19. ja 20. sajandi vahetuse vene poeetide seas on S. Yeseninil eriline koht. Tema loomingu mitmekülgsus ja originaalsus ei lakka mind hämmastamast. Armastan S. Yesenini luulet, sest see sisaldab keerulist komplekti peeneid ja sügavaid meeleolusid, mis muutuvad üksteiseks. Luuletaja luuletused on värvikad ja polüfoonilised ning ometi on neis alati tunda kurbust ja kurbust.
Luuletaja võtab rõõmsalt vastu kogu maise eksistentsi, kuid meenutab samal ajal pidevalt inimelu lõplikkust, inimliku õnne haprust. Kõige pealtnäha rõõmsamas
Kuskil sügaval sees on selline valu.
Kuid hoolimata kurbustundest, mis valdab paljusid luuletaja luuletusi, ei kõla need pessimistlikult, neid soojendab usk inimese vaimsesse tugevusse. Ja see kurbus teravdab mõistagi arusaama maailma ilust, inimliku õnne kõrgeimast, püsivast väärtusest. Unistused õnnest, valu selle kaugusest, kättesaamatus, kaastunne inimese vastu – need on S. Yesenini luule põhiomadused, mis tekkisid tema varajastes luuletustes, arenesid ja kandsid läbi kogu tema loomingu.
Arvan, et S. Yesenini luuletused sarnanevad meeleolult Puškini reaga: "Minu kurbus on helge."
Mõnikord sosistab sinine õhtu mulle,
Mis sa olid, laul ja unistus,
Noh, kes iganes teie paindliku figuuri ja õlad välja mõtles,
Ta pani oma huuled helgele saladusele.
Mulle meeldivad Yesenini luuletused armastusest tunnete teravuse, nende väljenduse avatuse ja siiruse ning erksa kujundi vastu:
Sinine tuli hakkas pühkima,
Unustatud sugulased.
Esimest korda laulsin armastusest,
Esimest korda keeldun ma skandaali tegemast.
Kuid minu jaoks on väga oluline ka see, et tema luuletuste naise armastuse teema lahustuks Yesenini põhiteemas - armastuses kõige elava ja oma kodumaa vastu. Tema loomad on "meie väikesed vennad", kellel on oma mõtted ja mured. Hobused kuulavad mõtlikult karjasesarve, lehm askeldab “kõrrekurbust”, aknal olev kass püüab käpaga kuud kinni. Ja kuidas tema kuulus “Koeralaul” teda raputab:
Ja kurt, justkui jaotuslehest,
Kui nad viskavad teda naermiseks kiviga,
Koera silmad pööritasid
Kuldsed tähed lumes.
Ükski luuletaja enne S. Yeseninit ei kirjutanud loomadest sellise helluse ja kaastundega.
Ja kui S. Yesenin kirjutab armastusest naise vastu, siis see armastus on mõeldamatu väljaspool armastust oma sünnimaa vastu. "Pärsia motiivides" on järgmised read:
Lainelisest rukkist kuu all
Minu lokkide järgi võite arvata.
Kallis, nali, naerata,
Lihtsalt ära ärata minus mälestust
Lainelisest rukkist kuu all.
Mind köidavad S. Yesenini luuletused ka nende originaalne kujundlikkus. Luuletaja armastus on suunatud kõigele, see elustab elutuid objekte. Ja seetõttu on tema luuletustes, nagu muistsetes lauludes ja rahvajuttudes, onnid, külad, lilled, hobused, tuuled tundlikud inimhinged.
Tee mõtles punasele õhtule,
Pihlaka põõsad on udumad kui sügavused.
Onn-vana naine lõualuu lävi
Närib vaikuse lõhnavat puru.
Ajal pole võimu S. Yesenini luule üle. Minu jaoks isiklikult olid ja jäävad tema luuletused eeskujuks siirusest, lahkusest ja armastusest kõige elava vastu.
(Hinnuseid veel pole)
Esseed teemadel:
- Sergei Yesenin on uskumatult huvitav luuletaja, kellel on oma eriline loominguline saatus. Yesenin alustas oma teekonda kirjanduses tüüpilise iseõppinud talupojana...
