Insight-Lingua on Londoni Kunstiülikooli (UAL) eksklusiivne esindaja Venemaal: tasuta konsultatsioonid, sisseastumisintervjuud ja loominguline valik ettevõtte kontorites, seminarid ja meistriklassid selle kuulsa Briti disainiülikooli õppejõudude ja koordinaatoritega.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - sait vene keeles meie õpilaste arvustused UAL-i kohta |
University of the Arts London on Euroopa suurim loominguline ülikool, millel on rohkem kui pooleteise sajandi pikkune õpetamiskogemus. Siin õpib üle 20 000 üliõpilase erinevatest riikidest. Kontseptuaalne loovus vallutab tänapäeval kogu maailma. Seetõttu soovivad paljud inimesed omandada haridust UAL-i registreerudes. Selle ülikooli programmid võimaldavad teil omandada teadmisi ja kogemusi moe, disaini, kunsti ja kommunikatsiooni valdkonnas.
University of the Arts London on kunsti- ja disainivaldkonna spetsialistide koolitamise ülikool maailmas nr 2 – seda kinnitab QS University World Rankings.
Disain on see, millele Londoni Kunstiülikool on spetsialiseerunud. Ülikoolilõpetajad on juhtival kohal moe-, disaini-, trüki- ja kaunite kunstide valdkonnas maailmas. Nende hulgas on sellised suurnimed nagu Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma.
Ülikooli erialad
|
|
|
Õppeprogrammid
| Programmi tüüp | Kestus | Min. vanus |
| Ettevalmistav osakond | 1 aasta | alates 17 eluaastast |
| Diplomiprogrammid | 1-2 aastat | alates 17 eluaastast |
| Kõrgharidus (bakalaureus) | 3 aastat | alates 18 eluaastast |
| Magistrikraad | 1-2 aastat | alates 22 aastast |
| Doktoriõpe | 1-3 aastat | alates 25 eluaastast |
| Akadeemiline semester | 10 nädalat | alates 20 eluaastast |
| Lühiajalised koolitused | 1-12 nädalat | alates 18 eluaastast |
| Portfoolio ettevalmistuskursused (kõrgtasemel) | 10 nädalat | alates 17 eluaastast |
| Suvekursused koolilastele ja üliõpilastele | 1-6 nädalat | alates 14 aastast |
| Inglise keel + disain | 4-12 nädalat | alates 16 eluaastast |
| Portfoolio ettevalmistamise kursused Moskvas | alates 2 nädalast | alates 14 aastast |
Koolitus, mille iga üliõpilane UAL-s haridust omandades läbib, võimaldab tal olla tulevaseks loominguliseks tegevuseks täielikult valmis ja avab võimalused saada oluliseks spetsialistiks.
2019/20 õppeaasta õppemaks
University of the Arts London (London University of the Arts) on kuus maailmakuulsat kõrgkooli, kus õpetatakse tohutul hulgal ühel või teisel viisil kunsti ja disainiga seotud aineid ja erialasid. Ülikooli eksklusiivne esindus Venemaal, ettevõte Insight-Lingua, viib oma kontorites sisseastujatele tasuta sisseastumiskonsultatsioone ja sisseastumisvestlusi.
Kõik kuuest kolledžist asuvad Londonis, selle piirkonna südames, kus see asub. Nende piirkondade kohaliku kultuuriga ühenduse loomisel ja sellega tegelemisel loovad kolledžid tihedat õpikeskkonda, mida toetab kogu Londoni Kunstiülikool ja laiem kunstikogukond.
Ülikooli õppejõud on ise professionaalsed kunstnikud, praktiseerivad kunstnikud, disainerid, kriitikud või teoreetikud ning pakuvad asjatundlikku juhendamist loomingulises ja eksperimentaalses praktikas, samuti teoreetilises analüüsis.
Londoni stiil
Londoni kunstiülikool pakub parimat. Kuid lisaks suurepärastele võimalustele ja suurepärasele infrastruktuurile on sellel veel üks vaieldamatu eelis - London ise, mis on õigustatult maailma kultuuripealinn.
Maailmatasemel muuseumid ja tuntud kaubanduslikud galeriid istuvad mugavalt kõrvuti väikeste erakunstnike galeriidega, kus esitletakse eksperimentaalseid töid. Kuulsatest vaatamisväärsustest, kaubanduskeskustest ja keskpoodidest on sageli kiviviske kaugusel vaiksetesse kõrvaltänavatesse peidetud turud, väikesed butiigid ja disainistuudiod.
London on avastamislinn ning kolledžite strateegiline asukoht aitab teil leida ennast, oma niši ja teed selles majesteetlikus linnas ja selle loomingulises elanikkonnas.
