli, punume ülistuskroone... Rõõmustage, kloostri kõige punasem lill, kes on taimestikus. kõrbeväljad... Rõõmustage, viljakas puu, mis on psalmiliselt istutatud vete teemal ja paranduste viljadega ning teie jumalatargad kirjutised toidavad paljusid kloostreid. Vologda munk Gerasimi (†1178; tähistati 4. märtsil) ülistatakse kui „lõhnavat lilleaeda ja magusa paradiisi”.
Armulauasakramendis kasutatakse veini ja seetõttu on hümnograafias “taimede” teema oluliseks tunnuseks viinapuu, kobarad, viinamarjad, vein. Askeet ja askeet, auväärne John Climacus (†649; mälestati 30. märtsil), on tuntud oma töö ja surematu loomingu poolest, millega õigeusklikke kasvatatakse: „Isa, sa tõstsid oma jumaliku karjakasvatusega üles usukogumid ja panid see veinipressi ja sa ajasid välja õppimise ja täitsid vaimse karskuse karika, rõõmustasid oma karja südameid. Pühade märtrite säilmete leidmise jumalateenistuses Eugene'is (mälestatakse 22. veebruaril) öeldakse: „Nagu immateriaalse olendi viinamarjad, on jumalatarkuse kobar meie jaoks õitsenud ja vein on välja voolanud. surematusest kõigile näha." Solovetski munk Zosima (†1478; tähistati 17. aprillil) töötas põhjas, Valge mere Solovetski saarel ja tema teenistuses öeldakse lõunapoolsete viinamarjade kohta: „Viinapuu on viljakas, isa, su hing oli kiire. , valades meie eest õrnuse veini, puhastades kirgi ja jumalikult rõõmustavat hinge. Püha Eutychiuse Konstantinoopoli (†582; tähistati 6. aprillil) teenistuses: "Taevane istutatud kepp Jumala õues, sa oled kasvatanud vooruslike tegude ahmitud vilju."
Lõunas kasvab õlitaim, mille viljakust liturgilistes tekstides sageli märgitakse. Jumalateenistusel ülistatakse Catania püha Leot († u 780; tähistatakse 20. veebruaril): „Nagu oliivipuu, isa, mis istutati ja sai viljaks Issanda kotta, kandes pärast su surma vilja sinu jumalikust keha jumalikku õli, ajades alati eemale kõik ustavate vaevused, voolates teie juurde armastusega, targalt. Jakhromski auväärse kosmose (†1492; mälestati 18. veebr.) kohta öeldakse: „Õlipuu on tõesti Jumalalt viljakas, sa olid, oo austatud“; Allpool ülistatakse askeeti: "... Rõõmustage, ilus olend, kes olete kõik oma armastava pilguga Kristuse poole tõmmanud."
Liturgiliste tekstide lilledest räägitakse ilmselgelt kõige sagedamini liiliast. "Nagu looming, õitsete oma vaimsetes naudingutes, täidate kõik jumaliku haisuga" - nii ülistatakse märtreid nagu Eugene. Nii nagu aeda istutatakse erinevaid taimi, nii nimetavad hümnograafid ühes liturgilises tekstis sageli mitut taime, kõrvutades pühakut mitte ühe, vaid mitme taimega. Auväärne märter Nikon (†251; mälestati 23. märtsil) koos oma jüngritega „nagu kolju, rohelise õitsengu kannatustes ja nagu magusalt hingav okas, lõhnavad meie südamed lahkuse piinad, Jumala kirgede kandjad. inspiratsiooni." Õiglase kannataja Johannes Vene (†1730; mälestati 27. mail) elutee erinevatel etappidel kasutab hümnograaf ka erinevaid lilli: „Nagu lõhnav taim tärkas Venemaa ja nagu punane okas oli sa sees. keset Haagari okkaid, mis tegid teile magusaks Jumala armuga.” . Peaaegu meie kaasaegne munk Silouan (†1938; tähistati 11. septembril) töötas Athose kallal „nagu imeline kristall ja imeline safiir, kõige puhtamas linnas õitsesid sa, oo auväärt Silouan”. Slaavlase Nikita (†1808; mälestusmärk 4. aprill) teenistuses: „Nagu kriin, püha mäe rikkalikel maadel oled sa õitsenud, kõige kiiduväärt, nagu fööniks, oled tõusnud vooruses ja nagu seeder. , olete tundunud tugev."
Ja selle jumalateenistuse all öeldakse: "Nagu okas, õitsesite paastu lillepeenras, nagu lõhnav umbrohi, nagu lõhnav õun, ja lõhnastate lõhnavalt kõiki vagasid hingi ja südameid." Auväärne märter Evdokia († u 160–170; mälestati 1. märtsil): „Okaste võludest, nagu okas, jumalatarga, magusa lõhnaga, punakasid ja usklike hingi õnnistasid, Evdokia .” Munk Cassianus Rooma († umbes 5. sajandi keskpaik) kirjutas askeetlikke teoseid: "Nagu magusalt lõhnav okas, lõhname teie jumaliku keele inspireeritud sõnadega."
Õnnistatud Moskva prints Daniel (†1303; tähistati 4. märtsil) on kronoloogiliselt esimene vürst, püha askeetmunk ja Moskva patroon. Tema teenimises võrreldakse Ema Tooli aiaga, milles ta edukalt töötas: „Jumala istutatud aia töökas tööline, kes on väärt suurvürsti võimude imelisi parandusi, istutas hästi lõhnava kassia ja õnnistas paastukarsusega mürri kloostri skeemil, mis on juurdunud sinu Jumalat armastavas südames, püha Taaniel.
Vahetult enne ristikannatamist sisenes Kristus Jeruusalemma, mille elanikud, nagu evangeelium ütleb, tervitasid Teda rõõmsalt palmiokstega (Jh 12:13), see tähendab lehtedega. Seetõttu nimetatakse neid pühade teenimisel "vooruste harudeks", "vooruste kaudu". Jeruusalemma lapsed „kiitsid lehtede ja okstega” Kristust, „Ma lõikasin oksi puudelt”, „rahva koormaaedade oksi”. Meenutades seda ajaloolist sündmust, "ja me kanname õlioksi ja vaia, tänulikult... hüüame: Hoosianna kõrges, õnnistatud olgu see, kes tuleb Issanda nimel." Venemaal kaunistati sel pühal kirikud pajudega. Seetõttu leidub seda tüüpi taimi vene hümnograafias. Polotski auväärse Eufrosüüni (†1173; mälestati 23. mail) teenistuses seadis hümnograaf ümber psalmi 136 sõnad: „Ihu viljakate pajude ääres, otsekui Babüloonia jõel rippudes, karjusid sa elutorm: kui ma unustan su, Jeruusalemm, alguses rõõmu pakkumata "Unustatakse mu parem käsi ja klammerdagu mu keel kõri külge."
Octoechose jumalateenistused reedel, mil Päästja Kristus kannatas, räägivad ristipuust ja Tema kannatuste päästvast väärtusest inimkonna jaoks. „Kuulumatuse puu on maailma surm, aga ristipuu on elu ja kadumatus. Samamoodi me palvetame Sind, ristilöödud Issand: Su palge valgus paistku meile. Risti juures seistes tundis Kõige Puht Ema oma jumaliku Poja vastu kaastunnet: „Sina, Jeesus, oled ristipuu külge löödud, kui näed, riietamata, nutad.” Octoechose liturgilistes tekstides nimetatakse ka puuliike, mis moodustasid Kristuse kannatuste vahendi. Kolmanda tooni teenistuses öeldakse: "Küpressil, laulul ja seedril olete ülendatud, Jumala Tall." Veidi madalamalt loeme: „Seedril, laulul ja küpressil, Issand, kolmainsuse ainus, tõusid sa üles ja ülendasid need olendid paljude sügavustesse.
langenud naudingutesse: kiidetud olgu Jumal, meie isa. Pühale Gregoriusele teoloogile omistatud sõna ristipuu oli vanavene kirjatöös laialt levinud.
Pühakirjas nimetatakse liike, mis olid Kristuse kannatuste vahendiks, korduvalt erinevate taimede nimede vahel. Õigel läheb hästi nagu fööniks: ta paljuneb nagu seeder Liibanonis(Ps 91:13). Piibli venekeelsest tekstist loeme: Okaste asemel kasvab küpress; nõgese asemel kasvab mürt; ja see saab olema Issanda auks(Jesaja 55:13). Kuid männi, see tähendab laulu, ei nimetata kunagi Piiblis ega hümnograafias. Menaioni liturgilistes tekstides leidub ainult seedrit ja küpressi, nende omadusi võrreldakse Jumala pühakutega. Konstantinoopoli studitide kloostri pühendunuid iseloomustatakse kui „nagu seedripuid Liibanonis või datleid, mis õitsevad keset Jumala paradiisi”. Jumalateenistusel Radoneži pühakute nõukogule öeldakse Püha Sergiuse kohta: "Nagu seeder, nagu Liibanonis, paljunesid teie kaaslased ja jüngrid ning said vooruste poolest ülistatud." Õiglane Johannes venelane: "Nagu fööniks, sama armunimi, mis rõõmustab usklikke tundeid oma viljade magususega, nagu seeder on hävimatu, kuid see on õnnetuste ja kiusatuste torm." Bulgaaria kloostrikunsti esiisa, auväärt Rila Johannes (†946; mälestati 18. augustil): „Keda Liibanonis võrreldi seedripuuga, mis paljundas jumalikke voorusi ja nagu puu, kuhu on istutatud voolav eluvesi, sina nüüd varjuta haigeid armuga. Kolmest nimelisest ristiliigist Venemaal kasvasid lisaks männile seedripuud ja mõne Venemaa kloostriga on seotud huvitav nähtus - kloostri seedrisalude rajamine.
Küpressipuidu ülespoole suunatud suund ja lõhn on omadused, mida hümnograafid kasutavad liturgilistes tekstides pühade ülistamiseks. Jumalateenistusel Pühale Novgorodi roomlasele Macariusele († 16. saj II pool; mälestati 19. jaanuaril) öeldakse tema kohta: „Nagu kõrge ladvaga küpressipuu, kasvasid sa, praost Macarius, kõrbes. varaste ja viljatuse eest ning selles saite vaimuliku viljakuse kaudu kirgastust kui Jumala Kristuse tõelist pühakut." Pesnoši auväärse Methodiuse († XIV sajand; mälestis 14. juunil) kohta öeldakse, et ta kasvas üles nagu "kõrge küpress"... viljatus kõrbes. Võrreldakse Moskva püha Filippuse säilmeid: „...nagu päike, on sinu auväärsed säilmed tõusnud maa sügavusest, pühakuni, nagu mürrilõhnaline küpress, lõhnavad Issandale lauljad. .” Jumalateenistusel Gangra pühale Hypatiusele († u 326; mälestati 31. märtsil) ülistatakse hierarhi ennast ja tema pühade säilmete reliikviat: „Nagu okas, nagu püha kriin magusalt lõhnav, Pühale , nagu küpress, nagu jumalik ja lõhnav mürr, lõhnab teie reliikvia imedest, ajades minema kurjad vaevused, auväärne püha märter." Moskva püha Basil, loll Kristuse pärast (†1557; mälestusmärk 2. august) õitses oma vägitegudes "nagu küpressipuu keset Vene maad".
