19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses. Vene kultuuri - kirjanduse, muusika, maalikunsti ja arhitektuuri - areng, mida eristab kunstiliste, esteetiliste, religioossete ja filosoofiliste otsingute ja saavutuste äärmine küllastus, ei kulgenud sirgjooneliselt, vaid nagu lahknev "fänn", millel oli palju jooni. ja suundumusi, mille kujunemisega kiiresti asendavad üksteise koolkonnad ja suunad. Kujutavas kunstis esindab hõbeajastut M. Vrubeli, A. Benois’, L. Baksti, K. Somovi, M. Dobužinski, B. Borissov-Musatovi maal ja graafika, “Maailma maailma” aktiivne tegevus. Kunstid”, teatrikunst - M. Fokini lavauuendused, Sun. Meyerhold, N. Evreinov, muusikas - A. Skrjabini, N. Prokofjevi, N. Stravinski, S. Rahmaninovi nimed. Arhitektuuris ilmusid vene modernismi ja avangardi uuendused. Vene kirjanduses kerkivad realismi, sümboolika ja akmeismi taustal end jõuliselt maksma vasak avangard, kes kõik moderniseerivad vene klassika traditsioone või eitavad neid täielikult.
Erinevatest meeleoludest ja intuitsioonidest, mitmesuunalistest otsingutest ja püüdlustest “elektrifitseeritud” sajandialguse atmosfäär ühendas paradoksaalselt ebatavaliselt ereda loomingulise tõusu kriisitunde ja vaimse dekadentsiga. Hõbeaeg tõi näiteid erilisest maailmatunnetusest, kohati üliägedast ja stiililiselt ülendatud. Selle perioodi vene kultuuri iseloomustab aktiivne suhtlus Lääne-Euroopa kunsti ja filosoofiaga. Taas avati kunstilise ja intuitiivse maailmatundmise võimalused, mõeldi uuesti läbi maailmakultuuri sümbolid ja “igavesed kujundid”, loomingusse kaasati iidsed müüdid, kasutati nii ürgse kunsti kui ka liturgilise laulu näidiseid.
Üks termini “hõbeaegu” autoreid N. Berdjajev kirjutas: “See oli ajastu, mil Venemaal ärkas sõltumatu filosoofiline mõtlemine, õitses luule ja intensiivistus esteetiline tundlikkus, religioosne ärevus ja otsimine, huvi. müstikas ja okultismis. Ilmusid uued hinged, avastati uusi loomingulise elu allikaid, nähti uusi koidikuid, allakäigu- ja surmatunne ühendati päikesetõusu ja elu muutumise lootusega. Hiilgeaeg ja kriis, individualism ja lahutamatu sideme tunne kosmose ja Jumalaga, loovuse olemuslik väärtus ning soov murda piir kunsti ja elu enda vahel, mäss väljakujunenud esteetiliste normide vastu ja soov sünteesida kõiki vorme. kunstist, olemise täiuse otsimisest ja julgetest eksperimentidest sellega – need on heterogeensed impulsid, millest sündisid erinevad esteetilised koolkonnad ja suunad, programmid ja manifestid.
“Hõbedaaja” määratlus sisenes paljude selle ajastu autorite kultuuriteadvusesse. A. Ahmatova “Luuletuses ilma kangelaseta” keskendus väljendile “hõbeaeg”: “Ja hõbekuu hõljus eredalt / Hõbedaajast kõrgemal”. V. Rozanov kirjutas “Mimoletnõis”: “Puškin, Lermontov, Koltsov (ja väga vähesed teised) liiguvad vene kirjanduse järgmisse “hõbeaega”. Hõbedaaja maailmapilt 19. sajandi lõpuna. ja uue ajastu algust väljendas A. Blok 1910. aastal: „Meie õlgade taga on Tolstoi ja Nietzsche, Wagneri ja Dostojevski suured varjud. Kõik muutub; seisame silmitsi uue ja universaalsega.<…>Oleme kogenud, mida teised suudavad saja aasta jooksul üle elada; Ega ilmaasjata nägime, kuidas maa ja maa-aluste elementide äikese ja välgu saatel uusaeg oma seemned maasse viskas; selles tormises valguses unistasime ja tegime meid hilisema tarkusega targaks – kõik sajandid. Need meist, keda viimase kümnendi kohutav laine ei pesnud ega sandistanud, ootame täie õigusega ja selge lootusega uuelt sajandilt uut valgust. Epiteedi “hõbe” valik ei olnud juhuslik: Puškini kuldajastu, kõrgeima taseme kunsti, vene klassika ajastu ja klassikalisi traditsioone moderniseeriva “uue kunsti” vahele tõmmati piir, mis otsis uusi väljendusvahendeid ja kunsti. vormid.
Loomingulise vaidluse kaudu realismi ja naturalismiga deklareeris end sümbolism; poleemikas sümbolismiga tekkis ja defineeris ennast esteetiliselt akmeism; vene futurism kinnitas end sümbolismi ja akmeismi eitamise kaudu, kukutades järsult kõik verbaalse loovuse traditsioonid ja esteetilised normid. Tekkivad uued trendid ja suunad elasid oma hiilgeaega ja allakäiku, andes tõuke nende rivaalide ja järeltulijate uuendustele ja loomingulistele saavutustele. Modernism ei saanud jätta tulemata avangardse, vasakpoolse kunstini, mille äärmuslikuks järelduseks oli OBERIU poeetidele omane eksistentsi absurdsuse jaatus. Tähelepanu formaalsetele otsingutele, kunstile kui tehnikale ja disainile panid aluse vene formaalse koolkonna teadussaavutused ja esilekerkimine 20. aastatel. konstruktivism. Vene avangard - kirjanduslik ja kunstiline - on ainulaadne nähtus, mis on kantud 20. sajandi maailma kunsti üldistesse suundumustesse. Uute vormide ja kunstilise väljendusvahendite otsimine andis eredaid tulemusi 10.-20. Hõbedast ajastut esindavad suured luuletajad, kes ei kuulunud ühegi rühmituse ega liikumise koosseisu – M. Vološin ja M. Tsvetajeva.
Mitte kõik 20. sajandi alguse kirjanduslikud ja kunstilised reaalsused. vastavad hõbeaja mõistele. Ei tohi unustada, et kriitilise realismi suur esindaja L. Tolstoi elas veel (suri 1910. aastal). Tema lahkumine Jasnaja Poljanast ja surm seni tundmatus Ostapovo jaamas šokeeris kogu Venemaad. Teine kunstnik oli A. Tšehhov, läbitungivalt selge mõistusega kunstnik, kes tundis kaastunnet inimese vastu tema absoluutselt kurvas ja filistiliselt umbses keskkonnas. Tšehhov tõi vene kirjandusse lahke naeru ja puhta naeratuse inimeksistentsi vältimatu traagika üle. Samal ajastul alustasid oma teekonda A. Gorki, A. Tolstoi, L. Andrejev, V. Veresajev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Šmelev, M. Allanov, M. Osorgin.
Seda perioodi nimetatakse ka vene kultuurirenessansiks. Just sajandivahetusel ärkas Venemaal originaalne iseseisev religioosne, moraalne ja filosoofiline mõte, mis ei püüdnud ehitada terviklikke filosoofilisi "süsteeme", vaid tungis kaasaegse elu vastuolude sügavustesse, paljastas metafüüsilised alused. olemise, inimese olemuslikud seosed universaalse, igavesti loodud kosmilise eluga. Vene kultuurirenessansi pärand, mida esindasid N. Berdjajev, P. Florenski, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Šestov, on originaalne ja tähenduslik. Vene emigrantidest filosoofidest said personalismifilosoofia, vabadusfilosoofia ja loovusfilosoofia avastajad ja rajajad. “Ühise ühtsuse metafüüsika” Vl. Solovjov, vaimu ja liha võitlus ning D. Merežkovski “Kolmanda Testamendi kuningriik”, personalism ja loominguline võitlus N. Berdjajevi vaimu objektistamise vastu, V. “sisemise” sõna loominguline vabadus. Rozanov, S. Bulgakovi “Ebaõhtune valgus”, V. Võšeslavtsevi “Ideede elu” ja kustumatus, V. Võšeslavtsevi “Absoluutse hea tingimused”, L. Šestovi, N. Špeti, S. Franki, B. Lossky, nende sügav arusaam Puškini, Dostojevski, Gogoli pärandi vaimsetest, religioossetest ja filosoofilistest aspektidest - kõige üldisemal kujul välja toodud panus, mille vene usulised ja moraalsed mõtlejad aitasid kaasa Venemaa ja maailma filosoofilisele, eetilisele ja filoloogilisele mõtteviisile. 20. sajandil.
Hõbeaeg viitab eelkõige 20. sajandi alguse vene luulele. Vene kultuurirenessanss – moraali- ja religioosse filosoofia ja eetika poole. Luuletajad ja filosoofid, kunstnikud ja heliloojad aimasid vana maailma surma. Mõned püüdsid kiiresti kutsuda "tulevaid hunne", teised nägid elu mõtet pühapaikade ja traditsioonide säilitamises või, nagu Vjatš ütles. Ivanov on "viima neilt lamp katakombidesse, koobastesse" või A. Bloki sõnul "needama kaost". Vene klassikalise kirjanduse traditsioone moderniseerinud sümboolikast sai ajastu hiilgav lõpp. Vene usu- ja moraalifilosoofia pöördus õigeusu traditsiooni, vaimsuse patristiliste allikate poole, enne kui lahkus “nõukogude ööl” pikemaks ajaks Solovkisse, laagrite katakombidesse või võõrale maale.
Sõna otseses mõttes pärast mitut aastakümmet kestnud kunstiavastusi ja saavutusi, hõbedaajastu “tähepuhangut”, Oktoobrirevolutsiooni, kodusõda, 1930. aastate genotsiidi. muutis radikaalselt Venemaa elu, mida hakati isegi uutmoodi nimetama - NSV Liiduks (M. Tsvetajeva jaoks oli see "vilisev heli"). Ajaloolises ja kultuurilises paradigmas on toimunud radikaalne muutus. 1921. aastal A. Blok suri, samal ajal lasti maha ka N. Gumiljov. Seda aastat tajusid paljud kui hõbedaaja lõppu. See elujõuline ajastu kestis aga seni, kuni selle kultuuriteadvuse kandjad olid elus. Markantne näide on A. Ahmatova ja O. Mandelštami, B. Pasternaki ja N. Zabolotski tööd.
Kaheks vooluks jagunenud vene kirjandus püüdis kõigist objektiivsetest tingimustest hoolimata säilitada nii klassikalisi traditsioone kui ka hõbeajastu traditsioone, vene keele rikkust ja kasvatada kultuuripärandit.
Sellest annavad tunnistust I. Severjanini, M. Tsvetajeva, E. Kuzmina-Karavajeva, G. Adamovitši, G. Ivanovi, B. Poplavski, I. Bunini, V. Nabokovi ja paljude teiste vene emigrantidest kirjanike tööd, kes olid sunnitud lahkuda oma kodumaalt.
