Ja sa oled ilus ilma keerdudeta,
Ja teie ilu on saladus
See on samaväärne elu lahendusega.
Kevadel kostab unenägude sahin
Ja uudiste ja tõdede kohin.
Olete pärit selliste põhitõdede perekonnast.
Lihtne on ärgata ja selgelt näha,
Raputage südamest välja verbaalne prügi
Ja elage tulevikus ummistumata,
See kõik ei ole suur trikk.
Analüüs: Juba luuletuse esimestel ridadel on kirjas teose põhiidee. Lüüriline kangelane tõstab esile oma armastatut, arvates, et selle naise ilu peitub lihtsuses. Kuid samal ajal on kangelanna idealiseeritud. Seda on võimatu mõista ja lahti harutada, seetõttu "selle saladuse võlud on samaväärsed elu lahendusega". Luuletus on lüürilise kangelase pihtimus, kes ei kujuta enam ette oma elu ilma armastatuta.
Selles teoses puudutab autor ainult armastuse teemat. Ta ei tegele muude probleemidega. Kuid vaatamata sellele tuleb märkida selle luuletuse sügav filosoofiline tähendus. Armastus seisneb lüürilise kangelase sõnul lihtsuses ja kerguses:
Kevadel kostab unenägude sahin
Ja uudiste ja tõdede kohin.
Olete pärit selliste põhitõdede perekonnast.
Teie tähendus, nagu õhk, on isetu.
Lüürilise kangelase armastatu on osa jõust, mida nimetatakse tõeks. Kangelane teab hästi, et sellest kõikehõlmavast tundest saab väga lihtsalt lahti. Võite ühel päeval ärgata, justkui pärast pikka und, ja mitte enam sellisesse olekusse sukelduda:
Lihtne on ärgata ja selgelt näha,
Raputage verbaalne prügi oma südamest välja.
Ja elage tulevikus ummistumata,
Kõik see on väike trikk.
Kuid nagu näeme, ei aktsepteeri kangelane sellist kõrvalekallet oma tunnetest.
Luuletus on kirjutatud jambilises bimeetris, mis annab teosele suurema meloodia ja aitab allutada selle põhiideele. Armastus selles luuletuses on kerge kui selle meeter.
Pasternak pöördub metafooride poole, mida ta oma tekstis sageli kasutab: "saladuse rõõm", "unistuste kohin", "uudiste ja tõdede kahin", "raputab verbaalne mustus südamest välja". Minu arvates annavad need rajad sellele hämmastavale tundele suure salapära, ebajärjekindluse ja samas mingi tabamatu võlu.
Luuletuses kasutab luuletaja ka ümberpööramist, mis mingil määral raskendab lüürilise kangelase mõtteliikumist. See tehnika ei võta aga töölt kergust ja mõningast õhulisust.
Luuletaja annab helisalvestise abil edasi lüürilise kangelase tundeid ja läbielamisi. Seega domineerivad luuletuses susisevad ja vilistavad helid - “s” ja “sh”. Need helid annavad minu arvates sellele hämmastavale tundele suurema intiimsuse. Ma arvan, et need helid tekitavad sosina tunde.
Armastuse seisundit peab Pasternak kõige väärtuslikumaks, mis inimesel on, sest ainult armastuses näitavad inimesed välja oma parimad omadused. “Teiste armastamine on raske rist...” on hümn armastusele, selle puhtusele ja ilule, selle asendamatusele ja seletamatusele. Peab ütlema, et kuni viimaste päevadeni oli just see tunne B.L. Pasternak on kõigist eluraskustest hoolimata tugev ja haavamatu.
Luuletaja jaoks on mõisted “naine” ja “loodus” kokku sulanud. Armastus naise vastu on nii tugev, et lüüriline kangelane hakkab tundma end sellest emotsioonist alateadlikult sõltuvana. Ta ei kujuta end ette väljaspool armastust.
