Pärast Majakovski luuletuse “Kuulake” lugemist saab selgeks, et see on omamoodi hüüd kirjaniku hingest. Ja see algab palvega, mis on suunatud lugejale ja teistele inimestele. Oma luuletuses esitab ta retoorilisi küsimusi, vaidleb iseendaga, veendes selle kaudu, et on vaja võidelda kogu maailma täitva jõuetuse, leina ja kannatustega.
Sellest luuletusest sai omamoodi tõuge inimestele, kes olid kuidagi kaotanud usu endasse ja eksinud. Majakovski tutvustab luuletusse Jumalat, kuid ta pole väljamõeldud olend, vaid reaalne, tugevate töötavate kätega inimene. See on Jumal, kes aitab lüürilist kangelast. Ka luuletuses on "nemad" - inimesed, kes loobusid katsetest tähtedeni jõuda. Luuletaja toob omapärase võrdluse, mida näidatakse tähtedel, sest mõne jaoks on need midagi enamat, mida nimetatakse pärliteks, ja teiste jaoks ei tähenda tähed midagi.
Võite märgata, et selle luuletuse lüüriline kangelane on väga tundlik Maa probleemide ja maailma olukorra suhtes - ta hoolib, ta püüab toime tulla eelseisvate probleemidega.
Luuletust lugedes on selge, et luuletaja ei noomi ega õpeta rahvast, vaid räägib südamest - rahulikult, seeläbi pihtides. Selle tooniga tahab Majakovski maailmale tõestada, et inimese jaoks on oluline ennekõike unistus ja eesmärk ning seejärel kõik muu. Tähed on sel juhul unistus, mille poole peaks iga inimene püüdlema.
Lõpuks, kui lüüriline kangelane saavutab oma unistuse – ta saab tähe, saab ta aru, et ei karda enam midagi.
See luuletus tõstatab ka probleemi, et inimene on hakanud unustama, miks ta elab, alistudes mingitele valeideaalidele, kaotades iseennast.
Oma loominguga tõukab ta lugejat mõtlema elu mõtte küsimusele, mille iga inimene iseseisvalt endale seab.
Luuletuse analüüs Kuula! Majakovski
Majakovski selles luuletuses avaldub selgelt tema autori stiil: eriline stroofikonstruktsioon, hüüatuste rohkus, energia...
Siin pöördub poeet kuulaja poole “Sina” või kuulajate poole: “Kuula!” Nagu sageli juhtub, kasutab Vladimir Majakovski värsi keskmes paradoksi: keegi süütab tähed. Seda väidetakse aksioomina, kuigi lugeja mõistab, et tähed helendavad iseenesest. See paradoks puudutab aga sügavalt, kuna on metafooriline, põhineb tähe võrdlusel valgusega, küünla (kirikus), tuletorniga. Iidsetel aegadel oli palju legende, et üks hea jumalus süütab selle tule ja teine kustutab selle. Miski sünnitab elu, miski lõpetab selle...
Sellisest poeetilisest aksioomist järeldub: kellele on vaja seda, mida tähed süttivad? Igal asjal on põhjus... Majakovski avardab lugeja teadvust, lööb ta tavapärastest mõtetest välja.
Ja siis joonistatakse lugu Sellest, kes vajab tähti. Kui Ta jookseb keskpäevase tolmu tuiskudes (nii kujutatakse selles oksüümoronis suve kuuma päikest) Jumala enda juurde, kartes, et on juba hilja. Taotleja isegi nutab ja suudleb Looja kätt. (Töökäsi on “traadine.”) Ja küsib, küsib vähemalt üht tähte. Ta vannub, et ei talu tagasilükkamist. Siin kasutab luuletaja väljendit "täheta piin", mis tähendab lootusetuid kannatusi. Siis muutub tema psühholoogiline seisund mõnevõrra. Saanud ilmselt positiivse vastuse, on ta väliselt rahulik – tegi kõik endast oleneva. Kuid avaldaja on endiselt väga mures. Ja nüüd ütleb ta kellelegi, et tuleb Täht. Tingimata.
Kus on vastus: kellele on tähti vaja ja milleks? (Majakovski annab mõista, et ta süttib Demiurgist.) Küllap vastas igaüks ise. Ja ometi on luuletuses Avaldaja, kellele see on tõesti oluline. Aga ta räägib kellegagi ka eesnimepõhiselt. See vestluskaaslane vajab tõesti tähtede valgust... keegi ei peaks kartma. Tõepoolest, kui väljas pole kottpime, kui on vähemalt üks tärn (vähemalt lootuskiir olukorras), siis pole see enam nii hirmutav. Võite ette kujutada naise või lapse kuvandit.
Finaalis esitatakse uuesti kõik samad küsimused, kuid veidi teistmoodi. Täht põleb ju alati (isegi kui Maalt pole näha), sest kellelgi on seda vaja.
Huvitav on see, et ateist Majakovski räägib sisuliselt usust. Valgus, mida Universum inimestele annab, võrdub psühholoogilise lootusega. See tähendab, et järeldus viitab sellele, et inimesed vajavad usku.
Luuletuse küsimused jäävad aga retooriliseks.
Luuletuse analüüs Kuula! plaani järgi
Võib-olla olete huvitatud
- Luuletuse analüüs Õnnistatud on õrn luuletaja Nekrasov
See luuletus on osa Nekrasovi satiirilistest ja tsiviiltekstidest. Siin tekib muidugi küsimusi poeedi eesmärgi kohta.
- Puškini luuletuse Põletatud kiri ja selle loomise ajalugu analüüs
Odessa on armastuse, lootuse, inspiratsiooni linn. Just siia kolib A. S. Puškin Chişinăust. Luuletaja saab tööd kontoris, mida juhtis krahv Mihhail Vorontsov. Krahvi ja poeedi suhted sujuvad hästi
- Baratynsky luuletuste analüüs
Jevgeni Baratõnski on praktiliselt vene luule “asutaja”, poeetilise keele looja, tõlkija ja patrioot. Tema rikkalik luule hämmastab tänaseni.
- Majakovski luuletuse analüüs Hea suhtumine hobustesse
Majakovski oli erakordne isiksus ja silmapaistev luuletaja. Ta tõstatas oma töödes sageli lihtsaid inimlikke teemasid. Üks neist on haletsus ja mure keset platsi kukkunud hobuse saatuse pärast tema luuletuses “Hea kohtlemine hobustele”.
