Tunni eesmärk: kontseptsioonide kujundamine peamiste löökide kohta.
Tunni tüüp: kombineeritud (käsitletu kordamine, uute teadmiste omandamine, uute teadmiste kinnistamine).
Eesmärgi saavutamiseks oli kavas lahendada järgmised ülesanded:
- Hariduslik: kuulmiskujutluste kujundamine löökide kohta (legato, non-legato, staccato); mänguoskuste kujundamine ja kinnistamine põhilöökide sooritamiseks.
- Hariduslik: läbimõeldud suhtumine tundidesse, esinemiskultuur ja esteetiline maitse.
- Arendav: muusikalise kõrva, rütmitaju, kujutlusvõimelise mõtlemise arendamine.
Tunni visuaalne materjal.
1. Piltid pidevast joonest, punktiirjoonest, graafilisest legato (ringid puudutavad üksteist, kuid ei kattu), non-legato (ringid on üksteisest väikese vahemaa kaugusel), graafiline staccato (punktid).
2. J. Seurat, P. Signaci, I. Šiškini maalide reproduktsioonid.
3. Assotsiatiivsed sarjad esitluse vormis.
4. Muusikalised näited: Jahimeeste koor ooperist K.M. Weber “Võlulaskja”, Brasiilia rahvatants “Sambalele”, M. Kachurbina “Karu nukuga”, L. Beckman “Jõulupuu”.
Tunniplaan
1. Tervitus – 30 s.
2. Seadistamine - 30 sek.
3. Soojenda. (C-duur parema, vasaku käega - non legato; parema käega "Istun, õpin" - legato; parema käega C-duur tertsid - non legato). - 2 m.
4. Löögi mõiste - 2 m.
5. Ansamblis mängimine. (märts; loovülesanne; õpetaja demonstratsioon) - 5-7 m.
6. Legato löögi fikseerimine. (Laulmine; “Kass kõnnib mäel” - töö esituse kvaliteedi kallal). 5-7 m.
7. Assotsiatiivne rida - 3 m.
8. Füüsiline minut. ("Tere, tere"; "Karu nukuga" - liikumine muusika saatel) -2 m.
9. Staccato touch – mänguoskuste arendamine. (Vihm; Hobune).-10 m.
10. Oskuste kinnistamine. (Ansambel “Kuus pardipoega”).-3 m.
11. Kokkuvõtete tegemine. (Löökide kui kunstilise väljenduse vahend.) - 3 m.
12. Kodutöö -1 m
Tundide ajal
Tere, Tanya ja kallid õpetajad! Tanya, see on meie esimene avatud tund, soovin, et oleksite aktiivne ja tähelepanelik, et töö muutuks huvitavaks ja viljakaks.
Tunni teema on põhiliste löökide omandamine treeningu algfaasis. Traditsiooniliselt alustame soojendusega, mängides marsi karakteris C-duur skaalat. (Parem ja vasak käsi eraldi); kolmandikud (parem käsi). Järgmine harjutus on "Istun ja õpetan" (parema käega).
Mängisid kahte moodi, noodid kõlasid kas eraldi või sidusalt, meloodiliselt. Olete juba tuttav ühendatud mängu kontseptsiooniga, see on (õpilase vastus) ja eraldi mängimist, ebajärjekindlat mängimist nimetatakse - (vastus). Pean teile ütlema, et legato ja non-legato on lööki. Löögid esindavad eraldatava heli olemust. Võib öelda, et löök on ka esineja tegevuse tulemus. Tanya, miks me arvad, miks me mängime mõnda muusikat meloodiliselt, legato, samas kui muu muusika jaoks sobib paremini mitte-legato puudutus? Kas kõik saab samamoodi mängida? (vastus). Jah sul on õigus. Muusika on väga mitmekesine, igaühel on oma iseloom, nagu igal inimesel. Ja löögid on selle tegelasega tihedalt seotud, aitavad seda paljastada ja annavad edasi muusika meeleolu. Saksa keelest tõlgitud sõna "insult" on rida. Milline omadus (joon) vastab teie arvates legato-le, milline mitte-legato? (visuaalne materjal). (Vastus). See on õige, legatot saab tähistada pika joonega ja punktiirjoont - non-legato. Meie jaoks on õigem kujutada helisid nii (visuaalne materjal): ringid - graafiline legato (ringid puudutavad üksteist, kuid ei hõlju üksteise kohal), non-legato (ringid on üksteisest väikese kaugusel muu). Mille poolest need pildid erinevad? (Vastus). Muusikas juhtub sama, non legato kõla on väikesed vahemaad, tsesuurid nootide vahel. Teate, paljud marsid sooritatakse non-legato löögiga, sinna on mugav kõndida. Soovitan teil koostada nende sõnade järgi lühike marss. (Antud teksti meloodia valik: "Üks, kaks, rivis. Üks, kaks, paraadile!"). Sõrmed mängivad aktiivselt noote, justkui kõnniksid üle klaviatuuri, anname edasi rõõmsat tegelast, sõdurid tõstavad jalgu. Teine non legato kõla võib kõlada järgmiselt: (õpetaja esitab katkendi Hunteri koorist K.M. Weberi ooperist “Võlutulistaja”; episood Brasiilia tantsust “Sambalele”). Sellist tantsumuusikat mängitakse Brasiilia karnevalidel, kas olete kunagi karnevali näinud? See on väga värvikas rongkäik rõõmsate laulude ja tantsudega. Brasiilias kestab see puhkus mitu päeva. Kas teil on lemmikpuhkus? (Vastus). Laulame kõige populaarsemat uusaastalaulu, tunnete selle ära sissejuhatuse helide järgi. (Laulame õpetaja saatel “Jõulupuu sündis metsas”).