- Kõik S. Yesenini luuletused, alates meloodilistest ja õrnadest luuletustest “kasekivi” riigist kuni ärevate mõteteni Venemaa saatusest...
- Nimi Sergei Yesenin. Kui poeetiline see on! Tema kodumaa loodus pole vähem poeetiline, andeka kirjaniku ülistatud! Yesenin, nagu keegi teine, ...
Yesenin pühendas kogu oma töö "maa kuuendale osale lühikese nimega "Rus". “Minu laulutekstid elavad ühes suures armastuses, armastuses kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu loomingus põhiline,” kirjutas luuletaja. Mida tähendab kodumaa tunnetamine? Minu arvates on see patriotismi kõrgeim ilming. Noor luuletaja, keda mõjutasid oma kodumaa Rjazani piirkonna loodus ja talupoeg, rahvakunst ja vene klassikaline kirjandus, tajus oma kodumaad maise paradiisina. Kauni looduse, sajanditepikkuste traditsioonide ja õigeusu kultuuriga maa.
“Emamaa tunne” on ennekõike armastus kodumaa looduse vastu. Luuletaja nimetab Venemaad "kasekivimaaks". “Sood ja sood”, “niitmata heinamaa”, “mets ja klooster” on talle ühtviisi kallid - kõik see on “armas maa”, “mahajäetud maa”.
Yesenini maastik ei ole külluses erksates värvides. Need on pigem tumedad summutatud toonid. Täpselt selline on tema kodumaine Rjazani piirkond. Kolm levinumat värvi on sinine, punane ja kuldne:
Punane koidik süttis
Tumesinises taevas,
Rada näis olevat vaba
Oma kuldses säras.
Sinine on luuletaja lemmikvärv. Tema luuletustes näeme tervet sinise paletti: helesinisest tumesiniseni. Sinine on lõputute ruumide, piiramatu kauguse värv. Pole juhus, et Yesenini Rus on "sinine".
Yesenini luuletustes esineb loodus elusolendina:
Roheline soeng,
Tüdrukulikud rinnad,
Oh õhuke kasepuu,
Miks sa tiiki vaatasid?
Yesenin ise tunneb oma sidet oma põlise loodusega. Ta võrdleb end sageli vahtraga:
Ma tundusin enda jaoks sama vahtrapuuna,
Ainult mitte kukkunud, vaid täiesti roheline.
Luuletaja pidas vahtrat “oma” puuks.
Yesenin ei kirjuta armastusega mitte ainult loodusest, vaid ka emakese looduse poolt antud elusolenditest. Meenutagem vähemalt tema luuletusi “Lehm” ja “Koeralaul”.
Luuletaja säilitab hoolikalt õigeusu traditsioone. Kuid Yesenini jumal ei ole kõikvõimas. Isegi tema ei suuda võita maailma kurjust. Ja ta usub, et kõigi kodumaa hädade põhjuseks on see, et Venemaa on tõelisest usust eemaldunud.
«Ta on luuletaja, rahvaluuletaja. Ta on oma kodumaa luuletaja. Seda võib Yesenini kohta öelda tema luuletuse “Poeet” ridadega. Yesenin oli rahvaga ajaloo kõige raskematel hetkedel. Luuletuses “Rus” kirjutab luuletaja sõjast, mis toob tema kodumaale hävingu ja surma. “Sõjakas patriotism”, millele kõik on alistunud, on talle võõras. Ilmuvad “mustade vareste” pildid, sõja sümbolid.
Yesenin loob pilte talupojaelust:
Kus on kapsapeenrad
Päikesetõus valab punast vett,
Väike vahtrabeebi emakasse
Roheline udar imeb.
Selliseid ridu oskas kirjutada vaid külaelu hästi tundev inimene. See on küla, mis on alati olnud harmoonia sümbol, koht, kus riik on vene rahva vaimne jõud. Yesenin ei võtnud linna kunagi vastu. Tema kodumaa oli maapiirkond Venemaa.
Kuid kahekümnendal sajand otsustas teisiti. Revolutsioon on toimunud. Yesenini suhtumine revolutsiooni oli keeruline. Võimatu on käsitleda küsimust sellest vaatenurgast, kas luuletaja võttis revolutsiooni vastu või mitte. Revolutsioon hävitas selle, mida Yesenin nii väga armastas – küla.
