Koosseis
Kui inimene sünnib, on kõik tema ümber armastusega täidetud, ta ei tunne vihkamise ja solvumise tundeid. Armastus on esimene ja põhiline emotsioon ja tunne. Kuid vanemaks saades hakkavad inimest paraku ümbritsema mitte eriti meeldivad asjad ja tema ellusuhtumine muutub.
Kuid kõigest hoolimata jääb inimeste ellu armastus, mis tuletab end meelde esimese suudlusega, meretuule, kuuvalgete ööde ja õrna maikuuga, mil kogu loodus rõõmustab ja armastab elu. Mehe ja naise vahelised suhted on head, pikad ja viljakad vaid siis, kui need ei põhine mitte niivõrd vastastikusel austusel, vaid armastusel.
Seetõttu mõtlesid nad alati, mida nimetatakse armastuseks, vaidlesid, küsisid üksteiselt ega leidnud kunagi täpset vastust. Tahtsin väga aru saada: miks on inimesel talumatu elada ilma armastuseta ja miks on nii raske armastada? Kirjanikud ja luuletajad ei pühendanud armastuse teemale mitte ainult raamatuid ja köiteid, vaid ka oma elu. Ja igaüks neist nägi armastust erinevalt, täitis selle erinevate asjadega.
Kuidas huligaan ja külapoeet Sergei Yesenin seda tunnet oma luuletustes käsitles?
Erilist tähelepanu tahaksin pöörata luuletsüklile “Huligaani armastus”. Selle tsükli oluline tunnus on see, et see on üles ehitatud romaanina armunud kangelasest. See jutustab armastusloo tunde algusest kuni selle lõpuni, alates "esimesest korrast, kui laulsin armastusest" kuni "kas ma ei lõpetanud sind eile armastamast?"
“Huligaani armastuses” on armastuse kuvand helge ja seetõttu kuulutab lüüriline kangelane: “Esimest korda keeldun skandaali tegemast”; "Mulle ei meeldinud joomine ja tantsimine ning kaotasin oma elu ilma tagasi vaatamata"; "Jätan hüvasti huligaansusega." See armastus on nii puhas, et armastatut seostatakse ikooninäoga: "Teie ikooniline ja karm nägu ripub Rjazani kabelites."
Kuid ausalt öeldes tuleb öelda, et see tsükkel kuulub Yesenini luule hilisesse perioodi (kui ma saan nii öelda, sest ta suri 27-aastaselt!). Enne seda oli kogumik “Kakleja luuletused”, kus armastus oli võrdne “voodiga”: “Meie elu on lina ja voodi, meie elu on suudlus ja bassein.” Ja “Huligaani armastus” on kõige peenem psühholoogiline lüürika, milles luuletaja sügisesed meeleolud ühtivad südamerahuga. Ja neis luuletustes ega ka järgnevates selleteemalistes töödes ei tähelda me armastuspessimismi, armastusdraama, mis on iseloomulikud armastuse kuvandile M. Lermontovi, A. Ahmatova, A. Bloki, V. Majakovski laulusõnades.
S. Yesenini armastuslaulud on maalitud puhastes ja õrnades toonides. Armastuse tunnet tajub luuletaja kui uuestisündi, kui inimeses kõige ilusama ärkamist. Väikseimate detailide kaudu tõmbab ta välja keeruka tunnete spektri. Vaid kaks rida ja kõik saab selgeks:
Kõik sama - teie silmad on nagu meri,
Sinine õõtsuv tuli
Siin see on, tunnete kordumatus, tõeline elamuste luule, armastuse suur ilu.
Järgmine luuletuste tsükkel armastusest on “Pärsia motiivid”, milles Yesenin paljastab armastuse salakunsti, ta kirjutab luuletusi võimest armastada, soovide äraarvamisest. Luuletaja mainib Saadi, kes lõi Türgi naise kuvandi, kes varjutas oma iluga kõik ja kõik. Ta annab kaunile pildile palju nimesid: "varakevade hingus", "muskus ja merevaigukollane", tema pilk on joovastavam kui karmiinpunane vein ja "valgus, millega kogu maailm on valgustatud, hämardub tema ees".
1925. aastal paljastasid Yesenini armastussõnad Don Juani teema. Luuletused nagu “Sa ei armasta mind, sa ei tunne mulle kaasa...”, “Ära vaata mind etteheitvalt...”, “Milline öö! Ma ei saa…” on pühendatud „tuumale suhtele”, mida kergemeelsed naised peavad armastuseks. See armastus on kannatusteta, see on nauding, see tunne ei nõua poeedilt ohvreid. See on rahustav armastus, see vastab luuletaja meelerahu meeleolule:
Ma hakkasin meenutama Don Juani,
Nagu tõeline tuuline luuletaja...
Seega ei olnud Yesenini suhtumine armastusse püsiv, see muutus koos poeediga koos vanusega. Alguses on see rõõm, rõõm, ta näeb armastuses ainult naudingut. Siis muutub armastus kirglikumaks, tuues nii põlevat rõõmu kui ka põletavaid kannatusi. Hiljem on Yesenini loomingus filosoofiline arusaam elust armastuse kaudu. Tema hilisemad laulusõnad arendavad armulise armastuse kontseptsiooni, koormamata, rõõmu ja vaikset kurbust pakkuvat.
Muud tööd selle töö kohta
“Jesenini luule soojendab meid...” (S. Yesenini luuleloomingu põhjal)Armastuse teema S. A. Yesenini laulusõnades
S. A. Yesenini loovus on lahutamatult seotud armastuse teemaga, tundub, et seda ei eksisteeri ilma selle kõrge tundeta. Luuletaja hing ei saa muud kui armastada, imetleda ja kirest põleda. Ta hingab armastust, elab seda, mis kajastub laulusõnades.
Poeedi esimene armastus sünnib tema kodumaal, “kasekivi maal”. Sellest perioodist (20. sajandi kümnenda aasta algusest) pärinevad luuletused sarnanevad meeleolult rahvalauludega, täis rustikaalset meloodiat ja meloodilisust. Neis on selgelt kuulda rahvaluule motiive (“Laulu imitatsioon”, 1910). Juba varasest noorusest vajusid S. A. Yesenini hinge rahvajutud, kõnekäänud ja mõistatused. Seetõttu eristuvad tema esimesed luuletused värvide, helide ja lõhnade täidlusega. Tema luuletused sisaldavad põldude pehmet rohelust, koidu helepunast valgust, linnukirsi valget suitsu, taeva sinist liiva.
Armastussõnad on S. A. Yesenini luules olulisel kohal. Tema luuletused peegeldavad poeedi erinevaid kogemusi - rõõmu oma armastatuga kohtumisest, melanhoolsust lahusolekus, kurbust, meeleheidet. Kuid armastuse teema tema luuletustes on tihedalt põimunud Yesenini põhiteemaga - armastuse teemaga kodumaa vastu. Tema armastus naise vastu avaldub armastuse kaudu oma kodumaa vastu. Hämmastava võimega elavdab ta oma isamaa loodust:
Roheline soeng,
Tütarlapselikud rinnad.
Oh, peenike kasepuu,
Miks sa tiiki vaatasid?
Tema lemmikkujust kasepuust saab rohelise äärisega kasetüdruk, millega tuul mängib; vaher ühel jalal; pihlakas põlemas oma viljadega; roosasse vette vaatavad haavapuud; luigekaela rukis ja paljud teised hämmastavad metafoorid ja kujundid loovad S. A. Yesenini teostes oma erilise maailma – elava ja spirituaalse looduse maailma, milles ta ise elas.
Loodusluulega sulanduv armastusluule ammutab sellest kevadiste õite kasinust, suvesooja sensuaalsust.
Luuletaja armastatu on ümbritseva maailma ilu, tema koduküla maastiku ilu kehastus. Ta ilmub meie ette “kaerakarva hunnikuga”, “punase marjamahlaga nahal” ning tema “painduva figuuri ja õlad” leiutas loodus ise. Nii kirjeldab S. A. Yesenin oma armastatut 1916. aastal kirjutatud luuletuses “Ära kõnni, ära muserda karmiinpunastes põõsastes...”.