Räägi palun, mida sa laulmise ajal helidega tegid? (Vastus), ehk siis sooritasite legato. Laulu(vokaal)muusikas kasutatakse seda puudutust peamiselt. Sinul ja minul on laul “Kass kõnnib mäel”, esitame selle, kuid lugege kõigepealt selle sõnad. (Õpilane loeb, saame teada, et see on hällilaul). Tanya, millist olekut, meeleolu peaksite edasi andma? (Vastus). Kas peate mängima meloodiliselt või löögiga? (Vastus).
(Töötame tüki kallal: legato puudutus, karusnaha vahetus, toonid).
Kas arvate, et miski muutub, kui mängite non legato? Kuulake, mis juhtub. (Mängib non legato; arutluskäik). Jah, meloodilisus ja sujuvus on kadunud, kass on muutunud hellast ülemeelikuks, ta pigem äratab su üles kui kiigutab sind magama. Laulu iseloom on muutunud. Anname selle hällilauluna tagasi oma otstarbele ja mängime ilmekalt. (Hindame jõudlust).
Ma tahan teile näidata mõningaid illustratsioone, teie ülesanne on kindlaks teha, millised pildid, jooned on legato-löögiga seotud, paljastada selle tähendus vastavalt teie tunnetele. (Assotsiatiivne sarjade vaatamine, arutluskäik, lühikesed järeldused).
Ja nüüd soovitan füüsilist. üks minut. Teeme rütmilise soojenduse "Tere, tere." (Need esitatakse dialoogi vormis, liigutustega, mis illustreerivad teksti tähendust, igal silbil on oma kestus, värvime intonatsiooniliselt):
Tere, tere, me ootame teid!
Saime vihmaga märjaks.
Kus su vihmavari on?
Kadunud...
Kus on kalossid?
Kass võttis...
Kus on kindad?
Koer sõi ära!
Pole probleemi, külalised, tulge läbi värava, minge lävest üles ja tulge meiega pidulikule pirukale!
Soojendus jätkub. Soovitan teil sooritada liigutusi kõige kuulsamale polkale “Karu nukuga”, võite kasutada tamburiini. (Liikumised muusika saatel, õpetaja saatel).
Aitäh, hästi tehtud! Ütle mulle, milline on mängitava muusika olemus? (Vastus). Kas märkasite, kuidas noodid kõlasid, ühendasid või eraldasid? (Näita instrumendil). (Vastus). Jah, helid esitati lühidalt, selgelt, kergeid hüppeid edasi andes, polkat tantsitakse väikeste hüpetega. Ka teie löögid tamburiinile olid selged ja kerged. Tanya, kuidas sa kujutaksid vihmapiisku? Istuge pilli taha, siis fantaseerite. (Õpilane esineb, õpetaja harmoniseerib). Piisakesed langevad kergelt, iga tilga vahel on hetkeline paus, kuulake. Sellist selget kerget heli nimetatakse staccato'ks, see löök itaalia keelest tõlgituna tähendab teravat, äkilist. Staccato, nagu ka teised löögid, annab edasi muusika iseloomu. Õpime staccato noote mängima. (Töötamine lastelaulu “Hobune” kallal - parema käega; vasaku käega akordidel; parema käega kolmandas - randme staccato). Kas saate kõrva järgi vahet teha staccato ja non-legato vahel? (saade; õpilase vastus). Helid on lühemad, nendevaheline kaugus suurem ja neid saab graafiliselt kujutada staccato punktidega.
Täna saite tuttavaks uue puudutusega, tugevdame seda tuttava loo “Kuus pardipoega” esitamisega, vaata, millistel nootidel staccato’t mängid, valmistu (mängib ansamblis). Tanya, nimeta lööke, mida sa tead (vasta). Löögid on kunstilise väljenduse vahend, neid ei kasutata mitte ainult muusikas, vaid ka muudes kunstiliikides. Näiteks baleriin teeb kätega sujuvaid liigutusi, see on - (vastus) ja pointe kingadel hüppamine - (vastus). Kas mäletate, kuidas sõna insult tõlgitakse? (Vastus), õige, nii et kujutavas kunstis ei saa te kindlasti ilma löökideta hakkama, seal on väga palju erinevaid jooni. 19. sajandi lõpul elasid Prantsusmaal kunstnikud, kes lõid oma maalid ainult täppidega, neid kunstnikke nimetati pointilistideks. Soovitan teil selle näitega tutvuda. (Vaata illustratsioone, Seurat, Signaci maale). Maali üldise meeleolu edasiandmiseks kasutab kunstnik nii pakse lööke kui ka kergeid lööke. (Šiškini maastikud). Miks sa arvad, miks me löökidega tuttavaks saame ja nende teostamist valdame? (Vastus). Et sina kunstnikuna saaksid helidega muusikalise pildi maalida, muusika meeleolu väljendada.
Täname teid klassis tehtud töö eest; Kodutöö on järgmine: joonistage tuttavate löökide abil lill, liblikas või puu või soovite kujutada tervet maastikku. Soovin teile edu! Meie tund on läbi saanud, hea töö eest saab hindeks panna viie. Hüvasti!
Vallavalitsuse õppeasutus täiendav
lasteharidus "Bolshetsaryni lastekunstikool"
Tunniplaan erialale "Bayan"
Teema: "Klahvpilli valdamine instrumendil, tehniliste oskuste ja loominguliste võimete arendamine erialatunnis."
Õpetaja: Malykhina O.V.
Bolšoi-Tsaryni küla 2014
Pilli klaviatuuri valdamine, tehnika arendamine
oskused ja loomingulised võimed erialatunnis
Akordioniklassi avatud tunni konspekt
Õpilane: Nastya Guskova, vanus 9 aastat, klass 1.
Tunni teema: Pilli klahvpilli valdamine, tehniliste oskuste ja loominguliste võimete arendamine erialatunnis.
Tunni tüüp: kombineeritud.