Ta kirjutab sellest luuletuses "Ma olen küla viimane luuletaja". See luuletus on oma teemalt traagiline. See on poeedi hüvastijätt külaharmoonia maailmaga. Luuletaja tajub küla surma kui enda oma. Surma põhjuseks oli "raudse külalise" saabumine:
Sinisel põllurajal
Raudne külaline ilmub peagi.
Koidikul maha valgunud kaerahelbed,
Must peotäis kogub seda.
Yesenin ei protesti autode vastu. Ta leinab vaid külaparadiisi möödumist.
Luuletuses “Sorokoust” kerkib taas esile hüvastijätmise motiiv. Valusalt kirjutab luuletaja selle kadumisest, millele ta oma elu pühendas. Kaduva küla sümboliks saab linnatsivilisatsiooni uue maailma sümboliks “punase manga varss”, kes jälitab “malmrongi”:
Kallis, kallis, naljakas loll,
Noh, kus ta on, kuhu ta läheb?
Kas ta tõesti ei tea, et elavad hobused
Kas terasratsavägi võitis?
Luuletaja saab aru, et tema Venemaa on kadunud. Ta tunneb, kuidas hukatus teda painab. Seetõttu ilmub tema kollektsioon “Moskva kõrts”. Kuid kogumiku lõpuks kaob skandaalsus ja... ilmub kodumaa teema.
1920. aastatel ilmus Yesenini tekstidesse hüvastijätmise motiiv endise kodumaa ja endise minaga. Nii osutab tema luuletus “Kiri emale” kontrastile ema maaelu ja linna patuse elu vahel. Emamajast saab kõige hea, harmoonilise ja ilusa sümbol, kodumaa sümbol:
Olen ikka sama leebe
Ja ma ainult unistan sellest
Nii et pigem mässumeelsest melanhooliast
Tagasi meie madalasse majja.
Kui Yesenini varases loomingus valitses harmoonia, siis pärast revolutsiooni ilmus hüvastijätmise motiiv, siis tema loomingulise tee lõpus ilmnevad traagilised motiivid.
Kuigi Yesenin reisis palju Euroopas ja Ameerikas, ei unustanud ta hetkekski oma kodumaad. Isegi idamaade eksootika ei võrgutanud teda. Luuletuses “Sa oled mu Shagane, Shagane!..”, mis algab pöördumisega naise poole, keda ta armastab, räägib Yesenin oma armastusest kodumaa vastu. Ta mõistab, et ei saa unustada oma kodumaist "Ryazani avarust". Isegi armastatud naisega on ta valmis rääkima armastusest kodumaa vastu:
Olen valmis teile valdkonnast rääkima.
Ma võtsin need juuksed rukkist,
Kui soovite, kuduge see sõrmele -
Ma ei tunne valu.
Olen valmis teile valdkonnast rääkima.
Kuid kõige traagilisem on ilmselt luuletus “Nõukogude Venemaa”. Selles muutub “Mahe kodumaa” hirmutavaks. Luuletajat, kes seda riiki nii palju aastaid teenis, pole enam vaja. Tema lähedased ei tunne teda ära – "Ma olen nagu välismaalane oma kodumaal." Luuletaja kurvastab meeletult, et tema luuletusi pole siin enam vaja:
Talupoeg komsomol tuleb mäelt,
Ja suupillile, kes innukalt mängib,
Vaese Demyani propaganda laulab,
Rõõmsa kisaga orgu kuulutades.
Maal on üles kasvanud põlvkond, kellel pole kodumaad, sest kogu maa on nende ema. Luuletuses pole avalikku protesti, kuid me mõistame, et on juhtunud tragöödia ja luuletaja hinges on purunemine.
Ja ometi lepib Yesenin selle uue Venemaaga hiljem. Luuletuses “Ebamugav vedel kuupäev” püüab luuletaja lugejat veenda, et:
Nüüd meeldib mulle midagi muud...
Ja kuu tarbivas valguses
Läbi kivi ja terase
Ma näen oma sünnipoole väge.