Luuletuses “Roheline peidab end...” ilmub tüdruk meie ees luuletaja lemmikpildis - õhukese kase kujutisena, mis “vaatas tiiki”. Kask ise räägib meile, kuidas karjane "tähelisel ööl" "kallistas tema paljaid põlvi... ja valas pisaraid", jättes temaga hüvasti "uute kurgedeni".
Kahekümnendate aastate alguses muutus poeedi meeleolus armastusest rääkivates luuletustes järsk muutus. Jesenin, olles pealt näinud revolutsioonisündmusi, nähes riigis toimuvaid muutusi, tundis sügavalt inimeste sisemist meeleolu. See kajastus luuletsüklis “Moskva kõrts”, kus rustikaalne laululüürika asendub selgelt eristuva terava rütmiga. Luuletaja, kes kogeb koos rahvaga Venemaal raskeid muutusi, ei suuda määrata oma kohta elus ja kannatab sügavalt vaimse duaalsuse teadvuse all. Ta ootas revolutsioonilt unistuse täitumist “talupoegade paradiisist”, vabast, hästi toidetud ja õnnelikust elust maa peal. Kuid tegelikkuses toimus maapiirkonna "Sinise Venemaa" häving. S. A. Yesenin tundis, et harmoonia loodusega hävib. Ühes oma sellest ajast pärit kirjas kirjutas ta: „See, mis mind puudutab... on ainult kurbus kalli, kalli looma lahkumise pärast ja surnute vankumatu jõud, mehaaniline... Olen kurb nüüd, kui ajalugu on läbimas rasket indiviidi kui elava olendi tapmise ajastut. , sest see, mis toimub, on täiesti erinev sellest sotsialismist, millest ma arvasin. See raske meeleolu väljendub ka armastuslauludes. Siin ei leia me enam sõnu ülevast armastusest, puudub imetlus looduse vastu, mis oli alati olemas varases luuletuses. Luuletaja lahkub oma "põlispõldudelt" "ilma tagasitulekuta". "Jah! Nüüd on see otsustatud. Tagasipöördumist pole...,” kirjutab ta 1922. aastal. Tunded jalge alla tallatakse, esile kerkivad hetkesoovid: "Kui... kuu paistab... jumal teab, kuidas," läheb ta "alla allee tuttavasse kõrtsi." Roosa päikeseloojangu ilu pole olemas, on ainult "müra ja müra selles kohutavas pesas".
Suhtumine naisesse muutub kardinaalselt: ta pole enam sihvakas kasetüdruk, vaid “näru” prostituut, keda on “armastatud” ja “räpane”. Ta on räpane, rumal ja armastuse asemel tekitab ta ainult vihkamist. See luuletaja meeleolu väljendub luuletuses “Lööve, suupill. Igavus... Igavus...”, kirjutatud 1923. aastal. Sellised kujundid väljendavad aga demonstratiivselt luuletaja sisemaailma masendunud seisundit. Tige "kõrtsiarmastus" on meeleheitlik poeetiline kisa kõrtside hävitavast kirest. Ja ometi murrab läbi poeetiliste teoste valusa vaimse meeleolu S. A. Yeseninile omane lüürilisus, siirus tungib luulelehtedele, mis rõhutavad veelgi luuletaja hinge sügavat traagilist seisundit: Kallis, ma nutan. , vabandust... vabandust... .
1923. aastal naasis luuletaja pikalt välisreisilt, millel oli tema loomingus oluline roll. Ta on pettunud läänemaailma kodanlik-demokraatlikes põhimõtetes, samuti on ta pettunud mineviku ideaalides. S. A. Yesenin on veendunud, „kui ilus ja rikas on Venemaa. Tundub, et sellist riiki veel ei ole ega saagi olla.» Ta ei kirjuta luuletusi võõrastest muljetest, miski ei inspireeri teda loovust looma kodumaalt eemal. Tema laulutekstid sisaldavad motiivi kurbusest, kahetsusest kaotatud nooruse pärast, raisatud aastatest, raisatud energiast ja ajast kõrtsides trampide ja prostituutide seas. Nüüd "laulis luuletaja uuesti armastusest", vandudes skandaali. Luuletuses “Sinine tuli pühkis läbi...” kirjutab ta: Mulle ei meeldinud joomine ja tantsimine ning kaotasin tagasi vaatamata oma elu. Lüüriline kangelane on taas mähitud "sinise tulega", teda sütitavad tema "õrn samm, kerge figuur" ja loomulikult "sügisevärvi" juuksed. Armastus kui päästev jõud juhib poeedi taassünni, soovini elada ja luua. Luuletuses “Kallis, istume sinu kõrvale...” kirjutab ta:
See on sügisene kuld
See valkjas juuksesalk -
Kõik näis päästena
Rahutu reha.
1924. aastal kirjutatud luuletuses “Litnapoeg” meenutab S. A. Yesenin unustatud “tüdrukut valges” ja tema hing ärkab uuesti ellu: Hingevalu kerkis taas pinnale. Selle valuga olen justkui noorem... Mälus elustuvad mõtted säravast puhtast külanoorest. Aga märatsev kõrtsielu on luuletaja saatusesse juba oma jälje jätnud ja “endist laulu” pole enam võimalik tagastada: Jah, mulle meeldis valges tüdruk, aga nüüd armastan teda sinises. Samal perioodil lõi Yesenin luuletustsükli “Pärsia motiivid”, millest kuulsaim on “Shagane, sa oled minu, Shagane!” See räägib sellest, kuidas luuletaja, olles kodumaast kaugel, tahab oma armastatud naisele rääkida Rjazani avaruse võrreldamatust ilust, mis täitis tema elu helgete, unustamatute muljetega:
... ma olen valmis teile välja rääkima,
Lainelisest rukkist kuu all...
Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks,
See pole parem kui Rjazani avarused ...
Nagu kogu luuletsükkel, on see täis romantilist meeleolu ja kerget kurbust:
Seal põhjas, ka tüdruk,
Võib-olla ta mõtleb minu peale...
"Ilmselt on see olnud nii igavesti..." - see 1925. aastal kirjutatud luuletus valab "kolmekümnendaks eluaastaks" välja täitumatute õnnelootuste kurbuse. Lüüriline kangelane oli valmis põlema “roosa tulega”, “põlema” koos oma armastatuga. Ja kuigi ta andis oma südame "naeruga" teisele, viis see õnnetu ja traagiline armastus sellegipoolest "rumala luuletaja ... sensuaalse luule juurde". Olles tõrjutud, jääb lüüriline kangelane truuks oma endisele tundele. Ta leiab taas ustava sõnumitooja - see on "kallis Jim":
Ta tuleb, annan sulle oma garantii.
Ja ilma minuta, tema jõllitava pilguga,
Minu jaoks lakku tema käsi õrnalt
Kõige eest, milles ma olin ja ei olnud süüdi.
S. A. Yesenini luuletused erutavad meid jätkuvalt oma dramaatiliste lüüriliste kogemustega palju aastaid pärast nende kirjutamist. See on tingitud asjaolust, et Yesenini traagiline ja ülevalt romantiline lüürika tekitab lugejas tundeid, mis on kõigile lähedased ja arusaadavad.
S. A. Yesenin on tuntud kui luuletaja, kes laulis Vene looduse ilu ja armastust naise vastu. Nagu keegi teine, kõlab armastuse teema väga helge, lummav ja enamasti kurb. Armastuse eripära seisneb selles, et see näitab tunnete kahte poolt: õnne ja sellele järgnevat kurbust ja pettumust. Armastav poeet pühendas luuletusi paljudele naistele, igaüks neist oli tema jaoks ainulaadne, nii et iga luuletus kõlab eriliselt.