Londoni kunstiülikool avab oma uksed
Selle lõpetajate hulgas on väga suur protsent neid, kes saavad oma erialal või soovitud erialal tööle kohe pärast ülikooli lõpetamist. Kõigi kuue kõrgkooli lõpetajad töötavad tunnustatud moemajades, tippgaleriides, teatrites, side- ja kirjastusettevõtetes üle maailma. Tänu paljudele sidemetele annab ülikool üliõpilastele kõik vajalikud soovitused ja aitab neil kahe aasta jooksul pärast lõpetamist tööd leida.
Kõrgkoolide töö on üles ehitatud nii, et see stimuleeriks ja arendaks igas õpilases parimaid omadusi. Õppejõududena kutsutakse regulaarselt tunde läbi viima ülikooli edukaid lõpetajaid ja tublisid spetsialiste. See võimaldab õpilastel saada kasulikke sidemeid ja tutvusi.
Iga õpilane on oluline
Ülikooli ulatus ja suurus tagab üliõpilastele juurdepääsu parimale, mida maailmaharidustööstus pakub. Samas, hoolimata sellest, et University of the Arts London on üks maailma suurimaid ülikoole, säilitab see individuaalse lähenemise igale üliõpilasele ja õhkkonna, milles igaüks tunneb end võimalikult mugavalt.
Arvamuste vahetus on tungivalt julgustatud ja teretulnud:
- Ülikooli õppejõud ja töötajad aitavad igal üliõpilasel säilitada ja suurendada oma loomingulist ja professionaalset potentsiaali
- Igal kolledžil on oma isiksus, kuid hea tahte õhkkond on alati sama
- uutel õpilastel aidatakse jõuda õppeprotsessi vastavalt nende võimetele, huvidele ja akadeemilisele stiilile
- õpilased tutvuvad, vahetavad mõtteid ning see on elukestev koostöö ja ülikooli hea traditsioon
UAL-i liikmeskolledžid
Londoni kunstiülikool – koosneb 6 kolledžist:
Camberwelli kunstikolledž
Kõrgkool pakub koolitusi järgmistes valdkondades: raamatukunst, keraamika, sisekujundus, joonistamine, graafiline disain, illustratsioon, maal, fotograafia, trükkimine, skulptuur, 3D-disain.
Camberwelli kunstikolledž on olnud innovatsiooni keskus juba üle 100 aasta. Camberwelli kunstikolledž on kogu maailmas tunnustatud kõrgekvaliteedilise õpetamise eest, eriti raamatukunsti ja trükkimise valdkonnas.
Selle kolledži õpilased on pärit väga erinevatest Briti koolidest ja rahvusvahelise ühiskonna esindajatest, luues väga huvitava ja mitmekesise keskkonna. Camberwell on tervitatav kolledž, mis toetab üliõpilasi kõigis nende loomingulistes ettevõtmistes.
Camberwelli kunstikolledž asub kunstikogukonna südames. Camberwelli kolledži üliõpilasena olete Lõuna-Londoni loomingulise tuuma keskmes, aga ka naaber, sõber ja üks paljudest üliõpilastest ja vilistlastest, kes ammutavad lõputut inspiratsiooni kolledži seest ja väljastpoolt. Camberwell, mis on koduks kohalikele DJ-dele ja luuleõhtutele Brixton Bug Baris, on täis kunsti- ja disainistuudioid ning Lõuna-Londoni galerii asub kohe kolledži kõrval. Buss võimaldab kiiret juurdepääsu South Quayle, kus asuvad Saatchi galerii, riiklik filmiteater, Royal Festival Hall, Tate Modern ja disainimuuseum.
Camberwellis saate osaleda paljudes projektides nii oma kursuse raames kui ka väljaspool tundi. Teil on võimalus sooritada praktikat Londoni kunsti- või loomeettevõtetes, nagu Victoria ja Alberti muuseum, kuninglik rahvusteater ja reklaamiagentuur Pentagram. Lisaks sisaldab iga kursus isikliku ja professionaalse arengu (PPD) programmi. Programm pakub loenguid, praktilisi harjutusi ja projekte, mis annavad võimaluse arendada erialaseid teadmisi ja oskusi loomemajanduses ning saada kogemusi töös potentsiaalsete klientide, kasutajate ja avalikkusega.
Siin on palju võimalusi ammutada inspiratsiooni teiste kunstnike loomingust ja eksponeerida enda oma. Saate osaleda iga-aastasel Camberwelli kunstifestivalil ja kolledži Camberwell Space'i galeriis korraldatakse regulaarselt lõpetajate ja erialaste tööde näitusi. Üliõpilased saavad kasu kolledži viljakast koostööst naabruses asuva Lõuna-Londoni galeriiga külalisesinejatega loengute ja, mis kõige tähtsam, üliõpilaste lõpunäituste korraldamisel.