Kuid luuletaja tõeline meeleolu - teistes ridades - ei taha "vaest, kerjuslikku Venemaad näha terasena". Kogu Yesenini tragöödia seisnes selles:
Oktoobrile ja maile annan kogu oma hinge,
Kuid ma ei anna lüürat oma kallile.
Venemaa lahkudes lahkus ta luuletajana. Tema luulet uue elu ehitajad ei vaja. Ta kirjutab laule, mitte sõnu. "Suured asjad on kaugelt näha..." kirjutas Sergei Yesenin. Ja mida aeg edasi, seda selgemalt näeme, milline luuletaja on lahkunud. Tema luuletused on meloodilised ja nende peamine eelis seisneb selles, et nad äratavad lugejas patriotismi ja muudavad ta uhkeks oma riigi üle, kus nad elavad.
Sinus pole vaba luulet,
Minu karm, kohmakas salm!
Sinus pole loomingulist kunsti...
Aga sinus keeb elav veri,
Kättemaksuhimuline tunne võidab,
Armastus kumab kaua...
N. A. Nekrasov
Nikolai Aleksejevitš Nekrasov astus vene kirjandusse vabaduse lauljana, kes pühendas oma lüüra rahvale, nende elule. Ja tõepoolest, kogu poeedi loomekarjääri jooksul oli tema tähelepanu keskmes inimeste Venemaa oma murede, puuduste, püüdluste, lootuste, unistustega, kuid Nekrasov pole suurepärane mitte ainult oma vabadust armastav.
Rahva mõtete kehastamise vaated ja oskus. Tema luule on täis kõrgeid ja sügavaid tundeid, lüürilisust, õrnust ja kirge. Tema teosed puudutavad ka selliseid igavikulisi teemasid nagu armastus, sõprus ja tema sünnipärase looduse ilu. Just selle väljendatud tunnete mitmekesisuse ja sügavuse tõttu armusin N. A. Nekrasovi luulesse.
Luuletaja kujutab oma luuletustes tõelist reaalsust, kogu tema loomingut iseloomustab erakordne elujõud ja objektiivsus. Ta ei piirdu elu kurbade ja traagiliste piltide kirjeldamisega, kuid kindlasti kinnitab ta tõe ja õiguse võidukäiku, paremate aegade algust. Ja ta määrab selles peamise rolli inimesele endale, kuna ta on kindel talle omase jõu ja vaimsete võimete rikkuses. Kõiki luuletaja teoseid eristab elujaatav algus. Nii räägib autor kuulsas luuletuses “Roheline müra” kevadisest looduse ärkamisest, inimese taassünnist selle mõju all. See toob esiplaanile humaanse ja särava võidukäigu elus, hoolimata sellest, et meid ümbritsevas maailmas valitseb endiselt ebaõiglus ja vägivald. “Rohelisest mürast” on saanud omamoodi hümn loodusele ja inimesele, kes suutis jagu saada kurjusest ja isekusest. Selles luuletuses kinnitab autor otsustavalt inimese parimate omaduste võitu, mille poole igaüks meist peaks püüdlema, saades üle kahtlustest, kiusatustest, vihast, solvumisest ja kibestumisest:
Armasta nii kaua, kuni armastad
Ole kannatlik nii kaua kui saad,
Hüvasti, kuni on hüvasti
Ja – Jumal on sinu kohtunik!
Need read sisaldavad omamoodi moraalset testamenti Nekrasovilt kõigile inimestele.
Luuletaja teoseid täidab kustumatu elujanu. Ja seepärast on ta mulle lähedane ja kallis. Tuima ja igava ajaviitega ta ei nõustu. Tema süda püüdleb helgete tunnete, otsustavate tegude, muljetega täidetud elu poole. Ta laulab armastusest kui tervendavast, maagilisest jõust. Ja ta eelistab isegi õnnetu armastuse all kannatamist igavale ja tühjale elule ilma murede ja pettumusteta:
Varaste tormide ja tumedate muljete mõju
Armastus pühkis mu hinge...
Mul on jälle unistused, lootused ja soovid...
Ja isegi kui sa mind ei armasta,
Aga mul on üleliia pisaraid ja põletavaid kannatusi
Rõõmustavam kui surnud tühjus...