Armastusluuletuste objektid
Yesenini armastussõnade eripärast ei saa aru, kui pole teada naisi, kellele luuletaja oma luuletusi pühendas. Yeseninil oli maine mitte ainult märatseva huligaanina, vaid ka Don Juanina, kellel oli palju naisi. Muidugi ei saa poeetiline loomus elada ilma armastuseta ja see oli Yesenin. Ta tunnistas oma luuletustes, et ükski naine ei armastanud teda ja ka tema oli armunud rohkem kui korra. Üks luuletaja esimesi helgeid hobisid oli Anna Sardanovskaja. Siis armus 15-aastane Seryozha ja unistas, et pärast teatud vanuseni jõudmist abiellub ta temaga. Just Anna maja kohta ütles luuletaja: "Siniste aknaluugidega madal maja, ma ei unusta sind kunagi."
Olgu öeldud, et alati ei olnud poeedi tekstide põhjal võimalik täpselt kindlaks teha, milline naine sai adressaadiks. Näiteks luuletuse "Anna Snegina" kangelannal on korraga kolm prototüüpi: Anna Sardanovskaja, Lydia Kašina, Olga Sno. Viimase nimega seotud esimestest sammudest kirjandusväljal oli Yeseninil väga eredad mälestused. Luuletaja külastas selle kirjaniku salongi, kus ta osales debattides ja vaidlustes, harjudes järk-järgult kirjanike suurlinnaeluga.
Ei saa jätta ütlemata midagi luuletaja naise kohta, kelle kuvand sai oluliseks mitte ainult armastusluuletuste loomisel. Talle oli pühendatud ka luuletus "Inonia". Yesenini luuletus "Ema kiri" ütleb Zinaida kohta: "Andsin oma naise kergesti teisele." Just Reich on luuletuse “Kachalovi koerale” lüüriline kangelanna.
Võib-olla on kõige silmatorkavam ja vastuolulisem tunne poeedi elus tema armastus. Siiski ei saa kõik aru, mis tõmbas väga noore heledajuukselise ilusa mehe juba küpse naise Isadora poole. Suhte tulemuseks kuulsa tantsijannaga oli kõrtsitsükkel.» «Otsisin selles naises õnne, aga leidsin kogemata surma,» õhkab luuletaja.
Luule analüüs
Juba esimestes salmides ilmneb Yesenini armastuslaulude põhijoon: armastus iga inimese vastu on tragöödia. Näiteks on luuletus "Tanyusha oli hea". Kerge stiil rõhutab julget noort elu, kuid selle lõpp läheb vastuollu värsi kõlaga. Tanyusha tapab end õnnetu armastuse tõttu. Muidugi on luuletaja varased laulusõnad ennekõike hümn kodumaale. Enamik selle perioodi teoseid on pühendatud Venemaale, maaelule ja loomadele. Kuid hilisematel aastatel mõistis Yesenin end tõelise armastuse lauljana.
20ndate luuletused
Üllataval kombel sai armastuse teema üheks peamiseks just perioodil, mil luuletaja hakkas end huligaaniks nimetama. Luuletsüklis “Huligaani armastus” on selgelt kuulda armastuse põgusa olemuse, selle hapruse motiive, kuid samas kirjeldatakse tunnet kui väga helget hetke elus, mille nimel inimene on. valmis kõike tegema. Mõnes tekstis kasutab Yesenin vulgaarset, ebaviisakat, mõnikord isegi rõvedat keelt. Vaatamata sellele on nad täis tunnet, sügavat valu, neis on kuulda armastuse januneva, eksinud ja igapäevarutiini takerdunud hinge kisa (“Harmooniline lööve”, “Laula, laula”).
Luuletuse "Sinine tuli pühkis üles" analüüs
See tekst demonstreerib selgelt Yesenini armastuslaulude sellist tunnust nagu erksate metafooride ja epiteetide kasutamine. Luuletaja avaldab kahetsust, et kulutas palju aega karussimisele ja skandaalidele, unustades ära selle, mis on elus kõige tähtsam. Yesenin lausub järgmise mõtte: ta loobuks isegi luulest, kui vaid saaks puudutada õrna kätt ja juukseid "sügisvärvides". Võib-olla ei suutnud ükski luuletaja nii liigutavalt kirjeldada hulljulge huligaani tundeid. Luuletus demonstreerib kõiki Yesenini armastuslaulude olulisi jooni (selleteemaline essee peab tingimata sisaldama tema analüüsi), millest üks on elujõud. Esiteks on see tingitud autobiograafiast. Iga kirjeldatud tunnet koges poeet ise.
"Las teised joovad sind"
Luuletust täidab üllas kurbus mineviku pärast. Autor avaldab kaastunnet kõigele, mis juhtus enne, ja kõigele, mida pole kunagi juhtunud. Yesenini armastussõnade eripära on see, et armastus on alati kurb. Luuletaja keskendub sellele, et inimese elus juhtub kõik teisiti kui unenägudes. Selle põhjuseks on inimeste rumalus, iha pisiväärtuste järele ja hoolimatus. Selles tekstis tunnistab poeet oma lüürilisele kangelannale: ainult tema üksi võis olla tema tõeline sõber ja naine, kuid nad mõlemad ei säästnud end teineteise jaoks.
Tsükkel "Pärsia motiivid"
See on tõeline armastusluule pärl. Ilus idamaine stiil, eriline musikaalsus ja erksad pildid - need on Yesenini armastuslaulude omadused selles tsüklis. Üks silmapaistvamaid teoseid on "Sa oled minu Shagane, Shagane". See on oma koostise tõttu ebatavaline. Värsi esimesed read kõlavad refräänina ja korduvad viimases stroofis. Kuid peamine omadus on see, et iga stroof on üles ehitatud ringkompositsiooni põhimõttel.
See tekst kehastab kõige selgemalt Yesenini armastussõnade jooni. Sel teemal kirjutatud kirjanduse essee peab kindlasti hõlmama kunstilise väljendusvahendite kaalumist, sest siin saavutas luuletaja vapustava ilu just tänu ebatavalistele kõnepööretele. Kui kummaliselt ja samas võimsalt kõlab rida “I’m ready to tell you the field”. Epiteetide rohkus võimaldab autoril väljendada armastust oma kodumaa vastu ja igatsust selle järele.
"Ma küsisin täna rahavahetajalt..."
Selles õnnestus mul otse väljendada oma suhtumist sellisesse salapärasesse tundesse nagu armastus. Lüüriline kangelane õpib Pärsia rahavahetajalt, et armastust ei saa väljendada ühegi sõnaga, seda saab väljendada vaid puudutuste, pilkude ja suudlustega. Jällegi ebatavaline kompositsioon. Esimene rida kordub igas stroofis, luues erilise rütmi.
Yesenini armastussõnade omadused (lühidalt)
Vaatleme poeedi armastusluuletuste põhijooni:
- Armastus kui kinnisidee, haigus, inimese hävitava tunde kirjeldus - need on Yesenini armastuslaulude tunnused. Ja Majakovski ja mõned teised tolleaegsed luuletajad. 20. sajandi alguses oli selline nägemus sellest tundest kirjanike seas väga aktuaalne.
- Armastuse tunne võib inimese hetkeks igapäevarutiinist välja tõmmata, kuid kahjuks ei kesta see igavesti. Ja pärast seda jäävad ainult meeldivad, kuid samas valusad mälestused, mis näpistavad rinda.
- Erksate poeetiliste kujundite kasutamine (võrdlused, metafoorid ja epiteedid). Muide, need on Jesenini, Bloki, Majakovski ja teiste hõbeajastu poeetide armastuslaulude tunnused, kes otsisid uut värsi, uut vormi ja sõna.
Need on Yesenini armastussõnade omadused. Lühiessee peaks kajastama kõiki kolme punkti ja neid tuleb toetada konkreetsete näidetega. Seda on lihtne teha, sest peaaegu iga luuletus puudutab seda teemat ühel või teisel viisil. Materjalina teose loomiseks teemal "Jesenini armastussõnade tunnused" (essee või essee) võite võtta selliseid meeldejäävaid tekste nagu "Kallid käed - luigepaar", "Kiri naisele", "Kachalovi koerale". ”, „Ma pole kunagi Bosporuse väel olnud.”