Camberwell teeb tihedat koostööd Chelsea College of Arts ja Wimbledoni kunstikolledžiga. Neid tuntakse ühiselt kui CCW – Camberwell, Chelsea ja Wimbledon.
Central Saint Martins (CSM)
Central Saint Martinsi kunsti- ja disainikolledž pakub kursusi järgmistes valdkondades: mood ja tekstiil, kaunid kunstid, graafiline disain, interdistsiplinaarsed kunstiprogrammid, meediakunst, teatrikujundus ja näitlemine, 3D-disain (sh ehted, keraamika, tööstus- ja ruumikujundus).
Kunstikolledž ja kultuurikeskus on üks Central Saint Martins (CSM), mis on maailmas tuntud oma üliõpilaste, õppejõudude ja vilistlaste loomingulise energia poolest.
CSM-is õppimise aluspõhimõtted on eksperimenteerimine, innovatsioon, risk, väljakutsed ja avastus. Kõik see toimub õppimist soodustavas õhkkonnas, olenemata valitud erialast.
Kõrgkoolil on tekkinud sidemed loomemajandusega. Kogenud õppejõude toetavad välisõppejõud ja tehnilised töötajad, kes on aktiivselt oma ala professionaalid. Paljud põlvkonnad rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikke, disainereid ja näitlejaid – isikuid, kelle töö on reaalsust määratlenud või muutnud – alustasid oma loomingulist teekonda CSM-is.
Kolledži väljapanekud, näitused, üritused, väljaanded ja teadustöö teevad sellest liidri maailma kultuuripealinnade seas. Kolledž avab lõputud võimalused koostööks mitte ainult üliõpilaste ja õppejõudude vahel, vaid ka laiema kunsti- ja disainikogukonna sees.
Central Saint Martinsi tugevus tugineb selle nelja koolkonna erinevatele traditsioonidele: St Martinsi kunstikool; Kesklinna Kunsti- ja Disainikool; Londoni draamakeskus ja Byam Shaw kunstikool. Londoni Kunstiülikooli selle osakonna lõpetajate karjääriväljavaated on mitmekesised ja ulatuvad kõikvõimalikesse loomemajandustesse. Kolledži kõige olulisemad ressursid on üliõpilased, õppejõud ja asukoht Londoni kesklinnas. Siin on loodud kõik tingimused õppimiseks: stuudiod, töötoad, saalid proovideks, loenguteks ja seminarideks.
Central Saint Martins asub Kings Crossi piirkonnas, kus on loominguline õhkkond koos pubide, klubide, poodide ja kohvikutega. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square ja Haymarket on kõik lähedal. Siit leiate rikkalikku kultuurielu ooperi-, kirjandus-, kunsti- ja teatrisõpradele, aga ka lõputuid loomingulise inspiratsiooni allikaid.
Chelsea kunstikolledž
Chelsea College of Arts pakub koolitusi järgmistes valdkondades: kommunikatsioonigraafiline disain, kujutav kunst (uus meedia, etendus, maalimine, skulptuur, installatsioon), sise- ja ruumikujundus, tekstiilidisain.
Chelsea kunstikolledž asub Thamesi jõe kaldal Millbank Embankmentil, mis külgneb Thamesi jõe ääres Tate Britainiga ning on kogumik muinsuskaitse all olevatest hoonetest ja spetsiaalselt ehitatud tipptasemel simuleeritud ruumidest. Kolledži keskel asub Rootstein Hopkinsi väljak, endine paraadiväljak, mis on nüüdseks muudetud vabaõhunäituse ruumiks. Aastaringselt muutub väljak tudengite ja professionaalide töö poolt, eriti koolilõpuetenduste ajal, tudengite fantaasia jõul muutub see unustamatuks vaatemänguks. Kaks galeriid, Chelsea Space ja Chelsea Future Space, tutvustavad uuenduslikku eksperimentaalset tööd.
Londoni kunstiülikoolist leiate lõputult inspiratsiooni, põnevat ajalugu, suurepäraseid õppevõimalusi ja hõlpsat juurdepääsu kõikidele muuseumidele ja galeriidele, mida Briti pealinnal on pakkuda.
Kõik Chelsea kursused kasutavad õpilasekeskset lähenemist, integreerides kriitilise analüüsi, teoreetilise ja praktilise õppe, et suunata õpilasi valitud erialal. Teil on võimalus uurida paljusid võimalusi, mis esitavad väljakutse ja kujundavad teie loomingulist suunda. Sind õpetavad ja toetavad kogenud õpetajad – oma eriala juhtivad meistrid, kelle töö on pälvinud tunnustust nii kolledži seinte vahel kui ka kaugel selle piiridest. Nende professionaalne ja uurimistöö, mis on teie haridusprotsessiga suheldes, on inspiratsiooni ja viljakate arutelude allikaks.
