Riiast sai üks neist Euroopa pealinnadest, kus uus stiil end üsna valjult, veenvalt ja eredalt deklareeris, mis leidis vastukaja ka teiste Läti linnade arhitektuuris ja isegi maakeskkonnas.
Riia – Põhja-Euroopa juugendstiili pealinn
Ajalooline keskus on kantud UNESCO maailmapärandi nimekirja. Riia sattus sellesse tähtsasse registrisse tänu oma keskaegsele hoonestusele, 19. sajandi puitarhitektuurile ja juugendarhitektuurile, millele kvaliteedi ja leviku poolest pole maailmas võrdset.
Suundu Riiga, et seda oma silmaga näha!
Mõned vaatamisväärsused, mis väärivad rohkem tähelepanu:
- Esimene juugendstiilis hoone Riias on üürimaja, kus asuvad kauplused St. Audeju, 7, ehitatud 1899. aastal.
- Luksus ja ulatus on majades ühendatud St. Elizabetese 10a ja 10b, mille kujundas Riia juugendstiili arhitektuuri üks silmapaistvamaid esindajaid Mihhail Eisenstein.
- Ekspressiivsed naisefiguurid, taime- ja lillemotiivid, keerdjooned ja maskid – kõike seda on näha hoone fassaadil. St. Smilshu, 8.
- aastal peegelduvad Eižen Laube projekteeritud üürimajas Läti arhitektide püüdlused luua rahvuslikku arhitektuuri. St. Alberta, 11. Hoone kaunistamisel on kasutatud looduslikke materjale, sh paekivituffi ja puitu, aga ka etnograafilisi ornamente.
- Riia Läti Seltsi maja fassaad ( St. Merkelya, 13) on kaunistatud läti kunstniku Jānis Rozentalsi loodud säravate muinasjutupiltidega.
Muuseum "Riia juugendstiili keskus"
Ehitatud 1903. aastal kuulsa Läti arhitekti Konstantins Peksensi isiklikuks koduks, mille ta projekteeris koos Eižens Laubega. Hoone sümboliks on ülimalt elegantse keerdtrepiga sissepääs.
Muuseumi interjöör sisaldab autentset 20. sajandi alguse Riia mööblit, nõusid, kunstiesemeid, kellasid, riideid, tikandeid ja muid esemeid. Rahulikud vestlused juugendstiilis rõivastes daamidega võimaldavad teil tunda juugendliku võlu.
Juugendstiilis oaas Lääne-Lätis
Sadamalinn säilitab märkimisväärset juugendstiilis pärandit. Siin on mõned hooned, mille uurimiseks peaksite leidma aega:
- peal kuuekorruseline üürimaja St. Baznicas, 18, ehk "Sinine ime" – Liepaja üks märkimisväärsemaid juugendstiilis ehitisi;
- peale ehitades St. Graudu, 44-aastane, mille kaunistus on rikas dekoratiivsete elementide poolest;
- üürimaja peal St. Kuršu, 21, mille sissepääsus on säilinud ainulaadne seina- ja laemaaling;
- üürimajad peal St. Graudu, 34, Ja Liela, 4, mis on kujundatud rahvusromantismi stiilis.
Möödunud aasta detsembri keskel koos tuttava põlise Riia elanikuga Riias jalutades avastasin ka täiesti teistsuguse linna - juugendstiilis (jugendstiilis).
Huvitaval kombel on Riia selles stiilis hoonete arvu poolest maailmas liider. 19. ja 20. sajandi vahetusel Euroopas ehitatud ligikaudu 800 juugendstiilis majast kaks kolmandikku on ehitatud Läti riigi pealinnas. Arhitektuuri uut suunda, mis loobus seni eksisteerinud stiilidest, iseloomustab ühelt poolt geomeetriliste joonte ja kujundite sujuvus ning teisalt elementide väljendusrikkus, isegi pretensioonikus.
Alberta tänav on omamoodi Riia juugendstiili vabaõhumuuseum. Tänav sündis 1901. aastal linna 700. aastapäeva auks ja sai nime Riia rajaja, piiskop Albert von Buxhoevedeni järgi. Nendes majades elasid väga rikkad inimesed, nagu nad ikka elavad.
Alloleval fotol oleva hoone projekteerisid arhitektid Peksen ja Laube, õpetaja ja üliõpilane aastal 1903. Alates 2009. aastast on selles Riia juugendstiilis muuseum. 
Stiili kontseptsioon rõhutab iidset kunsti ja mütoloogiat kajavate loodusteemadega skulptorite loovuse ja kujutlusvõime vabadust. 
Neil aastatel töötas Riias mitu silmapaistvat arhitekti. Näiteks mahukate projektsioonidega hoone, mida sellel heledal tänaval eristas muust oma mahajäetus, projekteeris eelmainitud Eizhen Laube. 
Selle tänava arhitektidest on “viljakaim” Mihhail Eisenstein (kuulsate filmide “Lahingulaev Potjomkin”, “Aleksandr Nevski”, “Ivan Julm” võtteid teinud režissöör Sergei Eisensteini isa), kes on filmi autor. vähemalt viisteist eelmise sajandi alguses ehitatud maja linnas. 
Naljakas, et Liivimaa kubermanguvalitsuse liiklusosakonna juhataja ametikohal riiginõuniku staatuses riigiteenistuses töötanud skulptuuri põhitegevus ei olnud arhitektuur. Majade projekteerimine oli tema jaoks omamoodi hobi ja paljud majad projekteeris Eisenstein jõukate sõprade palvel. 
Mütoloogiliste skulptuuridega kaunistamine oli loomingulise arhitekti lemmik ajaviide. Lõvi paar, 
grifiinid, 
sfinksid, kes valvavad hoone sissepääsu, 
ja paar armsat draakonit kaunistavad kahtlemata seda ainulaadset tänavat ning rikastavad ka tolleaegseid arhitektuurimälestisi. 
