XIV-XVI sajandi lõpus. Korea luules ja proosas ilmuvad uued žanrid ning muutub eelmistest ajastutest päritud vormide olemus ja funktsioon.
Ajalooteosed kaotavad kirjandusteoste funktsioonid, andes selle rolli kunstilisele proosale, milles eristuvad süžeežanrid, arenedes peamiselt paesoolikogude osana. Kirjanduses kinnistub väljamõeldud kangelane ja tekib huvi igapäevaste olukordade vastu.
Luules, mis oli sel perioodil ainus emakeelse kirjanduse vorm, kujunesid välja uued žanrid - sijo tertsed ja kasa luuletused, mille arengule aitas kaasa rahvusliku kirjandi loomine 1444. aastal.
15. sajand Korea ajaloos oli poliitiliselt ja kultuuriliselt rahutu aeg. Dünastiate vahetus XIV-XV sajandi vahetusel. tõi teadlikkuse vajadusest teha kokkuvõte Goryeo dünastia viiesaja-aastasest valitsemisest.
Luuakse Koryo ajalugu (1454); 1478. aastal ilmus So Gojongi (1420-1488) koostatud suurejooneline “Idamaine antoloogia”, mis sisaldas näiteid Hanmuni “kõrgest” kirjandusest antiikajast kuni 14. sajandi lõpuni.
Tähelepanu rahvuskultuurile avaldus ka 1475. aastal „Muusikateaduse aluste” koostamises, mis sisaldas ka Goryeo ajastust jäänud emakeelsete poeetiliste teoste tekste – kayo.
Vastloodud rahvuskirja kasutati konfutsianistlike ja budistlike kaanonite hiina keelest tõlgitud raamatute, aga ka Korea autorite kirjutatud originaalsete poeetiliste teoste trükkimiseks.
Üks neist oli kuningas Sejongi (1419–1450) käsul mitme autori poolt loodud "Ood taevas lendavale draakonile". Ametlik mure emakeelse luule pärast ja oodi isamaaline sisu viitavad rahvusliku enesejaatuse tunnete elavnemisele.
Need tunded kajastuvad sõdalastest poeetide Kim Jonso (1390–1453) ja Nam Yi (1441–1468) sijo tertsetides. Sijos kõige olulisema koha hõivas ehk veendumustele truuduse teema. Seda seostati traditsiooniliste konfutsianistliku ideaalidega, mis mängisid Korea kultuuris suurt rolli.
Keeldumist anastaja teenimisest või keeldumist allumast suveräänile, kes oli oma kohustusi rikkunud, peeti veendumustele truuduse ilminguks. Seda teemat, mis on luules aktuaalne seoses selliste sündmustega nagu kuningas Tanjongi kukutamine 1456. aastal ja Sejo liitumine, käsitleti 15. sajandi poeetide luuletustes. - võitis Cheongseoki. Sammuni laul, Lee Ge, Yoo Eunbu.
Erilise huvi leidmine inimkäitumise normide vastu ühiskonnas, 15.-16.sajandi luule. samas on ta üsna ükskõikne konfutsianistlikust vaatepunktist lähtuvate inimlike omaduste individuaalse avaldumise suhtes.
Korea luuletajad püüavad põhimõtetele truuduse ideed edasi anda üldises mõttes, ilma selle ilminguid täpsustamata, ja kasutavad tavapärast kujutluspilti. Song Sammun, silmapaistev teadlane, üks korea kirjutamise loojatest, kes tapeti Sejo käsul, kirjutas:
Kui küsite, mis minust saab
Pärast surma vastan:
Penglai tipu kohal
Minust saab kõrge mänd.
Las kogu maailm külmub lume all,
Ma olen ainuke, kes kasvab roheliseks.
(A. Ahmatova tõlge)
Männi kujundit seostati oma põhimõtetele truu inimesega. "Kui aasta on külm, siis alles siis teame, et mänd ja tuja närbuvad viimasena," ütleb Longyue.
Sama omadust esindavad püsiv bambus, lume vahel õitsev ploom või vendade Bo-i ja Shu-chi kujutised, kellest said lojaalsuse sümbolid, kuna nad keeldusid teenimast Zhou vallutajat Wu-wani ja eelistasid surma. Shouyangi mäed.
Luule näib püüdvat kehastada tegelikkuse mitmekesisust valemi ühtsuses. Reaalsuse kujutluspildi üldistus on tolleaegse luule domineeriv tunnus ja kui selle tähelepanu kandub ühiskonnast loodusesse lahkunud inimesele.
15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses ilmusid riigi pingelise olukorra ja kõrgema klassi rühmituste tihenenud võitluse tõttu luuletused, mis mõistsid selle võitluse hukka ja väljendasid kahtlust avaliku teenistuse otstarbekuses, näiteks Song Sun (1493-1592) ja Chong Cheol (1537-1594).
Taoistlikud ja budistlikud tunded tugevnevad. Korea keeles valitses maastikulüürika, mida nimetatakse kanhoks, "jõgede ja järvede luule" (Lee Hyunbo, 1467-1555; Lee Hwan, 1501-1570; Lee Yi, 1536-1584 jne).
Ilmub palju anonüümseid luuletusi, mis on pühendatud poeedi üksiolemisele looduse süles, kus tema ainsad sõbrad on valge haigur, valge kajakas, kuu ja tuul.
Korea luuletajad pöörduvad Tangi luule, Li Bo, Du Fu teoste poole. Tao Yuan-ming pälvib taas, nagu 12.-13. sajandil, erilist tähelepanu.
Poeetiline kujundlikkus on loominguliselt assimileerunud, seostatud selle erilise esteetilise maailmakujutuse jaatusega, millest sündis idealiseeritud ja üldistatud kujund, nagu näiteks 16. sajandi luuletaja sijo. Hong Chungyeon:
Tõstan pärlkardina pooleks.
Vaatan alla sinisele merele.
Lainete säde tuhande miili kaugusel
Üks värv lõputu taevaga.
Valged kajakad paarikaupa vee kohal
Nad lendavad minema ja siis jõuavad.
Siin on pildid traditsiooniliselt konventsionaalsed, selline esteetiline looduskäsitlus oma äärmises avaldumisvormis tekitas kuulsaid maastikke kirjeldavaid luuletusi, mida autor ise polnud ehk kunagi oma silmaga näinud.
Samal ajal aitab kasvav tähelepanu inimestele väljaspool “ametlikku” sfääri kaasa koreakeelse luule armastuslaulude kujunemisele.
Armastuse teema oli sel ajal populaarne kiseni (heter) teostes, kelle hulgas oli palju haritud ja andekaid poetessi. Neist kuulsaimate ümber tekkisid legendid ja nende nimed olid tuttavad igale korealasele.
Tuntuim oli Hwang Jini (1506-1544). Tema luuletuste ja tema kohta käivate legendide populaarsust saab võrrelda vaid „The Tale of Chunghyangi” hilisema populaarsusega. Siin on üks tema luuletustest:
Oh sinine oja, mis voolab rohelistes mägedes!
Ära ole uhke, et voolad kergesti!
Kui ma merre jõudsin,
Raske on tagasi saada.
Selge kuu ujutab oma valgusega üle kõrbemäed.
Kas sa ei peaks lõbutsema?
See põhineb sõnamängul. “Selge kuu” on poetessi kirjanduslik nimi. "Blue Brook" on mehe kirjanduslik nimi, kes loobus oma misogüüniast Hwang Jini pärast. Isiksuse poole pöördumine inimeses, Hwang Jini luuletuste elegantne huumor muudavad poetessi loomingu erakordseks nähtuseks.
16. sajandi märkimisväärseim poeet. seal oli Chon Chol (Songan), kes jättis hanmunisse seitse köidet teoseid (proosa ja luule), umbes kaheksakümmend shijo ja viis suurt luuletust – kasa, mis tõi talle kuulsuse. Aktiivne, entusiastlik ja otsekohene mees Jong Chol, vaatamata oma sugulusele kuningliku perekonnaga, õppis ära ebasoosingu ja pagenduse kibeduse.
Iseloomu ja ande poolest oli ta Li Bole lähedane. Nende töö on sarnase ulatusega, sarnane suhtumine loodusesse ja iseseisev elupositsioon. Songani esimene kasa Gwandongi pyolgok (1580) kirjeldab Teemantmägede kaheksat kuulsat kaunitari.
Saanud ametisse provintsi kuberneri ametikoha, sõidab poeet Soulist sinna ning teekonna kirjeldus moodustab luuletuse sisu, mis on läbi imbunud looduslähedustundest. Luuletaja pöördub Li Bo loomingu poole ja toob luuletusse tema kuju. Parafraseerides Li Bo “Luuletusi elu lühidusest”, lõpetab luuletaja luuletuse kutsega juua klaas:
Sa kallutad Taevase ämbri
Ja mere sinised veed.
Joo ise, anna mulle juua...
Ja võtke kogu see vein
Ja riietas kogu maailma,
Nii et kõik maa peal elavad
Joo end purju.
Kaks kuulsat Songani kasa - "Mõtlen kallimast" ja "Ma mõtlen endiselt kallimast" - on kirjutatud ilmselt hüljatud armukese kohta käivate rahvalaulude mõjul, mida konfutsianistlik traditsioon tõlgendas nii. häbistatud poeedi pöördumine suverääni poole. Need lõi Songan oma eksiiliaastatel riigi lõunaosas aastatel 1585–1587. ja ilmselt mitte ilma seal levinud "naiskasa" (kyuban kasa) mõjuta.
Tema teoste kogumik Hanmunis ilmus Hiinas, mis sel ajal oli kõrgelt tunnustatud; hiljem (1711. aastal) avaldati tema luuletused Jaapanis.
Luule Hanmunis 14. sajandi lõpus ja 15.–16. on Korea kirjanduses endiselt aukohal. Selliseid luuletusi kirjutavad paljud haritud inimesed ning tunnustatud meistrid sel alal olid Kim Sisyp (1435-1493), Lim Jae (1549-1587) ja Ho Nansorkhon.
