Keelemängu võtted V.S. Võssotski

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Vene Föderatsiooni haridusministeerium

Riiklik õppeasutus

erialane kõrgharidus

Šadrinski Riiklik Pedagoogiline Instituut

Vene ja Lääne-Euroopa filoloogia teaduskond

Kursusetöö teemal

« Pryems keelemängudest V loomingus.S. Võssotski"

Lõpetanud: õpilane 4-21 gr.

Kolesov A.V.

Sissejuhatus

2.3 Leksikaalsete üksuste tekstimoodustusvõimalusi kasutav keelemäng

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Kaasaegses keeleteaduses on aktuaalne keelemängu probleem, mis näitab huvi autori – kirjandusteksti looja – keelelise isiksuse ja kõnekäitumise vastu. Uuring võimaldab süvendada keelemängu teooriat kirjandustekstis: mitte ainult määrata keelemängu tehnikate loendit, vaid välja töötada metoodika mänguelementide uurimiseks kogu teksti sees, võttes arvesse nende semantilist arengut, mis põhineb teksti terviklik (vormi ja sisu ühtsuses) analüüs, mis ei kajasta mitte ainult mikroteksti mõju keelemängu elluviimisele, vaid ka kogu kirjandusteksti olemust (selle žanrivorm, narratiivi tunnused). struktuur, töö kommunikatiivne korraldus).

Kursusetöö eesmärk on uurida keelemängude iseärasusi V. S. Võssotski teostes.

Selle eesmärgi saavutamine määras vajaduse lahendada mitmeid konkreetseid ülesandeid:

1). Analüüsige selleteemalist kirjandust.

2). Analüüsige V. S. Võssotski kirjanduslikke tekste ja helisalvestisi.

3). Andke "keelemängu" mõiste üksikasjalik definitsioon.

4). Tehke kindlaks, milliseid keelemängutehnikaid V. S. Võssotski kasutab foneetilisel, morfeemilisel ja leksikaalsel tasandil.

keelemäng Võssotski

Peatükk 1. Keelemäng kui kirjandustekstide loomise vahend

1.1 Keelemängu mõiste määratlus

Esiteks peate määratlema mõiste "keelemäng" tähenduse. Nii defineerib seda terminit Kozhina toimetatud vene keele stilistiline entsüklopeediline sõnaraamat: "keelemäng on kõnelejate teatud tüüpi kõnekäitumine, mis põhineb keele süsteemsete suhete tahtlikul (teadlikul, läbimõeldud) rikkumisel. , st. kõnenormide hävitamisest, et luua mittekanoonilisi keelelisi vorme ja struktuure, mis selle hävitamise tulemusena omandavad väljendusliku tähenduse ja võime kutsuda esile kuulajas/lugejas esteetilist ja üldiselt stiililist efekti. Kõige sagedamini seostatakse keelemängu koomiliste tähenduste väljendamisega kõnes või sooviga luua "värske, uus pilt". Keelemäng on iseloomulik eelkõige kõnekeelsele, ajakirjanduslikule ja kunstilisele kõneviisile.

L. Wittgensteini lingvistikasse sisse toodud termin “keelemäng” tähistab keeleüksuste spetsiifilist kasutamist, teadvustades kõnelejat funktsionaalses mõttes, s.o. kommunikatsioonivaldkonnaga seotud. Keelemäng on seotud keelelise isiksuse aktiivsusega ja oskusega keeleteadmisi loovalt kasutada.

Keelemängust arusaamine väljaspool loomingulist tegevust on võimatu, sest:

1) subjekti oskus sõna (või väljendit) elavalt, ebatavaliselt, tõhusalt kasutada on alati teisejärguline keelesüsteemi tundmisele ja selle normatiivsete seoste valdamisele, s.t. oskus “sõnadega mängida” eeldab keele stiiliaspekti valdamist;

2) "mängu" hetk kõnesuhtluses saab ilmneda alles siis, kui kõneleja otsib sihikindlalt meetodeid tavapäraste keelestruktuuride ja nendega seotud kõnetaju stereotüüpide hävitamiseks;

3) keelemäng on alati suunatud: olles eesmärgipärane ja täpselt läbi mõeldud kui tõhus keelekasutuse variant, ei saa see sellisena toimuda ilma adressaadi mõistmiseta;

4) keelemäng on alati suunatud keele(kõne)struktuuris uue, kuulajale/lugejale varem võõra tähenduse loomisele.

Keelemäng on üks paljudest stiiliülesande elluviimise võimalustest, mille autor kavandab ja viib läbi teatud stiiliefekti saavutamiseks - suhtlusakti stiililise struktuuri komponent.

Keelemängude faktide ja kõnevigade eristamise kriteeriumiks on kõneleja keeleline ja laiemalt stiililine pädevus. Vastupidiselt kõnevigadele on keelemäng üles ehitatud tänu süsteemsete keeleliste seoste tundmisele ja keeleühikute kasutamise stiilimustrite valdamisele, samuti kõneproduktsiooni žanrilise eripäraga arvestamisele. Keelemängul on kahekordne fookus: see on keele- ja kõnenähtus ise, sest keelemängu elluviimiseks on ülimalt oluline oskus õpitud standardkeelekasutuse mudeleid loominguliselt häirida (ümberstruktureerida). Näiteks võime tuua kuulsa rea ​​A.S. Puškin: "Mulle ei meeldi vene keel ilma grammatiliste vigadeta." Sellega seoses võib öelda, et keelemäng on funktsionaal-stilistiline nähtus.

1.2 Keelemängu teostustasemed

Keelemängu mõju põhineb sõna assotsiatiivsel potentsiaalil - sõna assotsiatiivsel valentsil, mis võimaldab selle väljendusplaani ja sisuplaani kombineerimisel varieerida ning sellest tulenevalt ka tähenduse erinevat tõlgendamist. Kontekstis realiseerub sõna üks või teine ​​konkreetne assotsiatiivne valents - foneetiline, semantiline, leksikaalne, sõnamoodustus, süntaktiline. Kõik need konkreetsed valentsid toimivad keelemängu ühe või teise mehhanismina. Lisaks viitab keelemängu assotsiatiivne iseloom, et selle kõnes loomise oluline vahend on metafoor.

Foneetilisel tasandil rakendatakse keelemängu selliste võtete abil nagu anagramm, palindroom, onomatopoeesia, helisümboolika, aga ka sõnade mitmesugused fonosemantilised sarnasused. Näiteks: anagramm (väide, mida iseloomustab lekseemide helikoostise identsus koos foneemide ühilduvuse ja järjestuse erinevustega) - "õues on rohi, murul on küttepuud"; palindroom (sõna/fraasi sama tähenduse säilimine vasakult paremale ja paremalt vasakule lugedes) - “eesel otsib ämma käest putru”; tramp, onn jne; sõnade homonüümne lähenemine (homonüümial põhinevate võrreldavate sõnade tähenduste lahknevus) - "millal kutsutakse poissi naisenimega? - Kui ta on unine”; Sõnade paronüümne lähenemine (nihe tähistatava hinnangulises kvalifikatsioonis, paljastades hinnangulise paradoksi) - "erastamine" (erinevate tähenduste assotsiatiivne kombinatsioon, kui mõista erastamist kui soovi haarata, varastada, omastada.

Morfoloogilisel tasandil põhineb keelemäng leksikaalsete üksuste fonomorfoloogilise taju teadlikul rikkumisel, näiteks: "vastane - järelejäänud supp".

Leksikaalsel tasandil tekib keelemäng sõnamoodustusaktis esineva motiveeriva ja motiveeritud aluste semantilise sisu lahknevuse tõttu, näiteks: "oleme juba taas elama asunud."

Lisaks realiseerub keelemäng lausumises läbi süntaktiliste seoste ümberstruktureerimise, kui võtmevahendiks “uue pildi” loomisel on kontekst ja selle tekitatav potentsiaalne varieeruvus nii sõnade, fraaside kui ka semantilises semantikas. seosed lauseosade vahel. Viimasel juhul tekitab keelemäng “pettunud ootuste efekti”: atüüpilise (ootamatu) sõnajärje või antud süntaktilise struktuuri jaoks ebatüüpiliste leksikaalsete komponentide kasutuselevõtu tõttu hävib vastuvõtja ennustatud fraasi tähendus. Näiteks: "Ma teeniksin hea meelega, et ka mind oodataks." Seda tüüpi keelemängu oluline omadus on see, et alustades lausestruktuuri hävingust, osutub see tekstinähtuseks: mängu iseasi selgub alles kogu ümbritsevast kontekstist või isegi tervikust. Just sellel tasemel realiseerib keelemäng täielikult oma aktiivse, loova iseloomu tänu „süntaktiliselt hävitavate” üksuste võimele laiendada koomilist või satiirilist tähendust laiemale tekstiruumile kuni erilise kunstikontseptsiooni loomiseni. Keelemängu tekstilisteks vahenditeks on sageli mitmesugused sõnamängud, mitmetähenduslikud lekseemid, mille täpse (nende jaoks enamasti ebatüüpilise) tähenduse selgitab ainult ümbritsev kontekst, samuti normatiivsete süntaktiliste seoste rikkumise erijuhud, kontseptuaalselt. autor välja mõelnud. Näiteks: „Eilne päev muutus seega järk-järgult selgemaks – tähenduses „Stjopa Lihhodejevi mudases ja viskoosses teadvuses said eilsed sündmused selgemaks“ (M. Bulgakov, „Meister ja Margarita“).

Seega tundub keelemäng olevat vene keele üldtunnustatud kaanonite ja reeglite rikkumine, mille abil saavutatakse maksimaalne mõju kuulaja (lugeja) emotsionaalsele sfäärile. Keelemängutehnika kasutamine võimaldab anda tekstile omapära, ilmekat värvingut ning muuta see isikupäraseks ja mingil määral omanäoliseks teoseks. Keelemäng realiseeritakse kasutades keeleüksuste tekstimoodustusvõimalusi hääliku-, morfeemi-, leksikaal- ja süntaktilisel tasandil. Teises peatükis vaadeldakse keelemängutehnikaid, mida Vladimir Semenovitš Võssotski oma töös kasutas.

2. peatükk. Keelemängu võtted Vladimir Semenovitš Võssotski poeetilistes teostes

2.1 Keelemäng, mis kasutab helide teksti moodustamise võimalusi

Teksti meloodia ja rütmi loomiseks, suurima emotsionaalse ja muusikalise värvingu andmiseks kasutas Võssotski väga laialdaselt helide tekstimoodustusvõimet. Võssotski oli laulukirjutaja ja valdav osa tema teostest oli kirjutatud kitarriga esitamiseks. Seetõttu kasutatakse foneetilisi võimalusi kogu nende mitmekesisuses.

Paljudel Võssotski teostel on selgelt väljendunud muinasjutuline iseloom. Seetõttu aitab onomatopoeesia kasutamine lugejal veelgi rohkem sukelduda autori joonistatud kunstimaailma. Kõige sagedamini on onomatopoeesia tegelase kõne, mis loob vajaliku helikujunduse ja suurima usaldusväärsuse.

Teoses “Viga tuli välja” on kangelane pettekujutelmadele lähedases seisundis: haiglas viibides tundub talle, et NKVD kuulas teda üle. Kõik protestikatsed osutuvad ebaõnnestumiseks. Kulminatsiooniks on ronka ilmumine surma sümbolina: “ja ronk hüüdis “Ei kunagi enam” / ta on vilgas ja kiire...”. Sõnasõnaline tõlge - "mitte kunagi enam, mitte kunagi enam" - rõhutab olukorra hukatust ja lootusetust, millesse kangelane satub. Selle ingliskeelse fraasi kasutamise tähendus on ka selles, et see kombinatsioon on kaashäälik onomatopoeetilise sõnaga "kar - kar". Seega on sellel fraasil kahekordne tähendus: semantiline ja foneetiline. Kangelase olukorra traagikat ja lootusetust rõhutab ka helisalvestuse meetod, milles on kirjas lause: “ja ronk hüüdis “Ei kunagi enam” / ta on vilgas ja kiire...” - kõlab kurjakuulutav ronga krooksumine. kogu fraasi vältel.

Luuletuses “Reserv” annab looma möirgamist edasi kõlava heli [r] kordus: “... rebib nahku rinnal nagu särke...”. Ja selle teose järgmises stroofis: “... möirgajate möirgaga, / möirgajate mürinaga...”.

Luuletus “Kaks laulu romaani teemal “Mustad silmad”” näitab alliteratsiooni kasutades kangelase kriitilist olukorda: “Ma karjun huntidele: / “Võtke teid tolmu!” / Ja mu hobused / on hirmust ajendatud. ” Sama tehnikat kasutatakse ka luuletuses “Karude jalgpallimeeskonna marss”, et rõhutada jalgpalliväljakul toimuva võitluse intensiivsust ja põnevust: “Meile jagatakse kaart / Vigastusest infarktini / Ootame õnne, / Oleme põnevuse inglid!

Üldiselt on kõlava [r] kasutamine Võssotski loomingule väga iseloomulik. Kuid ta ei piirdu oma teostes ainult kõlavate helide kasutamisega. Luuletuses “Mishka Shifman” antakse alliteratsiooni abil edasi vestluse konfidentsiaalsus, osa infot edastatakse sosinal: “Mishka Shifman on tark…”. See on päris teose algus, mis annab kohe mõista, et seda, millest loos hiljem juttu tuleb, pole kombeks kõva häälega välja öelda: “Ära puutu Shifmani Mishkat / Mishkaga, pane kahtlused kõrvale / Ta on kõik juudid / igas põlvkond." Teose kontekstist järgneb terve rahvusvaheline probleem, siis selgub, miks just sellist lugejaga suhtlemise meetodit kasutati.