Vaatamata sellele, et luuletus on mahult väga väike, on see ideoloogilises ja filosoofilises mõttes siiski väga mahukas. See teos köidab oma kerguse ja selles peituvate tõdede lihtsusega. Ma arvan, et siin avaldub Pasternaki anne, kes teadis, kuidas mõnikord keerulistes olukordades leida tõde, mida tajutakse väga lihtsalt ja loomulikult.
Luuletusest “Teiste armastamine on raske rist...” sai minu arvates Pasternaki loomingu võtmeteos armastusest. Suures osas sai sellest luuletaja loomingu sümbol.
Suurus – 4 iambikut
MÄNNID
Rohu sees, metsikute palsamite vahel,
Karikakrad ja metsavannid,
Lamame, käed tahapoole
Ja tõstis pea taeva poole.
Rohi männilagendikul
Läbimatu ja tihe.
Vaatame teineteisele uuesti otsa
Vahetame poose ja kohti.
Ja nii, mõnda aega surematu,
Oleme nummerdatud mändide hulka
Ja haigustest, epideemiatest
Ja surm on vabastatud.
Tahtliku monotoonsusega,
Nagu salv, paks sinine
Lamavad jänesed maas
Ja määrib meie varrukad ära.
Jagame ülejäänud punast metsa,
Roomavate hanenahkade all
Männipuidust unerohu segu
Viirukihingamisega sidrun.
Ja nii meeletu sinise peal
Jooksvad tuletüved,
Ja me ei võta nii kaua käsi käest
Murtud peade alt,
Ja nii palju laiust pilgul,
Ja kõik on väljastpoolt nii alistuvad,
Et kuskil tüvede taga on meri
Ma näen seda kogu aeg.
Nende okste kohal on lained
Ja rahnult maha kukkudes,
Krevetid sajavad
Probleemsest põhjast.
Ja õhtuti puksiiri taga
Koit ulatub liiklusummikutele
Ja lekib kalaõli
Ja merevaigu udune udu.
Pimedaks läheb ja tasapisi
Kuu matab kõik jäljed
Vahu valge maagia all
Ja vee must maagia.
Ja lained lähevad aina valjemaks,
Ja publik on vee peal
Rahvahulgad plakatiga postituse ümber,
Eemalt eristamatu.
Analüüs:
Luuletuse “Männid” võib liigitada žanri järgi maastik-peegeldus. Mõtisklus igaveste mõistete üle - aeg, elu ja surm, kõigi asjade olemus, loovuse salapärane protsess. Arvestades, et sel perioodil veeres täie hooga üle Euroopa Teise maailmasõja purustuslaine, kõlavad need luuletused eriti südamlikult, nagu häirekell. Mida peaks luuletaja sellistel kohutavatel aegadel tegema? Millist rolli ta saab mängida? Pasternak, olles filosoof, otsis neile küsimustele valusalt vastust. Kogu tema looming, eriti hilisperiood, viitab sellele, et luuletaja püüab inimkonnale meelde tuletada ilusaid ja igavikulisi asju, pöörduda tagasi tarkuse teele. Loomingulised inimesed näevad alati ilu, isegi koledates asjades ja sündmustes. Eks see ole kunstniku peamine kutsumus?
Lihtsus, millega “Männid” kirjutati, proosalisus, kõige tavalisema maastiku kirjeldus - kõik see piirneb sakraalsega, kutsub esile seletamatult valusa kodumaa-armastuse tunde, tõelise, geneetilisel tasandil alateadvusesse kantud. Jambiline tetrameeter pürriidiga Luuletaja valis suuruse alateadlikult, ma ei taha uskuda selle valiku muudesse põhjustesse. Nende salmide kõlamises on midagi paganlikku, igavest. Sõnu on võimatu eemaldada ega ümber paigutada, need on kootud üheks pärjaks. Kõik on loomulik ja asendamatu, täpselt nagu emake loodus. Kangelased põgenesid sagina, tsivilisatsiooni, mõrvade ja leina eest. Nad ühinesid loodusega. Kas nad küsivad emalt kaitset? Oleme kõik tohutu planeedi lapsed, ilusad ja targad.