Ja selle torniga hoone ehitasid 1901. aastal arhitektid Heinrich Schel ja Friedrich Scheffel, milles omal ajal korraldati tütarlaste erakool. Nüüd on rekonstrueeritud majas 20 eksklusiivset korterit, igas 6-7 toalised tohutute pindadega, ise teate, kui palju see maksab. 
Aadressil st. Antonijas, 2 on Venemaa konsulaat, mis on valinud hoone minu arvates samas juugendstiilis. 
Väga ilus vanalinnas asuv hoone, mis samuti ehitatud juugendstiilis. 
Juugendstiilis elemente leidub paljudes Riia hoonetes, 
ja kõige iseloomulikum on ehk tänaval asuv maja. Jauniela.
Ja tänan tähelepanu eest!
Juugendstiilis (jugendstiilis, juugendstiilis) arhitektuur Riias moodustab ligikaudu ühe kolmandiku kõigist kesklinnas asuvatest hoonetest, muutes Läti pealinnast kõige kõrgema juugendstiilis arhitektuuri kontsentratsiooniga linnaks kogu maailmas. Suurem osa Riia juugendstiilis hoonetest, mis on ehitatud kiire majanduskasvu perioodil, pärinevad ajavahemikust 1904–1914. Stiil on kõige sagedamini esindatud mitmekorruselistes kortermajades. Riia juugendstiili eripäraks on ainulaadne välimine krohvliist, mis muudab terved Riia tänavad krohvikunsti muuseumiks.
Juugendstiili tekkimine ja areng Riia arhitektuuris
Vana hansalinn ja Riia meresadam oli 19. sajandi lõpus Vene impeeriumi tähtsaim tööstussõlm. See oli kiire majandusliku, tööstuse ja demograafilise arengu periood. Aastatel 1897–1913 kasvas linna rahvaarv 88%, 1914. aastal 530 000 inimeseni. Riiast oli selleks ajaks saanud Vene impeeriumi suuruselt viies ja Balti regioonis kolmas linn. See oli suurim linnade kasvutempo, mida Läti pealinn pole kunagi varem kogenud.
Juba 19. sajandi keskel hakkas linn laienema väljapoole oma keskaegset kindlustustega ümbritsetud südamikku. Need lammutati alates 1856. aastast ning nende asemele rajati Riia vanalinna ümbritsev puiesteede ja aedade vöönd. Uus linnaosa arendati välja ruudustiku järgi ja rangete ehitusreeglitega (näiteks, et ükski maja ei tohi olla kõrgem kui kuus korrust ehk 21,3 meetrit).
Aastatel 1910–1913 ehitati Riias aastas 300–500 uut hoonet, millest enamik on juugendstiilis ja asuvad väljaspool vanalinna. Küll aga ehitati vanalinna hulk juugendstiilis hooneid ning Mežaparksi eeslinna kerkis mitu maja aadliperedele. Tegelikult asub kõige esimene Riias püstitatud juugendstiilis hoone (projekteerisid arhitektid Alfred Aschenkampf ja Max Schervinsky) keskaegses linnaosas Audeju tänav 7.
Nende majade omanikud, ehitajad ja arhitektid olid pärit erinevatest rahvusrühmadest, kuid lätlastele endile meeldis eriti uus, tänavakrohvirohke stiil. Lisaks läti arhitektidele (Aijens Laube, Konstantin Parts ja Janis Alksnis) töötasid Riias sel ajal ka juudid (Mihhail Eisenstein, Paul Mandelstam) ja baltisakslased (sh Bernhard Bilenstein, Rudolf Donberg ja Arthur Modlinger).
Foto:
Seda perioodi iseloomustatakse kui Läti rahvusliku identiteedi kujunemise aega, mis viis end lätlasteks pidanud arhitektide oma stiili otsimiseni. Olenemata rahvusest olid enamik Riias juugendstiilis arhitektuuri loovaid kunstnikke kohalikud elanikud, kuigi stiil kujunes välja välismaise arhitektuuri – peamiselt Saksamaa, Austria ja Soome – mõjul. Selle tulemusena sai arhitektuurne krohvmodernism Läti klassikalise arhitektuuri ja skulptuuri tunnuseks. Märkimisväärne sündmus oli Riia Polütehnilise Instituudi (praegu Riia Tehnikaülikool) arhitektuuriteaduskonna avamine 1869. aastal, mis aitas välja koolitada põlvkonda kohalikke arhitekte.
Hoonete dekoratiivsed detailid uhkete krohvdekooride, kipsskulptuuride, vitraažide ja majolikaahjude näol imporditi osaliselt Euroopa riikidest ja osaliselt valmistati Riia kohalike käsitööliste poolt. Sellega seoses arenesid Riia dekoratiivkunsti ettevõtted aktiivselt. Selle tulemusena eksporditi (Vene impeeriumi piires) Riia töökodade krohvi- ja skulptuurseid dekoratiivelemente, näiteks Tallinna ja Peterburi. Tänapäeval moodustab juugendstiilis arhitektuur Riia kesklinna hoonetest ligikaudu kolmandiku.
Juugendstiilid Riias
Riia juugend arenes väga kiiresti, oli populaarne ja mõnikord võis seda näha ühe tänava või puiestee kõigis hoonetes, luues linnast suurejoonelise arhitektuurse pildi. Selle arengut ajendas soov luua individualistlik stiil, mis oleks vähem sõltuv ilmsetest ajaloolistest viidetest. Läti arhitekte juhtis soov väljendada kohalikke eripärasid ja traditsioone ning liikuda ratsionaalse arhitektuuri poole, mis põhineb “ausal” materjali- ja ornamentikasutusel, mis ei teinud olematuks hoone struktuurset paigutust.