- Luuletuse Deržavini juga analüüs
Kosk on üsna huvitav nimi pikale oodile, sest kui vaadata peaaegu iga salmi ülesehitust, siis see tõesti voolab alla nagu kosk, koosnedes ainult sõnadest
Suurem osa V. Majakovski loomingust sisaldab teravaid mässumeelseid ideid, kuid tema poeetiline pärand sisaldab ka tundlikku, õrna teksti. See hõlmab 9. klassis õpitud luuletust “Kuula”. Kutsume teid selle kohta rohkem teada saama, kasutades kavakohaselt lühianalüüsi "Kuula".
Lühianalüüs
Loomise ajalugu- teos on kirjutatud 1914. aasta sügisel, aasta pärast esikkogu “Siin!” ilmumist.
Luuletuse teema- inimelu; poeetiline kunst.
Koosseis– Luuletus on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Monoloogi võib jagada semantilisteks osadeks: retoorilised küsimused selle kohta, miks tähed põlevad, lugu tänulikkusest Jumalale tähtede valgustamise ja tee valgustamise eest neile, kes seda vajavad. Teos ei ole jaotatud stroofidesse
Žanr– sõnumielementidega eleegia.
Poeetiline suurus- kirjutatud toonilises värsis, enamik ridu ei riimu, mõnda ühendab ristriim ABAB.
Metafoorid – "tähed süttivad", "keegi nimetab neid sülitavaid pärleid", "keskpäevase tolmu tuisk", "purskab jumalasse".
Epiteedid – "keskpäevane tolm", "traadine käsi", "kõnnib murelikult, kuid rahulikult".
Loomise ajalugu
Analüüsitud luuletus ilmus Vladimir Majakovski sulest 1914. aastal. Noor luuletaja oli juba avaldanud kogumiku “Nate” ja saanud kirjandusringkondades tuntuks. Filmis "Nata!" Kaasatud oli ainult 4 teost, kuid need näitasid juba viisi, kuidas kirjanik jätkas tööd. "Kuule!" näitas, et Vladimir Vladimirovitš ei suuda mitte ainult mässata, vaid ka liigutavatele mõtetele anda.
Teema
Luuletuse teema on määratletud mitmetähenduslikult. See sõltub sellest, kuidas tõlgendada V. Majakovski kasutatud kujundeid-sümboleid. Mõned uurijad arvavad, et tähtede all pidas autor silmas poeetilist loovust, teised aga, et tähed on inimese elu. Loogika on mõlemas positsioonis.
Luuletuse keskmes on lüüriline kangelane, kes pöördub ümbritseva poole. Sõna “kuula” tõmbab lugejas tähelepanu ja intrigeerib. Järgmisena alustab kangelane kohe oma mõtteid tähtede kohta. Ta usub, et kuna taevakehad on valgustatud, tähendab see, et keegi vajab seda. Kangelane püüab tõestada oma oletuse õigsust.
V. Majakovski usub, et Jumal süütab tähed. Luuletaja räägib lakooniliselt, kuidas inimene tuleb Kõigevägevama juurde palvega valgustada teed. Elu ilma tähtedeta näib talle piinavat. Kui inimese süda on valgustatud lootusega, et tähed jälle süttivad, tunneb ta end rahulikult ega tunne hirmu. Selles episoodis tõmbab tähelepanu Jumala kuju. Autor toob ta tavainimestele lähemale, kasutades kunstilist detaili: "nõrk käsi". Kui võtate selle fraasi kontekstist välja, võite arvata, et tegemist on tavalise inimesega, kes töötab palju.
Koosseis
Luuletus on kirjutatud lüürilise kangelase monoloog-pöördumise vormis. Selle võib jagada semantilisteks osadeks: retoorilised küsimused selle kohta, miks tähed põlevad, lugu tänulikkusest Jumalale tähtede valgustamise ja tee valgustamise eest neile, kes seda vajavad. Teos ei ole jaotatud stroofidesse. Futuristlikule kirjandusele omane ebatavaline vorm võimaldab autoril eristada teost filosoofilise lüürika taustast.
Žanr
Teose analüüs tõestab, et žanr on veetlevate elementidega eleegia. Vladimir Vladimirovitš mõtiskleb lugejate poole pöördudes igavese probleemi üle. Töö read on kirjutatud jambikmeetrites. Enamik ridu ei riimu, mõnda ühendab ristriim ABAB.
Väljendusvahendid
Tekst ei ole täis kunstilisi vahendeid, mis on tingitud vormist, mille autor teemade paljastamiseks valis. Ennekõike tõmbavad tähelepanu staaride kujundid-sümbolid, mida saab erinevalt tõlgendada. Ka tekstis on metafoorid- "tähed süttivad", "keegi nimetab neid sülitavaid pärleid", "keskpäevase tolmu tuisk", "purskab jumalasse"; epiteedid- "keskpäevane tolm", "traadine käsi", "kõnnib murelikult, kuid rahulikult". Majakovski individuaalne autoristiil väljendub selgelt troobides, näiteks tema kalduvus ühendada ülev ja argine ühes kontekstis: tähti nimetab ta sülitavaks ja jumalakätt kõõluseks.
Teose juures on oluline roll ka intonatsioonil. Tundub, et lüüriline kangelane kõneleb avalikkusele, kõneleb poodiumilt oma oletustest. Niisiis
Luuletuse test
Reitingu analüüs
Keskmine hinne: 4.5. Saadud hinnanguid kokku: 98.
Vladimir Vladimirovitš Majakovski (1893-1930) on kuulus hõbeajastu luuletaja. Ta liitus futuristliku liikumisega ja oli üks selle ideoloogilisi inspireerijaid. Lisaks luulele töötas ta proosa- ja draamažanrites, oli kunstnik ja mängis isegi filmides. Kuid kõige targale Litrekonile avaldavad enim muljet tema luuletused, eriti laulusõnad, ja seetõttu pööras ta taas tähelepanu meistri luuletusele.
Majakovski kujutab oma luuletustes ja luuletustes tugevat isiksust, kes ei sõltu teiste arvamustest. Tema toretsev kollane kilpkaelus ja ilmekad avalikud sõnavõtud peegeldasid tohutult mastaapse, enneolematu energia ja särava isiksusega mehe sisemaailma.
Kuid ekstsentriline mässaja oli ületamatu lüürik. Majakovski luuletuste lüüriline kangelane on omamoodi kohmakas romantik, kes suudab armastatu kaasa võtta "üksi või koos Pariisiga". Ja mitte ainult armastustunne ei ajenda luuletajat siiralt imetlema ja mõtisklema. Hingeline luuletus “Kuula” on lugu mehest, kes on uudishimulik elu vastu. Ta armastab teda ja on siiralt üllatunud iga naise ilmingu üle.