Suurus – 4 iambikut
HÄRMATIS
Lehtede langemise vaikne aeg,
Viimased haned on parved.
Pole vaja ärrituda:
Hirmul on suured silmad.
Las tuul hellitab pihlaka,
Hirmutab teda enne magamaminekut.
Loomise järjekord on petlik,
Nagu hea lõpuga muinasjutt.
Homme ärkad talveunest
Ja talvepinnale minnes,
Jälle ümber veepumba nurga
Sa seisad juurdunud kohapeal.
Jälle need valged kärbsed,
Ja katused ja jõuluvanaisa,
Ja torud ja kõrvu mets
Naljariietuses maskeraadis.
Kõik muutus suures plaanis jäiseks
Kulmudeni mütsis
Ja hiiliv ahm
Tee sukeldub kuristikku.
Siin on härmatisega võlvitud torn,
Ustel võrepaneel.
Paksu lumekardina taga
Mingi väravamaja sein,
Tee ja metsaäär,
Ja uus tihnik on näha.
Pühalik rahu
Raamitud nikerdusse
Näeb välja nagu nelikvärk
Kirstus magavast printsessist.
Ja valge surnud kuningriik,
Sellele, kes pani mind vaimselt värisema,
Sosistan vaikselt: "Aitäh,
Sa annad rohkem, kui nad küsivad."
Analüüs: B.L.-i laulusõnade esteetika ja poeetika Kahekümnenda sajandi erakordseim ja keerukaim poeet Pasternak põhineb üksikute nähtuste läbipõimumisel, kõige sensuaalse ühtesulamisel.
Ühes luuletuses "Härmatis" see väljendub nii tugevalt, et on raske aru saada, kellest autor meile räägib. Kas ta kujutab maastikku või maalib inimest?
Surnud lehtede langemise aeg
Viimased haned on parved.
Pole vaja ärrituda:
Hirmul on suured silmad.
Tegelikult, lüüriline kangelane loodusest lahutamatud, nende vahel ei ole tõkkeid.
Pasternaki metafoorse olemuse sassis labürint näib “Rime’is” reast reale kasvavat. maastiku ruum muutub ühest emotsioonist suuremaks - "pole vaja ärrituda", mis on põhjustatud looduslikust lagunemisest, suureneb kogu maailmas "ja valgete surnute kuningriik".
Luuletus “Rime” on kirjutatud mitte esimeses isikus, aga ka mitte kolmandas isikus ja see pole paradoks, vaid filigraanne meisterlikkus.
Looduse lõputu elu tardub hetkepiirangusse. Härmatis, habras jääkoorik, sunnib justkui eksistentsi aeglustuma, mis annab lüürilise kangelase hingele võimaluse loodusele avaneda, selles lahustuda.
Peamine motiiv teosed – tee motiiv.
Ja mida dünaamilisemalt see liigub lüüriline süžee, mida kaugemale kangelane keerulist ja mitmetahulist maailma mõistma tormab, seda aeglasemalt kulgeb aeg, pakase käes lummatuna. Tee siin ei ole lineaarne tee edasi, vaid eluratas, "loomise järjekord", milles sügist asendab talv.
Loodusliku eksistentsi vapustavus ja lummus luuakse läbi keerulise assotsiatiivse seeria:
Näeb välja nagu nelikvärk
Kirstus magavast printsessist
Puškini motiivid pole siin juhuslikud, sest luuletus “Rime” on püüdlus tõe ja ilu poole, mis on vaimse eksistentsi aluseks ning Puškini tekstid on sõna elementidega harmoonilised, paeluvad oma lihtsuses. Üldiselt on luuletus täis viiteid vene klassikalistele laulusõnadele. Näha on ka mets, mis näeb välja nagu muinasjututorn. Kuid Pasternaki muinasjutu taga peitub elu, nagu see on.
