Laps, kes on vähegi loomisrõõmu kogenud, erineb teiste tegusid matkivast lapsest.
B. Asafjev
Meie aega iseloomustab kasvatusprotsessi humaniseerimine, lapse isiksuse poole pöördumine, tema parimate omaduste ja suhtlemisoskuse arendamine. See tähendab, et haridus peaks kujundama õpilaste kognitiivseid huvisid, arendama nende võimeid, soodustades loomingulist tegevust. Praegu otsitakse tänapäevases psühholoogia- ja pedagoogikateaduses, haridussüsteemis uusi lähenemisviise, kultuurisaavutuste kasutamata reserve, tõhusaid haridus- ja koolitustehnoloogiaid, mille eesmärk on arendada loovust inimese teekonna algusest, lapsepõlvest, vaimsuse, eneseteostuse ja enesearengu kasvatamine on muutumas oluliseks ja oluliseks.
Oma võimes kutsuda esile inimeses loomingulist tegevust, on kunst esikohal kõigi mitmekesiste elementide seas, mis moodustavad inimkasvatuse keeruka süsteemi.
Muusika kasutamise vajadus õpilaste loominguliste võimete arendamiseks tuleneb muusikakunsti olulisest rollist noorema põlvkonna hariduses. Kunstikultuuri lahutamatu osana on muusikal suur potentsiaal arendada koolilastes austust vaimsete ja kultuuriliste väärtuste vastu, valmisolekut neid kaitsta ja uusi luua.
Muusikaline haridus käsitleb haridust kui protsessi, mis sõltub paljudest teguritest. Inimese muusikakultuur kujuneb mitte ainult kooli mõjul. Keskkond leiab õpilase teadvuses erinevaid murdumisi ja mõjutab tema vaimset maailma.
Just kool peaks aitama laste muusikaliste huvide ja võimete kujunemisel ja arendamisel, nende loominguliste võimete kujunemisel ja väljendamisel, kuna loovuse ja selle funktsioonide väärtus ei seisne mitte ainult produktiivses, vaid ka loomingulises pooles. protsess ise.
Omandades inimkonna ammendamatut kultuurikogemust, mis on jäädvustatud muusikasse, toovad lapsed selle oma ellu, tunnetavad, tajuvad, analüüsivad seda neile avatavate väärtuste ja suhete prisma kaudu.
Üheks oluliseks probleemiks on jätkuvalt laste muusikalise ja loomingulise kasvatuse kooliasutuste töösüsteemi täiustamine. Selle lahendamine on võimalik aktiivsete õppevormide, mängutehnikate ja -meetodite, integreeritud õppetundide kui muusikalise pedagoogilise protsessi ratsionaalse ülesehituse vormide kasutamisega, mis aitavad kaasa eri tüüpi muusikalise loovuse ühendamisele ja kooliõpilastele nende tutvustamisele. Selline lähenemine võimaldab tõhusalt lahendada haridusprobleeme, mille hulgas on eriti oluline tervikliku isiksuse haridus ja iga lapse loomingulise potentsiaali arendamine.
Mängul on lapse elus suur tähtsus. Mäng tundub ainult väliselt muretu ja lihtne, kuid tegelikult nõuab see tungivalt, et mängija annaks sellele maksimumi oma energiast, intelligentsusest, vastupidavusest ja iseseisvusest. Mängus ilmnevad lapse võimed eriti täielikult ja mõnikord ootamatult, nii et silmapaistvad õpetajad pöörasid õigustatult tähelepanu mängude kasutamise tõhususele õpetamis- ja kasvatusprotsessis.
Mängulised õpetamis- ja kasvatusvormid võimaldavad kasutada kõiki teadmiste tasemeid: alates reproduktiivsest tegevusest läbi transformatiivse tegevuse kuni põhieesmärgini – loova otsingutegevuseni, mille käigus õpilased õpivad õppimisvõtteid.
Interaktiivse õppimise tehnoloogia, eriti mäng selle erinevates ilmingutes, kui üks haridusprotsessi korraldamise vorme, aitab kaasa loominguliste võimete, kujutlusvõime, fantaasia, emotsionaalse empaatia ja emotsionaalse ootuse, transformatsioonivõime arendamisele, noorematel koolilastel.
Mängutehnoloogiate kasutamise teoreetilised aspektid
pedagoogilises protsessis
Ilma mänguta ei ole ega saa olla täisväärtuslikku vaimset arengut. Mäng on tohutu aken, mille kaudu voolab lapse vaimsesse maailma elu andev ideede voog meid ümbritseva maailma kohta.
Mäng on säde, mis sütitab uudishimu ja uudishimu leegi.
V. P. Sukhomlinsky.
Lapse aktiivsuse põhimõte õppeprotsessis on olnud ja jääb didaktikas üheks peamiseks. See mõiste tähendab tegevuse kvaliteeti, mida iseloomustab kõrge motivatsioonitase, teadlik vajadus omandada teadmisi ja oskusi ning tulemuslikkus. Sellist tegevust iseenesest ei esine sageli, see on pedagoogilise tehnoloogia kasutamise tagajärg.
Pedagoogilise tehnoloogia all mõistetakse vahendite ja meetodite kogumit teoreetiliselt põhinevate õppe- ja kasvatusprotsesside taasesitamiseks, mis võimaldavad püstitatud kasvatuslikke eesmärke edukalt ellu viia. Sõna “tehnoloogia” jõudis pedagoogikateaduse leksikoni siis, kui spetsialistide tähelepanu pööras lapse isiksuse mõjutamise kunstile. Vahepeal oli see sõna, mis tuli meile kreeklastelt, mõeldud universaalsemaks kasutamiseks. "Technos" - kunst, oskused, "logod" - õpetus. Igal tehnoloogial on vahendid, mis aktiveerivad ja intensiivistavad õpilaste tegevust, kuid mõnes tehnoloogias on need vahendid tulemuste tulemuslikkuse põhiidee ja aluse. Selliste tehnoloogiate hulka kuuluvad mängutehnoloogiad. Mängutehnoloogiad on pedagoogiliste tehnoloogiate lahutamatu osa.
Mäng koos töö ja õppimisega on üks peamisi inimtegevuse liike, meie olemasolu hämmastav nähtus. Mängul on suur hariduslik tähtsus, kuna see on tihedalt seotud nii klassiruumis õppimisega kui ka igapäevaelus toimuvate vaatlustega. Sellel on oluline koht kehalise, moraalse, töö- ja esteetilise kasvatuse süsteemis. Mängides õpivad lapsed oma teadmisi ja oskusi praktikas rakendama ning erinevates tingimustes kasutama. See on iseseisev tegevus, mille käigus lapsed suhtlevad eakaaslastega. Neid ühendab ühine eesmärk, ühised jõupingutused selle saavutamiseks ja ühised kogemused. Mängukogemused jätavad lapse meeltesse sügava jälje ning aitavad kaasa heade tunnete, õilsate püüdluste ja kollektiivsete eluoskuste kujunemisele.
Mänguliste õppevormide tehnoloogia eesmärk on õpetada õpilasi mõistma oma õppimise motiive, käitumist, see tähendab kujundama oma iseseisvaks tegevuseks eesmärke ja programme ning ennetama selle vahetuid tulemusi.
Mängu loomingulist olemust kinnitab asjaolu, et laps ei kopeeri elu, vaid, imiteerides nähtut, kombineerib oma ideid. Samas annab ta edasi oma suhtumist kujutatavasse, oma mõtteid ja tundeid. See on seotud mängu ja kunstiga, kuid laps ei ole näitleja. Ta mängib iseendale, mitte publikule, ta ei õpi rolli ära, vaid loob selle mängides. Kui laps pildile siseneb, on tema mõtted aktiivsed, tunded süvenevad ja ta kogeb kujutatud sündmusi siiralt.
Paljud kunstnikud räägivad lastemängu loomingulisest olemusest. K.S. Stanislavsky soovitas näitlejatel õppida lastelt, kelle näitlemist eristab "usk ja tõde". Kuulus filmirežissöör G.L. Roshal kirjutas: “Iga lastemäng on alati illusioonide maailm. Selles illusioonide maailmas ei kaota laps aga kunagi oma tegelikku mina. Hüppades hobusel – toolil, ei mõtle laps, et tema all olev tool on tõesti hobune või laud, mille peale ta nagu mäkke ronib. Näitlemisel meenutab ta näitlejat (ebaasjata ei nimetata näitlejakunsti näitlemiseks)... Nii et lapsemängu võib nimetada teatrimänguks ja lapse mängu illusiooni võib nimetada teatri illusiooniks. .”
Kuid loovus ei teki iseenesest, seda kasvatatakse, see areneb õpetajate pikaajalise süstemaatilise töö tulemusena.
Mänguloovuse areng avaldub ennekõike mängu sisu järkjärgulises rikastamises. Kontseptsiooni ja selle kujutamise vahendite väljatöötamine sõltub mängu sisu rikkusest ja iseloomust. Mäng arendab järk-järgult tegevuste eesmärgipärasust. Kui neljandal eluaastal on lastel sageli valdav tegutsemishuvi, mistõttu eesmärk vahel ununeb ning viiendal eluaastal saab lapsi õpetada meelega mängu valima, eesmärki seadma ja rolle jagama, siis 5-7-aastastel lastel tekib huvi erinevate elusündmuste, täiskasvanute erinevat tüüpi töö vastu; ilmuvad lemmikraamatutegelased, keda nad püüavad jäljendada. Ja mängude ideed muutuvad püsivamaks
Huvi, mis on tekkinud mänguvõtete kasutamise vastu õppetöös, ei ole juhuslik. Pedagoogid ja psühholoogid on mängus näinud võimsat potentsiaali hariduse kriisidest ülesaamiseks ja on seda juba aastaid oma tegevuses edukalt kasutanud. Mõned riigid on isegi suunad otsustanud: näiteks Ameerika on "spetsialiseerunud" mängupõhistele õppemeetoditele, Prantsusmaa on kaasatud teatrimängu tegevussfääri (kitsas mängutehnoloogia valdkond). Teatrimäng on aga prantsuse teadlastele sama, mis meie kodumaistel - rollimäng. See on mõnevõrra vale. Igal neist mängudest on oma individuaalsed omadused. Iisraelis ei tohi mängutehnoloogiate teadmisteta õpetajad lastega üldse töötada. Kõik need andmed lubavad väita, et mängutehnoloogiad pakuvad õpetajatele huvi.