Koos teiste lillede ja taimedega räägib see teistest askeetidest. Auväärne Daniel Stiliit († umbes 489–490; mälestusmärk 11. detsember): „Nagu usutunnistus, isa, kes elad karskuse paradiisis, oled sa õitsenud ja nagu küpress tõusnud täiuslikkuse kõrgustesse , nagu oliivipuu, oled sa ilmunud psalmides, nägudes ja võidnud meie südameid oma haiguste õliga. Samamoodi öeldakse munk Gerasimi kohta Jordanil (†475; mälestati 4. märtsil): „Sa oled õitsenud, isa, meie Jumala õuedes, nagu kõrge fööniks, nagu küpress, sa oled ülendatud. jumalike annetuste kaudu."
Puudest ja taimedest rääkides ülistavad hümnograafid pühasid askeete, "istutades" neid Eedeni aeda. Nimetatud pühakud näitasid meile eeskuju usust ja Kristuse käskude täitmisest, need on vaimu "küpressipuud" ja nüüd elavad nad paradiisikülades. Oleme teadlikud oma vääritusest ja igaüks võib enda kohta öelda Theotokos stichera sõnadega hieromartyr Feraponti jumalateenistusest (III sajand; mälestati 27. mail): „Ma olen viljatu puu, laitmatu, päästetute viljast viljatu ja seepärast värisen ma lõikamise ees, aga mitte nii, nagu mind heidetakse kustumatusse, neetud tulle.
Püha märtri Hermeuse teenistuses (2. sajand; mälestatakse 31. mail) öeldakse: "Sest sammas on võitmatu, vaenlane pole kõigutatud" (2 sticheerit Issandale, ma hüüdsin // Menaion May. M. , 2008. Osa 3. C .300). Julguse eest kurjade vaimude vastu ülistab kirik Glushitsky munk Dionysiust (†1437; tähistati 1. juunil) järgmiselt: „Olles vapralt talunud nähtamatute vaenlaste peksmist, ilmusid sa kõigutamatu sambana” (3 troparion 5 laulu) kaanon Matinsis // Menaion June. M., 2008. Osa 1. Lk 23). Tessaloonika püha Taaveti († u 540; mälestis 26. juunil) jumalateenistusel kasutati samba kujutist kaks korda: „...sammas ilmus valgustaolise kujuna” (1. sticheer I cry to the Lord // Menaea June. M., 2008. Osa 2. Lk 367); “Kloostri sammas särab jumalast” (3 troparion 8 laulu kaanoni Matinsis // Ibid. lk 373). See kujund oli levinud ka teistes kristliku kirjanduse žanrites; cm. Rudy T.R.“Nagu sammas on kõigutamatu” (ühe hagiograafilise topose kohta) // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. T. 55. Peterburi, 2004. lk 211–227.
Razumovskaja, Aida Gennadievna
Akadeemiline kraad:
filoloogiadoktor
Lõputöö kaitsmise koht:
Peterburi
HAC erialakood:
Eriala:
vene kirjandus
Lehtede arv:
Peatükk esimene. Aed kui idee sümbolismi luules
1.1. in poah" hääbumatu aasta»
1.2. Taevase helikopterilinna poeetiline kehastus
1.3. Aed – metaforaarid
Teine peatükk. Peterburi ja selle eeslinna aiad: sõna ja ruumi koostoime
2.1. Letniyd - poeetilise peegelduse objekt
2.2. Peterburi "Rasked jooksusööjad".
2.3. “Rääkivad” maastikuparkide maastikud.c.l
2.3.1.Tavrichid
2.3.2. Pavlo
2.4. Tsaoe Selo: " pleekimata originaal»
Kolmas peatükk. Pärandvara viimased leheküljed "tekst"
3.1. Ahnete võlgade minevik
3.2. Iroonilised fantaasiad pargioludes
Neljas peatükk. Lääne-Euroopa aiad vene luuletajate pilgu läbi
4.1. Itaallaste pildid igasuguse modernsuse kontekstis
4.2. “Ile de Fra aiad”, nähtav ja jäljendatav
Viies peatükk. " Siniste unistuste Vertograd"nõukogude aastate luules
5.1. Aed kui paradiisi musternäidis: pro et contra
5.1.1. "Linn" - tuleviku embleem ja sümbol
5.1.2. Cryaihdide idüll
5.1.3. " Ukrm Rodinudami!» Ideede replikatsioon 1930.-1950. aastate luules.
5.1.4. Paradiis - "unistuste halvatus"
5.2. Soveaya Mva: linnakesest tööliste kultuuri- ja puhkepargiks
5.3. Idee rekarnatsioon sümboolsel ajastul
Lõputöö tutvustus (osa referaadist) Teemal "Aed kahekümnenda sajandi vene luules: kultuurimälu fenomen"
Aed on üks inimteadvuse põhikategooriaid, mis ulatub tagasi eksistentsi aluspõhimõteteni ja on seotud looduse tsüklilise eluga, viljakusega, elu jätkumisega. Pühakirja järgi oli inimese esimene kodu taevane, viljakas paik: „Ja Issand Jumal rajas paradiisi idapoolsesse Eedeni; ja ta pani sinna inimese, kelle ta oli loonud” (1Ms 2.8). Piibli lugu Aadamast ja Eevast (nende viibimine Eedenis, pagendus pärast pattulangemist ja igatsus kadunud paradiisi järele) sümboliseerib jumaliku keelu rikkumise tõttu kaotatud absoluutset õitsengut ja soovi naasta ideaalsesse olekusse. Iidsetel aegadel igavese õndsuse toposena tärganud ideed paradiisiaiast, mis tõotasid õigetele tulevases elus, said hiljem osaks maailma religioonidest, sealhulgas kristlusest, ning moodustasid Euroopa kultuuri aluse. Kõigil ajastutel ilmus "aia" pilt mütopoeetiline maailma mudel selle ideaalses olemuses.
Vene kirjanduses ja kultuuris kui euroopaliku teadvuse nähtustes oli “aed” ka üks ikoonilisi kujundeid. Juba Vana-Venemaal oli kloostriaedadel kõrge sakraalne staatus. "Kloostri aiad, mis sümboliseerisid paradiisi,<.>neil pidid olema "paradiisipuud" - õunapuud, seejärel lilled, enamasti lõhnavad ja linde meelitavad. Just see kõigis aspektides "küllus", mis mõjutas kõiki inimlikke tundeid, kujutas iidne Venemaa ette paradiisi, kuhu Jumal Genesise raamatu järgi istutas "kõik puud". See pidi rõõmustama nägemist, maitset (kujutis einest või söödavatest puuviljadest) ja kõrva (linnud laulavad),“ märkis D.S. Lihhatšov.1 Koos nähtava Eedeniga tekkis keskaegses kristlikus kirjanduses kujutlus arusaadavast Eedenist.
1 Lihhatšov D. S. Aedade luule. Aiandusstiilide semantikast. Aed kui tekst. Ed.Z, rev. ja täiendav M., 1998. Lk 59. Selle teema viimaste uuringute hulgast vt: Cherny V.D. Vene keskaegsed aiad: klassifitseerimise kogemus. M., 2010. 174 lk. Käesolevas töös uuritakse muinasaedu nende otstarbe, paigutuse ja semantika seisukohalt. aed”, millele omistati kiriku, Jumalaema, õigete hinge ning kõrgemate vaimsete ja moraalsete väärtuste maailma tähendused.2
Venemaa suhteliselt noores ilmalikus kultuuris, alates 18. sajandist, peeti keiserlikke maaresidentse kui paradiisi näidiseid. Nende peamised kliendid, keskendudes hollandi ja prantsuse ning seejärel inglise proovidele, kutsusid välismaised käsitöölised korraldama oma "paradiise" ja luuletajaid (kuna aed otsis " esteetiline täiendamine» « suunatud sõna poole") omandas Euroopa kirjanduse kogemuse, rakendades pastoraalseid ja anakreontilisi žanrivorme vene elus, kommetes ja kultuuris. Monarhi aiad pikka aega? olid piiratud hulga inimeste pilgule ligipääsetavad, kuid külastajate ringi laienedes hakkas arenema ka arusaam kunstist. Paralleelselt sellega toimus pärandi “müüdi” kultuurilises teadvuses esilekerkimise ja kinnistumise protsess. Selle tulemusena kujunes 18.-19. sajandi luules traditsioon panegüüriline ja idülliline korrelatsioon Tsarski Eedeniga1 Selos, Pavlovskis, paljude maapiirkondadega.4
Kuid isegi eraldiseisvalt konkreetsetest lookustest sisaldas kujutlus aiast, mis oli Vergiliuse ajast olnud mütopoeetiline mudel5, sügavat semantilist võimet. 19. sajandil seostati seda "esimesest sündmusest" lahutatud kujutist mälestustega - "mälestuste aed ja mälestuste aed, koht, kus inimest ümbritsevad mälestused, ei moodusta ainult tihedalt
2 Vt: Sazonova L.I. 1) Luuletaja ja aed (ühe topose ajaloost) // Folia Litteraria: Studia z literatury rosyjskiej i radzieckiej. Lodz. 1988. nr 22. C,17 - 45; 2) Aiamotiiv barokikirjanduses // Sazonova L. I. Vene baroki luule (17. sajandi teine pool - 18. sajandi algus). M., 1991. S. 164-187; Bondarko N. A. Aed, paradiis, tekst: aia allegooria hiliskeskaja saksa usukirjanduses // Pilt paradiisist: müüdist utoopiani. Sari “Sümpoosion”, number 31. Peterburi, 2003. Lk 11 - 30.
3 Lihhatšov D. S. Aedade luule. Lk 29, 30.
4 Vt: Zykova E. 77. Luuletus/luuletus maamõisast 18. sajandi – 19. sajandi alguse vene luules. // Maavara 18. sajandi - 19. sajandi alguse vene luules / koost, sissejuhatav artikkel, kommentaar. E. P. Zykova. M., 2005. P.3-36.