Nekrasov kasutab oskuslikult rahvatraditsioone ja muinasjutulist mütoloogiat, ühendades need realistliku inimeste ja maastikukujutlusega. Kõik luuletaja loodud kujundid on üllatavalt täpsed ja konkreetsed. Ta teab, kuidas valida selliseid epiteete ja võrdlusi, mis annavad kõige paremini edasi meeleolu ning tekitavad lugejate kujutlusvõimes kordumatult erksaid aistinguid ja kujutluspilte:
Ilusat sügist! Terve, jõuline
Õhk turgutab väsinud jõude;
Habras jää jäisel jõel...
Justkui sulava suhkruna sulavad tema teostes kokku satiir, armastussõnad ja eleegilised mõtisklused, mis muudab stiili oma sügavuse ja mõjujõu poolest ainulaadseks. Tänu nendele võtetele saavutab ta oma loodud portreedes ja stseenides uskumatu spetsiifilisuse ja tüüpilisuse, pannes lugeja kirjeldatud sündmusi ja olukordi kogu hingest tunnetama. Nekrasovi laulusõnade eesmärk on kasvatada inimeses võimet ära tunda head ja kurja, välja juurida ebatõde ja kasvatada parimaid inimlikke omadusi. Tema värss väljendab sisemist tõde, sisaldab võimsat poeetilist tunnet, mis elavdab inimest, ülistab "head" ja "brändib" "kurjategijaid ja lolle". Imetlen ka Nekrassovi värsi hämmastavat laululisust, tema võimet poetiseerida igasugust proosalist kujundit, muinasjutulisi-vestluslikke intonatsioone, mis hingavad tema teostesse ainulaadset rahvalikku vaimu.
(Hinnuseid veel pole)
Muud kirjutised:
- Armastuse teema on üks traditsioonilisemaid maailma ja vene luules. Erinevate ajastute sõnakunstnikud "uurisid" seda tunnet igast küljest, analüüsisid kõiki selle varjundeid ja nüansse - ning lõid omamoodi maailma "armastuse entsüklopeedia". Märkimisväärne panus selle loomisesse Loe edasi ......
- Iroonia, peen, varjatud mõnitamine on tõelisele armastusele võõrad mõisted. Ja Nekrasov, olles "kõrge hingega mees", kes väärtustab tõeliste suhete moraalseid põhimõtteid, ei luba mehe ja naise vahel ärganud tunnetes irooniat. Ta annab sellele eelfinaaletapi märgi staatuse. Loe rohkem......
- Nekrasovi luuletused paljastavad ideaali avaliku elu tegelasest, kes on läbi imbunud piiritust armastusest kodumaa vastu ja suudab selle nimel oma elu anda. Näiteks võib tuua 1864. aastal kirjutatud luuletuse “Dobrolyubovi mälestuseks”. Luuletaja poeetilised mõtted oma sõpradest tabavad positiivse Loe edasi......
- Paljud kirjanduskunstnikud on korduvalt käsitlenud poeedi ja luule teemat, kuid nad on seda oma teostes avaldanud erineval viisil. Nekrassovi Muusa kujund pole sugugi sarnane traditsioonilise luulejumalanna kuvandiga. 1848. aastal kirjutatud luuletuses “Eile, kell kuus...” Loe edasi ......
- Sa ei pruugi olla luuletaja, aga sa pead olema kodanik. N. A. Nekrasov. Nekrasov on tõeline rahvuspoeet. Ta kujutas oma teostes elavalt ja tõetruult inimeste elu. Ta samastas end Venemaa talupoegadega. Raske elutee rikastas Nekrasovit selliste muljetega, Loe edasi ......
- Kaastunde teema inimeste vastu läbib kogu Nekrasovi loomingut. Eriti raske on vene naiste hulk. Nekrassovi luules on naine määratud ebaõiglusele, õnnetule saatusele. Muude õnnetuste kõrval kannatab ta laste kaotuse pärast. Luuletuses “Sõja õuduste kuulmine”, mille on kirjutanud Loe edasi ......
- Siin jälle mu kodupool, Oma rohelise, viljaka suvega, Ja jälle on hing täis luulet... Jah, ainult siin saan ma olla luuletaja! N. A. Nekrasov Demokraatlik liikumine Venemaal 19. sajandi keskpaigas sünnitas Puškini ja Lermontovi järel “kolmanda” suure Loe edasi ......