Mäng võimaldab muuta õpilaste töö pedagoogilises protsessis huvitavaks ja põnevaks. Mängumaailma meelelahutuslik olemus on positiivselt emotsionaalselt laetud monotoonne info meeldejätmise, kordamise, kinnistamise või assimileerimise tegevus ning mängutegevuse emotsionaalsus aktiveerib kõik lapse vaimsed protsessid ja funktsioonid. Mängu positiivne külg on ka see, et see soodustab teadmiste kasutamist uues olukorras ehk õpilaste omandatud materjal läbib omamoodi praktika, tuues õppeprotsessi vaheldusrikkust ja huvi.
Mängu kaudu õpetades õpetame lastele mitte seda, kuidas meile, täiskasvanutele, on mugav õppematerjali anda, vaid seda, kuidas seda on mugav ja loomulik lastel võtta. Mäng lastele on ennekõike põnev tegevus. Mängus on kõik võrdsed, see on kättesaadav igale õpilasele. Veelgi enam, nõrk õpilane võib mängus esimeseks saada: leidlikkus ja intelligentsus osutuvad siin aine tundmisest olulisemaks. Võrdsustunne, kire ja rõõmu õhkkond, ülesannete teostatavuse tunnetus – kõik see võimaldab lastel häbelikkusest üle saada ja avaldab soodsat mõju õpitulemustele. Materjal imendub märkamatult ja samas tekib rahulolutunne.
Mäng – eneseleidmise vabadus, alateadvusel, meelel ja loovusel põhinev eneseareng
Konfutsius kirjutas: "Õpetaja ja õpilane kasvavad koos." Mängulised õppevormid võimaldavad kasvada nii õpilastel kui ka õpetajatel.
Mängutehnoloogiate kasutamise kogemus muusikatundides
Laps on loovuse subjekt, väike kunstnik. Keegi peale tema ei tea õiget lahendust tema ees seisvale loomingulisele ülesandele. Ja õpetaja esimene ülesanne on püüda tagada, et lapsel oleks alati loominguline ülesanne ...
A.A. Melik-Pagšajev
Muusikatund on kunstitund. Muusikakunst on reaalsuse peegeldamise erivorm, milles kõige olulisem roll on tunnetel ja emotsionaalsel sfääril. Muusikatunni eripäraks on emotsionaalse ja teadvuse kohustuslik ühtsus; tunni iga element peaks tekitama lastes aktiivse ja huvitatud suhtumise.
Muusika. See sõna sisaldab tohutut maailma emotsioone, tundeid, kogemusi, mõtteid, ideid iga inimese jaoks. Muusikal on oma keel, sõnad on sageli jõuetud, kus muusika "kõneleb". See on võimeline väljendama ja paljastama inimlike tunnete, mõtete, meeleolude, kogemuste kõige peenemaid varjundeid; see võib viia teid kaugesse minevikku ja vaadata tulevikku. Muusikal on eriline eesmärk inimese vaimseks täiundamiseks, see kujundab aktiivselt inimese suhtumist, maailmapilti ja maailmapilti.
Palju räägitakse muusika rollist hariduses ja isiksuse kujunemisel. Võib meenutada Vana-Kreekat, kus muusika seisis kõrvuti retoorika ja loogikaga ning kolmikkorea – muusika, tants ja sõna – toimis hinge puhastamise ja ülendamise vahendina. Ja võite meenutada psühholoogide uuringuid, mis ütlevad, et muusikatunnid aitavad matemaatilisi võimeid arendada. Igal juhul silmaringi avardamine, muusikalise maitse arendamine, oma vaatenurga kujundamise oskus ja oskus seda kaitsta - need omadused on väärt muusikaga tegelemist.
Iga muusikatunni efektiivsuse tõstmine tähendab eelkõige selle muutmist õpilasele sündmuseks. Erksad emotsionaalsed värvid, küllastunud õpilaste endi loomingulisest tegevusest. Õppetund – kas pole mitte muinasjutt? Ja kas need pole mitte sellised õppetunnid, millest lapsed kooli minnes unistavad? Õpilased tunnevad õppimises pettumust, kui kõik tunnid on „ühesugused”, kui muinasjutt ei juhtu. Kus muinasjutt elab? Muinasjutt elab mängus.
Mängude tutvustamine haridusprotsessi võimaldab teil:
Luua klassiruumis soodne õhkkond;
Suurendada õpilaste intellektuaalset ja emotsionaalset aktiivsust;
Tundke edu mänguolukorras;
Arendada erinevate võimete kompleksi.
Mängul ja kunstil on ühised juured. Seda sugulust on Platoni ajast peale eristanud paljud filosoofid, psühholoogid, õpetajad ja kunstnikud. Suurimad filosoofid Kant ja Schiller pidasid mängu, nagu ka kunsti, esteetiliseks tegevuseks. Psühholoogid A. Võgotski, D. Uznadze, esteetik G. Reed tõlgendavad mängu kui lapse kunstilist loovust ja mängutegevust kui tema esteetilise kultuuri kujunemise mehhanismi.
Mäng on ennekõike mitteametlik tegevus, mis võib muutuda kunstiliseks tegevuseks ja seeläbi mõjutada lapse orgaanilist arengut.
Algklasside muusikatundides võib peaaegu igale didaktilisele tehnikale omistada valimatult mängulise karakteri, ainult põhjendusega, et see on seotud liikumise, rütmi, laste folkloori teostega (teiserid, loendusriimid jne), atribuutika ja sümboolikaga. Laste endi jaoks ei tundu sellised tehnikad ja töövormid aga kunagi mänguna, kui nad ei demonstreeri mängutehnoloogia põhikomponente: täielikku vabadust ja laste huvi intriigide vastu, salapära, tulemuse ettearvamatust ja iseolemise võimalust. -väljendus ja edu.
Mängureeglid ei piira kunagi lapse loomingulist vabadust, mis väljendub improvisatsioonis, võistluses, fantaasias jne. Kedagi mängu mängima sundida on võimatu. Tõsiste didaktiliste eesmärkidega õpetaja poolt pealesurutud mäng on halb, ebareaalne, "see on varjatud sunnivorm". Seetõttu on väga oluline inspireerida lapsi mängima, luua klassiruumis mänguline õhkkond muinasjuttudest, mõistatustest, seiklustest, saladustest ja maagiast.
Kõik see aitab õpetajal muusikatundi kõrgel tasemel läbi viia. Pärast sellist tundi ootavad õpilased huviga oma järgmist kohtumist muusikaga. Sellised tunnid nõuavad õpetajalt artistlikkust, kõne intonatsiooni, plastilisust, näoilmet ja oskust sukelduda lapsi erinevatesse emotsionaalsetesse seisunditesse.
Kindel viis säilitada huvi õppetegevuse vastu algklasside muusikatunnis on mäng. On olemas meetod "kujundlikuks muusikasse sisenemiseks". See seisneb kujutlusvõimeliste mängusituatsioonide loomises, mis nõuavad lastelt ümberkujundamist, rikkalikku kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet.
Lisaks traditsioonilisele arusaamale mängust kui etteplaneeritud protsessist ja rollide järgi jaotatud tegevusest, saab mängu täita selle tähendusega, mis sellel rahvakunstis on ammu olnud: laulu esitamine tähendab laulu esitamist. Mängulaulu (mängu-tantsu) nn stsenaarium on lastele ette teadmata, seetõttu valivad nad ise oma rolli ja leiavad need väljendusrikkad vahendid, mida nende arvates on vaja rakendada. Õpetaja koos lastega komponeerib ja täidab oma rolli. Laulu mängimine tähendab suulise rahvakunsti traditsioonide väljendamist, mil kogunenud muusikaline ja poeetiline rikkus kandus südamest südamesse, suust suhu ja elab seetõttu nii kaua.
Muusikatundides on väga populaarsed muinasjutuelemendid, mille abil loob õpetaja uue materjali vastu üllatuse ning tähelepanu ja huvi äratamise efekti. Lõppude lõpuks on muinasjutt laste kõige lemmikum žanr. Muinasjutt aktiveerib kasvatuslikku ja tunnetuslikku tegevust ning aitab õpilastel hõlpsasti mõista muusikaseadusi.
Pedagoogilises praktikas on üha enam hakatud kasutama muusikalisi ja didaktilisi mänge, mis võimaldavad lihtsal ja ligipääsetaval viisil anda aimu muusikast, selle väljendusvõimest ning õpetada eristama erinevaid muusikavahemikke. tundeid.
Spetsiaalselt sihitud mängudes saame ja peame tegelema selliste probleemidega nagu eriliste ja mõnel juhul ka muusikaliste võimete arendamine. Eriliste muusikaliste võimete hulka kuuluvad: muusika. rütm, muusika kuulmine, muusika mälu, muusika loovus ja jõudlus.
On palju mänge, mis aitavad arendada rütmi- ja muusikataju. mälu; mängud, mis arendavad diatoonset tämbrikuulmist; mängud muusikateoste kuju määramiseks; mängud hääle- ja koorioskuste arendamiseks; mängud, mis aitavad teil laulu rütmilisi liigutusi sooritada.
Noorematele koolilastele pakuvad suurt huvi mängud, mis panevad mõtlema, annavad võimaluse oma võimeid proovile panna ja arendada, kaasavad võistlusse, ülesannete, mõistatuste ja ristsõnade lahendamisse.