Surma pildid, täites viimaste ridade poeetilist ruumi, ei tekita hukutunnet, kuigi jutustusse pugevad vaimsele valule viitavad noodid. Kuid sellegipoolest näitavad need motiivid siin, et teadvus on tõusmas teisele, kõrgemale tasemele. Ja nagu dissonants "surnud kuningriik" Finaali elujaatavad read kõlavad:
Sosistan vaikselt: "Aitäh"
Nende pidulikkus ühendab Pasternaki katkise süntaksi harmooniliseks kunstiliseks struktuuriks.
Luuletuse pealkiri “Rime” on tähenduslik. See loodusnähtus B.L. Pasternak pidas oluliseks üleminekut ühest olekust teise, teed, mille lüüriline kangelane läbib, ületab ta läbi purunemise, ning pakane on ka murdunud etapp sügise ja talve vahel, mis annab tunnistust elu keerisest, mis on pidurdamatu selle edasipüüdmises. .
Suurus – 3 amfibrahka
JUULI
Majas uitab ringi tont.
Terve päeva sammud pea kohal.
Varjud virvendavad pööningul.
Majas uitab ringi brownie.
Ebakohaselt igal pool hängimas,
Ajab kõigega vahele,
Rüüs hiilib ta voodi poole,
Ta rebib laualt laudlina.
Ärge pühkige oma jalgu lävel,
Jookseb keerises tuuletõmbuses
Ja kardinaga, nagu tantsijaga,
Hõljub lakke.
Kes on see ärahellitatud võhik
Ja see kummitus ja topelt?
Jah, see on meie külalisüürnik,
Meie suvepuhkaja.
Kogu tema lühikese puhkuse eest
Üürime talle kogu maja välja.
Juuli äikesega, juuli õhk
Ta rentis meilt toad.
juulil riietes ringi lohisemas
Võilille kohev, takjas,
juulil, tulles läbi akende koju,
Kõik räägivad kõva häälega.
Kammimata stepp räsitud,
Pärna ja rohu lõhn,
Topid ja tilli lõhn,
Juulikuu õhk on heinamaa.
Analüüs: teos “Juuli”, mille luuletaja kirjutas 1956. aasta suvel Peredelkinos asuvas dachas lõõgastudes, on kirjutatud sarnaselt. Juba esimestest ridadest peale intrigeerib poeet lugejat, kirjeldades nähtusi teisest maailmast ja väites, et “majas uitab ringi pruun”, kes topib kõigesse nina, “rebib laualt laudlina”, “jookseb sisse”. tuuletõmbekeeris,” ja tantsib aknakardinaga. Luuletuse teises osas aga paljastab poeet oma kaardid ja märgib, et kõigi pahanduste süüdlane on juuli – kõige kuumem ja ettearvamatum suvekuu.
Vaatamata sellele, et intriigi enam ei ole, jätkab Pasternak juuli samastamist tavainimesele omaselt elusolendiga. Nii on juuli autori arusaama järgi “suvepuhkaja”, kellele üüritakse terve maja, kus nüüd on täisomanik tema, mitte poeet. Seetõttu käitub külaline vastavalt, teeb vempe ja hirmutab pööningul arusaamatute helidega häärberi elanikke, paugutab uksi ja aknaid, riputab riietele “võililleebe, takjas” ega pea samal ajal vajalikuks jälgida. vähemalt korralikkus. Luuletaja võrdleb juulit kasimatud, sassis stepiga, kes võib endale lubada kõige rumalaid ja ettearvamatumaid veidrusi. Kuid samas täidab see maja pärna-, tilli- ja niiduürtide lõhnaga. Luuletaja märgib, et kutsumata külaline, kes tuulepöörisena tema majja tungis, muutub õige pea armsaks ja oodatud. Kahju on vaid sellest, et tema külaskäik jääb üürikeseks ja juuli asendub peagi augustikuumusega – see on esimene märk lähenevast sügisest.
Pasternak pole sellise läheduse pärast sugugi piinlik. Pealegi räägib luuletaja oma külalisest kerge iroonia ja õrnusega, mille taga peitub tõeline armastus selle aastaaja vastu, täis rõõmu ja rahulikku õnne. Loodus näib julgustavat kõik olulised asjad mõneks ajaks kõrvale jätma ja ulaka juunikuuga tema kahjutute lõbustustega ühinema.