Stiililiselt jagatakse Riia juugendstiilis arhitektuur sageli nelja põhikategooriasse:
- eklektiline või dekoratiivne;
- risti või vertikaalne;
- rahvusromantik;
- neoklassikaline.
Eklektiline juugendkunst
Varaseimad juugendstiilis hooned Riias on ehitatud selles stiilis. Alustades puhtdekoratiivsest muutusest eklektikast, võtsid seda tüüpi hooned omaks peamiselt juugendstiili dekoratiivsed jooned, muutmata arhitektuurset kontseptsiooni. Eklektilises juugendstiilis on endiselt eksponeeritud varasemate stiilide rütmilised fassaadid ja külluslikud kaunistused. Selles juugendstiili varases vormis oli välismõju üsna tugev, eriti aga tänapäevase saksa sümboolika mõju.
Võib-olla on Riia kuulsaimad selles stiilis hooned Alberta tänava (Alberta tänava) äärsed majad, millest paljud on projekteerinud Mihhail Eisenstein. Kuigi need on Läti pealinna peamiseks vaatamisväärsuseks, ei saa neid pidada Riia juugendstiili valdava osa esindajaks. Nende majade välisilme on rikkalikult kaunistatud krohvist krohvdekooriga, mida paljud asjatundjad nimetavad originaalseks ja isegi kummaliseks.
Foto:
Perpendikulaarne juugendstiil>
Eklektika andis Riias juugendstiilis lõpuks teed ratsionaalsemale stiilile. Seda uut stiili iseloomustavad selgelt väljendunud vertikaalsed fassaadide kompositsioonid ja geomeetrilised mustrid, mis on integreeritud arhitektuuri üldpilti. Olulisi muutusi on läbi teinud ka hoonete arhitektuurne kontseptsioon. Nüüd peegeldab hoonete fassaad hoone sisekontseptsiooni, samas kui varem ei olnud välisilmel ratsionaalset seost struktuurse paigutusega. Riia kuulsaimad selles stiilis ehitatud hooned on mitmed kaubamajad, mida kohalikud kutsuvad saksa keeles ka Warenhausstiliks.
Rahvusromantiline kunst juugendstiilis
19. sajandil alanud läti rahvuslik ärkamisaeg algatas nii poliitiliselt kui kultuuriliselt spetsiifilise läti identiteedi teadliku kujunemise. See kooskõlas poliitiliste sündmustega (eriti 1905. aasta revolutsioon) tõi kaasa tugevama soovi väljendada 20. sajandi alguses spetsiifiliselt lätlikku identiteeti ka kunsti ja arhitektuuri kaudu.
Rahvusromantilist stiili peetakse mõnikord täiesti ainulaadseks arhitektuuristiiliks, kuid Läti kontekstis kirjeldatakse seda sageli juugendstiili variandina. See oli suhteliselt lühiajaline ja õitses aastatel 1905–1911. Soome arhitektuur mõjutas selle kujunemist teatud määral, kuid kuna idee oli arendada spetsiifilist Läti arhitektuurikunsti vormi, on paljud selle aspektid iseloomulikud eranditult Läti arhitektide ja skulptorite loomingule.
Seda stiili iseloomustab kohalikust rahvakunstist inspireeritud diskreetne dekoor, monumentaalsed mahud ja looduslike ehitusmaterjalide kasutamine.
Neoklassikaline juugend
Juugendstiilis arhitektuuri arengu viimane etapp Riias on nn neoklassikaline modernism. Toetudes klassikalisele arhitektuurikeelele, mis oli 19. sajandil Vene impeeriumis rikkalikult esindatud (kuid mitte Riias levinud), kasutati seda üsna monumentaalset juugendstiili varianti mitme uue pangahoone ehitamisel.
Riia juugendstiilis hoonete fassaadide krohvliistud on saanud lätlaste rahvusliku uhkuse tunnuseks – nende endi juugendstiilis arhitektuuristiiliks. Hoolimata Balti riikide keerulisest kliimast on hoonete fassaadide kaunistamiseks kasutatav Läti kipskrohvliist tänaseni säilinud praktiliselt kahjustamata ja muutumatuna. See kinnitab kohalike käsitööliste valmistatud ainulaadsete kipsikompositsioonide suurepärast kvaliteeti.
| Kaasaegne | |
|---|---|
| Viktor Orta. Brüsseli hotelli Tassel trepp. Kantud UNESCO maailmapärandi nimistusse |
|
| Kontseptsioon | sümmeetria tagasilükkamine; loomulikud, "loomulikud" jooned; lillekaunistused; prerafaeliitide loovus |
| Asutamise kuupäev | 1880. aastad |
| Lahkumise kuupäev | 1914 |
| Moodne Wikimedia Commonsis | |
Juugendstiili iseloomulikud jooned on sirgjoonte ja nurkade tagasilükkamine loomulikumate, “loomulike” joonte kasuks, huvi uute tehnoloogiate vastu (näiteks arhitektuuri vastu) ja tarbekunsti õitseng.
Juugend püüdis ühendada loodud teoste kunstilist ja utilitaarset funktsiooni ning kaasata ilu sfääri kõik inimtegevuse valdkonnad.