5 Vaata: Tsivyan T.V. Verg. Georg. IV, 116 - 148: Aia mütoloogia poole // Tekst: Semantika ja struktuur. M., 1983. Lk 148. ühendatud, aga ka üksteist täiendav ja pööratav paar. Poeetiline kujund ulatus kaunite tundemaailma, sõbralike “pidusöökide” ja “lõbude” tähistamisest poeetilise üksinduse ja unistuse ruumi sümboliseerimiseni; „kehtis ajaperspektiivis eksisteeriva ideaalse ruumi ja hingeruumi peenim paralleelsus, mis virvendas allegoorilistest sümboolsetest tähendustest”:7 Ajaks, mil modernismi kunst 19.-20. aiapildi taga oli tohutu vene ja euroopa kirjanduse kontekst, mida hakkas valdama uus kunstiteadvus.
20. sajandi alguses said aiad põhjaliku uurimise objektiks A. N. Benois', I. E. Grabari, V. Ya. Kurbatovi, G. K. Lukomsky töödes ajakirjade “Kunstimaailm” (1899, 1901-1904) väljaannetes. ), "Vanad aastad" (1907-1916), " Kapital ja pärandvara"(1913-1917), mõisakultuuri populariseerimine. Aedade uurimise õitsenguga kunstiajaloos kaasnes veel säilinud maastikukunsti mälestiste pidev1 hävitamine. A. N. Benoit imetlusega; millesse segati kibedustunne;. juhtis oma kaasaegsete* tähelepanu pealinna kuulsate parkide seisukorrale. Näiteks artiklis 1901. aastast; ta nentis, et “Peterhof Monplaisiri aeda” ei peeta sellises korras, selle luksuse ja armuga, millega aedu hooldati 17. sajandi alguses, kui veel elasid suure Le Nôtre’i traditsioonid. vanad, keerukad teeradade kujundused, kus on lillevaibad , kus: need haruldased taimed, mis tolleaegseid aedu kaunistasid? Kes suudab nüüd aeda niimoodi “reguleerida”, trimmida nii, et see toimiks tõeline harmooniline täiendus arhitektuurile? Ühenduse World of Art juhtide mõjul võttis haritud Vene ühiskond kasutusele abinõud vanade parkide säilitamiseks.
6 Toporov V.N. Lagunenud maja ja metsik aed: kadunud õnne pilt (lehekülg vene luule ajaloost) // Sõna kuju. laup. artiklid / RAS. Vene Keele Instituut. M., 1997. Lk 304.
7 Movnina N. S. 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse vene luule ideaalsed topos // Vene kirjandus. 2000. nr 3. Lk.19-36.
8 Benoit A. N. Monplaisir // Kunstimaailm. 1901. nr 2-3. P.123. Märkimisväärset rolli mängis 1922. aastal loodud Vene Mõisuste Uurimise Selts (OIRU), mis eksisteeris küll vaid kaheksa aastat.
Spetsialistide kahetsus lagunevate Peterburi eeslinnaaedade pärast vastas kultuuriesindajate mälestustele ja igatsusele kaduvast mõisast “paradiisist”. Samal ajal tutvus intelligents nende aastate jooksul aktiivselt Lääne-Euroopa aedade ja parkide kultuuriga. Selle muljete ja eleegiliste meeleolude kompleksi mõjul sajandivahetuse kultuuris hakkasid kujunema ja hiljem arenema erinevat tüüpi aedade mütoloogiad: tõelised ja "kujuteldavad", suurlinnalikud ja provintsilikud, teiste ajastute aiad ja teised maad. Nende mütoloogiate kajastus püsis vene luules kogu 20. sajandi vältel.
Viimastel aastatel on märgatavalt kasvanud filoloogia (ja kultuuriteaduse) huvi aiandusküsimuste vastu. Intensiivne teaduslik arusaam "aiast kui tekstist" algas pärast D. S. Lihhatšovi fundamentaalse monograafia "Aedade luule" ilmumist 1982. aastal. Aiandusstiilide semantikast. Aed kui tekst." Paralleelselt on V. N. Toporovi, T. V. Tsivjani, T. A. Agapkina ja teiste slaavi rahvakultuuride uurijate töödes uuritud aia ja selle keskpunkti - puu, looduse viljakandvate jõudude personifikatsiooni - tajumist. intensiivistati folkloori.9 Maastiku ülemineku mehhanism Geograafilisest sfäärist mütoloogilisele sfäärile on pühendatud projekti “Maastik kui kultuuri objekt ja tekst” juhi I. I. Svirida pikaajaline tähelepanu. Slaavi maailm" instituudis
9 Toporov V.N. Mõnede arhailiste tekstide struktuurist, mis on korrelatsioonis mõistega "maailmapuu" // Müüt, folkloor, religioon kui modelleerivad süsteemid. (Tööb märgisüsteemide kohta. V. V. Ya. Propp. mälestuseks.) Tartu, 1971. Lk 9-62; Tsivyan T.V. Ühe Polesie teksti analüüs seoses aia mütoloogiaga // Polesie ja slaavlaste etnogenees: eelmaterjalid ja konverentsiteemad. M., 1983. lk 96-98; Agapkina T. A. Viljapuudega seotud lõunaslaavi uskumused ja rituaalid panslaavi vaatenurgas //Slaavi ja Balkani folkloor: uskumused, tekst, rituaal. M., 1994. Lk.84-111. Slavistika ja balkanistika RAS.10 Oma artiklis “ Loodus ja kultuur: suhete probleemini"11 jälgiti ideed, et looduslike ja kultuuriliste põhimõtete osalemine konkreetse ajastu eksisteerimises mõjutab sellele iseloomulikku isiksuse tüüpi." selle maailma olek ja selle kunstiline kuvand"erinevatel ajaloolistel aegadel. Autori sõnul on see probleem, olles üks fundamentaalseid, filosoofilises mõttes „hõlmab Inimese, Kosmose ja Jumala suhet, hõlmab praktiliselt kõiki metafüüsilisi küsimusi, seoseid olemise ja teadvuse, reaalse maailma ja ideaalmaailma vahel. , mateeria ja vaim, loomulik vajadus ja loominguline vabadus, lõppkokkuvõttes – probleem inimese kohast universumis ja tema suhetest sellega.”12
T. V. Tsivyani13 semiootilistes uurimustes on tõestatud, et aed kuulub kultuuriruumi (“see on loodusesse visalt sisse toodud kultuur, mitte loodus delikaatses kultuurikeskkonnas”) ning Vergiliuse “Gruusia” näitel , käsitletakse utilitaarse kirjelduse üleminekut kunsti auastmele: aia muutumist empiirilise teadmise objektist ideeks, mütologeemiks. Mõte, et mitte ainult^" iga aed on artefakt“(T. Tsivyan), aga ka igasuguseid asju looduse kirjeldus on üldfilosoofilise iseloomuga ja on võtmetähtsusega loodusteemadele pühendatud artiklites 18.–19. sajandi Euroopa (sh vene) kirjanduses. See kehtib ka kirjeldava luuletuse analüüsi kohta mõõdukas kasvataja"J. Delisle'i "Aedades", mis mängis olulist rolli romantismieelse ajastu kirjanduspoleemias,14 ja "lillede keele" lahtimõtestamist a.
10 Vt: Svirida I.I. Valgustusajastu utopism ja aianduskunst // Valgustusaja kultuur. M., 1993. lk 37-67; Svirida I.I. Filosoofide ajastu aiad Poolas. M., 1994; Loodus ja kultuur. Slaavi maailm. Rep. toim. I. I. Svirida. M., 1997; Kultuurimaastikud. Slaavi maailm / Rep. toim. ja komp. I. I. Svirida. M., 2007 jne.
11 Loodus ja kultuur. P.4-14.
12 Ibid. C.4.
13 Vaata ka: Tsivyan T.V Aed: loodus kultuuris või kultuur looduses? // Loodus ja kultuur. Konverentsi kokkuvõtted. Moskva, november 1993. M., 1993. P.13-15.
14 Žirmunskaja N. A. Jacques Delisle ja tema luuletus “Aiad” // Delisle J. Gardens. L., 1987. lk 171-190; Lotman Yu. M. A. F. Voeikovi tõlgitud Delisle'i "aiad" ja nende koht vene kirjanduses // Ibid. lk 191-209. 19. sajandi esimese kolmandiku vene kirjandus.15
Erilist tähelepanu väärib tänapäeva humanitaarteaduste intensiivne pöördumine mõisakultuuri poole, mille raames on viimasel kümnendil intensiivselt uuritud aadlipesade aedu ja parke V. G. Štšukini, E. E. Dmitrieva ja O. N. Kuptsova geokultuurilistes töödes. , "müüdi" tekkimine Vene mõisa kohta, mõisa kronotoobi tunnused ja sõnaraamat.16 Ilmuvad pärandluule antoloogiad.17 1992. aastal taaselustatud OIRU korraldab teaduskonverentse, jätkab "Vene pärandvara" kogumike ja illustreeritud monograafiate avaldamist. 18
Kuna õppeaine - aed/park - on olemuselt sünteetiline, kaasaegne kirjandusteadus Töö aia- ja pargimaastike peegelduste mõistmiseks verbaalses loovuses on koostoimes arhitektide, kultuuriloolaste, restauraatorite ja kunstiajaloolaste selle valdkonna uurimistööga. Nimekiri V. Ya juba klassikaks saanud raamatutest: Kurbatov, L. B. Lunts, T. B. Dubyago, A. P. Vergunova ja V. A. Gorokhov, T. P. Kazhdan jt eri aegade ja 19 riigi aedadest viimastel aastatel
15 Šarafadina K I. “Flora tähestik” Puškini-aegse kirjanduse kujundlikus keeles (allikad, semantika, vormid). Peterburi, 2003. 309 lk.
16 Štšukin V. G. Müüt õilsast pesast. Geokultuuriuuringud vene klassikalise kirjanduse kohta. Ja Štšukin V.G. Vene valgustusgeenius. Uurimused mütopoeetika ja ideeajaloo alal. M., 2007. (Esmatrükk: Krakow, 1997.) Lk 157458; Dmitrieva E. E., Kuptsova O. N. Kinnisvaramüüdi elu: kadunud ja leitud paradiis. M., 2003. 527 lk. Vaata ka: Roosevelt P. Elu vene mõisas: sotsiaal- ja kultuurielu kogemus / tõlgitud inglise keelest. Peterburi, 2008. (Esmatrükk: 1995.) 518 e.; Aiad ja kujutlusvõime: kultuurilugu ja agentuur. The Huntington and Dumbarton Oaks kaassponsorite sümpoosion, toimetaja Michel-Conan. Washington: Dumbarton Oaks Trustees for Harvard University, 2008. 259 lk.
17 Vt: Maavara 18. sajandi - 19. sajandi alguse vene luules / Koost, sissejuhatav artikkel, kommentaar. E. P. Zykova. M., 2005. 432 e.; Aadlimõisate luule / Koost, sissejuhatav artikkel. L. I. Gustava. Peterburi, 2008. 285 lk.