Suurus – 4 iambikut
Sergei Aleksandrovitš Yesenin
Imagism oli osa kirjanduslikust liikumisest.
imagismi juurde tuleku põhjus. soov leida lahendus elu tähtsaimale konfliktile: revolutsioonile, millest Yesenin unistas ja millele ta oma kunsti pühendas, häiris üha enam meeletu laipade sära. imagism seisis väljaspool poliitikat. 1924. aastal ilmus luuletus “Suure marsi laul”, kus mainiti parteijuhte Trotskit ja Zinovjevit.
loovuse põhiteemad:
1. kodumaa ja looduse teema;
2. armastussõnad;
3. luuletaja ja luule
kodumaa teema on poeedi loomingu üks laiemaid teemasid: patriarhaalsest (talupoja) Venemaast Nõukogude Venemaani.
Goy, Rus', mu kallis,
Onnid - pildi rüüdes...
Lõppu pole näha -
Ainult sinine imeb ta silmi.
Nagu külastav palverändur,
Ma vaatan teie põlde.
Ja madalas äärelinnas
Paplid surevad valjult.
Lõhnab nagu õun ja mesi
Koguduste kaudu, teie tasane Päästja.
Ja sumiseb põõsa taga
Niitudel käib lustlik tants.
Ma jooksen mööda kortsunud pistet
Tasuta rohelised metsad,
Minu poole nagu kõrvarõngad,
Kostab tüdruku naer.
Kui püha armee hüüab:
"Viska ära Rus, elage paradiisis!"
Ma ütlen: "Taevast pole vaja,
Anna mulle mu kodumaa."
Analüüs:
varane luuletus. 1914. aasta
Yesenini kodumaa kuvand on alati seotud looduspiltidega. Seda tehnikat nimetatakse psühholoogiliseks parallelismiks
Selles luuletuses ülistab luuletaja külaelu patriarhaalseid põhimõtteid, "onnid kujurüüdes", "Läbi kirikute, teie tasane Päästja".
luuletuses on kuulda kurbust mööduva patriarhaadi üle. ja see tõestab veel kord piiritut armastust oma maa vastu.
luuletaja loobub paradiisist, võttes vastu mis tahes kodumaa.
Yesenin imetleb looduse diskreetset ilu "paplid närbuvad"
oma varases luules tunneb luuletajat kõik, mida ta looduses märkab.
luuletus sarnaneb rahvalauluga. eepilised motiivid.
visuaalsed ja väljendusrikkad vahendid:
metafoor, "sinine imeb silmi", mis avardab värsi ruumi.
võrdlus,
antitees
1931. aastal kirjutatud B. L. Pasternaki teos “Teiste armastamine on raske rist...” on adresseeritud poeedi teisele abikaasale Z. N. Neuhausile. Oma armastatu juures hindas ta iseloomu lihtsust, siirust ja isetust. B. L. Pasternaki sõnul ei pea naine olema erudeeritud ja haritud, peaasi, et ta oleks hooliv ja tähelepanelik koduperenaine. Seda väljendas ta oma luuletuses.
Esimene rida viitab E.V. Lurie - B. L. Pasternaki esimene naine. Ta oli kunstnik, liikus loomingulistes ringkondades, tundis teravalt ümbritsevat maailma ja mõistis luuletajat. Ta oli aga kiireloomuline, kapriisne ega teadnud, kuidas majapidamist juhtida. Selle tõttu lõppes abikaasade üliraske suhe lahutusega.
“Armasta teisi...” on kirjutatud jambilises tetrameetris ristriimiga. Luuletus sisaldab kolme nelikvärinat, millest igaüks algab inversiooniga. Teos on lüürilise kangelase pöördumine oma armastatud naise poole. Kangelase tunnete sügavuse edastamiseks oma armastatu vastu kasutab autor ebatavalisi metafoore. Väljend "unistuste kahin" räägib elu müsteeriumist. “Uudiste ja tõdede kohin” on ühtlane eluvool, mida välised sündmused ja vapustused ei mõjuta. "Verbaalne pesakond" on negatiivsete tunnete ja emotsioonide sümbol.