Enamik sümbolistlikke luuletajaid emigreerus – D. Merežkovski, Z. Gippius, K. Balmont, Vjatš. Ivanov. Sümbolist V. Brjusov leidis võimaluse teha koostööd uue valitsusega. Akmeistidest lasti maha N. Gumiljov, laagrites suri O. Mandelstam, A. Ahmatova ja N. Gumiljovi poeg, tulevikus Venemaa silmapaistvaim teadlane, “viimane euraasialane”, L. Gumiljov oli pantvangis. Ahmatova muusa laagrites ja karistuspataljonides viibides. Oberiut N. Zabolotski elas läbi laagripiinad ja eksiilikogemuse. Absurdist D. Kharms elas läbi raskeid katsumusi. Peaaegu kõik silmapaistvamad filosoofid saadeti nn filosoofialaevaga välismaale, välja arvatud Fr. P. Florensky, kes suri Solovkil, ja A. Losev, kes teenis eksiili. Vene avangard, olles radikaalne vasakpoolne nähtus, jõudis riigis tegeliku poliitilise võimuga liidule kõige lähemale. V. Majakovski liit võimudega lõppes aga tema jaoks loomingulise ja isikliku tragöödiaga. Vene kirjandus tõusis koos rahvaga 20. sajandi traagilisele kolgatale, et lepitada uskumatute kannatuste hinnaga uhkuse ja võitluse eest jumalaga, omatahte ja mässu.
20. sajandi kultuur loovalt omastas vene hõbeajastu luuletajate ja filosoofide, kunstnike ja lavastajate, muusikute ja näitlejate ideid, uuendusi ja avastusi, säilitades ideaalina nende meeliülendava vaimu ja loomingulise pühendumuse, laia ideoloogilise ja filosoofilise haarde ning kunstiülesannete suurejoonelisuse.
Seotud Informatsioon.
Seda kokkuvõtet saab kasutada nii ülevaatetunnis teemal “Hõbedaajastu luule” kui ka kordus- ja üldistustunnina rühmatehnoloogiaid kasutades. See tund võimaldab üle korrata ja üldistada teemakohaseid teadmisi, arendab õpilaste loomingulisi võimeid ja esteetilist maitset, uurimisoskust ja rühmatööoskust.
Lae alla:
Eelvaade:
Kirjanduse tund 11. klassis
(kasutades disainitehnoloogiaid)
Valmistatud ja teostatud
Vene keele õpetaja ja
kirjandus Zhagrova V.V.
Eesmärgid:
- korrake ja võtke kokku teadmisi teemal "Hõbedaaja luule": kaaluge vene modernismi luule moodustanud suurimate kirjandusliikumiste - sümboolika, akmeismi, futurismi ja imagismi - tunnuseid; määrata kindlaks oma üldised kunstilised põhimõtted;
- arendada õpilaste loomingulisi võimeid ja maitset, uurimisoskusi ja rühmatöövõimet;
- aidata kaasa laste üldise eruditsiooni suurendamisele.
Tundide ajal.
Õpetaja avakõne.
Hõbedane ajastu... Just see fraas seostub meie mõtetes millegi üleva ja ilusaga. Selle perioodi luule on sisuliselt sõnade meloodia, omamoodi kõlakord.
Maailmade seas, valgustite särades
Kordan ühe tähe nime...
Mitte sellepärast, et ma teda armastasin,
Aga sellepärast, et ma virren teistega.
Ja kui mul on raske kahelda,
Ma otsin vastust temalt üksi,
Mitte sellepärast, et see on tema valgus,
Aga sellepärast, et Temaga pole valgust vaja.
Inokenty Annensky... Pange tähele, kui sügav, kujundlik, filosoofiline!
Hõbeaega ei saa aga erinevalt Puškini ajastust, mida vene kirjanduses “kuldajastuks” kutsutakse, kellegi nimega nimetada – isegi suure nimega; tema poeetikat ei saa absoluutselt taandada ühe, kahe või isegi mitme silmapaistva sõnameistri loomingule. Selle perioodi eripära on see, et selles elasid ja töötasid luuletajad, kes esindasid paljusid kirjanduslikke liikumisi, tunnistavad erinevaid poeetilisi põhimõtteid. Igaüht neist eristas värsi erakordne muusika, lüürilise kangelase tunnete ja kogemuste originaalne väljendus ning keskendumine tulevikule.
Tänases tunnis räägime sellisest nähtusest vene kirjanduses nagu modernism. Rääkisime sellest palju ja üksikasjalikult ning täna teeme selle kokkuvõtte. Meie uurimistöö tulemuseks oli raamat vene 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse modernismi kohta, mille koostasime kirjandusteaduse materjalide, meie teadmiste, maitsete ja eelistuste põhjal.
Täna kutsusime teid meie kirjandussalongi selle raamatu esitlusele.Salongi omanik on Jelena Valieva. Tema juurde.
Saatejuht:
- Seda raamatut luues püstitasime endale ülesandeks arvestada suurimate vene modernismi luule moodustanud kirjandusvoolude – sümbolismi, akmeismi, futurismi ja imagismi – tunnustega; määrata kindlaks oma üldised kunstilised põhimõtted; püüda taasluua üldpilti hõbeajastuks nimetatud poeetilisest ajastust, ilma milleta on üsna raske mõista selle üksikuid ilminguid.
- Raamat sündis ühisel jõul. Töötasid “sümbolistide”, “akmeistide”, “futuristide” ja “imagistide” rühmad, kes, olles uurinud kirjanduslikke allikaid, püüdsid koostada valitud kirjandussuunast lühikokkuvõtte, nimetada nende arvates kõige olulisemate nimesid. selle liikumise esindajad, koostavad nendelt luuletajatelt valiku luuletusi, mis peegeldavad nende poeetilist stiili. Samal ajal töötas rühm kunstiteadlasi, kes valisid dekoratsiooniks hõbedaaegsete kunstnike ja heliloojate teoseid.
- Raamat algab "modernismi" mõiste üldise kirjeldusega.
1. lehekülg
Modernism.
Mõiste "modernism" tähendab prantsuse keelest tõlgituna uusimat, kaasaegset ja laiemas tähenduses on üldnimetus 20. sajandi välise sarnasuse traditsioonidest eemaldunud kunsti ja kirjanduse nähtustele.
Mõiste "modernism" andis üsna täpselt edasi hõbeaja kirjandusele omase uue kirjanduse loomise ideed ja kehastus "suhteliselt iseseisvate kunstiliste liikumiste ja liikumiste süsteemis, mida iseloomustab ebakõla tunne maailmas. , murdumine realismi traditsioonidest, mässumeelne ja šokeeriv taju, reaalsusega sideme kaotamise motiivi ülekaal, kunstniku üksindus ja illusoorne vabadus, lukustatud tema fantaasiate, mälestuste ja subjektiivsete assotsiatsioonide ruumi. Modernismi olemus seisnes selles, et moderniste pimestas "hull unistus olla elus ainult kunstnik".
Sümbolism, akmeism, futurism, imagism on modernismi peamised suunad.
2. lehekülg
Sümbolism
Saatejuht. Raamatu järgmine lehekülg on pühendatud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse suurimale kirjanduslikule liikumisele – sümbolismile.Sümbolism (kreeka keelest Symbolon - märk, sümbol) - liikumine Euroopa kunstis aastatel 1870-1910; 19. ja 20. sajandi vahetuse üks modernistlikke liikumisi vene luules. Keskendutakse peamiselt intuitiivselt mõistetavate olemite ja ideede, ebamääraste, sageli keerukate tunnete ja nägemuste väljendamisele sümboli kaudu.
Juba sõna "sümbol" tähendab traditsioonilises poeetikas "mitmeväärtuslikku allegooriat", st poeetilist kujundit, mis väljendab nähtuse olemust; sümbolismi luules annab ta edasi luuletaja individuaalseid, sageli hetkelisi ideid.
Sümbolismi poeetikat iseloomustavad:
- hinge peenemate liigutuste edastamine;
- luule heli- ja rütmivahendite maksimaalne kasutamine;
- peen kujundlikkus, musikaalsus ja stiili kergus;
- allusiooni- ja allegooriapoeetika;
- igapäevasõnade sümboolne sisu;
- suhtumine sõnasse kui mõne vaimse salakirjutuse šifrisse;
- alahindamine, tähenduse varjamine;
- soov luua pilt ideaalsest maailmast;
- surma estetiseerimine kui eksistentsiaalne printsiip;
- elitaarsus, orientatsioon lugejale-kaasautorile, loojale
Sümbolism oli heterogeenne, kirju ja üsna vastuoluline nähtus. Ta ühendas oma ridadesse luuletajaid, kellel olid mõnikord väga erinevad vaated. Kirjanduskriitikas on kombeks eristada “vanemaid” ja “nooremaid” sümboliste.
"Vanemad sümbolistid" | "Noored sümbolistid" |
||
Peterburi rühm | Moskva rühmitus |
||
esindajad | D. Merežkovski Z. Gippius F. Sologub I. Annensky | V. Brjusov K. Balmont | A. Blok A. Bely V. Ivanov Ellis |
Teoreetikud | D. Merežkovski | V. Brjusov | V. Solovjov |
Artiklid | D. Merežkovski „Kahanemise põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses» | V. Brjusov “Saladuste võtmed”; K. Balmont “Elementaarsed sõnad sümboolsest luulest” | A. Bely "Religioossetest kogemustest" |
Ajakirjad | "Põhjaherald" | "Kaalud" "Apollo" | |
Jaotus "vanemateks" ja "nooremateks" sümbolistideks ei toimunud mitte niivõrd vanuse, vaid maailmavaate ja loovuse suuna erinevuse tõttu.
“Vanemad sümbolistid” ei võtnud eesmärgiks luua sümbolite süsteemi; nad on šokeerivamad dekadentid, impressionistid, kes püüdsid edasi anda meeleolude ja hinge liigutuste peenemaid varjundeid. Järk-järgult kaotas sõna sümbolistide jaoks tähenduse kandjana oma väärtuse. See omandas väärtuse ainult helina, noodina, lülina luuletuse üldises meloodilises struktuuris.
“Noored sümbolistid” toetusid idealistliku filosoofi ja poeedi Vl. Solovjov, kes süvendas Platoni ideed "kahest maailmast". Solovjov ennustas maailma lõppu, mil pattudes vaevunud inimkond päästetakse ja äratatakse uude ellu teatud jumaliku printsiibi – “maailmahinge” (teise nimega “igavene naiselikkus”) abil, mis viib inimese loomiseni. "Jumala riik maa peal".
- Üks vene sümboolika rajajaidoli Dmitri Sergejevitš Merežkovski
D.S. Merežkovski oli üks vene sümboolika rajajaid. Tema 1892. aastal Peterburis ilmunud luulekogu “Sümbolid” andis oma nime esilekerkivale vene luule suunale. Kuid arendades peamisi sümbolistlikke motiive inimese lootusetust üksindusest maailmas, isiksuse saatuslikust duaalsusest ja "maailma päästavast" ilu jutlustamisest, ei suutnud Merežkovski oma luuletustes ületada ratsionaalsust ja deklaratiivsust. Ta ei nõustunud revolutsiooniga, aastast 1920 elas ta paguluses.
Luuletust pean kõige silmatorkavamaks luuletaja maailmapilti kajastavaks luuletuseks"Seda ei juhtu."