Lüürilise luuletuse “Kuule!” kirjutamise kuupäev. - sügis 1914. Sel ajal ei olnud Venemaale veel saabunud Oktoobrirevolutsioon. Siis oli Vladimir Majakovski kinnisideeks futuristlikest kontseptsioonidest, mis kuulutasid helge tuleviku paatost. Ta toob esiplaanile kognitiivse isiksuse. Lüürilist kangelast huvitab kõik, kõigel tema ümber on väärtus kauni ja helge tuleviku ehitamiseks. Juba siis ilmusid Majakovski luules jumalavastased motiivid. Luuletaja toob esiplaanile inimese individuaalsuse või vähemalt samastab selle Loojaga.
Žanr, suund, kompositsioon ja suurus
"Kuule!" paljastab eleegilise sõnumi jooni, millele viitab juba teksti algus ("Kuulge! Kui tähed süttivad, siis tähendab see, et seda on kellelegi vaja?"). Samuti võime rääkida peategelase pihtimusliku monoloogi elementide olemasolust tekstis.
Sõrmuskompositsiooni vormi valib luuletaja. Selle disainifunktsiooni määravad teksti algus ja lõpp:
Kuulake! Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad, kas see tähendab, et keegi vajab seda?
"Redel" on vorm, mille futurist valis luuletuse "Kuula!" Ebatäpsed riimid on segatud täpsete ristriimidega (vastavalt ABAB-skeemile), mis paljastavad end kolme rea järel:
Niisiis, kas keegi tahab, et need eksisteeriksid?<…>keskpäevase tolmu tuiskudes; suudleb tema kõõluslikku kätt,<…>ei kannata seda tähtedeta piina! jne.
Nendes tekstiosades, kus riim on täpne, on riim naiselik (eelviimane silp on rõhuline).
Selge klassikaline poeetiline meeter puudub (jambuse, trohhee, daktüüli, anapesti ja amfibrahhiumi esinemist on raske kindlaks teha). Futurist kasutab oma lemmikvormi aktsentvärsi.
Pildid ja sümbolid
Lüüriline kangelane otsib elu peamist ideed, ideed looduses esinevatest füüsilistest nähtustest. Ja tema huvi keskmes on tähed, nimelt nende päritolu. Peategelase, mõtleva inimese sõnul on kõigel põhjus ja tagajärg.
Peategelase teadvus moodustab taustapilte - ta kujutab ette, kuidas keegi julge, kes jõuab Jumala poole, palub tal tähed valgustada, et inimeste hinged muutuksid kergemaks. See tähendab, et meie ees on lüürilise teadvuse objekt - peategelane, tema kujutlusvõime subjektid - aktiivne inimene, kes pöördub abi saamiseks Jumala poole.
Lisaks neile tegelastele on luuletusel sõnumivorm, mis tähendab, et teos sisaldab üldistatud kujundit vestluskaaslasest, lugejast.
Teema ja meeleolu
Põhiteema määrab tõlgendus. “Väikese sülitamise” all võib luuletaja tähendada loovust või võib-olla lihtsalt füüsiliste nähtuste maailma.
Kui tähed on kunstilise loovuse teosed, mida tajuv teadvus vajab, olgu selleks teater, muusika, kirjandus, maal, siis loovisik (Jumala poole pöördunud) loob need vaataja (lugeja, kuulaja) rõõmuks.
Kui tähtede järgi mõistame füüsiliste, loodusnähtuste maailma, siis elu mõtte ja ilu tähenduse teema just selles elus tõuseb esile. Tähed, nagu kõik ilus ja inspireeriv, täidavad inimeksistentsi valguse ja soojuse, harmoonia ja inspiratsiooniga, kuid me ei tea selliste asjade tegelikku olemust. Ja tulevikuinimese ülesanne on seda teadvustada, arendada uudishimulikku meelt ja tungida universumi saladuste loori alla.
peamine idee
Luuletuse põhiidee on teadlik küsimus taevatähtede päritolu ja vajalikkuse kohta. Luuletaja usub, et Jumal süütab taevas tähed, kuid inimese ülesanne on temalt selle kohta küsida. Jumala antropomorfsed tunnused viitavad tema võrdsusele inimestega: sellele viitab jumaluse “traadis käsi”. Inimene võib lihtsalt tungida Kõigevägevamasse, küsida, puudutada tema "traadist kätt" ja tähed ilmuvad.
Peamine idee on teadmised loovuse ja elu mõtte, kõigi kõige hämmastavamate loodusnähtuste tähendusest ja nende tähendusest inimese jaoks. Küsimusele, kes süütab tähed, vastab autor: Jumal. Ja miks – sest inimesel on seda vaja. Kõik, mida Looja teeb, teeb ta meie pärast. Tähistaeva vaatlemine võib aidata inimestel leida oma olemasolu tähenduse.
Kunstilise väljenduse vahendid
Luuletus sisaldab nii süntaktilisi kui ka leksikaalseid väljendusvahendeid.
Tekst algab retoorilise hüüatusega (kunstilise väljenduse süntaktiline vahend): "Kuule!" Siis - kolm retoorilist küsimust:
Lõppude lõpuks, kui tähed süttivad, kas see tähendab, et keegi vajab seda? Niisiis, kas keegi tahab, et need eksisteeriksid? /Nii, keegi nimetab neid süljekausse pärliks?
Tekst lõpeb ka retoorilise küsimusega, moodustades ringkompositsiooni:
Niisiis, kas on vaja, et igal õhtul katuste kohal põleks vähemalt üks täht?!”
- "Kuule!" on laiendatud metafoor inimese teekonnast Jumala juurde ja tema arusaamast olemasolu selgusest.
- Metafoorid: “keskpäevase tolmu tuiskus”, “keegi nimetab neid sülitada pärliks”, “tähed süttivad”. Metafoor “keskpäevase tolmu tuisk” viitab kujutlusele kuumast, tolmusest linnast või kõrbest, kus tuul ajab tolmusambaid nagu lumeluiteid.
- Epiteete on vähe, kuid need näitavad erksaid kujundeid: "keskpäevane tolm", "kraadine käsi", "täheta piin", "ärevil, kuid väljast rahulik".
- Kord on tähtede võrdlus pärliga.