Tunni eesmärk: Esinemisoskuse kujundamine ja pillimängu tehniliste oskuste arendamine.
Tunni eesmärgid:
1. Hariduslik:üldistada ja süvendada õpilase teadmisi, arendada kolmanda sõrme vertikaalse liikumise oskust mööda vasaku klaviatuuri teist rida.
2. Arenguline: tähelepanu, pillimängu kuulamise, tehniliste esinemisoskuste ja loominguliste võimete arendamine.
3. Koolitajad: huvi ja armastuse sisendamine muusikakunsti vastu.
4. Tervise säästmine:õige kehahoiak, käte asend, instrumendi paigaldus.
Tunni formaat: individuaalne.
Tehnilised vahendid: Nööpilõtspill õpilasele, nupp-akordion õpetajale, pult, laud, toolid, noodid, õpilase töövihik, visuaalsed abivahendid.
Repertuaari tunniplaan:
1. Asendiharjutused.
2. C-duur, arpedžo.
3. R.N.P. "Rukkilill", R.N.P. "Ära lenda, ööbik"
4. S. Skvortsov. "Etüüd".
5. R. Bažilin. “Sunny Rain” (mängib heliriba järgi).
Tunni struktuur:
Alates esimestest tundidest õpib õpilane mängima ilma klaviatuurile vaatamata. Enne laulu esitamise alustamist peab ta asetama oma sõrmed klahvidele: do - teine sõrm, mi - kolmas, fa - neljas.
Traditsiooniline lavastus hõlmab algse sõrmitsemisprintsiibi kasutamist, määrates igale vertikaalsele reale kindla sõrme – “meistri”. Sel juhul on parema käe asend kindlam, kuna esimene sõrm, mis asub sõrmlaua taga, aitab kätt kindlas asendis hoida. See võimaldab õpilasel võtit ennast paremini tunnetada ja tagab käe asendi stabiilsuse. Tuleb meeles pidada, et lahti tuleb hoida “aken”, see tähendab auk käe sisekülje ja sõrmelaua vahel. Paremal klaviatuuril töötades juhitakse minimaalset kaalukoormust, et ületada “vedru” vastupanu ja sõrme lihasjõudude sisemine vabanemine klaviatuurilt lahkumise hetkel. Treeningu lõpus peate oma käe vabastama: langetage alla, liigutage käega väikseid pöördeid.
Vasaku käe asend paremaga mängides: “kand”, st. peopesa põhjaga asub vasak käsi vasaku poolkeha katte serval, käsi klaviatuuri kohal; Parem on asetada sõrmeotsad kehale abirea taha. See asend harjutab vasakut kätt õigesse asendisse ja soodustab vajalike lihaste tööd.
Karusnahateaduse aluste valdamine, pikkade helide eraldamine toimub kõrva järgi, ilma nootideta, nagu õpetaja on näidanud. Õpetaja pöörab tähelepanu lõõtsa ühtlusele, heli tekitamise kvaliteedile, sõrmede läbipainde lubamatusele, vasaku kehapoolega kokkupuuteks vajaliku kolme toetuspunkti tundmisele, samuti punkti olemasolule. rõhuasetus parema jala reie siseküljele, kui hoiate lõõtsa kokkusurutuna.
Tunde, puutetundlikkuse arendamine, oskus leida õigeid klahve ja tasakaalustada lihaste pingutusi klahvide elastsusega, vältides liigset survet ja liigeste läbipainde, säilitades kontrolli vasaku käe õige asendi üle.
Kolmanda sõrme vertikaalse liigutamise oskust piki vasaku klaviatuuri teist rida omandatakse kõrva järgi, nagu õpetaja on näidanud. Enne mängu alustamist tuleb asetada neli sõrme vasaku klaviatuuri teisele reale, asetada teine sõrm G-klahvile, kolmas sõrm C-klahvile, neljas sõrm F-klahvile ja viies sõrm sõrm mustal klahvil. Harjutus tehakse kolmanda sõrmega, ülejäänud mittemängivad sõrmed on “sõbralik perekond”, neid ei tohiks tõsta. Käsi liigub üles või alla, samal ajal kui sõrmede asend jääb muutumatuks.
Uue teosega tutvumisel on kindel õppimismeetod:
1. Õpetaja loeb laulu sõnad.
2. Õpetaja mängib parema käega laulu meloodiat ja laulab samal ajal.
3. Õpetaja ja õpilane laulavad koos pillil kõlava meloodia saatel.
4. Õpilane laulab laulu, kui õpetaja mängib.
5. Õpilane laulab ja plaksutab samaaegselt rütmimustrit.
6. Õpetaja mängib ja laulab koos õpilasega laulu, nimetades noote.
7. Õpetaja mängib ja laulab laulu, koos õpilasega määrab lõõtsa vahetamise koha - fraaside vahel sisse hingates.
8. Õpilane esitab laulu mitu korda, erinevates versioonides: mängib ja laulab samaaegselt meloodiat sõnadega, mängi ja laula, nimetades noote, mängib meloodiat ilma sõnadeta.
Tunnis pööratakse suurt tähelepanu muusika kuulamisele. Kuulamiseks valitud palade esitamine õpetaja poolt arendab õpilase muusikalist maitset, sisendab teatud esitusmaneeri, avardab tema silmaringi ja mitmekesistab repertuaari. Teoste kuulamisega kaasnevad vestlused - dialoogid kuulatava teose iseloomust, sisust, väljendusvahenditest. Õpetaja muusikaesitus peaks olema õpilasele eeskujuks.
Ansamblis mängimine peaks olema iga tunniplaani osa. Koos musitseerimine aitab arendada rütmitunnet, rikastab harmoonilist kuulmist ja arendab nägemis-lugemisoskust. Õpetaja ja õpilane on mängu ajal üks tervik, see lähendab neid ja mõjub suhtele soodsalt.