- Üks Moskva kõrgemate sümbolistide rühma esindajatest oliKonstantin Dmitrijevitš Balmont
19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses oli K.D. Balmont oli võib-olla kõige kuulsam vene luuletajate seas. Tema varajastes luuletustes võib kuulda rahvaluule mõjul tekkinud kodanliku kurbuse ja enesesalgamise motiive. Pärast seda tegutses ta sümboolika ühe varajase esindajana. Lisaks on Balmont tuntud kui silmapaistev tõlkija ja kirglik rändur: ta külastas kõiki kontinente.
1920. aastal lahkus luuletaja näljast ja haigustest kummitatuna Prantsusmaale. Kõigi poolt unustatud ja poolhulluna suri ta Pariisi äärelinnas.
"Kellahelin"
- Ja muidugi oleks vestlus sümboolikast poolikilma Aleksander Aleksandrovitš Blokita.
Aleksander Aleksandrovitš Blok on ainus sümbolist, keda tema eluajal tunnustati riikliku tähtsusega poeedina. Vene luules võttis ta koha sisse sümbolismi ereda esindajana, kuid astus hiljem oluliselt üle selle kirjandusliku liikumise piiride ja kaanonite, laiendades seda oluliselt, kuid hävitamata.
Küpse Bloki romantilisusel pole enam midagi ühist tema nooruslike laulutekstide subjektivismiga, mis on selgelt välja toodud nii “Luuletustes ilusast leedist” kui ka hilisemas deemonlikus Võõra kuvandis.
Bloki panus vene luulesse on ebatavaliselt suur. Tema looming lõpetas kõik olulisemad oktoobrieelse perioodi vene lüürika suundumused.
"Mul on sinu suhtes tunne..."
3. lk
Acmeism
Saatejuht. Järgmisena järgneb meie raamatus artikkel liikumisest, mis tekkis reaktsioonina sümboolika äärmustele – akmeismile.Akmeism (kreeka keelest Acme - millegi kõrgeim aste, õitseng, küpsus, tipp, serv) on üks 1910. aastate vene luule modernistlikke liikumisi, mis kujunes välja reaktsioonina sümbolismi äärmustele.
Acmeismi põhiprintsiibid:
**luule vabastamine sümbolistlikest apellatsioonidest ideaali poole, selle selguse juurde tagasi toomine;
**müstilisest udukogust keeldumine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;
**soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus;
piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus;
**apelleerimine inimesele, tema tunnete “autentsusele”;
kajad möödunud kirjandusajastud, laialdased esteetilised assotsiatsioonid, "igatsus maailmakultuuri järele".
- Üks Acmeismi asutajatest oliNikolai Stepanovitš Gumiljov
N.S. Gumiljov on luuletaja, prosaist, näitekirjanik, kriitik, üks akmeismi rajajaid ja “Poeetide töökoja” juht. Tema luulet iseloomustab iha eksootika järele, ajaloo poetiseerimine, kirg erksate värvide vastu ja soov kompositsioonilise selguse järele.
Nooruses reisis Gumilev palju. Anna Ahmatova abikaasa läks 1914. aastal vabatahtlikult rindele; autasustatud kahe Jüri ristiga. 1921. aastal arreteeriti ta valesüüdistuste alusel ja hukati kontrrevolutsioonilises vandenõus osalejana."Olen teel"
- Vene modernismi luules on meeste kõrval kõlanud ka naise hääl. Anna Andreevna Ahmatova, kes alustas oma loomingulist karjääri acmeismi raames, sai tõeliselt suureks rahvusluuletajaks.
A.A.Ahmatova laulusõnad sisenesid vene luulesse värske siira tundevooluga. Keeleselgus, poeetilise tooni tasakaal, lihtsad, kuid äärmiselt ilmekad kujundid täidavad tema lüürilised luuletused suure psühholoogilise sisuga. Poetessi stiil paistis olevat kokku sulanud klassika traditsioonid ja vene luule uusima kogemuse ning ajastu tunnetus, empaatia selle sündmuste suhtes ja oma koha otsimine neis tegid Ahmatovast tõeliselt suure rahvuspoeedi.
"Purustas käed tumeda loori all"
- Meie raamatu järgmine lehekülg on pühendatudOsip Emilievitš Mandelstam.
O.E.Mandelstam – luuletaja, prosaist, esseist; liitus acmeismiga selle kirjandusliku liikumise esimestest sammudest peale. Tema luulet iseloomustab filosoofiline sügavus. suur huvi ajaloo vastu. Mandelstam on poeetilise sõna hiilgav meister. Tema luuletused on äärmiselt põgusad, rikkad ajalooliste ja kirjanduslike assotsiatsioonide poolest, muusikaliselt ilmekad ja rütmiliselt vaheldusrikkad.
Pärast revolutsiooni sunniti luuletaja järk-järgult trükist välja. 1934. aastal ta arreteeriti ja saadeti pagulusse. 1938. aastal arreteeriti ta teist korda ja suri Vladivostoki lähedal laagris.
"Järgnevate sajandite plahvatusliku vapruse eest"
Saatejuht. Iga modernistlik liikumine kunstis kinnitas end, lükates tagasi vanad normid, kaanonid ja traditsioonid. Futurism oli aga selles osas äärmiselt äärmuslik.
4. lk
Futurism.
Futurism (ladina keelest Futurum - tulevik) on 1910. aastate - 20. sajandi 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus, peamiselt Itaalias ja Venemaal.
Futurismi põhijooned:
- mäss, anarhiline maailmavaade, rahvahulga massitunde väljendamine;
- kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku suunatud kunsti;
- mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi vallas, keskendumine räägitavale värsile, loosungile, plakatile;
- otsib vabanenud “autentset” sõna, katsetab “abstruktiivne” keele loomisel;
- tehnoloogiakultus, tööstuslinnad;
- šokeeriv paatos.
Kubofuturism "Gilea" | Egofuturism | "Luule mezzanine" | "Tsentrifuug" |
|
esindajad | David Burliuk, Vassili Kamenski, Velimir Hlebnikov, Aleksei Krutšenõhh, Vladimir Majakovski | Igor Severjanin, Vasilisk Gnedov, Ivan Ignatjev | Rurik Ivnev, Sergei Tretjakov, Konstantin Bolšakov | Nikolai Asejev, Boriss Pasternak, Semjon Kirsanov |
Artiklid | "Löök avalikkuse maitsele" | "Egopoeesia tahvlid" | S. Bobrov "Vene purism" |
|
Ajakirjad | Luulekogu "Kohtumõistjate tank" | Almanahhid “Vernissage”, “Pidu katku ajal”, “Meelemõistuse krematoorium” | Kollektsioon "Rukogon" |
- "Gilea" on esimene futuristlik rühmitus. Nad nimetasid end ka "kubofuturistideks" või "budetljanideks" (selle nime pakkus välja Hlebnikov). Asutamisaastaks loetakse aastat 1908, kuigi põhikoosseis moodustati aastatel 1909-1910. David Burliuk, Vassili Kamenski, Velimir Hlebnikov, Aleksei Krutšenõhh, Vladimir Majakovski said vene kirjandusliku futurismi radikaalseima külje esindajateks, mida eristasid revolutsiooniline mäss, opositsiooniline sentiment kodanliku ühiskonna, selle moraali, esteetilise maitse ja kogu rahvastikusüsteemi vastu. sotsiaalsed suhted.
Vladimir Majakovski
V.V. Majakovski on kubofuturismi ja vene avangardkunsti üks eestvedajaid. 20. sajandi vene luules on tal erakordne roll. Luuletaja tungis traditsioonilisse versifikatsioonisüsteemi, muutes seda oluliselt. Majakovski värss põhines mitte rütmimuusikal, vaid semantilisel rõhul, intonatsioonil. Silpide arv reas on tema luuletustes kaotanud oma määrava tähtsuse, suurenenud ja kvalitatiivselt muutunud riimi roll ning teravalt avaldunud värsi kõnekeelne olemus. See oli põhimõtteliselt uus samm vene luule arengus.
Revolutsioon muutis suuresti Majakovski seisukohti kunsti sotsiaalsest rollist. Oma loovuse hilisel perioodil eemaldus ta futurist. Luuletaja saatus oli traagiline: õnnetu asjaolud kirjandusgruppide võitluses ja isiklikus elus viisid ta enesetapuni.
"Kuula"
- Erinevalt kubofuturismist, mis kasvas välja mõttekaaslaste loomingulisest kogukonnast, oli egofuturism luuletaja Igor Severjanini individuaalne leiutis. Tal ei olnud kindlat loomingulist programmi ja tema egofuturismi loosungid olid:
1. hing on ainus tõde;
2. isiksuse enesejaatus;
3. uue otsimine vana hülgamata;
4. tähenduslikud neologismid;
5. julged kujundid, epiteedid, assonantsid ja dissonantsid;
6. võitlus stereotüüpide ja ekraanisäästjate vastu.
Nagu näete, ei sisalda see "programm" teoreetilisi uuendusi. Selles kuulutab Severjanin end tegelikult üheks ja ainsaks poeetiliseks isiksuseks.
Northerner jäi ainsaks egofuturistiks, kes läks vene luule ajalukku. Tema luuletusi eristasid meloodilisus, kõlalisus ja kergus. Ta oli sõnade meister. Tema riimid olid ebatavaliselt värsked, julged ja üllatavalt harmoonilised.
Igor Severjanin
Igor Severyanin on Igor Vassiljevitš Lotarevi pseudonüüm. Juba tema esimesed raamatud kindlustasid Severyaninile eranditult salongiluuletaja maine. Paljusid tema luuletusi iseloomustas manerism; liigne eelsoodumus neologismide ja võõrsõnavara vastu viis poeedi halva maitse äärele. Samal ajal omab Severyanin mitmeid teoseid, mida iseloomustab poeetilise kõne värvikus, ekspressiivsus ja meloodia, keeruline riim ja originaalsete poeetiliste vormide olemasolu.
1918. aasta suvel oli poeet Eestis ja pärast sealse kodanliku vabariigi loomist sattus ta pagulusse. Tema hilisemates luuletustes on selgelt tunda kodumaast eraldumise draama. "Kui öösel"
- “Poeetide mezzaniinis” polnud Majakovski või Hlebnikoviga võrreldavaid suuri tegelasi, mistõttu oli selle osalejatel üsna raske oma rühmale mingit iseseisvat teoreetilist alust välja töötada. See liikumine ei olnud üles ehitatud ühisele ideoloogilisele platvormile, vaid pigem selles osalejate äri- ja kirjastamishuvidele. Ühing lagunes 1913. aasta lõpus.
- Moskva futuristlik rühmitus "Centrifuge" moodustati 1914. aasta jaanuaris. “Tsentrifuugis” osalejate teoorias ja kunstipraktikas oli põhijooneks see, et lüürilise teose ülesehitamisel liikus tähelepanu keskpunkt sõnalt kui selliselt intonatsiooni-rütmilistele ja süntaktilistele struktuuridele. Nende töös oli orgaaniliselt ühendatud futuristlik eksperimenteerimine ja traditsioonidele toetumine, soov siduda oma tegevus eelmiste põlvkondade kunstilise loominguga.