- Nekrassovi looming oli vene kirjanduse parimate traditsioonide loomulik jätk ja edasiarendus. Tema teosed peegeldasid Rylejevi kodanikutunnet, eitamise energiat, Lermontovi protesti tugevust, rahvuslikkust ja Koltsovi folklorismi. Puškin ja Gogol mõjutasid Nekrasovi loovuse arengut suurimal määral. Nekrasov oli Loe edasi ......
Luule on üks ilusamaid kirjandusteoste liike. Mind köidab see, kuidas riim luules ilmub. Ma ise ei tea, kuidas luuletada, aga ma imetlen luuletajaid. Peaaegu igaüks oskab lugu kirjutada, aga mitte igaüks ei oska luuletada. Luuletused meenutavad mulle laule. Igal luuletusel on oma rütm, oma meloodia. Seetõttu sobivad paljude vene luuletajate luuletused suurepäraselt muusikasse ja ilmuvad laulud, mida me nii väga armastame.
Luuletajatest meeldib mulle kõige rohkem Yesenin. See on poeet-huligaan, luuletaja-mässaja. Tal on erinevaid luuletusi. Kaunid luuletused loodusest, külast. Kurvad luuletused surmast, armastusest. Tema luuletused olid tema aja kohta ebatavalised ja mässumeelsed. Mulle väga meeldib, kuidas Aleksei Goršnev muutis need lauludeks. Yesenini luuletused sobivad hästi rokkmuusikaga. Selline muusika ja selline luule täiendavad teineteist.
Kui meil oleks ainult proosat, oleks väga igav, poleks laule. Lõppude lõpuks sünnib laul ainult luule ja muusika ühendamisel.
Ma armastan laule väga ja ma ei saa jätta armastamata luulet.
Varem mulle luuletus väga ei meeldinud. Ja mulle ei meeldinud luuletusi lugeda, need olid kuidagi abstraktsed, arusaamatud või, vastupidi, liiga lihtsad, primitiivsed. Ühesõnaga, žanr on igav ja täiesti kasutu.
Paar aastat tagasi jäi mulle silma klassikaline jaapani luuletus. See on väga lühike, nii et tsiteerin seda täielikult.
Kevadel lilled, suvel kägu, sügisel vihm, talvel külm puhas lumi.
See šokeeris mind. Kuidas veel paremini, selgemalt kirjeldada aastaaegu, mida sellele kirjeldusele lisada? Viies lühikeses reas, mis tekitavad korraga kurbust ja rõõmu, on kujutatud kõiki aastaaegu vapustava lihtsuse ja lühidalt.
Sain järsku aru, mis on luule, mis üldse on kirjandus. Sain aru, kuidas esseesid ja kirju kirjutada. Sain aru, et pean oma mõtteid selgelt väljendama ja siis ilmuvad kirjeldatud kujundid mu kujutlusvõimesse. Õppisin luuletusi lugema ja neist aru saama. Seda, mida luuletaja paari sõnaga visandas, on vaja ette kujutada, kujutluses lõpule viia.
Kahjuks ei sattunud ma kunagi selle autori jaapanikeelsete luuletuste koguni, küll aga õnnestus leida klassikaliste Jaapani kolmerealiste haikude raamat.
Kui imelised need luuletused on – väikesed maagilised pildid. Kui olete neid lugenud, näete justkui oma silmaga Yoshino rohelisi mägesid, Jaapani iidse pealinna Kyoto paleesid ja templeid ning uue pealinna Tokyo väljakuid ja basaare. Suma lahe surfilained sahisevad tuule käes ja Suminoe mändide kurb laul laulab.
Jaapani luuletajad õpetavad meid piiluma tuttavasse ja nägema selles ootamatut, piiluma koledasse ja leidma selles ilusat, märkama lihtsas kompleksi, osakestes tervikut, väikeses suurt.
Näha ilusat ja mitte jääda ükskõikseks – seda õpetab meile inimkonda ja elu ülistav luule.
Ja lõpetuseks veel üks jaapani tertset selle töö kirjutamise päeva kohta.
On tore päev – õrn päike soojendab talvekülma.