18 Vene mõisa maailm: esseed / rep. toim. L. V. Ivanov. M., 1995. 294 e.; Venemaa õilsad pesad: ajalugu, kultuur, arhitektuur: esseed / toim. M. V. Naštšokina. M., 2000. 382 e.; Aadli- ja kaupmeeste maamõisad Venemaal 16.–20. sajandil: ajaloolised esseed / toim. L. V. Ivanova. M., 2001. 782 lk. ja jne.
19 Kurbatov V. Ya. Maastikukunsti üldine ajalugu. Maailma aiad ja pargid. M., 2008. (Esmatrükk: Peterburi, 1916.) 735 e.; Dubyago T.B. Vene tavalised aiad ja pargid. L., 1963. 341 e.; Gorokhov V. A., Lunts L. B. Maailma pargid = Parks of the world. M., 1985, 328 e.; täienes mitmete uute kunstikriitikateostega. Alates 2008 aastast
Interneti-ruumis on maastiku interdistsiplinaarse uurimise kuulsa spetsialisti B. M. Sokolovi veebisait “Aiad ja aeg”,21 mis näitab selgelt, et aed on erinevatel ajastutel olnud üks populaarsemaid kujundeid kultuuris. Üldiselt on aiandusteemaliste teadustööde maht nii märkimisväärne, et tekkis kiireloomuline ülesanne
- "vaadake kriitiliselt üle viimase kahekümne aasta jooksul ilmunud vene aianduskultuuri põhiuuringud ja selgitage välja peamised suundumused endiselt aktuaalse "aia" probleemi ja 22 teksti tõlgendamisel." See lahendati osaliselt sisulises ülevaates läbi eksperdid aiandus-pargikunsti ja A. V. Ananyeva ja A. Yu Veselova kirjanduse vaheliste suhete valdkonnas.
Tunnistades teaduses tehtu tingimusteta väärtust, tuleb tõdeda, et kõigi ülalnimetatud uurijate refleksiooniobjektiks on reeglina* aedade peegeldused vene keskaegses kultuuris, aga ka Eesti kultuuris. 18.-19. sajandil. Vahepeal just 20. sajandil sõnastati sümboolse aiapildi abil maailma, inimese, kunsti ja ühiskonna taju uudsel viisil. Vaatamata paljude spetsialistide vaieldamatule huvile “aia ja pargi” teema arendamise vastu 20. sajandi luulega, leidub üksikute autorite loomingus aiapildist vaid katkendlikke uurimusi.23 Kirjandusteadus.
Vergunov A.P., Gorokhov V.A. 1) Vene aiad ja pargid. M., 1988, 415 e.; 2) Vertograd: Venemaa maastikukunst (alates selle tekkest kuni 20. sajandi alguseni). M., 1996. 431 e.; Iga T.P. Vene mõisa kunstimaailm. M., 1997. 319 lk.
20 Naštšokina M.V. 1) Vene aiad. XVIII - XIX sajandi esimene pool. M., 2007. 255 e.; 2) Vene aiad. 19. sajandi teine pool – 20. sajandi algus. M., 2007. 215 e.; Kucharians D. A., Raskin A. G. Peterburi ja selle eeslinnade paleeansamblite aiad ja pargid. Peterburi, 2009. 366 e.; Peterburi aiad ja pargid. SPb.-M., 2004. 286 lk. Vaata ka: Vene aiad ja pargid / Koost. ja artikli autor T.I. Volodina. M., 2000. 63 e.; Zuilen G. Kõik maailma aiad. M., 2003. 176 lk.
21 www.gardenhistory.ru
22 Ananyeva A.V., Veselova A.Yu. Aiad ja tekstid (Venemaa aianduskunsti uute uuringute ülevaade) // Uus kirjandusülevaade. 2005. nr 5 (75). Lk.348-375.
23 Vt näiteks: Lavrov A.V. A. Bloki “Ööbiku aed”. Kirjanduslikud meenutused ja paralleelid II Lavrov A. V. Visandid Blokist. Peterburi, 2000. Lk.230-253; Alfonsov V. Ya. Viimase aja luuleväitekirjad on pühendatud peamiselt mõisaaia uurimisele 18.–19. sajandi kirjanduses.24
Käesolev lõputöö on esimene, mis püüab terviklikult ja süsteemselt uurida aiakujundi tõlgendusi 20. sajandi luules, mis määrab teema aktuaalsuse. Töö on koostatud aineteemalistest ja kronoloogilistest põhimõtetest. Kuna paljud aia määravad mudelid on sõnastatud vene sümboolika luules, algab kujutise modifikatsioonide üksikasjalik käsitlemine hõbeajastu kirjandusest ja seda jälgitakse läbi 20. sajandi vene luule materjali. Seoses püstitatud teadusliku probleemi kunstilise materjali tohutuga piirati töös teadlikke piiranguid.
Uurimuse metodoloogiliseks aluseks on kunstiteose poeetika mõistmise traditsioonilise ajaloolise ja kirjandusliku lähenemise kombinatsioon teksti ajaloolis-tüpoloogilise ja struktuursemantilise analüüsi meetoditega. Doktoritöö teaduslik probleem viis pöördumiseni humanitaarteadmiste seotud valdkonnale - kultuuriuuringutele.
Boriss Pasternak. JL, 1990. lk 92-93; Yushng O. A. Akmeismi stiililine kujunemine // Kirjanduse küsimused. 1995. nr 5. P.101-125; Musatov V. V. Puškini traditsioon 20. sajandi esimese poole vene luules. Annenskyst Pasternakini. M., 1992. S. 711, 15-17, 153-165 jne; Shubnikova - Guseva N.I. Yesenini luuletused: "Prohvetist" kuni " must mees": Loominguline ajalugu, saatus, kontekst ja tõlgendus. M., 2001. S. 464-471. Vaata ka: Aštšeulova I.V., Prokudenko N.A. Poeetiliste tekstide võrdlev filoloogiline analüüs sõnakujundiga SAD (B. Pasternaki, A. Akhmatova, B. Akhmadulina, A. Kushneri luuletuste põhjal): hariduslik ja metoodiline käsiraamat . Kemerovo, 2005. 31 lk.
Sõna aed tüpoloogiliste tekstitähenduste kohta B. Akhmadulina laulusõnade näitel vt: Eliseeva M. B. Sõna aed semantiline ulatus kultuuriloolises kontekstis. Akadeemilise konkursi lõputöö kokkuvõte. samm, filoloogiakandidaat Sci. Peterburi, 1991. 16 lk.
24 Vt: Gustova L.I. Mõisniku kuvandi ümberkujundamine 18. sajandi - 19. sajandi esimese kolmandiku vene luules. Akadeemilise konkursi lõputöö kokkuvõte. samm, filoloogiakandidaat Sci. Pihkva, 2006. 17.; Sahharova E. V. Aia- ja pargitopos 19. sajandi esimese kolmandiku vene kirjanduses. Filoloogiakandidaadi kokkuvõte. Sci. Tomsk, 2007. 23; Zhaplova T. M. Mõisaluule vene kirjanduses XIX - varajane. XX sajand. Filoloogiadoktori kokkuvõte. Sci. M., 2007. 39 lk.
Töö eesmärk on paljastada aiamütologeemi semantiline tüpoloogia 20. sajandi vene luules ja jälgida selle transformatsioone iga tüübi sees.
Töö peamised eesmärgid on järgmised: ¡. Kaaluge ideaalse olemusena mõistetavate "mõeldavate aedade" modifikatsioone (sorte) sümbolistide ja nende järgijate luules.
2. Avaldada reaalsete, Peterburi “paradiiside” kui maise projektsiooni poeetiliste murdude semantika “ kujuteldavad aiad"Sümbolistid.
3. Uurige aia/pargi kuvandit kui mõisaparadigma kõige olulisemat elementi 20. sajandi alguse ja keskpaiga luules.
4. Tuvastada taju fenomen - teiste maade aiad 20. sajandi vene luules itaalia ja prantsuse aiatopoi näitel.
5.Jälgida “aia” kujundite kui tuleviku metafoori peegelduse dünaamikat nõukogude perioodi luules. »
Uurimismaterjaliks on nende autorite poeetilised tekstid, kellel see* teema on kõige esinduslikumalt välja toodud: I. Annensky, A. Ahmatova, K. Balmont, A. Bely, A. Blok, I. Bunin, I. Brodski, K. Vaginov, M Vološina, 3. Gippius, N. Gumileva, S. Yesenina,
H. Zabolotski, Vjatš. Ivanov, G. Ivanov, D. Klenovsky, N. Kljujev, V. Komarovsky, M. Kuzmin, A. Kushner, B. Livshits, O. Mandelstam, V. Majakovski, D. Merežkovski, V. Nabokov, N. Nedobrovo, N. Otsupa, B. Pasternak, Vs. Roždestvenski, S. Solovjov; F. Sologuba, N. Tihhonova, Y. Terapiano, V. Hlebnikov, V. Hodasevitš, M. Tsvetajeva, S. Tšernõi, Ellis ja paljud teised.
Peamised kaitsmiseks esitatud sätted:
I. 20. sajandi vene luule tugines globaalsetele sotsiaalpoliitilistele muutustele ja kultuuriteadvuse sekulariseerumisele vaatamata jätkuvalt Euroopa kultuuripärandile, mis oli põhimõtteliselt kristlik.
2. Euroopa kultuurikogemusega rikastatud ideed aia piibelliku prototüübi kohta said sümbolistide tõlgenduses kahetise värvingu, peegeldava; ühelt poolt nende ideaalse armastuse otsimine ja teiselt poolt paganliku sensuaalsuse element;
3. 20. sajandi luuletajate tõlgendused Peterburi ja selle eeslinna pärisaedade kohta peegeldasid filosoofiliste ja esteetiliste ideede muutumist sajandi jooksul; samas jäädvustasid poeetilised tekstid kirjanduse tõrjumist empiirilisest reaalsusest ja eksistentsiaalsete küsimuste poole püüdlemist.
4. Mõisniku kronotoobi tähtsaimat elementi - end eleegilistes, idüllilistes või iroonilistes modifikatsioonides esitlevat park ei lakanud 20. sajandi luules tõlgendamast kadunud Eedeni kujundina. 5; "Võõraste" (Euroopa) aedade poeetiline retseptsioon, mis peegeldab autorite ettekujutust riigist kui tervikust, kus vene inimesed tundsid oma üksindust, põhines võrdlusel omamaise toposamšaga (Peterburi või Moskvaga); - ja c. Selles tahtmatus konkurentsis kaotasid võõrad aiad - emotsionaalselt ja esteetiliselt.