Tänapäeval teame sadu erinevaid teoseid. Kõik nad koondavad enda ümber publiku, kus inimeste maitsed ühtivad. Kuid ainult mõni looming võib panna absoluutselt kõik sama tunde tundma. Ja siin pole vaja erilisi kirjutamisoskusi ega midagi uut ja salapärast välja mõelda. Piisab, kui inimestele ennast näidata. Fantastiline ballaad võib anda palju sensatsioone, kuid tõeline, raske, tulihingeline armastus teeb palju rohkem.
Yesenin S.A. – just see inimene võib panna sind tundma ja kogema armsaid ja samas värisevaid emotsioone.
Selle luuletaja eripäraks on tema suur kiindumus armastuse teemasse. Kes tema teostega kursis on, ei kujuta seda autorit ette ilma kire, kirglike tunnete ja imetluseta. Kõik tema tööd on läbi imbunud armastusest ja selle soojusest.
Tema luuletustes saame kogeda rõõmu kallimaga kohtumisest, melanhoolsust lahusolekus, kurbust ja meeleheidet. Ta annab kõik oma mõtted edasi nii sensuaalselt, et keegi ei saa ükskõikseks jääda.
Yesenin kirjeldab oma teostes sageli armastust kodumaa vastu. Temas justkui põimuvad kaks tunnet – armastus ja patriotism. See aitab tal animeerida kõike enda ümber:
"Roheline soeng,
Tütarlapselikud rinnad.
Oh, peenike kasepuu,
Miks sa tiiki vaatasid?
(Roheline soeng, tüdrukulikud rinnad.)
Oskus valida õigeid metafoore loob Yesenini täiesti uue maailma, kus loodus ärkab ellu ja täidab kõik oma iluga.
"Sarlakate marjade mahlaga nahal,
Õrn, ilus, oli
Sa näed välja nagu roosa päikeseloojang
Ja nagu lumi, särav ja kerge.
(Ära kõnni, ära eksle karmiinpunastes põõsastes)
Yesenini teist eluetappi iseloomustab meeleolumuutus, mis on tingitud revolutsioonist, mille tunnistajaks ta oli. See mõjutas tema armastuse laulusõnu. Polnud enam sõnu armastuse ülevusest ja looduse imetlemisest.
"Jah! Nüüd – otsustati ilma tagasitulekuta
Ma lahkusin oma kodumaalt,
Need ei ole enam tiivulised lehed
Mul on vaja, et paplid heliseksid.
(Jah! Nüüd on see otsustatud. Tagasi pole...)
Nüüd on tema suhtumine naistesse muutunud. Kui enne oli see magus sihvakas kask, siis nüüd kohtleb ta naist nagu pori.
"Ma tahaksin saata sind aeda toppima,
Hirmutage varesed.
Piinas mind luudeni
Igast küljest."
("Lööve, suupill. Igavus... Igavus...")
"Ma olin kõik nagu hooletusse jäetud aed,
Ta oli naiste ja jookide vastu vastumeelne.
Mulle ei meeldinud joomine ja tantsimine
Ja kaota oma elu tagasi vaatamata."
(Sinine tuli hakkas põlema)
Armastus kui päästev jõud juhib poeedi taassünni, soovini elada ja luua. Luuletuses “Kallis, istume sinu kõrvale...” kirjutab ta:
"See on sügisene kuld,
See valkjas juuksesalk -
Kõik näis päästena
Rahutu reha."
Järgmine teoste tsükkel on katse kaotatud armastust tagasi saada. Yesenin püüab taas leida elu mõtet, kuid see metsik elu jättis luuletaja saatusele jälje. Ta kirjutab sageli sellest, kuidas ta igatses kodumaad, püüab kirjutada armastusest, kuid ta ise tunneb, et seda pole peaaegu enam alles.
"Ilmselt on see nii olnud igavesti -
Kolmekümneaastaselt, olles hulluks läinud,
Üha rohkem, paadunud invaliidid,
Hoiame eluga ühendust.»
("Ilmselt on see nii olnud igavesti...")
Üha enam tunneme autori kurbust täitumata lootuste pärast. Kuid samas on midagi enamat. Tarkus... Ta hakkab elust uutmoodi aru saama. Ja oma armastust, olgugi tõrjutud ja vastuseta, kuid siiski tugevat, annab ta edasi uutes luuletustes.
Möödunud on palju aastaid ja kogeme ikka veel samu tundeid, mida autor oma loomingusse pani. Ja kõik sellepärast, et ta kirjutas millestki, mis on meile igaühele nii lähedane ja arusaadav.
Munitsipaalharidusasutus "Gümnaasium "Dmitrov""
Kooli õpilaste loovtööde konverents “Lõptav projekt”
Teema: Armastuse teema Sergei Aleksandrovitš Yesenini laulusõnades.
Töö tegid: 9. B klassi õpilane
Chizhova Marina Vladimirovna.
Teadusnõustaja:
vene keele ja kirjanduse õpetaja
Hmelevskaja Svetlana Anatolevna
Dmitrov, 2016
Sihtmärk:
Uurige S.A elu ja loomingut. Yesenin ja paljastavad poeedi laulusõnades armastuse teema.
Ülesanded:
Uurige S.A biograafiaga seotud kirjandust. Yesenina.
Süstematiseerige teadmised teemal "Armastus Yesenini laulusõnades".
Arendada oskusi lüürilise teose analüüsimisel.
Et köita kuulajaid S.A. Yesenina.
Teema asjakohasus:
Armastussõnad on paljude luuletajate ja kirjanike loomingus.
Armastuse teema on alati aktuaalne.
Sisu
Armastus ema vastu
Armastus meie väikeste vendade vastu
Armastus looduse vastu
Armastus naise vastu
Lehekülg 8
4. Uuringud, küsitlustulemused
keskkooliõpilased.
Lehekülg 17
5. Kokkuvõtted.
Lehekülg 18
6. Kasutatud kirjanduse loetelu.
Lehekülg 19
7. Taotlus.
Lehekülg 23
Minu unistused lähevad kaugusesse
Kus on kuulda karjeid ja nutt,
Et jagada kellegi teise kurbust
Ja raskete kannatuste piinad.
Ma leian end sealt
Rõõm elust, vaimustus,
Ja seal, vastupidiselt saatusele,
Ma otsin inspiratsiooni.
S.A. Yesenin.
Oma projekti loomisel võtsin aluseks selle epigraafi. Minu jaoks sai inspiratsiooniks Sergei Aleksandrovitš Yesenin. Tänu tema tööle avastasin oma poeetilise ande.
Miks ma selle teema valisin?
Sergei Aleksandrovitš Yesenin on üks suuremaid vene luuletajaid. Tema töö on ebatavaline ja mitmekesine. Tema laulusõnad sisaldavad inimese põhilisi moraalseid väärtusi (armastus, vabadus, kodumaa, loodus, perekond).
Teiseks, kooliaasta alguses minu kirjandusõpetaja S.A. Hmelevskaja. teatas, et seoses Venemaa kirjandusaastaga kuulutatakse välja konkurss esseede kirjutamiseks, mis on pühendatud nende juubelit tähistavatele poeetidele ja kirjanikele. Pidin ühel pakutud teemal essee kirjutama. Valisin Yesenini laulusõnadele pühendatud teema. Oma essees puudutasin loomulikult armastuse teemat.
Kolmandaks, S.A. loovuse uurimine. Yesenin, sain inspiratsiooni tema luuletustest armastusest ja avastasin endas uue talendi – luuletajana.
Neljandaks, ma armastan S.A. Yesenin ja tema töö. Ta on mu lemmikluuletaja.
Tema tööd õpetasid mulle palju ja seetõttu ei saanud ma jätta tema tööd põhjalikuks uurimiseks ja tulevikus projekti kirjutamiseks võtmata.
Luuletaja elu ja looming.
Sergei Aleksandrovitš Yesenin sündis 3. oktoobril 1895 Rjazani provintsis Konstantinovo külas.
