Yu.L. Vorotnikov
MEIE esivanemate LUGEMIRING.
"LUGU leinast ja ebaõnnest"
Yu. L. Vorotnikov
Vorotnikov Juri Leonidovitš- Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige,
Venemaa Teaduste Akadeemia keele ja kirjanduse osakonna teadussekretär.
1856. aastal magistritöö jaoks materjale kogudes kirjutas kirjanduskriitik ja tulevane akadeemik A.N. Pypin töötas niinimetatud Pogodini "Iidses laos". Ühel veebruari- või märtsipäeval vaatas Aleksander Nikolajevitš 17. sajandi – 18. sajandi esimese poole käsitsi kirjutatud kogu. lihtsas uues köites. Kogusse kuuluvate erinevate teoste seas köitis tema tähelepanu ebatavaline lugu, mis hõivas lehekülgi 295–306. Pärast selle lugemist teatas Aleksander Nikolajevitš leiust läheduses töötanud ajaloolasele N.I.-le. Kostomarov, kellele lugu avaldas nii suurt muljet, et hakkas valjult lugema “iidset luuletust”. Pypin püüdis temaga arutleda, rääkides sellise käitumise kohatust raamatukogu saalis, kuid isegi valveametniku sekkumine ei suutnud Kostomarovi entusiasmi maandada.
Nii toodi teaduslikku ringlusse esimene ja siiani ainus teadusele teadaolev nimekiri kuulsast "Hädast ja ebaõnnest" - teos, mis akadeemik A.M. Panchenko, "viis vääriliselt lõpule iidse vene kirjanduse seitsme sajandi pikkuse arengu". Loo esimene trükk järgnes sõna otseses mõttes paar päeva pärast käsikirja avastamist. Selle avaldas N.I. Kostomarov Sovremenniku 1856. aasta märtsiraamatus pealkirjaga "Lein-õnnetus, iidne vene luuletus". Väljaandele oli lisatud artikkel, milles N.I. Esimesena tõstatas Kostomarov küsimusi, mille üle teadlased siiani arutavad: loo žanri, suhte kohta kirjanduse ja rahvaluulega, teose sisu originaalsuse kohta.
Alates A.N. avastamise päevast. Pypini tekstist "Häda ja ebaõnne" on möödas juba üle 140 aasta ja kui kogute kokku kõik selle aja jooksul ilmunud ja ühel või teisel viisil selle teose uurimisega seotud teosed, saate väga muljetavaldava raamatukogu. Bibliograafia koostas V.L. Vinogradova ja avaldati 1956. aastal sajandaks aastapäevaks avamise nimekirja lugu, seal on 91 pealkirja [. Sellest ajast alates on seda bibliograafiat loomulikult oluliselt laiendatud.
Millest on tingitud üha enamate põlvkondade uurijate ja lugejate vankumatu huvi „mässumeelse” 17. sajandi teisel poolel anonüümse autori kirjutatud teose vastu? Akadeemik D.S. Likhachev vastab sellele küsimusele järgmiselt: "Kõik selles loos oli iidse vene kirjanduse traditsioonide jaoks uus ja ebatavaline: rahvavärss, rahvakeel, ebatavaline nimetu kangelane, kõrge teadvus inimese isiksusest, isegi kui see oli jõudnud allakäigu viimasesse etappi.". Kui sellest põhjuste reast välja tuua kõige olulisemad, siis on see kahtlemata viimane nimetatutest: lugu peegeldas uue inimese ja tema paiga idee kujunemise algust. maailmas, mis tähistas pöördepunkti vene kirjanduse ja õieti kogu vene ühiskonna ajaloos.
Keskaegne maailmapilt oli läbi imbunud ideest vertikaalsest, hierarhilisest ruumikorraldusest. Ülaosa vastandati alumisele kui heale – halvale, väärtuslikule – väärtusetule, taevale – põrgule, jumal – saatanale. Kõik objektid ja kõik kohad asusid vertikaalselt, mis oli nii ruumiline tugipunkt kui ka aksioloogiline skaala: mida kõrgem, seda õndsam, mida madalam, seda lähemal põrgule.
Vertikaalne hierarhia hõlmas ka keskaegset inimest ümbritsenud reaalse geograafilise ruumi lõike. Geograafia ei olnud keskajal ainult loodusteaduslik distsipliin. See, nagu Yu.M. kirjutab. Lotman, "teatud tüüpi religioosne-utoopiline klassifikatsioon"[ . Maad ja riigid jagunevad pühakuteks ja patustajateks; nad on erineval määral Jumalale lähedased ja asuvad seetõttu vertikaalse „õiguse redeli” eri tasanditel. Seetõttu mõeldakse inimese tegelikke geograafilisi liikumisi kui omamoodi tõusu ja langust. Keskaegne (sealhulgas muinasvene) rändur pole eksootilisi aistinguid otsiv turist, vaid palverändur, kes mõtleb oma hinge päästmisele ja näeb külastatavates kohtades üht või teist kraadi "Jumala vaimu" kohalolekust. Seetõttu oli kõige austusväärsem teekond linna, mille kohta prohvet Hesekieli raamat luges: "Nõnda ütles Issand Jumal: "See on Jeruusalemm! Ma olen pannud ta rahvaste sekka ja maad tema ümber!"
Ideoloogiliselt mõisteti ja hinnati ka inimese igapäevaelu ruumi Vana-Venemaal. Linna või küla kõrgeimas kohas on kirik, mis ise on mikrokosmos, tohutu kosmose sümbol: "Kirikus seistes nägi palvetaja kogu maailma enda ümber: taevast, maad ja nende omavahelisi seoseid.". Läheduses ja võib-olla isegi nähtaval kohal on klooster, õiglane ja Jumalale meelepärane paik, üksinduse ja patuse elu eest päästmise koht. Ka oma kodu hõivab kohtade vertikaalses hierarhias teatud positsiooni. See on omamoodi lähtepunkt, teatud mõttes isomorfne maapinnaga globaalses kolmeliikmelises taeva-maa-põrgu vastanduses. Kodust võid minna kirikusse või kloostrisse ehk siis taevale ja Jumalale lähemale või minna kõrtsi või kõrtsi, “joob end purju”, kukkuda ja sattuda põrgusse. Kõrts on nii-öelda igapäevane allilm muistse vene inimese elus, "põrgu suu", läbikukkumine igapäevaruumis selles mõttes, et kirik ja klooster on "taeva uksed", tee ülespoole, Jumala juurde.
Maja sees on rohkem või vähem austatud kohti ja nende märgistus ulatub ühiskonna kõige iidsematesse perioodidesse. Maja keskmeks on kolle, kus "rituaalsest ja majanduslikust vaatenurgast muutub toores, arenemata, ebapuhas keedetud, meisterdatud, puhtaks". Punase ehk aunurga märgistuse määras paganlike sümbolite paigutamine sinna. Kristlikud vaated kattusid paganlike omadega ning kodujumalate koha võtsid punases nurgas pühakuid kujutavad ikoonid. Kloostris või kirikus on ka vertikaalaksioloogilisel skaalal erinevalt paiknevaid kohti. Kloostris on kabel "kõrgem" kui köök ja kirikus on altar "kõrgem" kui veranda.
Niisiis on iidse vene inimese igasugune liikumine reaalses ruumis, kõik tema teed kuni kõige ebaolulisema üleminekuni ühest maja punktist teise kõverad aksioloogilise vertikaali jõuvälja poolt; ta näib alati olevat. "seisab teel, mis viib nii Issanda vaimsesse linna, kõrgeimasse Jeruusalemma ehk Siionisse kui ka Antikristuse linna".
Rahvaliku naerukultuuri tekitatud nn naerumaailm, mis on tihedalt seotud pühade elementidega, omas keskaja inimeste ideoloogilises ja igapäevaelus suurt tähtsust. Seda keskaja teist maailma iseloomustasid oma täpselt määratletud kosmoloogia, oma suhtumine ruumi ja lemmiktegevuspaigad. Naerukultuuri iseloomustab redutseerimise loogika. Folk oma olemuselt ja päritolult, naeru element pöörab ametlikult heaks kiidetud maailmapildi pahupidi ja paljastab selle vastuolu tegelikkusega: "Olemasolev maailm hävitatakse selleks, et uuesti sündida ja uueneda". Ruumi spetsiifilised naerualad, mille tegevused allusid naerumaailma loogikale, olid ennekõike linnaväljak - erinevate pühade toimumise koht, aga ka supelmaja ja kõrts. Selle "vale poole" kultuuri mõju keskaegse Euroopa ja Vana-Vene kirjandusele on tohutu ja seda on viimasel ajal aktiivselt uuritud.
Seega oli pilt vene inimese maailmast iidsetel aegadel üsna keeruline moodustis, mis sisaldas erinevat laadi elemente. Teatud etapis, pärast pikka võitlust, viidi kõik need erinevad elemendid justkui ühisele nimetajale, leppisid omavahel kokku ja moodustasid ühtse, harmoonilise terviku. Kuulus kirjanduskriitik, vene diasporaa esindaja P.M. Bicilli kirjutas selle kohta:
"Keskaegse inimese maailm oli väike, arusaadav ja mugavalt vaadeldav. Kõik siin maailmas oli tellitud, jaotatud kohtadesse, igaühele ja kõigele anti oma asi ja oma au. Kusagil polnud tühje kohti ega auke... siin maailmas polnud tundmatuid alasid, uuriti nii taevast kui maad ja kuhugi eksida oli võimatu" .Naerumaailma, antikultuuri maailma, reaalsust pahupidi pööravat “antimaailma” peeti täpselt kehtetuks, fiktiivseks. Tegelik maailm allus „korralikkuse ja korralikkuse” seadustele.
See terviklik maailmapilt muutus järk-järgult üha ametlikumaks ja 16. sajandiks. omandas riikliku ideoloogia iseloomu.
Tolleaegsed üldistavad teosed, mis on kirjutatud “teise monumentalismi” stiilis (“Stoglav”, “Suur neljas menaion”, “Facebooki kroonika”, “Kraadiraamat”, “Domostroi” jne), lõid ametnikule autoriteedi. pilt maailmast "suur kõiketõlgenduslik maailmavaatesüsteem".
See kestis kuni ajastuni, mida meie ajaloos nimetati "hädade ajaks" ja millest sai Venemaa ühiskonnas kolossaalsete muutuste periood. Keskaegne maailmapilt, mis on läbi imbunud ideest universumi hierarhilisest korraldusest, mis allub seadustele "korralikkus ja korralikkus" hakkas kokku varisema. Kõik oli vedelas olekus. Mees tundis maailma haprust ja ebastabiilsust ning oma positsiooni selles. Traditsiooniline ettekujutus ruumist kui vertikaalselt järjestatud harmoonilisest kohtade hierarhiast deformeerus ning mõeldi ümber üksikute objektide positsioon hierarhias. Nii juhtus näiteks kloostriga kui õigete inimeste ideaalse elupaigaga, mis on Jumalale meelepärane. Ilmub uut tüüpi askeet – ilmalik. Selle ilmekaks näiteks on “Jutt Juliania Lazarevskajast”. Loos olev klooster taandub tagaplaanile, selle koha võtab sisse maja ning “majakonstruktsioon” tundub olevat jumalale mitte vähem meeldiv tegu kui kloostriteod. Samas ei jää muutumatuks ka arusaam majast kui inimese poolt piiritletud, arenenud ja asustatud ruumist.