- Majakovski kasutab muu hulgas käsu ühtsuse (nn anafora) tehnikat: „Kas seda on siis kellelgi vaja? Niisiis, kas keegi tahab, et need eksisteeriksid? Niisiis, keegi nimetab neid süljekannu pärliks? Anafora suurendab kangelase dünaamilisust ja kogemusi, näidates tema avastamisrõõmu.
- Lisaks anafoorale töötavad homogeensed verbaalsed predikaadid tegevuse dünaamika kallal: "purskab jumalasse, kardab, et jääb hiljaks, nutab, suudleb oma kõõluslikku kätt, küsib - nii et täht peab olema! - vannub..."
Majakovski väldib ebatavaliselt oma lemmikneologisme, kuid tema valitud intonatsioon rõhutab luuletuse eesmärki avalikuks lugemiseks.
Selle artikli teemaks on Majakovski luuletuse "Kuule!" Meid huvitava teose kirjutamisaasta on 1914.
Tähelepanelik lugeja luuletuse loomise perioodist pärinevates värssides ei kuule mitte ainult põlglikke, pilkavaid, tuttavaid intonatsioone. Lähemal uurimisel mõistab ta, et välise bravuurikuse taga on üksildane ja haavatav hing. Vladimir Majakovskit eraldas teistest poeetidest, aga ka mõõdetud, harjumuspärasest eluvoolust nii inimlik sündsus, mis aitas tal orienteeruda tolleaegsetes olulistes probleemides, kui ka sisemine veendumus, et tema moraaliideaalid on õiged. Selline eraldatus tekitas temas vaimse protesti tavaliste inimeste keskkonna vastu, milles polnud kohta kõrgetel ideaalidel.
Selles artiklis analüüsime Majakovski luuletust "Kuula!" Saate teada, mida autor selle teosega öelda tahtis, millised on selle tunnused ja kasutatud väljendusvahendid. Majakovski luuletuse "Kuule!" Alustame pealkirjast – sõna, mida korratakse lisaks pealkirjale veel kaks korda – töö alguses ja lõpus.
"Kuule!" - nuta südamest
See salm on Vladimir Vladimirovitši hingehüüd. See algab pöördumisega inimestele: "Kuulge!" Igaüks meist katkestab sageli kõne sellise hüüatusega, lootes, et meid mõistetakse ja kuuldakse. Lüüriline kangelane ei häälda seda sõna ainult. Ta “hingab välja”, püüdes meeleheitlikult juhtida tähelepanu maa peal elavate inimeste probleemile, mis teeb talle muret. See ei ole luuletaja kaebus mitte "ükskõikse looduse", vaid inimese ükskõiksuse kohta. Majakovski näib vaidlevat kujuteldava vastasega, maalähedase ja kitsarinnalise inimesega, kaupmehe, võhikuga, veendes teda, et leina, üksinduse ja ükskõiksusega ei tasu leppida.
Vaidlus lugejaga
Majakovski luuletuse "Kuule!" näitab, et kogu kõne ülesehitus on täpselt selline, nagu ta olema peab, kui on poleemika, arutelu, kui vestluskaaslased ei mõista sind ja sa otsid palavikuliselt argumente, põhjendusi ja loodad, et nad saavad aru. Selleks tuleb see lihtsalt korralikult lahti seletada, leida kõige täpsemad ja olulisemad väljendid. Ja lüüriline kangelane leiab nad üles. Tema kogetud emotsioonide ja kirgede intensiivsus muutub nii tugevaks, et neid ei saa väljendada teisiti kui mahuka polüsemantilise sõnaga “Jah?!”, mis on adresseeritud kellelegi, kes toetab ja mõistab. See sisaldab hoolitsust, muret, lootust ja empaatiat. Kui lüürilisel kangelasel poleks üldse lootustki mõista, poleks ta nii palju manitsenud ja veennud...
Viimane stroof
Luuletuses algab viimane stroof sama sõnaga, mis esimene (“Kuula!”). Kuid selles areneb autori mõte täiesti erinevalt - elujaatavam, optimistlikum. Viimane lause on vormilt küsiv, kuid sisuliselt jaatav. Majakovski luuletuse "Kuule!" teeb selgeks, et see on retooriline küsimus, mis vastust ei vaja.
Riim, rütm ja meetrum
Majakovski, paigutades oma luuletusi “redelile”, tagas, et iga sõna teoses on kaalukas ja tähenduslik. Vladimir Vladimirovitši riim on ebatavaline, tundub olevat "sisemine". See ei ole ilmselge, mitte ilmne silpide vaheldumine – tühivärss.
Ja kui ilmekas on rütm! Rütm Majakovski luules on üks olulisemaid väljendusvahendeid. Kõigepealt sünnib ja siis tekib kujutlus, idee, mõte. Mõned arvavad, et selle poeedi luuletusi tuleks karjuda. Tal on teoseid “väljakutele”. Tema varases loomingus domineerivad aga intiimsed, konfidentsiaalsed intonatsioonid. Samas on tunne, et luuletaja tahab vaid näida enesekindel, julge ja hirmuäratav. Aga ta pole tegelikult selline. Vastupidi, Majakovski on rahutu ja üksildane, tema hing ihkab mõistmist, armastust ja sõprust. Selles luuletuses pole neologisme, mis on selle luuletaja stiilile nii tuttavad. Tema monoloog on pingeline, põnevil.
Traditsioonilistest suurustest oli luuletaja muidugi hästi kursis. Näiteks amfibrachiumit tutvustab ta mahepõllumajanduslikult. Jätkame Majakovski luuletuse "Kuule!" Sama värsisuurus (kolm silpi) esineb ka teoses “Keskpäevatolmu tuisudes”.
Poeetilised vahendid teoses
Teoses kasutatud poeetilised võtted on väga ilmekad. Loomulikult ühendatakse fantaasia (näiteks "Jumala sissemurdmine") autori tähelepanekutega oma lüürilise kangelase sisemise seisundi kohta. Mitte ainult sündmuste dünaamikat, vaid ka nende emotsionaalset intensiivsust annavad edasi mitmed tegusõnad: "küsib", "purskab sisse", "vannub", "nutab". Kõik need sõnad on väga ilmekad, pole ühtegi neutraalset. Selliste tegevusverbide semantika räägib lüürilisele kangelasele iseloomulikust tunnete äärmisest süvenemisest.
Nagu Majakovski luuletuse “Kuula!” analüüs kinnitab, on esiplaanil hüperbool selle teises osas. Lüüriline kangelane seletab end lihtsalt ja vabalt kogu universumiga, universumiga. Ta "purskab" kergesti Jumalasse.