1904. aastal läks Yesenin Konstantinovski Zemstvo kooli, mille järel asus 1909. aastal õppima Spas-Klepiki kihelkonnaõpetajate teise klassi kooli. Pärast kooli lõpetamist, 1912. aasta sügisel, lahkus Yesenin kodust, saabus seejärel Moskvasse, töötas lihapoes ja seejärel I. D. Sytini trükikojas. 1913. aastal astus ta vabatahtlikuna üliõpilasena A.L.Šanjavski nimelise Moskva Linna Rahvaülikooli ajaloo- ja filosoofiaosakonda. Ta töötas trükikojas ja oli sõber Surikovi kirjandus- ja muusikaringi luuletajatega.
1914. aastal avaldati Yesenini luuletused esmakordselt lasteajakirjas Mirok.
1915. aastal kolis Yesenin Moskvast Petrogradi, luges oma luuletusi A. A. Blokile, S. M. Gorodetskile ja teistele luuletajatele. Jaanuaris 1916 kutsuti Yesenin sõtta. Sel ajal sai ta lähedaseks "uute talupoeetide" rühmaga ja avaldas esimesed kogud ("Radunitsa" - 1916), mis tegi ta väga kuulsaks. Koos Nikolai Kljujeviga esines ta sageli, sealhulgas keisrinna Aleksandra Fedorovna ja tema tütarde ees Tsarskoje Selos.
Aastatel 1915–1917 säilitas Yesenin sõbralikke suhteid luuletaja Leonid Kannegiseriga, kes tappis hiljem Petrogradi tšeka esimehe Uritski. Yesenini tutvus Anatoli Mariengofiga ja aktiivne osalemine Moskva imagistide rühmas ulatub aastasse 1918 – 1920. aastate algusesse. Yesenini imagismikire perioodil ilmus mitu luuletaja luulekogu - “Treryadnitsa”, “Huligaani pihtimus” (mõlemad 1921), “Kakleja luuletused” (1923), “Moskva kõrts” (1924). , luuletus “Pugatšov”.
1921. aastal reisis poeet koos sõbra Yakov Blumkiniga Kesk-Aasiasse, külastas Uuraleid ja Orenburgi piirkonda. 13. maist 3. juunini viibis ta Taškendis koos sõbra ja poeedi Aleksandr Širjavetsiga. Seal rääkis Yesenin mitu korda avalikkusega, luges luuletusi luuleõhtutel ja oma Taškendi sõprade majades. Pealtnägijate sõnul armastas Yesenin külastada vanalinna, vanalinna ja Urda teemajasid, kuulata usbeki luulet, muusikat ja laule ning külastada koos sõpradega maalilist Taškendi ümbrust.
1921. aasta sügisel kohtus Yesenin G. B. Yakulovi töökojas tantsija Isadora Duncaniga, kellega ta kuus kuud hiljem abiellus. Pärast pulmi sõitsid Yesenin ja Duncan Euroopasse (Saksamaa, Prantsusmaa, Belgia, Itaalia) ja USA-sse (4 kuud), kus ta viibis 1922. aasta maist 1923. aasta augustini. Ajaleht Izvestija avaldas Yesenini märkmed Ameerika kohta "Iron Mirgorod". Abielu Duncaniga lõppes vahetult pärast nende välismaalt naasmist.
1920. aastate alguses osales Yesenin aktiivselt raamatute kirjastamises, samuti müüs raamatuid raamatupoes, mille ta rentis Bolšaja Nikitskajal ja mis hõivas peaaegu kogu poeedi aja. Oma elu viimastel aastatel reisis Yesenin palju mööda riiki. Ta käis kolm korda Kaukaasias, mitu korda Leningradis ja seitse korda Konstantinovos.
Aastatel 1924-1925 külastas Yesenin Aserbaidžaani, avaldas Krasnõi Vostoki trükikojas luulekogu ja see ilmus kohalikus kirjastuses. On versioon, et siin, 1925. aasta mais, kirjutati poeetiline “Sõnum evangelist Demyanile”.
1924. aastal otsustas Yesenin imagismist murda erimeelsuste tõttu A. B. Mariengofiga. Yesenin ja Ivan Gruzinov avaldasid rühmituse laialisaatmise kohta avaliku kirja.
Ajalehtedes hakkasid ilmuma tema kohta teravalt kriitilised artiklid, milles süüdistati teda joobes, räuskavas käitumises, kakluses ja muus asotsiaalses käitumises, kuigi luuletaja andis oma käitumisega (eriti elu viimastel aastatel) mõnikord ka ise selleks alust. kriitikast.
Novembri lõpus 1925 leppis Sofia Tolstaja Moskva ülikooli tasulise psühhoneuroloogiakliiniku direktori professor P. B. Gannushkiniga kokku poeedi hospitaliseerimises tema kliinikus. Sellest teadsid vaid vähesed luuletaja lähedased. 21. detsembril 1925 lahkus Yesenin kliinikust, tühistas kõik Riikliku Kirjastuse volitused, võttis hoiuraamatust välja peaaegu kogu raha ja lahkus päev hiljem Leningradi, kus peatus Angleterre hotellis nr 5. .
Leningradis tähistasid Yesenini viimaseid elupäevi kohtumised N. A. Kljujevi, G. F. Ustinovi, Ivan Pribludnõi, V. I. Erlikhi, I. I. Sadofjevi, N. N. Nikitini ja teiste kirjanikega.
Armastuse teema S.A. Yesenini laulusõnades.
Sergei Yesenin... Juba mitmendat korda loen tema luuletusi uuesti. Ja taaskord avaldas mulle justkui esimest korda raamatut sulgedes loetu muljet üle pika aja. Ei – millestki tunnetavast, kogu südamest kogetust! Tundekeeris kutsub, lummab, viib tundmatutesse maagilistesse kaugustesse, kus valitseb õrnus, kurbus, rõõm, rõõm, kahetsus, helge kurbus, ilus unenägu... Ja – alati – armastus. Armastus kõigis selle ilmingutes – ema, kodumaa, looma- ja taimemaailma, looduse, naiste vastu. Armastus, millest on saanud kogu Yesenini loomingu peateema, erutab lugejate südameid. Igaüks meist mõistab Yesenini mõttekäike nooruse möödumise, tunde ja mõistuse ebakõla, moraalse puhastuse, armastuse vastuolude kohta ja on neile lähedal. Seda loetelu võib jätkata lõputult - luuletaja kirjutas ju kõige intiimsemast, sellest, mida iga inimene on vähemalt korra elus kogenud.
Seetõttu tundub, et ta kirjutas meist – kõigist ja samas sinust, ainsast, nii sarnasest ja nii erinevast teistest. Luuletaja armastus... Yeseninis on see ilus ja ülev, helge ja traagiline, valgustatud lootusest, siirusest, kirglikkusest, puhtusest, usust. Juba esimestest ridadest, sündinud tulihingelises noores südames.
Armastus ema vastu.
Ema kuvand hakkab Yeseninis kõige selgemalt esile kerkima tema töö viimastel aastatel. Mitmetes oma tõekspidamistes ja ideaalis pettunud luuletaja pöördub oma ema ja kodu kuvandi poole kui inimese ainsa pelgupaiga poole karmi reaalsuse sünges maailmas. Just siin otsib oma teoste kangelane rahu ja harmooniat. Teadlased märgivad, et Yesenini viimaste aastate luuletustes kõlab üha enam motiiv kadunud pojast, kes oma südamerahuga mööda võõraid maid ringi tiirutanud ja piisavalt leina kannatanuna otsib kodukohta, kus teda vastu võtta ja oma vaimne. haavad saavad paraneda. Mõned lugejad on veendunud, et luuletaja nägi intuitiivselt ette oma peatset surma ja otsis alateadlikult kaitset ainsa naise käest, kes oleks talle alati vastutulelik, halastav ja võtaks ta oma tiiva alla, varjates teda ebaõnne eest.
"Kiri emale."
Luuletus “Kiri emale” on kirjutatud 1924. aastal. See on üks Sergei Yesenini programmitööst. See on tagasituleku teema.
1924. aastal õnnestus Yeseninil külastada oma koduküla. Pärast pikki aastaid lahusolekut kohtus ta lõpuks oma ema ja armastatud õdedega. See kohtumine ei saanud muud kui väljenduda luules, sest Sergei Yesenini laulusõnu eristab nende problemaatika ühtsus. Kogu tema looming on keskendunud üksikisiku dramaatilise saatuse kujutamisele pöördepunktis, esitades omamoodi lüürilise romaani, mille süžee koostas luuletaja oma eluloo, muutes selle "luuletaja Sergei Yesenini" looks.