Kõrgkooli kesksel kohal on tudengikeskkond oma energia, ühtekuuluvuse, huumori ja leidlikkusega. Chelsea seab proovile õpilase loomingulised ja tehnilised võimed ning annab vastutasuks tema käsutusse kõik ressursid, mis kolledži, ülikooli ja kogu Londoni käsutuses on. See puudutab andeid ja ideede mitmekesisust ning siin õppimine tähendab viibimist kõiges Chelseal pakutavas.
Chelsea teeb tihedat koostööd Camberwelli kunstikolledži ja Wimbledoni kunstikolledžiga. Neid tuntakse ühiselt kui CCW – Camberwell, Chelsea ja Wimbledon.
Londoni kommunikatsioonikolledž (LCC)
Londoni kommunikatsioonikolledž pakub kunstijuhtimise, raamatukunsti, graafilise disaini, digitaalse, turunduse ja reklaami, meedia, trükkimise, kirjastamise, jaemüügi, reisimise ja turismi, ajakirjanduse, fotograafia, televisiooni, filmi ja video kursusi.
Londoni kommunikatsioonikolledž / Londoni kommunikatsioonikolledž on täis elava tegevuse õhkkonda. Disaini ja meedia valdkonna tööpraktika kursuste ülemaailmse liidrina on LCC kesksel kohal oma uuenduslikus lähenemisviisis bakalaureuse-, magistri- ja teadustöö õppekavadele, et valmistada õpilasi ette edukaks loominguliseks karjääriks.
Õppejõud ja õpetajad, kes on edukad praktiseerivad professionaalid, püüavad säilitada sidemeid loomemajandusega. See võimaldab kolledžil pakkuda erinevaid kursusi, mis on seotud dünaamiliselt muutuvate uute meedia- ja disainitööstusega.
Reaalmaailma projektidega töötamine ei paku mitte ainult huvitavaid väljakutseid, vaid aitab õpilastel arendada ka tulevaseks töökohaks vajalikke oskusi ja hoiakuid.
Tänapäeval võimaldavad meie multimeediatehnoloogiad läheneda 21. sajandile traditsiooniliste LCC erialade, nagu film, fotograafia, ajakirjandus, kirjastamine, animatsioon ja graafiline disain, arendamisele ja õpetamisele. Kolledž kasutab oma peamist asukohta Londonis, maailma loomemajanduse pealinnas, et pakkuda üliõpilastele praktikakohti, tööpraktikat ja professionaalset tuge avaliku ja erasektori tööandjatelt.
LCC-s asuv Ettevõtluskeskus jagab üliõpilastele ja lõpetajatele teavet, nõuandeid ja juhiseid vabakutselise töö leidmiseks, oma ettevõtte asutamiseks ja juhtimiseks.
LCC püüdleb oma keskmes tipptaseme poole meedia ja ettevõtluse valdkonnas.
Londoni moekolledž (LCF)
Londoni moekolledži põhisuunad on moedisain ja -tehnoloogia, naiste ja meeste rõivad, aksessuaarid ja jalanõud, moefotograafia, stilistika ja jumestus, kosmetoloogia, ajakirjandus, äri ja juhtimine, turundus, kostüümid ja tehnilised efektid, moe-, ostu- ja müügitekstiilid.
London College of Fashionil (LCF) on ülemaailmne maine moeõpetuse, -uuringute ja -nõustamise alal.
Kõige laiema kursuste ja programmide valikuga London College of Fashion püüab kajastada põnevas ja muutuvas moetööstuses saadaolevate võimaluste laiust ja mitmekesisust.
Olenemata teie huvidest, olgu selleks kingade disain, stiil, kosmeetika või naisterõivad, kõik LCF-i kursused stimuleerivad loomingulist arengut ja ranget kutseoskuste koolitust. Põhirõhk on professionaalsusel, luues inspireeriva õpikeskkonna, kus õpilased saavad omandada teoreetilisi ja praktilisi oskusi kombineerituna arusaamaga kultuurikontekstist, milles moetööstus tegutseb.
LCF-i õppejõud, kellest paljud on praktiseerivad spetsialistid ja kogenud tehnoloogid, tagavad, et õpilased saavad koolituse, mis vastab moetööstuse muutuvatele vajadustele ja perspektiividele. See hindamatu "siseringi" teadmine uusimate tehnoloogiate, tehnikate ja trendide kohta teeb LCF-ist ühe maailma juhtiva moekolledži.