Mänguline lähenemine muusikaõpetusele ei piirdu ühe või teise õpetaja kasutatavate mängude arvuga. See on mitmekomponentne süsteem muusikalise kasvatusprotsessi korraldamiseks. Kaasaegse muusika õppekava eesmärk on kasutada mängulist lähenemist koos intrigeeriva kujutlusvõimega teemade sõnastusega; aktiivse-kommunikatiivse aluse olemasolu: helilooja-esineja-kuulaja.
Mänguline lähenemine hõlbustab lastel muusika kui elava kunsti õppimist, muudab selle põnevaks ja toimib lastevahelise kunstilise suhtluse vormina intonatsioonikeeles kunstiteostega, õpetajaga ja üksteisega.
Muusikaliste mängude eesmärk on arendada lapse intellekti, mälu, muusikakõrva, häält, loomingulist tegevust, rütmitaju, silmaringi avardamist, oskuste arendamist. Mängu väärtust ei saa ammendada ja hinnata selle meelelahutusvõimaluste järgi. See on selle nähtuse olemus: olles meelelahutus ja lõõgastus, võib see areneda õppimiseks ja loovuseks.
Muusikalises loovuses mängib juhtivat rolli emotsionaalse reageerimisvõime süntees mõtlemisega, abstraktne ja konkreetne, loogika ja intuitsioon, loov kujutlusvõime, aktiivsus ja võime kiiresti teha otsuseid. Laste loovus on seotud iseseisva tegevusega, oskusega opereerida tuntud muusikaliste ja auditoorsete kontseptsioonide, teadmiste, oskustega ning rakendada neid uutes tingimustes ja erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes.
Laste loovus muusikatundides on kognitiivne ja uuriv muusikaline praktika. Õpilaste loovus on väärtuslik, sest nad avastavad ise muusikamaailmas midagi uut, neile senitundmatut.
Nooremate koolilaste loovus võib avalduda
laulmisel kõige lihtsamad motiivid, mis tekivad sageli tahtmatult;
kavandatavale tekstile meloodia koostamisel;
ilmekates liigutustes muusikale, andes edasi teoste erinevaid meeleolusid;
näidendite rütmilise saate loomisel muusika kuulamiseks;
hinnangulistes hinnangutes kuuldud muusika kohta;
tõlgenduselementidega laulude mõtestatud esituses;
oma loovuses.
Lastemuusikal improvisatsioon, kust see algab? Milliseid oskusi selleks vaja on?.. Improvisatsiooni kui metoodilise tehnika väärtus töös lastega ei seisne mitte muusikaliste struktuuride loomise oskuses, vaid vajaduses, valmisolekus väljendada meeleseisundit, olulist mõtet, muljet . Vaid sellise improvisatsiooni kui loomeprotsessi algusega saab ennustada mitte teoreetiliselt programmeeritud, reeglite alusel valminud, muusikalise vormi järgi modelleeritud, vaid, ehkki pelgliku ja naiivse, vaid iseseisva muusikalise “viljeluse” tekkimist. mõte, mis mõnikord võib väljenduda ootamatus vormis.
“Plastiline intonatsioon”- see on üks viise, üks "elavate" piltide võimalustest, kui mis tahes žest või liigutus muutub sisu emotsionaalseks väljendusvormiks. Žestil, liikumisel, plastilisusel on eriline omadus üldistada emotsionaalset seisundit. Õpetaja oskus leida selliseid üldistavaid liigutusi, mis väljendaksid peamist: muusikas peegelduvat meeleseisundit - see oskus otsustab palju, sest need liigutused võivad muutuda nii arusaadavaks, nii “nakatada” lapsi emotsioonidega, et sõna otseses mõttes pole vajadust. pikkadeks vestlusteks muusika olemusest... Kui juba varakult arendasime lastes oskust muusikat “sisemiselt mängida”, seda “plastiliselt laulda” iga keharakuga, hingega, siis kui palju sisukam ja mõjusam kas oleks laste muusikameisterlikkus, kui palju emotsionaalsem oleks selle esitus!..
Plastiline intonatsioon on igasugune muusika poolt põhjustatud ja selle kuvandit väljendav inimkeha liikumine. Seda seostatakse kõigi etenduskunstide tüüpidega - muusiku liigutused "selgitavad" mõnikord välja muusika salajase tähenduse, mida ainult see muusik kuuleb. Mõnikord tekib plastiline intonatsioon spontaanselt (tunnete "liigsest"), kuid teades muusikalise ja plastilise väljendusvõime lahutamatust, peaks õpetaja julgustama lapsi muusikat tajuma mitte ainult kõrva, vaid ka muusikalis-rütmilise liikumise abil.
Liigutused võivad olla erinevad – käe painduvast allapooleliigutusest kuni muusikaloomingulise pillimängu imiteerimiseni (A. Filippenko “Rõõmsameelne muusik”); keha õõtsumisest (D. Lvov-Kompaneetsi laulu “Kogu maa lapsed on sõbrad” refrään) rõõmsa tantsuni (selle refrään); kergest sammust ümmarguse tantsuni (r.n.p. “Põllu peal oli kask”).
Lapsed ootavad sagedamini plastilise väljenduse valmisversiooni näitamist, kui et nad ise välja mõtlevad. Seetõttu on parem piirduda ainult vihjete ja näpunäidetega, mis võivad last aidata. Tähtis on loovuse vabadus.
Oma tundides kasutan sageli liikumise ja žestiga muusika esitamise tehnikat - “plastilist intonatsiooni”. See aitab lastel tunnetada fraasi pikkust või fraseerimise asümmeetriat, tunnetada pulsatsioonis konkreetse teose tegelast, näidata muusika arengu ja lahtirullumise tunnuseid ning väljendada end loomingulistes otsingutes.
Nii et teises klassis saavad lapsed, olles kuulanud fragmenti Griegi teosest “Hommik”, suurepäraselt oma liigutustega näidata, kuidas muusika arenes (laste käed tõusevad sujuvalt üles, näidates, kuidas päike tõuseb).
Võime tuua näite dirigendist - inimesest, kes ise pilli mängimata “mängib” samal ajal nii kolossaalset instrumenti nagu orkester. See tähendab, et dirigendi žestis on midagi, mis paneb tundma muusika intonatsioonilis-kujundlikku tähendust. Liikumine on nähtav muusika, pole juhus, et lavale on nüüdseks ilmunud paljude instrumentaal- ja vokaalteoste plastilised tõlgendused. Liikumisega muusika mängimine võimaldab õpetajal näha, kuidas iga õpilane muusikat kuuleb. Ühtlasi vabastab muusika esitamine koos liikumisega lapsed ja sunnib kuulama teost algusest lõpuni ilma “välja lülitumata”. Kui muusika iseloom muutub, on kohe näha, kui tundlikult lapsed need muutused tabasid, mis tähendab, kui tähelepanelikud nad olid.
Vanad roomlased uskusid, et õpetuse juur on kibe. Aga kui õpetaja kutsub liitlaseks huvi, kui lapsed nakatuvad teadmistejanu, aktiivse, loova töö sooviga, muudab õppimise juur maitset ja tekitab lastes täiesti terve isu. Õppimishuvi on lahutamatult seotud naudingu- ja rõõmutundega, mida töö ja loovus inimesele pakuvad. Huvi ja õppimisrõõm on vajalikud, et lapsed oleksid õnnelikud.
Kognitiivse huvi arengut soodustab selline õppekorraldus, milles õpilane tegutseb aktiivselt, on kaasatud uute teadmiste iseseisva otsimise ja avastamise protsessi ning lahendab problemaatilise, loova iseloomuga probleeme. Ainult õpilaste aktiivse suhtumisega asjasse, nende vahetu osalemisega muusika “loomes” äratatakse huvi kunsti vastu.
Nende ülesannete täitmisel mängib tohutut rolli erinevate muusikariistade olemasolu muusikaklassis ja nende kasutamine tööprotsessis, võttes arvesse õpilaste võimeid ja vanust.
Instrumentaalmuusika mängimine on loominguline protsess muusika tajumiseks läbi lapsele kättesaadavate muusikariistade mängimise. Tahaksin veel kord rõhutada ideed igat tüüpi muusikalise tegevuse läbipõimumisest muusika aktiivse tajumise protsessis. Seega on instrumentaalmuusika tegemine tihedalt seotud muusika kuulamise, vokaal- ja kooriesituse ning improvisatsiooniga.
Lastele pillimängu kaudu muusikat tutvustades, nende loovuse edendamiseks tuleb meeles pidada järgmist:
Õpilane käitub nii, nagu tema muusikaline intuitsioon talle ütleb;
Õpetaja aitab valida muusikariista, mis sobib teose stiili ja muusikalise kuvandiga;
Õpetaja aitab õpilasel leida esinemistehnika.
Selle kasutamise näide minu tundides on "Seitse väikest kitsekest" M. Kovali ooperist "Hunt ja seitse väikest last". Laste loovus algab minu poolt pakutavate pillide kõlavõimete “uurimisega”. Valik on tehtud - tamburiin ja kolmnurk. Esiteks meenutame (meie tutvus toimus varem), kuidas pill ettevaatlikult kätte võtta ja sellel oma meeleolu esitada (instrumentaalne improvisatsioon). Mitme õppetunni jooksul tehti koori esituse kallal vokaal- ja kooritööd ning lastel kogunesid emotsioonid ja tunded. Ja siin on tulemus – mängin ühe õpilasega ansamblis klaverit ja tüübid aitavad mind oma väikese orkestriga saatma. Meie esitus peaks kaunistama M. Kovali muusikat.
Üha sagedamini kuuleb suurepäraste klassikute muusikat muusikakoolis õppivate laste esituses. Nad näitavad üles soovi rääkida oma klassi lastega otse tunnis, huvitada oma klassikaaslasi ja anda neile osa oma hingest. Klassis on vaikne. Justkui lummatud lapsed kuulaksid väikeseid muusikuid.