Luuletus “Kiri emale” on kirjutatud epistližanris. Seda žanri kasutati laialdaselt vene klassikalises kirjanduses, kuid seda žanri pole kunagi nii õrnalt ja lihtsalt väljendatud. Kuid kõige tähtsam on see, et sõnumid pole kunagi olnud nii sarnased päris kirjaga. Seda seletatakse asjaoluga, et see luuletus on adresseeritud kõige kallimale inimesele endale, seetõttu on kogu teos kirjutatud väga konfidentsiaalselt. Täpselt ja õigesti valitud sõnavara aitab luuletajal luua erilise meeleolu.
Nii et nad tutvustasid luuletustrahvakeel:
Nad kirjutavad mulle, et sa, kes kannad endas ärevust,
Ta oli minu pärast väga kurb,
Et sa lähed sageli teele
Vanamoodsas lagunenud shushunis...
Või teises neljas lauses: "See on ainult valus jama."
Yesenin kasutab ka lihtsalt ja loomulikultvulgarismidJažargoon, mis viitab sellele, et nii see kui ka see sõnavara on luuletajale tuttavad:
Tundub, nagu oleks keegi minuga kõrtsis tülis
Soome nuga torgati südame alla...
Ma ei ole nii kibe joodik...
Nagu juba mainitud, on luuletus kirjutatud konfidentsiaalselt ja seda iseloomustabvestlussüntaksi vormid:
Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?
Ma olen ka elus. Tere, tere!
Esitage siinapellatsioonid: “Oled sa veel elus, mu vanaproua?”; kutsub: “...mitte midagi, kallis! Rahune maha"; hüüatused: “...ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!".
"Juhuslik" sõnavalik ja ka need süntaktilised vahendid loovad mulje, et vestlus on keeruline. Ja kui kangelane räägib majast või meenutab õunaaeda, ilmub luuletusmetafooriline personifikatsioon:
Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad
Meie valge aed näeb välja nagu kevad.
Epiteedid:
Las see voolab oma onni all
See õhtu kirjeldamatu valgus...
Samas sisaldab luuletussüntaksJafraseoloogiakõrge raamatustiil:
Enam pole vanade viiside juurde tagasiminekut.
Sina üksi oled minu abi ja rõõm,
Sina üksi oled mulle kirjeldamatu valgus.
Tänu kahe stiiliplaani katkestustele muutub intiimne vestlus pingeliseks lüüriliseks monoloogiks, igapäevane fakt omandab üldise tähenduse, lihtsad inimlikud väärtused kasvavad üleva ja kauni sümboliteks. Anafoorne kordamine ("sa oled minu jaoks ainus...") võimendab kogu fraasi väljendust, mis kõlab veelgi kurvemalt.
Luuletus “Kiri emale” väljendab lootust, et hinge kiskuvate vastuolude ületamine on võimalik kontakti kaudu ürgsete, igaveste pühapaikadega: isakodu, emaarmastus, looduse ilu.
Olen ikka sama leebe
Ja ma ainult unistan sellest
Nii et pigem mässumeelsest melanhooliast
Tagasi meie madalasse majja.
Kuid luuletus kõlab ka murettekitavalt: lüürilise kangelase lootus on vastuvõetamatu. Selle põhjuseks on tema ise, kes on kaotanud võime oma saatust juhtida:
Liiga varane kaotus ja väsimus
Mul oli võimalus oma elus kogeda...
Siin on vihje, et luuletaja elus toimus suuri ja mitte alati meeldivaid sündmusi. Ilmselt ei läinud elu nii, nagu ma tahtsin. Sellest ka valu ja kibedus, mis väljenduvad järgmistes ridades:
Ära ärata seda, mida märgiti
Ärge muretsege selle pärast, mis teoks ei saanud...
Ja luuletaja fraas - "vana juurde pole enam naasmist" - kõlab kui nooruse ja unistuste viimane akord.
Luuletuse “Kiri emale” lüüriline kangelane köidab meid oma olemuse selle poolega, mida ta ise nimetas “hellaks”. Palju lihtsam on rääkida armastavast inimlikkusest kui olla tundlik ümbritsevate inimeste (vanemad, õed, vennad, sõbrad...) suhtes. Ja kui sageli oleme kallatud oma lähedaste, eriti vanemate suhtes.
Armastus looduse vastu.
Enamik Yesenini teoseid on pühendatud Venemaale.
Juba noorest east peale vajusid Yesenini südamesse Venemaa, selle kurvad ja vabad laulud, helge kurbus, maavaikus, tütarlapselik naer, sõjas pojad kaotanud emade lein. Kõik see on Yesenini luuletustes, mille iga rida soojendab piiritu armastuse tunne kodumaa vastu. "Minu luule on rikas ühest armastusest - armastusest kodumaa vastu. See on selle juhtteema, mis toidab kogu minu loovust,” ütles Yesenin.
Ükskõik, millest luuletaja kirjutas, isegi kõige raskematel üksinduse hetkedel soojendas helge kodumaa pilt tema hinge. Tõelise luuletajana kuulutas Yesenin end esimestest luuletustest peale.
"On juba õhtu. Kaste…".
Sergei Yesenin hakkas luuletama väga varakult ja tema emapoolne vanaema toetas teda selles. Seetõttu pole üllatav, et temast oli juba 15-aastaselt saanud tõeline luuletaja, kes on tundlik ümbritseva maailma ilu suhtes ja suudab seda sõnadega edasi anda.
Pärast tema traagilist surma leiti Yesenini paberite hulgast lihtsad õrnuse ja soojusega maastikuvisandid. Luuletaja püüdis eluajal avaldada mõningaid oma luuletusi, kuid vähesed tolleaegsete kirjandusajakirjade toimetajatest tahtsid teismelisega suhelda. Vahepeal luuletus „On juba õhtu. Rosa...”, kirjutatud 1910. aastal. See kirjutati Konstantinovos mitu aastat enne Jesenini Moskvasse kolimist. Ta ei unistanud kuulsusest ja edust, ta andis lihtsalt sõnadega edasi seda, mida nägi ja tundis. Selle tulemusena läks küla kõige tavalisem õhtu vene kirjanduse ajalukku näitena suurepärasest maastikulüürikast, lihtne ja pompoossuseta.
Autor räägib, kuidas ta seisab maatee ääres, “nõjatudes vastu pajupuud” ja jälgib, kuidas nõgeselehtedele ilmuvad esimesed kastepiisad ja maja katusele langeb tõusva kuu valgus. “Kusagil kaugel kuulen ööbiku laulu,” märgib luuletaja ja see lause justkui puhuks hinge tema nii osavalt ja kergelt maalitud rahulikule pildile. Yesenin võrdleb kasepuid suurte küünaldega ja märgib, et sel suveõhtul tunneb ta end soojalt ja mugavalt, nagu oleks ta maapealsel pliidil. Maailm on sukeldunud magusatesse unenägudesse ja isegi tuul ei häiri seda harmooniat, mida suudab luua ainult loodus. Ööhääli edasi kuulates kuuleb luuletaja, kuidas kusagil üle jõe "unine valvur koputab surnud nuiaga", peletab kutsumata külalisi minema.
Sellest lihtsast pildist maaelust õhkub rahulikkust ja rahulikkust, kuid luuletaja ei aima veel, et varsti unistab ta minevikku naasmisest. See pääseb Yeseninist hämmastava kiirusega, kustutades tema lemmikpildid ja mälestused. Vaid mõnest noorukieas kirjutatud luuletusest saab omamoodi ühenduslüli noore poeedi ja kuulsa Yesenini, “külalauliku”, joodiku ja käratseja vahel. Kuid vähesed mõistsid, et tema hinges jäi see mees kuni surmani kaitsetuks teismeliseks, kes teadis, kuidas näha päikeseloojangul ilu ja kastepiisku kõrvenõgese lehtedel.
Armastus meie väikeste vendade vastu.