Järjepidevuses 12.-14. sajandi luulega. (talupojatöö, tinglikult kaunis loodus) maastikulüürikas on kirjeldustes tuntav soov hüperbolismi järele - selles Hanmuni luules kajab vastu Songani maastikulüürika. Näiteks Hwang Jini kirjeldus kosest kui "valgest vikerkaarest" meenutab pilte Songani luuletusest "Gwandong Pyeolgok".
Korea luuletajad otsivad loodusest rahu, vabanemist inimühiskonna edevusest. Nende pidev sõber on vein. Seda motiivi leidub näiteks Kwon Philis (1569-1612):
Eile õhtul
jõin oma aias veini.
Tuli majja tagasi
ja jäi kuu käte vahel magama.
Talurahvatööst rääkivates luuletustes tajutakse avalikke katastroofe vääritu valitsemise tagajärjena. Sellised on näiteks Lim Jae ja Kim Sisypa allegoorilised luuletused.
Viimane, pidades katastroofi põhjuseks anastaja Sejo valitsemisaega, pöördub ka Hiina ajaloost pärit traditsiooniliste julmade valitsejate kujundite poole ning räägib rahva kannatustest, kasutades Du Fu vaimus jõukuse ja vaesuse vastandust. .
Luuletused armastusest ja lahusolekust ning isiklikust leinast on Korea hanmuni luules olulisel kohal; Sellised on näiteks Hwang Jini luuletused “Seeing off So Yangok”, kus teema esitatakse traditsiooniliselt. Ho Nansorkhoni luuletus “Ma lein oma poega” kõlab teisiti.
Selle stiil meenutab iidseid hiina luuletusi Hani ajastust. Traditsiooniline lahkumineku motiiv on aga antud isiklikus tõlgenduses: kaotusvalu tajutakse kui “individuaalset” leina, kui ema isiklikku tragöödiat.
Hanmuni luuletustes püütakse värskendada kirjanduslikku kuvandit, kuid traditsiooniline kujundlikkus jääb kehtima ka igapäevaste olukordade kujutamisel.
Näiteks Lim Jae luuletuses “Kiigel” viitavad räige tüdruku välimusele ja maastikule traditsioonilised kujundid: “juuksed-pilved” ja “kuldsed juuksenõelad-fööniksid” on kaunitari atribuudid; "Roheliste pajude võra" on kevadise looduse sümbol.
Hanmuni luule ei hülganud seda kujundlikkust ja selle taga olevat üldistatud maailmanägemust kuni 19. sajandi lõpuni.
Maailmakirjanduse ajalugu: 9 köites / Toimetanud I.S. Braginsky ja teised - M., 1983-1984.
Korea kirjanduses oli kuni 19. sajandi lõpuni tegelikult kaks kirjandust- Korea sõnakunstnike poolt Hanmunis loodud “hieroglüüfiline” kirjandus, s.o. hiina kirjakeele Wenyani koreapärases stiilis ja emakeeles korea kirjanduses.
Luule on korealaste, aga ka paljude idarahvaste seas vanim ja kõige arenenum verbaalne kunst. Korea luules eksisteeris kogu selle evolutsiooni vältel kõrvuti kaks erinevat haru: korea keeles versifikatsioon ja hanmuni luule (muidu tuntud kui hans ja sõna otseses mõttes "hiina luule"). Korea luule pidev areng Hanmunis algab 9. sajandil ja lõpeb 19. sajandi lõpul. Sellised hiina luule žanrid nagu kohustuslikud värsid (geliushi), 5- ja 7-silbilised "katkestatud read" (jueju) ja 7. Eriti laialt levis Koreas -silbiline pailiu. , väike yuefu jne. Teatud žanrites edestasid Korea luuletajad (Choi Chiwon, Lee Gyubo) oma hiina keele õpetajaid ja nende kuulsus müristas kogu Kaug-Idas. Keskaegses Koreas püüdis iga haritud inimene, rääkimata õukonnaluuletajatest – olgu selleks siis teadlane, komandör, yangban (aadlik), buda munk – oma haridust ja eruditsiooni näidata hanmuni luuletustes. Isegi auastme saamise eksamid hõlmasid luuletuse koostamist etteantud teemal ja etteantud suuruses. 16. ja 17. sajandil peeti omamoodi luulevõistlust nayonkkwisi (hiina lianguishi; parallelismile üles ehitatud kupletid), mille kaks isikut pidid eksprompt koostama (üks rida). Tänaseni säilinud arvukatest teosekogudest ja üksikkogudest leiame enamasti ditürambilist luulet (pühendused, oodid, doksoloogiad, epitaafid) ja harvem maastikulüürikat. Luuletused koostati Hanmunis, järgides rangelt hiina keele värsireegleid. Kuid küsimus nende laulmise kohta pole veel selge: kas neid loeti hiina keeles ja oli seega puhtalt salongilik hukkamine või hääldati neid moodustanud tähemärke korea keeles (ilma korea keele aglutinatiivsete liideteta või nende lisamisega). keel), siis kas need tõlgiti kohe korea keelde, mis laiendaks oluliselt nende toimimise piire. Samuti on võimalik, et korea "hieroglüüfilised" luuletused, nagu ka hiina omad, olid mõeldud peamiselt visuaalseks tajumiseks. Neid ja muid Korea Hanmuni luulet puudutavaid küsimusi tänapäevastes kirjandusteostes peaaegu ei käsitleta, kuna Hansit peetakse praegu korea luule anakronismiks ja võõrkehaks.
Korea poeetika traditsioonid
Korea luulel oma emakeeles on pikad traditsioonid. Selle esimesed jäädvustused hiina hieroglüüfidel põhinevate kombineeritud foneetilis-semantiliste meetoditega, nn idu, pärinevad 7. sajandist (salvestised leiti 11.-13. sajandi kirjamälestistest). Korea foneetilise tähestiku loomine 1444. aastal oli emakeelse luule pöördepunkt: see lakkas olemast valdavalt suuline. Olles sügavalt seotud rahvalaululuulega, oli see ise oma olemuselt laululine ja lüüriline. Selle luule peaaegu kõigi žanrite teoseid lauldi erinevalt Hanmuni luuletustest mõne muusikariista saatel (nagu puk, pipha, gayageum. Korea luuletajad tegutsesid sageli nii improvisatsiooniliste lauljate kui ka meloodiate autoritena. Veel üks spetsiifiline Korea luule oma emakeeles Seda eristab Hanmuni luulest üksikute kogude peaaegu täielik puudumine, selle antoloogiline olemus. Korea luule visuaalsed vahendid sisaldasid elemente nii Minyo rahvalauludest (hüperboolid, metafoorilised kujundid, lüürilise kompositsioonitehnika apellatsioon, erinevat tüüpi kordused, rütmilised partiklid jne) ja hiina poeetikast (tsitaadid hiina poeetide luuletustest kui "kaunistavad" ja püsivad epiteetid).
Luuletuste loomisel Hanmun, Korea luuletajad Hiina versiooni reeglitest rangelt kinni peetud, mis põhines hiina keele sujuva ja ebaühtlase (“katkise”) nelja tooni vaheldumise seadusel. Ainus kõrvalekalle hiina värsi normidest Korea luules Hanmunis oli kahe kõrvuti seisva hemistihi kaherealine kirjutamine, mis moodustasid rütmilis-meloodilise fraasi ehk meetrilise liikme - ku (hiina ju). Korea emakeeles verifitseerimine erineb Hanmuni versifikatsioonist, kuid selle iseloomu ja olemust isegi "tavalistes" või "standardsetes" värssides (jeonghyeonsi), mis sisaldavad hyanggat, gyeongichchegat, shijo ja ka asa, pole veel piisavalt uuritud. Arvamusi on erinevaid: mõned peavad korea meetrikat silbiks, mis on üles ehitatud erinevate silbirühmade vaheldumisele; teised näevad selles omamoodi silbilis-toonilise süsteemi, milles peale silpide arvu arvestatakse ka rõhuga; teised omistavad korea värsisüsteemi silbi-kvantitatiivsele tüübile, kusjuures silpide jagunemine pikkuse ja lühiduse järgi on sarnane rooma omaga; lõpuks tõestavad neljandad, vaidlustades viimast seisukohta, et korea värsi rütmi moodustab teatud arvu silpide kestus (27), mida ühendab fonatsioonirühmade rütm, ja nimetavad korea meetrikasüsteemi "kvantitatiivseks". silpide arvu järgi." Kõigi vaadete mitmekesisusega korea keele värsistamise olemuse kohta on neil ühine värsi väliste tunnuste rõhutamine - enam-vähem konstantne silpide arv reas. Samal ajal ei ole isosüllabism kui vältimatu tegur erinevates versifikatsioonisüsteemides iseenesest veel korea keele versifikatsiooni olemuse jaoks üldiselt määrav. Olulist rolli mängib stressi olemus. Korea keeles on rõhk segatud – muusikaline ja kvantitatiivne.
Eeldatakse, et nii oli see varemgi, ainult selgemate tonaalsete ja kvantitatiivsete erinevustega. Võib-olla oli kuni 17. sajandini korea keele rõhk pigem tooniline kui pikisuunaline (sellest annavad tunnistust eritähised hiina keelest laenatud sõnades neli tooni ja korea emakeelses sõnavaras kolm tooni), valitses aeglane kõnetempo, sujuvate meloodiaüleminekutega. . Siis saabus suhtelise tasakaalu periood. Kaasaegses keeles ja eriti põhjamurretes häälikupikkuse ja -kõrguse erinevused kustuvad ja muutuvad ebaregulaarseks. Sarnaselt kulges ka korea emakeele versifikatsiooni üldine areng - meloodilisest muusikavärsist retsitatiivi kaudu tänapäeva deklamatiivse vabavärsini. Korea aktsendi muusikalis-kvantitatiivne olemus pani aluse meetriliste ühikute loomisele nii Minyo rahvalaulus kui ka “standardvärsis”. Elementaarüksuse, mida me tinglikult nimetame jalaks, moodustab silpide rühm (2 - 7 - kasvavas järjekorras varasest tänapäevani), mis on erineva pikkuse ja tooniga (nende vaheldumise olemus ei ole alati selge), kuid neid ühendab semantiline, süntaktiline ja meloodiline ühtsus. Näib, et koreakeelses käändes pole enam kui kolmest silbist koosnevaid jalgu; 4- ja 7-silbilised "kvaasipeatused" tunduvad olevat jagatud väga lühikese, vaevumärgatava pausiga, mis moodustatakse kas tooni tõstmisel või langetamisel kaheks või kolmeks osaks (silbilises väljendis: 4 = 2 + 2, 5 = 2 + 3 või 3 + 2, 6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 ja 2 + 3 + 2). Kuid kuna see sisemine paus "kvaasipeatuses" on nõrgem kui kahe tavalise jala vahel ja palju nõrgem kui pooljalgade vahel, siis traditsiooni kohaselt ja lihtsuse huvides kasutame selle kohta terminit "jalg". "kvaasipeatus". Vanale korea luulele on tüüpilised 3. 4-silbilised jalad, mille vaheldumine lõi rütmi; kaasaegsetele - jalad, sealhulgas 17 silpi.