LCF-i Moeettevõtluse Keskuse ressursistuudio tegeleb tiheda koostöö loomisega moetööstusega. Sellised ärikontaktid ei paku õpilastele mitte ainult suurepäraseid praktikakohti, vaid võimaldavad ka moetööstuse esindajatel õpilastega otse suhelda, praktilisi tunde läbi viia ja juhendada reaalseid projekte, mis on kursusetöö aluseks.
London College of Fashion'i hariduskogemust täiendab suurepärane õpikeskkond, sealhulgas spetsialistide töötoad, meediastuudiod, tehnoloogia- ja tootmiskeskused ning kõrgtehnoloogilised ruumid, mida kasutatakse moeetenduste, loengute, seminaride ja konverentside korraldamiseks.
Londoni moekolledži üliõpilased, kes asuvad kultuuriliselt ja äriliselt elavas West Endis, saavad iga päev inspiratsiooni tööstuse säravast kuvandist.
Wimbledoni kunstikolledž
Wimbledoni kunstikolledž pakub koolitusi järgmistes valdkondades: Teatri kostüümikujundus, joonistamine, kujutav kunst, maalikunst, teatrikujundus, lavakujundus, näitlemine.
Wimbledoni kunstikolledž liitus Londoni kunstiülikooliga 2006. aastal.
Wimbledon asub kaunis rohelises keskkonnas, muutes selle ülikooli kolledžite seas ainulaadseks. See asukoht loob õppimiseks soodsa keskkonna, pakkudes õpilastele ruumi ja aega vaikseks järelemõtlemiseks, säilitades samas ühenduse Londoni kesklinnaga. Ülikoolilinnak jaguneb kahes hoones ja sisaldab äsja renoveeritud ja täielikult varustatud teatrit, filmistuudiot ja töötubasid, samuti rahvusvaheliste teatrikujunduse valgustite Jocelyn Herberti ja Richard Negri arhiive.
Wimbledon pakub õpilastele laialdasi eneseteostusvõimalusi ning siinsed õpetajad julgustavad õpilasi võtma aktiivset elupositsiooni ja oma soovi mängida aktiivset rolli õppeprotsessis. Õppimine toimub pideva suhtluse ja dialoogi kaudu õpilaste, õpetajate ja loomekogukonna kutsutud spetsialistide vahel. Valmistuge selleks, et teie talent proovile panna, ja saage oma ettevõtmistes uuendajaks.
Wimbledon teeb tihedat koostööd Camberwelli kunstikolledži ja Chelsea kunstikolledžiga. Neid tuntakse ühiselt kui CCW – Camberwell, Chelsea ja Wimbledon.
10. koht Drexeli Ülikool Drexeli Ülikool, USA
Ülikooli moekursus pälvis tudengite hinnangul parima tiitli ja pääses USA 10 parima programmi hulka. Igal aastal läbivad üliõpilased praktikat Londoni kunstiülikoolis London College of Fashion. Õpilased kiidavad programmi üle: "Ma poleks osanud sellisest kogemusest unistadagi! Olen Drexeli ülikoolis käimise tulemusena muutunud motiveeritumaks, töökamaks ja loovamaks."
Drexeli ülikooli tudengite tööd
9. koht Kuninglik Melbourne’i Tehnoloogiainstituut Kuninglik Melbourne’i Tehnoloogiainstituut, Austraalia
Melbourne'i kuningliku tehnoloogiainstituudi hoone
Ülikooli moe- ja disainikool on peaaegu kõigil tasemetel kõrgel kohal: näiteks magistriõppekava on samas pingereas kuuendal kohal.
RMIT Melbourne'i ühine ala
Kuid nagu paljudes ülikoolides, kurdavad RMIT-i tudengid, et tööhõiveprobleemidele pööratakse vähe tähelepanu. "Tahaksime näha rohkem disainiteemalisi üritusi ja rohkem nõuandeid, kuidas moetööstuses karjääri teha."
Magistrite lõpunäitus RMIT-is
8. koht London College of Fashion, University of Arts London College of Fashion, University of the Arts London, Ühendkuningriik
Üks LCF-i üliõpilaste kollektsiooni kallal töötamise etappidest
Tuntud ka kui LCF, London College on edetabelis üks mõjukamaid asutusi. Kõrgeim on ülikooli sisseastujate vastuvõtt – 98% avalduse rahuldatakse, millest 44% tuleb välisüliõpilastelt. Kuid medalil on ka teine pool: nagu märgivad tudengid, ei saa nad pärast lõpetamist ülikoolilt piisavalt tuge, abi töö leidmisel ega sidemeid teiste lõpetajatega.