2.2 Keelemäng, mis kasutab morfeemide tekstimoodustusvõimalusi

Koos keele helivahendite kasutamisega kasutab Võssotski aktiivselt oma morfeemilist reservi. Ühe või teise morfeemi või morfeemide rühma kasutamise määrab teose teema, selle ideoloogiline tähendus või jutustamislaad. Nii kasutatakse luuletuses “Kuradist” deminutiivseid järelliiteid -jakk-,

Kuradi poole pöördumisel kasutatav ik -, ushk - näitab, mil määral on teose lüüriline kangelane üksildane, et isegi kurjade vaimude seltskond pakub talle rõõmu: "Kuule, kurat - väike kurat - väike kurat - väike saatan, / istu minuga - ma olen väga õnnelik!

Teises näites on sõna alkohol asemel alkohoolik sufiksiga -ik, mis lisab uue moodustise tähendusele hellitust: “Jõin alustassist teed, / olin alkoholiga... / Ma ei pidanud ennast painutama, / Ja lõpetasin sõja” (“See, kes ei tulistanud” kd. 1 - 65).

Luuletus “Lapsepõlvest” (kd. 4 - 19-20) on täielikult üles ehitatud deminutiivsete järelliidetega sõnakasutusele. Täpsemalt, ainult järelliide - ochk - esineb 14 korda (ikorochka, chelochka, pyaterochka jne). Ühest küljest tuleneb see nimest - selliste järelliidetega sõnade kasutamine on laste kõnele väga tüüpiline. Kuid luuletuse sisu, see "lapsepõlv", milles "Täielik isadus: / sõda ja Ježovštšina" - / Mis tähendab - pussitamist / Ja aastaid - kuni uuendamiseni ... ". Tekib täiendav sisemine konflikt teose sisu ja pealkirja vahel. Ja seda konflikti süvendab veelgi deminutiivsete järelliidetega "laste" sõnavara kasutamine. Lisaks stiliseerivad need järelliited teksti teatud kriminaalsesse žargooni.

Tänu esimese rea tüvimorfeemide valikule on “Suplusballaadis” edasi antud Võssotski ülevalt poeetiline suhtumine vene sauna – “Arm või õnnistus...” Tüve “hea” kasutamine, mis seostub kõrge, üleva stiiliga, viitab mingisugusele kirikule, usulisele ülevusele. ja juba kolmandal real ilmub sõna "Jumal" - väga kaashäälne juurmorfeemiga "hea". Jumala antud õnnistus – nii suhtub Võssotski vene sauna. Huvitav on juurte "aurude" ja "pooride" mäng - "Peate oma hinge luudaga piitsutama, / Peate sellest haisu välja aurustama." Konteksti põhjal omandavad need juured sama tähenduse - "puhastamine". Ja lugeja ette ilmub teatud kujutlus sakramendist, kiriklikust riitusest, mis on seotud hinge puhastamise, pattude lepitamisega.

2.3 Leksikaalsete üksuste tekstimoodustusvõimalusi kasutav keelemäng (sõjalise tsükli teoste näitel)

Võssotski loomingu üksikasjalikuks uurimiseks peame vajalikuks jälgida, kuidas lüüriline kangelane, sõjategevuses osaleja, lugejale paistab. Aga kõigepealt tuleb see mõiste – lüüriline kangelane – defineerida. Kirjandusterminite sõnastik seda määratleb järgmiselt:

“Lüüriline kangelane (luuletaja kuju, lüüriline “mina”). “Lüüriline kangelane” on tavapärane kirjanduskontseptsioon, mis hõlmab kogu autori loodud teoste ringi; selle põhjal luuakse terviklik ettekujutus poeedi loomingust.

Lüürilise kangelase sisemaailm avaldub mitte läbi tegude ja sündmuste, vaid läbi konkreetse vaimse seisundi, hetkel teatud eluraskuse kogemise.< … >.

Lüürilise kangelase kuvandit ei tohiks otseselt samastada luuletaja enda isiksusega, kuigi luuletaja loomingu ja tema elu-esteetilise positsiooni vahel valitseb ühtsus. Samamoodi ei tohiks lüürilise kangelase läbielamisi tajuda kui luuletaja enda mõtteid ja tundeid. Sellised vaated viivad poeedi loomingu ja üldiselt tema laulusõnade lihtsustatud mõistmiseni. Lüürilise kangelase kuvandi loob luuletaja samamoodi nagu kunstilise kujundi teiste žanrite teostes, elumaterjali valiku, tüpiseerimise ja kunstilise väljamõeldisega.

Võssotski lüüriline kangelane on erinevalt autorist endast vaenutegevuses otsene osaline. See ilmus Nõukogude armee veteranide ja sõdurite mälestuste sünteesi tulemusena. Võssotski suhtles palju rindesõduritega, kes olid ka tema perekonnas.

Rindesõduri kuvandi joonistas Võssotski nii autentselt, et see eksitas lugejaid ja kuulajaid. Ta sai lugejatelt palju kirju, milles tunnistati, et tema lauludes kirjeldatud olukorrad on neile tuttavad, neis on olnud ja nad teadsid isegi väga hästi inimesi, kellest Võssotski laulab.

Ja see pole üllatav. Mitte ainult Võssotski laulude kangelased ei kaotanud eesotsas sõpru, märkides, et "kaevas oli neil piisavalt ruumi"; saanud lähedastelt kirju, kus heakskiitvate sõnade asemel öeldi "Ma ei lahku väga lähedalt"; ja paljudel oli võimalus minna jõuga luurele.

Võssotski lüüriline kangelane on tavaline sõdur, kes sepistas Võidu. See on hävitaja piloot ja haavatud mees haiglas, ja peaaegu tulistati, ja "karistus" ja sõdur, kelle naine reetis. Võssotski näitas oma lauludega neile, kes meie võidu tagasid ja mis "hinna ta selle eest maksis".

Ta näitas oma kangelase kuvandi kaudu, et suurte lahingute ja väikeste lahingute tulemus ei otsustatud mitte peakorteri suitsustes kabinettides, mitte "suure strateegi ja taktiku" eredate ideede tõttu, vaid "maal". .” Kui inimesed "haaravad kõrgust nii, nagu nad oleksid omad", siis nad ei tagane. Seetõttu ei võitle Võssotski kangelased tiitlite ja ordenite pärast, neid ei huvita abstraktsed jooned strateegilisel kaardil, nende jaoks on oluline "koitu näha".

Pole juhus, et pommilennuk arvab, et "stabilisaator laulab / rahu teie koju." Ja pataljon roomab läände, "et päike tõuseks idas".

Võssotski kangelane on surma ees kartmatu. Ta mõistab, et seekord "ei naase" ja annab teatepulga edasi oma poegadele-värbajatele, uskudes kindlalt, et nad lõpetavad alustatu ja vabastavad kodumaa:

"Mul õnnestub naeratada,

Ma näen, kes mulle järele tuleb." .

Võssotski teosed köidavad lisaks elujõule ja autentsusele lugejaid oma erakordse väljendusvõimega, mis saavutatakse mitmete poeetiliste võtete kasutamisega. Toome välja peamised.

Paljudes lauludes on ulatuslik kehastus. Luuletus “Mäekaja tulistamine” näitab kohutavat pilti sõja sissetungist rahulikku ellu. Oma olemuselt lahked ja rahumeelsed inimeste surma sõjas näitab pilt „rõõmsast mägikajast“, mis „elas ja elas“. Kaja, mis aitas rohkem kui korra hädas mägironijatel omadele karjuda, lasti pärast piinamist jõhkralt maha – "ja pisarad pritsisid haavatud kividest välja nagu kivid."

Sama tehnikat kasutab autor ka laulus “Maast”. Maad esindab siin ema, kes andis kodumaale kaitsjad. Võssotski järgi on maa elusaine. Ta tunneb valu, kannatab selle pärast, et tema lapsed surevad, tema "alasti närvid" "teavad ebamaist kannatust".

Ka hävituslennuk on elus. Ta usub, et tema kokpitis istuv piloot takistab tal vabadust saada, võtab tema teenete eest au, arvates, et ta on "võitleja". Lennuk ei mõista, et piloot ja tema taotlevad samu eesmärke, et nad on üks, üksteist täiendav organism. Kuid olles kaotanud piloodi, saab lennuk lõpuks aru, et ilma piloodita ta sureb. Sellega kaasneb ka tema eesmärgi saavutamine selles sõjas - tuua "rahu teie koju".

Paralleelselt arendab see laul põlvkondade järjepidevuse ideed:

"Kahju, et mul endal palju aega ei olnud,

Aga las kellelgi teisel veab” – edasi arendati laulus “Pojad lähevad lahingusse”. Selles laulus saavutatakse erakordne lüürilisus, näidates inimese ühtsust loodusega. Mitte ainult emad ja naised ei leina rindele läinud mehi - "Pajud nutavad sind ja ilma su naeratuseta muutuvad pihlakad kahvatuks ja kuivaks", "kõrvast voolab vili - need koristamata põldude pisarad." Tühjadesse majadesse asus elama “üksindus ja ootus”.

See idee kajastub laulus "Toonekured", kus "puud on vaiguga kaetud - nad on kurvad." Ja laulus “Tippu”, kus personifikatsiooni kaudu näidatakse kõigi - inim- ja loodusjõudude ühtsust: "iga kivi oli kaetud rinnaga, / kivid ise pakkusid oma õlgu."

Autor näitab kontrasti kasutades sõja vastuolulisust, nähtust, mis on vastuolus kogu inimloomusega. Näidatakse sõja mitmetähenduslikkust - lõppude lõpuks, kui keegi "kasvab maa sisse", kuid ei anna tolli ja keegi otsib sõja alguses väljapääsu Wehrmachti peakorterisse koos ettepanekuga alistuda. .

Seda erinevust vaadetes sõja eesmärkidele näitab laul “Tähed”:

Nad ütlesid meile: "Me vajame kõrgust!"

Ja "Ära säästa laskemoona!"

Seal veeres teine ​​täht -

Teie epolettidele.

Miks me vajame pikkust, miks sellest veel kord rääkida, sest me „võtame seda, mis on meie, mis on meie oma, mis on meie oma”. Kas see kõrgus on tõesti vajalik? Või ainult "täht epaulettidel"? Miks on sinul ja minul erinevad eesmärgid? Nende kahe asesõna kontrasti leidub paljudes Võssotski sõjalise tsükliga seotud teostes. Siin on näiteks kahe luuletuse katkendite võrdlev analüüs:

"Tähtede laul"	"Kõrgus".
Nad ütlesid meile: "Me vajame kõrgust!" Teie epolettidele. Seal veeres teine ​​täht Ja: "Ära säästa padruneid!"... Salmis on kontrast "meie" ja "teie" vahel. Miks peaks “meie” võtma kõrgusi, “sina” aga saama tähed? Seda vastandumist süvendavad erinevad aegruumid - “meile” viitavat verbi kasutatakse minevikuvormis (öeldus), olevikus aga “sina” viitavat verbi. See rõhutab tohutut lõhet “meie” ja “teie” vahel: millisest huvide kogukonnast saame rääkida, isegi kui aeg on erinev? Tegusõna "rääkis" leksikaalne tähendus rõhutab selle kuristiku sügavust - miks nad rääkisid? Miks nad nüüd ei räägi? Või äkki asjata? Võib-olla polnud see seda väärt? Ei, see oli seda väärt – “teise” (!) tähe nimel. Tekib loogiline küsimus: mille eest esimene saadi?	Nad haarasid kõrgustest, nagu oleksid nad omad, Mördi tuli oli raske ja me kõik tunglesime tema poole, Nagu jaamapuhvet. Täiesti teistsugune meeleolu on selles nelikvärsis tunda. Siingi vastanduvad “meie” ja “nemad”, aga see vastandumine on hoopis teist laadi. Vastanduvad kaks vastandlikku leeri, millest igaühel on oma eesmärk. Ja pole vaja midagi öelda ja kõik on selge - sellepärast nad "ronisid ta rahva hulka". Ja "nad" haarasid sellest kinni "nagu see oleks nende oma". Ilmselt on sellel kõrgusel suur strateegiline tähtsus, kuna sellist kangekaelsust on mõlemal poolel. Ja mitte sõnagi tasust – preemiaks saab kõrgus ise. Mõnevõrra alahinnatud võrdluses jaamarahvaga ilmneb “meie” ühtsus surma ees. Taktikalisest vaatenurgast on rahvahulk mugav sihtmärk, kuid millisest taktikast saab rääkida, kui elu mõõdetakse sekundites?

See teema on tõstatatud ka laulus “Karistuspataljonid”:

Vaid tund aega kõige olulisemate asjadeni:

Mõned inimesed hoolivad järjekorrast ja mõned inimesed hoolivad "tornist".

Pole raske ära arvata, kes milleks on määratud. Pole asjata, et viimane rida kõlab "enamikule - kuni "tornini". Tasuks selle eest, et inimesed sulgevad oma kodumaa oma rindadega ja premeerivad neid sellega - nad andestavad oma kuriteod, sulgevad nad 58. "poliitilise". Vähemalt saab ta inimlikult maha matta.

"Piloodi laul" kirjeldab õhulahingut. Algselt oli jõudude tasakaal vastu:

"Neid on kaheksa - meid on kaks. Paigutus enne võitlust

Mitte meie, aga meie mängime! - kuid kangelast ei huvita, kes on tema ees, sest kui sõber on läheduses, on võimalused võrdsed. Kangelased said käimasolevast sündmusest aru ja leidsid enda jaoks õige lahenduse - võidelda üksteise, mitte “taevaväljakute” eest. Mitte ainult piloodil pole oma vaade sõjalistele sündmustele, vaid ka tema lennukil on selles küsimuses oma arvamus. Ja ta on mõnevõrra vastuolus piloodi vaatega: üks on "haavadest väsinud", teine ​​"sunnib teda sabaseinasse". ("Jakk on võitleja").