Korea luule eri žanrite põhimeetriline ühik ei olnud sama: mõnel oli see poeetiline rida, teistel meetriline termin (ku), mis enamasti võrdub hemistichiga. Poeetilist rida iseloomustab semantiline ühtsus, grammatiline ja intonatsiooniline terviklikkus, lause või perioodi osa. Tavaliselt jagatakse see tsesura abil kaheks või harvem kolmeks meetriliseks liikmeks. Iga selline liige, mis tavaliselt langeb kokku süntagma piiridega, sisaldab kahte või kolme jalga, mis ei pruugi olla võrdsed. Ühte selles olevat jalga eristab fraasiline rõhk, mis on korea keeles heterogeenne ja moodustab meetrilise termini tuuma. Fraasrõhuga esile tõstetud sõnade (või silpide) jaotusseadus oli korea värsi rütmilise ja meloodilise korralduse kujundav algus. Korea luulesse sisse toodud hiina tsitaadid allusid samuti Korea meetrika seadustele.
Korea värsi stroofiline jaotus järgis sõnalise materjali levitamise üldist kompositsiooniprintsiipi (kisungcheonkyol), mida Hiinas ja Koreas on pikka aega kasutatud nii poeetilises vormis kui ka proosas esinevate kunstiteoste suhtes. Selle põhimõtte järgi on töö materjal jagatud neljaks osaks: esimeses (ki) püstitatakse küsimus või visandatakse teema, teises (poeg) arendatakse nimetatud teema sisu, kolmandas. (jeon) liigub tegevuse või kujundi areng lõppfaasi ning neljandas osas ( kel) võtab öeldu kokku. Luules sulandusid teine ja kolmas osa tavaliselt üheks. Korea luule eri žanrite stroofid ei ühtinud ridade arvu poolest (alates kahest või enamast).
Korea folkloori laululüürilisse žanrisse kuuluvate Minyo rahvalaulude juured on eelajaloolisel ajastul. Need moodustavad allika, mis toitis kõiki Korea luule rahvuslikke vorme. Suulises edastamises, korea tähestiku salvestustes ja hiina kirja abil on säilinud arvukalt sisult ja vormilt varieeruvaid rahvalaule: töö, rituaal, igapäevane phunyo (korealaste kommetega temaatiliselt seotud laulud), chhamyo. (laulud, sageli ägeda poliitilise ja sotsiaalse sisuga, mis väljenduvad ennustuse või allegooria vormis) jne. Rea suurus on rahvalaulus tavaliselt lühike – olenevalt meloodiast kaks 4- või 3-silbilist jalga, mis moodustub kahe Korea muusikalise skaala kolmanda või neljanda astme režiimi kombinatsioonist (seal on ka erinevaid: 3 - 3 - 4 frets). Domineeriv stroofivorm oli 4-realine. Sageli lisati stroofi ka üherealine refrään. Korea rahvalauludele on iseloomulik sage korduste ja onomatopoeetiliste sõnade kasutamine, keskmise rütmipausi kokkulangevus süntaktilise pausiga ning suhteliselt lihtne meloodia.
Varased näited Korea poeetikast
Varaseim kirjalik näide luulest korea keeles on hyanga. Esialgu nimetati seda tüüpi luulet senennore või sanwega, mis tähendab "Ida laulud" (st Korea). Hiljem hakati selle eristamiseks hiina luulest kasutama terminit "hyanga" ("põlispaikade laulud"). Neid laule levitati 7. sajandi lõpus – 10. sajandi alguses Ühendriigi pealinna Silla ümbruses (praeguse Gyeongju linna lähedal). Kokku on tänaseni säilinud 25 hyangi teost; Neist 11 kuuluvad Künöle (10. sajandi keskpaik) ja registreeriti 11. sajandil ning 14, mida peeti muistsemaks, registreeriti 13. sajandil. Need salvestati ühe Idu kirjutamisviisiga - hyangchal, kus tegelike korea sõnade ja grammatiliste lõppude tähendus ja kõla anti edasi spetsiaalselt valitud ja sageli lühendatud hiina tähtedega. Seetõttu on Hyangi tekstide dešifreerimine väga töömahukas ja mitte vaieldamatu ülesanne. Sisult meenutavad osad hüangasid budistlikke palveid, teised rahvalikke (šamaani)loitsusid, kolmandad panegüürikat, kolmandad aga igapäevaseid sketše. Muistsete rahvalaulude traditsioone pärivad hyangi teosed olid üleminekuetapp suulisest loomingust emakeelsele kirjalikule kirjandusele (individuaalse autorluse algus). Kui kõige iidsemaid hyangasid iseloomustas lühike stroof, mis sisaldas tavaliselt nelja rida ja jaotati sisu järgi kaheks osaks ning 3- või 2-silbiliste jalgade arv reas ei olnud standarditud, siis hilisemas hyangas a. 10-realine standardvärsivorm kristalliseerus järk-järgult. See sisaldab 79 kuni 93 kirjalikku tähemärki. Read ei ole veel samaväärsed ja seetõttu ebavõrdselt keerulised: paaritud read on enamasti paaristest lühemad, esimene rida on suhteliselt lühike (36 tähemärki). Tundub, et riimi pole kasutatud. Põhimõõt on 3-osaline jalg. Vastavalt nimetatud kisynchonkyoli põhimõttele jagati luuletus kolmeks osaks (stanza): esimesed neli rida moodustasid esimese osa, teised neli - teise, seejärel enne kolmandat osa kaheksanda ja üheksanda rea vahel, võeti kasutusele kahe- või kolmemärgiline vaherida, mis edastas vahelehüüdeid ja hüüumärke (see rida ei lähe arvesse). Esimest ja teist osa lauldi soolo ning viimase, märgilisema osa, milles öeldu kokku võttis sofistlik kuju, esitas ilmselt koor.
12.–14. sajandil arenes hyangi jätkuna välja uut tüüpi korea luule, mida nüüd tuntakse erinevate nimede all - Koryo kayo, changga, yoyo, mida saab tõlkida fraasiga "Koryo laulud" (nimetus). sel ajal valitsenud dünastia). Sellest ajastust on hilisemates Idu ülestähendustes säilinud 20 suurt, peamiselt rituaalset, ditürambilist ja armastuse sisuga luuletust. Nad said kuninglikus õukonnas tunnustuse. Goryeo laulude orgaanilisest seosest rahvapärase minioga annavad tunnistust neid saatnud meloodiad, keel ja värsi meetriline korraldus. Goryeo laulud on Korea luule pikk vorm (jangga, lit., "pikk laul", erinevalt tangist, "lühike laul"). Lühikesed stroobid (kahe- või neljarealised) ühendati kindla teemaga tsükliks ja lõppesid korduva refrääniga. Stroofide arv ei olnud konstantne. Rida sisaldas kolme, tavaliselt 3-silbilist jalga. Selle perioodi luule mõju jälgi leidub hilisemates Korea žanrites - kasa jt.
Algne koreakeelse luuležanr oli hallim byeolgokjega(lühend pyolgok) - "akadeemiliste viiside stiilis laulud", tuntud ka kui gyongichhega - "pealinna läheduses lauldavate lauludega sarnased." See žanr tekkis 13. sajandi esimesel poolel Ganghwa saarel, kuhu Mongolite sissetungi tõttu teisaldati Koryo pealinn, kuid see aegus kiiresti. Kokku on säilinud 14 gyeongichhaegi teost. Nende autoriteks olid Hallimi õukonnaakadeemia teadlased, kes ülistasid peamiselt looduse ilu ja luksuslikku elu palees. Arvatakse, et see oli keskaegsete esteetide rafineeritud, formalistlik luule. Vahepeal mängis just see žanr korea värsi järjestamisel olulist rolli. Kuigi gyeongichaeg ja igapäevaelu žanr on Hanmunis seotud luulega (hiinakeelsete fraaside rohkus, idu elementidega hanmuni kirjaviis), on see palju päritud rahvalauludest ja eriti hyangist. Süntaktilises mõttes oli gyongichchegi poeetiline rida nagu hilisema hyangi kaks kokkusurutud rida. Jälgida saab ka materjali kolmeliikmelise jaotuse põhimõtet. Uue žanri eripäraks oli jalgade, ridade ja stroofide arvu standardiseerimine (teatud kõrvalekalletega). Stroof on jagatud kaheks osaks ja koosneb kuuest reast, millest igaühes on kolm 3-4-silbilist jalga. Gyongichchegi teosed olid üleminekuetapp lühikese salmi vormilt pikale värsile. Tavaliselt sisaldasid need 58 stroofi.