Boriss Pasternak
Üks tsentrifuugi silmapaistvamaid esindajaid on B.L. Pasternak. Pasternaki poeetilise stiili alged on 20. sajandi modernistlikus kirjanduses, impressionismi esteetikas.
Tema varased luuletused on vormilt keerukad ja metafooridest tihedalt küllastunud. Kuid juba neis on tunda taju värskust, siirust ja sügavust. Aastate jooksul vabaneb Pasternak piltide ja assotsiatsioonide liigsest subjektiivsusest. Jäädes filosoofiliselt sügavaks ja intensiivseks, omandab tema värss aina suurema läbipaistvuse ja klassikalise selguse.
"veebruar"
"Küünal põles" (romantika)
Saatejuht. 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond oli imagism.
5. lk
Imagism
Imagism (prantsuse ja inglise keelest Image - pilt) on kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis tekkis Venemaal esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel futurismi kirjandusliku praktika alusel.
Imagismi peamised omadused:
- "pildi kui sellise" ülimuslikkus; pilt on kõige üldisem kategooria, mis asendab kunstilisuse hindavat kontseptsiooni;
- poeetiline loovus on keele arendamise protsess metafoori kaudu;
- epiteet on mis tahes subjekti metafooride, võrdluste ja kontrastide summa;
- poeetiline sisu on kujundi ja epiteedi kui kõige primitiivsema kujundi areng;
- teatud sidusa sisuga teksti ei saa liigitada luuleks, kuna see täidab pigem ideoloogilist funktsiooni; luuletus peaks olema "piltide kataloog", lugege algusest lõpuni samamoodi.
Imagism oli 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond. Üks rühmituse organisaatoreid ja tunnustatud ideoloogilist juhti oli V. Šeršenevitš, kes alustas futuristina, sellest tuleneb Šeršenjevitši poeetiliste ja teoreetiliste eksperimentide sõltuvus F. Marinetti ideedest ja teiste futuristide – V. Majakovski – loomingulistest otsingutest. V. Hlebnikov. Imagistid jäljendasid avalikkuse futuristlikku šokeerivat käitumist, kuid nende mitte enam uus “publik” oli oma olemuselt teatraalselt naiivne, kui mitte lausa tuletatud.
- Poeetiline looming mõjutas suuresti liikumise arengut Sergei Yesenin , mis oli osa ühingu selgroost.
S.A.Jesenin pidas oma loomingus peamisteks “lüürilist tunnetust” ja “kujutlust”. Ta nägi kujutlusvõimelise mõtlemise allikat rahvaluules ja rahvakeeles. Kõik Yesenini metafoorid on üles ehitatud inimese ja looduse suhetele. Tema parimad luuletused jäädvustasid elavalt vene rahva vaimset ilu. Kõige peenem lüürik, vene maastiku võlur Yesenin oli üllatavalt tundlik maiste värvide, helide ja lõhnade suhtes.
Pärast revolutsiooni ilmusid Yesenini liigutavatesse ja õrnadesse laulusõnadesse uued "röövlikud ja märatsevad" jooned, mis tõid ta imagistidele lähemale.
Luuletaja saatus oli traagiline. Depressiooniseisundis sooritas ta enesetapu.
"Nüüd me lahkume tasapisi..."
Õpetaja: Oleme sulgenud raamatu viimase lehekülje, kuid vestlus modernismi luulest pole lõppenud. Oleme juba öelnud, et selle perioodi eripära on see, et selles elasid ja töötasid luuletajad, kes on sageli oma kunstieelistustes ja loomingulistes otsingutes diametraalselt vastupidised. Mõnikord alustasid nad raevukat debatti, pakkudes erinevaid viise olemasolu mõistmiseks. Kogunedes värvikate nimedega kohvikutesse “Hookas koer”, “Roosa latern”, “Pegasuse tall”, ründasid eri liikumiste esindajad üksteist kriitikaga, tõestades vaid oma suuna paikapidavust, valitud valikut uue kunsti loomisel. Soovitan teil korraldada selline arutelu.
Arutelu.
Akmeistid:
Olen nõus, et sümbolistide põlvkond koosnes hiilgavalt haritud inimestest, kes tundsid end maailma kultuuriookeanis vabalt, püüdes taaselustada oma kodumaa kultuuripärandit, kuid kohustusliku müstika ja saladuste paljastamise nõue viis selleni, et luule autentsus. Ja vaimustus värsi muusikalisest alusest viis luule loomiseni, millel puudus igasugune loogiline tähendus.
Sümbolistid:
- Usume, et assotsiatsioonide poeetika, dekodeerimist nõudvad vihjed, kunstilise detaili tajumine ja mõistmine annab tõuke lugeja kujutlusvõime tööle. Ning luule heli- ja rütmivahendite maksimaalne kasutamine, musikaalsus ja stiilikergus aitavad peene kujundiga kirjutada kõige tavalisematest või isegi traagilisematest asjadest.
Selle näiteks on Bloki luuletus"Tüdruk laulis kirikukooris"kirjutatud augustis 1905, kui Vene-Jaapani sõda oli lõppemas. Tüdruku ja koori laul on palve nende eest, kes on rebitud oma kodukodust, nende eest, kes on hüljatud võõrale maale. Ja vastupidiselt palvele ja vaimsele ühtsusele – kurb, ootamatu, traagiline tulemus, mis on antud vihjena sõja traagilisele tulemusele Venemaa jaoks 1905. aasta suvel:“osales saladustes”, s.o. ette teadmine, prohvetlik; “Kõrgel, kuninglike väravate juures... laps nuttis” – Päästja-laps Jumalaema süles.Jah, vahel on raske luuletuse sümboleid “dešifreerida”, aga kui kaunilt see kõlab!
Sa ei saa futuristidest üldse midagi aru! Pidev “augud ja augud...”!
Futuristid:
See pole tõsi, ma loen Majakovskilt ainult ühte stroofi ja näete, kui andekas ta oli:
Ma tahan, et mu riik mõistaks mind,
Aga mind ei mõisteta, noh
Ma lähen läbi oma kodumaa,
Kuidas viltu vihm möödub.
Kuid ma usun, et Yesenini luule ei ole intellektuaalne, tema luuletustes pole filosoofilisi peegeldusi: ei armastuse filosoofiat ega loodusfilosoofiat!
Imagistid:
- Kuid seal on armastuse tunne, sügav, siiras! Looduse hingus. Ta räägib meile meist endist, meie lihtsatest, loomulikest tunnetest ja seetõttu on ta üks rahva seas armastatud luuletajaid ka praegu, rohkem kui pool sajandit hiljem.
Katkend "Nad laulavad Yeseninit"
(laul “Above the Window is a Moon”)
Selle arutelu lõpetuseks kuulakem Marina Kuznetsovat. Ta tegi veidi uurimistööd: võrdles sümbolist Bloki ja imagist Yesenini töid. Millistele järeldustele ta jõudis?
Kuznetsova M.
Järeldused, kokkuvõtted.
Kuulus kirjanduskriitik M. L. Gasparov märgib oma teoses “Hõbedaajastu poeetika” õigesti, et “modernism ei kurna kuidagi 20. sajandi alguse vene luulet. Modernistide luuletused moodustasid kvantitatiivselt ebaoluliselt väikese osa, eksootilise nurga meie tolleaegses kirjanduses. Sellegipoolest, kui rääkida fenomenist nimega “hõbedaajastu luule”, siis peame silmas eelkõige vene modernismi luulet, mis koosneb peamiselt suurimatest poeetilistest liikumistest – sümbolismist, akmeismist, futurismist ja imagismist.
Vaatamata olulistele välistele ja sisemistele vastuoludele andis igaüks neist maailmale palju suurepäraseid nimesid ja suurepäraseid luuletusi, mis jäävad igaveseks vene luule varakambrisse ja leiavad oma austajaid järgmiste põlvkondade seas.
Lõppsõna.
Hõbedaaeg oli lühike. Lühike ja pimestav. Peaaegu kõigi selle poeetilise ime loojate elulood olid traagilised. Saatuse poolt neile määratud aeg sai saatuslikuks. Kuid nagu teate, "sa ei vali aegu - sa elad ja sured nendes." Hõbedaaja poeedid pidid kannatuste karikas põhjani jooma: murranguliste aastate kaos ja kaos ning kodusõda hävitasid nende olemasolu vaimse aluse.
Varsti pärast revolutsiooni surid Blok, Hlebnikov ja Brjusov.
Paljud emigreerusid, kes ei suutnud taluda elu külalislahkel kodumaal, millest sai ootamatult nende kasuema: Merežkovski, Gippius, Bunin, Vjatš. Ivanov, Balmont, Adamovitš, Burliuk, Hodasevitš, Saša Tšernõi, Severjanin, Tsvetajeva ja paljud teised. Enamik neist elas oma ülejäänud elu välismaal, unistades Venemaale naasmisest.
Ehkki tõenäoliselt oleks see nende jaoks olnud mitte vähem kurb sündmus, mida kinnitab pärast kodumaale naasmist enesetapu sooritanud Tsvetaeva saatus. Peale tema sooritasid enesetapu Yesenin ja Majakovski.
Venemaale jäänud hävitas totalitaarne režiim: Gumilev lasti maha valesüüdistustega; kadus Kljujevi, Mandelštami, Narbuti, Livšitsi, Klitškovi, Vvedenski, Kharmsi stalinistlikes laagrites.
Need, kes selle hakklihamasina üle elasid, olid määratud vaikimisele. Ja ka luuletajaid, kes otsustasid uue valitsusega koostööd teha, ootas ees kadestamisväärne kirjanduslik saatus: Majakovski, Kamenski, Gorodetski jaoks kujunes see talendi ja loomingulise individuaalsuse kadumiseks.
Mõned määrasid end meelega vaikimisele, jättes luule teistele kirjandusvaldkondadele, asudes ajakirjandusele, proosale, draamale ja tõlketele. Paljud nimed olid paljudeks aastateks unustatud. Kuid "miski maa peal ei möödu jäljetult." Kultuurinähtus nimega “Hõbeaeg” on oma loojate luuletustes meieni naasnud, et veel kord meenutada, et ainult ilu saab maailma päästa.
Mängib lugu "Nostalgia".
esitaja I. Talkov
Koosseis
See anti analoogia põhjal kuldajastuga - nii nimetati 19. sajandi algust, Puškini aega. “Hõbeeajastu” vene luule kohta on laialdane kirjandus – sellest on palju kirjutanud nii kodu- kui ka välismaised teadlased, sealhulgas sellised silmapaistvad teadlased nagu V. M. Žirmunski, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, jätkavad kirjutamist M. L. Gasparov, R. D. Timentšik, N. A. Bogomolov ja paljud teised. Selle ajastu kohta on avaldatud arvukalt memuaare - näiteks V. Majakovski (“Hõbedaajastu Parnassist”), I Odojevtseva (“Neeva kaldal”), A. Bely kolmeköitelised mälestused; Ilmus raamat “Hõbedaajastu memuaarid”.