6;. IN; Nõukogude aastate luules, mis kasutas tulevase reaalsuse modelleerimisel aktiivselt “aia” pilti, domineeris inimese loodud looduse idee loodusliku looduse idee üle:
7. 20. sajandi vene luule, mis põhines vaikimisi kristlikul aiakontseptsioonil, paljastas sajandi lõpuks avalikult oma immanentse seose kultuuriga; pärand: minevik, uuel arenguetapil, naasmine aia metafüüsika tõlgendamise sümbolistliku kogemuse juurde. Uurimistöö teaduslik uudsus? kas see on esimene kord selles
Ette on võetud terviklik uurimus aiapildist 20. sajandi vene luules kui kultuurinähtusest;
Poeetilisi “aedu” käsitletakse sünkroonis ja diakroonias;
Üldistus on tehtud sümbolistide loomingus kõige laiemalt esindatud “mõeldavate aedade” kujundite erinevatest modifikatsioonidest;
Selliste Peterburi topoide poeetiliste kujundite analüüs nagu
Suvi, Tauride ja Aleksandri aiad, samuti äärelinna Pavlovski park;
Terviklikult käsitletakse mõisapargi kuvandi mudeleid vene diasporaa luules;
Terviklikult on analüüsitud Itaalia ja Prantsusmaa aedade poeetilist murdumist erinevate liikumiste ja koolkondade esindajate loomingus;
Vaadeldakse “ideaalse aia” mudelite mitmekesisust kui tulevikuprojektsiooni nõukogude perioodi kirjanduses.
Neskutšnõi aia näitel saadakse aru nõukogude aastatel tüpoloogilise transformatsiooni läbi teinud Moskva aedade poeetilisi peegeldusi.
Lisaks tuvastab doktoritöö 20. sajandi luule uuendusi "Lütseumi aedade" tõlgendamisel, eriti vene emigratsiooni luuletajate ja 20. sajandi lõpu kirjanduse esindajate poolt; 20. sajandi esimese poole luule arusaamas aiast kui mõisakultuuri juhtivast elemendist tegi olulisi täiendusi ja kohandusi.
Teose teoreetilise tähenduse määrab asjaolu, et see toob esile semantilise> võimekuse kasvu, aia mütoloogia 20. sajandi vene luules; avaldub sümbolistide ja nende järgijate töödes aiapildi filosoofiline rikkus; aiamudelite klassifitseerimine toimub nii kõrg- kui ka populaarse luule ulatusliku poeetilise materjali põhjal; ajakohastatakse ideid idülli, eleegia ja iroonilisuse kategooriate olemasolust 20. sajandi kultuuris. Läbiviidud uurimustöö realiseerib 20. sajandi luule kui sisemiselt tervikliku nähtuse ideed.
Töö praktiline tähendus seisneb selles, et uuringu tulemusi saab kasutada 20. sajandi vene kirjanduse ajaloo loengute pidamisel ülikooli õppetöö praktikas, vene kirjanduse ja kultuuri erikursuste väljatöötamisel.
Töö aprobeerimine. Lõputöö materjale ja tulemusi kasutati Pihkva Riiklikus Pedagoogikaülikoolis 20. sajandi vene kirjanduse ajaloo loengute ja erikursuste pidamisel. Esitati lõputöö põhisätted aruannete vormis: kohta; A. Ahmatova 120. sünniaastapäeva juubelikonverents “Anna Ahmatova. 21. sajand: loovus ja saatus" (RNL, A. Ahmatova muuseum; Peterburi, 2009), rahvusvahelisel konverentsil "Image and Word: Forms of Ekphrasis in Literature" (IRLI RAS; Peterburi, 2008), kell Rahvusvaheline seminar "Maskis kirjanik. Eneseesitluse vormid 20. sajandi kirjanduses" (IRLI RAS; Peterburi, 2007), rahvusvahelisel teaduskonverentsil „Josef Brodski maailmad: lugemisstrateegiad" (R1TU; Moskva, 2004), Rahvusvahelisel I: Brodski 60. aastapäevale pühendatud teaduskonverents (Zvezda Magazine, A. Ahmatova muuseum; Peterburi, 2000), rahvusvahelistel konverentsidel “Peterburi trükk ja sõna” (SZIP SSHUTD;; Peterburi, 2004) 2006, 2007, 2008, 2009) ; I. Annenski 150. sünniaastapäevale pühendatud rahvusvahelistel kirjandus- ja teaduslugemistel (Kirjandus; Gorki Instituut; Moskva; 2005), VI rahvusvahelisel teaduskonverentsil „Vene kirjanduskriitikat; praeguses etapis" (Sholokhovi nimeline MGOPU; Moskva, 2007), III kultuurilugemistel " Lapsepõlvemaailm vene keeles* välismaal"(M. Tsvetajeva kultuurikeskus "Maja-muuseum"; Moskva, 2009), rahvusvahelistel konverentsidel. "Kalendriväline XX sajand" (NovSU; V.Novgorod, 2003, 2007, 2009); XX teaduslikul Daugavpilsi humanitaarteaduskonna ettekanded; Ülikool (Läti; 2010), 1. Blok Readings Pihkvas (POUNB; 2004), V „Onegini lugemised Trigorskojes“ (Puškini kaitseala „Mihhailovskoe“; Puškini mäed, 2007) , PSPU õppejõudude iga-aastastel teaduskonverentsidel (Pihkva; 2006, 2007, 2008, 2010) Tulemusi ja uurimistööd tutvustavad monograafiad „Joseph Brodsky: aia metafüüsika“ (Pihkva, 2005), „Aed vene keeles. 20. sajandi luule: kultuurimälu fenomen” (Pihkva, 2010) ja 27 avaldatud teadusartiklit (kogumaht umbes 40 lk).
Lõputöö ülesehituse määrab uurimistöö eesmärk ja eesmärgid. Töö koosneb sissejuhatusest, viiest peatükist ja kokkuvõttest.
Lõputöö kokkuvõte teemal "Vene kirjandus", Razumovskaja, Aida Gennadievna
Järeldus
Luule ja maastikukunsti suhete teema, mis üldiselt pole uus, avaldub selles töös senisest erineval materjalil - 20. sajandi, ühe traagilisema ja vastuolulisema sajandi luulepärandist. . Katalüsmide ja sotsiaalsete katastroofide ajastu on süvendanud inimese igatsust harmoonia, rahu ja turvalisuse järele; tugevdas igatsust kadunud paradiisi järele, mida sotsiaalsete utoopiate pooldajad püüdsid ellu äratada.
Reaalsuse estetiseerimisele kalduv 20. sajandi alguse ajastu, mida ei nimetata juhuslikult Vene renessansiks, äratas kaasaegsetes huvi maastikuaianduskunsti vastu. Kunagise kultuuri hääbumisest tingitud kirglike tunnete kasvu õhkkonnas toimus kunstis, eriti luules, aktiivne tõeliste aedade mütologiseerimine. Tekkisid topose mitmesugused modifikatsioonid - eleegiline; irooniline, idülliline. Neis peegeldus ühelt poolt igatsus ideaalina minevikku taanduva õilsa kultuuri järele, teisalt aga arusaam sellest, et tänapäeva elus on võimatu sellesse kadunud paradiisi naasta. Seetõttu vastandasid poeedid traagilise reaalsuse aiale kui looja hinge kujutisele kui ruumile, kus tema vaimsed püüdlused realiseeruvad.
Meie uurimistöö originaalsuse määrab ka see, et aia mütoloogiat analüüsitakse kirjandusvoolude ja koolkondade muutuste dünaamikas. 18.–20. sajandi kirjanduse kogemusele tuginedes hõlmasid modernistid aiad eksistentsiaalsesse dimensiooni. Sümbolistid olid esimesed, kes paljastasid Peterburi ja selle eeslinnade aedade ning Euroopa linnade parkide ajatu olemuse. Märkides maiste ruumide ambivalentsust, vastandasid nii dekadentid kui ka noored sümbolistid oma ebatäiuslikkust "mõeldavatele aedadele", kus unistus kättesaamatust, " lubatud maa" Kõigi jaoks oli võrdluspunktiks piibellik paradiisiaia kujutis, kuid iga autori jaoks ilmus esimene aed individuaalses kehastuses,
4. Kubryakova E.S. Kognitivismi kujunemise algfaasid: lingvistika - psühholoogia - kognitiivteadus // Keeleteaduse küsimused. - 1994. - nr 4. - Lk 34-46.
5. Langacker R.W. Mõiste, kujutis ja sümbol: grammatika kognitiivne alus. - Berliin, 1991.
6. Kognitiivsete terminite lühisõnastik KSKT
“EEDENI AIA” MÜTOLOGEM: KESKUS JA PERIFEEERIA MAAILMA RUUMIPILDIS A.S. PUŠKIN
Pavel Sergejevitš Ivanov,
magistrant
Kemerovo Riiklik Ülikool, Kemerovo, Venemaa [e-postiga kaitstud]
Artiklis vaadeldakse aia kujundit maailma ruumilises pildis A.S. Puškin. Esitatakse mitmete lõunaperioodi lüüriliste tekstide mütopoeetiline tase, mis sisaldavad aedade kirjeldusi ja mainimisi. Aiapildi mütopoeetiline sisu on korrelatsioonis arhetüüpsete tähenduste, piibelliku maailmapildi ja romantismiajastu kunstilise sümboolikaga.
Märksõnad: A.S. Puškin, müüt, kunstiline maailmapilt, mütopoeetika, elemendid, romantism.
Üks esimesi aedade kujutistele A.S.i luules. Puškina pöördus D.S. Likhachev, visandades poeedi loomingu uurimise paljutõotava probleemi. Uurija vaatluse objektiks olid aga põhiliselt Lütseumi laulusõnades olevad aiad, mis on kujunenud ajastu kirjanduslikust maitsest, poeedi isiklikest muljetest ja eluloolistest mälestustest: „Puškini lütseumi laulutekstid on tihedalt seotud Tsarskoje Selo aedadega oma teemade ja teemadega ning motiivid. See ühendus viidi läbi kahel viisil. Esiteks sõltusid nii Tsarskoje Selo aiad kui ka Puškini laulutekstid suurel määral mõlemale omastest poeetilistest “ajastu meeleoludest”, teiseks mõjutas tema lütseumiteksti kahtlemata ka Puškini viibimine “Lütseumi aedades”.
Kuid aia kuvand saadab Puškinit tema töö erinevatel etappidel. Pöördume aiamotiivide käsitlemise juurde lõunaperioodi laulusõnades, milles kujundite mütopoeetiline sisu areneb välja Eedeni aia piibelliku sümboolika alusel.
Tuleb märkida, et luuletaja kunstilises paradigmas pole Puškini keelesõnaraamatu järgi sõna "paradiis" esimeste inimeste õndsuse koha määratlusena sagedane. Selle koha võtavad poeetilised parafraasid nagu “vertograd”, “soovitud piir”, “Eedeni aed”, “keskpäevamaa”, millest märkimisväärne osa esineb 1820.–1824. aastate laulusõnades.