Arvan, et pillimäng on lastele huvitav ja kasulik muusikaline tegevus. See võimaldab sisustada lapse elu, lõbustada teda ja äratada temas iha oma loovuse järele. Pillimängu õppimise käigus kujunevad hästi välja kuulmistaju, rütmitaju, tämber ja dünaamika. Laps arendab iseseisvust oma tegevuses, tähelepanus ja organiseerituses.
Täheldades, et instrumentaalmuusika tekitab minu õpilastes rõõmu ja rõõmu ning igaühe soovi kätt proovida, kasutan seda tegevust sageli üldiseks muusikaliseks ja loominguliseks arenguks.
Interdistsiplinaarsete seoste kasutamine
Muusika on üks kunstiliike, mis moodustab aine põhisisu.
Lastele kunstimaailma tutvustamine ei tähenda mitte ainult oma suhtumise paljastamist sellesse, vaid ka aitamist neil kujundada oma seisukohti muusikateose kohta. Kujutava kunsti ja kunstilise väljenduse teosed aitavad edasi anda muusikas kätketud tunnete ja ideede sügavust ning mõista loovuse olemust. Muusika võib esile kutsuda meeleolusid ja elamusi, mis on kooskõlas paljude maali- ja kirjandusteostega.
Lõimitud tunnid aitavad kaasa peen- ja muusikaoskuste arendamisele, võimaldavad teadmisi süstematiseerida ning aitavad tavatundidest suuremal määral kaasa esteetilise kasvatuse, kujutlusvõime, tähelepanu, mälu ja õpilaste mõtlemise (loogilise, kunstilis-kujutlusvõimeline, loominguline). Suure teabemahuga aitavad need tõsta õppetoimingute tempot, võimaldavad igal õpilasel osaleda aktiivses töös igal tunniminutil ja edendavad loomingulist lähenemist õppeülesande täitmisele.
Kirjandus – muusika
Kunstiline sõna, selle rütmiline kõla, temaatiline väljendus võimaldab arendada huvi ja soovi kirjandusteost lugeda, mõista sügavamalt selle olemust ja samal ajal tungida muusikalise kõla mõistatusse, mõista selle žanrilist eripära. Teoste läbipõimumise uurimise käigus arenevad moraalsed ja esteetilised tunded ja tõekspidamised, muusikamaitse ja -vajadused, muusikalised ja loomingulised võimed.
Ühistegevuse tulemusena sünnib laste jõupingutustel sõnalise joonistuse kujul loominguline toode muusikateose, muusikaliste ja rütmiliste liigutuste tõlgendamiseks vastavalt selle sisule.
Kirjanduslik loovus, mis peegeldab kuulatud muusika muljeid, ilmneb õpilaste kõrgemas arengujärgus kolmes vormis: luule, proosaminiatuurid, analüütilised kirjalikud teosed, mis paljastavad muusika väljendusvahendeid.
Muusika – kujutav kunst
Muusikateoste teema ja kujundliku sisuga kooskõlas olevad illustratsioonid ja maalide reproduktsioonid aitavad luua muusika tajumiseks vajalikku reageerimisvõimet ning julgustavad õpilasi looma iseseisvaid jooniseid ja illustratsioone, mis annavad edasi nende nägemust muusikateosest.
Integreeritud klassiväline tegevus- üks ringitöö korraldamise vorme, millesse kaasatakse ka kolleegid. Tunnis loovad õpilased laulu saateks tantsumustri. See on alati õpetaja ja õpilase ühine loovus.
Järeldus
“Loomine tähendab kaks korda elamist.
A. Camus
Laste muusikaline loovus- oluline tegur lapse isiksuse kujunemisel. See võib avalduda igat tüüpi muusikalistes tegevustes: laulmine, tantsimine, laste muusikariistade mängimine.
Arvestades mängutehnoloogiate kasutamist õpilaste loomingulises arengus, võib teha mitmeid üldistusi ja järeldusi:
aktiivne vahend õpilaste loomingulise tegevuse arendamiseks loomingulised ülesanded mängude vormis;
mänguolukordades on lihtsam korraldada laululoomingut, etteasteid, dramatiseeringuid;
mäng parandab ainelist tegevust, loogikat, mõtlemistehnikaid, kujundab ja arendab oskusi ärilises suhtluses inimestega;
klasside mänguvorm luuakse tundides mänguvõtete ja olukordade abil, mis toimivad õpilaste õppetegevusele innustamise ja stimuleerimise vahendina;
kasutamine rollimängud aitab kaasata õpilasi ühisloome protsessi. Mängu käigus saab lapsest kas helilooja või esinev muusik või kuulaja või tantsija või lavastaja või dirigent või lavakujundaja;
mängud muusikatundides aidata kaasa indiviidi üldisele loomingulisele arengule, mis omakorda soodustab reageerimisvõimet, kunstilist kujutlusvõimet, kujundlikku ja assotsiatiivset mõtlemist, aktiveerib mälu, vaatlust, intuitsiooni ja kujundab lapse sisemaailma;
Mäng parandab ainelist tegevust, loogikat, mõtlemistehnikaid, kujundab ja arendab oskusi ärilises suhtluses teistega.
Kirjandus
Besova M.A. Et mõista maailma mängu kaudu. - M., 1995.
Bulanova-Toporkova M.V., Dukhavneva A.V., Kukushkin V.S., Suchkov G.V. Pedagoogilised tehnoloogiad. M., 2004.
Mironova R.M. Mäng laste tegevuse arendamisel. - M., 1989.
Selevko G.K. Kaasaegsed haridustehnoloogiad. - M., 1998.
Besova M.A. Kognitiivsed mängud noorematele koolilastele. - M., 2005.
Ajakirjade kogumik “Loe, õpi, mängi.” - M., 2002.
Bogdanova O.S., Petrova V.I. Kasvatustöö meetodid algklassides.- M., 1985.
Vilkin Y.R. Valgevene rahvafestivalid. - M., 1988.
Vygotsky L.S. Pedagoogiline psühholoogia. - M., 1991.
Starzhinskaya N.S. Oleme sõbrad ja mängime koos. M., 1994.
Pedagoogiline töötuba. Muusika ja haridus. M., 2005.
Grišanovitš N.N. Muusika koolis. M., 2006.
Jurkevitš V.D. Didaktilised muusikalised mängud ja harjutused. M., 1995.
Nemov R.S. Psühholoogia, 2. raamat. M., 2003.
Fragment tunnist teemal "Muusika dünaamilised värvid".
Õpetaja: Ja nüüd, poisid, tahan teile rääkida veel ühe saladuse, mis mängib muusikas olulist rolli. See on heli saladus. Nagu te ise olete juba märganud. Muusika kõlab erinevate helidena: vali ja vaikne. Muidugi ei saa kunagi segi ajada valjuid ja vaikseid helisid, kuid kui kuulate tähelepanelikult muusika heli või inimkõnet, märkate, et heli on varjundirikas. Me ei räägi ju kunagi ainult valjult ega ainult vaikselt. Sama sõna võib öelda väga valjult, valjult, natuke vaiksemalt, vaikselt ja väga vaikselt.
Toimub dünaamiliste varjunditega sõnademäng.
Õpetaja: Hääles kuulsime erinevaid toone ja muusikas on omanäolised värvitoonid, mis värvivad muusika eri värvidesse ja muudavad selle ilmekamaks kõlaks.
Õpetaja loeb dünaamiliste varjunditega “Kassi lugu”, muutes esiletõstetud sõnadel hääle tugevust.
Muinasjutt kassist.
Seal elas kass Vassili. Kass oli laisk!
Teravad hambad ja paks kõht.
Ta kõndis alati VÄGA VAIKSELT.
VALJUVALJULT, nõudlikult süüa,
Jah, ma norskasin pliidi peal NATUKE VAIKSEMALT -
See on kõik, mida ta teha sai.
Üks kass nägi kord sellist und:
Tundus, nagu oleks ta hiirtega kaklema hakanud.
KÕIGE KÕIGE karjudes kriimustas ta kõiki
Hammaste, küünistega käpaga.
Hiired palvetasid hirmunult VAIKselt:
Oh, halasta, halasta, halasta!
Siis hüüdis kass NATUKE VALJEMALT: "Scram!" -
Ja nad läksid laiali.
(Ja tegelikult juhtus nii, kui meie Vassili magas.)
Hiired tulid VAIKSELT august välja,
Valjult krõbistades sõid nad leivakoorikuid,
Siis nad naersid NATUKE VAIKSEmalt kassi üle,
Nad sidusid ta saba vibuga.
Vassili ärkas, aevastas äkki VALJUVALJULT,
Ta pöördus seina poole ja jäi uuesti magama:
Ja hiired ronisid laisa mehe selga,
Naljatati tema üle VALJUHÄJU kuni õhtuni.
Õpetaja: Räägi mulle, kuidas kass Vassili süüa küsis? Kuidas sa pliidi peal norskasid? Ja kuidas hiired august välja tulid, kui kass magas?
Õpilane: Kass Vassili palus valjuhäälselt ja tungivalt süüa. Ta norskas veidi vaiksemalt pliidil. Hiired tulid vaikselt august välja.
Õpetaja: Poisid, näidakem neid dünaamilisi varjundeid meile juba tuntud laulu “Meiega, sõber” esituses.
Tööde varjundite kallal töötamine.
Õpetaja: Kujutage ette, et suvi on kätte jõudnud, olete metsalagendikul ja metsas, kui hüüate "Ay", siis kostab meile kaja, mida on kuulda kaugele-kaugele ja seetõttu kõlab vaikselt. Laulame oma laulu “Meiega, sõber”, milles fraasid ja sõnad korduvad nagu kaja.
Üks lasterühm hakkab laulma ja teine kajab neid nagu kaja.
Õpetaja: Hästi tehtud, täitsite ülesande. Nüüd mängime mängu nimega "Loud, Quiet Binge".