S. Yesenini laulusõnade kujundlik maailm on üles ehitatud zooloogilistele metafooridele, mis on üks tema loomingu tunnuseid.
Väärib märkimist, et enamik S. Yesenini loomadega seotud luuletusi lõpeb traagiliselt. See on üks Yesenini filosoofiliste motiivide tunnuseid, mis läbivad kõiki tema laulusõnu, mille põhiidee on kõige maise nõrkus ja lõplikkus.
"Rebane" .
S. Yesenini fauna on osa loodusest, elav, elav, intelligentne. Tema linnud ja loomad käituvad loomulikult ja usaldusväärselt, luuletaja tunneb nende hääli, harjumusi, harjumusi. Nad on lollid, kuid mitte tundetud ning oma tunnete ja kogemuste tugevuselt ei jää nad inimestele alla. Kõik S. Yesenini luuletused loomadest on süžeepõhised, need paljastavad looma kuvandit tema saatuse jaoks dramaatilistes olukordades. Luuletuses “Rebane” näitab Yesenin inimeste halastamatut suhtumist loomadesse. Tulistatud rebase kirjeldus kõlab läbitungivalt:
Kollane saba langes kui tuli lumetormis,
Huultel - nagu mäda porgandid.
See lõhnas pakase ja saviaurude järele,
Ja veri imbus vaikselt mu silmadesse.
Yesenin justkui humaniseerib oma luuletuste peategelasi, nad tunnevad valu ja kurbust nagu inimesed. Nende jõud on kadunud, pole enam lootustki ellu jääda ega lapsi tagasi saada.
Yesenini parimad luuletused loomadest: “Lehm”, “Koera laul”, “Rebane” - on traagilised, kuid samal ajal pole neis lüürilist vaatlejat, väljastpoolt, kes inimlikult kogeks piinatud olendi traagikat ( erinevalt Nekrasovist, kes varustab loomi selliste humaansete-kaastundlike epiteetidega nagu "vaene", "südamlik", "armetu", "kahjutu"). Yesenini tragöödia on edasi antud läbi loomade endi maailmapildi, mis esmakordselt vene loomalikus luules väljendub “ebaõigesti vahetutes” väljendusvormides – justkui kõneleks tegelane ise autori sõnadega: “Metsasoo kõikus sisse. silmad... Niiske õhtu oli kleepuv ja punane” - seestpoolt edasi antud haavatud rebase maailmapilt, kelle pärast kogu maailm on enda verest läbi imbunud, väriseb oma värinast.
Lask paistis pidevalt läbi kipitava suitsu,
Metsasoo kõikus silme ees.
Põõsaste vahelt puhus karvas tuul
Ja hajutas heliseva lasu.
Loomast, säilitades samal ajal objektiivsed, loomulikud omadused, saab esmakordselt tingimusteta ja täisväärtuslik lüüriline objekt. Pealegi ei taandu loomade tragöödia Yeseninis oma valu kogemisele – nende maailma avardab ja soojendab kaastunne poegade vastu. See rõhutab selle lüürilise vaatenurga üleminekut loomadele endile, mis varem kuulus eranditult kangelasvaatlejale, kes tundis inimlikult nende hädadele kaasa.
Armastus naise vastu.
Armastussõnad on S. A. Yesenini luules olulisel kohal. Tema luuletused peegeldavad poeedi vaheldusrikkaid kogemusi – rõõmu oma kallimaga kohtumisest, melanhoolsust lahusolekus, kurbust, meeleheidet.
Naised armastasid Yeseninit väga, kuid luuletaja intiimsed laulusõnad on sageli traagika varjundiga. Yesenini raamat “Moskva kõrts” sisaldab kahte tsüklit: “Moskva kõrts” ja “Huligaani armastus”. Need ei kirjelda armastust kõrges mõttes, vaid teismelistele omaseid tundeid, kui naine tõmbab ja ärritab korraga. Nooruslikus ebaküpsuses ilmnevad hüsteerilised intonatsioonid.
Paljud Yesenini armastusluuletused on pühendatud konkreetsetele naistele. Näiteks tsükkel “Huligaani armastus” on pühendatud Kammerteatri näitlejannale Augusta Leonardovna Miklashevskajale ning luuletused “Kiri naisele”, “Kiri emalt”, “Katšalovi koer” räägivad luuletaja keerulistest suhetest tema armastatuim naine - tema esimene naine Zinaida Nikolaevna Reich , ja luuletus “Noh, suudle mind, suudle mind” on pühendatud Sofia Andreevna Tolstoile.
"Noh, suudle mind, suudle mind."
Sergei Yesenin oli ametlikult abielus kolm korda ja iga tema abielu osutus luuletaja sõnul ebaõnnestunuks. Siiski pühendas ta oma armastatud naistele palju veetlevaid, õrnaid ja kirglikke luuletusi. Nende hulgas on 1925. aastal loodud teos “Noh, suudle mind, suudle ...”. Luuletaja traagilise surmani oli jäänud veidi rohkem kui 8 kuud.
Yesenini viimane eluperiood on lahutamatult seotud Sofia Tolstoi nimega, kellest sai luuletaja viimane naine. See liit oli algusest peale hukule määratud, kuna Yesenin ei kogenud oma valitud vastu eriti sügavaid tundeid. Üldiselt ei hoolinud ta sellest, kellega ta uuesti vahekäiku läheb, ja luuletaja nõustus abielluma ainult austusest oma uue kire vastu, kes oli temasse siiralt armunud. Arukas peres kasvanud ja Lev Tolstoi lapselaps Sophia paistis silma vaoshoitud suhtumise ja puhtuse poolest. Need omadused ärritasid Yeseninit, kellele kirglikud ja temperamentsed naised alati muljet avaldasid. Seetõttu märgib ta oma naisele pühendatud luuletuses: "Südamevoolude keev vesi ei ole külma tahtega kooskõlas." See fraas sisaldab vihje, et need kaks inimest on üksteisega täiesti sobimatud ja võib vaid oletada, mis võib neid igapäevaelus siduda.
Yesenini ja Tolstoi vanusevahe oli tühine, ulatudes vaid 5 aastani, kuid tundus, et luuletaja elas terve elu kauem kui tema valitud. Seetõttu lubab ta luuletuses tema poole pöördudes endale juhendavat tooni, märkides: "Saa aru, mu sõber, sa elad maa peal ainult üks kord!" Tuleb märkida, et selle teose loomise hetkel ei olnud Yesenin ja Tolstaya veel ametlikult abielus. Pealegi ei mõelnud autor isegi abielule. Kuid on ilmne, et luuletaja aimas oma peatset surma ja andis seetõttu maailmale järgmised read: "Ka häving laulis mulle laulu." Just sel perioodil tajub Yesenin eriti teravalt, kui üürike on elu, ja mõistab, et see võib igal hetkel lõppeda.
Seetõttu tahab ta saada temalt kõik, mis võimalik, kuulutades: "Kuni oma kallike huulte lõpuni tahaksin suudelda." Luuletaja loodab, et ta leiab mõistmise oma valitud poolt, kes on tõesti valmis tema nimel ohverdama oma põhimõtted ja unustama head kombed. "Joo ja laula, mu sõber," küsib Yesenin, teades väga hästi, et sellised ohjeldamatud lõbusad hetked tema elus muutuvad üha harvemaks ja lühiajalisemaks. Ja varsti saabub periood, mil pole kedagi, kes poeedi üksindust valgustaks.
Praktiline osa.
Minu projekti üks peamisi eesmärke oli teada saada, mida teavad 9.-10. klassi õpilased S.A elust ja tööst. Yesenina.
Viisin läbi küsitluse, milles esitasin õpilastele 5 küsimust:
1. Kus S.A. sündis? Yesenin?
2. Millist Yeseniniga seotud kuupäeva tähistas Venemaa 2015. aastal?
3. Nimeta 3-5 luuletust S.A. Yesenin, mida teate peast.
4. Milliseid teemasid Yesenin oma loomingus puudutas?
5. Mis on sinu lemmikluuletus S.A. Yesenin?
Analüüsi käigus jõudsin järgmistele järeldustele:
28% 9.-10. klassi õpilastest teab, kus S.A. sündis. Yesenin.