“Hõbeeajastu” vene luule loodi üldise kultuurilise tõusu õhkkonnas kui selle kõige olulisem osa. Iseloomulik on, et samal ajal võisid ühes riigis luua sellised säravad talendid nagu A. Blok ja V. Majakovski, A. Bely ja V. Khodasevitš. See nimekiri jätkub ja jätkub. See nähtus oli maailmakirjanduse ajaloos ainulaadne.
19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus. Venemaal on see muutuste, ebakindluse ja süngete ennete aeg, see on pettumuse ja olemasoleva sotsiaalpoliitilise süsteemi läheneva surma tunde aeg. Kõik see ei saanud mõjutada vene luulet. Sellega on seotud sümboolika teke.
Sümbolism oli heterogeenne nähtus, mis ühendas oma ridadesse kõige vastuolulisemate vaadetega luuletajaid. Mõned sümbolistid, nagu N. Minski, D. Merežkovski, alustasid oma loomingulist karjääri tsiviilluule esindajatena ning hakkasid seejärel keskenduma “jumala ehitamise” ja “religioosse kogukonna” ideedele. "Vanemad sümbolistid" eitasid teravalt ümbritsevat reaalsust ja ütlesid maailmale "ei": ma ei näe meie reaalsust, ma ei tea meie sajandit...
(V. Ya. Brjusov) Maine elu on ainult “unistus”, “vari”. Unistuste ja loovuse maailm on vastand reaalsusele – maailmale, kus inimene saab täieliku vabaduse: On ainult üks igavene käsk – elada .
Ilus, ilus, ükskõik mida.
(D. Merežkovski) Päriselu kujutatakse koleda, kurja, igava ja mõttetuna. Erilist tähelepanu pöörasid sümbolistid kunstiuuendusele – poeetilise sõna tähenduste teisenemisele, rütmi, riimi jm arendamisele. „Vanemad sümbolistid” ei olnud veel loonud sümbolite süsteemi; Nad on impressionistid, kes püüavad edasi anda meeleolude ja muljete peenemaid varjundeid. Sõna kui selline on sümbolistide jaoks kaotanud oma väärtuse. See sai väärtuslikuks vaid helina, noodina, lülina luuletuse üldises meloodilises struktuuris.
Uus periood Venemaa sümboolika ajaloos (1901-1904) langes kokku uue revolutsioonilise tõusu algusega Venemaal. Pessimistlikud meeleolud, mis on inspireeritud 1980. aastate – 1890. aastate alguse reaktsiooniajast. ja A. Schopenhaueri filosoofia, annavad teed "kuulmatute muutuste" aimdustele. “Nooremad sümbolistid” – idealistliku filosoofi ja poeedi Vl. järgijad – astuvad kirjandusareenile. Solovjov, kes kujutas ette, et vana maailm on täieliku hävingu äärel, et maailma on sisenemas jumalik Ilu (Igavene Naiselikkus, Maailma Hing), mis peab "maailma päästma", ühendades taevase (jumaliku) printsiibi. elu koos maise, materiaalsega, et luua "Jumala riik" maa peal": Tea seda: igavene naiselikkus tuleb nüüd maa peale kadumatus kehas.
Uue jumalanna hääbumatus valguses sulas Taevas kokku veekuristikuga.
(Vl. Solovjov) Eriti köidab armastus erootika kõigis selle ilmingutes, alustades puhtast maisest edevusest ja lõpetades romantilise igatsusega Kauni Daami, Armukese, Igavese Naiselikkuse, Võõra järele... Erootika on paratamatult läbi põimunud müstiliste elamustega. Ka sümbolistid luuletajad armastavad maastikku, kuid mitte kui sellist, vaid jällegi kui vahendit, vahendit oma meeleolu paljastamiseks. Sellepärast on nende luuletustes nii sageli vene, nüri kurb sügis, kui päikest pole ja kui on, siis kurbade tuhmunud kiirtega, langevad lehed vaikselt kahisevad, kõik on mähitud kergelt õõtsuva udu udusse. . “Nooremate sümbolistide” lemmikmotiiv on linn. Linn on erilise kujuga, erilise iseloomuga elusolend, sageli on see “Vampiirilinn”, “Kaheksajalg”, saatanlik kinnisidee, hulluse, õuduse koht; linn on hingetuse ja pahede sümbol. (Blok, Sologub, Belõ, S. Solovjov, suures osas Brjusov).
Esimese Vene revolutsiooni aastad (1905–1907) muutsid taas oluliselt Venemaa sümboolika palet. Enamik luuletajaid reageerib revolutsioonilistele sündmustele. Blok loob pilte uue populaarse maailma inimestest. V. Ya. Brjusov kirjutab kuulsa luuletuse “Tulevad hunnid”, kus ta ülistab vana maailma vältimatut lõppu, millesse ta aga hõlmab ennast ja kõiki vana, sureva kultuuri inimesi. Revolutsiooni aastatel lõi F. K. Sologub luuleraamatu “Emamaale” (1906), K. D. Balmont - Pariisis ilmunud ja Venemaal keelatud kogumiku “Kättemaksja laulud” (1907) jne.
Veelgi olulisem on see, et revolutsiooniaastad struktureerisid ümber sümboolse kunstilise arusaama maailmast. Kui varem mõisteti Ilu kui harmooniat, siis nüüd seostatakse seda võitluse kaosega, inimeste elementidega. Individualism asendub uue isiksuse otsimisega, milles “mina” õitseng on seotud rahva eluga. Muutub ka sümboolika: varem seostati seda peamiselt kristliku, antiik-, keskaegse ja romantilise traditsiooniga, nüüd pöördub see iidse “rahvusliku” müüdi pärandi (V. I. Ivanov), vene folkloori ja slaavi mütoloogia poole (A. Blok, M M Gorodetsky) Ka sümboli meeleolu muutub erinevaks. Tema maised tähendused mängivad selles järjest olulisemat rolli: sotsiaalne, poliitiline, ajalooline.
20. sajandi esimese kümnendi lõpuks oli sümboolika kui koolkond languses. Ilmub sümbolistlike poeetide üksikuid teoseid, kuid tema mõju koolkonnana on kadunud. Kõik noor, elujõuline, jõuline on temast juba väljaspool. Sümbolism ei anna enam uusi nimesid.
Sümbolism on end ära elanud ja see vananemine on läinud kahes suunas. Ühelt poolt viis kohustusliku “müstika”, “saladuse paljastamise”, lõpmatu “mõistmise” nõue lõplikus luule autentsuse kadumiseni; Sümboolika valgustite “religioosne ja müstiline paatos” osutus asenduseks omamoodi müstilise šablooniga, malliga. Teisest küljest viis vaimustus värsi "muusikalisest alusest" loogilise tähenduseta luule loomiseni, kus sõna taandus mitte enam muusikalise heli, vaid plekilise heliseva nipsasja rolliks.
Sellest lähtuvalt järgis reaktsioon sümboolikale ja seejärel võitlus selle vastu samu kahte põhijoont.
Ühelt poolt olid “akmeistid” vastu sümbolismi ideoloogiale. Seevastu futuristid, kes olid ka ideoloogiliselt sümbolismivaenulikud, astusid sõna kui sellise kaitseks välja.
Õnnistan ussilt kuldse tee päikese poole.
(N.S. Gumiljov) Ja käokell on öösel rõõmus, Üha rohkem on kuulda nende selget vestlust.
Vaatan läbi prao: hobusevargad teevad mäe all lõket.
(A. A. Ahmatova) Aga ma armastan kasiinot luidetel, Avarat vaadet läbi udu akna Ja õhukest tala kortsunud laudlinal.
(O. E. Mandelstam) Need kolm luuletajat, aga ka S. M. Gorodetski, M. A. Zenkevitš, V. I. Naburt nimetasid end samal aastal acmeistideks (kreeka keelest akme – millegi kõrgeim aste, õitsemine on aeg). Maise maailma aktsepteerimine selle nähtavas konkreetsuses, terav pilk eksistentsi üksikasjadesse, elav ja vahetu looduse, kultuuri, universumi ja materiaalse maailma tunnetus, mõte kõigi asjade võrdsusest – see on see, mis kõik ühendas kuus sel ajal. Peaaegu kõik nad olid varem sümboolikameistrite poolt koolitatud, kuid mingil hetkel otsustasid nad hüljata tüüpilise sümbolistide püüdluse “teiste maailmade” poole ja põlgata maist, objektiivset reaalsust.
Akmeismi luule eripäraks on selle materiaalne reaalsus, objektiivsus. Akmeism armastas asju samasuguse kirgliku, ennastsalgava armastusega nagu sümbolism armastas "vastavust", müstikat, salapära. Tema jaoks oli elus kõik selge. Suures osas oli see sama estetism mis sümbolism ja selles osas on see kahtlemata sellega järjepidevuses, kuid akmeismi estetism on teistsugust järjestust kui sümbolismi estetism.
Akmeistidele meeldis tuletada oma genealoogia sümbolist Inist. Annensky ja selles on neil kahtlemata õigus. sisse. Annensky eristus sümbolistide seas. Olles avaldanud austust varajasele dekadentsile ja selle meeleoludele, ei kajastanud ta oma loomingus peaaegu Moskva hilissümboolika ideoloogiat ning kui Balmont ja pärast teda paljud teised sümbolistlikud luuletajad eksisid "verbaalsesse köielkõnni", A. Bely väljendus, lämbunud sümboolset luulet üle ujutanud vormituse ja “muusika vaimu” voogusse, leidis ta endas jõudu minna teisele teele. Luule sisse. Annensky tähistas revolutsiooni muusika vaimust ja esteetilisest müstikast lihtsuse, lakoonilisuse ja värsiselguseni, teemade maise reaalsuse ja mingi maise müstilise meeleoluraskuseni.
Johannese salmi ülesehituse selgus ja lihtsus. Annensky võtsid acmeistid hästi omaks. Nende värss omandas kontuuride selguse, loogilise jõu ja materiaalse kaalu. Akmeism oli 20. sajandi vene luule terav ja kindel pööre klassitsismi poole. Kuid see on ainult pööre, mitte lõpetamine - seda tuleb kogu aeg meeles pidada, kuna akmeism kandis endas veel palju romantilise sümboolika jooni, mis polnud veel täielikult kustunud.Üldiselt oli akmeistide luule näited on enamasti sümboolikast kehvemad, kuid siiski väga kõrge oskusega. See meisterlikkus, erinevalt sümboolika parimate saavutuste tulihingelisusest ja väljendusest, kandis teatud iseseisev, rafineeritud aristokraatia puudutust, mis on enamasti (välja arvatud Ahmatova, Narbuti ja Gorodetski luule) külm, rahulik. ja kiretu.
Akmeistide seas oli Théophile Gautier' kultus eriti arenenud ja tema luuletus "Kunst", mis algab sõnadega "Kunst on seda ilusam, mida kirglikum on võetud materjal", kõlas omamoodi poeetilise programmina vanemale põlvkonnale. "Luuletajate töötoast".
Nii nagu sümboolika, on ka akmeism neelanud palju erinevaid mõjutusi ja selle hulgas on tekkinud erinevaid rühmitusi.
Kõiki akmeiste ühendas nende armastus objektiivse, reaalse maailma vastu – mitte elu ja selle ilmingute, vaid objektide, asjade vastu. See armastus avaldus erinevate akmeistide seas erineval viisil.