Kodukuju - korrastatud, “oma” ruum – on iseloomulik juba ühiskonna varaseimatele arenguetappidele. See kajastub sellistes arhailistes folkloorižanrites nagu vandenõud ( "Õue lähedal on raudkraav, nii et äge metsaline, roomaja, kuri mees ega metsavanaisa ei pääse sellest läbi!") ja vanasõnad ( "Kodus on kõik hästi, aga kellegi teise elus elamine on hullem!"). Kristliku religiooni mõjul kujunenud maailmapilti iseloomustab samasugune majapildi tajumine; see omandas isegi suurema tähtsuse, kuna demiurgiks, nii universumi tohutu maja kui ka iga inimese väikese maja organiseerijaks, peeti ei kedagi muud kui loojajumal ise: "Ekssistentsi struktuur on Jumalalt, kuid ka eluviis on Jumalalt." .
Paljud kristliku kirjanduse teosed, alates Siraki poja Jeesuse maksiimide ja aforismide raamatust, olid pühendatud koduse elu reguleerimisele. Vana-Vene pinnal sai omalaadseks entsüklopeediaks Silvestrovi “Domostroy”, milles Sylvester ei anna heale kristlasele mitte ainult vaga käitumise reegleid, vaid ka, nagu kirjutas kuulus vene keele ja kirjanduse ajaloolane F. I.. Buslaev, "Meie antiikajale omase naiivsusega laskub ta mõningatesse pisiasjadesse, mis puudutavad võimet elada ja asju ajada heaperemehelikult". Ja tõepoolest, Domostroyst leiame näiteks järgmised jaotised: "Kuidas saavad kristlased uskuda Pühasse Kolmainsusse ja Kõige puhtamasse Jumalaemasse ja Kristuse ristisse ja pühadesse taevastesse kehatutesse jõududesse ja kõigisse pühakutesse ning auväärsetesse ja pühadesse säilmetesse ning neid austada?"(2. peatükk) ja selle kõrval: "Nagu iga kleit, hoolitsege jääkide ja kaunistuste eest," kuna need jäägid ja kaunistused "kehtib kõige kohta majapidamises"(31. peatükk). Kas on aga tõesti nii naiivne ühendada ühte raamatusse väide, et "Igal kristlasel on kohane elada õigeusu kristlikus usus," ja nõu kojamehele, "kuidas hoida iga pikiteravilja varu keldris ja tünnides ja vannides ja mõõdutopsides ja kangastes ja ämbrites"? Kui meeles pidada, et elu ja olemine on võrdsed Jumala institutsioonidega, osutub selline liit õiguspäraseks.
Vana-Vene inimeste meelest on maja samasugune mikrokosmos, samasugune universumi peegeldus nagu kirik ja selle struktuur peab vastama samadele põhimõtetele nagu universumi struktuur. Kuid 17. sajandil. see vaade läbib olulisi muutusi, nagu kajastub "Häda ja ebaõnne lugu". Loo süžee on paljude uurijate poolt jälgitud mõistujutu Kadunud pojast. Ent antud juhul tuleb rääkida pigem mitte sellest, et loo autor laenab tähendamissõna motiive, vaid dialoogist sellega, õigemini isegi vaidlusest. Tähendamissõna tegevus toimub traditsiooniliselt tõlgendatud ruumis. Isamaja, kust kadunud poeg lahkub ja kuhu ta pärast rõõmutuid rännakuid naaseb, kujutab endast pilti korrastatud ja harmoonilisest universumist. Rembrandti kuulsas "Kadunud poja tagasitulekus" jäädvustatud lõpp sümboliseerib inimese pääsemise võimalust: tal on koht, kuhu tagasi pöörduda.
Ka "Häda ja ebaõnne jutu" kangelane lahkub oma vanematekodust Domostrojevski moraali ettekirjutuste rikkumise tõttu, mida väljendati aastal. "kõrtsi joomine" ja läbib erinevaid katsumusi võõral poolel. Siiski pole ta harjumuspärane patune. Järgides “heade inimeste” nõuandeid. Hea mees rajab oma maja, kuid isegi selle seinte vahel ei pääse ta leinast. Maja lakkab olemast kindlus. See ei ole enam miniatuurne peegeldus Jumala ettehoolduse korraldatud maailmast ja majapidamise elukorralduse põhiprintsiibid muutuvad paradoksaalselt absurdseks vastandiks iseendale. Selles mõttes on tüüpiline episood Molodetsi ebaõnnestunud abieluga. Otsinud “vastavalt tavale” pruudi, oli Well done juba otsustanud pulma pidada. Järgmised kaalutlused peatasid teda:
Iseenesest on sellised hoiatused kurja naise mahhinatsioonide kohta täiesti kooskõlas traditsiooniga, kuid nende põhjal tehtud järeldus pole sugugi traditsiooniline: kui naine võib saada "kurikael" siis ainus kaitse selle vastu on "kõrtsijook" Ja kui, nagu varem märgitud, tõlgendas ametlik maailmapilt kõrtsi kui “põrgu suud”, allmaailma ust, siis “Häda ja ebaõnne jutus” antakse sellele teine koht. Kodustruktuuri kokkuvarisemine, perekondlike suhete ebastabiilsuse ja "muutuvuse" idee, aga ka rahvapärasest naerutraditsioonist tulenev vaade kõrtsile kui muretu lõbu ja üldise mitteametliku võrdsuse varjupaigale ( "Kõrtis ja saunas on Uxi võrdsed aadlikud") viivad selleni, et maja-kõrtsi opositsiooni sees nihkuvad hindavad rõhud, selle mõlemad liikmed tunduvad olevat võrdsustatud ning mõnikord võib teist liiget tõlgendada isegi positiivse värvinguna. Vene ühiskonna sallivus 17. sajandil. kõrtsile, pealegi märkasid tema peaaegu täielikku pühendumist purjutamisele kõik välismaalased, kes kirjutasid tollastest moskvalastest. Püüdes seda vene elu fenomeni filosoofiliselt mõista, V.N. Toporov kirjutab: „Joobumusest sai omamoodi „põgenemine“, põgenemine kohast ilma kohta vahetamata, kuid oleku muutumisega: kainus ja nägemisselgus segasid ning unustus, sukeldumine omamoodi eufoorilisse või udusse seisundisse andis kergendustunne, igapäevaelu eemaldamine. "mure" ja oli seetõttu passiivne vastus elu nõudmistele, vähemalt ajutine väljapääs olukorrast".
Traditsioonilised süžeepõrked filmis "Häda ja ebaõnne" saavad mittetriviaalse tõlgenduse. Sisenemine kloostrisse, mida varem tõlgendati kui teed tõusmiseks ühele kõrgemale tasemele "Õiguse redelid" võib tõlgendada samaväärsena Noormehe surmaga ja teed kõrtsi, mida tavaliselt peetakse kukkumisena. "põrgu suu" saab loos ambivalentse varjundi: kõrtsis võid ühelt poolt kaotada oma sotsiaalse näo, eralduda sotsiaalsest tervikust ja seeläbi hukkuda üksikisikuna ning teisalt, olles end paljaks joonud, lihtsam taevasse pääseda, sest "Nad ei viska teid alasti ja paljajalu paradiisist välja ja nad ei lase teid siin maailmast välja."
Hästi tehtud, ta elab vaenulikus, "võõras" keskkonnas. Kui keskaegse inimese maailmas, vastavalt P.M. Bicilli, "Sa ei saanud kuhugi eksida" siis “Häda ja õnnetuse jutu” maailm on segaste ruumiliste pidepunktidega keskkond, Noormehe teod selles on just nimelt eksirännakud ja meelepetted. Ta elab Domostroevskaja moraaliseaduste järgi ja neid rikkudes ei leia ta aga oma kohta ei majaseinte vahel ega kõrtsis ega kloostris. Maailm lükkab inimese tagasi, ta on siin autsaider.
“Häda ja ebaõnne lugu” peegeldab traagilise ebakõla hetke, lahknevust inimese ja universumi vahel. Sellele tuleb seletust otsida muidugi mitte kangelase isikuomadustes, vaid mõnes sügavas, konstruktiivses joones maailmas, milles ta elab ja tegutseb. Üks silmapaistvamaid euraasialasi, isa Frolovsky, kirjeldas vapustavalt sügavat vene elu 17. sajandil: "17. sajandi näiline stagnatsioon ei olnud letargia ega peatatud animatsioon. See oli pigem palavikuline unustus, õudusunenägude ja nägemustega. Mitte talveunne, pigem tummine... Kõik oli rebenenud, paigast nihkunud. Ja hing ise nihutati. Rändav ja kummaline on vene hing just hädas"(tsiteeritud:). Sellises maailmas elab loo kangelane.
Kirjandusteosed on erineva saatusega: mõned neist on nagu ühepäevaliblikad, teised elavad sajandeid. “Häda ja ebaõnne lugu” ei kuulu ühepäevasündmuste kategooriasse, see on kindlalt võtnud oma väärilise koha selliste vene kirjanduse meistriteoste seas nagu “Lugu Igori kampaaniast”, “Ülempreester Avvakumi elu”. "Surnud hinged" või "Sõda ja rahu"". Kaasaegne lugeja otsib sellest vastuseid teistele küsimustele peale nende, mis iidse Venemaa inimesi muret tekitasid, ja leiab need. See ei tähenda sugugi, et me vaimselt töö sisu täiendame. Mõnevõrra parafraseerides M.M. Bahtin, võib öelda, et lugu ise kasvas tänu sellele, mis selles teoses tegelikult oli ja on, kuid mida Vana-Vene lugejad ei suutnud oma ajastu kultuuri kontekstis teadlikult tajuda ja hinnata.
“Häda ja ebaõnne lugu” sisenes suurde vene kirjandusse ja pärast seda kirjutatud teosed heitsid sellele uue valguse. Pole üllatav, et kirjanduskriitik A.K. Doroškevitš kasutas Molodetide kujutist Turgenevi Liza Kalitina askeesi selgitamiseks ja võrdles teda Gogoli "Portree" kangelase ja kirjanduskriitik D.G. Maidanov nägi Molodetsi ühisosa Gorki Foma Gordejeviga. Ärgu need võrdlused meid mingil moel rahuldagu. Kordan veel kord: iga ajastu otsib loost vastuseid oma küsimustele. Nagu iga suur kunstiteos, on ka lugu nagu elav organism: see suhtleb keskkonnaga, tajub sellest midagi, muudab ennast ja annab elule midagi uut.
“Häda ja ebaõnne lugu” avaldati korduvalt eraldi või lisati erinevatesse kogumikesse ja antoloogiatesse. Kuid tema poeetiline saatus ei olnud nii edukas kui näiteks "Igori kampaania lugu". 19. ja 20. sajandil on tehtud palju poeetilisi tõlgendusi ilmikutest. Piisab, kui meenutada N. Zabolotski suurepärast tõlget. Suuremad vene luuletajad ei pöördunud "Häda ja ebaõnne lugu". Autor teab selle ainsat poeetilist töötlust, mille teostas N. Markov ja mis avaldati 1896. aastal Elisavetgradis. Et anda lugejale sellest tõlkest aimu, annan väikese fragmendi selle viimasest osast:
N. Markovi looming ei saanud laiemalt tuntuks ega muutunud vene luule ajaloo faktiks. Nii et “Häda ja ebaõnne muinasjutu” enda suuruse vääriliselt jääb selle poeetiline tõlge tänapäeva vene keelde uute luuletajate põlvkondade tööks. Lugejale esitatud fragmendid ei pretendeeri selle rolli täitmisele. Need on vaid täiendav (kuid siiski mitte kõrvalsaadus) autori mitmeaastase töö tulemusena ühe iidse vene kirjanduse tähelepanuväärsema teose filoloogilise uurimise vallas.