Värvi ja tekstuuriga töötamine – LCF-i loominguliste kursuste põhitõed
7. koht Westminsteri ülikool Westminsteri ülikool, Suurbritannia
Westhamsteri ülikooli tudengid konsulteerivad enne etendust kaasstilistidega
Ülikool on üldise rahulolu poolest teisel kohal, õppejõududega on rahul 90% üliõpilastest ja üliõpilaskonnaga 86%. Ülikool rahuldab vaid 9% kõigist saabuvatest taotlustest ning on hinna ja kvaliteedi suhte poolest esikolmikus. Selle kõige juures saab ülikool vaevalt kiidelda rahvusvaheliste regaalide ja tunnustusega – neid on tal väga vähe.
Meeldejääv 2012. aasta bakalaureuseõppe vilistlasnäitus Westminsteri ülikoolis
6. koht Polimoda Polimoda, Itaalia
Lõpunäitus Polimodas
Polimoda on Itaalia ja maailma üks kuulsamaid moedisaini ja turunduse koole. 87% küsitletud üliõpilastest on ülikoolilinnaku õppetingimustega igati rahul, kuid nagu paljudes teistes õppeasutustes, on üheks miinuseks ebapiisav toetus pärast lõpetamist töö leidmisel. Üliõpilaste kaebused ei jää märkamata – Polimod arendab aktiivselt projekte, mis on suunatud noorte koolilõpetajate startupi abistamisele.
Polimoda tudengite ja H&M kaubamärgi koostöö 2014. aastal
5. koht Fashion Institute of Technology Fashion Institute of Technology, USA
2014. aasta futuristlik show, mida juhib FITi vilistlane Calvin Klein
Disainiprogrammi on ülikoolis õpetatud ligi seitse aastakümmet. Hariduslik ülikoolilinnak asub Manhattani äärelinnas Chelseas ning üliõpilased sõidavad igal aastal vahetusprogrammidesse ka Itaaliasse. Ülikool on kolmandal kohal kahe olulise näitaja osas: maine ja mõju, jäädes maha vaid Inglismaal asuvast Central Saint Martinsi kolledžist ja Ameerika Parsonsist.
4. koht Parsons, New School for Design, USA
Parsons on asutamisest saadik olnud üks parimaid kunsti- ja disainikoole.
Pariisi ülikoolilinnaku avamisega 1921. aastal sai Parsonsist Ameerika suurim rahvusvahelise kohalolekuga kunsti- ja disainiülikool. Kõigist ülikooli vastuvõetutest on 44% välismaalased (3. koht). Vaatamata kõrgele tulemusele edetabelis tunnistavad tudengid, et nad ei ole oma õpingute hinna ja kvaliteedi suhte ja üldmuljega kuigi rahul.
Parsonsi õpilased Ukrainast, Koreast, USA-st, Saksamaalt, Gruusiast ja Austraaliast oma ikooniliste teostega
3. koht Kingstoni Ülikool London, Suurbritannia
Megan Burmeisteri lõpunäitus Kingstoni ülikoolis
Reitingu järgi on üliõpilased õppetingimustega peaaegu igati rahul - raamatukogu (96%), tehnoloogia (91%) ja üliõpilaskond (94%) ning tehnoloogiakursusi hindas positiivselt 90% õpilastest. Kingstoni ülikooli tudengid olid vähem rahul turunduse, ettevõtluse ja jätkusuutlikkuse alaste kursustega.
Ööbiku õppekeskuse raamatukogus on silmapaistev äri- ja moeraamatute kogu.
2. koht Bunka College of Fashion
Morio Deguchi teosed, mida esitleti kuulsa Jaapani ajakirja Soen konkursi raames
Bunka kolledžist sai esimene õppeasutus Jaapanis, mis on spetsialiseerunud spetsiaalselt moele. Siia tulevad need, kellel on juba esimene kõrgharidus. Ülikooli näitajad on muljetavaldavad: 100% küsitletud lõpetajatest on täiesti rahul sellega, kuidas nad olid valmis oma karjääri alustama. Kolledži lõpetajate hulgas on Kenzo Takada, Junya Watanabe, Takeo Kikuchi ja teised moetööstuse staarid.
Naiste kollektsioon 2015
1. koht Central Saint Martinsi kunsti- ja disainikolledž, Londoni kunstiülikool, Suurbritannia
Legendaarse kolledži interjöör on lihtne ja askeetlik
CSM-i peetakse õigustatult edetabelis ja võib-olla ka maailma kõige mõjukamaks kooliks: ülikooli maine on laitmatu ning auhindade ja auhindade arvu poolest ületavad CSM-i lõpetajad kergesti kõiki teisi.