Tunnis töötame magnetofoniga. Lastele see metoodiline keerdkäik väga meeldib. Heliriba järgi mängimine arendab kuulamis- ja kuulmisvõimet. Arendab esinejas rütmilist distsipliini, tempotunnetust ja esituse väljendusvõimet.
Tundide ajal:
1. Asendiharjutuste mäng. Koolituse algfaasis on õpilase esmaste motoorsete oskuste arendamiseks vaja spetsiaalseid harjutusi, mis valmistavad teda ette tehniliste ülesannete täitmiseks. Pöörake tähelepanu õpilase istumisasendile, käte ja jalgade asendile ning instrumendi paigaldamisele.
2. C-duur skaala mängimine täis-, pool-, veerand-, kaheksandikestuses, erinevate löökidega valjusti lugemine, arpedžod.
3. Varem õpitud palade mängimine, miinuste ja plusside väljatoomine: R.N.P. "Rukkilill", R.N.P. "Ära lenda ööbikuid."
4. Tehnoloogia edukas arendamine on võimatu ilma eskiisidega töötamata. S. Skvortsov “Etüüd”. Töötage sõrmitsemise täpsusega, karusnaha vahetamisega.
5. Kehalise kasvatuse läbiviimine.
"Humpty Dumpty". Harjutus sooritatakse seistes. Tõstke mõlemad käed üles ja visake need läbi külgede alla, kallutades kere veidi ette. Käed kõiguvad inertsist, samal ajal hääldatakse sõnu: "Humpty Dumpty".
“Sõdur ja väike karu” esitatakse toolil istudes. Käskluse “Sõdur” peale aja selg sirgu ja istu liikumatult nagu tinasõdur. Käskluse „Karupoeg“ peale lõdvestage ja ümardage selg nagu pehme, lihav karupoeg.
Tunni analüüs:
Tunni tulemus näitas, et õpetaja seatud ülesanded olid igakülgselt avalikustatud:
- määratud ülesannete täpsus ja selgus.
- mitmekesine muusikaline materjal, mis soodustab lapse loominguliste võimete arengut.
- kujundliku sarja loomine (kujundlikud võrdlused, assotsiatsioonid).
- kuulmiskontrolli aktiveerimine.
- mõtlemise arendamine (ansamblis mängimine).
- teoreetiliste kontseptsioonide esitamine muusikalise kuvandi kontekstis.
- õpilaste eneseanalüüs esitatavate teoste poolt.
7. Kodutöö.
8. Märgi.
Kasutatud raamatud:
1. G.I. Krylova. “Väikese akordionimängija ABC”, 1. osa, 2. osa.
2. D. Samoilov. "Akordionisti antoloogia, 1-3 klass."
3. V. Semenov. "Tänapäevane nööpkordionimängu kool."
4. D. Samoilov. "15 õppetundi akordionimängust."
5. P. Serotjuk. "Ma tahan saada akordionimängijaks."
Avatud tunni metoodiline arendus
akordioni eriala 1. klassi õpilasega.
Esitatud:Maslennikova T.V.,
nimelises Kozmodemjanski lastekunstikoolis nupp-akordioni ja akordioni õpetaja. JA MINA. Eshpaya", Kozmodemjansk, Mari El.
Tunni teema: Lastekunstikoolis nuppude akordioni eriala õpilaste tehniliste oskuste arendamine.
Tunni tüüp: kombineeritud.
Tunni eesmärgid ja eesmärgid:
Hariduslik: kujundada, üldistada ja süvendada õpilase teadmisi esitustehnikatega töötamise põhitõdedest.
Arendav: esteetilise maitse arendamine, kujutlusvõime arendamine, muusikaline - esituslik ja ideoloogiline - kunstiline areng.
Hariduslik: sisendada õpilasesse tähelepanu, sihikindlust ja visadust pillimängutehnikate ja -oskuste valdamisel, oskust oma esitust analüüsida.
Tervist säästev: õige kehahoiak, käte asend, instrumendi paigaldus.
Tunni formaat: individuaalne.
Meetodid: pillimäng, vestlus, vaatlus, videomaterjali demonstreerimine, mängumeetodid.
Rakendatud pedagoogilised tehnoloogiad: kunsti, teabe ja arvutiga.
Varustus: muusikainstrument (akordion), muusikakirjandus, õppematerjal (kaardid), arvuti.
Kasutatud raamatud:
1. V. Semenov “Moodne nupp-akordionimängu koolkond”.
2. D. Samoilov “Akordionimängija antoloogia 1-3 klass.”
3. Yu. Akimov, V. Grachev “Akordionimängija 1-2 klassi antoloogia”.
4. F. Bushuevi, S. Pavini koostaja ja esitusväljaanne “Akordionimängija antoloogia 1-2 klass. lastemuusikakoolidele."
Repertuaari tunniplaan:
1. Asendiharjutused.
2. C-duur, arpedžod, akordid.
3. R.n.p. "Rukkilill", r.n.p. “Ära lenda, ööbik”, M. Krasev “Väike jõulupuu”.
4. K. Cherny “Etüüd”.
5. L. Knipper “Poljuško-väli”.
6. Tunni hinne, kodutöö.
Tunni struktuur.
Aja organiseerimine. Õpilase ja tema ees seisvate ülesannete esitlus.
Põhiosa:
Õpetaja sissejuhatav sõnavõtt: „Tehnoloogia selle sõna laiemas tähenduses on vahend teoste kunstilise sisu edastamiseks. Kitsas tähenduses on see äärmine täpsus, sõrmede kiirus ja liigutuste koordineerimine. Koolituse algfaasis on õpilase esmaste motoorsete oskuste arendamiseks vaja spetsiaalseid harjutusi, mis valmistavad teda ette tehniliste ülesannete täitmiseks.