Kasutades tekstis ohtralt susisevaid helisid, saab autor kõlalise allkirja. Selle tulemusena kõlavad read lugedes nagu sosin. Esimeses ja viimases reas on paralleelsust, mis rõhutab luuletuse terviklikkust.
Teose kõne on lihtne ja tagasihoidlik. Armusuhte alguses B. L. Pasternakiga ütles Z. N. Neuhaus, et ei saa tema luuletustest aru. Siis lubas ta oma armastatule, et kirjutab oma luuletused, et naine neist aru saaks. See autori teos on kinnitus, et ta pidas oma lubadust.
Pilt luuletusele Teiste armastamine on raske rist
Populaarsed analüüsiteemad
- Lermontovi duuma 9. klassi luuletuse analüüs kava järgi
M.Yu.Lermontovi eleegia “Duma” viitab nii tsiviil- kui ka filosoofilisele tekstile. Pealkiri peegeldab luuletuse põhiideed. Teose juhtmotiiviks on arutelu oma põlvkonna saatuse üle.
- Puškini luuletuse Hoia mind mu talisman analüüs
Suurem osa Puškini poeetilisest pärandist on esindatud armastuslaulude näidetega. Paljud uurijad ühendavad selle luuletuse koos veel kolmega seoses Odessas tekkinud romantikaga luuletaja ja E. Vorontsova vahel.
- Apukhtin Zimi luuletuse analüüs
Aleksei Nikolajevitš Apuhtini teosed on meeldejäävad, sensuaalsed, siirad peegeldused rikka sisemaailmaga mehest, kes armastab oma maad, jätmata silmist ainsatki detaili.
- Puškini luuletuse analüüs Delvigile
Puškin kirjutas selle pealkirjaga kaks luuletust. Üks 1830. aastal, teine 1817. 1830. aastal, kuulsa Boldino sügise ajal, kirjutab Puškin oma sõbrale Delvigile luuletuse. Ta annab välja kirjanduse
Oma kõlalt ja värvilahenduselt kauni luuletuse “Tšerjomuhha” kirjutas Sergei Yesenin 1915. aastal ja samal aastal avaldati see ajakirjas “Mirok”. Nagu paljud tema teosed, on ka see seotud maastikuluulega.
"Teiste armastamine on raske rist" Boris Pasternak
Teiste armastamine on raske rist,
Ja sa oled ilus ilma keerdudeta,
Ja teie ilu on saladus
See on samaväärne elu lahendusega.Kevadel kostab unenägude sahin
Ja uudiste ja tõdede kohin.
Olete pärit selliste põhitõdede perekonnast.
Teie tähendus, nagu õhk, on isetu.Lihtne on ärgata ja selgelt näha,
Raputage südamest välja verbaalne prügi
Ja elage tulevikus ummistumata,
See kõik ei ole suur trikk.
Pasternaki luuletuse "Teiste armastamine on raske rist" analüüs
Boriss Pasternaki isiklik elu oli täis põgusaid romansse ja hobisid. Kuid ainult kolm naist suutsid jätta luuletaja hinge kustumatu jälje ja tekitada tunde, mida tavaliselt nimetatakse tõeliseks armastuseks. Boriss Pastrenak abiellus üsna hilja, 33-aastaselt, ja tema esimene naine oli noor kunstnik Evgenia Lurie. Hoolimata asjaolust, et abikaasad olid üksteise järele hullud, puhkesid nende vahel pidevalt tülid. Luuletaja valituks osutus väga tuline ja kapriisne daam. Lisaks pidas ta oma väärikuse alaseks tegeleda oma elu korraldamisega, samal ajal kui teda ootas molbertil veel üks lõpetamata maal. Seetõttu oli kõik majapidamistööd sunnitud enda kanda võtma perepea, kes mitme pereelu aasta jooksul õppis suurepäraselt süüa tegema, pesema ja koristama.