CSM magistrikursus. Kingadisain neile, kes ei karda riski ja oskavad šokeerida
Siia on väga raske sisse saada (6% kinnitatud avaldusetest, mis on võrreldav Harvardiga), kuid 99% üliõpilastest lõpetab ülikooli edukalt.
Üks CSM-i lõpunäitustest
Business of Fashion on veebiväljaanne, mis hõlmab kõiki moe aspekte: viimastest poodiumite trendidest kuni investeeringute ja intervjuudeni ettevõtjatega
Fotod: rmit.edu.au arcstreet.com drexel.edu drexelmagazine.org rmit.edu.au skyscrapercity.com university.which.co.uk pinterest.com youtube.com thedifferentblog.com findmeaconference.com jonbradley.co.uk polimoda. com flaviacarbonetti.com huffingtonpost.com newsschool.slideshowpro.com/ fastcodesign.com myprettyrosetree.blogspot.com i-d.vice.com fashionbabylon.com ealuxe.com darkroom.baltimoresun.com tmagazine.blogs.nytimes.com
Moe ja disaini pealinn. Itaalia on koduks juhtivatele disainistuudiotele, moemajade Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana peakorteritele, samuti toimuvad võtmeüritused Milan Fashion Week, Fuorisalone, Pitti Uomo ja teised.
Tihe side ülikoolide ja tööstuse vahel. Elukutse säravad esindajad õpetavad ülikoolides ja haridusprojekte viiakse läbi tõelistele klientidele. Loenguid ja praktilisi seminare peetakse muuseumides, disainistuudiotes ja moeetendustel. Õpilased läbivad praktikat maailma juhtivates ettevõtetes.
Itaalia domineerimine moetööstuses sai alguse moeetendusest Giovanni Battista Giorgini elukohas Firenzes 1951. aastal.
Karjäär. Itaalia disaini- ja moealane haridus on kogu maailmas kõrgelt hinnatud ning juhtivatel ülikoolidel on tööandjate seas suurepärane maine.
Kättesaadavus. Haridus ja elu Itaalias on odavam kui USA-s, Kanadas, Suurbritannias, Šveitsis ja paljudes teistes Euroopa riikides. Paljud ülikoolid pakuvad õppemaksult stipendiume ja allahindlusi.
Kultuur. Itaallased on väga avatud ja sõbralikud. Välistudengid tunnevad end mugavalt ja kohanevad kiiresti. Itaalias on maitsev toit ja imeline kliima.
Briti kooli õppekava järgi atesteerimise esimene etapp, mis vastab vene keskkooli 8.-9. klassile.
Programmi põhieesmärk on valmistada õpilasi ette jätkama haridusteed A-Level Briti gümnaasiumiprogrammis. Programmi lõpus sooritavad õpilased eksamid 6-10 õppeaines ja saavad rahvusvahelise mittetäieliku keskhariduse tunnistuse.
Välisülikooli sisseastumisel välistab rahvusvaheline GCSE tunnistus, et vene tudengid peavad sooritama eksameid IELTS või TOEFL keeletunnistuse saamiseks.
Programm annab kõik põhiteadmised põhiainetes, mis on vajalikud A-taseme programmi edukaks läbimiseks. Iga GCSE aine kohta teevad õpilased ühe kuni kolm eksamit.
Loe rohkemA-tase
Täielik Advanced Level Briti keskkooliprogramm, mis vastab vene kooli 10.-11. klassile.
Programmi põhieesmärk on valmistada tudengeid ette otseseks sisseastumiseks välisülikooli, sealhulgas maailma parimate ülikoolide ingliskeelsesse bakalaureuseõppesse.
Programmi lõpus sooritavad õpilased eksamid 3 valitud aines. Aine valik sõltub konkreetse ülikooli nõuetest ja üliõpilase tulevasest erialast. Eksamid sooritatakse isiklikult.
RBS "Algoritm" A-taseme eksamid on võimalikud 3 korda aastas: oktoobris, jaanuaris ja mais-juunis. Eksamite arv, mis tuleb sooritada, sõltub õpitavast ainest ja on neli kuni kuus. Eksameid saavad sooritada mitte ainult kooliõpilased, vaid ka eksternid.
Kust saab sisekujunduse magistrikraadi? Oleme välja valinud viis Euroopa parimat ülikooli.
1. Euroopa Disainiinstituut
Euroopa riigid
Hõlmab Itaaliat, Hispaaniat ja Brasiiliat kontoritega Roomas, Milanos, Firenzes, Torinos, Veneetsias, Cagliaris, Barcelonas, Madridis ja Sao Paolos. See koolitab spetsialiste paljudel erialadel, sealhulgas sisekujunduses ja avalike ruumide kujundamises, ning on mõeldud mitte ainult algajatele, vaid ka professionaalidele. Kursusel keskendutakse projektide arendamisele A-st Z-ni.