Keskaegse korea rahvakeelse luule tipp seal oli sijo žanr, populaarseim 15.–18. sajandil. Selle žanri nimi ilmub esmakordselt 18. sajandi antoloogiates. Selle täpne tähendus on ebaselge. Mõned teadlased tõlgivad sijo kui "hooaegade laulud", teised aga "moodsad viisid". Paljud sijos koostati mingil põhjusel eksprompt, nii et nende teemad olid ulatuslikud. Kuid valdavalt olid ülekaalus maastiku-, taoistlikud (milles kiideti maailmast lahkumist), isamaa- ja armastusluuletused. Need koosnesid erinevate elanikkonnarühmade esindajatest. Sijod neelasid suulise luule ja varasema hanmuni luule parimaid traditsioone. Rahvalaulu elemendid toovad kaasa kujundliku kõne stiilifiguuride laialdase kasutamise kompositsioonis (aadressid ja kordused esimeses reas, hüüupartiklid kolmanda rea alguses, kahe esimese rea paralleelsus jne). Luule mõju hanmunile on tunda Hiina klassikalise kirjanduse süžeede, motiivide ja poeetiliste kujundite ranges valikus. Hyangga ja gyeongichhega puhul võib leida ka palju ühiseid ja eristavaid jooni.
Shijo on "tavalise" salmi täielik vorm. Sijo värsikorralduses on mitu sorti. Aga põhiline on Pyeong Sijo (15.-18.saj), st. luuletus, mis koosneb 3-realisest stroofist, mille keskmine pikkus on 43 silpi. Selle ideaalne valem on järgmine: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3. Tegelikkuses olid Pyeongsijo joonte suurustes kõikumised võimalikud, kuid üldiselt Pyeongsijo püüdles mõne jala ja joone keskmise variandi poole (1416 silpi), mis on ilmselt määratud meetrilise aja ja meloodiaga. Iga rida on jagatud selge süntaktilise pausiga (ceesura), tavaliselt kaheks suhteliselt iseseisvaks hemistiks, mis annab aluse ekslikule tõlgendusele sijo kui kuuerealise reaga. Hemistich koosneb kahest vahelduvast ebavõrdsest (tavaliselt 3- ja 4-silbilisest) jalast, kuid mõnikord on silpide arv jalas 2 kuni 6. Esialgne jalg on enamasti 3-silbiline. Kolmanda rea algjala jaoks on see tingimus hädavajalik, kuid sama rea teine jalg sisaldab vähemalt viit silpi. Pyeongsijos kehastus täielikult hilisemas hyanggas kasutatud materjali kolmeosalise jaotuse kompositsiooniprintsiip.Kaks esimest rida on temaatiliselt omavahel seotud, nagu ka minyos. Kolmas rida, mille erikaal on in sijo suur, eristub mõnevõrra, mida kinnitavad selle rütmilise ja meloodilise korralduse originaalsus, eriline grammatiline kujundus ning aadresside ja interjektsioonide kasutamine selle alguses. Tänu esimese ja teise rea kujutiste paralleelsusele, samuti korduste tulemusel hemistišide otstes ja algpeatustes võivad tekkida lõppude (vastavalt tseesura ja sisemised) kaashäälikud, enamikul juhtudel grammatilised. Siiski on palju pyeongsijo’sid (17. sajand), mille puhul tseesura kaashäälikud ei ole paralleelsuse või korduse tagajärg. Arvatakse, et mõiste "embrüonaalne riim" on seda tüüpi žanri jaoks rakendatav. Seega jõudis korea luule selles žanris täisväärtusliku riimi loomisele lähedale, kuid loobus hiljem sellest saavutusest. See sai märgatavaks hilisemates kompositsioonivariantides shijo - ossijo ("tsükliline shijo", temaatiliselt ühendatud) ja sasolsi jo ("jutustav shijo"), mida mõnikord nimetatakse sama terminiga jangsijo ("pikk shijo"). Nende vorm muutus vabamaks: joone pikkuse suurenemine, mille põhjustas 2- ja 3-suu poolikute suvaline vaheldumine, viis 3-liikmelise struktuuri lagunemiseni. Changsijo võib sisaldada mitut kolmerealist stroofi. Jangsijo jalgade kiik on aga põhimõtteliselt sama, mis pyeongsijo. Selles žanri variatsioonis on oodata tänapäevasele värsile omaselt vabade jalgade ilmumist. Rahvakeelse kõnekeele kasutuselevõtt hilissijo, traditsioonilise kujundi asendamine konkreetse, reaalsega peegeldas selle žanri demokratiseerumistendentsi. Pole ime, et jangsijo olid linnarahva seas populaarsed. Lõpetuseks tuleb märkida, et in sijo (eriti Pyeongsijo) olid sõnad sulanud muusikaga. Neid ei loetud, vaid esitati muusikainstrumendi saatel, seetõttu põhinevad kõik traditsioonilised shijo klassifikatsioonid kas esitusviisil (neli tüüpi) või meloodial (kolm tüüpi) või muusika tempol (15 sordid). Üldiselt võib öelda, et shijo meloodia oli keerulisem kui minyos. Rea standardmeloodiaks loetakse 3 - 4 - 3 - 4 fretti. Sijo muusikalise poole uurimine võib valgustada ka nende meetrika olemust.
Teine sama laialt levinud keskaegse korea luule žanr oli kasa- "laulu stroofid". "Pika värsi" uue vormina arenesid need välja gyonggichegist, läbides akchani vaheetapi – "panegüürilised laulud", mida esitati kuningalossi tseremooniate ajal. Kasa žanri arengut seostatakse korea foneetilise kirja leiutamisega. Kasal oli sijoga, eriti jangsijoga, palju ühist: muusikalis-kõnepõhi, kahe hemistihi rida, milles kummaski kaks 4-silbilist (harvemini 3-silbilist) jalga, lõpurea eripära. Kuid kasad olid vabad sijo vormilistest piirangutest: nad võisid ühendada kuni mitusada rida ilma igasuguse stroofilise jaotuseta. Kas meenutavad rütmiliselt organiseeritud proosat; lüürilised elemendid neis vahelduvad sageli üksikasjalike eepiliste kirjeldustega (maastik, geograafiline kirjeldus, kalade, putukate jne nimestik). Kas mõju koreakeelse loo žanri kujunemisele on vaieldamatu. Kasat enam ei lauldud, vaid deklameeriti lauldes. Pole juhus, et nende suurus ja esitusviis on Korea rahvadraamas säilinud. Kasa hulgas oli originaalseid ja anonüümseid töid. Viimased on tüüpilised selle žanri hilisematele vormidele - kyuban kasa ("naiste kasa"), mis levisid Gyeongsangi provintsis (Lõuna-Korea) naiste seas, ja loodusest rääkiv kihen kasa ("kasa - reisikirjed"). Korea ja naaberriikide elu. Samuti on olemas ajaloolised kasad, mis räägivad mineviku ajaloolistest ja kultuurilistest sündmustest.
13. sajandi lõpul hakkas madalama linnarahva seas arenema üks rahvalaulu liike, vormilt kasa sarnane tšapka (“komplekslaul”). See on omamoodi rahvalaulude segu, mida esitavad professionaalsed gisaeng tantsijad. Kindlat rea suurust ja ridade arvu jälgimata ühendas chapoki üksikuid osi konkreetne meloodia. Samal ajal levis ka Talgori (“aastaaegade laulud”). Need on originaalluuletused kasa kujul, kuukalendri järgi 12 kuuks jaotatud. Talgorit esitati rahvapidudel, tähistamaks põllutööde algust või lõppu. Üleminekuvorm keskaegsest korea luulest tänapäevasele vabavärsile oli chhanga, mis tekkis 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kultuuri- ja haridusliikumise ajal. Sisult aktuaalsetena uuendasid need lühikesed luuletused oma rütmilist ja meloodilist ülesehitust vastavalt kaasaegse korea keele ja uue (peamiselt lääne ja jaapani) luule seadustele. Chang-meetria, mis võimaldas mitmesilbiliste jalgade vaheldumisi (75, 85, 65 silbiga), arenes vabavärsi suunas. 1910-20ndatel arenenud liikumine “uue” (sinsi) eest tähistas kaasaegse vabavärsi (chayusi) arengu algust.
Korea luule Jaapani võimu ajal
Jaapani valitsemisperiood (1910-1945) oli kahekümnendal sajandil Korea kirjanduse arengu jaoks väga oluline, kuna selle kujunemise ei määranud mitte ainult selle riigi kirjandusprotsessi arengu iseärasused, vaid ka iseärasused. sajandi vahetusel Korea poolsaarel valitsenud sotsiaalpoliitilisest olukorrast XIX-XX sajandil.
Selle artikli kirjutamise eesmärk oli kujundada ideid kaasaegsete Korea luuletajate loomingulise tegevuse kohta Jaapani kohaloleku perioodil. Selle eesmärgi saavutamiseks on soovitav meenutada keerulist poliitilist olukorda, mis kujunes Korea poolsaarel 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses.
1876. aastal, loobudes Jaapani, Prantsusmaa, Inglismaa, USA ja Venemaa survel eneseisolatsioonipoliitikast, sattus Korea riik Euroopa tsivilisatsiooni mõjusfääri, milleks valiti lääne ideaalid ja Jaapani kogemus nende assimileerimisel. juhiseks Korea edasise kultuuriarengu suuna määramisel.
Pärast annekteerimist 1910. aastal läks Korea Jaapani kontrolli alla. Sellele sündmusele järgnenud ühiskondlik-poliitilistes ja kultuurilistes olukordades toimunud muutuste tulemusena sai uus tõuge nii kirjanduse kui ka muude tegevusvaldkondade kiirenenud arengule. Korea ühiskonda mõjutasid läänestumise ja moderniseerimise protsessid, mis mõjutasid peaaegu kõiki Korea rahva eluvaldkondi. Euroopa kultuur ja kirjandus hakkasid läbi Jaapani tohutu vooluga Koreasse tungima ning riik hakkas tutvuma lääne silmapaistvamate luuletajate ja kirjanike kirjandusteostega.
N.I. Conrad märgib, et Euroopa kirjandus tungis sageli ida riikidesse omal kujul, see tähendab originaalis, ja sel juhul toimus tungimine üksikute kirjanike kaudu. Paljud noored korealased, eriti sellised kuulsad Korea luuletajad ja kirjanikud nagu Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (sünd. 1896), Lee Gwangsu (sünd. 1892), Kim Donin (1900-1951), Yeom Sansop (1897-1963) , Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944) ja ka paljud teised läksid õppima Jaapani ülikoolidesse (Waseda, Keio jne.) kirjandus- ja filosoofiat. teaduskondades, kus oli võimalus tutvuda Lääne-Euroopa, Ameerika ja Vene kirjandusega. Suurem osa Jaapani ülikoolides õppinud Korea noortest kuulus aristokraatia, nemad olid esimesed, kes tutvusid Jaapani elava kultuurieluga, mis muidugi lummas ja rõõmustas. Nii hakkasid korealased tutvuma maailma kultuuripärandiga.