Intonatsioon
Peamine intonatsioon ei ole süüdistav, vihane, vaid konfidentsiaalne, pihtimuslik, ebakindel ja arglik. Võib öelda, et sageli lähevad autori ja lüürilise kangelase hääled täielikult kokku, neid ei saa lahutada. Väljendatud mõtted ja tunded, mis lahvatavad, panevad kahtlemata muretsema ka poeeti ennast. Nendes on lihtne tuvastada murettekitavaid noote ("ta kõnnib murelikult"), segadust.
Detail väljendusvahendite süsteemis
Luuletaja väljendusvahendite süsteemis on detailidel suur tähtsus. Jumalal on ainult üks omadus - see on "nõrk käsi". See epiteet on nii emotsionaalne, elav, sensuaalne, nähtav, et sa justkui näed kätt, tunned selle soontes pulseerivat verd. “Käsi” (kristlikule teadvusele tuttav kujund) on täiesti loomulikult, orgaaniliselt asendatud lihtsalt “käega”. Ebatavalises antiteesis on olulised asjad vastandatud. Luuletaja räägib Universumist, tähtedest, taevast. Tähed on ühe inimese jaoks "sülikad", teise jaoks aga "pärlid".
Laiendatud metafoor
Teoses on lüüriline kangelane just see, kelle jaoks pole elu ilma tähistaevata mõeldav. Ta kannatab arusaamatuse, üksinduse käes, tormab ringi, kuid ei anna ennast tagasi. Tema meeleheide on nii suur, et ta lihtsalt ei suuda taluda „seda tähtedeta piina”. Luuletus on laiendatud metafoor, mis sisaldab tohutut allegoorilist tähendust. Vajame lisaks igapäevasele leivale ka unistust, elueesmärki, ilu, vaimsust.
Küsimused, mis luuletajat puudutavad
Luuletajat puudutavad filosoofilised küsimused elu mõtte, hea ja kurja, surma ja surematuse, armastuse ja vihkamise kohta. Kuid “staari” teemas on sümbolistidele omane müstika talle võõras. Siiski ei jää Majakovski fantaasialendudes sugugi alla müstilistele poeetidele, kes ehitavad vabalt maa taevalaotusest silda piiritu taevasse. Luuletuse "Kuule!" Majakovski, keda selles artiklis lühidalt tutvustatakse, tõestab, et tema töö pole halvem kui sümbolistide looming. Muidugi on selline mõttevabadus ajastu tulemus, mil tundus, et kõik on inimese kontrolli all. Mööduvad aastad, vene kataklüsmid muutuvad normaalseks eluks ja Vladimir Vladimirovitšit ei peeta enam ainult poliitiliseks poeediks, kes andis revolutsioonile oma lüüra.
Majakovski luuletuse "Kuule!" Kava kohaselt palutakse koolilastel täna jätkata. Nüüd pole kahtlust, et Vladimir Vladimirovitš on vene kirjanduse üks suurimaid ja originaalsemaid luuletajaid.
Tund - kirjanduse töötuba 11. klassis
Teema: "V. Majakovski luuletuse "Kuule!"
Tunni tüüp: Tund uue materjali õppimisel, esialgu teadmiste kinnistamisel ja oskuste arendamisel.
Tunni formaat: traditsiooniline õppetund
Tunni eesmärgid:
Haridus – tekstiga töötamise koolitus; sissejuhatus V. Majakovski laulusõnade maailma, tema loomingu kaudu, et mõista poeedi isiksust;
Arendav – arendab õpilastes pädeva ja ladusa kirjandusliku kõne oskust, oskust esile tõsta põhilist, analüüsida ja teha järeldusi juba teadaoleva materjali põhjal;
Hariduslik – armastuse sisendamine kirjanduse ja poeetilise sõna vastu, teadmiste ja oskuste kujundamine, mis tagavad kunstiväärtuste iseseisva arengu.
Tehnoloogiad: - informatiivne;
Isiksusele orienteeritud;
Pedagoogiline koostöö;
Tervist säästev.
meetodid - loominguline lugemine;
koolitus: - otsing;
Analüüs ja süntees.
Kirjuta tahvlile:
Majakovski on väga andekas inimene, äärmise kergusega, piirneb... tundlikkusega. A. Lunatšarski.
Majakovski on „veendumusteta mees. See on vägivalla laulja. Tema luule peamiseks motiiviks on kättemaks, julmuse kultus. Ja ta ise on paadunud hingega mees.» Yu Karabchevsky
Tunni varustus:
Tund toimub arvutiklassis, ekraanile kuvatakse slaidid V. Majakovskist, tema perekonnast, sõpradest, tema luuletuste tekstidest, salvestis autori enda ja kuulsate kunstnike luuletuste lugemisest.
TUNNIDE AJAL
"Ma olen luuletaja. See teebki asja huvitavaks.»
V.V. Majakovski
- Õpetaja avakõne. Slaid 1.
Ilma Majakovskita on võimatu ette kujutada 20. sajandit. Majakovski “värvis” terve ajastu, ta oli kõige kuulsam ja andekaim futurist luuletaja (kui poleks olnud Majakovskit, poleks futurism sellist kuulsust saanud). Mitu põlvkonda nõukogude lugejaid tundsid Majakovskit eelkõige nõukogude loosungite ja plakatite “Luuletused Nõukogude passist”, luuletused Leninist jne autorina.
30ndatel nimetas J. V. Stalin Majakovskit parimaks ja andekaimaks nõukogude luuletajaks. Ja sellele järgnenud Majakovski sunniviisiline toomine nõukogude inimeste teadvusesse muutis ta ametlikuks tegelaseks. B. Pasternak kirjutas, et "Majakovskit hakati vägisi sisse tooma nagu Katariina ajal kartuleid" ja "see oli tema teine surm". Kuid Majakovski ei mahu definitsiooni, mille Stalin talle andis, ja oli Majakovski luuletajana palju keerulisem ja huvitavam, kui paljud ette kujutasid.
V. Majakovski loovus ja isiksus on alati olnud tuliste vaidluste objektiks. Majakovskist on palju kirjutatud. Arvamused tema kohta on väga erinevad. (Tahvlil oleva märkuse lugemine). Ja Majakovski ütleb enda kohta: "Ma olen luuletaja. See teebki asja huvitavaks.» Ja täna vaatame teda läbi tema luuletuste prisma. Ja Majakovskit esitame tema lüürilise mina kaudu.
2. Slaid 2. Luuletuse “Kuule!” kuulamine.
3. Uue materjali selgitus.V. V. Majakovski luuletuse “Kuulake!” analüüs. Slaid 3.
1. Õpetaja: Millal see luuletus loodi??