2.1 Positsiooniharjutuste mäng. Pöörake tähelepanu õpilase istumisasendile, käte ja jalgade asendile ning instrumendi paigaldamisele.
Õpetaja: "Bayani tehnika põhineb standardsetel valemitel: skaaladel, arpedžodel, akordidel."
Kaalude mäng C-duur täis-, pool-, veerand-, kaheksandikestuses koos valjuhäälse lugemisega erinevates löökides, arpedžodes, akordides.
Kodutööde kontrollimine .
Varem õpitud palade mängimine, miinuste ja plusside väljatoomine: r.n.p. "Rukkilill", r.n.p. “Ära lenda, ööbik”, M. Krasev “Väike jõulupuu”.
Õpetaja: "Tehnoloogia edukas arendamine on võimatu ilma visanditeta."
2.4. K. Cherny “Etüüd”. Tehniliselt raske koha ületamine, täpne sõrmitsemine, karva vahetus.
2.5. Kehalise kasvatuse läbiviimine. Mäng "Petersell". Lähteasend: käed alla, lõdvestunud. Samal ajal raputage käsi ja jalgu, et lihaseid lõdvestada, kuni tunnete sooja. Mäng rütmikaartidega. Kaartidel näidatud rütmi plaksutamine.
2.5. L. Knipper “Poljuško – põld”. Vestlus helilooja elust ja loomingust . Vaadake oma arvutis helilooja fotosid. Vestlus laulust “Polyushko-field”. See on nõukogude laul Punaarmee kangelastest, mida oma populaarsuse tõttu peetakse rahvapäraseks. Vahepeal on laulul autorid: muusika. L. Knipper, sõnade autor on luuletaja V. M. Gusev. See on kirjutatud 1933. aastal. Meloodia oli aluseks L. Knipperi 4. sümfooniale “Poeem komsomoli sõdurist” ja oli selle teose juhtmotiiv. Laulu loomise ajalugu.
2.6 Töö teksti, märgi ja sõrmitsemisega.
Esiteks esitatakse kogu tükk, et saada aru, millised õpetaja väljatöötatud ülesanded on täidetud. Pärast mängimist selgub, et ebakorrektse lõõtsavahetuse tõttu katkeb muusikaline fraas, mille tulemusena puudub väljendusrikas intonatsioon.
Töötamine karusnaha tõrjega. Õppeprotsessi käigus on oluline õppida teadlikult ja asjatundlikult määrama karusnaha suuna muutumise hetki. Treeningu algfaasis tuleks lõõtsa liikumist muuta peale sõrmede eemaldamist, tekstis olevates noodiraamatutes on vastavad märgid, mis määravad täpse lõõtsavahetuse, neist tuleb kinni pidada. Õpetaja palub iga fraasi viia kulminatsiooni hetkeni. Ülesande hõlbustamiseks mängib õpilane iga käega eraldi ja pöörab tähelepanu lõõtsa vahetamisele. Pärast töö edukat sooritamist muudame ülesande keerulisemaks, mängides tükki kahe käega koos. Õpetaja palub õpilasel määrata oma soorituse tase ja seda analüüsida. Õpilasele antakse ülesanne: "Kujutame ette, et oleme laval, proovime mängida nagu kontserdil." Õpetaja kiidab õpilast pingutuse eest, mis talle määratud ülesannete lahendamisel tehti.
Kokkuvõte, analüüs.
Kodutöö.
Mark.
Gutsul Jelena Anatolevna
Töö nimetus: akordioni õpetaja
Haridusasutus: MKOUDO "Katav-Ivanovo Lastekunstikool"
Asukoht: Katav-Ivanovski linn, Tšeljabinski oblast
Materjali nimi: Avalik tund
Teema:"Akordioniklassi koolituse algetapp"
Avaldamise kuupäev: 13.10.2016
Peatükk: lisaharidus
Akordioniõpetaja Gutsuli avatud tund E.A.
(aine: eriala)
Õpilane: Kirill Kirpicchenko, vanus 7 aastat, klass 1 (7 aastat vana)
Tunni teema:
Esinemisaparaadi lavastamine ja arendamine, maandumisasendi kujundamine, pilli klahvpilli valdamine, erialatunnis tehniliste oskuste ja loominguliste võimete arendamine.
Tunni tüüp:
kombineeritud.
Tunni eesmärk:
Esinemisoskuse kujundamine ja pillimängu tehniliste oskuste arendamine.
Tunni eesmärgid:
1. Hariduslik: üldistada ja süvendada õpilase teoreetilisi teadmisi, arendada parema käe vabalt liigutamise oskust paremal klaviatuuril. 2. Arendav: tähelepanu arendamine, pillimängu kuulamise, tehniliste esinemisoskuste, loominguliste võimete arendamine. 3. Hariduslik: huvi ja armastuse sisendamine muusikakunsti vastu. 4. Tervise säästmine: õige kehahoiak, käte asend, instrumendi paigaldus.
Tunni formaat:
individuaalne.
Tehnilised vahendid:
Õpilasele nupp-akordion, õpetajale nupp-akordion, pult, laud, toolid, noodid.