Piibli kujutised ja motiivid A.S. Puškin on pikka aega olnud erilise tähelepanu all S. Davõdovi, Yu.M. Lotman, T.G. Maltšukova, M.F. Muryanova, V.S. Nepomnjaštši, V.P. Starka, I.Yu. Jurjeva jt. Paradiisi, Eedeni aia ja selles aktualiseeritud piibelliku sisuga kuvandit pole meile teadaolevalt aga üksikasjalikult uuritud.
Enne kui hakkame käsitlema Puškini konkreetseid teoseid, pöördugem paradiisi ja Eedeni aia kujutise kanoonilise piibelliku sisu juurde. Paradiisi kui Jumala harmoonilist loodut maa peal kirjeldab Piibel: „Issand Jumal lõi maa ja taeva ja kõik põllupõõsad, mida veel ei olnud maa peal, ja iga rohu väljal, mida veel ei olnud. kasvas, sest Issand Jumal ei saatnud vihma maa peale ja polnud kedagi, kes maad hariks, vaid aur tõusis maast ja kastis kogu maakera.” (1. Moosese 2:4-6).
"Paradiis, kus esimesed inimesed elasid, oli keha jaoks materiaalne, nagu nähtav, õnnis eluase, ja hinge jaoks oli see vaimne, nagu armuga täidetud suhtlemise seisund Jumalaga ja olendite vaimne mõtisklemine." Entsüklopeediline sõnaraamat “Maailma rahvaste müüdid” esitab Vana Testamendi tõlgenduse paradiisist kui jumalikust aiast Eedenist, milles inimene oli õnnis ja mis oli igaveseks kadunud. Heebrea keelest tõlgituna tähendab "Eden" "meeldiv, magus (koht).
Uue Testamendi paradiisi ja taevase õndsuse tähendused muudavad oluliselt Vana Testamendi ideid. Evangeeliumi arusaam paradiisist väljendus Kristuse sõnas, et Taevariik on meie sees: „Kui variserid küsisid, millal Jumala riik tuleb, vastas ta neile: Jumala riik ei tule meeldival teel, ja nad ei ütle: vaata, see on siin, või: vaata, seal. Sest vaata, Jumala riik on teie sees” (Luuka 17:20.21).
Seega on Eedeni aed Vanas Testamendis seotud ideedega materiaalsest, geograafiliselt määratletud igavese õndsuse ruumist ning evangeeliumis kaotab aed oma paradiisi semantika ja seostub Kristuse ülestõusmise kaudu ideega hinge päästmine, pärispatu lepitamine ja jumaliku armu saamine. "Selles kohas, kus ta risti löödi, oli aed" (Johannese 19.
Vana Testamendi aia motiiv, mis on igavesti kadunud, kuid meenutab end inimese loodud harmoonilise ruumi kujundis, on esitatud A. S. Puškini luuletuses “Minu õe Vertograd” (1825). Uurijad on pikka aega märganud sarnasust Kuningas Saalomoni lauludega. Puškin kasutab laiendatud piibellikku metafoori ja loob kujundi aiast, mida kirjeldab kangelanna ise.
Sensoorseid kogemusi peenelt varieerivate eufemismide kaudu näib kirjeldatud "vertograd" aed õndsuse ja täielikkuse kohana. Lüüriline kangelane kogeb küllastusseisundit, mille annab talle põlise looduse rohkus:
Minu viljad säravad, vedelad, kuldsed; Puhas, elav vesi voolab ja teeb müra. Nard, aaloe ja kaneel on rikkad viirukitest: niipea kui akviloon puhub,
Ja aroomid tilguvad. (II, 260). (Kaldkiri on minu oma – P.I.)
Jumaliku aia ruumi nimetatakse üksildaseks, see tähendab piiritletuks, välismaailma eest varjatuks. Seda on kujutatud kogu selle algses täiuslikkuses: õhk on täidetud valguse läbipaistvusega ja kõikjale voolanud “viirukiga”; veed, "puhtad, elavad", "pilveta", sädelevad ja säravad päikese käes; puuviljad, “kuldsed, valavad”, tormavad lüürilise kangelase maitset rõõmustama. Sel juhul ei mõelda küllastumisest mitte ainult kui naudingust lihale, vaid eelkõige kui hinge õndsast seisundist.
Eedeni aiaga võrreldava maapealse aia kunstilise semantika areng on esitatud luuletuses “Kes on näinud maad, kus on looduse luksus ...” (1821). Selle teose keskmes on pilt Krimmist, lõunapoolsest riigist, mida tajutakse võimaliku maapealse paradiisi poeetilise teostusena. Lüüriline kangelane tajub lõunapiirkonda kaunilt haritud aiana. Erinevalt varajastes luuletustes esinevatest aedadest ei esitle aeda siin mitte kui kujutlusruumi või mälestusi luuletaja vaimse kujunemispaigast, vaid kui „õnnsat maad”, mida luuletaja lõunas olles tegelikult külastas.
Mõtiskledes “lõunapoolse” maastiku üldiste mustrite üle A.S. Puškina, M.N. Epstein märgib: "Kaukaasia on romantiline koht, Krimm on klassikaline koht. See erinevus tuleneb mägede topograafiast ja nende suhetest merega. Krimmi mägesid silub aeg, neis ei domineeri mitte teravad, sakilised, vaid ümarad ja lamedad vormid. Nende õrnad seljandikud on nagu merest veerevad kivilainete pursked. Pole Vene tasandiku kauget püüdlust, aga ka Kaukaasia mägede kõrgmäestikupüüdlust pole - lõpmatu annab teed lõplikule, nähtavale. Mägede pehme skulptuur, piirjoonte selgus, vahemaade lähedus ja õhu päikeseline läbipaistvus annavad Krimmile klassikalise tunde. Sest klassika olemus, vastandina romantilisele oma tabamatu salapäraga, on kehastus, eristatavus, käegakatsutavus. Lõunamaise maastiku “klassikaline” komponent peegeldub kahtlemata aia kujutamises.
Rääkides luuletaja eluloost, mis tema loominguga lahutamatult sulandus, on oluline märkida, et Puškini parimad mälestused kaunitest looduspiltidest on seotud “keskpäevase maaga”, mille kirjeldustes mainib ta alati aedu. Ühes kirjas vennale nimetab ta “elu õnnelikumateks hetkedeks” päikeselise Taurida kaldal veedetud lühikest aega: “Otsusta, kas olin õnnelik: vaba, muretu elu kalli pere ringis. ; elu, mida ma nii väga armastan ja mida ma pole kunagi nautinud – rõõmus, keskpäevane taevas; ilus maa; loodus, mis rahuldab kujutlusvõimet - mäed, aiad, meri: mu sõber,
minu lemmiklootus on taas näha keskpäevast kallast...” (L.S. Puškinile 24.09.1820 Chişinăust Peterburi).
Loodusmaastikku luuletuses “Kes on näinud maad, kus on looduse luksus” esitatakse igavesti õitsevana. Krimmi panoraami eripäraks on maa ja vee viljakas kombinatsioon elavas harmoonias:
Kes on näinud maad, kus tammikuid ja heinamaid elavdab looduse luksus, kus veed kohisevad ja loksuvad rõõmsalt ning rahulikud kaldad paitavad. (II, 50).
Lüürilist kangelast ümbritsevad elustavad loodusjõud, mis “toidavad” kõiki tema tundeid: mere “rõõmsameelne” kohin; värvikas “looduse luksus” kogu selle nähtavuses ja terviklikkuses; õitsvate ürtide aroomid ja maitset teeb magusaks “viinapuu merevaik” – lõunamaise aia keskne sümbol. Materiaalselt käegakatsutav tunnetus antakse edasi niitude, küngaste ja massiivsete kaljude tajumise kaudu ning väljendub lüürilise kangelase soovis "rahuliku laiskuse rüppe uinuda". Elurõõm, ülevoolav, valdab lüürilist kangelast. Talv siin pole: “...küngastel, loorberikaarte all // Sünged lumed ei julge valetada” (II, 50): loodus on täis küllust, luksust, täiuslikkust - siin on kõik “elus ”, kõik on „silmadele rõõm”. Õitsev ja lõhnav maa on lähedal paradiisi ideele, kus valitseb igavene suvi. Kujutatud maailma terviklikkust hakatakse ruumiliselt ette kujutama laialt levinud maastiku vormis. Lüüriline kangelane on varustatud erilise nägemusega, mis võimaldab tal vabalt liikuda igas suunas: merre, kus laevad “eksivad”; rahulikku elu elavate külalislahkete tatarlaste varjualuses ja veelgi laiemalt - "külades, linnades" Mithridatese hauakambrisse, mida valgustab "päikeseloojangu sära".
aialuule Annensky Puskinsky
Kui rääkida Puškini traditsioonist I. Annenski poeetilise ruumi arendamisel, siis tuleb ennekõike esile tõsta aia kuvandit. Loomulikult on modernistliku esteetika raames selle või teise poeedi kunstimaailma sisenedes igasugune klassikaline traditsioon mütologiseeritud. Annenski loob ka poeetilisi müüte vene klassikast, mis saab määravaks Puškini aiakujundi teisenemise eripärade mõistmisel, millele see silmapaistev modernistlik kunstnik oma kunstilistes katsetustes apelleerib.
A. S. Puškini poeetilises pärandis torkab silma hulk luuletusi, kus avalduvad kõige selgemini tema luulele iseloomulikud aiapildi semantilise sisu tunnused. Pöördume nende luuletuste juurde.
Vanas Testamendis seostatakse Eedeni aeda ideedega materiaalsest, geograafiliselt määratletud igavese õndsuse ruumist ning evangeeliumis kaotab aed oma paradiisi semantika ja on Kristuse ülestõusmise kaudu seotud ideega hinge päästmine, pärispatu lepitamine ja jumaliku armu saamine. "Selles kohas, kus Ta risti löödi, oli aed."
Vana Testamendi aia motiiv, mis on igavesti kadunud, kuid meenutab end inimese loodud harmoonilise ruumi kujundis, on esitatud A. S. Puškini luuletuses “Minu õe Vertograd” (1825). Uurijad on pikka aega märganud sarnasust Kuningas Saalomoni lauludega.
Puškin kasutab laiendatud piibellikku metafoori ja loob kujundi aiast, mida kirjeldab kangelanna ise. Sensoorseid kogemusi delikaatselt varieerivate eufemismide kaudu ilmub kirjeldatud aed - "vertograd" õndsuse ja täielikkuse kohana. Lüüriline kangelane kogeb küllastusseisundit, mille annab talle põlise looduse rohkus:
Mu viljad säravad
Vedelik, kuld;
Nad jooksevad ja teevad lärmi
Veed on puhtad ja elavad.