Lääne kirjandusel oli suur mõju Korea kaasaegse luule arengule. Korea pinnasesse kandusid sellised liikumised nagu romantism, sümbolism, naturalism, realism ja modernism, mis võimaldas paljudel noortel kirjanikel leida uusi kujutamisvahendeid, mille abil suutis üsna adekvaatselt edasi anda 20. sajandi inimese maailmapilti.
Nagu ütles A.I. Herzen "Avalikust vabadusest ilma jäetud rahva jaoks on kirjandus ainus platvorm, mille kõrguselt nad panevad nad kuulma oma nördimuse ja südametunnistuse hüüdeid." Tänu Jaapani Korea poolsaarel viibimise perioodi luuletajate poeetilistele teostele saab jälgida Korea kirjanduse, eriti luule, rasket arenguteed 20. sajandi esimesel poolel.
Korea patrioodid, kes ei tahtnud praeguse olukorraga leppida, püüdsid leida varjupaika Mandžuurias ja Hiinas, kus avaldasid Jaapani võimu hukka mõistvaid artikleid. Paljud sel perioodil kirjutatud artikleid ja kirjandusteoseid avaldati teiste riikide (Mandžuuria ja Hiina) perioodikaväljaannetes, kuna ainult neis said Korea luuletajad ja kirjanikud ausalt edasi anda oma suhtumist Jaapani protektoraati, selle igakülgset võimu ja kontrolli.
Kuid Korea poolsaarel olid asjad hoopis teisiti. Jaapani valitsus ei lubanud mingit rahvuslikku vabastamistegevust. Ajalehed ja ajakirjad olid tsensorite range järelevalve all, kõik käsikirjad olid kontrolli all. Paljud neist konfiskeeriti ning nende autorid "kutsuti" välja ja vangistati. Seega pidid Jaapani võimu all olevad Korea luuletajad leidma lahenduse oma vastuseisu väljendamiseks. Oma armastust rahvuse ja riigi vastu väljendasid nad kodumaa maastike ja ajalooliste tegelaste kiitmisega ning oma suhtumise näitamiseks Jaapani riiki ja iseseisvuse igatsuse edasiandmiseks kasutasid poeetilise sõna meistrid luule sümboolikat.
Üks luuletajaid, kes paistis silma oma Jaapani-vastaste tunnetega, oli Han Yongun (1879-1944). Loomingulist karjääri alustades oli ta juba üle neljakümne aasta vana, ta oli budist, osales Korea vabastamisliikumises ja oli üks märtsi esimese iseseisvusdeklaratsiooni (“Tongnip sonon”) kolmekümne kolmest allkirjastajast. , 1919), samuti selle ühe osa autor.
Han Yonguni luulekogu "Armastuse vaikus" (Nime Chhimmuk) ilmus mais 1926. Kuni selle ajani polnud tema luuletaja identiteet teada, mistõttu tuli see kogumik enamikule üllatusena kahel põhjusel. Esiteks sellepärast, et see kogu "tuli Han Yonguni sulest" ja teiseks sellepärast, et sellesse kogusse lisatud luuletused "rabasid Korea traditsioonilisele luulele nii ebaloomulike metafooride paljususest ja keerukusest".
Kogumiku esimese osa poeetilised teosed näitavad luuletaja kui budistliku munga taipamist ja intuitsiooni. Kahekümne kuue aastaselt sai temast munk ja ta võttis nimeks Manhae; omal ajal õppis ta Jaapanis Komayawa kolledžis budismi ja lääne filosoofiat.
Kogumik sisaldab luuletusi, mis on pühendatud Lee dünastia (1392-1910) valitsemisajal gisaengile (vanas Koreas: naine, kes teenis mehi pidudel ning kostitas neid laulu ja tantsuga), kes ohverdas oma elu dünastia nimel. riiki ja inimesi ning tapsid vaenlase komandörid Jaapani sissetungi ajal Li dünastia keskel.
Asjaolu, et Han Yongun valis poeetilise teema valikul just need kisaengid, näitab eriti selgelt tema rahvuslikku vaimu ja Jaapani domineerivat positsiooni tõrjuvat positsiooni hommikuse värskuse maal. On ka teisi poeetilisi teoseid, milles avaldub tema rahvusteadvus, kuigi see on oskuslikult allegoorilise vormi kaudu looritatud. Sõna "vaikus" kujutab Korea rahva elu Korea kirjandusliku vastupanu perioodil Jaapani läbivale mõjule.
Pyon Yongno (1897-1961) luulekogu “Korea meel” on nii teemalt kui ka meeleolult lähedane Han Yonguni luulekogule, kuigi erinevalt viimasest on selle kirjutanud selleks ajaks tuntud luuletaja. . Juba enne selle kogumiku ilmumist olid Pyon Yongno poeetilised teosed avaldatud paljudes ajakirjades ja ajalehtedes. Märkimisväärne on ka kogumiku pealkiri ise. Kollektsioon algab järgmiselt:
Kust ma leian Korea mõistuse?
Võib-olla koopas või merepõhjas?
Võib-olla jämedate pajuokste vahel tuhnida?
Või piiluda kaugesse taevavõlvi?
KOHTA! Kust ma leian Korea mõistuse?
Nagu Han Yongun, kirjutas ka poeet Pyeon Yongno isamaalistele kisaengidele pühendatud luuletusi.
Püha raev
Palju rohkem täis usku
Ja tulihingeline kirg
Võimsam kui armastus.
Kõrgustes väriseval kaljuserval,
Tema huuled on granaadi värvi
Suudletud surm.
KOHTA! lainel, mis on taevasinine nagu oaõied
Süda hõljub nagu moonide allee.
Kiiresti voolav jõgi
Jääb alati taevaseks
Kas see on tõesti teie õitsev hing?
Kas see ei jää igavesti helepunaseks?
KOHTA! lainel, mis on taevasinine nagu oaõied
Süda hõljub nagu moonide puiestee.
Byeon Yongnoga samal ajal ilmus kirjandusareenile luuletaja Lee Sang-hwa (1901-1943), kes näitas oma poeetilises loomingus kalduvust vastu seista Jaapani kolonialismile ja lõi mitmeid lüürilisi teoseid.
Lee Sang-hwa sündis Daegus, Põhja-Gyeongsangi provintsis (Korea Vabariik). Pärast kooli lõpetamist Soulis läks ta 1923. aastal Tokyosse ja asus õppima prantsuse keelt võõrkeelses koolis. Sel aastal koges ta ka maavärinat, mis leidis aset Tõusva Päikese maal, ning Korea üliõpilaste ja immigrantide peksmist Jaapani põliselanike poolt. Lee Sang-hwa pääses siis kaklusest imekombel. Võib öelda, et need sündmused kujunesid omamoodi pöördepunktiks, mis muutis suuresti tema kirjandusteose suunda: varem eksisteerinud sentimentaalsed ja dekadentlikud tendentsid tema loomingus enam ei eksisteerinud. Kõigis hilisema perioodi töödes sai rahvuslik vaim domineerivaks, murdis läbi. "Kas võetud põldudele tuleb kevad?" (“Paatkin tiredo pomyn onynga?”, 1926) on koloniaalajastu luuletaja Lee Sang-hwa üks parimaid Jaapani-vastaseid luuletusi. Kas nüüd võõraste maade varastatud põldudele tuleb kevad?
Peesitades päikesekiirte käes,
Kõnnin mööda lahkumist nagu unes
Kus rohelised väljad ja sinine taevas ühinevad.
Hei, taevas ja väljad, mis vaikivad,
Viipasite mulle või keegi helistas mulle, vastake!
Mul on tunne, et ma ei sattunud siia juhuslikult.
Tuul sosistab mulle midagi kõrva,
Riiete laperdamine ei käsi tempot maha võtta.
Ja pilvedes on see rõõmus, nagu tüdruk aia tagant,
Lõoke naerab.
Viljakad odrapõllud
Kerge vihmaga, mis sadas pärast keskööd,
Juuste põrutused olid pestud ja mu pea sai selgemaks.
Ma kõnnin oma lõbuks!
Ringi käib lahke kuristik, embab kuivi põlde,
Hällilaulu ümisedes jookseb ta õlgu raputades minema.
Liblikad ja pääsukesed, ärge naerge,
Ütle tere lilledele põllul.
Põldudele on tore vaadata, et naisi määritakse
Õli, vala.
Anna mulle motikas!
Maa on pehme, nagu täis rind,
Tahan trampida, kuni higistan ja pahkluud valutavad.
Nagu laps jõe kaldal
Ilma uneta, ilma puhkuseta, rahutu hing,
Mida otsite? Mille poole sa püüdled? Vastake!
Tundes kogu kehaga värske roheluse lõhna,
Seal, kus ühinevad roheline kurbus ja sinine naer,
Olen terve päeva rännanud, täis kevadeootust.
Aga võib-olla varastati kevad koos põldudega.
Tema eluajal ei ilmunud sellelt autorilt ainsatki kogumikku, kuid tema kodulinna püstitati tema poeetilisele oskusele pühendatud monument, tänu millele sündis palju imelisi luuletusi, mis kajastasid mitte ainult ühe luuletaja mõtteid, tundeid ja kogemusi. , vaid terve rahvas. Tema nimi elab Korea rahva südames ja mõtetes rohkem kui ühe põlvkonna.