Tähtaeg
Erinevates riikides olid stiilil erinevad nimed: Prantsusmaal - "jugend" (prantsuse juugend, lit. "uus kunst") või "fin de siècle" (prantsuse "sajandi lõpp"); Inglismaal - "moodne stiil" (ingl. kaasaegne stiil); Saksamaal - "Jugendstil" (saksa Jugendstil - "noor stiil" - 1896. aastal asutatud illustreeritud ajakirja nime järgi Juugend); Austrias, Tšehhoslovakkias ja Poolas - "eraldumine" (saksa Secession - "eraldamine, eraldamine"); Šotimaal - “Glasgow stiil” (inglise Glasgow stiil); Belgias - "kahekümne stiil" (1884. aastal loodud "Kahekümneliikmelise seltsi nimest"); Itaalias - "vabadus" (" Liberty stiil"); Hispaanias - "modernismo" (hispaania. modernism); Hollandis - "Nieuwe Kunst"; Šveitsis - "kuuse stiil" ( stiilis sapin); USA-s - “Tiffany” (nimetatud L. K. Tiffany järgi); Venemaal - "kaasaegne".
Kirjeldus
Välimus
1860.-1870. aastatel domineeris Euroopas historitsismi suund, mis seisnes varasemate kunstistiilide tsiteerimises ja kordamises. Soov sellele oma loovusega vastu astuda ühendas teisi eri maade kunstilisi liikumisi ja koolkondi. Seetõttu hakati 1880. aastatel mitmete meistrite loomingus välja töötama uut stiili, mis vastandas uued kunstitehnikad historitsismile.
Inglismaad, vanimat kapitalismi riiki, peetakse modernsuse rajajaks. Seal hakkab arenema uus stiil keskaja, vararenessansi ja rahvaarhitektuuri orgaanilisuse, lihtsuse ja funktsionaalsuse juurde tagasipöördumise loosungi all. Prerafaeliitide tegevuse, John Ruskini filosoofia ja esteetika ning William Morrise praktikaga seotud kunstiline liikumine on eriti levinud tarbekunstis ja arhitektuuris. Morris lõi lillemustritest inspireeritud sisustuse ja Arthur McMurdo kasutas raamatugraafikas elegantseid lainelisi mustreid. Tema raamatu "Rennes'i linnakirikud" (1883) kaant peetakse juugendstiili esimeseks teostuseks graafika vallas.
Euroopa riikides tekkisid kunstiühendused, mis töötasid uues stiilis: "Kunsti- ja käsitöönäituse selts" (1888) Suurbritannias, "United Art and Craft Workshops" (1897) ja "Saksa kunstitöökojad". 1899) Saksamaal, "Viini töötoad" (1903) Austrias, "Nancy School" Prantsusmaal, "Kunstimaailm" (1890) Venemaal.
Kronoloogia
Juugendstiili arenguperiood: 1880. aastate lõpp - 1914 - Esimese maailmasõja algus, mis katkestas kunsti loomuliku arengu enamikus Euroopa riikides.
Tavaliselt eristatakse stiili kujunemisel 3 etappi:
Klassifikatsioon
Moodsa kunsti jagunemine eraldi perioodideks ja stiilideks on tinglik. Art Nouveau, nagu ükski teine stiil, on neelanud erinevaid suundi ja saanud mõjutusi nii paljudest rahvuskultuuridest ja traditsioonidest, et isegi spetsialistidel on raske kindlaks teha, kus lõpeb historitsism ja algab juugend ning kus lõpeb juugend ja algab art déco.
Traditsiooniliselt on modernismil kaks peamist suunda: konstruktiivne(Austria, Šotimaa) ja dekoratiivsed(Belgia, Prantsusmaa, Saksamaa). Lisaks mõjutasid Itaalias ja Venemaal seda tugevalt rahvuslikud traditsioonid: neis riikides kandsid juugendstiili näited traditsiooniliste vormide jälje: uusvene stiilis Venemaa arhitektuuris (mitte segi ajada pseudovene stiiliga, mis kuulus historitsismi perioodi).
Täitmine
Juugendstiili kõige märgatavam omadus on täisnurkade ja joonte tagasilükkamine sujuvamate, kõverate kasuks, nagu taimede loomulike vormide jäljendamine. Juugendkunstnikud võtsid oma joonistuste aluseks sageli ornamendid taimemaailmast. Juugendstiilis vormides domineeris sümmeetria, vertikaalsete, ülespoole pürgivate dominantide tagasilükkamine ja vormide üksteisesse voolamine. Värvidest domineerisid summutatud toonid - närtsinud roosi värv, tubakavärvid, pärlhall, sinakashall, tolmused sireli toonid. Interjööri iseloomustab tasapinna ja kumera mööbli kombinatsioon; dekoratsioonis - mosaiikide, emaili, kuldse tausta olemasolu, reljeef vasel ja messingil. Stiilkonstruktsioonid on sageli raamitud (kandeelemendiks on terasraam). Aknad on ristkülikukujulised, ülespoole piklikud, sageli rikkaliku lillekaunistusega, kohati kaarjad, “vitriinaknad” laiad, nagu vaateaknad. Juugendstiilis uksed on ristkülikukujulised, sageli kaarjad, lameda kujuga, mosaiikmustriga, kaunistatud.
Juugend püüdis saada ühtseks sünteetiliseks stiiliks, kus kõik inimkeskkonnast pärit elemendid teostati samas võtmes. Selle tulemusena kasvas huvi tarbekunsti vastu: sisekujundus, keraamika, raamatugraafika.
Juugendstiilis ukselink. Berliin, Gutzkowstr. 7.
Kunstniku Amalric Voltaire'i savimaalitud liiliatega taldrik.
Champ de Marsi tänaval nr 33 asuva Pariisi maja aknad. Arhitekt Octave Rakin.
Juugendstiili levikut soodustas maailmanäituste korraldamine, kus demonstreeriti kaasaegsete tehnoloogiate ja tarbekunsti saavutusi. Suurima kuulsuse saavutas juugend 1900. aasta maailmanäitusel Pariisis. 1910. aastatel hakkas juugendstiili tähtsus hääbuma.
Jaapani kunst, mis sai Meiji ajastu algusega läänes kättesaadavamaks, avaldas juugendstiilile märgatavat mõju. Art Nouveau kunstnikud ammutasid inspiratsiooni ka Vana-Egiptuse ja teiste iidsete tsivilisatsioonide kunstist.