Kuidas jätkata
Koguge kokku vajalikud dokumendid (olenevalt teaduskonnast ja riigist) ning määrake kodulehel eelintervjuu kuupäev.
Hind
Sõltub linnast, kursuse kestusest, erialast ja jääb vahemikku 4000-17000 eurot.
itaalia, hispaania või inglise keel. Suurem valik: näiteks Milanos õpetatakse sama sisekujunduse kursust inglise keeles ja Roomas itaalia keeles.
Õppides peate ise eluaset rentima, kuid mõnes linnas on programme, mis aitavad õpilastel leida odavaid üürikortereid.
2. Eindhoveni disainiakadeemia
Holland
Tuntud oma põhjaliku lähenemise poolest õppimisele, iga kursust juhendab tunnustatud praktiseeriv disainer. Valmistab ette magistreid järgmistel erialadel: kontekstuaalne disain, sotsiaalne disain ja infodisain.
Kuidas jätkata
Esialgse valiku aluseks on taotluskiri ja esitatud portfoolio, mis tuleb saata 1. aprilliks. Kui esimene valik läbitakse, järgneb sellele kutse vestlusele. Protseduuri saab lühendada, kui viite portfoolio isiklikult akadeemiasse.
Hind
Tagatisraha 500 eurot enne vestlust, kogumaksumus 13 000 eurot õppeaasta kohta + ca 100 eurot ühekordne tasu kogu kursuse eest.
Inglise keele TOEFL 550 või IELTS 7 või Cambridge'i eksam-oskuse tase.
3. Bergeni riiklik kunstiakadeemia
Norra
Bergeni Riiklik Kunstiakadeemia avati 1772. aastal Kopenhaageni Akadeemia eeskujul ja on tänaseks üks kahest spetsialiseeritud ülikoolist Norras, mis koolitavad magistreid järgmistel erialadel: sisekujundus, mööblidisain, sisearhitektuur.
Kuidas jätkata
Taotlusvorm, motivatsioonikiri, passi koopia ja portfoolio tuleb saata enne 17. veebruari. Magistrikraadi taotlemiseks peab bakalaureusekraadis olema vähemalt 180 punkti.
Hariduse maksumus
Hea uudis – koolitus on tasuta. Elukallidus jääb vahemikku 10 000 eurot aastas.
Inglise keel TOEFL 61 tasemel, IELTS 5.0, seminaridel soovitav norra keele oskus.
Iseärasused
Stipendium kolmele üliõpilasele Kesk- ja Ida-Euroopast, mille valib välja komisjon. Stipendiumi saamiseks ei ole vaja täiendavaid dokumente.
4. Riiklik Dekoratiivkunstikool
Pariis, Prantsusmaa
See keskendub paljuski rakenduslikele erialadele. Graafilise disaini ja multimeedia, trükitehnika, tööstusdisaini ja tekstiili kursuste hulgas on ka sisekujundus.
Kuidas jätkata
Vajalik on pass koos kehtiva viisaga, avaldus, portfoolio ja küsitluse eelne tasu. Dokumentide esitamise tähtaeg on 7. veebruar, sisseastumiskatsed toimuvad tavaliselt kevadel.
Hind
600-1200 eurot aastas.
Nõutav on prantsuse keel TCF sertifikaadi tasemel.
5. Saint Martinsi kunsti- ja disainikolledž
London, Suurbritannia
Hõlmab peaaegu kõiki võimalikke erialasid ja seda peetakse üheks suurimaks kunstile ja disainile spetsialiseerunud Euroopas. Registreerimiseks ei pea te Londonisse minema, sisseastumisdokumendid saab esitada Moskva esinduses.
Kuidas jätkata
Üliõpilastele, kes kandideerivad rahvusvaheliste esindajate kaudu või otse mõnda kolledžisse, kandideerimise tähtaegu ei ole. Kuna aga paljudel kursustel täituvad kohad kiiresti, on parem kandideerida võimalikult varakult.
Enamiku kursuste jaoks on koos taotlusega vaja ka portfooliot, selle õigeks ettevalmistamiseks on mõttekas minna konsultatsioonile või registreeruda mõnes kolledžis portfooliokursusele.
Hind
Alates 13 000 naela aastas, olenevalt kursist.
Inglise keele tase IELTS 6.5, seal on erinevad päevased ja õhtused keelekursused, mis valmistavad ette rahvusvahelisi üliõpilasi.
Kolledžil on Londoni erinevates osades 11 elutuba. Euroopas mitteresidentidele tagab kolledž õpilaskodu esimesel õppeaastal, loomulikult eeldusel, et avaldus esitatakse õigeaegselt.