74% 9.–10. klassi õpilastest teavad Yeseniniga seotud kuupäeva, mida Venemaa tähistas 2015. aastal.
37% õpilastest teab peast luuletust "Kask", 15% - "Kiri naisele", 14% - "Mine ära, Rus', mu kallis ...", 14% - "Sa ei armasta mind , ära kahetse mind”, 12% - "Kiri emale", 7% - "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...", 7% - "Cheryomukha."
Mainiti ka selliseid luuletusi nagu “Lehm”, “Sinine tuli pühkis üles”, “Tumm”, “Sügis”, “Noh, suudle mind, suudlus”, “Luik”, “Puder”.
36% õpilastest ütles, et Yesenin puudutas oma loomingus armastuse teemat, 33% mainis looduse, 23% - isamaa, 7% - üksinduse, 1% - vabaduse teemat.
Mul oli suur huvi teada saada, millised on 9.-10. klassi õpilaste lemmikluuletused. Enamik õpilasi mainis selliseid teoseid nagu "Kasepuu" ja "Kiri naisele".
Järeldused.
Sergei Yesenin, ilmselt rohkem kui teised luuletajad, püüdles hingega headuse ja armastuse poole. Sellepärast valgustavad see armastus, need tunded kogu tema tööd nii eredalt, nii soojalt.
Sergei Yesenini loovust on ühes projektis võimatu näidata. Näiteks saate Yesenini luuletustes kodumaa armastuse teemal luua eraldi projekti. Tema luules ei kõla kodumaa mitte ainult Venemaana, vaid ka paigana, kus sa sündisid. Võib-olla sellepärast on ta lähedane igale vene inimesele, olgu see siis moskvalane, siberlane või sotši elanik, ja selle läheduse pärast kutsume teda rahvusluuletajaks.
Sergei Aleksandrovitš Yesenini looming inspireeris mind kirjutama oma luuletusi. Tulevikus tahaksin välja anda oma luulekogu ja kirjutada raamatu.
Bibliograafia:
https://yandex.r u/images/search? text=Sergey%20es enin
https://ru.wikip edia.org/wiki/Es enin,_Sergey_Ale xandrovich
http://rupoem.ru /esenin/all.aspx
Kirjaniku elulugu. Sergei Yesenin. ON. Sündmused. Moskva "Valgustus" 1987.
Sergei Yesenin “Sa oled mu langenud vaher...”. Dekoratsioon.OOO"Kirjastus Eksmo", 2015.
Yesenini kodumaal. S. Vassiljev, N. Gontšarova. Moskva - 1976.
Kodumaal S.A. Yesenina. Sari “NSV Liidu koha mälestus”. "Planeet", Moskva, 1985.
Väljalõiked ajalehest “Komsomolskaja Pravda”, 1975–1999.
Koosseis.
Tere, Svetlana Anatoljevna!
Kirjutan teile kirja, et rääkida oma lemmikluuletajast, kes sai tänavu sada kakskümmend. Ma räägin suurest poeedist Sergei Aleksandrovitš Jeseninist.
Oma lühikese elu jooksul kirjutas ta palju luuletusi. Oma luuletustes väljendas Yesenin armastust kõige elava, elu, kodumaa ja naiste vastu.
Tahan pühendada oma kirja armastuse teemale Yesenini laulusõnades. Luuletaja annab oma luuletustes edasi erinevaid selle tundega seotud elamusi: kohtumisrõõmu, eraldatuse melanhoolia, armastuse impulsse, kahtluse kurbust, meeleheidet. Juba varases lüürikas aitas rikkalik kujundlikkus ja mitmekesised intonatsioonid kirgastada eredate tunnete ilu. Luuletaja tajub armastust imena: "Kes su painduva figuuri ja õlad välja mõtles, pani oma huuled helgele saladusele." Naised armastasid luuletajat väga, kuid laulusõnad olid traagika varjundiga.
Yesenin, kes unistas kõrgest tundest, vaimsest intiimsusest, näitab oma töödes ainult kirge. Selline armastus ei valgusta, vaid laastab inimest. Paljud Yesenini armastusluuletused on pühendatud konkreetsetele naistele. Näiteks tsükkel “Huligaani armastus” on pühendatud Kammerteatri näitlejannale ning luuletused “Kiri naisele” ja “Kiri emalt” räägivad poeedi keerulistest suhetest oma armastatuima naisega – tema esimene. naine:
Mäletate, kõik muidugi mäletate,
Kuidas ma seisin seinale lähenedes,
Kõndisid õhinal mööda tuba ringi
Ja nad viskasid mulle midagi teravat näkku.
Oma viimasel eluaastal lõi Yesenin luuletusi armastusest, milles mõistab hukka inimsuhetes valed, kirjutab kurbusega südametest, mis on külmunud ega suuda inimestele armastust anda. Need luuletused on väga traagilised. Ta ei pea end enam võimeliseks armastama, see on õiglane kättemaks tunnete valimatuse eest. Ainus lootus on, et naine, keda ta armastab, mäletab teda vähemalt kunagi. Luuletuses “Sa ei armasta mind, sa ei kahetse mind...” kirjutab ta:
Kes armastas, ei saa armastada,
Sa ei saa põlema panna inimest, kes on läbi põlenud.
Yesenini kangelane ulatub entusiastlikust armastuse tajumisest, naise ilu imetlusest kuni mõtteni kahe inimese harmooniliste suhete võimatusest.
Üks mu lemmikluuletusi Yeseninilt “Noh, suudle mind, suudle mind”:
Noh, suudle mind, suudle mind,
Isegi verejooksuni, isegi valuni.
Vastuolus külma tahtega
Südamevoolude keev vesi.
Tänu sellele luuletusele kirjutasin enda oma:
Ma ei suuda ära vaadata.
Su helepunased huuled jätsid jäljed mu põskedele,
Ja su hallid silmad joovastasid mind rohkem kui üks kord,
Muidugi pole minu luuletus sama, mis Yesenini oma, kuid minu suhtumine armastusse on sama, mis temal.
Nüüd ma saan aru, miks naised teda nii väga armastasid. Nad armastasid teda mitte ainult tema ilu ja karisma, vaid ka oskuse pärast kirjutada kauneid luuletusi. Need mitte ainult ei tee su hinge rõõmsaks, vaid annavad sulle palju mõtlemisainet ja mis kõige tähtsam – jätavad jäljed sinu südamesse.
Ja oma kirja lõpus tahan teile rääkida sellest, kuidas ma selle suurepärase ja asendamatu luuletaja loominguga tutvusin ja jätkan.
Kõik sai alguse sellest, et ühel perepühal luges vanaema luuletust “Sa oled minu, Shagane!..”. See huvitas mind. Hakkasin teda kohe otsima. Pärast selle leidmist sain aru, et see on uskumatu ja selle kirjutajal oli suur anne. Hiljem uurisin Yesenini elulugu. Olin väga kurb, kui sain teada, et ta elas vaid kolmkümmend aastat. Ja sel aastal kinkisid nad mulle tema teoste kogu, mille lugesin esimesel päeval. Nüüd, kui mul on hinges halb ja kurb tunne, loen ja õpin tema luuletusi.
Sergei Aleksandrovitš Yesenin muutis täielikult minu suhtumist armastusse. Kuigi tema luuletused on mehelikud, näen ma neis iseennast. Minu jaoks jääb ta kõige lemmikumaks luuletajaks, sest muutis mind.
Ma armusin sinusse ilma mäluta,
Ta ei suutnud ära vaadata.
Su helepunased huuled jätsid jäljed mu põskedele.
Ja mul oli piinlik iga kord, kui me kohtusime.
Ma mäletan seda punast roosi, mille sa kinkisid.
Ja sinu muretu naeratus, mille sa mulle kinkisid.
Kuidas ma tahan tunnistada oma imelisi tundeid sinu vastu,
Kuid ma ei saa tunnistada ja see sureb minu sees.
Rakendus
Http://pishi-sti hi.ru/pismo-mate ri-esenin.html