Muidugi oli Boriss Pasternakil ja Evgenia Luriel palju ühist, kuid luuletaja unistas pere mugavusest ja sellest, et tema kõrval oleks alati tavaline inimene, kellel puuduvad loomingulised ambitsioonid. Seetõttu, kui teda 1929. aastal oma sõbra pianisti Heinrich Neuhausi naisega tutvustati, armus ta sõna otseses mõttes esimestest hetkedest sellesse tagasihoidlikku ja armsasse naisesse. Ühel külaskäigul sõbra juurde luges Boriss Pasternak Zinaida Neuhausile mitu oma luuletust, kuid naine tunnistas ausalt, et ei saa neist midagi aru. Siis lubas luuletaja, et kirjutab spetsiaalselt tema jaoks lihtsamas ja kättesaadavamas keeles. Samal ajal sündisid luuletuse “Teise armastamine on raske rist” esimesed read, mis olid adresseeritud tema seaduslikule naisele. Seda teemat arendades ja Zinaida Neuhausi poole pöördudes märkis Pasternak: "Ja sa oled ilus ilma keerdudeta." Luuletaja vihjas, et tema hobide teemat ei eristanud kõrge intelligentsus. Ja just see köitis autorit selles naises, kes oli eeskujulik koduperenaine ja toitis luuletajale suurepäraseid õhtusööke, kõige enam. Lõpuks juhtus see, mis juhtuma pidi: Pasternak võttis Zinaida lihtsalt oma seadusliku abikaasa juurest ära, lahutas oma naisest ja abiellus uuesti mehega, kellest sai paljudeks aastateks tema tõeline muusa.
Mida luuletaja selle naise juures imetles, oli tema lihtsus ja kunstitus. Seetõttu märkis ta oma luuletuses, et "teie võlu võrdub elu saladusega". Selle lausega soovis autor rõhutada, et mitte intelligentsus ega loomulik atraktiivsus ei tee naise ilusaks. Tema tugevus seisneb oskuses elada loodusseaduste järgi ja harmoonias teda ümbritseva maailmaga. Ja selleks pole Pasternaki sõnul sugugi vaja olla erudeeritud inimene, kes suudab toetada vestlust filosoofilistel või kirjanduslikel teemadel. Piisab vaid siirast olemisest, et suudad armastada ja end kallima nimel ohverdada. Zinaida Neuhausi poole pöördudes kirjutab luuletaja: "Teie tähendus, nagu õhk, on ennastsalgav." See lihtne fraas on täis imetlust ja imetlust naise vastu, kes ei tea, kuidas teeselda, flirtida ja väikest juttu pidada, kuid on puhas mõtetes ja tegudes. Pasternak märgib, et tal ei ole raske hommikul ärgata ja "südamest verbaalne prügi välja raputada", et alustada päeva puhtalt lehelt, rõõmsalt ja vabalt, "et elada tulevikus ummistumata .” Just seda hämmastavat omadust tahtis poeet oma valitud inimeselt õppida ning just sellist vaimset puhtust, tasakaalukust ja ettevaatlikkust ta imetles.
Samas märkis autor, et sellise naise armastamine pole sugugi raske, kuna ta näis olevat pere jaoks loodud. Zinaida Neuhausist sai tema jaoks ideaalne naine ja ema, kes võitis tema südame oma ennastsalgava hoolitsusega lähedaste eest ja sooviga rasketel hetkedel alati appi tulla.
Tema liigutav kiindumus naise vastu ei takistanud aga Boriss Pasternakit 1946. aastal uuesti armupiinadest kogemast ja alustamast suhet ajakirja Novy Mir töötaja Olga Ivanskajaga. Kuid isegi uudis, et tema valitud ootas last, ei mõjutanud luuletaja otsust säilitada oma perekond, milles ta oli tõeliselt õnnelik.