Aga see pole nii hirmus. Võssotski ei tee sellest tragöödiat. Nende karjeristide jaoks ei sure sõdurid, see ei ole nende nimi, mida nad viimse hingetõmbega hääldavad. Sõdurid võitlevad nende eest, kes jäid koju, nende eest, kelle kiri on väärt rohkem kui ükski orden. Ja siin, isikliku elu valdkonnas, juhtuvad tõelised tragöödiad:

Ja sind nagu polekski siin,

Kui pruudi käekiri

Või isa ja ema kirjutavad...

Kuid juhtus midagi muud

Ilmselt asjata enne kaklust

Nad kiirustasid kirja sõdurile andma.

Võite ette kujutada, mis selle sõduri hinges toimus: nälg, külm, veri, mustus, ühtede kangelaslikkus teiste karjerismi taustal. Üks asi soojendab, annab jõudu, paneb ennast ületama – mõte, et nad ootavad kodus. Ja äkki…

Ma ei lahku lähedalt

Võitle rahulikult ja anna mulle andeks, kui midagi juhtub! ("kiri")

... "kuulihaav sekund enne surma." Kui rõõmsalt põksas ta süda postiljonit nähes ja kuidas see murdus, kui ta mõistis kirjutatu tähendust...

Laul “He Did’t Return from Battle Yesterday” vastandab igavikku ja inimelu. "Ta ei naasnud lahingust," kuid "taevas on jälle sinine, sama mets, sama õhk ja sama vesi." Kuid teda pole enam seal ja ta ei näe seda kõike enam kunagi.

See on tõeline sõja õudus – lähedased inimesed surevad ja keegi ei asenda neid kunagi. Ja kõige hullem on see, et alati pole selge, miks nad surevad, lõppeesmärk pole alati selge:

Peame läbi viima jõulise luure.

Mille eest – ja kes selle välja mõtleb.

Taas kerkib küsimus: kellele seda vaja on: meile või teile? Jällegi vastanduvad selles sõjas erinevad eesmärgid, jällegi ühtede jaoks orden ja teiste jaoks “torn”. Kuid kellegi abikaasad, isad, pojad on suremas. Tulevaste laste isad on suremas, mis tähendab, et sündimata lapsed surevad - sajandite jooksul kujunenud genofond hävib. Seda mõtet kinnitab ka “Tähtede laul”. Sõdur näeb taevas tähte ja tahab selle oma pojale mälestuseks kinkida. Kuid "täht ripub taevas, kaob - / pole kuhugi kukkuda."

Sõjaväelaulude puhul on võrdlusel suur tähtsus. Selle põhjuseks on eriline sümboolika, mis esineb Võssotski sõjalistes laulusõnades. "Tähtede laulus" "tähed langesid nagu vaikne vihm". Kangelane läheb oma viimasele rünnakule ja vaatab taevasse, kõrgustesse, igavikku. Laulus “Toonekured”, kus “suits ja tuhk tõusevad / nagu ristid”, saadab võrdlust ka sümboolika. Ristid sümboliseerivad kas tulevasi kaotusi või kristlust või mõlemat. Kuid laulus “Kõik on rindele läinud” on sümboolsel võrdlusel teine ​​tähendus. Võrreldes “risti” laudisega laagriväravaid ja selle laagri pealiku “ristilaudisega hinge”, näitab autor viimase hingetust. Ja ilma hingeta sõjal pole Maa kaitsjate ridades kohta - "Maa on ju meie hing", nii et tulemus tundub loogiline - "tribunal määras talle enda tulistamise eest kõrgeima karistuse."

Paljud laulud sisaldavad pilte Maast ja Taevast. Lahingus hukkunud lähevad taevasse, kes ellu jäävad, jäävad maa peale. Niisiis, filmis "Surnud piloodi laul" maandub piloot paradiisilennuväljale ja maapinnale maanduja ütleb: "Noh, ma maandusin - / see on nii suur katastroof." Ja mu piloodisõbrad paluvad end kaasata "mõningesse inglirügementi". Taevasse minek tähendab vabaneda kõigist muredest ja õnnetustest, leida rahu, lõpetada maailmakära. Oma maa kangelaslikel kaitsjatel on õigus puhata, nad on selle õiguse välja teeninud.

Järeldus

Töö alguses seati eesmärk - määrata keelemängu tehnikad Vladimir Semenovitš Võssotski teostes. Selle eesmärgi saavutamiseks analüüsiti selleteemalist kirjandust ja uuriti Võssotski kirjanduslikke tekste.

Esimeses peatükis antakse üksikasjalik definitsioon “keelemängu” mõistele, vaadeldakse keelemängude variante erinevatel tasanditel: foneetilisel, morfeemilisel ja leksikaalsel ning tuuakse näiteid keelemängudest klassikalise kirjanduse ja kõnežanri teostest.

Teises peatükis analüüsitakse Võssotski loomingu keelemängutehnika kasutamise tunnuseid ülaltoodud tasanditel ning tuuakse luuletaja loomingust näiteid, mis neid tehnikaid kõige selgemini iseloomustavad.

Töö käigus analüüsiti nii V. S. Võssotski loominguga seotud teaduslikku kui ka ilukirjanduslikku kirjandust. Ilukirjanduse ja luuletaja kaasaegsete memuaaride analüüs on vajalik tema kunstiteoste ja autori kunstimaailma täpsemaks tajumiseks.

Töö tulemuste põhjal võime järeldada, et V. S. Võssotski tööd ei ole veel piisavalt uuritud ja nõuavad põhjalikumat teaduslikku uurimist. Sellesuunaline töö võimaldab meil saada täielikuma pildi Võssotski teoste kunstilisest originaalsusest, kunstipiltide sügavusest ja heledusest ning autori originaalsusest.

Kirjandus

1). Borisov V. “Nii tuttav bariton”, ajaleht “Komsomolskaja Pravda”, nr 3, 2001.

2). Vladi M. Vladimir ehk Katkestatud lend: Trans. alates fr. - "Progress", 1989 - 176 lk.

3). Võssotski V.S. Töötab 4 köites. JSC "Technex - Venemaa", Peterburi, 1993 - köide 1 - 318 lk, köide 2 - 318 lk, köide 3 - 318 lk, köide 4 - 276 lk.

4). Võssotski V.S. Inimene. Luuletaja. Näitleja. (Koostanud Yu.A. Andreev ja I.N. Boguslavsky; sissejuhatav artikkel Yu.A. Andreev.) - M. "Progress", 1989 - 360 lk.

5). Võssotski V.S. Vladimir Võssotski mälestused. M. - "Nõukogude Venemaa", 1989 - 380 lk.

6). Võssotski V.S. Neli neljandikku teest. M. - "Kehaline kasvatus ja sport." 1988 - 285 lk.

7). Võssotski V.S. Ma ei usu saatust: Luuletused ja laulud. - M. "Eksmo", 2002 - 384 lk.

8). Võssotski V. S. Luule ja proosa. (Koostanud A. Krõlov ja V. Novikov). M. - "Raamatukamber", 1989 - 447 lk.

9). Georgiev L. Vladimir Võssotski, tuttav ja võõras./ Tõlk. bulgaaria keelest V. Viktorov; Eessõna V. O M. - "Kunst", 1989 - 140ndad

10). Demidova A. “Vladimir Võssotski. M. - RSFSRi teatritöötajate liit, 1989 - 175 lk.

üksteist). Zolotuhhin V. Võssotski saladus. Päeviku lugu. M. - "Algoritm", 2002 - 318 lk.

12). Krylov A. Komplektis 18 mustvalget postkaarti. - M.: "Planeet", 1988.

13). Krymova N. A. “Vladimir Võssotski. Lemmikud." - M.: “Nõukogude kirjanik”, 1988-509 lk.

14). Korkin V. “Vladimir Võssotski. Mulle ei meeldi…". Kaasaegsete laulud, luuletused, mälestused. - M.: ZAO "EXMO-Press", 1998.- 480 lk.

15). Medvedev F.N. Ma armastan – ja see tähendab, et ma elan. Raamat lugemiseks koos ingliskeelse kommentaariga./ M. - “Vene keel”, 1990 - 190 lk.

17). Robert Roždestvenski. Vladimir Võssotski. Närv: luuletused. - 3. väljaanne - M.: Sovremennik, 1988. - 239 lk.

18). 20. sajandi vene kirjandus. 11. klass. Lugeja kahes osas. 2. osa. Koostanud: Barannikov A.V., Kolganova T.A., Rybchenkova L.M., 3. väljaanne, - M.: “Prosveštšenie”, 1997 - 449 lk.

19). 20. sajandi vene kirjandus. 11. klass. Õpik üldharidusasutustele 2-osaline. / Agenosov V.V jt; peatoimetuse all Agenosov V.V - 6. väljaanne, stereotüüp. - M.: “Drofa”, 2001. - 512 lk.: ill.

20). Rjazanov Eldar. Neli õhtut Vladimir Võssotskiga. Telesaate põhjal. Autor ja saatejuht Eldar Rjazanov. M. - "Kunst". 1989 - 269 lk.

21). Timofejev L. I., Turaev S. V. Kirjandusterminite sõnastik. - M.: "Valgustumine". 1974 - 509 lk.

22). Kirjanduse lugeja 10.-11. klassile. Koostanud: Alamdarova E. N., Bezruk Yu L., Evdokimova A. V., - Astrahan: Astrahani Pedagoogilise Instituudi kirjastus, 1994.- 699 lk.

23). Lugeja kirjandusest. 11. klass. Kooliõpilase käsiraamat. Teaduslik arendus ja koostamine V. V. Bykova, toim. Filoloogiateaduste kandidaat, dotsent Slavkina V.V., (Lomonosovi Moskva Riiklik Ülikool), - M.: Filoloogiaühing "Slovo", AST, ettevõte "Klyuch-S", Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna humanitaarteaduste keskus. M. V. Lomonosova, 1997.- 640 lk.

24). Šuralev A. "Kõik saatused on üheks liidetud." Võssotski sõjalised laulusõnad, ajakiri “Kirjandus koolis”. - nr 3 - 2003.

25). Kooli entsüklopeedia "Russian Studies". Venemaa ajalugu. XX sajand - M.: OLMA-PRESS Haridus, 2003. - 544 lk, ill.

26). Magnetfonogramm kassetis. Sisse astub Thbilisi salvestusstuudio "Melody", 1986 - 19 lugu. autori sõna.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Reklaam kui massikommunikatsiooni vorm. Peamised reklaamtekstide liigid ja nende omadused. Keelemängu roll pealkirjades ja tekstides. Kaasaegse reklaami foneetilised, süntaktilised vahendid ja mängutehnikad keelesüsteemi leksikaalsel tasandil.

lõputöö, lisatud 08.10.2017


Mõiste “keelemäng” moodustamine, selle tõlgendus Veržbitskaja poolt. Rakenduse funktsioonid ja foneetilised võtted, sõnamoodustus ja stilistika. Keelemängude näidete õpetus foneetika, morfoloogia, sõnamoodustuse, süntaksi ja stilistika seisukohalt.

abstraktne, lisatud 24.02.2011


Keelemängu põhitõdede õppimine. Teoreetiline taust erinevat tüüpi keelemängude kõnetegevuses kasutamise uurimiseks ja analüüsimiseks. Sõnamängu, "naljakate fraasipöördete" mainimine kui vahend nalja tegemiseks või kuulajate "petmiseks".

abstraktne, lisatud 21.07.2010


Metapoeetika rolli ja koha määramine kaasaegsetes humanitaarteadmistes. V.S. metapoeetika kirjeldamise struktuur ja põhiprintsiip. Võssotski, selle keeleliste aluste käsitlemine päeviku järgi ("Päevik 1975"), kirjakogumikud ja monoloogid.

lõputöö, lisatud 03.05.2011


Keelemängu teoreetilised mõisted, poliitiline tekst ja metafoor. Poliitilise metafoori definitsioon. Keeleüksuste metafoorse kasutamise näidete liigitus. Jõusubjektidest negatiivse kuvandi kujunemine adressaadi mõtetes.

kursusetöö, lisatud 23.08.2011


Funktsionaalsete stiilide teooria uurimine. Kaasaegse inglise ajalehe keelelised tunnused. Kaasaegse ajalehepealkirja funktsionaalne ja keeleline eripära. Keelemängu efekti loomise sõnamoodustus, fraseoloogiline ja semantiline tasand.

lõputöö, lisatud 07.04.2012


Reklaamteksti mõiste ja struktuur. Reklaamtekstide klassifikatsioon, stiilitunnused, vorm. Keelemäng reklaamtekstides saksa reklaami näitel: homonüümia, homofoonia, tahtlikud kirjavead, graafiline esiletõstmine.

kursusetöö, lisatud 04.05.2017


Leksikaalsete ja süntaktiliste keeleprotsesside uurimine 21. sajandi alguse vene proosas. Aktiivsete protsesside olemuse analüüs kaasaegse proosa keeles. Intertekstuaalsuse võtted keelelises kompositsioonis. Proosatekstide leksiko-süntaktilised tunnused.

lõputöö, lisatud 18.06.2017


Keelemäng kui keeleline nähtus, selle edasikandumise probleem ühest keelest teise tõlkimisel. Autori oksionalismid kui keelemängu ilming. J. Orwelli romaanis "1984" ilmunud autori oksionalismide vene keelde tõlkimise tunnused.

kursusetöö, lisatud 08.04.2012


Vene keele kui võõrkeele õpetamise tunnused. Grammatiliste raskuste ületamise viisid kirjandustekstide abil. Harjutuste komplekt, mille eesmärk on parandada grammatilisi oskusi kirjandustekstide põhjal.

Vladimir Semenovitš Võssotski (25.1.1938, Moskva - 25.VII.1980, Moskva) on silmapaistev vene luuletaja ja näitleja, kelle luuletused ja laulud tema enda esituses pälvisid tõeliselt rahvusliku tunnustuse, kuigi tema eluajal tema teoseid aastal praktiliselt ei avaldatud. tema kodumaa.