Ennekõike näeme akmeistide seas luuletajaid, kelle suhtumine neid ümbritsevatesse objektidesse ja nende imetlus kannab sama romantismi pitserit. See romantism ei ole aga müstiline, vaid objektiivne ja see on selle põhimõtteline erinevus sümbolismist. See on Gumilevi eksootiline asukoht Aafrika, Nigeri, Suessi kanali, marmorist grottide, kaelkirjakute ja elevantide, Pärsia miniatuuride ja loojuva päikese kiirtes supleva Parthenoniga... Gumilev on armunud nendesse ümbritseva maailma eksootilistesse objektidesse puhtmaisel moel, aga see armastus on läbinisti romantiline . Objektiivsus astus tema loomingus sümboolika müstika asemele. Iseloomulik on see, et oma loomingu viimasel perioodil sellistes asjades nagu “Kadunud tramm”, “Joobnud dervish”, “Kuues meel” saab ta taas sümboolika lähedale.
Vene futurismi välissaatuses on midagi, mis meenutab vene sümboolika saatust. Seesama raevukas äratundmatus esimestel sammudel, sünnimüra (futuristide seas on see vaid palju tugevam, muutudes skandaaliks). Sellele järgnenud kirjanduskriitika arenenud kihtide kiire äratundmine, triumf, tohutud lootused. Äkiline purunemine ja kuristikku kukkumine hetkel, mil vene luules tundusid olevat enneolematud võimalused ja horisondid.
See, et futurism on märkimisväärne ja sügav liikumine, on väljaspool kahtlust. Pole kahtlust ka tema märkimisväärses välismõjus (eriti Majakovski) proletaarse luule vormile selle esimestel eksisteerimisaastatel. Kuid kindel on ka see, et futurism ei suutnud taluda talle pandud ülesannete raskust ja varises revolutsiooni löökide all täielikult kokku. Asjaolu, et mitme futuristi – Majakovski, Aseevi ja Tretjakovi – viimaste aastate looming on läbi imbunud revolutsioonilisest ideoloogiast, kõneleb ainult nende üksikute poeetide revolutsioonilisusest: olles saanud revolutsiooni lauljateks, on need luuletajad kaotanud oma futuristliku olemuse. olulisel määral ning futurism tervikuna see ei puuduta, lähenes revolutsioonile, nagu ka sümboolika ja akmeism ei muutunud revolutsiooniliseks seetõttu, et Brjusovist, Sergei Gorodetskist ja Vladimir Narbutist said RCP liikmed ja revolutsiooni lauljad või peaaegu iga sümbolist luuletaja kirjutas ühe või mitu revolutsioonilist luuletust.
Vene futurism oli oma tuumaks puhtalt poeetiline liikumine. Selles mõttes on ta loogiline lüli nende 20. sajandi luulevoolude ahelas, mis seadsid oma teooria ja poeetilise loovuse etteotsa puhtalt esteetilised probleemid. Mässumeelne formaal-revolutsiooniline element oli futurismis tugev, põhjustades pahameeletormi ja "šokeeris kodanlust". Kuid see “šokeeriv” oli sama järgu nähtus kui dekadentide omal ajal tekitatud “šokeerimine”. “Mässus” endas, “kodanluse šokeerimises”, futuristide skandaalsetes karjetes oli rohkem esteetilisi kui revolutsioonilisi emotsioone.
Futuristide tehniliste otsingute lähtepunktiks on kaasaegse elu dünaamika, selle kiire tempo, soov maksimaalselt kokku hoida, "vastumeelsus kõvera joone, spiraali, pöördvärava vastu, kalduvus sirgjoonele . Vastumeelsus aegluse, pisiasjade, pikaajaliste analüüside ja selgituste vastu. Armastus kiiruse, lühendite, kokkuvõtete ja sünteesi vastu: "Ütle mulle kiiresti lühidalt!" Siit tuleneb üldtunnustatud süntaksi hävitamine, „juhtmevaba kujutlusvõime”, st „vaba sõnaga väljendatud kujutiste või analoogiate absoluutse vabaduse, ilma süntaksijuhtmeteta ja kirjavahemärkideta”, „tihendatud metafooride”, „telegraafilise kujutlusvõime” kasutuselevõtt. kujutised”, “liigutused kahes, kolmes, neljas ja viies tempos”, kvalitatiivsete omadussõnade hävitamine, verbide kasutamine määramatus meeleolus, sidesõnade väljajätmine ja nii edasi – ühesõnaga, kõik, mis on suunatud lühidusele ja võimekuse suurendamisele. "stiili kiirus".
Vene "kubofuturismi" peamine püüdlus on reaktsioon sümbolismi "värsimuusikale" sõna olemusliku väärtuse nimel, kuid sõna mitte kui relv teatud loogilise mõtte väljendamiseks, nagu oli klassikaliste poeetide ja akmeistide puhul, aga sõna kui selline, kui eesmärk omaette. Koos poeedi absoluutse individualismi äratundmisega (futuristid pidasid suurt tähtsust isegi poeedi käekirjale ja koostasid käsitsi kirjutatud litograafiaraamatuid ning „müüdilooja“ rolli tunnistamine sõnas) tekitas selle püüdluse enneolematu. sõnaloome, mis lõpuks viis "puuduva keele" teooriani. Näiteks võib tuua Kruchenykhi sensatsioonilise luuletuse: Dyr, bul, schyl, ubeschur skum vy so bu, r l ez.
Sõnaloome oli vene futurismi suurim saavutus, selle keskne punkt. Vastupidiselt Marinetti futurismile oli vene "kubofuturismil", mida esindasid selle silmapaistvamad esindajad, linna ja modernsusega vähe seost. esindajatel oli linna ja modernsusega vähe sidet. Sama romantiline element oli temas väga tugev.
See kajastus Elena Guro armsas, poollapslikus, õrnas kaagutamises, kellele see “kohutav” sõna “Kubofuturist” nii vähe sobib, ja N. Asejevi varastes teostes ning rulluvas Volga meisterlikkuses ja V. Kamenski helisev päikesepaiste ja sünge "kevad pärast surma" Tšurilini, kuid eriti tugevalt V. Hlebnikovi poolt. Hlebnikovi on isegi raske lääne futurismiga siduda. Ta ise asendas sõna “futurism” visalt sõnaga “budetlyanid”. Nagu vene sümbolistid, neelas ka tema (nagu ka Kamenski, Tšurilin ja Božidar) varasema vene luule mõju, kuid mitte Tjutševi ja Vl müstilist luulet. Solovjov ning luule "Igori kampaaniast" ja vene eepos. Isegi kõige vahetumate ja lähedasemate aegade sündmused - sõda ja uus majanduspoliitika - kajastuvad Hlebnikovi loomingus, mitte futuristlikes luuletustes, nagu filmis "1915". Asejev ning imelistes “Võitluses” ja “Oh, kaaslased, kaupmehed”, mis on romantiliselt stiliseeritud iidses vene vaimus.
Kuid vene futurism ei piirdunud ainult sõnaloomega. Koos Khlebnikovi loodud trendiga oli selles ka teisi elemente. Sobib paremini mõistele “futurism”, muutes vene futurismi oma lääneliku vastega seotuks.
Enne sellest liikumisest rääkimist tuleb erirühmaks välja tuua veel üks vene futurismi tüüp - “Ego-futuristid”, kes esinesid Peterburis mõnevõrra varem kui Moskva “Kubofuturistid”. Selle suuna eesotsas olid I. Severjanin, V. Gnedov, I. Ignatjeva K. Olimpov G. Ivnov (hilisem akmeist) ja tulevane “imaginismi” rajaja V. Šeršenevitš.
“Egofuturismil” oli futurismiga sisuliselt väga vähe ühist. See suundumus oli mingi segu varase Peterburi dekadentsi epigonismist, viies Balmonti värsi "laulutavuse" ja "musikaalsuse" piiridesse (teatavasti ei lugenud Severjanin "luulekontsertidel" ette, vaid laulis oma luuletusi. ”), mingi salongiparfüümi erootika , muutudes kergeks küünilisuseks ja äärmise solipsismi – äärmise egotsentrismi väitmine (“Egoism on “mina” individualiseerimine, teadlikkus, imetlemine ja kiitmine ... “Egofuturism on iga egoisti pidev püüdlus olevikus tulevikku saavutada). See ühendati kaasaegse linna, elektri, raudteede, lennukite, tehaste, Marinettilt (Severyaninilt ja eriti Šeršenevitšilt) laenatud autode ülistamisega. “Egofuturismis oli seega kõike: kajasid modernsusest ja uut, ehkki pelglikku sõnaloomingut (“luule”, “ülekoormamine”, “keskpärasus”, “olilien” ja nii edasi) ja edukalt leitud uusi rütme. edastamiseks autovedrude mõõdetud õõtsumine (“Severjanini elegantne vanker”) ning futurist kummaline imetlus M. Lohvitskaja ja K. Fofanovi salongiluuletuste vastu, aga kõige enam armastus restoranide, kahtlase kõrgusega buduaaride vastu. , kohvik-lauljad, millest sai Severyanini põline element. Peale Igor Severjanini (kes aga varsti egofuturismi hülgas) ei sünnitanud see liikumine ühtki luuletajat.
Läänele palju lähemal kui Hlebnikovi futurism ja Severjanini “egofuturism” oli vene futurismi kallutatus, mis ilmnes Majakovski, Asejevi ja Sergei Tretjakovi viimase perioodi töös. Võttes tehnoloogia vallas kasutusele Hlebnikovi rangete riimide asemel vaba värsivormi, uue süntaksi ja julgeid assonansse, avaldades tuntud, mõnikord märkimisväärset austust sõnaloomele, andis see luuletajate rühm oma loomingus mõningaid elemente tõeliselt uus ideoloogia. Nende töö peegeldas tänapäevase tööstuslinna dünaamikat, tohutut ulatust ja titaanlikku jõudu oma müra, müra, müra, tehaste helendavate tulede, tänavasagina, restoranide, liikuvate massidega.
Majakovski ja mõned teised futuristid on viimastel aastatel hüsteeriast ja stressist vabanenud. Majakovski kirjutab oma "käsud", milles kõik on rõõmsameelsus, jõud, üleskutsed võidelda, jõudes agressiivsuse piirini. Selle meeleolu tulemuseks oli 1923. aastal äsja organiseeritud rühmituse “Vasakpoolne Kunstirinne” deklaratsioon, mitte ainult ideoloogiliselt, vaid ka tehniliselt kogu Majakovski looming (välja arvatud tema esimesed eluaastad), aga ka Asejevi ja Tretjakovi loomingu viimane periood on juba väljapääs futurismist, sisenemine omamoodi neorealismi teele. Majakovski, kes alustas kahtlemata Whitmani mõju all, arendas viimasel perioodil välja väga erilisi tehnikaid, luues ainulaadse plakati-hüperboolse stiili, rahutu, karjuv lühike värss, lohakas, “rebenenud read”, mis on väga edukalt rütmi edasiandmiseks leitud ja tohutu. kaasaegse linna ulatus, sõda, miljonite revolutsiooniliste masside liikumised. See on futurismist välja kasvanud Majakovski suur saavutus ja on täiesti loomulik, et Majakovski tehnilised võtted mõjutasid oluliselt proletaarset luulet selle eksisteerimise esimestel aastatel, st just sellel perioodil, mil proletaarsed poeedid oma tähelepanu pöörasid. revolutsioonilise võitluse motiividel.