Meenutades poeete, kes väljendasid Jaapani-vastaseid tundeid, ei saa mööda luuletaja Sim Hongi (1901-1936) kujust. Ta ei loonud ainult poeetilisi teoseid, vaid kirjutas ka romaane, draamasid, filmistsenaariume, oli režissöör, kirjutas filmiarvustusi ja isegi mängis ise filmides. Lisaks stsenaariumidele kirjutas ta mitmeid romaane, mida Korea kaasaegses kirjandusmaailmas hinnati. Tema kirjanduslikus tegevuses peetakse esinduslikumaks teoseks “Igihaljas” (“Sannoksu”, 1935), mille peateemaks on rahvaliikumine, mis innustas vaesuse, ekspluateerimise ja elamise all kannatavaid intelligentsi kodumaale tagasi pöörduma. koos valgustatud talupoegadega rahvusliku tugevuse suurendamiseks .
Aeg-ajalt kirjutas Sim Hong poeetilisi teoseid, mis ei sarnanenud tema proosateostega, kus rahvusteadvus väljendus kaudses, põiklevas vormis, samas kui luuletused andsid üsna avalikult edasi tema soovi riikliku iseseisvuse järele:
Kui see päev tuleb
Samgaki mägi tõuseb ja hakkab tantsima
Ja Hani jõe vool tõuseb.
Kui see päev tuleb enne, kui ma suren
Ma lendan öösel nagu vares
Ja löö peaga kella.
Kolju luud hajuvad kõikjale,
Aga ma suren täielikus rõõmus.
Kui see päev lõpuks kätte jõuab
Ma sõidan oma Bolivariga ja karjun
Ja kui rõõm ikka veel rinnale surub?
Ma võtan noa ja rebin naha ära
Ja ma teen võlutrummi
Ja ma lähen temaga esirinnas edasi.
Milline rongkäik!
Las ma kuulen seda äikeselist hüüdet vähemalt korra,
Ja ma panen oma silmad igaveseks kinni.
"Samgak" ja "Han" on Souli mäe ja jõe pärisnimed, nii et kui luuletaja ütleb, et mägi ja jõgi "tõusevad ja tantsivad", peab ta silmas päeva, mil Korea rahvas vabanes. Jaapani reeglist, rõõmustab. Sim Hong väljendab oma töös mõtet, et sureb selle päeva saabudes vabatahtlikult. Jongno Bell on Korea rahva traditsiooniline sümbol, mida kasutatakse riiklikel festivalidel. Fraasiga “Ma helistan peaga kella” näitab ta täiesti selgelt, kui tugev on tema soov kaitsta oma riigi riiklikku iseseisvust.
Pole üllatav, et sel perioodil ei suudetud avaldada tema luulekogusid. Sim esitas kord oma käsikirjad Jaapani valitsusele läbivaatamiseks kavatsusega need avaldada, kuid need konfiskeeriti kohe ja tema jälgimine muutus karmimaks. Tema teosed, mis olid läbi imbunud riikliku iseseisvuse ideedest, ilmusid pärast Korea vabastamist, mis toimus 1945. aastal, ja pärast poeedi surma.
Hiina-Jaapani sõja (1894-1895) ajal, Jaapani agressiooni haripunktis, suurendasid jaapanlased survet Korea poolsaarele. Lisaks korea keelele kaotasid nad kõigis koolides Korea ajaloo ja isegi geograafia õppimise. Seejärel kehtestasid nad korea keeles avaldatud eraajakirjade ja -lehtede avaldamise keelu ning isegi jaapani keeles kirjutatud Korea ajalugu, kultuuri ja kunsti käsitlevaid artikleid ei kiitnud tsensor heaks ja neid ei avaldatud. Hävitati mitu tuhat eksemplari õpikuid, ajalooraamatuid jne, mis viitasid sellele, et Korea oli minevikus olnud iseseisev ja seisnud vastu Jaapani invasioonile. Kogu õpetus koolides pidi toimuma jaapani keeles, mis varsti pärast annekteerimist sai Korea ametlikuks riigikeeleks ning õppeasutuste õpetajad pidid kandma Jaapani vormirõivaid. Seega võime öelda, et selline keeruline olukord riigis ei mõjutanud mitte ainult Korea ühiskonna elu tervikuna, vaid ka kirjanduse arengut. Kuid isegi sel pimedal perioodil leidus luuletajaid, kes kiitsid oma lauludes Koread ja kutsusid üles propageerima Korea iseseisvusliikumist. Üks neist oli Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk Sa sündis Andongis, Põhja-Gyeongsangi provintsis. Ta õppis Pekingi ülikoolis sotsioloogiat, nii et oma ametiga võis ta hõlpsasti leida hästitasustatud riigitöö, kuid ta valis Korea poolsaare iseseisvuse kaitsmisele suunatud kirjandusliku töö pärast siiski tagakiusamise ja vangistuse:
Siin on lumivalge
Ja ploomiõite lõhn pole lähedal.
Ma külvan laulude seemneid,
Need, mis isegi tuhandete aastate pärast,
Ülimees valgel hobusel laulab selles kõrbes täiel rinnal.
Selles luuletuses viitab see lumine aastaaeg kahtlemata pikale ja pimedale perioodile Korea elus. Ploomiõisi kasutatakse tavaliselt õiglase vaimu sümbolina, mistõttu võib oletada, et need poeetilised read on omamoodi Korea iseseisva liikumise asutajate laul.
Ükskõik kui raske oli Korea rahva elu Jaapani võimu perioodil Koreas, tuleb märkida, et just jaapani kirjanduslikud tõlked tutvustasid paljusid noori andekaid Korea luuletajaid, kes otsisid uut viisi tunnete väljendamiseks, kaasaegsete lääne autorite loomingule. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire ja teised prantsuse sümbolistid on need lääne luuletajad, kelle teoseid tõlgiti meelsasti nii originaalidest kui ka ingliskeelsetest mugandustest.
Pärast iseseisvusliikumise lüüasaamist 1. märtsil 1919 valdas Koreas paljusid inimesi äärmine lootusetus. 20ndatel Ilmus mitu dekadentlikust meeleolust läbi imbunud kirjandusajakirja: “Varemed” (“Paeho”), “Valge mõõn” (“Baekcho”), “Maailma loomine” (“Kaebyok”) jt. Tol ajal kirjutasid noored luuletajad ja kirjanikud, matkides Euroopa dekadentsi, nihilismiga pisaratest, ohketest, leinast, kurbusest, haigusest, kahetsusest ja surmast. Selliste teoste ainus õigustus oli asjaolu, et need vastasid absoluutselt kogu Korea rahva ägedatele kogemustele.
Kõik riigid on ühel või teisel ajal läbi elanud muutuste perioode, nii et Korea polnud erand. Välismaailmast ja oma tsivilisatsiooni viljadest täielikult eraldatud riik seisis silmitsi nii Jaapanist kui ka läänest sisse toodud uute suundumuste mõjuga. Korea ühiskonnal oli võimalus tajuda teiste kultuuride tegelikkust, tutvuda teiste riikide kirjanduspärandiga ja laenata lääneriikide parimaid tavasid, mis muidugi ei tekitanud alati entusiastlikku vastukaja küllaltki suures osas elanikkonnast. .
Läänestumise ja moderniseerumise hüperdünaamiline protsess on äratanud vajaduse pöörduda lääne kirjandusteoste poole, millel on olnud märkimisväärne mõju kaasaegse Korea kirjanduse, eriti luule arengule. Korea poeetide poeetiline loovus, kes suutsid oma teostes ühendada lääne ja ida, kus Jaapan ja selle peaaegu poole sajandi pikkune mõju Korea riigi arengule, omandab eriti olulise iseloomu. Olles kogenud Lääne-Euroopa kirjanduse tugevat mõju, suutsid Korea autorid luua oma erakordse loomingulise kontseptsiooni, mis andis nende teostele omapära.
Korea poeet jaapani sümboolika
KOREA KLASSIKALISE LUULE ANTOLOOGIA TÕLKES A.A. AKHMATOVA
G.A. Pak Barnaul
1956. aastal ilmus esimest korda vene keeles antoloogia 11.-18. sajandi korea klassikalisest luulest. . Interlineaarsed tõlked valmistasid ette Leningradi ülikooli filoloogia osakonna töötajad prof. A.A. Kholodovitš, M.I. Nikitina ja õpilane Peter Pak.
Suulise luule olemasolust Koreas meie ajastu alguses. Hiina ajalookroonika teatab. Alates 6. sajandist Korealased kasutasid oma emakeele kirjutamiseks hiina tähti ja sellest ajast peale lakkas korea luule olemast ainult suuline looming. Esimene luulekogu koostati aastal 886. Meieni on jõudnud 25 poeetilist teost, mis on kirjutatud žanris, mida tänapäeval nimetatakse hyangaks. Paljude nende motiivid on inspireeritud budismist: see on loomulik, kuna neid kogusid mungad. Kuid mõned, näiteks “Tong-dong”, “Chhoyonga” ja teised, on oma olemuselt sügavalt rahvalikud. Pärast metalltüübi leiutamist 1403. aastal ja fonograafilise kirjutamise loomist 1403. aastal sai Korea luule valdavalt kirjalikuks.
Kogumik “Korea klassikaline luule” kajastab nelja luule arenguetappi ja peamisi poeetilisi vorme: hyangga (kuni 15. sajandini), kasa (kuni 16. sajandini), sizjo (XV-XVIII sajand) ja changga (XVII-III sajand). sajandeid)..
1954. aasta sügisel, ammu enne “sula”, avanes nende ridade autoril võimalus osaleda A.A. töökoosolekul. Kholodovitš koos A.A. Ahmatova. Samuti olid abilised M.I. Nikitina, A.F. Trotskevitš ja D.D. Elisejev (nüüd filoloogiadoktor) - erikursuse A.A. üliõpilased. Kholodovitš "Ood lendavale draakonile" - esimene fonograafilise kirjutise abil salvestatud kirjandusmälestis - teksti analüüsist. Mõnevõrra vaoshoitud ja tagasihoidlikult riietatud naises oli raske ära tunda seda säravat ilu, mis
A.A. Akhmatova oli kuulsatel fotodel.