Eelmoodne
Juugendstiili kujunemisele kunstis eelnes kujunemisperiood. Modernsuse varajase arengu perioodi nimetatakse tavaliselt modernismiks. See liikumine kujunes erinevatel aastatel, eri riikides ja erinevate kunstnike poolt, kes reeglina üksteist ei tundnud, kuid keda ühendasid ühised ideaalid ja ideed. Modernismi suundi ei seostatud nende riikide rahvuslike traditsioonidega, kus nad arenesid. Kubismil Prantsusmaal polnud prantsuse kultuuriga mingit pistmist. Ilmekas näide sellisest lahknevusest on Eiffeli torn, mis tolleaegse intelligentsi hinnangul Pariisi arhitektuuriga sugugi ei sobinud ja tekitas pahameeletormi. Modernismi eraldamine rahvuslikest traditsioonidest pani aluse “rahvusvahelisele stiilile”, millel polnud piire. Modernismi mõjutas suuresti ida, nimelt Jaapani mõju. Rahvuslike traditsioonide tagasilükkamist tajuti kosmopoliitsuse ihaldusena. Esimesed modernistid olid 19. sajandi lõpu vahetusel tegutsenud kunstnikud, kes uskusid, et vaimne revolutsioon, mis nende arvates sündis vältimatult vana maailma kriisist, nõuab sotsiaalpoliitilise radikalismi tagasilükkamist. Vaimne revolutsioon kui kvalitatiivselt uus teadvus, uus arusaam elust sai uueks ideoloogiliseks platvormiks. See põhines A. Bergsoni ja N. Lossky intuitsionismil, E. Husserli fenomenoloogial, Sigmund Freudi ja Carl Jungi psühhoanalüüsil, Søren Kierkegaardi, Martin Heideggeri, Karl Jaspersi, Nikolai Aleksandrovitš Berdjajevi jt eksistentsialismil Tulevase stiili teoreetilise aluse sõnastas William Morris, kuid varauusaegsete ideede väljatöötamisega tegelesid paljud eelmodernse ajastu kunstnikud.
Modernism arhitektuuris
Kaasaegne arhitektuur eristub sirgjoonte ja nurkade tagasilükkamisega loomulikumate, “looduslike” joonte kasuks ning uute materjalide (metall, betoon, klaas) kasutamisega.
Sarnaselt paljudele teistele stiilidele eristab ka kaasaegset arhitektuuri soov luua hooneid, mis oleksid nii esteetilised kui ka funktsionaalsed. Suurt tähelepanu pöörati mitte ainult hoonete välimusele, vaid ka interjöörile, mis oli hoolikalt läbi töötatud. Kõik konstruktsioonielemendid – trepid, uksed, sambad, rõdud – olid kunstiliselt töödeldud.
Üks esimesi juugendstiilis töötanud arhitekte oli belglane Victor Horta (1861-1947). Oma projektides kasutas ta aktiivselt uusi materjale, eelkõige metalli ja klaasi. Ta andis rauast kandekonstruktsioonidele ebatavalised kujundid, mis meenutasid mingisuguseid fantastilisi taimi. Trepipiirded, laes rippuvad lambid, isegi ukselingid – kõik oli kujundatud samas stiilis. Prantsusmaal arendas juugendstiili ideid Hector Guimard, kes lõi muu hulgas Pariisi metroo sissepääsupaviljonid.
Hispaania arhitekt Antonio Gaudi läks klassikalistest arhitektuuri ideedest veelgi kaugemale. Tema ehitatud hooned sobituvad ümbritsevasse maastikku nii orgaaniliselt, et tunduvad olevat looduse, mitte inimese töö.
Galerii
Casa Fenoglio-La Fleur (1907), Itaalia
Art Nouveau maalikunst
Juugendmaali ja skulptuuri mõjutas tugevalt sümbolism, mis püüdis liikuda 19. sajandi traditsioonilistelt vormidelt uusimate Euroopa liikumisteni, mis olid mõnikord tinglikult seotud ühe või teise riigiga.
Kaasaegset maalikunsti iseloomustab soov luua iseseisev kunstiline süsteem. Üks nende ideede alusepanijatest oli Paul Gauguiniga koosnev Pont-Aveni kool. Erinevalt teistest stiilidest peeti juugendmaale ja paneele interjööri elementideks, andes sellele uue emotsionaalse värvingu. Seetõttu on dekoratiivsusest saanud juugendmaali üks peamisi omadusi.
Galerii
Kaasaegne graafika
Graafika sai valdkonnaks, millest stiili motiivid välja kasvasid ja arenesid ning selle kujunemisel oli suur mõju inglise kunstniku ja arhitekti McMurdo raamatule "City Churches of Wren" loodud kaanel. Selle 1883. aastal ilmunud kujunduse tunnuste hulka kuuluvad värvid ning ühevärvilised väga kaarduvad varred ja lehed. Kuna see kaas kuulus arhitektuurile pühendatud raamatule ja selle ostsid ilmselt paljud Briti arhitektid, mõjutas see juugendstiilis arhitektuuristiili kõverate ja kujundite loomist tugevalt.
19. sajandi lõpus kujunes välja graafikatüüp, mida tavaliselt nimetatakse plakatiks. Plakati sünni ajendiks olid uuendused trükitööstuses. Litograafia tehnika avas tee tõelisele plakatikunstile. Väljaande tiraaž võiks olla mitu tuhat eksemplari.
Litograafia, raamatukunst (raamatukujundus) ja graafika saavutasid juugendajal kõrge tõusu tänu inglase Aubrey Beardsley, sakslaste Thomas Heine'i, G. Folegeri ning vene meistrite Alexander Benois' ja Konstantin Somovi loomingule. Art Nouveau saavutas suuri kunstisaavutusi plakatite ja plakatite loomisel (Emile Grasseti tööd Prantsusmaal, Alphonse Mucha Tšehhis).