Repertuaari tunniplaan:
1. Sõrmeharjutused: sõrmede iseseisvuse arendamine “Teremki”, “Vennad”; lihaste elastsuse arendamine “Pull-Push”, “Wind-Up Cars” jne. 2. C-duur erineva kestusega. 3. D.p. “Rukkilill”, Shplatova “Bobik”, D.p. "Trummar", D.p. “Vihm” 4. Harjutused kahe käega mängimiseks (saade duur-akordidega) 5. R.n.p. “Nagu mäe all, mäe all”, R.n.p. "Lambad" (iga käega eraldi)
Tunni struktuur:
Esinemismänguaparaadi moodustamine: õpetaja teeb koos õpilasega sõrmeharjutusi sõrmede iseseisvuse arendamiseks, lihaste elastsuse arendamiseks, sõrmede ja käe painduvuse arendamiseks. Tootmisoskuste tugevdamine. Alates esimestest tundidest õpib õpilane mängima ilma klaviatuurile vaatamata. Orienteerumise hõlbustamiseks tehakse parempoolse klaviatuuri klahvidele "Do" (1. rida), "F" (3. rida) ja "Salt" (2. rida). Enne laulu laulma asumist peab õpilane asetama sõrmed klahvidele: do - teine sõrm, mi - kolmas, fa
- neljas. Kasutatav 4-sõrmeline sõrm eeldab traditsioonilist asetust, määrates igale vertikaalsele reale kindla sõrme – "pealiku". Tänu sellele, et parema käe esimene sõrm on sõrmlaua taga, on parema käe asend fikseeritud ja aitab kätt kindlas asendis hoida. See võimaldab õpilasel võtit ennast paremini tunnetada ja tagab käe asendi stabiilsuse. Kuid samas tuleb meeles pidada, et käe sisekülje ja sõrmlaua vahel tuleb lahti hoida auk ehk nn “aken”. Selle oskuse kinnistamiseks teeme harjutusi ilma helita: kõigi sõrmede vertikaalne vaba libisemine mööda iga rida. Treeningu lõpus peate oma käe vabastama: langetage alla, liigutage käega väikseid pöördeid. Karusnahateaduse põhitõdede valdamine C-duur skaalal näitena. Õpetaja pöörab tähelepanu lõõtsa ühtlusele, heli tekitamise kvaliteedile, sõrmede läbipainde lubamatusele, vasaku kehapoolega kokkupuuteks vajaliku kolme toetuspunkti tundmisele, samuti punkti olemasolule. rõhuasetus parema jala reie siseküljele, kui hoiate lõõtsa kokkusurutuna. Arendab puutetundlikkust, oskust leida õigeid klahve ja tasakaalustada lihaste pingutusi klahvide elastsusega, vältides liigset survet ja liigeste läbipainde ning säilitades kontrolli parema käe õige asendi üle. Uue palaga tutvumine kindla õppimisalgoritmi abil: 1. Õpetaja mängib uut meloodiat. 2. Õpilane nimetab uue laulu suuruse, kestuse ja loeb noodid. 3. Õpilane laulab (kui laulul on sõnad) ja samal ajal plaksutab rütmimustrit. 4. Õpilane mängib iga käega eraldi valjusti loendamislaulu.
Tundide ajal:
(ettevalmistav etapp) 1. Õpetaja sissejuhatav kõne: õpilase tutvustus, tunniteema kajastamine
.
2. Sõrmeharjutuste mäng. Koolituse algfaasis on õpilase esmaste motoorsete oskuste arendamiseks vaja spetsiaalseid harjutusi, mis valmistavad teda ette tehniliste ülesannete täitmiseks. Õpilane teeb koos õpetajaga harjutusi sõrmede iseseisvuse arendamiseks:
"Teremki"
Peopesad on rindkere ees suletud. Nimetissõrmede otsi kokku surudes painutage neid sõrmi nii palju kui võimalik, nii et need painduksid esimestest liigestest. Mõis on Mihhaila Potapychi jaoks valmis! Ehitame tema naisele Nastasja Ivanovnale teist häärberit – otstest kokku surutud kahjulikud sõrmed on painutatud.
Väikese Mishutka jaoks on torn ehitatud sõrmuste sõrmedega ja Mashenka jaoks väikeste sõrmedega.
"Vennad"
Tõstke käsi üles, peopesa sirgeks, sõrmed kinni.(Vennad istusid onnis) Liigutame väikese sõrme küljele ja hoiame selles asendis 2-3 sekundit. Väike sõrm kõigub kergelt, seejärel naaseb algasendisse. (Pisike tahtis jalutama minna. Aga üksi on tal igav kõndida. Ta kutsub venna koos jalutama) Liigutage kaks üksteisele surutud sõrme küljele: väike sõrm ja sõrmusesõrm; hoidke neid selles asendis 2-3 sekundit. Väike sõrm ja sõrmusesõrm õõtsuvad veidi, seejärel pöörduvad tagasi algasendisse. (Jah, kahekesi on igav kõndida. Kutsuvad kolmekesi jalutama) Liigutage kolm üksteisele surutud sõrme küljele: väike sõrm, sõrmusesõrm ja keskmine sõrm, hoidke 2-3 sekundit. (Vanemate jaoks on kurb onnis istuda. Nad kutsuvad oma vendi koju.) Pöial ja nimetissõrmed on otstest neli korda ühendatud. Kõik sõrmed koonduvad kokku, käsi lõdvestub. Siis töötab teine käsi. Harjutused lihaste elastsuse arendamiseks
"Tõmba lükka"
Käed langetatakse alla, peopesade tagaküljed on ühendatud. Nimetissõrmed ja keskmised sõrmed ristatakse teise käe samade sõrmedega; nende otsad haakuvad. Klambris olevad sõrmed liiguvad vaheldumisi edasi-tagasi. Mängu kordamisel on keskmine ja sõrmusesõrm lukus. (Pull-Push töötab, kiirustab, kuid ei liigu.)
"Tuletavad autod"
Mängijad lukustavad sõrmed (ainult pöidlad ei ole omavahel lukustatud) ja muutuvad üleskeeratavateks autodeks. Võti on juhi käes. Saatejuht “käivitab” autod kolme võtmepöördega. Hingake sisse ja autod hakkavad liikuma heliga "zh-zh-zh!" Pöidlad hakkavad üksteise ümber keerlema, aina kiiremini. Kuni taim otsa saab (nii kaua, kuni hinge jääb). Sellised käteharjutused on täiendavaks vahendiks esmaste lavastamisoskuste hõlbustamiseks ning aitavad ka lapses huvi tekitada, arendada tema loovat mõtlemist, tähelepanu ja võimet oma keha juhtida.