Võssotski varajane lapsepõlv ja noorus on seotud Moskvaga. Tema isa Semjon Vladimirovitš on karjääriohvitser, kes läbis kogu Suure Isamaasõja algusest kuni viimase päevani. Ema Nina Maksimovna töötas tõlgina. Aastatel 1941–1943 evakueeriti Volodja ja tema ema pärast sõda Orenburgi oblastisse, koos isa ja teise naise Jevgenia Stepanovnaga elas ta kaks aastat Saksamaal ja naasis 1949. aastal Moskvasse.

Suurt rolli Võssotski näitleja- ja luulekutse huvide kujunemisel, avaldumisel ja realiseerimisel juba kooliajal ja sellele järgnevatel aastatel mängis tema sõpruskond – lähedased sõbrad, kuhu kuulusid sellised erakordsed ja silmapaistvad loomingulised isiksused nagu L. Kocharyan, A. Makarov, V. Abdulov, A. Tarkovski, V. Šukshin ja teised, kes kohtusid regulaarselt Bolšoi Karetnõi majas.

1955. aastal lõpetas Vladimir keskkooli ja astus Moskva ehitusinstituuti, kuid pärast kuus kuud seal õppimist lahkus ta instituudist ja sai peagi Moskva Kunstiteatrikooli õpilaseks, mille järel töötas 1960. aastal Moskvas. Draamateater I.A. S. Puškin, esineb episoodilistes rollides filmides “Dima Gorini karjäär”, “713 maandumistaotlust”, “Elavad ja surnud” jne.

1964. aastal astus Võssotski Moskva Taganka draamateatrisse ja komöödiateatrisse, millega oli seotud kogu tema edasine näitlejategevus. Ta mängib esmalt episoodides ja seejärel nimiosades näidendites “Hea mees Szechwanist”, “Kümme päeva, mis raputasid maailma”, “Antimaailmad”, “Langenud ja elamine”, “Kuula”, “Pugatšov”. "Elu" Galileo", "Hamlet" jne.

Neil samadel aastatel lõi ta mitmeid erksaid kinematograafilisi pilte filmides “Kaks seltsimeest teenis”, “Taiga peremees”, “Kohtumispaika ei saa muuta”, “Väikesed tragöödiad”, “Lühikesed kohtumised”, “Sekkumine”. ”. Kaks viimast, aastatel 1967–1968 filmitud, pandi pikaks ajaks “riiulile” ja jõudsid ekraanile aastakümneid hiljem, 80ndate teisel poolel.

Paralleelselt teatri- ja kinotööga, sageli sellega otseses seoses, ilmutab V. Võssotski selgelt oma poeetilist annet, loob arvukalt ja laialt tuntud luuletusi – laule, mis vastavad inimeste vaimsetele vajadustele ja tolleaegsetele vajadustele.

Uue “kunstlaulu” žanri sünnist ja selle kunstinähtuse originaalsusest Võssotskis annavad tunnistust nii tema enda sõnad kui ka kaasaegsete ütlused ja omadused. Võssotski rõhutas oma kõnedes korduvalt erinevust autorilaulu ja poplaulu vahel ning teisest küljest “amatöörlaulust”, uskudes, et esimene põhineb alati tema enda algupärasel poeetilisel loovusel, mis on lahutamatu puhtalt laulust. individuaalne, autori, “elav” esitus, mis paljastab luule peenemad semantilised ja muusikalis-rütmilised varjundid.

1980. aastal ütles ta ühel kontserdil: „... kui kuulsin Bulat Okudzhava laule, nägin, et minu luuletusi saab täiustada muusika, meloodia, rütmiga. Nii hakkasin ka oma luuletustele muusikat koostama. Mis puutub V. Võssotski laululoomingu spetsiifikasse, siis õige märkuse järgi. R. Roždestvenski, ta lõi "laulud - rollid", harjudes orgaaniliselt oma luuletuste kangelaste kujunditega. Võib-olla pärineb selle spetsiifika üks edukamaid määratlusi Taganka teatri näitlejanna Alla Demidova sulest: "Iga tema laul on ühemeheetendus, kus Võssotski oli nii näitekirjanik, lavastaja kui ka esineja." Ja – kindlasti tuleb lisada: ennekõike – poeet.

V. Võssotski poeetilise pärandi saatus oli väga raske. Hoolimata tema laulukirjutamise tõeliselt rahvuslikust kuulsusest ja laialdasest populaarsusest nii meil kui välismaal, tema laulude salvestuste miljonites eksemplarides Magnitizdatis, rahvarohketest saalidest tema kontsertidel, avaldati poeedi eluajal liidus üksainus luuletus. Reisipäevikust” kogumikus “Luulepäev 1975” ja vaid üksikud laulud ilmusid salvestustel miniplaatidel.

Marina Vladi kirjutab oma raamatus “Vladimir ehk Katkestatud lend”, mis on üles ehitatud pöördumisena, vestlusena, kirjana kallimale:

“Teie kontserdid jäävad vahel ära vahetult enne lavale minekut, enamasti haiguse ettekäändel, mis ajab sind vihale: sul pole mitte ainult keelatud laulda, vaid nad süüdistavad sind ärajäänud kontserdis. Teie filmidele mõeldud laulud on pärast tsensuuri läbimist siiski vahetult enne esilinastust “ei lubatud” ja film jääb sandiks. Väsimatult Glavlitile saadetud tekste saadetakse alati tagasi liialdatud viisaka kahetsusega. Mitmele väikesele plaadile, mis ilmusid kahekümne tööaasta jooksul, salvestati kõige kahjutumad lood, mis valiti välja enam kui 700 teksti hulgast. Raadios, televisioonis ja ajalehtedes valitseb täielik vaikus ja ometi pole maal võib-olla mitte ühtegi kodu, kus Võssotskit peaaegu iga päev ei kuulata.

Pärast luuletaja surma hakkasid tema teoste väljaanded üksteise järel ilmuma perioodikas ja seejärel üksikud raamatud: “Närv” (kaks trükki: 1981 ja 1982), “Fasicky Horses” (1987), “Lemmikud” (1988), "Neli veerand teed" (1988), "Luule ja proosa" (1989), "Teosed: 2 köites." (1990–1995 ilmus seitse trükki) ja hulk teisi. 1993. aastal hakati Kogutud teoseid ilmuma 5 köites.

Viimase kahe aastakümne jooksul on mitmeid Võssotski raamatuid avaldatud välismaal - Poolas, Bulgaarias, Tšehhoslovakkias, Saksamaal, Prantsusmaal, USA-s ja teistes riikides. Nii ilmusid esimesed kolmeköitelised koguteosed 1988. aastal New Yorgis ja 1994. aastal Saksamaal tema teoste seitsmeköiteline kogumik, kaheksa raamatut.

Ja kui Võssotski pidi oma eluajal, 60ndatel, kogema ajakirjanduses oma teoste kallutatud ja ebaõiglasi hinnanguid (tüüpilised on Komsomolskaja Pravda ja teiste kesk- ja perifeersete ajalehtede artiklite pealkirjad: "Mis on laulu taga?", "Millest Võssotski laulab?", "Kellegi teise häälest" jne), siis pärast tema surma, välja arvatud ajakirja "Meie kaasaegne" autorite kurikuulsad, äärmiselt ebasõbralikud kõned, luuletaja. töö leiab objektiivse ja mitmekülgse kajastuse.

Mälestuste vallas olid kahtlemata olulisel kohal mälestused luuletaja vanematest, nooruspõlvesõpradest ning teatri- ja kinokaaslastest. Nende hulgas on eriti olulised ja huvitavad Alla Demidova, Valeri Zolotukhini, Veniamin Smekhovi raamatud ja mitmed kollektiivsed kogud. Luuletaja loomingust, järgides Yu Karyakini, S. Kormilovi, N. Krymova, V. Tolstoi artikleid, Vl. Novikova ja N. Rudnik, teaduslike artiklite kogumikud (vt Bibliograafia peatüki lõpus). Üldine suund poeedi käsitlevas kirjanduses: esimestest emotsionaalsetest ja kriitilistest vastustest, katsetest mõista Võssotski fenomeni - tema loomingu põhjaliku, teadusliku, filoloogilise uurimiseni esteetika ja poeetika erinevatest aspektidest, kunsti eripäradest. kõne ja luule.

V. Võssotski poeetiline looming arenes märgatavalt esimestest poeetilistest katsetustest, varastest lauludest - stiliseeringutest 60ndate teise poole ja seejärel 70ndate aastate küpseteks ja omanäolisteks teosteks, mis peegeldasid omaaegseid vajadusi ja sobituvad ühiskonnaelu konteksti. kirjanduse areng, lisaks – sellele iseloomulike ja juhtivate suundade määratlemine.

1971. aastal ütles Võssotski ühes oma kõnes: “Olen kirjutanud kaua, kaheksa-aastasest peale, seal on igasuguseid värsse, lasteluuletusi, kirjutasin ilutulestikust... Ja siis, kui ma veidi vanem olin, siis ma kirjutasin igasuguseid paroodiaid. Nende hulgas on nn "vargalaulude stilisatsioonid", mille pärast ma olen siiani lõhki. Ma kirjutasin need laulud, ma ei loobu neist kunagi, need tõid mulle kasu vormiotsingute, keele lihtsuse, lihtsa sõnavara mõttes” (Living Life. Lk 276).

Võssotskile ei meeldinud, kui tema varastest lauludest räägiti varastest, hoovidest, ta eelistas seostada neid linnaromantika traditsiooniga. Tema valik selle konkreetse vormi ja žanri varases staadiumis ei tundu sugugi juhuslik, vaid täiesti loomulik ja tähendusrikas. Siin on tema sõnad:

«Alustasin lauludega, mida paljud nimetasid millegipärast õuelauludeks, tänavalauludeks. See oli selline austusavaldus linnaromantikale, mis toona täiesti unustusehõlma jäi. Ja ilmselt oli inimestel isu sellise lihtsa, normaalse vestluse järele laulus, iha mitte lihtsustatud, vaid pigem lihtsa inimliku intonatsiooni järele. Need olid lihtsameelsed, need esimesed laulud, ja neis oli üks, kuid tuline kirg: mehe igavene tõeihalus, armastus oma sõprade, naise, lähedaste inimeste vastu.

Luuletustes - varajase perioodi (1961–1964) lauludes: "Tätoveering", "Ma olin halva ühiskonna hing ...", "Püssimees", "Linnaromanss" jne - võib mõnikord ka keel ise tunduvad liiga karmid, lihtsustatud – primitiivsed. Kriminaalne slängisõnavara, vulgaarsed ja vargasõnad, nagu "lits", "frara", "värdjas", "lits", "infektsioon", "lits", "kaunis" jne, võivad kahtlemata šokeerida kogenud kõrvu.

Muidugi on nendes lauludes stiliseerimise elemente, mis on eriti märgatavad tänavamaitse taasloomisel, ja muudel juhtudel - linna- või mustlasromantika meloodiaid. Kuid peamine on neis apellatsioon elavale, rüvetamata sõnale, mis on võetud elust, kõnekeelest. Võssotski stiili oluliseks omaduseks oli juba varajases staadiumis keelekümblus kõne rahvalikus (argi- ja folkloori) elemendis, selle loomingulises töötluses ja selle sujuvuses.

Just see omadus andis talle võimaluse juba 60ndate esimesel poolel, eriti keskpaigale lähemal, luua selliseid suurepäraseid laululoovuse näiteid nagu “Hõbedased stringid”, “Bolšoi Karetnyl”, “Karistuspataljonid”, “ Masshauad”. Tegelikult näivad kaks viimast laulu juba avavat järgmise suure ja olulise perioodi luuletaja loomingulises evolutsioonis.

60ndate keskel ja teisel poolel laienes Võssotski luuletuste ja laulude temaatika märgatavalt ning tema luuletuste ja laulude žanrid mitmekesistati. Sõjaväetsükli laulude järel, mille hulka kuulusid ka “Laul haiglast”, “Kõik läksid rindele”, ilmuvad “sport” (“Laul sentimentaalsest poksijast.” “Laul sunnitud lühimaa uisutamisest pikka maad joosta), "kosmiline" ("Kauges Tau Ceti tähtkujus"), "ronimine" ("Laul sõbrast", "See pole teie jaoks tasandik", "Hüvasti mägedega") , "hüvastijätt" ("Metssea kohta", "Laul - muinasjutt kurjadest vaimudest"), "meri" ("Laevad seisavad - ja lähevad kursile...", "Purre. Ärevuslaul") , paroodia - satiiriline ("Laul prohvetlikust Olegist", "Lukomorjet pole enam. Antimuinasjutt"), lüüriline ("Crystal House...") ja palju-palju muud.

60ndate lõpp osutus Võssotski jaoks eriti viljakaks. Just siis kirjutas ta suurejoonelised, emotsioonide ja väljendusrikkuse piiril loodud laulud “Päästke meie hinged”, “Mu mustlane” (“Kollased tuled mu unenägudes...”), “Suplus valges”, “Hundijaht”. ”, “Laul maast”, “Pojad lähevad lahingusse”, “Mees üle parda”. Seoses “Suplusmaja...” ja “Hundijaht”, milles L. Abramova sõnade kohaselt aimatakse “piiridest väljumist” ja ehk ka läbimurdeid geniaalsusesse, tuleb lisada, et need on kirjutatud 1968.a. filmi “Taiga meister” filmimise ajal Jenisseil Vyezhy Log külas ja pole juhus, et V. Zolotuhhin nimetas seda perioodi V. Võssotski “Boldino sügiseks”.

70ndatel arenes Võssotski laulude kirjutamine laialt ja sügavuti. Rikastunult üha uute elava elu märkidega, otse sellest ammutatud tegelaste ja olukordade löökide ja kriipsudega, kaotamata hingestatud lüürilisust, omandab see süvendatud filosoofia, eksistentsi põhiküsimuste üle mõtisklemise kvaliteedi.