Mängime mängu: "Valjuhäälselt ja vaikselt joomine"
Laulge tuttavaid laule, suurendades ja vähendades heli.
Mänguülesanded: Juht peab laulu helitugevuse järgi (esitavad lapsed) leidma peidetud mänguasja: heli tugevneb mänguasja asukohale lähenedes või nõrgeneb sellest eemaldudes.
Varustus: Mänguasi.
Õpetaja: Mängisime hästi, meil oli lõbus ja nüüd teen ettepaneku laulda lugu rõõmsameelsest inimesest. Kes see mees on?
Õpilased: Muusik.
Õpetaja: Tuletame koos teiega meelde, mis pilli muusik mängis.
Üliõpilane: Muusik mängis viiulit, balalaikat ja trummi.
Õpetaja: Mis sa arvad, kuidas kõlab viiul, balalaika, trumm?
Üliõpilane: Viiul ei ole väga vaikne, balalaika ei ole väga vali, trumm on vali.
Õpilased esitavad laulu “Rõõmsameelne muusik” ja dramatiseerivad selle.
Õpetaja: Hästi tehtud. Teeme oma õppetunni kokkuvõtte. Millise saladuse sa täna tunnis õppisid?
Üliõpilane: Tutvusime muusika kõla saladusega.
Õpetaja: Kuidas siis muusika kõlada saab?
Üliõpilane: Valju, vaikne, mitte väga vali, mitte väga vaikne.
Õpetaja: Õige.
Õppetunni kokkuvõte: Iga heli jõud on selle üks olulisemaid omadusi, üks omadusi.
3. "Muusikaline sõnade kogu"
"Muusikaline sõnade hoiupõrsas" tagab, et pärast muusika kuulamist saavad õpilased täielikult väljendada oma tundeid, emotsioone ja meeleolu sõnadega. Seda mängu kasutatakse sõnavara laiendamiseks ning see võimaldab mänguolukorra ja selguse kaudu stimuleerida lapsi oma loomingulist kujutlusvõimet väljendama.
Vallaeelarveline üldharidus
munitsipaallasteasutus Plavsky rajoon
"Molochno-Dvorskaya keskkool"
Metoodiline probleem:
"Interaktiivsed õpetamistehnoloogiad muusikakunsti tundides kui vajalik tingimus loova tegevuse kujunemiseks ja isiklikuks eneseteostuseks"
Pedagoogilise töö kogemus muusikaõpetajad
Shendrikova Jelena Vladimirovna
detsember 2013
Muusikakunst on eriline teema. See põimub paljusid haridusprotsessi jooni. Lõimitud õppeaine “Muusikaline kunst” põhieesmärk on tutvustada õpilastele vaimseid väärtusi, kujundada loova mõtlemisega isiksust, omastada kooliõpilasi muusikakultuuri väärtusi ning kujundada esteetilist suhtumist reaalsusesse. Olen kindel, et esteetiline kasvatus peaks olema lahutamatult seotud moraalse kasvatusega. Esteetika ilma eetikata on surnud. Sellega seoses usun, et esteetilise ja kõlbelise kasvatuse ülesanded on eriti aktuaalsed praegu, meie ajal. Ja nende ülesannete täitmisel on minul kui esteetilise tsükli õpetajal eriline roll.
Nii kaasaegse kooli kui ka õppeaine “Muusikaline kunst” ülesanded on tõsised ja rasked. Kuidas neid "täita, kuidas alustada?" Tunnetame ju meie, õpetajad, eriti teravalt, et meie ajal on kultuuri ja hariduse vahel olnud enneolematu lõhe. „Õpingute jooksul ei pea lõpetaja mitte ainult valmistuma täiskasvanueaks, vaid jõudma järele ka inimkonnale selle kultuurilises arengus ning seejärel looma end vastavalt kultuuriseadustele,“ kirjutab V.A. Domansky, pedagoogikateaduste doktor, artiklis “Elu mitte ainult ühiskonnas, vaid ka kultuuris”.
21. sajandil on lähenemine kaasaegsele koolile muutunud. Küsimusedintensiivistades õppimistkoolilapsed on praeguse aja kõige olulisemad haridusprobleemid ja aitavad lahendada mõningaid probleeme mitte ainult kooliõpilaste õpetamisel, vaid ka kasvatusprotsessis. Ma tahan, et muusikatund ei oleks erand, seetõttu valisin selle metoodilise probleemi.
esmane eesmärk on kujundada õpilaste isiksuse loometegevust ja selle eneseteostust. Minu arvates aitab see lastel edaspidi valida õigeid suuniseid, näidata oma individuaalsust ja võtta elus oma õige koht.
Selle probleemi rakendamiseks ja tulemuste saavutamiseks seadsin endale järgmiseülesanded:
- Koolinoorte loominguliseks tegevuseks tingimuste loomine;
- Kognitiivse huvi arendamine ja iseseisvuse julgustamine
õpilaste tegevused;
3. Eduka suhtlemisoskuse koolitus (oskus üksteist kuulata ja kuulda, dialoogi luua);
4. Üldinimlike väärtuste kujundamine;
5. Isikliku eneseteostuse õhkkonna organiseerimine.
Viimasel ajal on laialt levinud interaktiivsed õppetehnoloogiad, mis on nüüdseks saanud minu jaoks prioriteediks ja on minu töö aluseks õpilastega. Iga kord, kui neid kasutan, olen veendunud, et need aitavad näha ja paljastada iga õpilase potentsiaali, annavad võimaluse tõsta aktiivsust ning aitavad kaasa kooliõpilaste tervisele.
Interaktiivne õpe muusikatundides lahendab osaliselt ka teise tänapäeva olulise probleemi - õpilaste töökoormuse. Infovoog, tehnoloogiline side ja arvutistamine avaldavad meie lastele tohutut survet.
Oma tundides püüan aidata õpilastel selle probleemiga toime tulla. Räägime lõõgastumisest, närvistressi leevendamisest, tähelepanu vahetamisest, tegevusvormide muutmisest ja õpilastevahelisest reaalsest elavast suhtlusest.
"Interaktiivne"(inglise keelest inter - kölcsönös, tegutsema - tegutsema) -see on suhtlemisse sukeldunud õppimine. Säilitab õppeaine lõppeesmärgi ja põhisisu, kuid muudab tunni õpetamise vorme ja tehnikaid.
Interaktiivne meetod diagramm
Oma töös püüan kasutada interaktiivseid meetodeid. Konkreetseid soovitusi saab näha minu koostatud muusikakunstitundide edasiarendustest, mis on esitatud allpool, ja videoklippides. Kõik arendused hõlmavad erinevate interaktiivsete tehnoloogiate kasutamist tunni erinevates etappides.
Oma töös toetun teadussaavutustele ning kuulsate õpetajate, muusikateadlaste ja psühholoogide kogemustele. Oma tundideks valmistudes õpin tehnoloogiaid:
Inimlik ja isikupärane haridus Sh.A. Amonašvili;
Intensiivne arendav koolitus L.V. Zankova;
Probleemipõhine õpe A.M. Matjuškina.
Pöördun D.B teoste poole. Kabalevski, N.A. Vetlugina, T.N. Zavadskaja. Need õpetajad keskenduvad muusikatundide tähtsusele õpilaste ja õpetajate vahelise ühisloomingu allikana.
Minu arvates, interaktiivsed meetodid ja tehnikad- See on üks peamisi viise kooliõpilaste isikliku orientatsiooni arendamiseks.
"Inimesele ei saa midagi õpetada, saate ainult aidata tal selle avastuse enda jaoks teha"Galileo Galilei.
Olen kindel, et õppeaine “Muusikakunst” olulisuse tõstmiseks kaasaegses koolis, lastes kunstihuvi äratamiseks on vaja õppeaine kiire arengu tingimustes otsida uusi metoodilisi lähenemisi aine õpetamiseks. kaasaegne noorus.
Loomingulise suhtluse süsteem klassiruumis nõuab minult ka kõrgeid pedagoogilisi oskusi. Otsin pidevalt uusi ideid. Töötan enda kallal, et säilitada õpilaste psühholoogiline tasakaal ja emotsionaalne seisund. Püüan olla avatud, tolerantne ja järgin lastega demokraatlikku suhtlusstiili.
Emotsionaalset värvingut säilitan kogu õppeprotsessi vältel, olenevalt tunni teemast.
- Lihtsaim ja levinum viis “kätte jõudmiseks”.
Igale õpilasele esitatakse lihtne sissejuhatus:"Kujuta ette..."
Klassiruumis pingevaba ja usaldusliku õhkkonna loomiseks kasutan sageli järgmisi fraase:"Kutsun teid, noored sõbrad, ..." või "Täna me külastame ..."
Need tehnikad Kasutan seda ka muusikateoste interpreteerimisel. See võimaldab lastel loovalt mõelda, analüüsida, fantaseerida ja paljastada õpilaste emotsionaalse poole.
- "Oh, eureka!" (heuristiline vestlus).See meetod julgustab
õpilased iseseisvale tegevusele. Probleemi võib tõstatada juba tunni alguses. Probleemi saab sõnastada enne muusikapala kuulamist ja interpreteerimist, enne uue lauluga tutvumist. Õpilastel võib paluda ka tunni lõpus järeldusi teha. Igal juhul peab õpilane oma arengus sammu astuma.
- Paaris töötama. Üks võimalus kõiki kaasata
õpilase töö onüksteisele küsimuste organiseerimine. See aktiveerib huvi, kutsub esile võistlusvaimu ja suurendab õppimismotivatsiooni.
Teist tüüpi paaristöö - probleemse teema aruteluarendab oskusi kaaslaste vahel edukaks suhtlemiseks, teisalt aga oma arvamuse kaitsmise oskust. Näiteks,tund 8. klassis rubriigis “Muusika dialoogis modernsusega”teemal “Meie suured kaasaegsed”.Teema pealkiri on tunni põhiprobleem.