LUGU leinast ja ebaõnnest
Kuidas ebaõnn tõi Noormehe kloostri auastmesse
| Oota, hea mees, peatu! Mängime teiega uuesti. Kiindun sinusse rohkem kui tunniks. Kuna rasked ajad on meid kokku toonud, Ma ei jäta sind. Hästi tehtud, Ma olen teie kõrval kuni lõpuni. Sa muutud paksuks rohuks - Ma rebin su lahti lagedal väljal, Sa lendad taevasse nagu kivituvi - Sa langed jälle minu küüniste vahele. Minu kambas oli inimesi Ja targem kui sina ja kavalam, Ja nad ei jätnud mind maha. Kummardus maapinnani Minu jaoks sellel järsul kaldal, Ja siis ma aitan sind. Elame koos sinuga õnnelikult, Rööv teeb teie kohal müra, Ma õpetan sulle, kuidas röövida ja tappa, Ise pootada. Sa ei jäta mind kloostrisse! Sa ei kaota niikuinii sentigi. Sa kohtasid mind ebaõnne tõttu: Ma viin su hauda, Ma lõpetan su niikuinii. Ja millal hauapõhja Ma panen su lõpuks maha Siis ma rõõmustan sind. |
| Leina-ebaõnne on palju vorme Ja mind rikkuda on palju võimalusi. Ja nüüd olen tagasi teel, Et lein ja ebaõnne saaks teel kõrvaldada. Ma ei võtnud kuulda oma vanemate tarku ettekirjutusi, Kas teistes sadamates või kõrtsis gunkas, Kas ma lähen nagu kala sügavasse merre, Mu kallis sõber reetis mind, mu kihlatu unustas. Kas ma leian pääste vaikses kloostris? Mu hing sureb, vaevleb ahastuses. Häda kustub haua tagant. |
| Ja häda, häda leinajale! Hästi tehtud suri. Isegi hüüdnimi Hästi tehtud teosest pole midagi järel. 18. Doroškevitš A.K. Kriitilised märkmed iidse vene kirjanduse õpetamise kohta. M., 1915. S. 19, 37,38. 19. Maidanov DG. Korduskursus vene kirjanduse ajaloost. Osa 1. Probleem. II. Odessa, 1917. lk 211-215. 20. Lein-õnnetus. Vanavene luuletus. Tänapäeva keelde tõlkinud N. Markov. Elisavetgrad, 1896. Lk 18. |
Issanda Jumala ja meie Päästja tahtel
Jeesus Kristus kõikvõimas,
inimajastu algusest peale.
Ja selle kaduva sajandi alguses
lõi taeva ja maa,
Jumal lõi Aadama ja Eeva,
käskis neil elada pühas paradiisis,
andis neile jumaliku käsu:
ei käskinud viinapuu vilja süüa
suurelt Eedeni puult.
Inimese süda on mõttetu ja tundetu:
Aadam ja Eeva olid petetud,
unustasin Jumala käsu,
sõi viinapuu vilju
suurest imelisest puust;
ja suure kuriteo eest
Jumal on nende peale vihane
ja Jumal ajas välja Aadama ja Eeva
pühast paradiisist Eedenist,
ja ta pani nad elama maa peale, madalikule,
õnnistas neid kasvama ja vilja kandma
ja oma tööst käskis ta neil hästi toita,
maa viljadest.
Jumal andis seadusliku käsu:
ta käskis abielu sõlmida
inimsünni ja armastatud laste jaoks.
Veel üks kuri meeste rass:
alguses läks see rahutuks,
isa õpetuste suhtes ettevaatlik,
oma emale sõnakuulmatu
ja nõuandvale sõbrale on see petlik.
Ja kõik need inimesed jäid nõrgaks, lahkeks [e] vaeseks,
ja pööras hulluks
ja õpetas elama edevuses ja [eba]tões,
õhtul on toredaid asju,
ja otsene alandlikkus lükati tagasi.
Ja sellepärast oli Issand Jumal nende peale vihane,
pange nad suurtesse raskustesse,
Ta lasi nende peale langeda suurel kurbusel,
ja mõõtmatu häbi,
kuri elutus, võrreldavad leiud,
kurjus, mõõtmatu alastiolek ja paljajalu,
ja lõputu vaesus ja viimased puudused,
kõik alandavad meid, karistavad meid
ja juhatab meid päästetud teele.
See on inimese sünd isalt ja emalt.
Temast saab hea mees juba mõttes, oma headuses."
ja ta isa ja ema armastasid teda,
õpetas teda õpetama, karistama,
juhendama heade tegude puhul:
"Sa oled meie kallis laps,
kuulake oma vanemate õpetusi"
kuula vanasõnu
lahke ja kaval ja tark, -
sul pole suurt vajadust,
sa ei jää suuresse vaesusesse.
Ära mine, laps, pidudele ja vennaskondadele,
ära istu suuremale istmele,
Ära joo, laps, kaks loitsu ühe eest!
Siiski, laps, ära anna oma silmi vabaks,
ära lase end võrgutada, laps, heade punaste naiste poolt,
isa tütred.
Ära heida pikali, laps, vangistuskohta,
ära karda tarka, karda rumalat
et rumalad inimesed sinust ei mõtleks,
Jah, nad ei võtaks teilt teisi sadamaid,
sul poleks olnud võimalust taluda suurt häbi ja häbi
ja laitmatute hõim ja kõhulahtisus!
ära mine, laps, tulekolde ja kõrtsimeeste juurde,
ei tea, laps, kõrtsipeadega,
Ära ole sõber, laps, rumalate, ebatarkade inimestega,
ära mõtle varastamisele ega röövimisele,
ja petta, valetada ja valetada.
Ära lase end kiusata, laps, kulla ja hõbedaga,
ära võta kurjategija varandust,
ära kuula valetunnistust,
ja ära mõtle oma isast ja emast halvasti
ja iga inimese jaoks,
ja Jumal kaitseb sind kõige kurja eest.
Ära häbista, laps, rikast ja vaest,
ja kõigile üks ja sama.
Ja tea, laps, targaga,
ja [koos] mõistlike inimestega,
ja sõbruneda usaldusväärsete teistega,
mis sulle kahju ei teeks."
Hästi tehtud, sel ajal oli ta nii väike ja rumal,
mitte täie mõistusega ja ebatäiusliku mõistusega:
teie isal on häbi alluda
ja kummarda oma emale,
kuid tahtis elada nii, nagu talle meeldib.
Kaaslane teenis viiskümmend rubla,
ta sai endale viiskümmend sõpra.
Tema au voolas nagu jõgi;
teised löödi haamri külge,
[et] klannihõim olid võlgu.
Haamril oli ka kallis, usaldusväärne sõber -
noormees nimetas end oma vennaks,
võrgutas teda armsate kõnedega,
kutsus ta kõrtsi õue,
viis ta kõrtsi onni,
tõi talle loitsu rohelist veini
ja tõi klaasi Pyanovi õlut;
ta ise ütleb nii:
"Joo, mu nimeline vend,
teie rõõmuks ja teie rõõmuks ja teie terviseks!
Joo rohelise veini võlu,
joo oma tass mett magusalt!
Kui tahad, jääd purju, vend, purjus,
Kus iganes sa jõid, mine siia magama.
Looda mulle, vend nimega, -
Istun valvama ja kontrollima!
Sinu peas, kallis sõber,
Ma annan sulle puru ja see on magus,
Ma panen rohelise veini kõrvale,
Ma panen su kõrvale purjus õlut,
Ma kaitsen sind, kallis sõber, tugevalt,
Ma viin su isa ja ema juurde!"
Tookord hästi tehtud, lootuses
tema nimelise venna vastu, -
Ta ei tahtnud oma sõbrale alluda;
ta hakkas jooma nagu purjus
ja jõid rohelist veini,
ta pesi maiustused tassi meega maha,
ja ta jõi, hästi tehtud, jõi õlut,
purjus ta mäluta
ja kus ta jõi, siin läks ta magama:
Ta tugines nimetatud vennale.
Kuidas saab päev õhtuni,
ja päike on läänes,
hästi tehtud, ta ärkab unest,
sel ajal vaatab noormees ringi,
ja et teised pordid on sellest eemaldatud,
amuletid ja sukad – kõik filmitud:
särk ja püksid - kõik on maha kooritud,
ja kõik ta kariloomad rööviti,
ja tema pea alla pandi telliskivi,
ta on kaetud kõrtsi gunkaga,
tema jalge ees on kingad-kingad
Minu peas pole sõpra ja isegi mitte lähedast.
Ja noormees tõusis valgetel jalgadel,
Kaaslane õpetas mulle, kuidas riietuda:
ta pani kingad jalga,
ta pani selga kõrtsi gunka,
ta kattis oma keha valgega,
ta pesi oma valget nägu;
Hästi seistes keerles ta,
ta ise ütleb nii:
"Jumal andis mulle suurepärase elu"
süüa ei jäänudki!
Kuidas polnud raha, mitte pooltki raha, -
seega polnud rohkem kui pool sõpra:
klann ja hõim annavad aru
kõik sõbrad pöörduvad ära."
Haamri ilmumine muutus häbiväärseks
oma isale ja emale,
ja teie perekonnale ja suguharule,
ja oma endisele kallile sõbrale.
Ta läks võõrale maale, kaugele, tundmatule,
Leidsin õue, kus linn seisab:
onn sisehoovis, mis on kõrge torn,
ja Yizbas on suur aupüha
külalised joovad, söövad ja teevad nalja.
Hea mees tuli ausale peole,
ta ristis oma valge näo,
kummardus imelisel viisil,
ta peksis kulmuga tublit meest
kõigil neljal küljel.
Ja mida näevad head inimesed haamrit,
et ta oli valmis ristimiseks:
ta teeb kõike kirjaliku õpetuse järgi, -
head inimesed võtavad ta omaks,
nad istutasid ta tammepuust laua taha,
mitte suuremasse, mitte väiksemasse kohta, -
nad panid ta keskmisele istmele,
kus lapsed istuvad elutubades.
Kuidas saab olema rõõmupidu,
ja kõik peokülalised on purjus ja rõõmsad,
ja istudes rõõmustavad kõik.
Hea mees istub nukralt peol,
kurb, kurb, kurb:
aga ta ei joo ega söö ega söö -
ja pidusöögil pole midagi kiita.
Head inimesed ütlevad haamrile:
„Mis sa oled, hea mees?
Miks sa istud kurbuse peol,
kurb, kurb, kurb?
Sa ei joo ega lõbusta ennast,
Jah, te ei kiidelda peol millegagi.
Kas roheline vein teieni ei jõudnud?
Või pole teie koht teie isamaa järgi?
või tegid armsad lapsed sulle haiget?
või rumalad inimesed on rumalad
Kuidas nad su üle nalja tegid?
Või on meie lapsed teie vastu ebasõbralikud?
Hea mees ütleb neile istudes:
"Härrad, head inimesed,
Ma räägin teile oma suurest vajadusest,
tema allumatusest vanematele
ja kõrtsi joomise kohta,
meetopsi kohta,
purjuspäi meelitavast joomisest.
Yaz hakkas purjuspäi jooma,
ei kuuletunud oma isa ja ema keelele, -
Ma igatsesin nende õnnistust,
Jumal on minu peale vihane
ja minu suur vaesus,
palju kurbusi, ravimata,
ja lohutamatuid kurbusi,
vaesus ja puudused ning ülim vaesus.
Vaesus on taltsutanud mu kõneka keele,
kurbus on närbunud mu näo ja valge keha, -
Sellepärast on mu süda kurb,
ja valge nägu on kurb,
ja selged silmad muutusid häguseks, -
kogu mu varandus ja vaated on muutunud,
mu isamaa on kadunud,
Minu vapper julgus oli kadunud.