Nard, aaloe ja kineel
Rikas viiruki poolest:
Niipea kui akviloon puhub,
Ja aroomid tilguvad.
Jumaliku aia ruumi nimetatakse üksildaseks, see tähendab piiritletuks, välismaailma eest varjatuks. Seda on kujutatud kogu selle algses täiuslikkuses: õhk on täidetud valguse läbipaistvusega ja kõikjale voolanud “viirukiga”; veed, "puhtad, elavad", "pilveta", sädelevad ja säravad päikese käes; puuviljad, “kuldsed, valavad”, tormavad lüürilise kangelase maitset rõõmustama. Sel juhul ei mõelda küllastumisest mitte ainult kui naudingust lihale, vaid eelkõige kui hinge õndsast seisundist.
Eedeni aiaga võrreldava maa aia kunstilise semantika areng on esitatud Puškini luuletuses “Kes on näinud maad, kus on looduse luksus ...” (1821). Selle teose keskmes on pilt Krimmist, lõunapoolsest riigist, mida tajutakse võimaliku maapealse paradiisi poeetilise teostusena.
Lüüriline kangelane tajub lõunapiirkonda kaunilt haritud aiana. Erinevalt varajastes luuletustes esinevatest aedadest ei esitle aeda siin mitte kui kujutlusruumi või mälestusi luuletaja vaimse kujunemispaigast, vaid kui „õnnsat maad”, mida luuletaja lõunas olles tegelikult külastas.
Mõtiskledes “lõunapoolse” maastiku üldiste mustrite üle A.S. Puškina, M.N. Epstein märgib: "Kaukaasia on romantiline koht, Krimm on klassikaline koht. See erinevus tuleneb just mägede reljeefist ja nende suhetest merega... Krimmi mägesid silub aeg, neis ei domineeri teravad sakilised vormid, vaid ümarad ja lamedad. Nende õrnad seljandikud on nagu merest veerevad kivilainete pursked. Pole Vene tasandiku kauget püüdlust, aga ka Kaukaasia mägede kõrgmäestikupüüdlust pole - lõpmatu annab teed lõplikule, nähtavale. Mägede pehme skulptuur, piirjoonte selgus, vahemaade lähedus ja õhu päikeseline läbipaistvus annavad Krimmile klassikalise tunde. Sest klassika olemus, vastandina romantilisele oma tabamatu salapäraga, on kehastus, eristatavus, käegakatsutavus. Lõunamaise maastiku “klassikaline” komponent peegeldub kahtlemata aia kujutamises.
Rääkides luuletaja eluloost, mis tema loominguga lahutamatult sulandus, on oluline märkida, et Puškini parimad mälestused kaunitest looduspiltidest on seotud “keskpäevase maaga”, mille kirjeldustes mainib ta alati aedu. Ühes kirjas vennale nimetab ta “elu õnnelikumateks hetkedeks” päikeselise Taurida kaldal veedetud lühikest aega: “Otsusta, kas olin õnnelik: vaba, muretu elu kalli pere ringis. ; elu, mida ma nii väga armastan ja mida ma pole kunagi nautinud – rõõmus, keskpäevane taevas; ilus maa; kujutlusvõimet rahuldav loodus - mäed, aiad, meri: mu sõber, mu armas lootus - näha taas keskpäevast kallast...” (L.S. Puškinile 24.09.1820 Chişinăust Peterburi).
Loodusmaastikku luuletuses “Kes on näinud maad, kus on looduse luksus ...” esitatakse igavesti õitsevana. Krimmi panoraami eripäraks on maa ja vee viljakas kombinatsioon elavas harmoonias:
Kes on näinud maad, kus on looduse luksus
Tammesalud ja niidud elavnevad,
Kus veed müravad ja lustakalt pritsivad
Ja rahulikud inimesed paitavad kaldaid.
Lüürilist kangelast ümbritsevad elustavad loodusjõud, mis “toidavad” kõiki tema tundeid: mere “rõõmsameelne” kohin; värvikas “looduse luksus” kogu selle nähtavuses ja terviklikkuses; õitsvate ürtide aroomid ja maitset teeb magusaks “viinapuu merevaik” – lõunamaise aia keskne sümbol.
Materiaalselt käegakatsutav tunnetus antakse edasi niitude, küngaste ja massiivsete kaljude tajumise kaudu ning väljendub lüürilise kangelase soovis "rahuliku laiskuse rüppe uinuda". Elurõõm, ülevoolav, valdab lüürilist kangelast. Siin pole talve: “...mägedel, loorberikaarte all // Sünged lumed ei julge valetada”: loodus on täis küllust, luksust, täiuslikkust - siin on kõik “elus”, kõik on “ silmailu." Õitsev ja lõhnav maa on lähedal paradiisi ideele, kus valitseb igavene suvi. Kujutatud maailma terviklikkust hakatakse ruumiliselt ette kujutama laialt levinud maastiku vormis. Lüüriline kangelane on varustatud erilise nägemusega, mis võimaldab tal vabalt liikuda igas suunas: merre, kus laevad “eksivad”; rahulikku elu elavate külalislahkete tatarlaste varjualuses ja veelgi laiemalt - "külades, linnades" Mithridatese hauakambrisse, mida valgustab "päikeseloojangu sära".
Eelkõige hauapildis näeb T. V. Alpatova varemeis maastiku elemente, kuid me usume, et Mithridatese haud selles luuletuses on ennekõike tõeline tõend selle kohta, et lõunamaal eksisteerivad justkui algusest peale lõhnavad aiad ( kuna haud on muinasmälestis).
Tähelepanuväärne on see, et selle luuletuse kunstimaailma struktuuris ei uuendata vertikaali ruumikujutisi, vaid neid asendavad peamiselt lamedad maastikud: tammesalud, niidud, künkad, aiad, külad, linnad, mis on laiali laotatud alumisse ossa. maailmas. Viide "taevale nii selge kui rõõm" on oluline ainult niivõrd, kuivõrd need suudavad läbipaistvaid päikesekiiri edasi anda – kõik on keskendunud loodusmaailma ilu imetlemisele.
Ebatavaline on ka luuletuse ajaline kontiinum: piiblijutus kaotasid esimesed inimesed igaveseks Eedeni - Eedeni aia. Lüüriline kangelane kaotab ka kogetud õndsuse ja satub olevikuvormis “turbulentse elu” põnevuse sekka, kaugel aiast. Samas seostatakse tema läbielamisi üha enam hingeseisundiga, milles rajaneb lootus kadunud tunne uuesti avastada:
Kas ma näen uuesti läbi pimedate metsade,
Ja kivide kaared ja mere taevasinine sära,
Ja taevas on selge nagu rõõm?
Kas tormilise elu elevus vaibub?
Kas möödunud aastate ilu ärkab ellu?
Sel juhul avaldub materiaalse-loodusliku maailma tajumise erinev tase, mis pole antud ainult meelte rõõmustamiseks, vaid on eelkõige suunatud hinge kõrgematele vajadustele. Seetõttu on lüürilise kangelase peamine püüdlus seotud sooviga - "uinuda hingega rahuliku laiskuse rüpes", sulanduda põlise loodusega.
Aeda kui igavese suve ja õitsemise paigana vastandub kirjas “Ovidiusele” (1821) Venemaa põhjaosa muutuv loodus.
Sküütide kaldal on uus asunik,
Lõunapoeg, viinamarjad säravad lillakalt.
Vene heinamaadel juba pilvine detsember
Laotati kihiti kohev lumi;
Talv hingas seal ja koos kevadise soojusega
Siin veeres selge päike üle minu... .
Lõunapoolse aia tähelepanuväärne omadus on see, et see asub vee ja maa piiril. Ja sellega seoses on poeetilises mütoloogias veel üks oluline "maa" topos, autor A.S. Aiaga seotud Puškin on kallas. Luuletuses “Kes on näinud maad, kus looduse luksus” (1821) ei ima veed maad endasse, vaid peegeldades looduse terviklikku harmooniat “paitab rahulikult kaldaid”. Selles vee ja maa liidus õitseb aed. Epiteet "rõõmsameelne" ("rõõmsad ojad", "veed kahisevad ja sädelevad rõõmsalt") seostub pidevalt lainetusega, mis annab edasi võidumeeleolu ja elurõõmu.
Aia kujund A.S.-i lõunamaises luules. Puškin sisaldub loodusmaastiku kirjelduses olulise komponendina. Selle kujundi sisu areneb haritud õismaa motiivides, oru vaikuses, vee ja maa harmoonias. Päikesest valgustatud viinamarjakobar, küpressid, paplid, loorberipuud ja tammesalud muudavad Puškini lõunamaise maastiku maise kultiveeritud paradiisi kujundiks.
Seega on aiakujundi mütopoeetiline sisu A.S-i lõunamaiste laulude maailma ruumipildis. Puškin on moodustatud piibellike ideede alusel paradiisist, igavese suve paigast ja õitsvast veest pestud aiast. Lüüriline kangelane selles ruumis leiab harmoonia, ürgse terviklikkuse ja ühtsuse oleku loodusega selle ürgses olekus.
Puškini ja Annenski aiakujutiste kõige ilmsemad ristumiskohad on seotud Tsarskoje Selo aedade kujutisega.
Annenski ettekujutus Tsarskoje Selost ja selle Puškini-aurast on lähedane varasemale traditsioonile. Nõustume L.G. arvamusega. Kikhney ja N.N. Tkatšova väljendas Annenski luuletustes "skulptuurilist" teemat analüüsides, mida nad peavad "dialoogi jätkuks Puškini traditsiooniga": "Annenski jaoks on Tsarskoje Selo koht, mis säilitab mälestusi tema elu parimatest hetkedest. Sellise armastusega autori maalitud portreed, purskkaevud, monumendid, tiigid ja metsatukad neelavad tema igatsust mineviku järele, mida ei saa enam kunagi tagasi anda.<…>Tsarskoje Selo on Annenski jaoks märk teisest kultuurist ja ennekõike Puškini omast. Sellest annab tunnistust mitte ainult Puškini mälestusmärgi, vaid ka nümfi skulptuuri mainimine, mida luuletaja ülistab luuletuses “Tsarskoje Selo kuju”.
Annenski ise nimetas oma kõnes “Puškin ja Tsarskoje Selo” (1899) poeeti Tsarskoje Selo eestkostjaks, mis võimaldab väita, et ta ei mõelnud ega tundnud seda ruumi väljaspool seost kujutisega ja Puškini luule, pealegi tajus ta seda nende lahutamatut seost justkui läbi legendiprisma ehk mütologiseeriti: “On üks vana lütseumilegend, et isegi Engelhardti all on kuubikujuline murumälestis, millel Lütseumi lähedale püstitati valge marmortahvel: tahvlile raiuti kuldsete tähtedega kiri Genio - s.o. eestkostja geenius. Puškini nimi seostus kuidagi loomulikult selle kohaliku monumendiga ja Tsarskoje Selo lütseumi õpilased ümbritsesid oma pallaadiumi aukartusega. Peaaegu 30 aastat on möödas, lütseum viidi üle Peterburi ja ma ei tea, kuhu monument jäi. Kuid meie aedade tõeline geenius valvur ei saanud neist lahkuda ja eile panime tema Tsarskoje Selo monumendile esimese kivi.