Võtmesõnad paarisaruteluks: 1. “Meie” (Mida tähendab sõna “meie”?); 2. “Suurepärane” (Miks “suurepärane”?); 3. “Kaasaegsed” (Keda võib pidada “kaasaegseteks”?).
- "Lahing". Kui töös kasutatakse eelmist tehnoloogiat
väikesed rühmad, siis saame seda nimetada"Lahing".
- Grupitöö.See tehnoloogia aitab luua
õpilastevaheline suhtlus ja viib konsensuseni. Ma kasutan seda siin sagelitehnika: "Kes on sõbralikum, on kiirem!"
- "Ajurünnak"arendab mõtlemis-, leidmisvõimet
hariduslike ja loominguliste probleemide mittestandardsed lahendused.
Näiteks, 5. klassis teemal “Muusika ja kunst” sõnad" tunnis “Kirjandus ja muusika Krimmist” demonstreerin pärast A. Spendiarovi süidi “Krimmi visandid” kuulamist süidi kõigi osade nimesid ja kutsun lapsi valima kuuldud osa nime, oma vastust põhjendades.
1. osa 2. osa 3. osa 4. osa
Tants Elegiac laul Laud Khaitarma
- Kunstilise ja pedagoogilise dramaturgia meetod
võimaldab kombineerida teisi meetodeid ja tehnikaid ning liikuda sujuvalt ühelt teose etapilt teisele samamoodi nagu muusikapala konstrueeritakse. Tunni kunstiline pealkiri aitab sügavamale semestri teemasse tungida ja õpilasi emotsionaalselt häälestada. Ja õppetunni epigraaf on selle ideoloogiline seeme.
- Aktiivne-rollimäng (mänguline) koolituse korraldamine.
Minu lemmikmeetod on mäng , kuna see on suurepärane viis kogu klassi töösse kaasamiseks, eemaldab õpilaste hirmu vale vastuse ees ja vabastab õpilased.
Psühholoogid usuvad:"Mängutegevus on inimtegevuse erisfäär, milles inimene ei taotle muid eesmärke peale füüsiliste ja vaimsete jõudude avaldumisest naudingu saamise."
Mängude mitmekesisuse tõttu saab seda meetodit kasutada mitte ainult põhikoolis, vaid ka keskkoolis. Kasutan neid oma tundidesmängude tüübid:süžee, rollimäng, simulatsioon, dramatiseering.Igat tüüpi mängud täidavad tervist säästvat funktsiooni.
Oma töös kasutan interaktiivseid didaktilisi mänge õpetamise, kasvatamise ja arendamise vahendina. Peamine hariduslik mõju on didaktilistel jaotusmaterjalidel, mängutoimingutel, mis justkui juhivad automaatselt haridusprotsessi, suunates laste tegevust teatud suunas. Ma kasutan seda klassismängud erinevad pedagoogilise protsessi olemuse poolest:
Hariduslik
Hariva loto olemus: pärast küsimuse lugemist peate valima õpetlikul mängulaual õige vastuse ja katma selle pildi fragmendiga. Kui kõik vastused on õiged, tekib pilt. See tehnoloogia aitab õpilastel õpitavat materjali koondada ja üldistada ning vähendab vastamisel emotsionaalset ärevust.
Kognitiivne
Näiteks vajaliku info otsimine õpikutest või lisaallikatest või iseseisvalt küsimuste koostamine pakutud materjali põhjal. See võib olla töö individuaalselt, paaris või väikestes rühmades. See tekitab õpilastes huvi iseseisva kognitiivse tegevuse vastu.
8. klassis, õppides esimese semestri teemat “Ajastute peegeldus muusikakunstis”,tuleb leida vajalik info ja selle jaoks küsimused välja mõelda (paaristöö). Aülesanne on järgmine: tõestada Beethoveni kuulumist oma ajastusse (XVIII-XIX sajand) ja “Viini klassitsismi” suunda.Seda tehnoloogiat võib liigitada elementideksprojekti tegevused.
Loominguline
See on oma võimaluste loomine muinasjutu lõpetamiseks, meloodiate või luuletuste koostamiseks (noorematele koolilastele võib olla ülesandeks koostada kahele väljapakutud reale kaks rida), rütmiliste harjutuste koostamiseks.
Üldistades
Kasutamine ja arutelulugude illustratsioonidja joonistused muusikatundide jaoks. "Eesli külastamine", "Kas sa pole käinud...?" (animafilmi tegelane on papagoi). “Uusaasta kogusid sõbrad” jne.
Arendav
Loopõhiste illustratsioonide abil püüan arendada algklassiõpilaste mõtlemist, kujutlusvõimet ja mälu. Näiteks soovitan lastel meeles pidada eesli muusikalisi sõpru (muusikalised väljendusvahendid) või valida pilt, mis sisaldab rütmi, meetrit (trumm), registrit (lind).
Seega on igat tüüpi interaktiivsel mängul kindel tulemus, milleks on selle lõpp. Mängu tulemus on minu jaoks alati näitaja õpilase saavutus- või teadmiste omandamise tasemest, samuti oskusest neid teadmisi teistes kooliainetes ja loomulikult elus rakendada. Olen selles veendunud igas õppetunnis. Lapsed tunnevad suurt rõõmuosalemine erinevates tegevustes mängud.
Just aktiivses mängutegevuses toimub interaktiivse õppimise vormide, meetodite ja tehnikate põimumine.
A järgmisi meetodeid, Kasutatavad meetodid võimaldavad mul luua õpilaste edukuse olukorra klassiruumis. Nende meetodite ettevalmistav töö võtab aega umbes kaks kuni kolm nädalat. Kuid ükskõik kui töömahukas on töö enne tundi, nii suur on rahulolutunne pärast seda. Ja poisid kogevad tõelist loomingulist põnevust!
- Õpilaste esinemine saatja või saatejuhina
See meetod aitab lastel näidata oma iseseisvat tegevust. Avaldab õpilaste loomingulisi ja esinemisvõimeid. Aitab neil end klassiruumis ja laval enesekindlamalt tunda.
- Dramatiseeringud võimaldada õpilastel lõõgastudatõsta enesehinnangut ja arendada loovust.
- Näitused ja esitlusedaidata õpilastel end "tõestada"
tundides. Enda tööde tutvustamine suurendab lapse autoriteeti,
tema enesekindlust ja enesehinnangut.
12. Projekti meetod. Reeglina õnnestub oma tundides kasutada vaid osa projektitegevusest, selle elemente. Samas võib projekt avaldada pikaajalist mõju, omada oma jätku ja saada õpilastele loominguliseks kodutööks.
- Integreeritud õppetunnidaidata avastada ja leida õpilaste isiksuse erinevaid külgi. Näiteks muusikakunsti ja geograafia binaartund lahendab mittehumanitaarsete kooliõpilaste probleemi ning aitab näidata nende võimeid ja teadmisi loodusteaduste distsipliinis.
Järeldused:
Interaktiivsed vormid ja meetodid kuuluvad uuenduslike hulka ning aitavad kaasa õpilaste kognitiivse tegevuse aktiveerimisele muusikakunsti tundides ja muusikalise materjali iseseisvale mõistmisele.
Need aitavad lahendada esteetilise ja kõlbelise kasvatuse probleeme.
Need moodustavad õpilaste loomingulise tegevuse akadeemilises ja klassivälises tegevuses.
Need on eelduseks õpilaste isiksuse eneseteostamiseks kaasaegses maailmas.
Seega on selle metoodilise probleemi eesmärk saavutatud. Lapsed osalevad koolielus hea meelega: oma võimeid realiseerivad mitte ainult muusikatundides, vaid ka klassivälises tegevuses ning osalevad piirkondlikel konkurssidel. Õpilased kasutavad klassis mõningaid muusikatundidest võetud võtteid ja mänguhetki, mille nad ise ette valmistavad. Ja see on suurepärane! Töötan loominguliste ja andekate lastega. Olen vokaalringi juht, kus on hea meel taas kohtuda oma õpilastega. Jälgides õpilasi kogu koolielu jooksul, märkan laste edukuse tõusu keskkooli võrra. Mul on nende üle siiralt hea meel häid tulemusi nähes ning rõõmustab rõõm ja naeratused oma õpilaste nägudel!
Bibliograafia:
- Avdulova T.P. "Mängupsühholoogia: kaasaegne lähenemine" - M.: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 2009.
- Aliev Yu.B. “Kooliõpetaja-muusiku käsiraamat” - M., Vlados, 2002.
- Arzhanikova L.G. "Elukutse - muusikaõpetaja" - M., Haridus, 1985.
- Bugaeva Z.N. “Lõbusad muusikatunnid” - M., Ast, 2002.
- Kabalevsky D.B. "Meele ja südame harimine" - M., Haridus, 1989.
- Kritskaja E.D., Shkolyar L.V. "Muusikalise ja esteetilise hariduse traditsioonid ja uuendused" - M., 1999.
- Lakotsenina T. P. “Moodne õppetund” 5. osa. Uuenduslikud õppetunnid. "Õpetaja", 2007.
- Latyshina D.I. "Pedagoogika ajalugu" - Gardariki, 2005.
- Lyaudis V.Ya. "Uuenduslik koolitus ja teadus" - M., 1992.
- Romazan O.A. "Muusikatunnid keskkoolis" - Simferopol: "Hatikva", 2011.
- Smolina E.A. “Kaasaegne muusikatund” - Jaroslavl, Arenguakadeemia, 2006.