Õpilased: Luuletus "Kuule!" kirjutatud 1914. aastal.
Õpetaja: Proovime ette kujutada ajaloolist olukorda luuletuse loomise ajal. Venemaa 1914. Halvim on alles ees: Esimene maailmasõda, revolutsioon ja bolševike saabumine... Noor Majakovski, kes on kütkestanud futurismi ja poeesiat, vaatab lootusrikkalt tulevikku, püüab mõista, mis on elu mõte? See oli aeg, mil riik arenes aktiivselt ning selle elanikud uskusid oma tugevusse ja tulevikku. Tööstuse areng, linnastumine ja järkjärguline üleminek vanast uueks mõjutasid ka inimeste teadvust. Seda optimistlikku meeleolu on luuletuses tunda. Tähelepanelik lugeja ei näe selle perioodi luuletustes mitte ainult tuttavaid, pilkavaid, põlglikke intonatsioone, vaid ka tähelepanelikult vaadates mõistab, et välise bravuurikuse taga on haavatav, üksildane hing. Poeedi iseloomu terviklikkus, inimlik sündsus, mis aitas orienteeruda oma aja põhiprobleemides, ja sisemine veendumus tema moraalsete ideaalide õigsuses lahutasid V.M. teistelt luuletajatelt, tavapärasest eluvoolust. See eraldatus tekitas vaimse protesti vilistikeskkonna vastu, kus puudusid kõrged vaimsed ideaalid. Kuid ta unistas neist. See ei ole kaebus "ükskõikse looduse üle", see on kaebus inimese ükskõiksuse kohta. Luuletaja näib vaidlevat väljamõeldud vastasega, kitsarinnalise ja maalähedase inimese, võhiku, kaupmehega, veendes teda, et ükskõiksuse, üksinduse ja leinaga ei talu.
2. Õpetaja: Mis on nime tähendus? Mitu korda korratakse sõna “Kuula!”?
Õpilased: Luuletus algab inimestele suunatud palvega: "Kuulge!" Sellise hüüatusega katkestab igaüks meist väga sageli oma kõne, lootes, et meid kuulatakse ja mõistetakse.
Luuletuse lüüriline kangelane mitte ainult ei häälda seda sõna, vaid ka “välja hingab”, püüdes meeleheitlikult juhtida Maal elavate inimeste tähelepanu teda puudutavale probleemile. Mõned inimesed arvavad, et V.M. sa pead karjuma, rebides oma häälepaelu. Tal on luuletusi "ruutudele". Kuid esimestes luuletustes domineerivad usalduse ja intiimsuse intonatsioonid. Tundub, et luuletaja tahab ainult näida hirmuäratav, julge ja enesekindel. Kuid tegelikult ta pole selline. Vastupidi, M. on üksildane ja rahutu ning tema hing ihkab sõprust, armastust ja mõistmist. Luuletus "Kuule!" - poeedi hinge kisa.
3.Õpetaja: Mis on luuletuse põhiintonatsioon?
Õpilased: Luuletuse intonatsioon ei ole vihane, süüdistav, vaid pihtimuslik, konfidentsiaalne, arglik ja ebakindel. Kogu kõne struktuur luuletuses "Kuula!" täpselt selline, mis juhtub siis, kui käib tuline diskussioon, poleemika, kui sinust ei saada aru, ja otsid palavikuliselt argumente, veenvaid argumente ja loodad: saavad aru, saavad aru. Tuleb lihtsalt korralikult lahti seletada, leida kõige olulisemad ja täpsemad väljendid. Ja lüüriline kangelane leiab nad üles.
Meie kangelase kogetud kirgede ja emotsioonide intensiivsus muutub nii tugevaks, et neid ei saa teisiti väljendada, välja arvatud see mitmetähenduslik, mahukas sõna - "Jah?!", mis on adresseeritud kellelegi, kes mõistab ja toetab. See sisaldab muret, hoolitsust, empaatiat ja lootust...
Kui lüürilisel kangelasel poleks üldse lootustki mõista, poleks ta veennud, poleks manitsenud, poleks muretsenud... Luuletuse viimane stroof algab samamoodi nagu esimene, sama sõnaga. Kuid autori mõte selles areneb hoopis teistmoodi, optimistlikumalt, elujaatavamalt võrreldes sellega, kuidas see esimeses stroofis väljendub. Viimane lause on küsiv. Kuid sisuliselt on see jaatav. See on ju retooriline küsimus, vastust pole vaja.
Võib öelda, et autori ja tema kangelase hääled ühinevad sageli täielikult ja neid on võimatu eraldada. Kangelase väljaöeldud mõtted ja väljapuhatud tunded erutavad kahtlemata luuletajat ennast. Ärevusnoote (“ärevalt kõndimine”) ja segadust on neis lihtne tuvastada.
4. Õpetaja: Mis on luuletuse kompositsioon? Mitu osa saab luuletuses eristada?
Õpilased: Kompositsiooniliselt koosneb luuletus kolmest osast, mis erinevad vormi, rütmi ja emotsionaalse mõju poolest. Esimeses osas pöördub poeet lugejate poole, tuvastab probleemi: "Kas kellelgi on seda vaja?" Esimesest reast alates on tunda kõrgemate jõudude kohalolekut, mis tähed “valgustavad”. Majakovski tõstatab Jumala, ettemääratuse probleemi, sest “pärlid” ei teki majakatuste kohale iseenesest, vaid kellegi tahtel, kes on kõigist inimestest kõrgem.
Teine osa näitab emotsionaalset pilti sellest, kuidas lüüriline kangelane "tormab Jumalasse" ja küsib temalt meeleheitel:
Et staar peab olema! -
vannub -
Ei suuda seda tähtedeta piina taluda!
Saanud Jumalalt "tähe", see tähendab unistuse, leiab kangelane rahu ja vaikuse. Ta ei karda enam midagi ning tema elu pole enam tühi ja mõttetu. See osa on omamoodi palve, mis on adresseeritud Jumalale. Pealegi pole Jumal siin mitte spirituaalne ülim olemus, vaid väga tõeline inimene, kellel on kõõlused käed ja, nagu mulle tundus, lahkete silmadega. Sellega aga Jumala kirjeldus lõpeb; me ei saa temast enam midagi teada. Vaid üks detail, mille Majakovski välja tõi – käed – ja kui palju nad võivad öelda! Jumal on alati valmis päästva abikäe ulatama, seda tuleb vaid väga tahta.