Härrased, te olete head inimesed,
räägi ja õpeta mulle elama
võõral poolel, võõraste seas
ja kuidas ma saan oma kallid sõbrad?
Head inimesed ütlevad haamrile:
"Sa oled lahke ja tark mees,
ära ole edev kellegi teise poolel,
alluda sõbrale ja vaenlasele,
kummardus vanade ja noorte ees,
ja ära kuuluta teiste inimeste asju,
ja ära ütle seda, mida kuuled või näed,
ära valeta sõprade ja vaenlaste vahel,
ei ole vilava pakki
ära lase end kurja madu riputada,
Alandlikkust kõigi vastu!
Ja te järgite alandlikult tõde ja õiglust, -
siis austatakse ja kiidetakse teid väga:
inimesed maitsevad sind esimesena
ja õpi sind austama ja soosima
oma suure tõe eest,
teie alandlikkuse ja viisakuse eest,
ja sul on kallid sõbrad,
Teie vannutatud vennad on usaldusväärsed!"
Ja sealt läks sell teisele poole
ja ta õpetas oskuslikult elama:
oma suurest intelligentsusest elas ta elatist suuremana kui vana;
hoolitses oma pruudi eest vastavalt tavadele -
haamer tahtis abielluda:
ausate heade kaaslaste seas
isamaa ja viisakus,
ta oli tema armastav külaline ja sõber...
"LUGU VEA MÄEST"
“Lugu ebaõnne mäest, kuidas ebaõnnemägi viis noormehe kloostrisse” avastas akadeemik A. N. Pypin 1856. aastal M. P. Pogodini kogu käsikirjade hulgast Peterburi avalikus raamatukogus. Ta leidis 18. sajandi esimese poole käsitsi kirjutatud kogu, milles teiste teoste hulgas oli ka “Lugu”. “Jutt ebaõnne mäest” on teos, mis oma teema poolest on vene kirjanduses omamoodi keskmisel positsioonil: see ühendab vanavene keele teemad uue vene kirjanduse, rahvakunsti ja kirjutamise teemadega. , see on traagiline ja kuulub samas rahva naerukultuuri . Ühes loetelus säilinud ja pealtnäha vähe märgatav, on see siiski peenikeste niitide kaudu ühendatud 12. sajandi Teritaja Daniil “Palvega”. ja Dostojevski teostega, "Humala jutuga" ja Gogoli teostega, "Tooma ja Eremi jutuga" ning Andrei Bely "Peterburiga". Tundub, et see seisab oma ajast kõrgemal, puudutab inimelu ja saatuse “igavikulisi” teemasid ning on samas tüüpiline just 17. sajandile. Tundmatu autori kirjutatud, teadmata päritoluga, see oli põimitud oma ajastusse, “mässulisesse” 17. sajandisse. ja samas murrab ta sellest välja, otsustab vene inimese saatuse ja inimsaatuse üle üldiselt. Näib, et selle autor vaatab ülalt filosoofilise pilguga ebasoodsas olukorras olevale inimesele, tema saatusele – iroonia ja haletsusega, hukkamõistu ja kaastundega, peab teda oma surmas süüdi ja samal ajal justkui hukule määratud ega milleski süüdi. Kõigis oma vastuoludes näitab lugu oma eksklusiivsust ja autor - oma geniaalsust. Ta on geenius, sest ta ise ei taju täielikult kirjutatu tähendust, kuid tema loodud lugu võimaldab erinevaid tõlgendusi, kutsub esile erinevaid meeleolusid, “mängib” - nagu vääriskivi mängib oma tahkudega. Kõik selles loos oli vanavene kirjanduse traditsioonide jaoks uus ja ebatavaline: rahvavärss, rahvakeel, erakordne nimetu kangelane, inimese isiksuse kõrge teadvus, isegi kui see oli jõudnud allakäigu viimasesse etappi. Loos avaldus rohkem kui paljudes teistes 17. sajandi teise poole teostes uus hoiak. Pole üllatav, et isegi selle loo esimesed uurijad erinesid järsult oma arvamustes selle päritolu kohta. N. I. Kostomarov imetles romantilisena „noore, rahvaliku, kuivamata kooli majesteetlikku tooni, kurb-poeetilist tunnet, kujundite elavust, loo järjekindlust ja harmooniat, kaunist rahvakeelt ja ehedat ilu. kõnest." See teadlane nimetas vastleitud teost aga "looks" ja märkis, et "filosoofiline toon ja harmooniline esitus ei näita selles mitte puhtalt rahvalikku, vaid komponeeritud teost." F. I. Buslajev nägi “Jutus ebaõnne mäest” vaimset värssi, vaatamata N. G. Tšernõševski vastuväidetele, kes pidasid seda eeposeks; A. V. Markov, püüdes neid kahte seisukohta ühildada, iseloomustas lugu kui teost, mis seisab eepose ja vaimsete värsside piiril. Ent ka praegu tundub veenvam N. I. Kostomarovi arvamus, et “Jutt ebaõnne mäest” pole “puhtrahvalik, vaid komponeeritud teos”. Selle töö teatud aspekte, peamiselt selle folkloorielemente, uurisid ka akadeemik A. N. Veselovski, akadeemik F. E. Korsh, professor V. F. Ržiga ja teised uurijad. Akadeemik F. I. Buslajevi esimesest üksikasjalikust uurimusest "Juttu ebaõnne mäest" pärit traditsiooni kohaselt käsitleti loo sisu pikka aega seoses Vene keskaja arendavate usu- ja moraalitöödega ning lugu peeti tüüpiliseks vene antiikaja moraalsete ettekirjutuste väljenduseks. Seda ideed arendades iseloomustasid hilisemad uurijad loo kangelast kui uue aja esindajat, võitlejat üksikisiku perekonna eestkoste, vana maailmavaate vastu. Sellest lähtuvalt kujutati loo teemat kahe maailmavaate, kahe põlvkonna - "isade ja poegade" - vahelise võitluse teemana. Autorit kujutati mineviku moraalinormide kaitsjana. See pole täiesti tõsi. “Lugu ebaõnne mäest” on välja mõeldud laias moraalses ja filosoofilises plaanis, mis selgub juba sissejuhatavas osas. Olles rääkinud rõhutamata moraliseerimiseta, pigem mõningase osavõtuga, esimeste inimeste langemisest, nende paradiisist väljasaatmisest ja Jumala poolt neile antud "seaduslikest käskudest", saates nad maapealsele tööle, kujutab autor üldvalemil. kuidas on asjad sellest ajast peale muutunud "kurjaks inimrassiks" ja kuidas Jumal saatis selle pärast neile ebaõnne: ... ta pani nad suurde õnnetusse, lasi neil kannatada suuri kurbusi ja mõõtmatut häbi, elupuudust (vaesust. - D.L. ) kurjus, võrreldavad leiud, kurjus mõõtmatu alastiolek ja paljajalu ning viimaste lõputu vaesus ja puudused. Noormehe edasine elulugu on tüüpiline juhtum kogu inimkonna nukrast elust. Seda loo sissejuhatust püüti käsitleda kui hilisemat raamatulisa rahvalikus vaimus hoitud loole noormehest. Selle sissejuhatuse ideoloogiline ja stiililine seos ülejäänud looga on aga ilmne. Loo sissejuhatavas osas kirjeldatakse “kurja inimhõimu” kuritegusid Jumala “käskude” vastu järgmiselt: Teine kuri inimhõim oli alguses mässumeelne, umbusklik isa õpetuste suhtes, sõnakuulmatu oma ema suhtes ja petlik. oma sonetisõbra poole. Head kaaslast on kujutatud selle “kurja”, “talumatu” “hõimu” ühe esindajana: ... ta häbenes isale alluda ja emale kummardada, kuid tahtis elada nii, nagu talle meeldis. Olles pankrotti läinud, tunneb ta end ennekõike süüdi oma perekonna ees, kahetseb "heade inimeste" ees oma "allumatust": Haamril oli häbi ilmuda isale ja emale ning tema perekonnale ja hõimule ja endisele. kallis sõber. Ja siis ilmub Leina Ebaõnne, see tabab noormeest hetkel, mil ta on surmale mõeldes meeleheitel, tuletab talle meelde tema esimest süütunnet: Pidage meeles, hästi tehtud, oma esimest elu ja seda, kuidas teie isa teile rääkis ja kuidas teie ema karistas sind! Miks sa ei kuulanud neid siis, sa ei tahtnud neile alluda, sul oli häbi nende ees kummardada, aga sa tahtsid elada nii, nagu sulle meeldib. Ja kes ei kuula oma vanemate õpetusi, on hea, seda ma õpetan, oh armetu kurbus. Ja lõpuks, "head inimesed, kes on vedajad", halastades noormeest, annavad talle ainsa nõuande: ... jätke oma vanemate, isa ja emaga hüvasti, võtke neilt vanemlik õnnistus. "Kadunud poeg" naaseb "oma poolele", kuid püsivast leinast kurnatuna põgeneb ta enne koju jõudmist kloostrisse. Need on Loo välised sündmused. “Jutu” sissejuhatav osa laiendab noormehe saatuse kogu inimkonna saatusele, inimeste karistamisele. Seda karistust kirjeldatakse järgmiselt: Ja sel põhjusel oli Issand Jumal nende peale vihane, pani nad suurde õnnetusse, lasi nende peale langeda suurtel kurbustel... kuri mõõtmatu alastiolek ja paljajalu ning lõputu vaesus ja puudused. Pidevalt võrreldakse noormehe saatust ja kogu inimkonna saatust. Eessõna selgitab, et karistuse kaudu juhatab Jumal inimesed “päästetud teele”; ja kaaslane "mäletab päästetud teed". Eessõnas heidetakse inimestele ette "otse alandlikkuse tagasilükkamist"; ja "head inimesed" õpetavad noormeest: "Olge kõigi suhtes alandlikud." Eessõnas on isa ja ema kõrval mainitud “nõuandvat sõpra”; Hävitatud noormehel on häbi naasta oma pere ja "kallite sõprade" juurde. See võrdlus näitab selgelt "Jutu" raamatulikku, mitte rahvalaululist päritolu. Sissejuhatavas osas domineeriv raamatukõne kõlab rohkem kui üks kord loos endas, tema kahetsevates mõtisklustes, juhistes noormehele: ... ära kuula valetunnistust ning ära mõtle kurja oma isa ja ema ja iga inimese vastu, ja Jumal kaitseb sind igasuguse kurja eest... ...olge alandlikud kõigi vastu ja olge alandlikud, pidage kinni tõest õigusega, siis austatakse ja kiidetakse teid väga. Raamat sisaldab jutus üksikuid väljendeid, mis paistavad silma suulise ja poeetilise keele üldisel taustal: “ports dragia”, “heatahtlikkus”, “ole võrgutatud”, “Jumala loal, aga kuradi tegevusega”, “see elu” jne. Niisiis esindab „Jutt ebaõnne mäest” sellisel kujul, nagu see ainsana meieni jõudnud eksemplaris säilis, soliidset kirjanduslikku kunstiteost, mille kõik osad on lahutamatud. mida ühendab üksainus mõte inimeste õnnetu saatuse kohta. Kuid oma moraali poolest kaldub see kaugele oma aja traditsioonilistest kirikukirjanduse juhistest. Lugu nimetust noormehest, illustreerides ettekujutust inimkonna kahetsusväärsest saatusest, algab üksikasjalike juhistega, mille vanemad on talle andnud, kui "laps" on suureks saanud ja "mõistuspäraseks" saanud. Keskaja suurest moraalsete ettekirjutuste hulgast valis "Jutu" autor ainult need, mis õpetavad "lastele" tavalist maist tarkust ja mõnikord lihtsalt kaupmeeste praktilist taipamist, jättes kõrvale tavapärased kiriklikud vagaduse nõuded, vaesusearmastus ja kiriklike institutsioonide range järgimine. Neid religioosseid juhiseid ei leidu „Jumala käskudest”, mille Jumal ise annab esimestele paradiisist välja aetud inimestele. Moraalsed juhised ja igapäevased keelud õpetavad noormehele seda, mida Domostroy oma pojale, mis võttis sellega seoses kokku sajandite jooksul kogunenud reeglid "headeks, kavalateks ja tarkadeks vanasõnadeks". Mitte ainult tagasihoidlik, vaid ka "alandlik", "sõbrale ja vaenlasele" alluv, "vanadele ja noortele" kummardav, "viisakas" ja mitte "ülbe", teades oma "keskmist kohta", peab kaaslane olema puhas, tõene ja aus. (“ära võta rikkuja rikkust”), osata leida “tarkade” ja “mõistlike” hulgast “usaldusväärseid” sõpru. Mõned neist näpunäidetest meenutavad vanemate venekeelseid ja tõlgitud õpetusi lastele (alates Xenophoni ja Theodora õpetustest raamatus “Izbornik Svjatoslav” (1076). ), ja "Jutt Akira targast", mis on kohati stiililiselt ülimalt lähedane "Jutt ebaõnne-leinast" (näiteks "Mäe jutus": "...