Interneti-ressursid:
- http://900igr.net/datas/stikhi/V-gostjakh-u-skazki.files/0032-032-Skazka-o-tsare-Saltane.jpg
- http://www.balletart.ru/rus/news/2006/img/b06_06_3.jpg
- http://img-fotki.yandex.ru/get/4703/dioseya.26/0_482c4_4f175f16_L
- http://www.operaballet.net/content/files/photoalbums/77/image.image8420.jpg
- http://img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/55/2204055/f_13187638.jpg
- http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/69/23/69023861_1294607115_IMG_4240_.jpg
- http://www.kordram.ru/spektakli/schelkunchik/afisha.jpg
Tänapäeval eelistavad lapsed videopilti helimeediumile. Sageli kasutavad õpilased mõnele küsimusele vastuse otsimisel Interneti otsingumootoreid allikate usaldusväärsust kontrollimata.Õpilased eelistavad kasutada kaasaegseid tehnoloogiaid ja aktiivõpet.
Enne interaktiivse tahvli kasutamise alustamist uurige hoolikalt kõiki interaktiivse tahvli funktsioone. Paluge tehnilise toe osakonnal luua Interneti-ühendus, et pääseda juurde otsingumeediasüsteemidele, YouTube'i videosaidile ning muudele teabe- ja haridussaitidele.
Luba lastel ise interaktiivset tahvlit kasutada ja kaasata neid loomeprotsessi. Need aitavad teil muusikat või esitlust esitada. Ärge olge alati "juht", laske õpilastel olla sõltumatud.
Ülesanded muusikatundideks
- Ühendage oma interaktiivne tahvel oma võrgumänguportaaliga ja käivitage Guitar Hero või Rock Band. Need harivad ja meelelahutuslikud mängud aitavad õpilastel mõista mõisteid: rütm, tempo ja muusikamõõtur. Läbige rakendus ise ja kaasake oma lapsed mängu.
- Näidake õpilastele sama muusikapala kahte erinevat versiooni. Portaalis YouTube Video saate valida erinevatel muusikariistadel või kaasaegsetes seadetes esinemistest. Õpilased saavad kirjutada kuuldu kirjeldusi. Pärast kuulamist peaksite neid versioone võrdlema ja vastandama.
- Muusikapala analüüs. Pärast interaktiivsel tahvlil esitlusena esitatud muusikapalaga tutvumist palutakse õpilastel muusikat joonistada. Värviliste markerite või viltpliiatsite abil joonistavad lapsed oma muusikataju, kujundavad rütmilisi mustreid ja kujutavad.
- Õppige pillide nimetusi. Jagage interaktiivse tahvli ekraan pooleks. Ühele osale asetage instrumentide nimede loend, teisele - nende kujutised. Lisage ülesande juurde helifail. Laske lastel sobitada pillide nimed ja pildid.
- Klassifikatsioon: keelpillid, vaskpuhkpillid ja löökpillid. Jagage ekraan neljaks osaks ja märgistage instrumendi tüüp. Lapsed soovitavad konkreetse kategooria jaoks pilli nime, õpetaja lisab nende pildid tahvlile.
- Asetage laulu laused või üksikud sõnad tahvlile vales järjekorras. Lapsed peavad need sobivas järjekorras üles kirjutama. Kontrollimiseks käivitage selle laulu esitusega muusikafail.
“Püüan jälgida, et lapsed võtaksid tunnis aktiivselt osa ja kasutaksid otsimisvõtteid. Kaasaegse tehnoloogia abil õpitakse tarkvaranõuded kiiremini selgeks. Lapsed on harjunud tunni ajal kiire tunnitempo ja sagedaste tegevuste vaheldumisega. Tänased uuendused võimaldavad vastata tänaste õpilaste vajadustele.“
Tunni formaat: hariv otsingumäng.
Tunni tüüp: kordamise tund, teadmiste süstematiseerimine ja üldistamine, oskuste kinnistamine
Sihtmärk- teadmiste sügavam assimilatsioon, kõrge üldistus- ja süstematiseerituse tase.
Ülesanded:
- hariv: selgitada välja eelnevates tundides omandatud teadmiste ja oskuste kvaliteet ja valdamise tase, võtta materjal teadmiste süsteemina kokku.
- hariv: kasvatada ühist kultuuri ja esteetilist keskkonnataju; luua tingimused õpilaste tõeliseks enesehinnanguks, nende kui indiviidi realiseerimiseks ning arendada õpilaste meeskonnatöö oskust.
- arendada: arendada ruumilist mõtlemist, oskust klassifitseerida, tuvastada seoseid ja sõnastada järeldusi; arendada suhtlemisoskusi grupis töötades, arendada tunnetuslikku huvi; arendada oskust selgitada tunnuseid, mustreid, analüüsida, võrrelda, võrrelda.
meetodid: mängimine, verbaalne, vestlus, heli ja visuaalne selgus, kunstilise ja loomeprotsessi modelleerimine, muusikaline ja tantsuline suhtlus.
Töö vorm: Grupp
Metoodiline varustus: klaver, arvuti, projektor, ekraan.
Kasutatud jaotusvõrgud: Visuaalne ulatus - arvutiesitlus, videoklipid.
Ülesande struktuur:
1. Organisatsioonimoment
2. Sissejuhatus (süžee)
3. Ülesanded (etapid, küsimused, rollimänguülesanded)
4. Hindamine (tulemused, auhinnad, emotsioonid)
Tunni etapid ja käik:
1. Õpetaja tervitab õpilasi ja palub neil töölaua taga kohad sisse võtta. Iga laua jaoks on spetsiaalselt koostatud paberkandjal reisikaart.
2. Sissejuhatus (slaidid 1–5)
Õpetaja räägib, et tunni jooksul ootab ees põnev teekond Muusikalinnakusse, selles linnas on tohutult palju kultuuriasutusi, mida peaks külastama. Näidatakse reisikaarti, millel lapsed arvestavad peatusi, marsruudi algust ja lõppu.
3. Otsingu etapid.
Esimene peatus- muuseum - slaidid 6 - 11. Kokku võetakse õpilaste teadmised sellest, mis on muuseum, mis tüüpi muuseume on olemas, kuidas on muuseumid muusikaga seotud. Edasiliikumiseks tuleb õpilastel täita ülesanne slaididel 12-13. Õpilastele antakse ülesanne tähelepanu ja muusikariistade tundmise kohta. Peale ülesande täitmist saab klass preemia - medali (asub slaidil 14, saab teha ka paberkandjal medali). Kaardil on näha edasine reisimarsruut.
Teine peatus- raamatukogu, mida saame raamatukogus muusika kohta õppida (slaidid 15-17). Pakutakse ära arvata mõistatusi helilooja, esitaja ja kuulaja kohta (slaidid 18-21). Klass saab järjekordse medaliauhinna (slaid 22). Kaardil on näha edasine reisimarsruut.
Kolmas peatus- tsirkus, muusika tsirkuses (slaidid 23-24). Õpilastele pakutakse ülesandeid (slaidid 25-26): määra pildilt, millist muusikažanri (laul, marss, tants) on kujutatud. Teine ülesanne on valida kolme pakutud tantsunime hulgast see, mis nende arvates on pildil tantsiv kloun (teostatakse interaktiivses versioonis: valed vastused kaovad neile klõpsates ja õige vastuse suurus suureneb ). Slaid 27 näitab järgmist medaliauhinda ja edasist teed.
Neljas peatus- muusikakool (slaid 28). See räägib, milliseid teadmisi ja oskusi saab iga laps siit omandada (slaidid 29-31). Õpilased saavad ülesande: tantsida kehalise harjutuse videoklipi vormis tehtud rõõmsat tantsu (slaid 32, videoklipp “Pardipoegade tants”). Slaid 33 näitab marsruudi edasist suunda ja auhinnamedalit.
Viies peatus- kino (slaidid 34-35) Lastel palutakse vastata küsimustele: millistel muusikariistadel mängisid muinasjuttude ja filmide kangelased? (slaidid 36-39). Slaid 40 näitab marsruudi edasist suunda ja auhinnamedalit.
Kuues peatus- muusikateater (slaid 41). Ülesanne: mõistatusi muusikalavastuste kohta (slaidid 42-45). Mõistatused sisaldavad küsimusi ooperi, orkestri, solisti ja koori kohta. Slaid 46 - veel üks medal ja teekonna suund.
Seitsmes peatus- kontserdisaal (slaid 47).
4. Hindamine. Rännaku mängu lõpp (slaidid 47-48). Reisi tulemused summeeritakse, õpetaja hindab õpilaste tööd, märgib üles aktiivsemad. Väljateenitud medalid arvestatakse. Kuna kõik probleemid on lahendatud, saavad lapsed preemia - kontserdil osalemise (videofragment laste kontsertetendusest). Slaidid 49-50 – lõpusõnad õpetajalt.
Dzyuba Elena Nikolaevna, MBOU “Keskkool”, Kotovsk, Tambovi piirkond, muusikaõpetaja
Materjali allalaadimiseks või!Mängud muusikatundide kuulamiseks
Uute haridusstandardite valguses on Venemaa lastemuusikakoolide ja kunstikoolide muusikaosakondade õppekavad läbi teinud olulisi muudatusi. Uuendati traditsioonilist kellagraafikut, õppekavasse ilmusid uued ained. Teoreetiliste erialade tsüklis sai registreerimisõiguse muusikalise kirjanduse traditsioonilisele kursusele eelnev õppeaine nimega muusika kuulamine. Väljakujunenud didaktilised põhimõtted õppetöös seoses uuendustega nõudsid uute keerdkäikude otsimist ja mitmete pedagoogiliste võtete ülevaatamist.
Olles alustanud muusika kuulamise ainetundi, seisab õpetaja kohe silmitsi mitmete ülesannetega, mida tuleks mõista selle sõna laiemas tähenduses, nimelt:
edendada huvi selle teema vastu;
nihutada õpilaste muusikaliste ja kuulmismuljete piire;
rakendada selliseid praktilisi töövorme, mis tsementeerivad lõhe praktiliste muusikaainete ja esmapilgul passiivse muusika kuulamise vahel.
Selle sõna kitsamas tähenduses on koolituse algperioodi peamised ülesanded
õpilaste kuulmisoskuste ja -võimete kujundamine;
arendada oskusi oma muusikamuljeid asjatundlikult väljendada;
käsitletud materjali meeldejätmine ja kõrva järgi äratundmine.