3. Pilli mängimine. Õpetaja pöörab tähelepanu õpilase istumisasendile, käte ja jalgade asendile ning pilli paigaldamisele, sest õige maandumine, nupuakordioni asetus ja
tagab instrumendi stabiilsuse ning käe ja sõrmede liikumisvabaduse.
(kontroll tunni ajal)
(pealava) 1. C-duur skaala mängimine. Õpilane mängib skaalat täis-, pool- ja veerandajal, lugedes valjusti. Tervete kestustega mängides toimub lõõtsa vahetus läbi noodi, poolkestusega - läbi kahe noodi ja veerandkestusega - läbi nelja noodi. Õpetaja jälgib sujuvat ja ühtlast karusnaha käitlemist ning juhib tähelepanu ka sõrmede kõrvalekalde lubamatusele esimeses phalanxis. 2. Varem õpitud näidendite mängimine, õpilasega ühise analüüsi tegemine puudustest ja eelistest: D.p. “Rukkilill” (mängitud laulva, rahuliku, pehme karakteriga) O. Shplatova “Bobik” (mängitud laulva, rõõmsameelse, rõõmsa iseloomuga) D.p. “Trummer” (mängib laulvalt, rõõmsameelne, marssiv karakter) D.p. “Vihm” (mängitakse lauluga, tegelane on rõõmsameelne, kerge) Arutelu pärast iga loo mängimist: kas tegelaskuju suudeti edasi anda, kas täheldati lõõtsa vahetust, sõrmitsemist, näppude kõikumist, kas täheldati õiget maandumist. 3. Saate valdamine duur-akordidega. Mänguharjutused kahe käega koos duur-akordidega saatel. 4. Kehalise kasvatuse läbiviimine. "Humpty Dumpty". Harjutus sooritatakse seistes. Tõstke mõlemad käed üles ja visake need läbi külgede alla, kallutades kere veidi ette. Käed kõiguvad inertsist, samal ajal hääldatakse sõnu: "Humpty Dumpty". “Sõdur ja väike karu” esitatakse toolil istudes. Käskluse “Sõdur” peale aja selg sirgu ja istu liikumatult nagu tinasõdur. Käskluse „Karupoeg“ peale lõdvestage ja ümardage selg nagu pehme, lihav karupoeg. 5. Uute laulude õppimine: R.n.p. “Nagu mäe all, mäe all” (õpetaja poolt sõnadega mängimine, iseloomu, suuruse määramine, nootide lugemine, iga käega eraldi mängimine); R.n.p. “Jäsemed” (õpetaja poolt sõnadega mängimine, iseloomu, suuruse määramine, nootide lugemine, iga käega eraldi mängimine). (finaaletapp) 1. Märgi 2. Salvestage kodutöö.
Tunni analüüs:
Tunni tulemus näitas, et õpetaja seatud ülesanded olid ülevaatlikud
avalikustatud: - määratud ülesannete selgus ja selgus. - mitmekesine muusikaline materjal, mis soodustab lapse loominguliste võimete arengut. - kujundliku sarja loomine (kujundlikud võrdlused, assotsiatsioonid). - kuulmiskontrolli aktiveerimine. - teoreetiliste kontseptsioonide esitamine muusikalise kuvandi kontekstis. - õpilaste eneseanalüüs esitatavate teoste poolt.
Kasutatud raamatud:
1. O. Shplatova “Esimene samm” 2. D. Ugrinovitš “Bayan, ettevalmistusrühm” 3. V. Stativkin “Mängi kool valikaineks valmis nupuakordionil”. 4. D. Samoilov. "Nööp-akordionimängu kool." 5.E. Mushkin "Akordionimängija esitusaparaadi lavastamine ja arendamine"
Nööbilõõtspilli eriala avatud tunni kokkuvõte teemal „Teose kunstilise kujundi kallal töötamine B.N.P. näitel. L. Knipperi “Vutt”, “Poljuško-väli”.
Töö kirjeldus:Õpilase kunstilise kuvandi kujundamine pillil muusikapalade esitamisel on muusikaõpetaja üks olulisemaid ülesandeid. Muusikateose kunstilise kuvandi kallal töötades on õpetaja peamiseks ülesandeks arendada õpilases mitmeid võimeid, mis aitavad kaasa tema “kirele” mängimisel. Nende hulka kuuluvad loov kujutlusvõime ja loominguline tähelepanu. Loomingulise kujutlusvõime arendamine on suunatud selle selguse, paindlikkuse ja algatusvõime arendamisele. Oskus selgelt ja erksalt ette kujutada kunstilist kujutist on omane mitte ainult esinejatele, vaid ka kirjanikele, heliloojatele ja kunstnikele. Juhin teie tähelepanu akordioni eriala tunni kokkuvõttele teemal "Töö kunstilise pildi kallal". Käesolev kokkuvõte tutvustab lastemuusikakoolide algklasside õpilastega erialatundides töö vorme ja meetodeid, et erinevate näidendite näitel avada teose kunstiline kuvand.
Eesmärk: See tunnikokkuvõte võib olla kasulik muusika- ja kunstikoolide eriala (akordion, akordion) õpetajatele. See materjal on mõeldud lastemuusikakoolide 1.-2. klassi õpilastele.
Tunni tüüp: avatud
Töö vorm: individuaalne
Tunni teema
– Töötage teose kunstilise kujundi kallal B.N.P. näitel. L. Knipperi “Vutt”, “Poljuško-väli”.
Tunni eesmärk:Õppige paljastama teoste kunstilist kuvandit.
Ülesanded:
Hariduslik– määratleda mõiste „teose kunstiline kujutis”; õpetada paljastama töö kavatsust.
Hariduslik– kasvatada töö tegemise kultuuri.