Kollektsiooni kogusse võtmisest oli möödunud vähem kui aasta. Kogumiku põhitekstile eelneb pealkiri “Roheliste mägede maa hääbuvad sõnad”. Sama nimi on antud ühele korea luule antoloogiale (1727) ja Korea RDV-s korea keeles avaldatud keskaegse luulekogule sizho (tercet) žanris. Vanades kroonikates
gah idas kutsuti Koread ka "valgete toonekurgede maaks" ja "hommikuse värskuse maaks". Tänapäeval on kaks riigi jagunemist kajastavat enesenime: põhjas - Joseon ja lõunas - Hanguk. Korea keel ise on samuti ainulaadne, mida teadlastel on siiani raske ühegi keelerühma või perekonnaga seostada.
Kirjandustõlge ei ole lihtsalt tõlge ühest keelest teise, vaid ühe kujundliku süsteemi teisendamine teiseks, sama keeruliseks, kuid erinevas keelekestas esitatuna. Tõlge
A. A. Ahmatova korea luule on klassikaline idamaiste piltide taasloomine mõne teise, originaalkeelest niivõrd erineva keele abil. Sellega seoses väärivad tähelepanu R. Kiplingi sõnad, mida ta väljendas juba 1892. aastal: "Lääs on lääs, ida on ida ja nad ei liigu," mis väljendas vastastikuse mõistmise võimatust. kahe erineva tsivilisatsiooni – lääne ja ida – kandjad. See järeldus on loomulikult ekslik, seega on see meile vastuvõetamatu.
Suurepärane Jaapani ekspert, rahvusvaheline ajakirjanik
B.Ya.Tsvetov rõhutab: „Kõiki 17. sajandi Jaapani armastatuima poeedi Matsuo Basho haikuid ei saa võõrkeelde tõlkida. Kolm salmi, mis on mõeldud üldteadvusega inimestele arusaadavaks, tunduvad arusaamatud ja isegi naljakad neile, kellel selline teadvus puudub.
Oh Matsushima!
Oh Matsushima, oh!
Matsushima, oh!
Tõepoolest, mis on neis ridades poeetilist? Meie arvates mitte midagi. Miks aga jaapanlased seda "haikut" ette lugedes rõõmustavad?
Kes on näinud Matsushimat, kahtlemata Jaapani kõige ilusamat kohta, ei pea selle kirjeldust lugema. Ta erutab ainuüksi sõna "Matsushima", eriti kuna see oli talle öeldud. Ja need, kes Matsushimast teavad, usuvad: kui jaapani luule poolest tunnustatud Basho ei suutnud seda kohta kirjeldada, siis on see tõesti maagilise iluga. Jutt käib 17. sajandi Jaapani poeedist, kes arendas detailselt välja “haiku” poeetilise vormi. Muidugi on ülaltoodud tertsett omamoodi poeetiline eksperiment, mis näitab, kui rikas on värsi intonatsioon ja selle varieeruvus nii väljenduslike, emotsionaalsete kui esteetiliste võimaluste poolest. Nii on ka vene keeles: sama sõna, mida hääldatakse erinevate intonatsioonidega, kutsub esile erinevaid, mõnikord vastandlikke emotsioone.
Korea luules on palju pilte, enamasti idiomaatilised, sõna otseses mõttes tõlkimatud. Seega tähendab “sinine pilv” karjääri, “lumevalge pilv” on elu looduse keskel, siidiriietus tähendab pensionile jäämist, “(viinapuudest) ukse kudumine” on armetu kodu pilt, pärlid on mehe sümbol ja "niit, millele on keerdunud pärlid" - naine, ploomililled - targa inimese sümbol. Luuletajad kasutavad neid sümboleid sageli allteksti loomiseks. Siin on Lee Seki tertset:
Kogu org oli lumega kaetud
Ja mustad pilved katsid teda.
Käisin seal ploomilillede järgi,
Aga ma ei tea, kus nad õitsevad.
Ma seisan üksi päikeseloojangu kiirtes ja ma ei tea, kuidas leida teed
Allpool on Korea luuletaja Nami tertset
Seisan üksi mäetipus
Väljatõmmatud mõõk käes.
Puuleht – minu Korea!
Oled Yuzi ja Ho vahele jäänud.
Millal, oh millal me lõunas ja põhjas tolmu täielikult hajutame!
Raskete sõdade aastatel, mil riik tõrjus sissetungi põhjast ja lõunast, tõusis esiplaanile isamaaline teema. Seda esitab ka järgmises tertsetis tundmatu luuletaja:
Kõik mõõgad kogu universumis
Ma tahaksin selle luuda vastu vahetada,
Et siit välja pühkida nii lõunamaalased kui ka virmalised.
Ja tehke luudadest adrad ja kündage kogu maa
"Korea luule anonüümsus ja antoloogia pole kaugeltki juhuslikud nähtused. Tuleb meeles pidada, et kirjakeel on aeg-
Ma ei olnud korealane, vaid hiinlane. Kirjakeeleks jäi see ka pärast Korea rahvuskirja loomist. Korea keelt on klassi härrasmeeste ringkondades pikka aega peetud vulgaarseks, mis ei vääri kõrget poeetilist mõtet väljendama. Loomulikult eelistasid need, kes kasutasid seda poeetilise mõtte väljendamise meetodit, kas seda mitte avaldada või jääda tundmatuks.
Lee Hwani tertseti tõlge A.A. poolt on ülitäpne. Kholodovich, toim. A.A. Akhmatova:
Las äike hävitab kaljuharja,
Kurdina sündinud ei kuule.
Las päike paistab taevas Pimedana sündinud ei näe.
Jah, me oleme nägemisega, meie kuulmine on tundlik,
Ja ometi oleme me kurdid
Tõlke autor A.A. Kholodovich, toim. A.A. Tundmatu autori Ahmatova luuletus on võimalikult lähedane originaali vormile, eriti hemistišide kordamisele:
Ja täna õhtul on saabunud öö,
Pärast ööd tuleb hommik,
Tuleb hommik - ja te lahkute,
Ja kui sa lahkud, siis sa ei tule tagasi;
Kui sa tagasi ei tule, igatsen sind,
Aga ma kannatan ja närtsin,
Kui ma ära närtsin, siis ma ei ela.
Kui sa mõistad, et ma närbun,
Miks ma ei peaks maailmas elama?
Sa ei lähe varem oma kohale
Kuidas saate minuga voodit jagada?
Kuulus teadlane, kes juhtis korraga kolme osakonda - korea, jaapani ja hiina filoloogiat, silmapaistev keeletüpoloogia uurija, suurepärane saksa, prantsuse, inglise, korea ja teiste keelte tõlkija - A.A. Kholodovitš ei pidanud võimalikuks nelja tertseti tõlke autori märkimisel jätta välja sõnad „ed. A.A. Akhmatova”, mis on tõend
näitab tema suhtumist AA talenti. Akhmatova, kes investeeris tohutult tööd Korea klassikalise luule avaldamisse.
2. Korea klassikaline luule. Anna Ahmatova tõlked. Üldväljaanne, eessõna ja märkmed, autor A. A. Kholodovich. - M.: Goslitizdat, 1956. - Lk 239.
3. Vt: Kontševitš. L.R. Korea poeetika / Kirjandusterminite sõnastik. - M.: Haridus, 1974. - Lk 156-167, 508.
4. "Roheliste mägede maa kustumatud sõnad." - Pyongyang, 1954 (korea keeles).
5. Tsvetov V.Ya. Ryoanji aia viieteistkümnes kivi. - M., 1986. - Lk 78.
6. Vaata: Korea klassikaline luule. Anna Ahmatova tõlked. Üldväljaanne, eessõna ja märkmed, autor A. A. Kholodovich. - M, 1956. -
lk 37; Kaduvad sõnad roheliste mägede maalt. - Pyongyang, 1954. - P. 3-15. Ridadevahelised tõlked on teinud artikli autor. Ridadevaheline:
Kogu org oli lumega kaetud ja mustad pilved katsid seda.
Käisin seal ploomilillede pärast, mis mind nii õnnelikuks teevad.
Päikeseloojang on juba käes ja ma seisan üksi ega tea, kuhu nüüd minna.
7. Korea klassikaline luule. Anna Ahmatova tõlked. Üldine toimetamine
kiri, eessõna ja märkmed, autor A. A. Kholodovitš. - M, 1956. - lk 47; Kaduvad sõnad roheliste mägede maalt. - Pyongyang, 1954. - Lk 39. Ridadevaheline:
Seisan väljatõmmatud mõõgaga Paektusani mäe tipus.
Korea, nagu puuleht, jääb XO ja SE vahele.
Millal me puistame tolmuks need, kes meid lõunast ja põhjast ähvardavad!
Tertseti autor 15. sajandi lõpus. oli sõjaminister. Korea põhjaosas kõrgub Paektusan (valgepealine mägi). Rahvajuttudes on Paektusan ümbritsetud legendidest; Talle on pühendatud luuletusi ja luuletusi (näiteks Cho Gi Cheni luuletus "Pektusan") Ho - Manchu hõimud, kes tungisid üle põhjapiiride - Ny, Yue - lõunavälismaalased. On ilmne, et ida on suhteline mõiste. Kui Koread seostatakse hommikuse värskuse maaga, siis iidsete hiinlaste seas on see merest ida pool asuv riik. Jaapanlased nimetavad Jaapanit "tõusva päikese maaks". Korea poeedi Nam Yi tertsetis pole sõna “Paektusan” mitte ainult toponüüm, vaid ka sõnakujund, sõna-sümbol. Tõlkes on see asendatud väljendiga "mäetipp". Ilmselt on võimalik tõlke teine trükk. Toome mõned analoogid. Kui tõlgitud vene keelde
G. Heine luuletuse “Ein Fichtcnbaum sleht einsam...” keel sõna Morgenland (Lähis-Ida kujundlik nimi) F.I. Tyutchev asendab selle väljendiga "Ida kaugemal" ja M.Yu. Lermontov kasutab põhja tõlkes variante: esimene - "kaug-ida maa" ja teine, viimane - "maal, kus sool tõuseb", mis on originaali suhtes muutumatu.
8. Korea klassikaline luule. Anna Ahmatova tõlked. Üldine toimetamine
kiri, eessõna ja märkmed, autor A. A. Kholodovitš. - M, 1956. - lk 175.
9. Korea klassikaline luule. Anna Ahmatova tõlked. Üldine toimetamine
kiri, eessõna ja märkmed, autor A. A. Kholodovitš. - M, 1956. - Lk 14.