Kahekümnenda sajandi vene luule viimane märgatav sensatsioon oli imagism. See suund loodi 1919. aastal (esimene imagismi “deklaratsioon” on dateeritud 30. jaanuarist), seega kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kogu ideoloogias polnud sellel suundumusel revolutsiooniga mingit pistmist.
“Imaginistide” juht oli Vadim Šeršenevitš, poeet, kes alustas sümboolikast, luuletustega, mis jäljendasid Balmonti, Kuzminit ja Bloki, 1912. aastal tegutses ta egofuturismi ühe eestvedajana ja kirjutas Severjanini vaimus “luuletajaid”. ja alles revolutsioonijärgsetel aastatel lõi oma "imagistliku" luule.
Nii nagu sümboolika ja futurism, tekkis imagism läänes ja alles sealt siirdas Šeršenevitš selle Venemaa pinnale. Ja nagu sümbolism ja futurism, erines see oluliselt lääne luuletajate imagismist.
Imagism oli reaktsioon nii sümbolismi poeesia musikaalsusele kui ka akmeismi ja futurismi sõnaloomingu materiaalsusele. Ta tõrjus luules igasuguse sisu ja ideoloogia, seades esiplaanile pildi. Ta oli uhke, et tal polnud "filosoofiat" ja "mõtteloogikat".
Imagistid sidusid oma pildi vabanduse ka tänapäevase kiire elutempoga. Nende arvates on pilt kõige selgem, ülevaatlikum, kõige sobivam autode, raadiotelegraafide ja lennukite vanusele. "Mis on pilt? - kõige lühem distants suurima kiirusega." Kunstiliste emotsioonide edastamise “kiiruse” nimel rikuvad imagistid futuriste järgides süntaksit - viskavad välja epiteedid, definitsioonid, predikaadid, panevad verbid määramatus suunas.
Sisuliselt ei olnud tehnikates ega ka nende “kujutistes” midagi eriti uut. “Imagismi” kui üht kunstilise loovuse meetodit kasutas laialdaselt mitte ainult futurism, vaid ka sümboolika (näiteks Innokenty Annensky: “Kevad pole veel valitsenud, aga lumetopsi on päike ära joonud ” või Majakovski: “Tänavasukast meelsasti eemaldatud kiilas latern”). Uus oli vaid visadus, millega imagistid pildi esiplaanile tõid ja luules kõik selle alla taandasid – nii sisu kui vormi.
Koos teatud koolkondadega seotud luuletajatega sündis 20. sajandi vene luules märkimisväärsel hulgal luuletajaid, kes ei olnud nendega seotud või olid mõnda aega seotud, kuid ei sulandunud nendega kokku ja läksid lõpuks oma teed.
Vene sümboolika vaimustus minevikust - 18. sajandist - ja armastus stiliseerimise vastu peegeldusid M. Kuzmini loomingus, vaimustus romantiliste 20. ja 30. aastate vastu - samovaaride ja Borisi iidsete nurkade magusas intiimsuses ja hubasuses. Sadovski. Sama kirg “stiliseerimise” vastu on aluseks Konstantin Lipskerovi, Marieta Šaginjani idamaise luule ja Georgi Šengeli piiblisonettide, Sofia Parnoki safiliste stroofide ja peente stiliseeritud sonettide tsüklist Leonid Grossmani “Plejaadidest”.
Slaavismide ja vanavene laulustiili vaimustus, vene sümboolikale iseloomuliku momendina mainitud iha “kunstifolkloori” järele, mis kajastub A. Dobrolyubovi ja Balmonti sektantlikes motiivides, Sologubi populaarsetes graafikates ja ilukirjades. V. Brjusovi, V. Ivanovi vanaslaavi stilisatsioonides ja kogu S. Gorodetski loomingu esimese perioodi vältel täidab luulet Pealinnaarmastuse, Marina Tsvetajeva ja Pimen Karpovi luule. Sümbolistliku luule kaja on lihtne tabada ka Ilja Ehrenburgi, oma loomingu esimesel perioodil ka sümbolistide ridadesse kuulunud poeedi hüsteeriliselt ekspressiivsetes, närvilistes ja lohakates, kuid jõuliselt kirjutatud ridades.
I. Bunini luulel on 20. sajandi vene lüürikas eriline koht. Alustades Feti mõjul kirjutatud lüürilistest luuletustest, mis on ainulaadsed näited vene küla ja vaese mõisniku mõisa realistlikust kujutamisest, sai Buninist oma loomingu hilisemal perioodil suur värsimeister ja ta lõi vormilt ilusat klassikaliselt. selged, kuid mõnevõrra külmad luuletused, mis meenutavad , - nagu ta ise oma loomingut iseloomustab, - terasteraga lumisele tipule nikerdatud sonett. Varakult surnud V. Komarovsky on Buninile lähedane vaoshoituses, selguses ja mõningases külmuses. Selle luuletaja, kelle esmaesitlused ulatuvad palju hilisemasse perioodi – aastasse 1912, looming kannab teatud määral akmeismi jooni. Nii hakkas 1910. aasta paiku klassitsism või, nagu seda tavaliselt nimetatakse, "puškinism" mängima luules üsna märgatavat rolli.
Umbes 1910. aastal, kui avastati sümbolistliku koolkonna pankrot, algas sümbolismi vastane reaktsioon, nagu eespool märgitud. Eespool oli välja toodud kaks joont, millele selle reaktsiooni peamised jõud olid suunatud - akmeism ja futurism. Protest sümboolika vastu ei piirdunud aga sellega. See väljendus luuletajate loomingus, kes ei olnud seotud ei akmeismi ega futurismiga, kuid kes oma loomingu kaudu kaitsesid poeetilise stiili selgust, lihtsust ja tugevust.
Vaatamata paljude kriitikute vastandlikele seisukohtadele on iga loetletud suund loonud palju suurepäraseid luuletusi, mis jäävad igaveseks vene luule varakambrisse ja leiavad oma austajaid järgmiste põlvkondade seas.
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses muutusid radikaalselt kõik Venemaa elu aspektid: poliitika, majandus, teadus, tehnoloogia, kultuur, kunst. Riigi arengu sotsiaal-majanduslike ja kultuuriliste väljavaadete kohta tekivad mitmesugused, kohati lausa vastandlikud hinnangud. Üldiseks muutub tunne uue ajastu algusest, mis toob kaasa poliitilise olukorra muutuse ning seniste vaimsete ja esteetiliste ideaalide ümberhindluse. Kirjandus ei saanud muud teha, kui reageerida põhjapanevatele muutustele riigi elus. Toimub kunstiliste suuniste revideerimine ja kirjanduslike tehnikate radikaalne uuendamine. Sel ajal arenes vene luule eriti dünaamiliselt. Veidi hiljem nimetatakse seda perioodi "poeetiliseks renessansiks" või vene kirjanduse hõbeajaks.
Realism 20. sajandi alguses
Realism ei kao, see areneb edasi. L.N. töötab endiselt aktiivselt. Tolstoi, A.P. Tšehhov ja V.G. Korolenko, M. Gorki, I. A. on end juba võimsalt deklareerinud. Bunin, A.I. Kuprin... Realismi esteetika raames leidis ilmekalt avaldumist 19. sajandi kirjanike loominguline individuaalsus, kodanikupositsioon ja moraalsed ideaalid - realism peegeldas võrdselt ka kristlikku, eeskätt õigeusklikku maailmavaadet jagavate autorite seisukohti. - F.M. Dostojevski I.A. Bunin ja need, kellele see maailmavaade oli võõras - V.G. Belinski M. Gorkile.
Kuid 20. sajandi alguses ei rahuldanud paljud kirjanikud enam realismi esteetikat – hakkasid tekkima uued esteetilised koolkonnad. Kirjanikud ühinevad erinevatesse gruppidesse, esitavad loomingulisi põhimõtteid, osalevad poleemikas - luuakse kirjanduslikke liikumisi: sümbolism, akmeism, futurism, imagism jne.
Sümbolism 20. sajandi alguses
Vene sümbolism, suurim modernistlikest liikumistest, tekkis mitte ainult kirjandusliku nähtusena, vaid ka erilise maailmapildina, mis ühendab kunstilisi, filosoofilisi ja religioosseid põhimõtteid. Uue esteetilise süsteemi tekkimise kuupäevaks peetakse aastat 1892, mil D.S. Merežkovski tegi ettekande "Languse põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses". See kuulutas välja tulevaste sümbolistide peamised põhimõtted: "müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise muljetavuse laienemine". Sümbolismi esteetikas sai keskne koht sümbolile, kujundile, millel on potentsiaalne tähenduse ammendamatus.
Sümbolistid vastandasid ratsionaalset maailmatundmist maailma konstrueerimisega loovuses, keskkonna tundmisega kunsti kaudu, mida V. Brjusov defineeris kui "maailma mõistmist muul, mitteratsionaalsel viisil". Erinevate rahvaste mütoloogiast leidsid sümbolistid universaalseid filosoofilisi mudeleid, mille abil on võimalik mõista inimhinge sügavaid aluseid ja lahendada meie aja vaimseid probleeme. Selle suuna esindajad pöörasid erilist tähelepanu ka vene klassikalise kirjanduse pärandile - Puškini, Gogoli, Tolstoi, Dostojevski, Tjutševi teoste uued tõlgendused kajastusid sümbolistide töödes ja artiklites. Sümbolism andis kultuurile silmapaistvate kirjanike nimed - D. Merežkovski, A. Blok, Andrei Belõ, V. Brjusov; sümbolismi esteetika avaldas tohutut mõju paljudele teiste kirjandusvoolude esindajatele.
Akmeism 20. sajandi alguses
Akmeism sündis sümboolika rüpes: rühm noori luuletajaid asutas esmalt kirjandusliku ühenduse “Luuletajate töökoda” ja kuulutas end seejärel uue kirjandusliku liikumise – akmeismi (kreeka keelest akme – millegi kõrgeim aste, õitsev tipp). Selle peamised esindajad on N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Erinevalt sümbolistidest, kes püüdsid tunda tundmatut ja mõista kõrgemaid olemusi, pöördusid akmeistid taas inimelu väärtuse, elava maise maailma mitmekesisuse poole. Teoste kunstilise vormi põhinõue oli kujutiste pildiline selgus, kontrollitud ja täpne kompositsioon, stiililine tasakaal ning detailide täpsus. Acmeistid määrasid esteetilises väärtussüsteemis kõige olulisema koha mälule - kategooriale, mis on seotud parimate kodumaiste traditsioonide ja maailma kultuuripärandi säilitamisega.