Luuletuse kolmas osa kõlab kahele küsimärgile vaatamata järeldusena, väitena, millele on lisatud hüüumärk, mida teose alguses polnud. Lüüriline kangelane, kes on leidnud oma tähe, ei küsi enam, vaid nendib:
See tähendab, et see on vajalik
Nii et igal õhtul
Üle katuste
Kas vähemalt üks täht põles?!
5. Õpetaja: Kirjeldage luuletuse lüürilist kangelast.Millisena näete teose lüürilist kangelast?
Õpilased: Luuletuse “Kuulake!” lüüriline kangelane. ja on see "keegi", kelle jaoks elu Maal on mõeldamatu ilma tähistaevata. Ta tormab ringi, kannatab üksinduse ja arusaamatuse käes, kuid ei lepi sellega. Tema meeleheide on nii suur, et ta lihtsalt ei suuda taluda „seda tähtedeta piina”. Luuletuses võib eristada kolme “näitlevat” isikut: lüüriline kangelane, Jumal ja “keegi”. Need “keedki” on inimesed, kogu inimkond, kelle poole luuletaja pöördub. Igaüks suhtub “tähtedesse” erinevalt: mõne jaoks on need “sülikad”, teise jaoks “pärlid”, kuid nende valgust on kahtlemata vaja.
Luuletuse lüüriline kangelane mitte ainult ei häälda, vaid ma ütleksin, et "välja hingab" seda sõna, püüdes meeleheitlikult juhtida Maal elavate inimeste tähelepanu teda murettekitavale probleemile. See ei ole kaebus "ükskõikse looduse üle", see on kaebus inimese ükskõiksuse kohta. Luuletaja näib vaidlevat väljamõeldud vastasega, kitsarinnalise ja maalähedase inimese, võhiku, kaupmehega, veendes teda, et ükskõiksuse, üksinduse ja leinaga ei talu. Lõppude lõpuks on inimesed sündinud õnneks.
6. Õpetaja: Vaadake, mida lüüriline kangelane teeb, et näha Jumalat.
Õpilased: Lüüriline kangelaneluuletused "Kuule!" ja on see "keegi", kelle jaoks elu Maal on mõeldamatu ilma tähistaevata. Ta tormab ringi, kannatab üksinduse ja arusaamatuse käes, kuid ei lepi sellega.
Ja pingutades
Keskpäevase tolmu tuiskudes,
Jumala juurde kiirustades
Kardab, et ta hilineb
Nutt...
Meeleheide on nii suur, et ta lihtsalt ei talu „seda tähtedeta piina”.
7. Õpetaja: Miks on Jumalal kõõlune käsi ja miks pole peale selle detaili midagi näha?
Jüngrid: Nägu pole nähtav, sest Jumalat ei näe lihtsurelik. Kõõluline käsi on töölise käsi. Issand lõi kõik 6 päevaga.V.M.-l on visuaalsete ja väljendusvahendite süsteemis suur tähtsus. omab detaile. Jumala portreekirjeldus koosneb ainult ühest detailist – tal on “nõrk käsi”. Epiteet “soon” on nii elav, emotsionaalne, nähtav, sensuaalne, et sa justkui näed seda kätt, tunned selle soontes pulseerivat verd.
8. Õpetaja: Millised on teose keelelised eripärad?
Õpilased: Luuletuses on iga sõna ilmekas, emotsionaalne, ilmekas. Kõik kirjeldatud pildid ilmuvad sõna otseses mõttes silme ette: „külaskäik“ jumala juurde, tähed taevas, majade katused... Luuletus näib olevat spirituaalne, õhuline ja siiras, lugejale lähedane. Võib-olla tänu sellele, et Majakovski ei kasuta muid asesõnu peale “keegi”, tundub, et tunned end lüürilise kangelase asemel, tunned “keskpäevase tolmu” tuult, pisaraid silmis ja sisemist ärevust. . Luuletus on Majakovskile omaselt väga rütmiline. Sõnamäng, ühelt teisele üleminek, kirjavahemärkide kasutamisega saavutatud aktsendid – kõik see loob kordumatu emotsionaalse meeleolu, sisemise pisara.Kogu kõne struktuur luuletuses "Kuula!" täpselt selline, mis juhtub siis, kui käib tuline diskussioon, poleemika, kui sinust ei saada aru, ja otsid palavikuliselt argumente, veenvaid argumente ja loodad: saavad aru, saavad aru. Tuleb lihtsalt korralikult lahti seletada, leida kõige olulisemad ja täpsemad väljendid. Ja lüüriline kangelane leiab nad üles.
9. Õpetaja: Milliseid Majakovski riimi jooni võib selles luuletuses näha?
Õpilased: Luuletusi „redeli” järgi paigutades tagas ta, et iga sõna sai tähendusrikkaks ja kaalukaks. Riim V.M. - erakordne, see on justkui "sisemine", silpide vaheldumine pole ilmne, mitte ilmne - see on tühivärss. Ja kui ilmekas on tema luuletuste rütm! Mulle tundub, et Majakovski luules on kõige tähtsam rütm, kõigepealt sünnib see ja siis mõte, idee, kujutlus. Ja tema kuulsa redeli kasutamine aitab lugejal õigesti paigutada kõik aktsendid, mis luuletajale kõige olulisemad tunduvad. Ja siis... Edasi, mulle tundub, et väga ebatavalises antiteesis vastandatakse antonüümide sõnades (need on antonüümid ainult V.M.-s, meie tavapärases, üldkasutatavas sõnavaras on need antonüümidest kaugel) vastandatud väga olulised asjad. Me räägime taevast, tähtedest, universumist. Kuid ühe jaoks on tähed "sülikad" ja teise jaoks "pärlid".
10. Õpetaja: Milliseid visuaalseid ja väljenduslikke vahendeid saab selles töös tuvastada?
Õpilased: Esimesed kaks lauset on küsivad, siis kolmas korraga küsiv ja hüüdlause. Meie kangelase kogetud kirgede ja emotsioonide intensiivsus on nii tugev, et neid ei saa teisiti väljendada, välja arvatud see mitmetähenduslik, mahukas sõna - "Jah?!", mis on adresseeritud kellelegi, kes mõistab ja toetab. See sisaldab muret ja hoolimist ja empaatiat, osalust ja armastust... Ma ei ole üksi, keegi teine mõtleb samamoodi kui mina, tunneb samamoodi, juurdub selle maailma, taeva, universumi poole. kogu mu hingest, kõigest südamest. Kui lüürilisel kangelasel poleks üldse lootustki mõista, siis ta ei veenaks, ei manitseks, ei muretseks.Luuletuse viimane stroof (kokku on kolm) algab samamoodi nagu esimene, samaga sõna. Kuid autori mõte selles areneb hoopis teistmoodi, optimistlikumalt, elujaatavamalt võrreldes sellega, kuidas see esimeses stroofis väljendub. Viimane lause on küsiv. Kuid sisuliselt on see jaatav. See on ju retooriline küsimus, vastust pole vaja.