Tsarskoje Selo enda kujutist on kujutanud Annenski filmis “Kõrv pargis”, kus Tsarskoje Selot ei tähistata sõnalise kujutisega, vaid seal, kus ilmuvad selle skulptuursed kujutised, ja L. I. Mikulitši sõnumis. Lisaks leidub Annenski 14. juuli 1905. aasta kirjas A. V. Borodinale omapärane lüüriline visand suvisest Tsarskoje Selost. Samas torkab silma, et ka siin on omamoodi selle linna keskuseks määratud Puškini kuju, tema mälestusmärk: „Meie suvine pilt on küll kahvatu, kuid erilise liigutava kvaliteediga. . Tsarskoje Selo parkide “unustus” flirdib kindlasti ka vaiksel õhtul pisut oma väsinud vaatlejaga. Tsarskoje on praegu lihtsalt kõrb ja neis kohtades, kus võiks oodata erilist liikumist, näiteks Puškini monumendi juures, valitseb omamoodi õudne vaikus; haruldased möödujad, kidurad blondid lapsed – sellest kõigest kardetakse kindlasti isegi rääkida. Kõik on avatud, pühitud, isegi elegantne, kui soovite - ja kõiges on mingi “unustus”, mingi kohutav võõrandumine. Millegipärast tundub mulle, et mitte kusagil ei tunneks ma end praegu nii hästi kui siin.
Sellest visandist on selge, et Annenski jaoks on Tsarskoje Selo ideaalne poeetiline ruum, inspiratsiooni koht. Ja mis teeb selle selliseks, on selle “kõrbelisus”, “unustusehõlmavus”, mis omamoodi assotsiatiivselt meenutab Puškini kujundit luuletusest “On aeg, mu sõber, on aeg! [rahu] süda palub..." (1834): "Kaua tagasi, väsinud ori, planeerisin põgenemist / kaugele töö ja puhta õndsuse elupaika", mis arenes välja tema varajasetest üldromantilistest kujutlustest "kaugest". varikatus", "kõrbe nurk" jne P. Puškin iseloomustab ka Tsarskoje Selo õhkkonda kui idüllilist, eraldatud, vaikset nurgakest, kus valitseb inspiratsioon, unistused ja mälestused: "Magusate tunnete ja mineviku naudingute hoidja, / oo sina, Geenius, tammemetsa lauljale ammu tuttav, / Mälestused, joonistage minu ette / Maagilised paigad, kus elan hingega, / Metsad, kus [ma] armastasin, kus [tunded] arenesid, / Kus imikupõlv sulas kokku esimese noorusega, / Ja kus, loodusest ja unistustest kasvatatud, / Ma teadsin luulet, lõbusust ja rahu...” (“Tsarskoje Selo”; 1823). Seetõttu pole juhus, et ettekujutus Tsarskoje Selost kui tärkava luule ja ilu ruumist seostub Annenski peas Puškini nimega: „See on siin, nendes varju ja sära harmoonilistes vaheldumistes; taevasinine ja kuldne; vesi, rohelus ja marmor; antiik ja elu; Selles elegantses looduse ja kunsti kombinatsioonis võis Puškin isegi noorukiea lävel leida kõik selle range ilu elemendid, millele ta jäi igavesti truuks nii kujundite piirjoontes kui ka üleminekute loomulikkuses ja kontrastide arm (võrrelge neid vähemalt kuulsa Deržavini omadega) ja isegi rütmide raskusaste.
Annensky enda jaoks on see pigem loovuse võimalikkust meenutav ruum kui “poeetiliste teoste” ruum ise, sellest ka sõnumi lõpuvärsid “L.I. Mikulitš": "Öelge: "Tsarskoje Selo" - / Ja me naeratame läbi pisarate."
Võib-olla on A. Arjevi oma huvitavas artiklis tehtud märkus, mida eristavad peened tähelepanekud, siiski mõnevõrra kategooriline: "Annenski sule all muudetakse Tsarskoje Selo "muusade elukohast" Lermontovi "halvaks väikelinnaks". Ta lööb esimesena naela Tsarskoje Selo parkide väravatesse: “Aga aed on vaibunud... ja sealne uks on sisse löödud...”.
Tema väide, et “Tsarskojes Annenski jaoks “kõik, mis on igaveseks läinud”, tundub täpsem ja lõplikum ning just kõige selle keskel oli tal luua eriti valus ja armas. See on loovus, mis neelab tänase päeva toores materiaalsuse ja eilse illusoorse olemuse.
Võib-olla sellepärast pöörab Annenski oma kõnes Puškinist ja Tsarskoje Selost erilist tähelepanu mälu temaatikale ja poeetilisele vormile: "Püsides lüürika valdkonnas, leiame, et see asub Tsarskoje Selos, selles pargis " mälestused” par excellence, et Puškini hinges tekkis esimest korda kalduvus mälestuste poeetilisele vormile ja Puškin armastas seda vaimset meeleolu ka hiljem eriti eriliselt. Pealegi võib neid Annensky sõnu õigustatult talle omistada. Samas on huvitav, et mälumotiiv saab juhtivaks tema luuletustes, mis sisaldavad kujundit aiast või pargist, mida sageli iseloomustatakse mahajäetuna, eraldatuna, unustatud vms.
Nimetagem vaid mõned Annensky luuletused, mis esitavad kujundit aiast, pargist, kuna see esineb enamikus tema teostes: “September”, “Esimene klaverisonett”, “Moonid”, “Märtsis”, “Must”. Siluett”, “Nox vitae”, “Vana mõis”, “Vaimud”, “Võimatu”, “Aia melanhoolia”, “Sügisemail”, “Viimased sirelid” jne.
Annensky enda jaoks seostub aia- ja pargiruumi poeetika reeglina kaotuse motiividega, mälestustega nüüdseks kättesaamatust harmooniast, õnnest jne, mis õigustab aia iseloomustamist unustatud, mahajäetuna, vanana, surevana. jm: “Kullatud, aga kidurad aiad / Lilla kiusatusega aeglastel vaevustel" ("September"), "Seal on vana aed kuud ja muinasjutte täis" ("Esimene klaverisonett"), "Rõõmsameelne päev põleb... Aga aed on tühi ja kurt" ("Moonid" ), "Ainult kord põimisime külmad käed / Ja värisedes lahkusime kiiresti aiast..." ("Märtsis"), " Kui veidralt on ühte sulanud aed ja taevalaotus / Oma karmi vaikusega, / Kuidas öö meenutab surma / Kõigile isegi pleekinud kate "("Nox vitae"), "Iidne aed, kõik haavapuud on kõhnad, hirmutavad. ! / Maja on varemed... Muda, muda tiikides... // Milline kaotus!.. Vend venna vastu... Milline solvumine!.. / Tolm ja mäda... See kaldus... Aga see on väärt..." ("Old Estate") jne.
Sellises mahajäetud aia poeetilise ruumi tõlgenduses osutub Annenski vene kirjanduse ühe peamise traditsiooni jätkajaks, mis asutati 1801. aastal A. F. Voeikovi majas kokku tulnud “Sõbraliku Kirjanduse Seltsi” raames, kuid samas otseselt seotud Puškini traditsiooniga: „Surnud aiad, nagu lagunevad majad, eksisteerisid Venemaal mitte ainult 19. sajandil, vaid ka varem - nii 18. sajandil kui ka enne seda, kuid neid ei märgatud, vähemalt ilukirjanduses. Need jõudsid luule huviorbiiti, kui mitte arvestada kõige haruldasemaid ja lünklikke analooge, just 19. sajandi alguses ning sellest ajast alates on nad poeetilises kujundis kehastunud kunstilise väljendusvahendi inventari. Andrei Turgenev mitte ainult ei märganud selliseid nähtusi Moskva elus, vaid salvestas need ka poeetilises sõnas, mille esmalt võttis üles Žukovski ning hiljem võtsid omaks ja arendasid järgnevad luuletajate põlvkonnad. Esimesena meenus Puškin.
Nii arendab Annenski ühelt poolt orgaaniliselt välja mahajäetud aia kirjanduslikku sümboolikat, mis kehastub muuhulgas Puškini luules, ja teisalt on tema kuvand konstrueeritud ka kontrastina Puškini kujutlusele aiast kui aiast. ideaalne poeetiline ruum. See kontrast Puškini kujundliku süsteemiga (kuna selline aia kui idüllilise kronotoobi tõlgendus on üleeuroopaline) osutub võimalikuks konkreetsete aedade ja parkide – Tsarskoje Selo – lüürilise kaasamise kaudu. Ja Tsarskoje Selo aia/pargi kui luule isamaa sümboolika (“Isamaa meile on Tsarskoje Selo”) on loodud just Puškini luules, selles tähenduses tajus seda orgaaniliselt vene kirjandus: “Tsarskoje Selo enda tajumine. sisaldab kahte müüti linnakuningate ja "kuninglike imede" ning luuletajate ja kirjanduslike imede linna kohta.
Nagu näete, loob Annensky oma aiapoeetikat, lähtudes muljetest, mida tekitab Tsarskoje Selo aedade ja parkide tõeline ja mütologiseeritud kujutlus, samas kui tajutakse seda topost kui kadunud, kokkuvarisevat, kunagist ideaalset ruumi. luuletajad ja kirjanduslikud imed” on tema jaoks asjakohane.
Nii et Annensky laulutekstide ruumikujundite süsteemis saame eristada aia toposeid. Pealegi mõeldakse kõigil juhtudel tõsiselt ümber selle vene luule “kuldajastu” loodud kujutise sümboolika. Nende poeetiliste ruumide semantilises taasrõhutamises võib rääkida ka ühest suunast - Annenski luuletustes säilib tänu tekstiviidetele ja meenutustele Puškini kujunditähendus ideaalsena, algselt omane, kuid tänapäeva disharmoonilisuses enam kättesaamatu. ja pragmaatiline maailm, kus tema melanhooliast võidetud lüüriline kangelane elab vastavalt “kuldajale”, kuid olles teadlik selle absoluutsest pöördumatusest, mistõttu traditsioonilised sümbolid “pööratakse ümber” seoses nende mineviku tähendusega: aiad kui inspiratsiooni paik. ja “poeetilised tööd” mõeldakse uuesti läbi võimatu sümboolika kontekstis kui mäluruumi kadunud ja nüüdseks kättesaamatuks iluideaalist, harmooniast, poeesiast jne.