Futurism 20. sajandi alguses
Halvustavaid ülevaateid varasemale ja kaasaegsele kirjandusele andsid teise modernistliku liikumise – futurismi (ladina keelest futurum – tulevik) esindajad. Selle kirjandusnähtuse olemasolu vajalikuks tingimuseks pidasid selle esindajad ennekuulmatut õhkkonda, väljakutset avalikule maitsele ja kirjandusskandaaliks. Futuristide iha massiliste teatrietenduste järele koos riietumise, nägude ja käte maalimisega oli tingitud ideest, et luule peaks tulema raamatutest väljakule, kõlama pealtvaatajate ja kuulajate ees. Futuristid (V. Majakovski, V. Hlebnikov, D. Burliuk, A. Krutšenõhh, E. Guro jt) esitasid programmi maailma muutmiseks uue kunsti abil, mis hülgas eelkäijate pärandi. Samal ajal toetusid nad erinevalt teiste kirjandusvoolude esindajatest oma loovuse põhjendamisel fundamentaalteadustele - matemaatikale, füüsikale, filoloogiale. Futurismi luule vormilised ja stiililised jooned olid paljude sõnade tähenduse uuendamine, sõnaloome, kirjavahemärkidest loobumine, luuletuste eriline graafiline disain, keele depoetiseerimine (vulgarismide, tehniliste terminite kasutuselevõtt, tavapäraste hävitamine piirid “kõrge” ja “madala” vahel).
Järeldus
Nii tähistas 20. sajandi algust vene kultuuriloos eriilmeliste kirjandusvoolude, erinevate esteetiliste vaadete ja koolkondade teke. Algupärased kirjanikud, tõelised sõnakunstnikud, ületasid aga deklaratsioonide kitsa raami, lõid väga kunstipäraseid teoseid, mis elasid üle oma ajastu ja sisenesid vene kirjanduse varakambrisse.
20. sajandi alguse olulisim tunnus oli üleüldine kultuuriiha. Teatris etenduse esietendusel mitteolemist, omanäolise ja juba sensatsiooni tekitanud poeedi õhtul viibimist, kirjanduslikes salongides ja äsjailmunud luuleraamatu lugemist mitteolemist peeti halva maitse märgiks, ebamodernseks. , ebamoodne. Kui kultuur muutub moes nähtuseks, on see hea märk. “Kultuurimood” pole Venemaa jaoks uus nähtus. Nii oli see V.A. Žukovski ja A.S. Puškin: meenutagem kas või “Rohelist lampi” ja “Arzamasid”, “Vene kirjanduse armastajate seltsi” jne. Uue sajandi alguses, täpselt sada aastat hiljem, kordus olukord praktiliselt. Hõbeaeg asendas kuldajastu, hoides ja säilitades aegade seost.
Uute suundade, suundumuste, stiilide tekkimist kunstis ja kirjanduses seostatakse alati arusaamisega inimese kohast ja rollist maailmas, universumis, inimese eneseteadvuse muutumisega. Üks neist pöördepunktidest leidis aset 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Tolleaegsed kunstnikud propageerisid uut nägemust tegelikkusest ja otsisid originaalseid kunstilisi vahendeid. Silmapaistev vene filosoof N. A. Berdjajev nimetas seda lühikest, kuid üllatavalt helget perioodi hõbeajaks. See määratlus kehtib peamiselt kahekümnenda sajandi alguse vene luule kohta. Kuldaeg on Puškini ja vene klassika ajastu. Sellest sai hõbeajastu poeetide annete paljastamise alus. Anna Ahmatova “Luuletus ilma kangelaseta” leiame read:
Ja hõbekuu hõljus eredalt hõbeajastu kohal.
Kronoloogiliselt kestis hõbeaeg poolteist kuni kaks aastakümmet, kuid intensiivsuse poolest võib seda julgelt nimetada sajandiks. See osutus võimalikuks tänu haruldaste annetega inimeste loomingulisele suhtlusele. Hõbedaajastu kunstipilt on mitmekihiline ja vastuoluline. Tekkisid ja põimusid erinevad kunstilised liikumised, loomingulised koolkonnad ja individuaalsed ebatraditsioonilised stiilid. Hõbedaajastu kunst ühendas paradoksaalselt vana ja uue, mööduva ja tekkiva, muutudes vastandite harmooniaks, moodustades omalaadse kultuuri. Sel segasel ajal tekkis ainulaadne kattumine lõppeva kuldajastu realistlike traditsioonide ja uute kunstivoolude vahel. A. Blok kirjutas: "Naiivse realismi päike on loojunud." See oli religioossete otsingute, fantaasia ja müstika aeg. Kunstide süntees tunnistati kõrgeimaks esteetiliseks ideaaliks. Tekkisid sümbolistlik ja futuristlik poeesia, filosoofiale pretendeeriv muusika, dekoratiivmaal, uus sünteetiline ballett, dekadentlik teater ja “kaasaegne” arhitektuuristiil. Muusikat lõid luuletajad M. Kuzmin ja B. Pasternak. Heliloojad Skrjabin, Rebikov, Stanchinsky praktiseerisid mõnda filosoofiat, mõnda luulet ja isegi proosat. Kunsti areng toimus kiirendatud tempos, suure intensiivsusega, sünnitades sadu uusi ideid.
19. sajandi lõpuks kuulutasid end valjuhäälselt sümbolistlikud poeedid, keda hiljem hakati kutsuma “vanemateks” sümbolistideks - Z. Gippius, D. Merežkovski, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Hiljem tekkis rühm "noorte sümbolistide" luuletajaid - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Moodustati akmeistide poeetide rühm - N. Gumiljov, O. Mandelštam, S. Gorodetski, A. Ahmatova jt. Ilmub poeetiline futurism (A. Krutšenõhh, V. Hlebnikov, V. Majakovski). Kuid hoolimata tolleaegsete kunstnike loomingu mitmekesisusest ja ilmingutest on sarnaseid suundumusi täheldatud. Muudatused põhinesid ühisel päritolul. Feodaalsüsteemi jäänused lagunesid ja revolutsioonieelsel ajastul toimus "mõistuse käärimine". See lõi täiesti uue keskkonna kultuuri arenguks.
Hõbedaajastu luules, muusikas ja maalikunstis oli üheks peateemaks inimvaimu vabaduse teema igaviku ees. Kunstnikud püüdsid lahti harutada universumi igavest müsteeriumi. Mõned lähenesid sellele religioosselt positsioonilt, teised imetlesid Jumala loodud maailma ilu. Paljud kunstnikud tajusid surma kui teist eksistentsi, kui õnnelikku vabanemist kannatava inimhinge piinadest. Armastuse kultus, joovastus maailma sensuaalsest ilust, looduse elementidest ja elurõõmust olid ebatavaliselt tugevad. Armastuse mõiste oli sügavalt vaevatud. Luuletajad kirjutasid armastusest Jumala ja Venemaa vastu. A. Bloki luules on Vl. Solovjov, V. Brjusov, sküütide sõjavankrid kihutavad, paganlik Venemaa kajastub N. Roerichi lõuenditel, Petruška tantsib I. Stravinski ballettides, taasluuakse vene muinasjutt (V. Vasnetsovi “Aljonuška”, “The The Alyonushka” Leshy” autor M. Vrubel).
Kahekümnenda sajandi alguses sai Valeri Brjusovist Venemaa sümboolika üldtunnustatud teoreetik ja juht. Ta oli luuletaja, prosaist, kirjanduskriitik, teadlane, entsüklopeediliselt haritud inimene. Bryusovi loomingulise tegevuse algus oli kolme kogumiku “Vene sümbolistid” avaldamine. Ta imetles prantsuse sümbolistide luulet, mis kajastus kogudes “Meistriteosed”, “See olen mina”, “Kolmas kell”, “Linnale ja maailmale”.
Brjusov näitas üles suurt huvi teiste kultuuride, iidse ajaloo, antiikaja vastu ja lõi universaalseid pilte. Assüüria kuningas Assargadon ilmub tema luuletustes justkui elavana, läbi käivad Rooma leegionid ja suur komandör Aleksander Suur, näidatakse keskaegset Veneetsiat, Dantet ja palju muud. Bryusov juhtis suurt Symbolist ajakirja "Scales". Kuigi Brjusovit peeti tunnustatud sümboolikameistriks, avaldasid selle suuna kirjutamise põhimõtted varasemaid luuletusi, nagu “Loovus” ja “Noorele luuletajale”, suuremat mõju.
Idealistlik mõtlemine andis peagi teed maistele, objektiivselt olulistele teemadele. Brjusov oli esimene, kes nägi ja ennustas julma tööstusajastu algust. Ta kiitis inimmõtteid, uusi avastusi, tundis huvi lennunduse vastu ja ennustas kosmoselende. Oma hämmastava esituse eest nimetas Tsvetajeva Brjusovit "töökangelaseks". Luuletuses “Töö” sõnastas ta oma elueesmärgid:
Tahan kogeda elutarga ja lihtsa elu saladusi. Kõik teed on erakordsed, töötee on nagu teine tee.
Brjusov jäi Venemaale oma elu lõpuni, 1920. aastal asutas ta Kirjanduse ja Kunsti Instituudi. Brjusov tõlkis Dante, Petrarka ja Armeenia luuletajate teoseid.
Konstantin Balmont oli poeedina laialt tuntud, 19. sajandi viimasel kümnel aastal nautis ta tohutut populaarsust ja oli nooruse iidol. Balmonti looming kestis üle 50 aasta ja peegeldas täielikult sajandivahetuse üleminekuseisundit, tolleaegse vaimu käärimist, soovi tõmbuda tagasi erilisse, väljamõeldud maailma. Oma karjääri alguses kirjutas Balmont palju poliitilisi luuletusi, milles lõi tsaar Nikolai II julma kuvandi. Neid anti salaja käest kätte nagu lendlehti.
Juba esikkogus “Põhjataeva all” omandavad poeedi luuletused vormiarmu ja musikaalsust.
Päikeseteema läbib kogu luuletaja loomingut. Tema jaoks on eluandva päikese kujutis elu, elava looduse sümboliks, millega ta tundis alati orgaanilist sidet: Materjal saidilt
Tulin siia maailma, et näha Päikest ja sinist horisonti. Tulin siia maailma Päikest nägema. Ja mägede kõrgused. Tulin siia maailma, et näha Merd ja orgude lopsakat värvi. Ma tegin rahu. Ühe pilguga olen ma valitseja...
Luuletuses “Bezverbnost” märkab Balmont hiilgavalt Vene looduse erilist seisundit:
Vene looduses on väsinud hellus, Varjatud kurbuse vaikne valu, Leina lootusetus, hääletus, avarused, Külmad kõrgused, taanduvad kaugused.
Juba luuletuse pealkiri räägib tegevuse puudumisest, inimhinge sukeldumisest targa mõtisklemise seisundisse. Luuletaja annab edasi erinevaid kurbuse varjundeid, mis kasvades pisarates välja voolab:
Ja süda on andestanud, aga süda on tardunud, ja ta nutab ja nutab ja nutab tahtmatult.
Hõbedaaja luuletajad oskasid eredate löökide abil lisada tunde- ja emotsioonivoolu, keerulist hingeelu peegeldavate luuletuste sisule mahtu ja sügavust.
Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut
Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:
- vabaduse teema luules
- hõbeajastu luule ja režii kohta lühidalt
- Vene hõbeajastu maali kokkuvõte
- Kokkuvõte 19. sajandi alguse vene kirjandusest
- 19. sajandi lõpu balliluule