ära istu suuremas iste" - Akir õpetab oma poega: ". ..tulge peole ja te ei istu suuremal kohal"; "...ära lase, laps, heade punaste naiste poolt võrgutada" - vrd: ". .. laps, ära vaata naiselikku ilu"; "... ära karda tarka, karda lolli (...) ära sõbrune, laps, rumala, ebatargaga" - vrd. : "... laps, targa inimesega on parem tõsta suurt kivi, kui hulluga veini juua"; "... ära kuula valetunnistajat" - vrd: "...ära" ära kuula valesid” jne)). Loos pikalt lahti seletatud “vanemlik õpetus” ei ole mõeldud noore mehe hinge päästmiseks, nagu tavaliselt keskaegses kirikuõpetuses lastele, vaid juhendamiseks, kuidas saavutada igapäevast heaolu: ... kuulake oma vanemate õpetustele, kuulake häid ja kavalaid ja tarku põrandalaudu, teil ei ole suurt vajadust, te ei ole suures vaesuses. Ja noormehele igapäevaste nõuannete valikus on sisuliselt palju sellist, mis ei kujutanud endast konkreetset seost ainult keskaegse moraaliga: vanemad õpetavad oma poega mitte jooma “kaks loitsu ühe eest”, mitte olla võrgutatud "heade punaste naiste" poolt, st kaunite abielunaiste poolt. Loost ei selgu, mis asjaoludel vanemad oma poega juhendasid, kuid ilmselt võib arvata, et vanemad julgustasid teda iseseisvalt elama väljaspool vanematekodu. Seal teenis noormees koduhooldusest "viiskümmend rubla" ja "ta sai endale viiskümmend sõpra". Noormehe au voolas nagu jõgi, sõbrad tormasid tema juurde, kehtestades end tema perekonnale ja hõimule. Peagi ilmus noormehe juurde “kallis, usaldusväärne sõber”, kes võrgutas ta võluvate kõnedega, kutsus kõrtsi õue ja lõpuks röövis ta une ajal paljaks: ... amuletid (kingad. - D.L. ) ja sukad - kõik seljast võetud, särk ja püksid - kõik koorunud ära ja kõik riided rööviti ja tema metsiku pea alla pandi telliskivi, ta oli kaetud kõrtsi gunkaga, tema jalgade juures olid soojenduspadjad, tema pea ei olnud kallis sõber isegi lähedal. Selles esimeses kokkupõrkes eluga veendus noormees omast kogemusest, mida tähendab vanemate praktiliste juhiste eiramine: nii nagu polnud raha, polnud pooltki raha, nii ei olnud sõpra ega pooltki sõpra. ; klann ja hõim annavad aru, kõik sõbrad keelavad ennast! Haamri isale ja emale ilmumine muutus häbiväärseks. Häbist läks noormees valele poole ja sattus sinna “ausale peole”: nii nagu tuleb rõõmupidu ja kõik peokülalised on purjus, rõõmsad ja istuvad. nad kõik kiidavad, noormees peol on kurb, kurb, kurb, kurb. Küsides leina põhjuse kohta, rääkis noormees “headele inimestele” oma “vanemate sõnakuulmatusest” ja küsis neilt nõu: Härrased, te olete head inimesed! Räägi ja õpeta mulle, kuidas elada võõral poolel, võõraste seas ja kuidas panna mind veel midagi armastama? Ja jällegi, nagu noormehe vanemad, annavad lahked inimesed talle meelsasti praktilisi nõuandeid, kuidas igapäevast heaolu saavutada: Sa oled hea ja mõistlik sell! Ära ole üleolev kellegi teise poolel, allu sõbrale ja vaenlasele, kummardu vanade ja noorte ees ning ära kuuluta teiste tegusid ega räägi seda, mida kuuled või näed, ära lenda sõprade vahel ja vaenlased, ärge tehke hargnevat teed.. ...ja nad õpivad teid austama ja tasuma teie suure tõe, teie alandlikkuse ja viisakuse eest ning teil on kallid sõbrad, keda nimetatakse usaldusväärseteks vendadeks. Kaaslane järgib kuulekalt heade inimeste nõuandeid; Ta hakkas osavalt elama ja omandas varasemast rohkem varandust ning otsis omale kombe kohaselt pruuti. Kuid maist õitsengut noormehele ei antud. Ta rikkus taas igapäevaseid reegleid, uhkeldades oma rikkusega pidusöögil “oma armastatud peremeeste ja sõprade ja nimeliste vendade” ees: Kiidusõna aga mädaneb alati, kiitus elab inimese kahjuna. Jälle tabas noormeest ebaõnne, jälle jõi ta varanduse ära, võttis kaupmehe kleidi seljast ja pani selga “kõrtsiparuka”: Noormehel oli kahju esineda oma kalli sõbrana. Ja jälle rändas hea mees tundmatusse "välismaale, kaugele, tundmatule". Ta jõudis kiire jõe äärde ja jõe taga küsisid vedajad temalt transpordi eest raha. Noormehel polnud raha; Kolm päeva istus kaaslane jõe kaldal, "mees ei söönud pooltki leiba" ja otsustas lõpuks enesetapu teha: muidu, hästi tehtud, viskan end kiiresse jõkke, loputan. mu keha, kiire jõgi, muidu söö kala, mu keha on valge! Muidu vabasta mind sellest häbiväärsest elust. Ja siin ilmub muinasjutus taas peategelane, ebaõnne mägi. Selle leina väline portree on hämmastavalt ergas: Ja sel tunnil, kiire ja jõe lähedal, kappas lein kivi tagant: paljajalu, alasti, mäel ei ühtki niiti, ikka veel triibuga vöötatud, lein hüüdis kangelaslik hääl: “Jää, hästi tehtud, mina, Lein , sa ei lähe kuhugi! Ärge tormake kiiresse jõkke ja ärge olge kurvas, aga leinas elamine ei tähenda tormavat olemist, vaid leinasse suremist!" Hea sell kuulas Gorjat, nagu ta oli varemgi kuulanud oma vanemaid ja häid inimesi, kummardus tema ees maani ja laulis rõõmsa refrääni. Vedajad kuulsid teda, toimetasid ta teisele poole jõge, andsid juua, andsid süüa, varustasid talupoegade portsu ja andsid nõu: Mis sa oled, hea mees, mine oma poolele, oma lähedaste juurde. teie ausate vanemate poolt. Noormees kuulas seda nõuannet, kuid Grief kiindus temasse halastamatult ja noormees siseneb kloostrisse, hülgades kõik katsed enda jaoks elus välist heaolu korraldada. Niisiis, näeme, et loo arendav osa koosneb puhtpraktilistest igapäevastest juhistest. See moraal ei ole vana ega uus ning noormees rikub seda mitte sellepärast, et ta tahab iseseisvalt elada, vaid tahte puudumisest ja "ebamõistusest". Hästi tehtud, ta pole oma aja kohta uus inimene, tal pole midagi kontrasti oma vanemate igapäevakogemusega. Temas pole praktilist kavalust, uudishimulikku uudishimu, ettevõtlikkust ega isegi soovi teistele vastu rääkida. Ta järgib passiivselt oma juhuslike sõprade nõuandeid ja lahkub oma vanematest, kuna ta oli sel ajal väike ja rumal, mitte täielikult mõistuse juures ja ebatäiuslik. Ta ei naase oma vanematekoju ainult sellepärast, et tal on häbi oma paljaste jalgade ja alastioleku pärast: Haamer on muutunud häbiväärseks isale ja emale ning tema perekonnale ja hõimule. Ta ei tea, kuhu ta läheb või mida ta tahab. Ta rändab kõikjale, kuhu ta silmad vaatavad – “võõrasse, tundmatusse” riiki. Sõbrad petavad teda, vannutatud vend joob ta purju ja röövib. Ta kavatses abielluda, kuid ta kartis ja hakkas jooma ning jõi ära kõik, mis tal oli. Ta kuulab nii head kui kurja; Ta elab targalt, tehes head, ja elab ka rumalalt, elades luudeni. Noormehe purjus on F.I.Buslajevi sõnade kohaselt see “tasane purjus”, mis on nii omane nõrga tahtega, loomult lahkele, kuid labasusele alluvale inimesele. Iseloomult on ta võimetu ei aktiivseks heaks ega aktiivseks kurjaks. Kui Grief sosistab talle kiusatusi röövimiseks, ehmub ta ja läheb kloostrisse, kuid mitte vanade aegade kombe kohaselt, mitte hinge päästmiseks, vaid leinast pääsemiseks, sest tal pole ka jõudu elada. või enesetappu sooritama. Tundub, et ta on vabadusest koormatud, häbeneb oma “häbiväärset” elu, kuulab alandlikult heade inimeste nõuandeid ja, leidmata endale kasu, rändab ilma eesmärgita, ilma tugevate ihadeta, alandlikult kuuletudes elu keerdkäikudele. Noormeest esitletakse loos enda saatuse ohvrina. Ja see noormehe saatus, kehastatuna Leina ja Ebaõnnena, on loo keskne, rabavalt võimas kujund. Populaarsete „saatuse-saatuse” ideede uurimine näitas, et esivanemate kultusega seoses tekkinud klanniühiskonna ideed ühisest suguvõsast, kaasasündinud saatusest asenduvad uutes tingimustes, individualismi arenedes idee isiklikust saatusest - sellele või teisele inimesele individuaalselt omane saatus, saatus, mis ei ole kaasasündinud, vaid justkui väljastpoolt inspireeritud, mille olemuses on süüdi selle kandja. XI-XVI sajandi vene raamatutes. peegeldas eelkõige kaasasündinud saatuse ideede jäänuseid, suguvõsa saatust. Seda saatuse üldist ideed isikustati harva ja see omandas harva individuaalseid kontuure. Alles huvi äratamisega inimese vastu kristalliseerub uus ettekujutus saatusest - üksikisikust. Saatus on inimesega seotud juhuslikult või tema isikliku tahtega. See on näiteks kuradile antud käekirja motiiv; sellest käekirjast saab inimese õnnetus, tema lõplik surm. Venemaal XVII sajandil. Sellise käsikirja motiiv korraldab süžee ulatuslikule loole Savva Grudtsõnist, kes andis deemonile tema hinge käekirja ja sidus sellega tema tahte kogu ülejäänud eluks. Vanematest lahku löönud, kodust aina kaugemale liikudes elab “Ebaõnnemäe loo” tundmatu noormees oma individuaalset saatust. Tema saatus – häda ja õnnetus – sünnib tema hirmuäratava kujutlusvõime loominguna. Esialgu "ilmus" Mägi noormehele unes, et häirida teda kohutavate kahtlustega: Keeldu, hea mees, oma armastatud pruut - sind võetakse oma pruudilt ära, sind kägistatakse ka sellest naisest, sind tapetakse kullast ja hõbedast. Lein soovitab noormehel minna "tsaari kõrtsi" ja juua sinu oma varandus, pane kõrtsi gunka. Lein ei ole alasti jälitaja ja keegi pole alasti külge seotud. Hea mees ei uskunud oma unenägu ja Lein häirib teda teist korda une pealt: Kas sulle, hea mees, ei ole alastiolek ja mõõtmatu paljajalu, kergus, suur tähtsuse puudumine? See, mida endale osta, on läbimõeldud tee, aga sina, tark sell, elad nii. Ärgu nad peksa ega piina paljajalu alasti ja ärgu aetud alasti ega paljajalu taevast välja ja ärgu maailm põgenegu siia ja keegi ei kiindu temasse, ja laske alasti ja paljajalu teha tapmismüra . Lööva jõuga rullub lugu lahti pildi noormehe vaimsest draamast, mis järk-järgult kasvab, kiireneb, võtab fantastilisi vorme. Õudusunenägude tekitatud Grief ilmub noormehele peagi ka tegelikkuses, hetkel, mil vaesusest ja näljast meeleheitesse aetud noormees püüab end jõkke uputada. See nõuab, et noormees kummarduks "niiske maa" poole ja järgneks sellest hetkest järeleandmatult talle. Noormees tahab naasta oma vanemate juurde, kuid