Esimesed modernistid Prantsusmaal olid Gauguini õpilased ja Inglismaal "prerafaeliitide" järgijad.
Inglise juugendstiili olulisemad tegelased olid William Blake ja Aubrey Beardsley, Oscar Wilde'i Salome illustratsioonide ja ajakirja Yellow Book joonistuste autor. Beardsley graafika on moodne klassika. Vene graafik Nikolai Kuzmin ütles, et Beardsley eraldas valguse pimedusest. Valguse jaoks - valge paber, pimeduse jaoks - must tint. Ja ei mingeid pooltoone. Liin omandas hämmastava jõu. Graafika uus ajastu on alanud. Vahendite äärmine lihtsus: ainult mustvalge, paberileht, pastakas, pudel tinti. Kuid seal, kus ta tahtis näidata oma hämmastavat "proovivõimet", muutub tema tehnika nagu kõige peenem pits: esiküljed "Salome", "Venus ja Tannhäuser", "Volpone" ja sviit "The Rape of a Lock".
Venemaal mängisid plakatite väljatöötamisel suurt rolli ühingu World of Art meistrid. Plakat andis neile massiplatvormi, millelt nad said tegeleda esteetilise kasvatusega.
Juugendgraafikal olid oma väljendusvahendid: energilised üldistatud joonistused, teravad kontrastsed värvisuhted ja litograafia suurepäraste tehniliste võimaluste kasutamine aitasid kaasa selliste graafikaliikide nagu plakatite arengule. Neid iseloomustavad hoolikalt kujundatud kompositsioonid, dekoratiivsed ja tüpograafilised.
Saksamaa
Saksa graafika meistrid otsisid uusi tehnilisi võtteid. Sellised uuendused hõlmasid karedale, teralisele paberile joonistamist ja selle eelnevalt valgega katmist. Näiteks pehmelt laialivalguva joone saamiseks hakkasid Müncheni graafikud laialdaselt kasutama Jaapani pintslit. Veel üks uuenduslik tehnika on jämeda aine tekstuuri jäljendi saamine valgele paberile, mis on kergelt immutatud tumeda värviga. Taust meenutas lõuendi teralist pinda; sellele rakendatud löök omandas spetsiifilised omadused. Graafikud õppisid paberit töötlema erinevate hapetega, et muuta see omamoodi pärgamendiks. Sellel paberil olevad read nägid välja uued.
Galerii
Albert Klinger (1869-1912)
1894. aasta dekoratiivkunsti näituse plakat. Paabulinnu teemat leidub sageli juugendstiilis.
Juugendstiilis skulptuur
Juugendstiilis skulptuuri põhijooned on tagasipöördumine “loomulike” joonte juurde. Iseloomustab vormide voolavus ja dünaamilisus, “sisemine energia”. Juugendskulptuur on dekoratiivne, selle eesmärk on kaunistada ruumi, allutada see ühtsele rütmile. Modernistlikest skulptoritest paistavad silma kaks prantsuse meistrit: Auguste Rodin ja Aristide Maillol.
Rodini tosina teose seas on kuulsaim "Mõtleja". Oma teostes ülistab ta armastuse suurt jõudu, selle ilu ja surematust. Tema teised kuulsad teosed: “Esimene suudlus”, “Igavene kevad”, “Poeet ja muusa”.
Galerii
Skulptuur Tantsi salliga Agathon Leonard
Juugendstiilis ehted
Juugendajastu ehtekunstile on stiili kõige iseloomulikumad jooned: siledate, loomulike lehe- või lainekuju imiteerivate joonte kasutamine, sirgete geomeetriliste kujundite vältimine ning summutatud pastell- ja mattide värvide kasutamine. ja materjalid. Kullast loobumata tõstis juugendstiilis oma lemmikmaterjalide hulgast esile läbipaistmatud poolvääriskivid nagu opaal, kuukivi, türkiis, aga ka pärlid, email ja elevandiluu. Teemante ja muid vääriskive kasutatakse juugendtoodetes eelkõige dekoratiivse abielemendina. Domineerivad lille-, zoomorfsed (kiilid, sisalikud, nahkhiired, liblikad) ja muinasjutulised (nümfid, haldjad) motiivid.
Juugendajastu silmapaistvamate juveliiride hulka kuuluvad Georges Fouquet, Tiffany ja René Lalique.
Galerii
Ripats nümfiga, Masriera&Carreras. Kuld, hõbe, email, teemandid, safiirid.
Kaasaegne interjöör
Tähtsamat rolli hakkas mängima juugendajastu interjöör - seda dikteeris arhitektuur, mis lõi uusi siseruumi korrastamise viise ning avas tee välisruumi ja siseruumi täielikuks vastavuseks. Kõige esimeseks juugendstiilis interjööriks võib pidada kuulsat paabulinnu tuba, mille kujundas James Whistler Londonis. Interjöör ehitati täielikult kõrvale senistest siseruumi kujundamise arhitektuursetest põhimõtetest. Ruumide seinu katsid veidrad, asümmeetrilised kujundid ja kapriisselt väänlevad jooned, mis justkui ei moodusta mustrit. Laed kaunistati reeglina lamereljeefse kipsplastiga, seinad kaunistati värvilisemalt, kardinad tehti heledaks.
Galerii
Peacock Room, London
Andreas Lehne
1895. aastal avas Hamburgi kaupmees ja idamaise kunsti ekspert Samuel Bing Pariisis kunstisalongi nimega Art Nouveau. Eksponeeritud tööde hulgas olid Henri van de Velde, Louis Comfort Tiffany, Felix Vallottoni ja Constantin Meunieri tööd.