Päris kümnendi alguses kirjutatud väga erinevates luuletustes (“Mind ei ole enam – lahkusin võidujooksust...”, “Tempujooks”, “Saatuslikel kuupäevadel ja figuuridel”) on inimese enda saatus ja looming, tema kaasaegsete suurte eelkäijate ja poeetide saatust on mõistetud. Ja 70ndate lõpus ("Paradiisiõunad", 1978) ja 1980. aasta esimesel poolel, sealhulgas viimastes luuletustes - "Ja all ja üleval on jää - ma näen vaeva...", "Minu kurbus, mu melanhoolia" ( autori fonogramm 14. juuli 1980), - luuletaja pöördub mõtlema inimeste traagilistele saatustele ja taas iseendale, jõudes mõjuval põhjusel järeldusele: "Mul on midagi laulda, ilmudes Kõigevägevama ette, / Mul on end tema ees millegagi õigustada"

Kuid kahtlemata toimus Võssotski loomingulise tegevuse viimase kümnendi kõige silmatorkavam tõus aastail 1972–1975. Just siis kirjutas ta traagilisi laule - ballaadid “Finicky Horses”, “Tightrope”, “Me pöörame maad”, “See, kes ei tulistanud”, satiirilised visandid “Politseiprotokoll”, “Televisiooni ohver”, “Seltsimeesed teadlased”, žanripildid “Dialoog teleris”, “Pruutneitsid”, autobiograafiline “Lapsepõlve ballaad”, lüüriline ja filosoofiline “Aja laul”, “Armastuse ballaad”, “Kuplid”, “Kaks saatust” jne. .

Võssotski poeetiline loovus on mitmetahuline ega piirdu luuletustega, mille ta muusikasse seadis ja oma esinemiste laulurepertuaari moodustas. Avaldatud luuletuste hulgas on palju tõeliselt tähenduslikke, nagu “Minu Hamlet” (1972), “Kui ma laulan ja mängin…” (1973), “Minu must mees hallis ülikonnas...” (1979–1980) , jne.

Võssotski arhiivis on säilinud ka mitmeid erinevates žanrites teoseid, eelkõige lõpetamata lastekoomiksit “... Vitka Korablevist ja rinnasõbrast Vanja Dõhhovitšnõst” (1970–1971), lugu “Elu ilma uneta (delfiinid ja hullud) ” (1968) , stsenaarium “Somehow It All Outned Out...” (1969–1970) ja ka pooleli jäänud “Romaan tüdrukutest”, mille kallal ta töötas 70ndate lõpus. Kõik need kogemused annavad tunnistust selle mitmekülgse andeka inimese rikkalikust ja täielikult paljastamata loomingulisest potentsiaalist.

Rääkides Võssotski luuletuste ja laulude põhiteemadest ja motiividest, millest on juba juttu olnud seoses luuletaja loomingulise evolutsiooniga, tuleb veel kord rõhutada tema teoste problemaatilist ja temaatilist ulatust, nende sõnastuse tõsidust. aktuaalsed ühiskonnaprobleemid ja sajandi probleemid. Ühel oma viimastest esinemistest - 1980. aasta kontserdil - ütles Võssotski: "Ja autorilaulus on arvutus ainult ühes asjas - et teid, nagu mind, muretsevad mõned probleemid, inimsaatused, mis häirivad teid ja mind. samad mõtted ja samamoodi mingid ebaõiglused, inimlik lein rebivad hinge või kriibivad närve” (Living Life. Lk 302).

Võssotski, eriti tema küpse perioodi laulud eristuvad alati „igaveste” filosoofiliste eksistentsiküsimuste kunstilise lahenduse sügavuse ja originaalsusega. Ja siinkohal pole huvita esitleda kolme kõrgetasemelise professionaali – poeedi, teatritöötaja ja filosoofi – hinnangut selles küsimuses.

Nii näeb David Samoilov Võssotski loomingulist arengut tema poolt kunstiliselt lahendatavate sotsiaalsete ja filosoofiliste probleemide tähtsuse ja sügavuse suurenemise suunas: „Tõsistes vestlustes elu nähtuste ja sündmuste üle kujundas ta seisukohta ja joonistas oma lauludele teemasid. Tema inspiratsiooni ei andnud enam "Moskva õukonna inimesed", vaid tõsised vaated maailma ülesehitusele.

Mihhail Uljanov rõhutab sama sisemise kasvamise dünaamikat: „...ainult tema suutis sellisel tapval piiril end kogu laulu sisse panna – vaatamata kohati pretensioonitule tekstile, vaatamata kohati tänavameloodiale, muutus Võssotski laul mõruks. sügav, filosoofiline elumõte... Tema laulud, eriti viimased, ei sisaldanud ainult tunnet ja kirge, vaid tulihingelist mõtet, mõtet, mis mõistis maailma, inimest, nende olemust.

Lõpetuseks on iseloomulik Valentin Tolstoi tunnistus, kes märkis poeedi loomingus argielu ja olemise, lüürilisuse ja filosoofia sulandumist: „Võssotski räägib armastusest ja vihkamisest, ajast ja võitlusest, sünnist ja surmast, tõustes oma elus. lüüriline väljavool igapäevaste lähedaste, äratuntavate teemade ja probleemide filosoofilisele mõistmisele."

Rääkides Võssotski laululoovusest kui ainulaadsest kunstilisest, filosoofilisest ja poeetilisest süsteemist, üksikute luuletuste – laulude temaatilisteks rühmadeks ühendamise viisidest, tsükliseerimise viisidest, tuleks eelkõige peatuda sõjatsükli luuletustel ja tema loomingu originaalsusel. lahendus sellele teemale. 1980. aasta 21. veebruari õhtul esinedes rõhutas luuletaja: „... Ma kirjutan sõjast mitte tagantjärele, vaid assotsiatsioonis. Kui kuulate neid, näete, et neid saab laulda tänapäeval, et inimesed on sellest ajast, olukorrad on neist aegadest ja üldiselt on idee, probleem meie, praegune. Ja ma pöördun nende aegade poole lihtsalt sellepärast, et on huvitav võtta kõige ekstreemsemas olukorras, riskihetkel olevaid inimesi, kes järgmise sekundi jooksul võivad surmale näkku vaadata...” (Living Life. P. 304).

Asjaolu, et Võssotski kirjutas inimestest kõige ekstreemsemates olukordades, vaadates surmale näkku, saades sageli mõttetuteks sõjaohvriteks ja samal ajal eriti rõhutades, et see "on meie, praegune probleem", ütleb palju. Ilmselgelt tundis ta juba siis, eriti 1980. aasta alguses, kui väed olid just Afganistani saadetud, teravalt ja nägi ette, et sõda jääb meie rahvuslikuks tragöödiaks veel pikaks ajaks. Sõjatsükli ühes võtmeluuletuses “Ta ei naasnud lahingust” (1969) tõlgendatakse ühe Suure sõja lugematute reameeste traagilist surma igapäevase tõsiasjana, mis omandab sümboolse tähenduse. . Kaotuskibedusele, elavate ja surnute veresidemele vastandub siin pilt, mis on nii rahulik igavese ja kauni looduse inimtragöödia taustal:

Tänaseks on kevad justkui vangistusest välja pääsenud.
Kogemata hüüdsin talle:
"Sõber, lõpeta suitsetamine!" - ja vastuseks - vaikus...
Eile ta lahingust tagasi ei tulnud.
Meie surnud ei jäta meid hätta,
Meie langenud on nagu valvurid...
Taevas peegeldub metsas nagu vees, -
Ja puud on sinised.

Loodus ja ennekõike Maa ise on Võssotski luuletustes alati elus ja elav. “Maa laulus” (1969) ilmub nimipilt inimhinge sünonüümina. Siit ka refrääni läbivad personifikatsiooniread: „... kes ütles, et Maa on surnud? / Ei, ta varjas mõnda aega... / Kes uskus, et Maa põles? / Ei, ta läks leinast mustaks... / Maa paljad närvid / tunnevad ebamaist kannatusi... / Maa on ju meie hing, / saabastega ei saa me hinge tallata.

Võssotski luules on lähivõtted ja üldplaanid omavahel tihedalt seotud. Sõja julm tõde, kujutatu jõhker reaalsus (“Katteks kasutame langenuid... Kõhuga - läbi muda, soode haisu hingates...”) on mõeldud kinnitama kõrget. luuletuses “Me pöörame maad” (1972) igaühe saavutuse mõõt. Sõjatsükli luuletustes saavutab poeet poeetilise kujundi loomisel erilise võimekuse ja hingestatud lüürilisuse. See on igavese leegi sümbol, mis ärkab meie silme all ellu ja täitub uue objektiliselt käegakatsutava tähendusega luuletuses “Missihauad”, mida kuuldi esmakordselt filmis “Ma tulen lapsepõlvest” (1966) ja koos sellega. millega Võssotski tavaliselt avas oma esinemised – kontserdid – kuni viimase 1980. aastani

Ja igaveses leegis - näete paaki, mis süttib leekidesse,
Põlevad vene majakesed
Põlev Smolensk ja põlev Reichstag,
Sõduri põlev süda.

Lisaks sõjalisele või ehk täpsemalt sõjavastasele teemale on poeedi loomingus olulisel kohal ka tema tänapäeva ja kauges ajaloolises minevikus võetud kodumaa - Venemaa teema. Vene, vene motiivid ja kujundid on Võssotski teostes läbivad, kuid nende hulgas on neid, kus need on eriti selgelt väljendatud.

"Volga laulus" ("Nagu Volga peal - ema, mööda jõge - õde ..." on kõik täidetud rahvaluule allikate värskusega. Mõõdetud rütmiline ja intonatsiooniline liikumine, arhailise sõnavara lisamine, mis loob ajutise maitse (“kõik laevad kaubaga, adrad ja paadid”), spetsiifilised sõnavormid (“pole üle pingutatud”, “pole väsinud”), iseloomulikud inversioonid kombinatsioonis määratletud sõnaga epiteet ("iidsed linnad", "iidsed müürid", "hästi tehtud eeposed") - see võimaldab puudutada mitte ainult suure Vene jõe, vaid ka kodumaa enda tänapäeva päritolu.

Laulus “Domes” (alternatiivne pealkiri: “Song of Russia”), mis on kirjutatud 1975. aastal filmile “Lugu sellest, kuidas tsaar Peeter abiellus araablasega”, kus Võssotski mängis puhtmaise Ibrahim Hannibali peaosa, rõhutatult realistlik ja samas - salapärane ja mõistatuslik kujutluspilt kodumaast, mille saatusest luuletaja oma elu ei lahuta.

Kuidas ma täna välja näen, kuidas hingata saan?!
Õhk on enne äikest jahe, jahe ja kleepuv.
Mida ma täna laulan, mida ma kuulen?
Prohvetlikud linnud laulavad – jah, kõik on pärit muinasjuttudest.
………….
Seisan nagu igavese mõistatuse ees,
Suure ja vapustava maa ees -
Enne soolane - jah mõru - hapu - magus,
Sinine, kevadine, rukis.

Rõõmu ja kurbuse, melanhoolia ja lootuse segatud tundeid, vaimustust salapära ja tulevikukuulutajatest kehastavad prohvetlikud linnud, mis ilmuvad selles luuletuses Vana-Kreeka müütidest, kristlastest - Vene ja Bütsantsi legendidest ja apokrüüfidest: Sirin, Alkonost, Gamayun. Lootuses, mida nad annavad, ja mis kõige tähtsam, Venemaa sinises taevas, selle vasest kellades ja kirikukuplites, mis on kaetud puhta kullaga, näeb poeet oma vaimse tervenemise ja tõusmise teed.

Ja see on ilmekalt edasi antud iga stroofi ülesehituses – värsi kõlakorralduse, oskuslikult kasutatud anafooride, siseriimide, erinevate kaashäälikute: assonantsi, alliteratsiooni jne abil. Eriti iseloomulik on selles osas luuletuse lõppstoori:

Kaotustest ja kuludest muserdatud hing,
Mõradest kustutatud hing -
Kui klapp on õhenenud kuni verejooksuni,
Ma parandan selle kullalaikudega -
Et Issand sagedamini märkaks!

Olles alati teravalt kaasaegne ja sügavalt ajalooline, pöördub Võssotski looming alati laulusõnade “igaveste” teemade poole – loodus, elu ja surm, inimsaatus, kunst, aeg... “Aja laulus” (1975) meenutab luuletaja “ kampaaniad, lahingud ja võidud ”, mineviku saladustest ja legendidest, äratades ellu sellised igavesed tunded ja mõisted nagu armastus, sõprus, au, tõde, headus, vabadus. See on tema järjekindla pöördumise võti mineviku kogemustele:

Me võtame iidsetelt puhtuse ja lihtsuse,
Saagad, muinasjutud - me lohistame minevikust, -
Sest hea jääb heaks -
Minevikus, tulevikus ja olevikus!

Mis puutub armastuslauludesse, siis Võssotskile kuuluvad selle suurepärased näited, mis on loodud tema loomingulise tee erinevatel etappidel ja väga erinevates vormides. Piisab, kui nimetada “Kristallmaja” (1967), “Laul kahest ilusast autost” (1968), “Siin värisevad kuuskede käpad õhus...” (1970), “Ma armastan sind nüüd. ..” (1973) jne. Üks selles nimekirjas olevatest programmidest - kirjutatud filmile "Robin Hoodi nooled", kuid sinna ei kuulu, "Armastuse ballaad" (1975) oma aforistliku kõlaga refrääniga:

Ma teen armastajatele voodi -
Las nad uluvad unes ja tegelikkuses!..
Ma hingan ja see tähendab, et ma armastan!
Ma armastan ja see tähendab, et ma elan!

Oluline on märkida Võssotski luuletuste – laulude – žanrilist mitmekesisust, vormide eripära ja modifikatsioone. Tema enda žanrinimetustes esinevad sageli sõnad "laul", "laul" ja võib-olla esineb nende nimedes sagedamini kui teistel sõna "ballaad". Ühes oma 1976. aasta kõnes rääkis luuletaja oma kogemusest "ballaadilaulude" ja "lüüriliste laulude" kirjutamisel. Tema laulusõnade tagumine külg oli A. Demidova sõnul satiir – “terav, lööv, meeletu, kirglik”.