10. Korea klassikaline luule. Anna Ahmatova tõlked. Üldine toimetamine
kiri, eessõna ja märkmed, autor A. A. Kholodovitš. - M, 1956. - Lk 114; Kaduvad sõnad roheliste mägede maalt. Pyongyang, 1954. - Lk 135. Ridadevaheline:
Äikesemüra hävitab mägesid, kuid kurdid ei kuule seda.
Päike paistab taevavõlvis, aga pime ei näe seda.
Aga me näeme kõike ja kuuleme kõike ning elame nagu kurdid pimedad.
11. Korea klassikaline luule. Anna Ahmatova tõlked. Üldine toimetamine
kiri, eessõna ja märkmed, autor A. A. Kholodovitš. - M, 1956. - Lk 231.
Korea luule esitatakse või kirjutatud korea keeles või Korea rahva poolt. Lauldi traditsioonilist korea luulet. Kuni 20. sajandini kirjutati enamik korea luulet hancha keeles (hiina tähemärgid (Hanzi)) klassikalises hiina keeles.
Päritolu
Korea õpetajad (luuletajad) kirjutasid klassikalises hiina stiilis luulet nagu varemgi 4. sajandil eKr, tuginedes Hiina nelikhäältele. Teadaolev säilinud näide pärineb aastast 17 eKr. eKr, “Kuningas Juri kollaste lindude laul” (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Mõned Korea kirjanikud järgisid Tangi dünastia luule lüürilist stiili, näiteks Shi luulevormi. Huvitaval kombel hakkab Korea luule õitsema Konfutsianistliku õpetuste mõjul Goryeo perioodil (alates aastast 935). Luulekogusid ilmus väga harva.
Hyanga
Goryeo laulud
Goryeo perioodi iseloomustas hiina tähemärkide kasutamise sagenemine. Hyangga kui korea kirjanduse vorm on suures osas kadunud ja "Goryeo laulud" (Goryeo gayo) on muutunud väga populaarseks. Enamik Goryeo laule edastati suuliselt ja enamik neist säilis Joseoni perioodi, mil osa neist pandi kirja hanguli abil. Goryeo laulude poeetiline vorm on paremini tuntud kui pyeolgok. On kaks erinevat vormi: tallyeongchae (단련체) ja yeonjangchae (연잔체). Standard on lühike vorm, viimane aga pikem vorm. Goryeo laule iseloomustab nende puhta vormi puudumine ja nende kasvav pikkus. Enamik neist on suunatud oma olemusele ja kirjeldavad üldisi eluprobleeme.
Sijo
Casa
Kaasaegne luule
Imagismi ja kaasaegset luulet on püütud esitada äärmuslikel viisidel: Ameerika modernistide nagu Ezra Pound ja T. S. Eliot tõlgetes 20. sajandi alguses. Varasel vabariiklikul perioodil (alates 1953. aastal pärast Korea sõda) olid isamaalised teosed väga edukad. Alates 1970. aastast domineeris lüürika. Luule on 21. sajandi Koreas üsna populaarne, seda nii avaldatud kui ka alles kirjutatavate teoste arvu põhjal. Koostatud on korea kaasaegse luule korpus. Teosed annavad keelelist teavet 10 300 algupärase korea luuletuse kohta.
Vaata ka
Allikad
- (pole saadaval)
Kirjutage ülevaade artiklist "Korea luule"
Kirjandus
- Kaasaegne Korea luule. M., 1950.
- Korea pinnal. Korea luuletajate luuletused. M.-L.: DL, 1952
- Korea klassikaline luule. Per. A. Ahmatova. 2. väljaanne, M., 1958.
- Korea laulusõnad. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Ryong-gu lüüriliste luuletuste antoloogia koreakeelse tõlkega). Ed. tekst, tlk. ja kommenteerida. D. Elisejeva. M.: IVL, 1960 (Ida rahvaste kirjanduse mälestised. Tekstid. Väikeseeriad. VI)
- Bambus lumes. Korea laulusõnad 8.-19. sajandil. M.: IVL, 1978 (koostanud L. Kontsevitš, teaduslikud tõlked ja kommentaarid L. Kontsevitš ja M. Nikitina; poeetiline tõlge A. Zhovtis)
- Korea kuus salmi. Alma-Ata: Kasahstani osariik. kirjastus HL, 1956. Tõlk. A. L. Zhovtis ja P. A. Pak Ir
- Jeon Chul. Üksildane kraana. Korea 16. sajandi luulest. M.: KhL, 1975 (koostanud ja kommenteerinud L. Kontsevitš, teaduslik tõlge N. Itskov ja L. Kontsevitš; poeetiline tõlge A. Zhovtis)
- Nikitina M.I. Vana-Korea luule seoses rituaali ja müüdiga. M., 1982.
- Galkina L.V. Modernism XX sajandi 30ndate Korea luules // Oriental Studies. Vol. 17. Leningrad, 1991. Lk.50-55.
- Lee Peeter. Korea luule antoloogia. New York, 1964.
- Ko Won. Kaasaegne Korea luule. Soul, 1970.
- Surematu hääl: kaasaegse Korea luule antoloogia. Soul, 1974.
| ||||||
Korea luulet iseloomustav katkend
Tundsin seda naabrit väga hästi. Ta oli päris tore naine, kuid mulle jäi kõige rohkem silma see, et ta oli üks neist inimestest, kes püüdis oma lapsi minust täielikult “isoleerida” ja mürgitas mind pärast õnnetut juhtumit “tule süütamisega”! .. (Kuigi tema vanim poeg, peame talle oma kohustuse andma, ei reetnud mind kunagi ja oli vaatamata igasugustele keeldudele endiselt minuga sõber). Tema, kes, nagu nüüd selgus, teadis paremini kui keegi teine, et ma olen täiesti tavaline ja kahjutu tüdruk! Ja et mina, nagu tema kunagi, otsisin lihtsalt õiget väljapääsu sellest “arusaamatust ja tundmatust”, millesse saatus mind nii ootamatult pani...Kahtlemata peab hirm olema meie elus väga tugev tegur, kui inimene suudab nii kergesti reeta ja nii lihtsalt eemalduda kellestki, kes nii hädasti abi vajab ja keda ta saaks hõlpsasti aidata, kui see sama hirm poleks nii sügavalt juurdunud ja temas usaldusväärselt...
Muidugi võib öelda, et ma ei tea, mis temaga kunagi juhtus ja milline kuri ja halastamatu saatus sundis teda taluma... Aga kui ma teaksin, et kellelgi oli elu alguses sama kingitus, kes mind nii palju kannatama pani, siis teeksin kõik endast oleneva, et seda teist andekat kuidagi õigele teele aidata või suunata, et ta ei peaks niisama pimesi “pimeduses ekslema” ja kõvasti kannatama... Ja ta, selle asemel, et aidata, üritas mind "karistada", nagu teised karistasid, kuid vähemalt need teised ei teadnud, mis see on, ja püüdsid oma lapsi ausalt kaitsta selle eest, mida nad ei suutnud selgitada ega mõista.
Ja nii, nagu poleks midagi juhtunud, tuli ta täna meile külla oma väikese pojaga, kes osutus minuga täpselt samasuguseks “andekaks” ja keda ta metsikult kartis kellelegi näidata, et jumal hoidku, keegi... siis ma ei näinud, et tema armas lapsuke oli täpselt samasugune “needus”, mis tema “hiilliku” kontseptsiooni järgi olin mina... Nüüd olin kindel, et see ei paku talle erilist rõõmu. meile tulla, kuid ta ei keeldunud ka sellest, et ta väga saaks, sel lihtsal põhjusel, et tema vanim poeg Algis oli minu sünnipäevale kutsutud ja tema poolt polnud tõsist põhjust teda mitte sisse lasta ja see oleks olnud liiga ebaviisakas ja "mittekohane". Ja me kutsusime ta kaasa sel lihtsal põhjusel, et nad elasid meist kolm tänavat eemal ja ta poeg pidi õhtul üksi koju tagasi pöörduma, nii et loomulikult mõistes, et ema hakkab muretsema, otsustasime, et õigem on kutsuda. ta koos temaga, et mu väike poeg veedaks õhtu meie piduliku laua taga. Ja tema, "vaene", nagu ma nüüd aru sain, lihtsalt kannatas siin, oodates võimalust meie hulgast võimalikult kiiresti lahkuda ja võimalusel ilma vahejuhtumiteta võimalikult kiiresti koju naasta...
- Kas sinuga on kõik korras, kallis? – läheduses kõlas ema hell hääl.
Naeratasin talle kohe nii enesekindlalt kui võimalik ja ütlesin, et loomulikult on mul kõik hästi. Ja ma ise tundsin kõigest toimuvast pearinglust ja mu hing hakkas juba kontsadesse vajuma, kui nägin, et poisid hakkasid tasapisi minu poole pöörama ja tahan või mitte, pidin kiiresti võta end kokku ja “kehtestada “raudne kontroll” oma raevukate emotsioonide üle... Olin oma tavapärasest olekust põhjalikult “välja löödud” ja suureks häbiks unustasin Stella sootuks... Väike tüdruk üritas aga kohe endale meelde tuletada.
"Aga sa ütlesid, et sul pole sõpru ja kui palju neid seal on?!..." küsis Stella üllatunult ja isegi pisut ärritunult.
- Need pole tõelised sõbrad. Need on lihtsalt poisid, kelle kõrval ma elan või kellega koos õpin. Nad ei ole nagu sina. Aga sa oled tõeline.
Stella hakkas kohe särama... Ja mina, “lahti” talle naeratades, püüdsin palavikuliselt mingit väljapääsu leida, absoluutselt teadmata, kuidas sellest “libedast” olukorrast välja tulla ja hakkasin juba närvi minema, sest ei tahtnud oma parimat sõpra solvata, aga ilmselt teadsin, et varsti hakkavad nad kindlasti mu “veidrat” käitumist märkama... Ja jälle hakkasid peale valguma rumalad küsimused, mida mul polnud vähimatki soovi vasta täna.