Need said kriitikutelt positiivse hinnangu ning 1897. aastal kanti osa neist Dresdeni rahvusvahelisele kunstinäitusele, kus Brüsseli kunstniku van de Velde sisekujunduspildid said tõeliseks sensatsiooniks. Autorile sadas igalt poolt tellimusi ja temast sai juugendstiili – saksa juugendstiili – rajaja.
Art Nouveau Münchenis
Juugendstiili häll, kust see levis kogu Saksamaale, oli München. See suhteliselt väike linn muutus tänu Baierimaa valitsejate Wettelbachide ambitsioonikale poliitikale Saksamaa üheks juhtivaks kunstikeskuseks. 1893. aastal avastas Müncheni avalikkus Hollandi maalikunstniku ja joonistaja Jan Tooropi (1858-1928), kes demonstreeris oma pühendumust uuele stiilile, kujutades madu meenutavate juustega jaava tüdrukuid.
Uue suuna üks silmapaistvamaid esindajaid oli Hermann Obrist (1863-1927). 1894. aastal kolis see väsimatu reisija, kes oli tuttav kõigi kunstilise avangardi liikumistega, koos oma töökojaga Firenzest Münchenisse. Tema seinapaneel, mille nimi on "Nuhtluse löök", on Saksa "floralismi" kõige peenem näide. Selle teose võrratu pistekudumine meenutab elusorganismi rakke.
Oma stiililt sarnaneb see mõneti kuulsale (kahjuks mitte säilinud) stukkfassaadile, mille arhitekt August Endeli tegi Elvira fotoateljee jaoks (1897-1899), mis oli suurepärane näide orgaaniliste vormide kasutamisest dekoratiivtöös. kunstid. Mõlemad meistrid näisid esitavat väljakutse loodusele.
Münchenis elav kunstnik Richard Riemerschmid (1868-1957) muutis sisekujunduse revolutsiooni, ühendades juugendstiili kohalike traditsioonidega. 1900. aastal eksponeeriti tema teost “Kunstihuvilise kabinet” Pariisi maailmanäitusel. Ta vastutab ka teatri kujunduse eest, mida iseloomustavad graatsilised, voolavad jooned, mis viitavad küpsele, tasakaalukale, geomeetrilisusele veel võõrale stiilile. Riemerschmid oli üks Ühinenud Kunsti- ja Käsitöökodade korraldajatest, kelle eesmärgiks oli tõsta igapäevaste esemete kunstilise disaini taset ja mis erinevalt Briti Kunsti- ja Käsitööühingust kasutas täielikult ära masstootmise võimalused.
Müncheni rolli Saksamaa kunstielus seostati ka selliste perioodiliste väljaannetega nagu Pan ja eriti Saksa juugendile oma nime andnud populaarne ajakiri Jugend.
Tänu Otto Ekmanile on täielikult muutunud ka raamatute kujundus. Tema töödes läbivad taimemotiivid koos zoomorfsete ja abstraktsetega lõputuid metamorfoose: vesi muutub taimedeks, taimed luikedeks või madudeks, mis omakorda omandavad antropomorfseid jooni. Tähed põimuvad nagu viinapuud, muutudes leegikeelteks või õõtsuvateks suitsujugadeks.
Neile illustreeritud (vahel ka värviliste illustratsioonidega) väljaannetele omane lähenemise uudsus, satiir ja huumor aitas kaasa juugendlike ideede kiirele levikule. “Simplizissimuse” lehekülgedele paigutasid kunstnikud Gulbransov, Arnold, Teni, Paul kaustilisi karikatuure ja humoorikaid joonistusi, mille hulgast jäi silma Theodor Heine tehtud naljaka taksi stiliseeritud kujutis.
Juugenstiil Berliinis
20. sajandi alguses ei olnud Berliin mitte ainult suur kaasaegne linn, vaid ka riigi kultuurielu keskus ja seetõttu ei pääsenud sellest ka uued trendid. 1898. aastal astus kunstiline avangard lõpuks vastu keiserliku õukonna iganenud kultuuripoliitikale. Kuid tegeliku toetuse puudumise tõttu olid isegi juhtivad käsitöölised sunnitud leppima juhuslike tellimustega. Van de Velde kujundas kaupluste interjöörid. August Endel, kellel polnud nii jõukaid kliente, asus kaunistama Rahvusteatri auditooriumi, luues kummaliste fantastiliste vormide maailma, mis on inspireeritud elusloodusest ja meenutab mõneti tema töid Elvira fotostuudio jaoks. Kõik, ka usherettide vormiriietus, oli kujundatud samas värvilahenduses. Tõsi, suurte kaupluste kujundus, mille teostasid Bernhard Sehring ja Alfred Messel, ei olnud veel vaba vanade stiilide mõjust. Kuid mõned disainiomadused - vitriinide avatud kujundus, klaasiküllus, milles peegelduvad ja killustatud fassaadi mahud - aimasid juba uue arhitektuuri sündi.
Berliini ilmus teisigi hooneid, mis demonstreerivad juugendstiili monumentaalseid ja eklektilisi versioone: nende hulgas on võib-olla kõige huvitavam kohtumaja (1896-1905) Littenstraße'l, kus on kontrastiks konstruktsiooni massiivsus ja treppide elegantsus. silmatorkav.
Viini Secession
Erinevalt Saksamaast oli Austria-Ungari monarhia (alates 1897. aastast sai selle osaks Ungari) mitmerahvuseline riik, mille tsentraliseeritud võim oli koondunud pealinna Viini.
Siin leidis juugend endale poolehoidja Otto Wagneris (1841-1918), Viini Kunstiakadeemia professoris ja kirglikus arhitektuuri eestkõnelejas, kes keeldus järgimast kindlat ajaloolist stiili ja lähenes uue ajastu nõudmistele. "Ilus on ainult see, mis on kasulik," inspireeris ta oma õpilasi.