Võssotski ise rõhutas alati oma laulude kirjutamise eepilist, süžee-narratiivset alust: "Üldiselt proovin kirjutada kõik laulud lauludena - novellidena - nii, et seal midagi juhtuks." Teisalt juhtis ta kuulajaid jälgides tähelepanu oma teoste lüürilisele, pihtimuslikule noodile, rõhutades samas, et nende esitus eeldab hädavajalikku kontakti ja suhtlemist nendega, kellele need on suunatud.

Nii ütles luuletaja ühes oma kõnes 1979. aastal: „Ma arvan, et võib-olla võtavad inimesed neid laule vastu nii, nagu need räägiksid neist, sest ma justkui laulan neid enda nimel. Ja neid laule nimetatakse lauludeks - monoloogideks ja isegi plaatidel kirjutatakse: monoloogid. No mis nad tahavad, las nad olla monoloogid. Minu jaoks pole iga mu laul monoloog, vaid vastupidi, dialoog inimestega, kellele ma seda laulan...”

Ilmselgelt oleks raske tuvastada ühtki Võssotski laululoos domineerivat žanri. Ja kui vahel domineerivad laulud - monoloogid (enda nimel, tõeliste ja tavapäraste tegelaste nimel), siis sisaldavad need loomulikult süžee-jutustust (“Road Story”) või vestlusdialoogi algust, muutudes mõnikord organiseerivaks (“ Dialoog televisioonis").

Püüdes astuda dialoogi inimestega, kellele laul on adresseeritud, kasutas Võssotski mõnikord traditsioonilist lüürilise, iroonilise, satiirilise kirjutamise vormi – pöördus erinevate adressaatide poole. Need on näiteks “Kiri sõbrale või sketš Pariisist”, “Kiri telesaate “Ilmne – uskumatu” toimetusele Kanatšikova Dacha hullumajast”, “Kiri Tambovi tehase töötajatelt Hiina juhtidele” jne.

Võssotski pöördus sageli folkloorižanrite poole ja lõi selles oma originaalteoseid: muinasjutud ("Laul - lugu kurjadest vaimudest", "Laul - lugu džinnist", "Lugu õnnetutest muinasjututegelastest"), mõistujutud (“Tähendamissõna tõest ja valedest”), ditties (“Ditties pulmadeks” jne).

Ja vaatamata võib-olla paljude Võssotski teoste žanripiiride hägustumisele, moodustavad tema žanriteemaatilised tsüklid kunstilise terviku, keeruka ja tervikliku kunstimaailma. Reageerides oma lauludes "päevast hoolimata", nägi ja mõistis luuletaja seda suures plaanis, ajalooliselt ja isegi kosmiliselt: Maa ja taevas, looduselemendid, aeg, igavik, universum - elavad tema luuletustes, olevikus. päev on neis ajaloost lahutamatu, hetkeline - igavesega, Siit ka tema poeetilise maailma ruumilis-ajaline avatus, laius ja mastaapsus.

Pole juhus, et Võssotski rõhutas ühes oma hilisemas kõnes: “Kõigepealt, mulle tundub, peaks olema oma nägemus maailmast” (Living Life. Lk 314). Samas tõi ta esiplaanile just kunstniku “isiksuse, individuaalsuse”, tema “kannatustunde inimeste pärast”. Seetõttu on poeedi maailmapilt ja maailmatunnetus sügavalt isiklik ja traagiline. Sellest ka tema eriline tähelepanu suurte poeetide (“Saatuslike tähtpäevade ja figuuride”) ja kaasaegsete – tema luuletuste kangelaste (“See, kes ei tulistanud”, “Suun valges” jne) – keerulistele, traagilistele saatustele. ).

Vysoky lauludes ja monoloogides on olulisel kohal nn rollikangelased, kelle nimel jutustamist juhitakse. Samal ajal on tema luuletustes alati lüüriline kangelane - poeedi selge sotsiaalse ja moraalse positsiooni, tema sotsiaalse ja esteetilise ideaali väljendaja. Võssotski luuletuste ja laulude lüüriliste ja “rollimängivate” kangelaste korrelatsioonis avaldub nende keerukas kunstiline, kujundlik ja stiililine struktuur, nende orgaanilises ühenduses realiseerub tema ande sügavaim inimlikkus, selle eneselahutus. inimeste miljoni ohe” (A. Voznesenski). Luuletaja ei eraldanud end kunagi oma kangelastest, ta tundis teravalt ja justkui nihutas oma õlgadele nende saatuse keerulist keerukust, nende kogemuste valu ja kibedust. Tema laulud on omamoodi rahva hinge enesetundmine.

Seoses luuletaja Võssotski kunstilise meetodi ja stiiliga tuleb märkida, et kogu mitmekesisuse ja võib-olla ka kirevuse juures iseloomustab teda eelkõige realistlik konkreetsus, romantiline üldistus ja satiiriline orientatsioon kunstipiltide loomisel ja loomingulisel tõlgendamisel ning tegelikkus ise. Samas ei välistanud reprodutseeritud olukordade igapäevane konkreetsus kõige ebatavalisemaid, fiktiivsemaid, vapustavamaid tinglikult-fantastilisi olusid, millesse luuletaja oma kangelased asetas, ega vestluse või loo loomulikku konfidentsiaalsust, mis on otseselt seotud kontrollimatu väljendusviisiga lavastuses. tema mõtete ja tunnete edasiandmine.

Võssotskit iseloomustab igapäevaelu asjaolude eriline tunnetus, inimkäitumise ja psühholoogia üksikasjad, tunded ja kogemused, žestid ja tegevused ning mis kõige tähtsam - tema luuletuste ja laulude arvukate tegelaste elava kõnekeele taasloomise ülim usaldusväärsus. . Iga kord on see kõik ajendatud laulu – monoloogi – tegelaskuju konkreetsest kujutisest, iseloomust, vaimsest ülesehitusest ja olekust ning leiab väljenduse kõne ainulaadses leksikaalses, fraseoloogilises, intonatsioonilises ja süntaktilises struktuuris.

Näiteid elava vestlusintonatsiooni varjunditest, mis määravad lausungi süntaktilised tunnused, leiab “Reconnaissance in Combat” äkilisest kõnest (“Kes on minuga? Kellega minna? / Nii, Borisov... Nii, Leonov. ..) ja “Mountain Lyrical” (“Päev, mis päev siis oli? / Oh jah - kolmapäev!..”) pehme läbimõeldus, satiirilises hüüatuste ja küsimuste kõlas “Dialoog teleris” ("- Oh Van, vaata - niitke, papagoid! / Ei, ma jumalaga, ma karjun!.. / Ja kes see lühikese T-särgiga on? / Mina, Van, tahan sama"), kavaluuletuse “Nöör” ilmekates üleskutsetes:

Vaata - siin ta on
läheb ilma kindlustuseta.
Veidi paremale kallutades -
kukub, kaob!
Veidi vasakule kallutades -
ikka ei saa päästa...
Aga jäägu, ta lihtsalt peab minema
mitte rohkem kui veerand teest!

Mis puutub poeetika ja stiili iseärasustesse, siis Võssotskit iseloomustab kalduvus interaktsioonile ja erinevate stiiliprintsiipide sünteesile: realism ja romantika, muinasjutulised kokkulepped ja fantaasia, loomulik lihtsus ja samal ajal äärmuslik pinge, väljendusrikkus. kunstiliste, visuaalsete, kõne- ja poeetiliste vahendite kasutamine. Kunstilise sünteesi otsimine realiseerub seotud kunstide kogemuste neelamise kaudu. Nagu korduvalt märgitud, oli Võssotski nii luuletaja kui helilooja, luule ja muusika autor, lavastaja ja näitleja, kes esitas oma teoseid vaatajate ja kuulajate ees.

V. Võssotski loomingus leidsid jätku ja arengut mitmesugused klassikalised ja folklooritraditsioonid - iidseimatest kirjandusallikatest kuni 19.–20. sajandi linnaromantikani. Tema lemmikkirjanikest olid eelkõige Puškin ja Gogol, Bulgakov ja Majakovski, Yesenin ja Pasternak. Ta tundis hästi Paabeli, Gumiljovi, Ahmatova, Tsvetajeva ja Mandelštami loomingut. Kaasaegsetest poeetidest tundis ta isiklikult ja hindas kõrgelt B. Okudžavat, A. Galitšit, A. Mežirovit, B. Slutskit, D. Samoilovit, A. Voznesenskit, B. Akhmadulinat, I. Brodskit, kes on eelkõige üks vähestest märkis ja rõhutas oma kõnedes ja intervjuudes korduvalt Võssotski uskumatut annet, tema absoluutset keelelist hõngu, imelisi, fenomenaalseid riime ja seega tema rolli vene luule ja kaasaegse värsikeele arendamisel.

Vladimir Võssotski elas lühikest, kuid säravat loomingulist elu. Kahtlemata on talle kuuluv koht ja tähendus 20. sajandi teise poole sotsiaalses - kirjanduslikus ja kunstilises - poeetilises protsessis, tema ainulaadne panus teatri- ja kinokunsti. 1987. aastal pälvis ta postuumselt riikliku preemia Žeglovi kuvandi loomise eest filmis "Kohtumispaika ei saa muuta" ja originaalse laulude esituse eest. Loodi riiklik kultuurikeskus - Võssotski majamuuseum. Kahju ainult, et need ametlikud tähelepanu- ja tänumärgid tulid tema jaoks liiga hilja.

Jaotis 11. Sotsiaal-majanduslike süsteemide juhtimine UDC 81.23 VESTLUSSTIILI SÕNARAA V. S. VYSOTSKY KIRJUTAMISES Nozdryakova E. S., Spiridonova M. Yu, Samara osariigi lennundusülikool, mille nimi on Academician S. P. Korolev, „The Samara tule hetk. tunnen ohjeldamatut soovi sinuga vähemalt kirja teel rääkida. Nii alustab Vladimir Semenovitš Võssotski üht oma kirja oma naisele. See lause näitab selgelt, et ta käsitles kirjavahetust täpselt kui vestlust. Järelikult ehitab ta selle üles ja valib selle põhjal erinevaid vahendeid. Tema naise ja sõpradega peetud kirjavahetuse sõnavara on üsna kooskõlas kirja alguses öeldud tooniga. Esimene asi, mis tähelepanu köidab, on aadresside valimine adressaatidele. Luuletaja kirjades kasutatakse sageli sama tehnikat nagu suulises kõnes: pöördumised varieeruvad olenevalt kirjas kirjeldatud olukorrast ja võivad korduda ühe kirja tekstis mitu korda ja paigutada täpselt nendesse kohtadesse, kus see "kõne" loomulikult kõlaks. suulises kõnes. "Aga nüüd, Slavik, valmistub Karelov ettekuulamisteks Friedi ja Dunsky stsenaariumiga, [...], nad löövad mu nõukogude lemmikfilmitööst välja." Samuti tuvastasin analüüsi käigus kõnekeele sõnavara erikasutuse väljendusvõime suurendamiseks ning mõnel pool humoorika ja iroonilise värvingu andmiseks, põlguse varjundiks: „Seal, Vasechek, on küllus, seal on igasuguseid puuvilju. , juurviljad ja elusolendid, peale liha, aga haned , uti, sigad"; “Vaikin, võtan päevaraha ja mõtlen: “Noh, noh! Hellitage ennast. Ja ma ootan natuke!" Tihtipeale leidub ka üldkasutatavaid sõnu, mida kõnekeele häälduse edasiandmiseks moonutatakse (muudetakse tavalist sõnade järjekorda, asendatakse või lisatakse üks või mitu tähte): „Ma elan nagu Siberi nõid, perest eraldatud ja üldiselt olen muutunud nagu ärireisija." Huvitavat keelemängu kasutab Võssotski ühes oma kirjas oma naisele: “Ja hommikul on raske üles tõusta, eriti kui ma näen sind öösel - kas arguse kehastusena või Jumala inglina. ” Lugeja oletab, et see on naistele omane “kaval”, kuid sõna “kaval” eksisteerib ka tähenduses “ahnus, pisiasjadest kasu saamine”. Autor kasutab sellist leksikaalset tööriista sageli fraseoloogiliste üksustena, kuna need võimaldavad tal muuta kõne kujundlikumaks ja emotsionaalsemaks. Kõige sagedamini kasutab autor üldkasutatavaid ja kõnekeelseid fraseoloogilisi ühikuid: “Taban end sageli mõttelt, et Moskvas pole kodu, kuhu tahaksin minna”; "Puhkasin, taastusin, seekord minu meelest täiesti, kuigi - vares vandus, et ei krookse, aga... ma tahan uskuda." Ka oma kirjades kasutab Vladimir Semenovitš terava negatiivse varjundiga sõnu, nagu "Ma olen rästik, ma olen rästik", "väärtustu". Avaldades nördimust kohalike linnaelanike peale, ütleb ta: „Ta loeb „igasugu rämpsu” (raamatute kohta). Sügispäevadel on tema hing täis “mäda ja mustust”. Mägedest kirjutab: “Siin pole suitsu, [...] ei suuski, ei päikest!.. Ainult mäed, udu ja samad näod.” Kõnekeele eripäraks on onomatopoeesia ja vaheleheldamiste kasutamine. Need muudavad kõne elavamaks, helgemaks: “Slavik! Tsk-tsk! Tere," "Jätkake, Slavik, salakaubaveost, vähemalt salakaubaveost 223 § 11. Sotsiaal-majanduslike süsteemide haldamine. Kui on vaja midagi sealt välja viia või välisriigist importida, aitame. Nüüd on see nagu, ahh meie jaoks." Ka Võssotski kirjades ilmnevad juhuslikud jutud, mis tekivad kõnekeeles juhuslikult, selle spontaansuse tulemusel või teadlikult, et luua autori poolt oodatud efekt: "Vasecheki kõige olulisem, levinuim sõber!" - alustab ta üht sõbrale saadetud kirjadest, rõhutades oma suhte eksklusiivsust temaga. Kirjeldades paljusid tegusid, kasutab Vladimir Semenovitš elavamaks kirjeldamiseks kõnekeelseid tegusõnu: kui on inimesi, siis “tormab”; kui see on soov, siis "ära hakka alkohoolikuks". "Kõik artistid läksid hulluks ja olid uimastatud." Ja Marina Vladi "töötab kõvasti kuni minestamiseni". Kuskil peab poeet vajalikuks kasutada roppusi, mis vähendab oluliselt teksti stiili ja kui see on alguses (nagu mõnes kirjas juhtub), siis määrab see kirja edasise tajumise. Seega võime järeldada, et ka kuulsa “rahvaluuletaja V. S. Võssotski” tähed on väga “rahvalikud”, need sisaldavad peaaegu kõiki kõnekeele stiili moodustavaid sõnarühmi ja loovad segades sellise teksti, mis vähendab vestluspartnerite vaheline kaugus ja võite ette kujutada, et saaja istub kõrvaltoolis ja räägib teile, mis talle muret valmistab. 224