Grief "sai ette, kohtus noormehega lagedal väljal", krooksub temast üle, "nagu kuri vares pistriku kohal": Peatu, ära lahku, hea mees. ! Ma pole tund aega sinusse kiindunud, õnnetu lein, isegi kui ma kannatan sinuga surmani. Mitte ainult mina, Lein, vaid ka sugulased, vaid kõik meie sugulased on lahked, me kõik oleme siledad, hellad ja kes iganes meiega peres seguneb, muidu piinatakse meie seas, selline on meie saatus ja parim. Kuigi sa viskad end taevalindude sekka, kuigi lähed sinisesse merre nagu kala, ja ma lähen sinuga paremal käel kätel. Noormees üritab asjatult Leinast eemale pääseda: ta ei pääse sellest eemale, nagu ka iseendast. Noormehe jälitamine võtab fantastilisi muinasjutulisi kujundeid. Noormees lendab Griefi juurest eemale nagu selge pistrik – Lein jälitab teda nagu valge kiisk. Hästi tehtud lendab nagu kivituvi – Lein tormab talle järele nagu hall kull. Hästi tehtud läks halli hundina põllule ja Grief järgnes talle hallhuntidega. Hea mees sai põllul sulerohuks ja Grief tuli vikatiga. ...ja isegi Ebaõnn pilkas haamrit: "Sind, muru, võidakse niideta, sind, muru, võib lõigata ja metsikud tuuled ajavad su laiali." Noormees läks kalana merre ja Grief järgnes talle jämeda võrguga ning õnnetu Grief naeris: "Kui sind, kalakesed, kaldalt kinni püütakse ja kui sind süüakse, on see raisku läinud. surm." Hea mees läks jalgsi mööda teed ja häda võttis parema käe. Ainus viis leinast, paljajalu ja alastiolekust vabanemiseks on surm või kloostrisse sisenemine. Lein ütleb noormehele: Mul on olnud inimesi, Lein, targu ja ole jõude. .. nad ei saanud minuga lahkuda, lein, alasti kolisid nad kirstu, minust olid nad tihedalt mullaga kaetud. Hästi tehtud, ta eelistab kloostrisse minna. Kloostri väravad, mis on tema selja taga kindlalt suletud, jätavad mäe kloostri müüride taha. Nii "tõi" Grief noormehe kloostri auastmesse. See lõpp, mille traagikat loos teravalt rõhutatakse, on lugu noormehe saatusest. Oma õnnetu kangelasest kahju tundes ei tea autor siiani, kuidas talle väljapääsu leida ja sunnib teda kloostrielust isoleerima. Nii lahendasid 17. sajandi teise poole edumeelsed tugevad inimesed mõnikord enda jaoks vaimseid konflikte: A. L. Ordyn-Naštšokin, poliitiline suurkuju, lõpetas oma elu kloostris. Idee saatusest kui inimese "kahest" on vene kirjanduse jaoks kogu selle eksisteerimise vältel äärmiselt oluline. See on üks "vene kirjanduse läbivatest teemadest". Pealegi pole see müstiline idee ega liiga abstraktne, kuigi teatav abstraktsus on iseloomulik igat tüüpi kunstilisele loovusele. “Jutu” duubel on mingi “võõra” printsiibi kunstiline kehastus inimisiksuses. Kui inimene ei suuda enda sees toime tulla mõne temas vallutanud pahe, kire, isegi iseloomuomadusega, jäädes talle justkui võõraks, mida inimene tajub mingisuguse “mitte-mina”, siis tekib idee tekib mingi "mitte-mina". kiindunud", "obsessiivne" olend - võõras ja samal ajal "mittevõõras" sellele inimesele. See on inimese ebaõnn, tema saatus - kindlasti kuri saatus, saatus, saatus, inimese kaksik. See kaksik kummitab inimest, peegeldab tema mõtteid, samal ajal ebasõbralikke mõtteid, mis on tema jaoks hukatuslikud, milles ta ei ole süüdi ja mis on korraga nii tema kui ka mitte. Õnnetu duubli ja viimase vahel tekib sugulussuhe ning samas võõrandumine ja irdumine. Duubel hävitab inimese ja soovib samal ajal "siiralt" talle "rahulikkust" - olgu hauas, kloostris, vanglas või vaimuhaiglas. Nii kummaline, kui see ka ei tundu, kuid saatus, saatus, lein, mis ilmnes ja haakus inimesega tema "mina", tema isiksuse "emanatsioonina", vabastavad ta süüst ja vastutusest oma halbade tegude eest. Lugeja ei mõista hukka õnnetut meest, kelle külge on kiindunud tema lein, olles omandanud inimliku kuju, ega pöördu temast ära – tal on temast kahju. Seetõttu on „topeltsuse” idee, nii kummaline kui see esmapilgul ka ei tundu, lahutamatult seotud kirjanduse kõige humaansemate ideedega, haletsusega väikese inimese vastu. Ja samal ajal on see duaalsuse idee ilukirjanduses äärmiselt rikkalikult välja töötatud, tuues kaasa väga erinevaid süžeesid. Jälgime kiiresti kurja saatuse teema arengut, mida kehastab vaese inimese duubel, 12.–20. sajandi vene kirjanduses. Selle teema algus ulatub tagasi vangistaja Taanieli palve juurde. Taaniel, olenemata sellest, kes ta on oma positsioonil, on vallatu mees, see tähendab oma osast ilma jäetud, õnnelik saatus ja kelle see osa temast, mis sai kurjaks ja õnnetuks tänu tema lahkuminekule Taanielist, on nii. siiani on kehastunud vaid tema kujutlusvõime. Tundub, et ta otsib väljapääsu oma puudusest, proovides elus erinevaid olukordi. Niisiis abiellub ta oma kujutluses rikka, kuid kurja naisega, see tähendab naisega, kes on oma inetuse tõttu nii kole kui ka kuri. Nii saab temast narr, rikka printsi pätt ja ta hakkab "tünni puhuma", "harjaga sarvepuru taga ajama", "hüppama kõrgelt sambalt üle hernetera", "siga ratsutama". , jne See erinev buffoon reinkarnatsioonid, kuid nad on juba lähedal välimus topelt. Veelgi lähedasemad on duubli teemale erinevad õpetused joobeseisundist, kus purjus inimene, ennast mittetalitsedes, vastu tahtmist sooritab erinevaid tema jaoks hävitavaid tegusid, mis ei suuda ennast kontrollida. “Humala lugu”, 15. sajand. esindab tervikuna tema osa-saatuse eraldamist inimesest, kes alistus Humalale. Humal on peategelase duubli esimene ja täielik kehastus. 17. sajand toob meile uusi näiteid paljudest ja mitmekesistest kaksikute kehastustest. Esiteks on see “Lugu Savva Grudtsõnist”, kellele ta ilmub lõpuks vastupandamatu kire mõjul, mis temas ilmnes kellegi teise naise vastu - duublina, teenija kujul, kuid faktiliselt tema deemon, teenides teda sulase kujul ja kallutades teda erinevatele hoolimatutele tegudele, kuid võtab siis temalt “käekirja”, mille järgi ta müüb oma hinge kuradile. Duublid on üksteist "The Tale of Thomas ja Erem" kangelased. Mõlemad dubleerivad üksteist, mõlemad on luuserid, mõlemad on üksteisega iroonilises positsioonis: see, mida üks teeb, on justkui teise mõnitamine. Iroonia on paratamatu, pidevalt kaasnev element duubli suhtumises oma kangelasesse. Duubel kohtleb oma ohvrit justkui hoolega (sellepärast on ta sageli sulane), viib ta armastavalt hauda, viib kuristikku - kloostrisse, kõrtsi, vaimuhaiglasse. Ta kirjeldab talle kõiki oma tulevase ebaõnne elu "võlusid". Meelitavalt julgustab ja võrgutab teda. See iroonia element esineb ka leina suhtumises oma ohvrisse filmis "The Tale of Grief of Bartune". Sellele juhtis omal ajal tähelepanu "The Tale" Ameerika uurija N. Ingham. Tänapäeval ilmneb duubli teema kõige paremini Dostojevski loos “Duubel” ja romaanis “Vennad Karamazovid”. See on mõlema töö puhul erinev. Filmis "The Double" satub tema kangelane Goljadkin (st mees on ka omal moel "alasti") oma duubli saatuslikust embusest, kes viib ta hullumajja, kus ta võtab vastu valitsuse omanduses oleva korter “küttepuudega, valgustusega.- D.L. ) ja teenijatega, mida te pole väärt." Vendades Karamazovites on Ivan Karamazovi duubel kurat, ta on ka tema sulane ja "illegaalne vend" Smerdjakov (nagu Savva Grudtsõni jutus). See duubel on ka labane, nagu enamik paarilisi, samuti halvasti riietatud ja tavaline, ka enesekindel ja meelitav, teeskleb abilist, teenib teenistujat, ilmub esimesena, nagu enamik duubleid, unenäos, deliiriumis; duubli sõnad on põimunud tema ohvri mõtetega. Tema ahvatlusi esitatakse meelitavalt ja vihjavalt, mille taga peitub iroonia ning Dostojevski „Toublis“ eduka karjeristi põlgus. Nii et loos pole konflikti kahe põlvkonna vahel. Hästi tehtud – mitte uus inimene, ta ei püüa ühtki uut ideed vastandada keskaja Vana Testamendi moraalile. See viimane on loos sisuliselt taandatud paarile igapäevase praktika reeglile. Lugu kujutab nimetu noormehe “kurjust, tohutut alastust ja paljajalu ja lõputut vaesust”, “viimasimaid puudujääke”. Sümpaatia, lüürilise läbinägelikkuse ja draamaga lugu loob ettekujutuse nõrga tahtega kodutust tramp-joodikust, kes on jõudnud allakäigu lõppfaasi. See on üks kodusemaid tegelasi, keda vene kirjandus on kunagi kujutanud. Tema asi ei ole muidugi olla uue põlvkonna, uute edumeelsete ideede esindaja. Ja samas pole see mitte hukkamõist õnnetu noormehe suhtes, kes ei suutnud elada teda ümbritseva ühiskonna igapäevaste reeglite järgi, vaid loos väljendub soe kaastunne tema saatusele. Sellega seoses on “Jutt ebaõnne mäest” enneolematu nähtus, mis on muistses vene kirjanduses ebatavaline, alati karm patustajate hukkamõistmisel, alati otsekohene hea ja kurja eristamisel. Esimest korda kasutab vene kirjanduses autori osalust ühiskonna igapäevast moraali rikkunud, vanemlikust õnnistusest ilma jäänud, tahtejõuetu, oma kukkumisest teravalt teadlik, joobeseisundisse ja hasartmängudesse uppunud isik, kes on sõbrunes kõrtsikukede ja tuletõrjujatega, hulkus kes teab kus “kõrtsi gunkas”, kelle kõrvus “möirgab rööv”. Esimest korda avati vene kirjanduses sellise jõu ja läbinägelikkusega inimese siseelu ning sellise dramaturgiga kujutati langenud inimese saatust. Kõik see andis tunnistust mõningatest fundamentaalsetest muutustest autori teadvuses, mis ei sobi kokku keskaegsete arusaamadega inimesest. Samas on “Jutt ebaõnne mäest” esimene vene kirjanduse teos, mis nii laialt lahendas kunstilise üldistuse probleeme. Peaaegu kõik iidse vene kirjanduse jutustavad teosed on pühendatud üksikjuhtumitele, rangelt lokaliseeritud ja ajaloolises minevikus määratletud. “Igori sõjaretke jutu” teod, kroonika, ajaloolised lood, pühakute elud, isegi hilisemad lood Frol Skobeevist, Karp Sutulovist, Savva Grudtsõnist on tihedalt seotud teatud paikkondadega ja on seotud ajalooperioodidega. Isegi neil juhtudel, kui väljamõeldud isik on sattunud iidse vene kirjanduse teosesse, ümbritseb teda kuhjaga ajaloolisi mälestusi, mis loovad illusiooni tema tegelikust eksistentsist minevikus. Ajalooline autentsus või ajaloolise usaldusväärsuse ilmnemine on iga Vana-Vene jutustustöö vajalik tingimus. Iga üldistus on antiikvene lugudes antud ühe fakti kaudu. Igor Severski kampaania rangelt ajalooline fakt annab alust Vene vürstide üleskutsele ühtsusele "Igori