Täides 1894. aastal saadud tellimust Viini metroojaama kaunistamiseks, köitis Wagnerit algul “floralismi” graafiline ilu, kuid läks peagi üle vaoshoitumale, funktsionaalsemale stiilile. Ta pani oma “Majolika maja” fassaadi fajanssplaatidega, mis muutis hoone hooldamise lihtsamaks ja samal ajal vastupidavamaks, taandades kogu kujunduse teadlikult välisdekooriks. Tema projekti järgi Linke Wienzeilil ehitatud elurajoonides domineerivad geomeetrilised kujundid ja juugendstiili mõju puudub täielikult.
Ühenduse Viini Secession loomine 1897. aastal avangardkunstnike rühma poolt tähistas Austria juugendstiili algust. "Et see äsja süttinud leek oleks kõigile nähtav, vajab see sobivat raami, väärilist kolde," kirjutas üks tolleaegsetest kriitikutest. Sellise "kolde" lõi Wagneri andekaim õpilane Joseph Maria Olbrich (1867-1908), kes ehitas "Secession House" (1898-1899). See hoone meenutab klassikalist templit, kuid õhulise kuldsete lehtedega kupliga on sellest saanud traditsioonilise arhitektuuri tavade tagasilükkamise sümbol.
"Majolica maja" fassaad Viinis, arhitekt Otto Wagner (1898)
1898. aastal hakkas ühing välja andma oma ajakirja Ver Sacrum ja korraldama Secession House'is ülimenukaid näitusi, kus oli esindatud kõikvõimalikud kunstiliigid. Ühele neist, 1902. aastal Beethovenile pühendatud, lõi seinamaalinguid “Secessionistide” juht, kunstnik Gustav Klimt (1862-1918), saades inspiratsiooni 9. sümfooniast Gustav Mahleri dirigeeritud orkestri esituses.
Samal näitusel esitles teine “Viini secessioni” liige, samuti Otto Wagneri õpilane Joseph Hofmann (1870-1956) rõhutatult geomeetrilistest kujunditest koosnevat abstraktset skulptuuri, mis, kuigi jäi praktiliselt märkamatuks, sai siiski verstapostiks. Viini juugendstiili ajaloos. Ornamentalistika ajad olid lõppemas. Hofmanni kerge käega (ja ka tänu tugevale šoti mõjule) tõusid geomeetrilised kujundid ootamatult lendu. Ornamentatsiooni kasutati üha vähem, prioriteediks oli materjalide loomuliku ilu esiletoomine.
Hofmanni annet demonstreeris täielikult selle hoone arhitektuur, mille ta ehitas Brüsselis aastatel 1905–1911, tellis Belgia rahastaja Adolphe Stoclet. Tõeline Horta vaimus kunstiteos, Stocleti palee eristub vaatamata oma mõnevõrra liigsele luksusele rangete, mittedekoratiivsete vormide võidukäiguga, mille ilu rõhutavad materjalide loomulikud omadused ja nende valmistamise oskus. töötlemine.
Adolf Loos (1870-1933) kritiseeris mitmes hiilgavas artiklis juugendstiili kui liikumist, mis on vastuolus kaasaegse tsivilisatsiooni põhimõtetega (kuigi "moodsa" all pidas ta silmas midagi sellist, nagu "steriilne"). Arhitektuuri dekoratiivsusele vastandudes propageeris ta tegelikult rahvusvahelist linnastiili.
Erinevalt Viini arhitektuuri kosmopoliitsetest suundumustest kasutati Austria-Ungari teistes piirkondades sageli rahvalikke motiive, et luua tõeliselt rahvuslikku arhitektuuri. Need vastuolulised suundumused leidsid väljenduse Otto Wagneri paljude kahe maailmasõja vahelisel ajal töötanud õpilaste loomingus. Kuid kõige täielikumalt väljendusid need Sloveenia arhitekti Jože Plečniku, hüüdnimega "Slaavi Gaudi", loomingus, kes suutis ühendada funktsionalismi, vormiuuendust ja folkloori.
Darmtadt – vormi rangus
Tuntud uue kunsti patroon, Hessen-Darmstadti suurhertsog Ludwig IV (1868-1937) tellis kahel inglise arhitektil Bailey-Scottil ja Ashbyl oma palee erakambrid kaunistada. Soovides pakkuda patrooniks kunsti ja käsitöö arengut, otsustas ta kutsuda Darmstadti omaaegsed juhtivad kunstnikud ja anda neile võimaluse töötada ilma materiaalsete muredeta ja nautida täielikku vabadust. Nii tekkis 1899. aastal Mathildenhehes Darmstadti kunstnike koloonia, mis püüdis kehastada juugendstiili aluspõhimõtet: kunsti ja elu sünteesi. Üks koloonia liikmetest, noor Viini arhitekt Joseph Maria Olbrich, lõi loovuse kultuurile pühendatud “Töömaja” või, nagu seda nimetatakse ka “templi”. Samuti kavandas ta eluaseme kõigile rühma kunstnikele, välja arvatud Hamburgist pärit Peter Behrens (1868-1940), kes ehitas oma maja, mis köitis kõigi tähelepanu oma peaaegu kristalse selguse ja sirgjoonte lihtsusega, mis oli kontrastiks Olbrichi hoonete dekoratiivsus. See hoone tähistas juugendstiili sisenemist teise perioodi, mil arhitektuurne vorm vabanes igasugusest üleliigsusest. Viinis ja teistes linnades hakati juugendstiili käsitlema lihtsalt kui moodi ja kritiseeriti igasugust selle atraktiivsust ärilistel ja tööstuslikel eesmärkidel.