Datskovskaja Marina Aleksandrovna, Volgogradi Riikliku Tehnikaülikooli Volžski Polütehnilise Instituudi (filiaali) üliõpilane, Volžski

Krjatško Vladimir Borisovitš, filoloogiateaduste kandidaat, Volžski Föderaalse Riigieelarvelise Kutsekõrgkooli Volžski Polütehnilise Instituudi (filiaal) võõrkeelte osakonna dotsent "Volgogradi Riiklik Tehnikaülikool" [e-postiga kaitstud]

Kriminaalne ja allasurutud sõnavara V. Võssotski poeetilistes tekstides

Abstraktne Artikkel on pühendatud V. Võssotski poeetiliste tekstide kuritegeliku ja represseeritud sõnavara analüüsile. Tekste ja sõnavara peetakse keelelise teadvuse töö tulemuseks, mis on keelelise allasurumise seisundis. Analüüsitakse kriminaalse ja represseeritud sõnavara kui kultuuri metakeele sarnasuse ja erinevuse tegurit.

Võtmesõnad: mõiste, kultuuri metakeel, keelerepressioon, allasurutud sõnavara, vargasõnavara, semantiline väli, märk

Inimkond on oma ajaloo jooksul korduvalt püüdnud keelt valitseda, määrates seda teatud ideoloogiliste kaanonite järgi. Pole tähtis, mis motiiv oli: võitlus keele puhtuse eest sõimu vastu, kõnekultuuri eest vulgarismide vastu, omakeelsete viiside eest võõrlaenude vastu. Oluline on, et sekkumise tulemus oli ebaoluline, kui see ei mõjutanud keele sotsiaalset poolt. Vastavalt M.A. Kronhausi sõnul ei ole muutuste motiiv teaduslik, vaid poliitiline või sotsiaalne idee. See seos põhineb keele vastasmõjul sotsiaalsete nähtuste ja mõistetega: “võim”, “ajalugu”, “ideoloogia” [samas]. Sel juhul domineerib keele sotsiaalne aspekt isikliku üle sedavõrd, et isegi individuaalset teadvust mõistetakse teadvusena, „jagatud teadmisena; See on suuresti inimese sotsialiseerumise tulemus, tema keeles talletatud sotsiaalse kogemuse assimilatsioon. Teatavasti tähendab näiteks keeleprotsesside nõrgenemine ühiskonnas, keele hooletuse kasv, sõnade märgivähenemine ja keeleparadigmade muutumine vaimse kriisi ja kultuuri olemust. "Ühtsus ja ühetähenduslikkus, "laiuse joondamine" on keelelise entroopia jälgede olemus - kõrb, kus ei kõrv ega pilk ei viitsi. Niipea kui sõna märgiks kuulutati, ei lasknud tulemus kaua oodata: hall igapäevaelu - masinakeel, “keel kui vahend”, parimal juhul mingi järelduse esitamine. Oktoobrirevolutsioon on verstapost, mis loob uusi suhteid kõiges, aga eelkõige keeles ja keelega. Nende suhete iseärasustest räägib kõige põhjalikumalt kuulus raamat A.M. Selishchev "Revolutsioonilise ajastu keel". Keeles ja keelega toimunud peamist sündmust võib nimetada semiootiliseks plahvatuseks või "kultuuri plahvatuseks" (Yu.M. Lotman), mis tõi kaasa kõnemõistete muutumise ja kultuuriliste tähenduste moonutamise. "Sõna kui sümboli mõistmine asendus meie (XX) sajandi keskel (meie kaldkiri - V.K.) ideega sõnast kui märgist." Sellele võib lisada, et Oktoobrirevolutsioon pole ainus nähtus vene keelekultuuri ajaloos. Sarja võib jätkata renessansi, reformatsiooni (Lääne-Euroopa kultuuris) või Peetruse ajastuga. Venemaal toimub täna midagi keele ja kultuuri mõttes radikaalset. Selliseid entroopilisi nähtusi keeles ja kultuuris iseloomustab teatud kultuuri metakeele ehk uudiskeele (J. Orwelli sõnadega uudne kõne) tekkimine, mis on omamoodi “totalitaarsete riikide keelelise olukorra” indikaator. Ehk siis Newspeak ise on totalitaarse mõtlemise indikaator riigis ja ühiskonnas ning selle fenomen on põhjus keelelise allasurutud teadvuse analüüsimiseks. Teisest küljest ei saa üksiku komponendi keelest väljatõrjumise protsess “sotsialiseerumise” survel olla piiramatu, kuna ükski keeleteadvuse aspektidest ei saa teist absoluutselt asendada. Newspeaki tekkimine kultuuri metakeelena on omamoodi inimteadvuse reaktsioon, reaktsioon "ideoloogia" jõulisele mõjule, mille instrumendiks on keele sotsiaalne komponent. Teisisõnu, uudiskõne on inimeses oleva isikliku printsiibi ilming, mis on "loomusse sisse kirjutatud ja ei sobi sellesse". Esiteks on see isiklik vastus, mis võib olla teadlik ja alateadlik (emotsionaalne). Esimest kategooriat iseloomustab sõnavara klass, mida me nimetame represseeritud. Teise jaoks - sõnavara klass nimega vargad. “Represseeritud sõnad on leksikaalsed üksused, mis aktualiseerivad teatud tähenduste formaliseerimise keeldu. Seega saab rääkida mitte ainult füüsilistest repressioonidest, vaid ennekõike ka keelelistest, mis väljenduvad keelatud tähenduste formaliseerimises, s.t. ületades ideoloogilisi piire teatud sõnade ja väljendite näol." Varaste sõnavara ehk varaste kõnepruuk (argot) ehk fenya on sõnade ja väljendite klass, millel on oma ajalugu ja asotsiaalne päritolu. Olles nilbe, on varaste sõnavara aga igati põhjust pidada professionaalseks varaste kõnepruugiks (üldised elutingimused, huvid, tegevuse liik). Oma ajaloo alguses oli feni peamine eesmärk "varjata öeldu või kirjutatud tähendust". Tänaseks on aga V. Lozovski sõnul see tihase roll varju vajunud ning leenide põhieesmärk on tänapäeval eristada “meie oma inimesi”. Sellest kirjutab D.S. Lihhatšov oma teoses "Vargakõne primitiivse primitivismi tunnused": "Varaste kõne peaks paljastama varas kui omaenda oma, tõestama tema täielikku kuulumist varaste maailma koos muude märkidega, millega varas proovib end ümbritsevas keskkonnas igal võimalikul viisil silma paista, oma varga väärikust rõhutada: mütsi kandmise kombed, selle silmadele alla tõmbamine, varaste seas moes riided, kõnnak, žestid ja lõpuks tätoveering, mida vargad teevad ei keelduta, isegi hoolimata ilmsest kahjust, mida see neile toob, reetes nad kriminaaluurimisagentidele. Varga väljendist mittemõistmine või selle vale kasutamine on häbiväärne..."

Tänapäeva varaste sõnavara saavutas haripunkti “Stalini laagrite ja hilisemate nõukogude vanglate ajal. Võib rääkida ühisest alusest, mis võimaldab eristada represseeritute klassi ja varaste sõnavara klassi – see on keeleteaduse fenomen”. totalitaarse nõukogude ideoloogia poolt oma rahva suhtes läbi viidud repressioonid. Enda väljendamise viisid olid aga erinevad: teadlik ja teadvustamata, intellektuaalne ja emotsionaalne, individuaalne ja sotsiaalne. Lihtsaim viis oli ühineda enamusega, saada kõigi teiste sarnaseks, liita oma “mina” ühise “meie”-ga. Pealegi ühendas riiki totaalne ajupesu. V. Võssotski kirjutab sellest oma luuletustes: “Endiste meistrite ja majoride lapsed tõusid jäistele laiuskraadidele, sest neilt koridoridelt oli neil lihtsam alla minna kui üles tõusta (“Lapsepõlve ballaad”). Vladimir Võssotski saavutas oma kuulsuse vargalaulude autorina, mida märkisid paljud selle žanri kriitikud ja spetsialistid, mis kuni selle ajani veel žanrina ei kujunenud. Poleks liialdus öelda, et see kujunes ja leidis oma lõpliku väljenduse tänu V. Võssotski tekstidele ja häälele. Teisisõnu saame rääkida keelelisest fenomenist, mis on V. Võssotski kuulsuse aluseks. Meie arvates on sellel nähtusel kaks tunnust. Ühest küljest on meil isiksus, kes kehastab aega. Teisalt on see aeg, mis valis hääle ja keele, mida ei markeerinud filoloogiline või esituslik terviklikkus, intelligentsus ega kõlapehmus. Vastupidi, miljoneid kuulajaid köitnud kunst eristub lihtsuse ja sihiliku vormikareduse, teostuse primitiivsuse (nn „kolme varga akordid“) ja samas tegelaste elava faktuuri poolest. kõrge tekstiusaldusväärsus Oluline on märkida, et 60. aastate alguseks oli nõukogude keeleteadvuses immanentse vajadus varaste metafoori järele. "Kriminaalne moraal, mis oli haaranud ühiskonna kõiki kihte, kogunes põhja nagu süvendisse, tõusis kõrgemale, kuni jõudis kriitilisse punkti ja hakkas üle ajama." “Blatina” mõelda ja end väljendada polnud mitte ainult moes, vaid see oli tavaline ja loomulik, kuna “kuritegelik maailm oli võimumaailma peegelpilt”. Pealegi oli see erandlik võimalus ametnikkonnale vastu seista. "Blatnye laulud olid intelligentsi seas populaarsed ("intelligents laulab vargalaulu" - Jevtušenko), omamoodi vastumürk legaliseeritud vägivallale." Keel peegeldas omal moel sotsiaalsete ja isiklike vabaduste puudumist – marginaalsetesse sfääridesse tõmbumise kaudu. Sõna, kaotades oma tavapärased konnotatsioonid, lakkas olemast sümbol, märk märk ja tekst tekst. On tekkinud eeldused kultuuri paranormaalse keele või metakeele loomiseks. D.S.-i esimene teaduslik väljaanne oli pühendatud varaste kõnepruugile. Likhachev - päevateemal. Ilmselgelt väljendas vabaduse puudust tundev, kuid mitte teadlik nõukogude mentaliteet seda alateadlikult ka vargalaulude stiilis, jäädes tegelikult “isikukultuse” järgijaks. Võime öelda, et keel annab tunnistust ajast, isegi kui teadvus seda ei objektiveeri. V. Võssotski 1961. aastal kirjutatud esimene laul “Tattoo” ei kandnud erilist varjundit. Selle veetlus seisneb selle sotsiaalses väljakutses, omamoodi tulises protestis keelelise ametlikkuse vastu – protestis, mis on noortele nii omane. Sellest tekstist saame tuvastada sõnu ja väljendeid, mis ei kuulu mitte kirjandusliigi, vaid rahvakeelde: “su pilt torgati välja”, “mäleta enne hauda”, “hing torkas seestpoolt”. Rahvakeel on tabuteema, normist kõrvalekaldumine. Kuid Võssotski andis sellele kergemeelsele žanrile eetilise ja filosoofilise tähenduse. Žanri sügavuses hakkas küpsema repressiooniteema Ühes Võssotski kuulsaimas laulus, 1968. aastal kirjutatud vann, on keskmes endise laagrivangi, miljonite nimetu esindaja saatus. Vene vangid. V. Võssotskil õnnestus näidata nõukogude inimeste usku ja oma ideaale. Stalini poolt “kaubamärgistatud” rollikangelane on rahva esindaja, tema iseloomu eksponent. mäletan, kuidas varahommikul suutsin vennale hüüda: “Appi” - Ja seal on minust kaks ilusat turvameest viidi Siberist Siberisse.”V. Võssotski annab metafoori “valge vann” kaudu edasi assotsiatsioone ja tundeid, mida see tekitab, samas kui autor läheb palju kaugemale lüürilise kangelase saatusest, hõlmates paljusid selle traagilise ajastu saatusi. Näitab ettekujutust inimese normaalsest (“valgest”) elust, mille juurde tuleb ikka tagasi pöörduda ja harjuda, ja nagu Võssotski puhul sageli juhtub, tekitab metafooride sisu lugejas teatud assotsiatsioone ja tundeid. Ilmselgelt on see tingitud teatud, s.o. ajastu märksõnad, mis leiavad lugejas mõistmist: – “joob” tähendab lõõgastumist, joovastust ehk sisemise enesekontrolli seisundist väljumist – “isikukultuse aeg” –; ajalooliselt “selgelt” määratud juhi valitsemisaeg – “paradiisis puhkama” – autori võte, mis tähistab teatud laagritermini koodi, elust kustutatud aeg, ajatus. Märkimisväärne osa sõnavarast kuulub semantiilisse valdkonda "religioosne": "paradiis", "usk", "isiksusekultus".