Arendav– Arendada oskust kuulata ja mõista esitatavat teost, arendada kujutlusvõimet, mõtlemist, mälu, rütmitunnet.
Tundide ajal
Tunni ülesehitus koosneb viiest osast:
1. osa – organisatsiooniline;
2. osa – töö uue materjali kallal;
3. osa – tunnis õpitud materjali kinnistamine;
4. osa – tunni kokkuvõte;
5. osa - kodutöö sõnastus.
1. osa – Organisatsiooniline
Mängumasina ettevalmistamine:
mänguskaalad C, G-duur parema käega erinevates löökides: legato, staccato; arpedžod, parema käe akordid aeglases tempos;
mängides vasaku käega C-duur;
mängides kahe käega C-duur skaalat.
kodutööde analüüs - suuline aruanne tehtud kodutööde kohta: millised ülesanded õpilasele püstitati, mis sai tehtud ja mis ei õnnestunud päris hästi, miks? Milliseid raskusi te rakendamisel kokku puutusite? kodutöö kontroll - tükkide kahe käega mängimine “Polyushko-Field”, autor L. Knipper ja B.N.P. "Vutt" varem määratud ülesannete täitmisega:
1. muuta lõõtsa muusikalise teksti näidatud kohtades;
2.Täitke täpselt sõrmede nõudeid - jälgige nootide kohale asetatud sõrmi;
3. täpselt säilitada kõik kestused;
4.hoia ühtlast esinemistempot;
5. saavutada katkematu kahe käega mängimine, järgides samal ajal täpselt muusikalist teksti.
2. osa - töö kunstiteose paljastamisel
Tunni eesmärgi seadmine– Et õppida paljastama teose kavatsust, s.o. kunstiline pilt, peate mõistma, mis see on ja milliste vahenditega teose kavatsus ilmneb. Seetõttu on meie tunni eesmärk tuletada mõiste “kunstiline pilt” ja õppida seda muusikalise väljendusvõime vahenditega paljastama.
L. Knipperi näidendi “Poljuško-väli” kallal töötamise meetodid
näidendi täielik taasesitus õpetaja poolt;
soorituse analüüs: õpilase vastused õpetaja küsimustele:
1.millest see töö teie arvates räägib? Dialoogi ajal on võimalik kasutada maale ja jooniseid, mis aitavad mõista teose tähendust.
2. kas sa tead laulu sõnu?
3.mis aitas teil mõista, millest see teos räägib? Milliseid muusikalisi väljendusvahendeid helilooja kasutas?
4.Mis tempo selles tükis on? Dünaamika, löögid, saate iseloom?
5. Mitmeks osaks saab näidendi jagada? Mida me esitlesime esimeses osas ja mida teises? Kuidas on see muutus muusikas märgatav?
6. Proovige selgitada, mis on "kunstiline pilt"?
Pärast seda, kui õpilane on küsimustele vastanud, peaksite hakkama töötama näidendi “Polyushko-Field” kunstilise pildi kallal.
Töömeetodid
1.õpetaja detailne demonstratsioon pillil - iga partii eraldi mängimine;
2. koos õpetajaga ansamblis mängimine;
3.töö fraseerimise kallal: iga fraasi haripunkti määramine, dünaamika graafiline kujutamine nootides, meloodia laulmine, õpetaja pilli näitamine; võrdlusmängu meetod (võrdletakse õpetaja ja õpilase mängu, analüüs)
4.rütmi kallal töötamine: valjuhäälse loendamisega mängimine, iga osa rütmi plaksutamine, raskete rütmiliste kohtade töötamine;
5.töö löökide kallal - paremas osas ühtse sujuva mängu saavutamiseks ja vasakpoolses osas - selge saate saavutamiseks (eraldi kätega mängimine);
6. kahe osa ühendamine: esimeses osas on kunstiline pilt - "jalgade kolonn marsib" ja teises osas - "ratsavägi" (sellise kujutise loomist hõlbustab saate muutumine );
7.töö ühtlase tempoga - metronoomile mängimine;
8. Kui ühendamisel tekivad raskused, tuleks naasta eraldi kätega töö juurde, et muusikateksti selgeks teha, sõrmitseda ja lõõtsa vahetada.
Töömeetodid B.N.P. “Vutt” sarnaneb L. Knipperi näidendi “Polyushko-Field” töömeetoditega.
3. osa – Tunnis õpitud oskuste kinnistamine
Täielik näidendite mängimine õpilaste poolt kahe käega antud ülesande täpse täitmisega - mängides paljastada teose kunstiline kujund. Enda esituse analüüs, tuues ära positiivsed ja negatiivsed aspektid palade mängimisel.
4. osa – Tunni kokkuvõte
Õpilane tuli toime talle pandud ülesannetega: püüdis mängides edasi anda teoste kunstilist kuvandit, õppis iseseisvalt analüüsima oma esitust, leidma vigu, esitusraskusi ja otsima võimalusi nende ületamiseks. Õpilane mõistis, et teose kõlamiseks ei piisa muusikateksti täpsest õppimisest, tuleb palju tähelepanu pöörata dünaamika, fraseerimise, rütmi, löökide kallal töötamisele, s.t. üle muusikaliste väljendusvahendite. Edaspidi on plaanis, et õpilane hakkab iseseisvalt töötama, et paljastada teose kunstiline kuvand.
5. osa – kodutöö vormistamine
Tunnis omandatud oskuste kinnistamine - näidendite täielik peast taasesitamine, võttes arvesse kõiki kommentaare.
Neid meetodeid, mida kasutatakse kunstilise kujutise paljastamisel teoste "Polyushko-Field" ja "Vutt" näitel, saab kasutada ka teistes töödes. Sellised töö kallal töötamise meetodid aitavad õpilastel edaspidi iseseisvalt töötada teoste kunstilise kujundi paljastamisega.