Gradatsioon - tegusõnade seeria: "purskab", "nutab", "küsib", "vannub"
Epiteet – kõõlune käsi
Antitees. Mulle tundub, et väga ebatavalises antiteesis vastanduvad antonüümsed sõnad (need on antonüümid ainult V.M.-s, meie tavapärases, üldkasutatavas sõnavaras on need kaugel antonüümidest) vastanduvad väga olulised asjad. Me räägime taevast, tähtedest, universumist. Kuid ühe jaoks on tähed "sülitatud" ja teise jaoks "pärlid".
Anafora - sõna "tähendab" kordamine Retooriline küsimus
Tunni viimane etapp
Järeldus
Mis on meie igaühe elu mõte? Miks, miks me siia maailma tulime? Sellistele filosoofilistele küsimustele on inimesed iidsetest aegadest tänapäevani püüdnud vastuseid leida. Need on keerulised selle poolest, et neile ei saa ühemõtteliselt vastata; te ei saa inimesele öelda: tehke seda ja see on teie elu mõte. Igaüks valib ise oma tee, eesmärgi ja unistused.
Majakovski luuletus "Kuule!" pühendatud just inimelu mõtte teemale. Kuid luuletaja ei räägi sellest, millest peame unistama ja mille poole püüdlema, vaid sellest, et igaühel meist peaks olema unistus, mille nimel tasub elada. Majakovski nimetab seda eesmärki, elu mõtet, usku tulevikku "täheks", mille valgustab "keegi" ja mida "kellegi" vajab.
"Kuule!" - ainulaadne pöördumine inimestele, kuid mitte vali ja haletsusväärne, nagu tavaliselt Majakovski puhul. See on palve hetkeks peatuda, tõusta korraks “keskpäevase tolmu” maailma kohale ja vaadata taevasse, tähtedesse, mõelda, kuidas on õigustatud iga meie samm maa peal ja kes selle kõige välja mõtles.
Luuletuse põhiidee on see, et iga inimese elus peaks särama täht. Ilma ideeta, ilma eesmärgita on siin maailmas võimatu eksisteerida, algab “täheta piin”, kui kõik, mida teed, on mõttetu, tühi. Ei piisa sellest, kui inimene lihtsalt elab. Igahommikune naeratusega tervitamine, millegi suurema ja parema poole liikumine, teistele armastuse ja rõõmu kinkimine – see on “tähtede” märgistatud elu. Majakovski ilmutab end oma lüürilises loomingus siira hingega, lahke südamega inimesena, kes soovib, et igaüks leiaks varem või hiljem elus koha. Minu arvates on see lüürikutest suurim ja luuletus “Kuula!” on tõeline vene ja maailma luule meistriteos.
Paljud inimesed on palju kirjutanud elu mõtte otsimisest ja sellest, et ilma eesmärgita pole võimalik elada. Kuid ainult Majakovski räägib sellest lihtsate, ligipääsetavate sõnadega. Ta võrdles unenägu tähtedega – sarnaseid metafoore oli kasutatud ka enne teda. Kuid ainult Vladimir Vladimirovitš sai sellega hakkama nii, et soovite kohe silmad üles tõsta, et leida see täht, mis särab ainult teile.
Majakovski “pärl” oli idee uuest ühiskonnast, uuest inimesest, tulevikust, kus igaüks leiab oma õnne. Ja ma usun, et luuletaja järgis oma tähte kogu oma elu, nii et aastakümneid hiljem jäävad tema luuletused ainulaadseteks maailma luule meistriteoseks.
Majakovski laulusõnad tõstatasid sügavad moraaliprobleemid, milles segunevad hea ja kuri, ilus ja inetu, maapealne ja ülev, hetkeline ja igavene. Tal õnnestus oma poeedi kingitus inimestele jätta ja ta veetis oma elu, R. Yakobsoni sõnade kohaselt, "et tema loodud luule oleks rahva aare".
Tunni kokkuvõte
Kodutöö
1. harjutus.
Kirjutage Majakovskist sünkviin.
Teema nimisõna
Omadussõna, omadussõna – antud nimisõna juurde
Tegusõna, tegusõna, tegusõna – antud nimisõnale
Nelja sõna fraas
Üks viimane sõna (lause), mis määratleb emotsionaalse suhtumise kõigesse öeldusse
Ülesanne 2. Vasta küsimustele. Vastus tuleb anda sõna või sõnade kombinatsioonina.
B1 Märkige kahekümnenda sajandi alguse luule avangardliikumise nimi, mille üks juhte oli V.V. Majakovski ja kelle põhimõtted kajastusid osaliselt luuletuses "Kuula!"
B2 Nimetage kompositsiooni tüüp, mida iseloomustab lõplik tagasipöördumine algse mõtte või kujundi juurde (vt lüürilise kangelase kaks korda korduvat pöördumist ülaltoodud luuletuses).
B3 Kuidas nimetatakse troopitüüpi, kunstilise väljendusvahendit, mis põhineb ühe objekti või nähtuse omaduste ülekandmisel teisele (“keskpäevase tolmu tuiskudes”)?
B4 Märkige termin, mis tähistab sõna või sõnarühma kordamist külgnevate ridade alguses (“ Tähendab - kas kellelgi on seda vaja? / Tähendab - see on vajalik…").
B5 Luuletus lõpeb küsimusega, mis on suunatud inimesele ja inimkonnale. Kuidas nimetatakse sellist tüüpi küsimust, mis ei nõua vastust ja on sageli varjatud väide?
Andke küsimusele sidus vastus 5–10 lausega.
C1 Kuidas mõistate luuletuse “Kuula!” põhiideed?
C2 Milliseid tundeid täidab poeedi lüüriline ülestunnistus ja mis annab sellele erilise väljendusrikkuse?
C3 Millistes vene klassikute teostes mõtisklevad kangelased inimese ja universumi vahelise seose üle ning kuidas on need teosed kooskõlas V. V. luuletusega. Majakovski "Kuule!"
Laul "Kuula!" esitas E. Kamburova. Slaid 5