Väljendis “Kui palju usku ja metsa on raiutud” [ibid.] teeb autor ilmselge kõnevea, rikkudes kombineerimispiirangute reegleid. Kombinatsioon "usk" ja "mets" on näide allotoopiast, kuna neil on kokkusobimatu üldtunnus /inimene/ vs/loodus/, täpsemalt /puud/, mida saab "raiuda". Mis puutub sememi "usku", siis selline esitus tundub ilmselge venitus. Sellegipoolest kasutab autor seda ja dubleerib seda korduva allotoopiaga: “Kui palju kurbust ja rada on läbi elatud” [samas]. "Leina," jah, saate seda tunda tähenduses "teadma", "teadma". „Marsruutide“ puhul on see vaevalt võimalik öelda „ehita“, „pane“, „tõmba“. Teisisõnu, meie ees on näide tahtlikust kõneveast, mis tegelikult ei ole viga, vaid on semantiline nihe, mida autor kasutab jämeda kõnekeelevormi taha millegi olulisema peitmiseks: usku vahendab inimene, ja inimest võrreldakse puuga. Kui palju neid (puid?) on vaja trassi rajamiseks (tee, tehase, tehase ehitamiseks) langetada? Sellise "vea" tähendus seisneb selles, et autor paneb ühte semantilisse sarja "inimene" (implikatsioon "ideaalne" / "vaimne") ja "produktsioon" (seletus "materjal"). Kõne “viga” mängib sel juhul markeri rolli: see on vera-märgitud millekski üleliigseks, ebamääraseks materiaalselt määratletud ja täielikuks. Sellegipoolest viitab väljend “isiksusekultus”, mille taga on näha “Stalini profiil”, üsna kindlalt usu subjektile (kommunistlik ideoloogia) ja selle objektile (juhi kuvand ja nimi) – seega annab tunnistust keel. . Tegelikult on meie ees omamoodi usu surrogaat: ebajumala loomine ja usu asendamine teadmistega. Keelelisel tasandil tähendab selline asendus jõudude ümberjaotamist “tähistatava” ja “tähistaja” vahel ning semantilise rõhuasetuse nihkumist märgi suunas. Teisisõnu, käes on märgi sakraliseerumise aeg: "Ja vasakul rinnal on Stalini profiil" [samas]. Märgi desakraliseerumine on võrreldav iidolite kokkuvarisemisega: “Ja paremal on Marinka, täis nägu” [samas]. Mõlemaga kaasneb hinnangulise sõnavara sisestamine teksti: „lootusetu elu“, „täielik rumalus“, „pidantlik lugu“, „mustade aegade pärand“ Viimane rida on tähelepanuväärne, kui kõige mahukam ja ebamäärasem kogu luuletuses: “Uppu!.. Ei uputa!.. Uputa!..” [samas]. V. Võssotski kasutab sageli ellipse kui ebakindluse ja alahinnangu märki. Selgelt ilmnevad vanast usust lahtiütlenud ja uue juurde mitte tulnud kangelase kahtlused ja visklemine. “Uppu!...” on selge üleskutse kui katse minevik tagasi lükata, unustada ja maha pesta ning seeläbi normaalsesse, tavalisse inimellu naasta. "Ära uppu!" – palve, palve mälule, et kogemusest on võimatu vabaneda, millega on raske ja peaaegu võimatu hüvasti jätta ja unustada. „Mustas saunamajas“ näeme veidi teistsuguseid semantilisi konnotatsioone. Seal on ohjeldamatu “Topi!” vastandub ka vastupandamatule minevikule, kuid see paljastab ka südametunnistusega seotud tagajärjed. "Eh, täna ma pesen ennast ära, oi, ma harjun ära, aga ma kahtlen, et ma pesen ennast ära!.." Laariteema V. Võssotski lauludes omandab aja jooksul ekspansiivse filosoofilise iseloomu: „Ja me elame tummas tühjus,

Püüdke nii kõvasti vajutada ja see pritsib mäda, Ja me uputame ulgumisega summutava hirmu Ja need, kes on esimeses, ja inimesed, kes on sabas, Ja kohustuslikud ohvrid, laulsid meie Isad rohkem kui korra on nad meie põlvkonnale pitseri pannud, jätnud meilt ilma mõistuse, mälu ja silmade autori lüüriline kangelane “Te olete ka ohvrid, mis tähendab venestatud: minu omad on need, kes langesid jäljetult, teie omad on süütult vangistatud” (“Lapsepõlve ballaad”) tragöödia V. Võssotski lüürilises kangelas, mis on talle iseloomulik Laagri metafoor, mida rakendatakse sellisele positiivsele sündmusele nagu lapse sünd, on selles luuletuses indikatiivne. "Ma ei sündinud valus, mitte vihas -

Üheksa kuud pole aastat... Emaüsas esimest ametiaega teenides pole seal midagi head” [samas] Samamoodi kasutab poeet tekstis erilist metakeelt, mille lahtikodeerimine ei nõua erilist. teadmised, sest tegelikult on kõik V. Võssotskiga tuttavad "Kannata" - "Saada vabadus / kolmekümne kaheksandaga". sündima, sündima "Kumovya" - politsei;

“Must lehter” - sõiduk vangide transportimiseks; “Zek” – vang – eeluurimiskamber = valvur, “skok” – sissemurdmine; " "pont" - ambitsioon, paatos, ülbus "põhjani valetamine".

varjata, elama silmapaistmatut elu Luuletuses “Lapsepõlve ballaad”, perioodid (mitte terminid) “suured”, etapid “pikk” ilmselgelt ei vaja selgitust. põhjustel. Kuigi V. Võssotskile ei meeldinud, kui tema varastest lauludest räägiti kui varastest, eelistas ta isiklikult neid seostada linnaromantika traditsiooniga. Selle žanri valik ei tundu juhuslik, vaid täiesti loomulik ja tähendusrikas. Seega on V. Võssotski kuritegelik ja represseeritud sõnavara keelelise teadvuse ja sotsiaalsete nähtuste ning mõistete “ideoloogia” ja “võim” koosmõju tulemus. Ühine alus, mis võimaldab eristada represseeritute klassi ja kriminaalse sõnavara klassi, on keelelise repressiooni fenomen, mis on riigi hävitav instrumentaalne funktsioon keelelise isiksuse suhtes. Võib väita, et kriminaallaulu meisterdas V. Võssotski koos klassikalise kirjandusega kui kultuurikonteksti lahutamatu osa. Nii nagu nõukogude ja postsovetliku ühiskonna elu lahutamatuks osaks sai vargaseadus ja laagrielu.

Lingid allikatele1. Krongauz M.A. Semantika. –M.: Kirjastuskeskus “Akadeemia”, 2005. –P. 93.2. Vereshchagin E.M., Kostomarov V.G. Keel ja kultuur. –M.: “Indrik”, 2005. –S. 313. Krjatško V.B. Nimi ja mida nimetatakse // Filoloogiateaduste küsimusi. 2011. nr 6. Lk 57.4. Kolesov V.V. Vene sõna filosoofia. –SPb.: YuNA, 2002. –S. 16.

5. Lotman Yu.M. Artiklid kultuuri- ja kunstisemiootikast. –SPb.: Akadeemiline projekt, 2002. –S. 237262,6. Lotman Yu.M. Semiosfäär. – Peterburi: “IskusstvoSPB”, 2001. – P. 31.7. Inkin A.N., Kryachko V.B. Represseeritud sõnad O. Mandelstami poeetilistes tekstides // Moodsa teaduse ja hariduse almanahh. Tambov: Tunnistus, 2013. nr 5 (72). S. 8586,8. Lozovski V. Blatnõi žargoon (argo) – fenya. http://www.tyurem.net/mytext/how/024.htm (vaadatud 9.02.14).9. Zorin A.I. Labürindist väljumine. –M.: Avalik õigeusu ülikool, asutaja ülempreester Alexander Men, 2005. –P. 428,10. Võssotski V.S. Nuta. -Krasnojarsk: Raamat. Kirjastus, 1988. –279 lk.11. Võssotski V.S. Luule. http://rupoem.ru/vysotskiy/all.aspx#kopiladnomyslisvoidate vaadatud 21.01.2014.

Datskovskaja Marinaa Volgogradi Riikliku Tehnikaülikooli Volžski Polütehnilise Instituudi (filiaali) üliõpilane, VolžskiKryachko Vladimir Filoloogiateaduste kandidaat, Volžski Polütehnilise Instituudi võõrkeelte õppetooli dotsent, Volžski vargad ja represseeritud sõnavara Vladimir Võssotski poeetilistes tekstides

Abstraktne. Ettekanne on pühendatud varaste ja represseeritud leksika analüüsile Vladimir Võssotski poeetilistes tekstides. Tekste ja sõnavara peetakse keelelise repressiooni seisundis keeleteadvuse tulemuseks. Autorid analüüsivad varaste ja allasurutud leksisade kultuurimetakeele (“newspeak”) eripära ja sarnasusi. Märksõnad: mõiste, kultuuri metakeel (“uudiskõne”), keeleline repressioon, represseeritud leksis, vargaleksis, semantiline väli, märk.

Tavaliselt räägivad kirjandusteadlased ja kriitikud seda või teist klassikalist teost analüüsides sellest või teisest autorist rääkides keelest ja stiilist "lõpus", raamatu või artikli lõpus. Võssotski puhul (nagu Zoštšenko ja Platonovi puhul) tuleb alustada keelest, milles Võssotski luule lüüriline kangelane kuulajaga kõneles. Esiteks torkab silma puhtkeeleline nähtus, mis on suures osas Võssotski, mitte ühegi teise originaallaulu looja enneolematu massipopulaarsuse aluseks. Võssotski lüüriline kangelane jõudis kirjandusse, kuulaja ja lugejani oma keelega: lõtv kõnekeelne ja sageli slängiline kriminaliseeritud sõnavara; väljendusrikas, lühike ja täpne fraas; ettearvamatu, vaba, sageli hüsteeriline intonatsioon; lihtsad, kergesti seeditavad rütmid:

Ma olin halva ühiskonna hing ja võin teile öelda: minu perekonnanimi, eesnimi ja isanimi olid KGB-s hästi teada. Terve tänav ja kogu Savelovski jaam armus minusse. Ma teadsin, et nad on minust huvitatud, kuid siiski jätsin tähelepanuta... ("Ma olin halva ühiskonna hing")

Võrreldes varasemate aastatega oli see tõesti uus keel – Stalini laagrite ajastu ja sellele järgnenud aastakümnete tänavakeel. Akadeemik D.S. Lihhatšovi sõnul saavutas leerisõnavara tol laagriajastul enneolematu populaarsuse (ja see pole üllatav: pool riiki oli laagrites, pool riiki valvas laagreid), see tungis ka intelligentsi hulka, kus paljud õppisid kuulsalt "fööni kasutama". .” Võssotski kõneles seda keelt ka oma lauludes, kuid kasutas seda kunstilistel eesmärkidel (vt allpool), loominguliselt: just Võssotskist sai tema "absoluutselt eheda keelelise hõnguga" (I. Brodski) tema üks silmapaistvamaid hääli. ajastul, oma ajastul, püüdis ta kinni, teisendas ja tõi luulesse, legitimeeris kunstiliselt selle omapärase „plakati jämeda keele“, millega „tänav väänles“, keeleta (V. Majakovski sõnadega) enne Eesti tulekut. luuletaja. Ilma sellise keeleta poleks Võssotski lüürilist kangelast, vähemalt sellisena, nagu me teda ette kujutame.

Võssotski luule lüüriline kangelane ja žanr

Võssotski populaarsuse üks põhjusi oli see, et ta pöördus juba tol laagriajastul laialt levinud žanri poole - varaste žanri (Võssotski keeldus sellest sõnast) ehk õuelaul, omamoodi vähendatud versioon kunagisest linnaromantikast. Tõsi, enne Võssotskit oli see (kuritegelik laul) väljaspool artistlikkuse piire, see oli nii-öelda segadus, värav-tara, aga see elas oma elu, oli populaarne juba enne teda. See oli võimas rahvakultuurikiht. Luuletaja ise rääkis sellest hiljem nii: “Alustasin lauludega, mida paljud kutsuvad millegipärast hoovilauludeks, tänavalauludeks, see oli selline austusavaldus linnaromantikale, mis tollal oli täiesti unustusehõlmas Lihtsustamata, nimelt lihtsa inimliku intonatsiooni jaoks. Need esimesed laulud olid leidlikud ja neis oli üks, kuid tuline kirg: inimese igavene iha tõe järele, armastus oma sõprade, naise, lähedaste inimeste vastu" 2.

Peamine on neis lauludes elav lahjendamata sõna, mis on võetud elust, kõnekeelest, mille igatsus ideoloogiliste ja kõneklišeede, bürokraatia ja ametliku ajakirjanduse tühja keele ajastul oli suur. Võssotski lauludes paistis välja rahvalik (argi- ja rahvaluule) kõneelement, mis tema loomingus omandas artistlikkuse staatuse ning õuelaul kujunes edukaks (uue aja uuele publikule) lüürilise vestlusvormiks. kangelane ja kuulaja-lugeja. Võssotski arendas žanri ja tõestas, et õuelaul võib olla mitte ainult sentimentaalne-kriminaal-filister, vaid ka "sotsiaalselt aktuaalne ja filosoofiliselt sügavuti minev, grotesk-koomiline ja pihtimuslik-lüüriline" 3. Võssotski andis sellele kergemeelsele rahvažanrile tõsiduse, eetilise ja filosoofilise tähenduse, tutvustas seda kirjandusse ning aja jooksul sai nähtus teise nime - “autorilaul” (ehkki muidugi mitte ainult tänu Võssotskile).

Lugege ka teisi artikleid Vladimir Võssotski loomingust.