kampaania jutus"; ajaloosündmused on aluseks lugudele Rjazani laastamisest, Batu sissetungi õuduse kujutamisest jne. Vene kirjanduse sajanditepikkusest traditsioonist järsult lahknev “Lugu ebaõnne mäest” ei räägi ühestki faktist. , püüdes luua üldistavat narratiivi. Esimest korda seisis kunstiline üldistus, tüüpilise kollektiivse kuvandi loomine otsese ülesandena vastamisi kirjandusteosega. Loo tundmatul noormehel pole kohalikke ega ajaloolisi tunnuseid. Loos pole ainsatki pärisnime, ainsatki mainimist vene inimestele tuttavatest linnadest või jõgedest; võimatu on leida ainsatki kaudset vihjet ühelegi ajaloolisele asjaolule, mis võimaldaks määrata loo tegevusaega. Ainult “elutoakleidi” juhusliku mainimisega võib aimata, et nimetu sell kuulus kaupmeeste klassi. Kus ja kus rändab õnnetu noormees, kes olid tema vanemad, kihlatu, sõbrad - see kõik jääb teadmata: valgustatud on vaid olulisemad detailid, peamiselt näod, mille psühholoogia on teravalt esile tõstetud. Loos on kõik üldistatud ja äärmuseni kokku võetud, keskendudes ühele: noormehe saatusele, tema siseelule. See on omamoodi monodraama, milles noormeest ümbritsevad inimesed mängivad abistavat, episoodilist rolli, varjutades üksiku, tundmatu inimese, kollektiivse inimese dramaatilist saatust, rõhutatult fiktiivselt. Vene kirjanduse esimene teos, mis teadlikult seadis endale eesmärgiks üldistava, kollektiivse kuvandi pakkumise, püüdleb samal ajal kunstilise üldistuse suurima avaruse poole. Kodukangelase kodune elu realiseerub loos kui kogu kannatava inimkonna saatus. Loo teemaks on inimelu laiemalt. Seetõttu väldib lugu nii hoolikalt kõiki üksikasju. Nimetu noormehe saatust on kujutatud inimkonna üldise saatuse erilise ilminguna, mis on esitatud loo sissejuhatavas osas väheste, kuid ilmekate joontega. “Ebaõnnemäe loo” kontseptsiooni sügav pessimism tuleks võib-olla seostada sellega, et selle autor võis seda jälgida 17. sajandi teise poole tegelikus vene reaalsuses. Majanduskriis, mis toona tõi kaasa arvukad talupoegade ja linnade ülestõusud, tõi kaasa vallatute rahvahulgad, kes küladest ja linnadest laiali rändasid “õuede vahel” ja läksid osariigi äärealadele. Tundes kaasa nendele hävinud, kodututele, oma keskkonnast äralõigatud inimestele, üldistas loo autor laiemalt ja sügavamalt ajaloolist fenomeni, mis andis teema satiirilisele “ABC alasti ja vaesest mehest”. Kuigi "ABC" satiirilisest suunitlusest puudus, maalis "Jutt ebaõnne mäest" siiski ekspressiivne pilt "lõputu vaesusest", "mõõtmatutest puudustest", "alastusest ja paljajalu". Sarnaselt “Kõrtsi teenimise” autoriga ei paista purjus sell loo autorile mitte kui keskaegsete joobeteemaliste kirjutiste “patus”, vaid kui õnnetu, kes väärib haletsust. Rahvaluuleprintsiibid on tugevalt tunnetatavad ja eelkõige ebaõnne leina kujundis. Nii muinasjuttudes kui ka lüürilistes lauludes Leinast on talle antud aktiivne roll ja inimene kannatab vaid hädasid, mida Lein talle ette toob. Lauludes päästab kangelase teda kummitavast leinast vaid haud, loos asendab hauda kloostriga. Vaid mõnes muinasjutus õnnestub kangelasel kavalusega Leinast lahti saada (lukustab ta rinda, matab auku jne). Rahvalaulud mäest kui naisest on levinud vene, ukraina ja valgevene folklooris. Neil on kahtlemata jäljed kristluse-eelsetest vaadetest Mountainile ja Shareile, mis on inimesele kaasasündinud. Naistelauludes näidatakse Leina väljapääsmatu, kõikvõimsa olevusena, kes halastamatult inimest jälitab. Loo autor kordas Griefi lauluomadusi muutmata monoloogis, mida Grief hääldab eraviisiliselt, juba enne noormehe ette ilmumist, ja noormeest jälitava Griefi transformatsioonide kujutamisel. Siin on säilinud kõik mäge käsitlevate naistelaulude piirjooned: Mägi uhkustab, et toonud inimestele "nii tarkade" kui ka "jõude" noormehe "suure õnnetuse": . ..nad võitlesid minuga kuni surmani, häbistasid end kurjas õnnetuses, nad ei saanud mind maha jätta, Leina, nad kolisid alasti kirstu, minust olid nad tihedalt mullaga kaetud, nad olid paljajalu ja alasti ja ma olin läinud neilt Leina, kuid nende õnnetus jäi hauda. Sama motiiviga lõpevad naistelaulud Mäest: Leinast läksin niiskesse maasse, - Lein järgneb mulle labidaga, Lein seisab, uhkustab: "Ma sõitsin, ma ajasin tüdruku niiskesse maasse!" Lugu sellest, kuidas Grief jõuab järele noormehele, kes on otsustanud ta vanemate juurde jätta, arendab kunstiliselt Goremi tüdrukuotsingute lauluteemat. Lauludes jälitab Lein tüdrukut nii: Leinast olen lagedal väljal, Ja siis on lein nagu kivituvi... Leinast olen pimedates metsades, Ja siis lein lendab. nagu ööbik... Olen leinast sinisel merel, Ja siis häda - hall part! Võttes lüürilistest lauludest ebaõnne leina kujundi peamised välised piirjooned, mõtles loo autor kordumatult ümber leina folklooritüübi - inimese saatuse, mis on talle sünnist saati antud kogu ülejäänud eluks. Loos ilmub Lein noormehe eksirännakute ajal, esmalt unenäos, nagu oleks see pilt, mis sündis tema ärritunud mõttest. Kuid samas näidatakse Griefit ennast esialgselt kui oma erilist elu elavat olendit, kui võimsat jõudu, kes on noorest mehest “ja targemad” ja “jõude liikuvamad” inimesed “üle kavaldanud”. Tähelepanuväärne on ka see, et igal loo hetkel ajastas autor Leina ilmumise noormehe kõrvale. Noormees "tegi Starovi elust suure numbri, otsis omale kombe kohaselt pruuti" ja "hooples" oma õnnestumistega. Just siin tabas teda "hävitus" Leina isikus, sest "kiidusõna on alati mädanenud, kiitus elab inimesele kahjuna". Lein haakus inimese külge justkui karistuseks selle hooplemise keelu rikkumise eest. See hetk on täiesti võõras folkloorsele arusaamale Leinast, mis toob inimesele õnne või ebaõnne sõltumata tema käitumisest. Lauludest sõltumatud on Leina kohtumise noormehega kujutamise detailid: Leina ilmumine unenäos ja isegi peaingel Gabrieli varjus nõuanne pruut lahkuda, vara ära juua, tappa, röövida. Lugu ise räägib ka sellest, kuidas lein tasapisi noormehele läheneb. Lüürilised laulud mäest ja võib-olla ka röövlite laulud, milles röövleid mõistvalt kutsutakse “beebideks”, “orbudeks, kodututeks väikepeadeks”, kajastusid ilmselt “Jutu ebaõnnemäest” üldises lüürilises siiras toonis. . Lõpuks on loos lüürilise laulu otsene stiliseerimine “heas viisis”, mida noormees laulab “järsul punasel kaldal”, uskudes Leina, et “leinas elada ei ole kurb”: Hooletu ema sünnitas mind, kammis kammiga juukseid, mulle hinnalised ports tekid ja kõndis käsikäes minema ja vaatas, kas mu lapsel läheb teistes portides hästi? - Ja teistes sadamates tootel hinda ei ole. Kuidas sai ta igavesti niimoodi ennustada! Muidu ma ise tean ja tean, et pole võimalik sarlakit muneda ilma peremeheta, mitte last ilma emata lohutada, mitte olla rikas kull, mitte olla heas hiilguses lõkkeomanik. Mind pärandati vanematele, et ma olen väike valge ja et ma sündisin väikese peaga. Mõned uurijad pidasid selle laulu allikaks Kirša Danilovi kogusse lisatud laulu "Ai häda, häda leinajale". Siin on tõesti väljendeid, mis on looga sarnased, mitte ainult "väikeses viisis", vaid ka teistes episoodides: "... ja leinas elada ei ole kurb", "... et peaks ei pane sarlakit ilma peremeheta (... ) ei saa kull iial rikkaks” (laulus „käijale”), „...Rohkem on ikka vööga vöötatud.” Need kokkulangevad väljendid on aga oma olemuselt vanasõnalised ja neid võiks iseseisvalt kasutada nii laulus kui ka loos. Kui lüürilised laulud aitasid autoril luua Leinast kunstilise kuvandi, “väikese laulu” ja soovitasid noormehe suhtes emotsionaalset suhtumist, siis võlgneb autor autorile ennekõike kogu loo rütmilise ülesehituse eest eeposele. traditsioon, seos, millega N. G. Tšernõševski välja tõi. Väikeste tekstiparandustega 18. sajandi loendis. Akadeemik F.E. Korsh suutis taastada loo poeetilise suuruse: tõsivärss nelja rõhuga – kahe põhi- ja kahe kõrvalrõhuga (kokku on loos 481 salmi). Eepilise stiili võtteid ja vormeleid, tavalisi kohti leidub “Jutust ebaõnne mäest” ohtralt, kuigi veidi muudetud kujul: pidusöögile tulles (“... ristis oma valge näo, kummardus imekaunis viis, ta peksis oma otsaesist heade inimestega kõigist neljast küljest) ja siis eeposele lähemale (“... ta on valmis ristimiseks, ta juhib kõike kirjaliku õpetuse järgi” jne); kurbus pidusöögil (“...tore sell pidusöögil ei istu rõõmsalt, on pahur, lein, rõõmutu”); kordused ja sünonüümsed kombinatsioonid ("joobes joomise eest", "lollid, ebatargad", "petta-valetavad", "purjus-rõõmsad", "hõim" jne). Pidevad suulis-poeetilised, eepilised epiteetid loos on kombineeritud samade esemetega, mis rahvasuus "roheline vein", "aupüha", "hall hunt", "niiske maa", "hästi tehtud" jne) ja Lein, mis ilmus noormehe ette esimest korda, isegi "hüüdis kangelasliku häälega". Lugu läheneb sissejuhatavas osas ja viimastes ridades vaimsetele värssidele, mis oma raamatukeeles tuntavalt silma paistavad. Mõningate raamatulike elementide esinemine “Jutu ebaõnnemäest” kompositsioonis ja keeles ei varja aga vaieldamatut tõsiasja, et autori poeetikas on valdav tähtsus rahvapärasel värsilisusel, rahvaluulepiltidel, suulisel poeetilisel stiilil. ja keel. Aga just heterogeensete seoste rohkus rahvaluule eri žanritega räägib eriti veenvalt sellest, et “Jutt õnnetuse mäest” pole mitte rahvakunsti, vaid raamatuliku kirjandusliku loomingu teos. Üldjoontes jääb see “Lugu” rahvaluule žanritüüpidest välja: selle autor lõi uut tüüpi lüürilis-eepilise narratiivi, mis kombineerib vastavalt kunstilisele kujundusele ainulaadselt individuaalselt tajutavad suulised poeetilised stiilitraditsioonid keskaegse raamatukirjanduse kajadega. . Vaid ühes 18. sajandi eksemplaris säilinud “Jutt ebaõnne mäest” paljastab mitte ainult kompositsioonilise, vaid ka stiililise seose mitme Mäest ja heast mehest kõnelevate laulude versioonidega. V. F. Rzhiga jõudis neid laule analüüsides järeldusele, et „nende sõltuvus loost on täiesti ilmne. Erinevustele vaatamata seostuvad nad kõik looga kui oma kunstilise originaali enam-vähem deformeerunud koopiatega ja on seega selle tõelised folkloorsed lüürilised-eepilised tuletised.” Rzhiga V.F. Lugu mäest ebaõnne ja laulud mäest. // Slaavi. 1931, osariik 10, ses. 2. S. 308.
“Jutt” algab sellega, et autor sobitab oma loo üldisesse piiblikonteksti ja räägib inimkonna esimesest patust, Aadama ja Eeva patust. Ja nii nagu Issand oli kunagi vihane inimeste peale, kuid samal ajal karistades, juhatab nad pääste teele, nii kasvatavad vanemad oma lapsi. Vanemad õpetavad noormeest elama "mõistuse ja headusega". Vanemad juhendavad noormeest mitte minema "pidusöömadele ja vennaskondadele", mitte palju juua, mitte lasta end naistest võrgutada, kartma rumalaid sõpru, mitte petta, mitte võtta seda, mis kuulub teistele, ja valida. usaldusväärsed sõbrad. Kõik vanemate juhised on ühel või teisel viisil seotud traditsioonilise pereeluga. Inimese heaolu võti on seega side perekonna, klanni ja traditsioonidega.
Kaaslane üritab elada oma mõistuse järgi ja autor selgitab seda soovi sellega, et kaaslane "oli tol ajal vana ja rumal, mitte täiesti mõistusega ja ebatäiuslik". Ta saab sõpru ja üks neist on justkui vannutatud vend, kes kutsub noormehe kõrtsi. Noormees kuulab oma "usaldusväärse sõbra" armsaid kõnesid, joob palju, joob end purju ja jääb otse kõrtsi magama.
Järgmisel hommikul leiab ta, et ta röövitakse - tema sõbrad jätavad talle ainult "gunka kõrts" (kaltsud) ja "lapotki-otopochki" (tallatud puukingad). Vaene mees, eilsed "sõbrad" ei võta teda enam vastu, keegi ei taha teda aidata. Noormehel on häbi naasta oma isa ja ema juurde „ning oma perekonna ja hõimu juurde”. Ta läheb kaugetesse riikidesse, seal eksib ta kogemata mõnda linna, leiab teatud õue, kus toimub pidu. Omanikele meeldib, et noormees käitub “kirjutatud õpetuste järgi” ehk nii, nagu vanemad talle õpetasid. Ta kutsutakse lauda ja kostitatakse toiduga. Noormees aga ärritub ning tunnistab siis kõigi ees, et ei allunud vanematele ja küsib nõu, kuidas võõral poolel elada. Head inimesed soovitavad noormehel elada traditsiooniliste seaduste järgi ehk kordavad ja täiendavad isa ja ema juhiseid.
Ja tõepoolest, esialgu läheb noormehel hästi. Ta hakkab "oskuslikult elama", teenib varanduse ja leiab hea pruudi. Pulmad on lähenemas, kuid siin teeb kangelane vea: ta uhkustab külaliste ees saavutatuga. "Sõna kiiduväärt on alati mädanenud," märgib autor. Sel hetkel kuuleb Grief-Misfortune noormeest pealt ja ta otsustab ta tappa. Nüüdsest on Lein-Enne noormehe asendamatu kaaslane. See veenab teda oma vara kõrtsis ära jooma, viidates asjaolule, et "isegi alasti ja paljajalu ei visata taevast välja". Noormees kuulab Leina-Enne, joob kogu raha ära ja alles peale seda tuleb mõistus pähe ja püüab vabaneda oma kaaslasest - Leinast-Enne. Jõkke viskumise katse ebaõnnestus. Lein-Ebaõnn varitseb noormeest juba kaldal ja sunnib teda täielikult iseendale alluma.
Tänu kohtumisele lahkete inimestega joonistub taas välja pööre noormehe saatuses: haletseti, kuulati juttu, toideti ja soojendati üle jõe kandjaid. Nad viivad ta üle jõe ja soovitavad tal minna oma vanemate juurde õnnistust otsima. Kuid niipea, kui noormees üksi jääb, hakkab Lein-Enne teda uuesti jälitama. Püüdes Leinast vabaneda, muutub noormees pistriks, Lein muutub tiirus; hästi tehtud - tuvi, häda - kullisse; hästi tehtud - halliks hundiks, Lein - hagijate karjaks; hästi tehtud - suleheinasse, Lein - patsi; hästi tehtud - kala sisse, lein järgneb talle võrguga. Noormees muutub taas meheks, kuid Lein-Enne ei jää maha, õpetades noormeest tapma, röövima, nii et noormees “selle eest poos või visataks kiviga vette”. Lõpuks lõpeb lugu sellega, et noormees läheb kloostrisse kloostritõotust andma, kuhu Leina-Enne enam teed ei ole ja see jääb väravatest väljapoole.
MUUT VÄÄRTUSEST on 17. sajandi poeetiline teos, mis on säilinud ainsas 18. sajandi eksemplaris. (täispealkiri: "Leina ja ebaõnne lugu, kuidas lein-õnnetus haamri kloostri auastmesse tõi"). Lugu algab looga pärispatust ja autor ei esita mitte kanoonilist, vaid apokrüüfilist versiooni, mille kohaselt Aadam ja Eeva "sõid viinapuu vilja". Nii nagu esimesed inimesed rikkusid jumalikku käsku, nii ei kuulanud muinasjutu peategelane, tore mees, „oma vanemate õpetusi” ja läks kõrtsi, kus ta „joob end mäletamata purju”. Keelu rikkumist karistatakse: kangelasel võetakse kõik riided seljast ja tema peale visatakse "kõrtsi gunka (räbalad riided)", milles ta juhtunut häbenedes läheb "vale poole". Ta satub sinna “aupeol”, talle tuntakse kaasa ja antakse tarku juhiseid, tore sell sai endale jälle “vanast suurema kõhu, otsis kombe järgi endale pruuti”. Kuid siin, pidusöögi ajal, lausus ta "kiidusõna", mida Grief kuulis. Olles temasse kiindunud ja ilmunud unenäos, veenab teda pruudi hülgama ja oma “kõhu” joogi peale jooma. Noormees järgis tema nõuannet ja taas "võtis ta elutoa kleidi seljast ja pani selga kõrtsi kapuutsi". Noormehe katsed heade inimeste nõuandel oma kohutavast kaaslasest vabaneda, patukahetsusega vanemate juurde tulla, ei vii kuhugi. Lein hoiatab: "Kuigi sa viskad taevalindude sekka, kuigi lähed sinisesse merre nagu kala, lähen ma sinuga käsikäes sinu parema all." Lõpuks leidis noormees "päästetud tee" ja andis kloostris kloostritõotused, "kuid mägi jääb pühade väravate juurde ega kiindu enam noormehe külge." D. S. Lihhatšov iseloomustas lugu kui "enneolematut nähtust, mis on muistses vene kirjanduses ebatavaline, alati karm patustajate hukkamõistmisel, alati otsekohene hea ja kurja eristamisel. Esimest korda kasutab vene kirjanduses autori osalust ühiskonna igapäevast moraali rikkunud, vanemlikust õnnistusest ilma jäänud inimene, „esimest korda... paljastati inimese siseelu koos sellise jõu ja läbitungiga kujutati langenud inimese saatust sellise draamaga. Loos puuduvad reaalsused, mis võimaldaksid seda täpselt dateerida, kuid on ilmne, et peategelane on 17. sajandi mees, “mässumeelne” ajastu, mil traditsiooniline eluviis oli lagunemas. Lugu tekkis rahvaluule ja raamatutraditsioonide ristumiskohas; selle "toiteaineks" olid ühelt poolt rahvalaulud Mäest ja teiselt poolt raamatu "patukahetsusluuletused" ja apokrüüfid. Kuid nende traditsioonide põhjal lõi autor uuendusliku teose ja patune, kuid kaastundlik kangelane sisenes vene kirjandusse "kõrtsi gunkasse".
Lugu leinast ja ebaõnnest, kuidas lein ja ebaõnn tõi noormehe kloostri auastmesse
Issanda Jumala ja meie Päästja tahtel
Jeesus Kristus kõikvõimas,
inimajastu algusest peale.
Ja selle kaduva sajandi alguses
lõi taeva ja maa,
Jumal lõi Aadama ja Eeva,
käskis neil elada pühas paradiisis,
andis neile jumaliku käsu:
ei käskinud viinapuu vilja süüa
lahke ja kaval ja tark, -
sul pole suurt vajadust,
sa ei jää suuresse vaesusesse.
Ära mine, laps, pidudele ja vennaskondadele,
ära istu suuremale istmele,
Ära joo, laps, kaks loitsu ühe eest!
Siiski, laps, ära anna oma silmi vabaks,
ära lase end võrgutada, laps, heade punaste naiste poolt,