Üks ülaltoodud probleemide lahendamise viise on haridusprotsessi korraldusse kuuluvate mängude kasutamine. Mäng on õpilastele võimas eneseharimise ja enesetäiendamise vahend. Valides mängulisi töövorme, milles laps tunneb end üsna vabalt ja mugavalt, on võimalik luua tingimused õpilaste aktiivsuseks ja eneseteostuseks õppe-, loome- ja suhtlustegevuses.
Muusika kuulamise tunnis töötamiseks pakutud mängud saab jagada kolme rühma ja kasutada erinevates kombinatsioonides:
- autori oma;
- elektrooniline;
- paberil.
Alustame kõige lihtsamatest. Näiteks mängust nimega “Music Boxes”. Selleks on vaja paberist kasti või stiliseeritud väikest kasti.
Mäng "Muusikakastid" tekitab laste seas omamoodi konkurentsi. Tekib omamoodi elevus: kes on kogunud rohkem materjali, kellel ilusamaid ja värvikamaid joonistusi, kes mäletab rohkem muusikalisi teemasid.
Mäng "Muusikaline loto" nõuab õpilastelt kiiresti ja korrektselt kaardid, millel on kujutatud muusikalise kõne elemente, mis vastavad kuulatud muusikapalale. Sel juhul saate kasutada üht lastemuusikakoolide valmis õppemängu nimega "Muusikaline sõnaraamat"(autor E.V. Novikova) sarjast “Muusikaline vikerkaar”. Selle mängu positiivseteks külgedeks on kogu õpilaste rühma osalemine ja võimalus üheaegselt kontrollida iga õpilase materjali valdamise taset.
Laste vabastamiseks, tunnis stressi maandamiseks ja verbaalse suhtlemisoskuse arendamiseks pakutakse mängu "Kell".
Mängus "Kell" kujundatakse muusikateose analüüsimise lihtsaimad oskused. See aitab luua tingimused, mille korral on võimalik mitte karta valjusti rääkida, muljeid avaldada või kuulatud muusikapala üle arutleda. Valitakse saatejuht, kes helistab kella või teeb häält kolmnurga abil ja nimetab mitu eelvalitud muusikalist terminit. Pärast kella kõlamist tuvastab esimene mängus osaleja kuulatavas teoses juhi poolt nimetatud muusikalise väljendusvahendi ja selle tunnused. Sarnased toimingud viiakse läbi ka ülejäänud osalejatega.
Muusikapala ülesehituse analüüsimiseks saab kasutada tunnis antud ülesannet "Muusikaline ornament". Esimestel katsetel piirduvad õpilased tavaliselt skemaatiliste geomeetriliste kujundite kujutamisega. Seejärel laiendavad õpilased kehastusvahendeid ning loovad lilledest ja joonistatud esemetest kaunistusi. Geomeetrilise mustri veelgi veidramaks ja originaalsemaks muutmiseks tehakse ettepanek kujundada figuurid värvilisest paberist, nn värvimodelleerimine. Võite kasutada mitmevärviliste suurte ja väikeste kuubikute kombinatsioone.
Muusikalise materjali meeldejätmise ja äratundmisega seotud probleemide lahendamiseks saate kasutada keerukaid mänguvorme. Siinsed mänguülesanded on rühmitatud vastavalt õpilaste võimetele ja õppeperioodile:
1. muusikalise materjali päheõppimine (“Proovi koguda”, “Lemmikmeloodiad”);
2. muusika äratundmine ("Muusikaline tee")
Mängus "Proovi koguda"Õpilastele pakutakse mitmeid kaarte, millel on märgitud heliloojate nimed, teoste pealkirjad ja muusikalised näited muusikateemadest. Laste ülesandeks on pärast kuulamist kiiresti ja korrektselt luua etteantud muusikalisele materjalile vastav kett: helilooja nimi, teose pealkiri, teema.
Ülesandes "Lemmikmeloodiad"Õpilased esitavad üksteisele muusikalisi teemasid. Nad ise laulavad neile meeldivate teoste meloodiaid, võimekamad mängivad neid klaveril või süntesaatoril.
Mäng "Muusikaline tee" on paljuski sarnane muusikaviktoriiniga, kuid viiakse läbi kättesaadavamas ja meelelahutuslikus vormis. See mäng tagab eduolukorra loomise ülesande täitmisel kitsamas tähenduses (ühe töövormina) ja üldiselt tunnis, kuna iga õpilane soovib ülesannet teistest kiiremini ja korrektsemalt täita, tule esiteks ja tee kõik võimaliku eesmärgi saavutamiseks.
Mängu “Muusikaline tee” jaoks mõtlevad lapsed välja kaks või enam objekti: näiteks muinasjutuline linn, imeline lagend, salapärane mets. Selles mängus sillutavad õpilased tee äraarvatud nimedest muusikateostest laste kujutlusvõimega loodud objektini, pabertellistest. Kes mäletas kõige rohkem, kuulis kõige muusikalisemaid teemasid, kellel oli pikim tee, ja võitis.
Õpilaste silmaringi avardamiseks saab muusikakuulamise tundides kasutada täiendava õppevahendina sarja paberlotomängude komplekte. "Muusikaline vikerkaar" - "Muusika kolm sammast", "Muusikariistad", "Vapustav balletimaailm" Skannerit või printerit kasutades on neid lihtne ise teha. Pakendis peaksid olema suured A4 formaadis kaardid trükitud piltidega valitud mänguteemal kahes eksemplaris. Üks neist lõigatakse mööda punktiirjooni väikesteks ülesannetega kaartideks. Auhinnakaardid auhinnakohtadega toodetakse eraldi.
Kuidas lotomäng töötab? "Muusika kolm sammast"? Need on 3 koopiat suurtest kaartidest vastavate žanritega ja komplekt väikeseid, kus on erinevaid laulude, tantsude ja marsside komplekte. Õpetaja juhiste järgi võtavad mängijad muusikalist katkendit kuulates kaardid vastustega väikestele kaartidele või teise võimalusena täidavad suured kaardid väikeste kaartidega vastavalt žanrile. Võidab see, kes täidab oma kaardi kõige kiiremini. Kaasatud materjali auditiivseks kinnistamiseks kasutatakse erinevat tüüpi laulude, tantsude ja marsside jaoks muusikalisi näiteid, mis täpsustavad kuulatavate muusikaliste katkendite žanritüüpi jagatavate kaartide kujul.
Toome näitena mängu “Muusikainstrumendid” viiest olemasolevast variandist kahe reeglid.
1 mäng:
Mängijatele jagatakse suured kaardid. Keskele asetatakse korratult väikesed kaardid pillide nimetustega. Mängijate ülesandeks on võimalikult kiiresti katta suured kaardid piltidega vastavate muusikariistadega.
2. mäng:
Mängijatele jagatakse suured kaardid. Igaüks mõtleb ühe kujutatud instrumendi kohta mõistatuse. Ülejäänud peavad arvama, millega tegu. Näiteks mõistatus: “Sellel on kolm nööri, puidust, korpus on kolmnurkne. Mis see on?" (balalaika) või „Muusikainstrument, millele F. Chopin väga sageli komponeeris. Mis see on?" (klaver).
Mäng "Balleti muinasjutumaailm" tutvustab õpilastele maailma parimate ballettide tegelasi ja sisu muinasjutuliste süžee põhjal. Antud juhul on selleks P.I. “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar” ja “Luikede järv”. Tšaikovski. Mänguks valmistudes tuleb 12 suurest kaardist 6 lõigata 36 väikeseks, millel on kujutatud tegelaskujud. Lastele jagatakse suuri kaarte. Saatejuhil on väikesed värvilised kaardid.
Valik 1.
Õpetaja näitab ja nimetab lastele muinasjutuballeti kangelast. Õpilaste ülesanne on see tegelane üles leida ja väikese kaardiga katta. Võidab see, kes katab esimesena kogu suure kaardi.
2. võimalus.
Õpetaja näitab pilti. Õpilased peavad nimetama balletikangelase. See, kes selle tegelase oma suurelt kaardilt leidis, katab selle väikese kaardiga.
3. võimalus.
Õpilastele jagatakse suuri kaarte. Väikesed kaardid asetatakse lauale, pildid ülespoole. Pärast näiteks balleti “Pähklipureja” sisuga tutvumist palutakse mängijatel leida oma kaartidelt selle balleti tegelased ja katta need väikeste kaartidega. Pärast seda panevad mängijad kordamööda balletitegelastele nimed. Võidab see, kes nimetab kõik balletitegelased õigesti. “Uinuva kaunitari” ja “Luikede järve” tegelaskujud on samamoodi välja mängitud.
4. võimalus.
Lastele jagatakse suuri kaarte. Väikesed kaardid asetatakse lauale, pildid ülespoole. Õpetaja käsul peavad lapsed võimalikult kiiresti oma kaartidel väikesed kaardid sulgema.
ainult "Pähklipureja" tegelased;
ainult "Uinuva kaunitari" kangelased;
kangelased ainult Luikede järvest.
P.I ballettide sisuga muusikaliseks tutvumiseks. Tšaikovski oskab kasutada ka kirjanduslikke ja muusikalisi kompositsioone “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar” ja “Luikede järv” lihtsustatud seades klaverile ning seejärel ühendada kõlavad muusikakatked eelpool kirjeldatud mängu “Muusikaline tee” tingimustega.
Heaks abimeheks tänapäevases tunnis võivad olla ülesanded litsentseeritud interaktiivsetest muusikamängudest õppeprogrammide sarjas “Muusikaga mängimine” muusika meeldejätmiseks ja tämbrikuulmise arendamiseks:
- “Pähklipureja” Tšaikovski teose ainetel;
- Mozarti "Võluflööt";
- Vivaldi "Alice ja aastaajad".
1. ainematerjali valdamine ja psühholoogilise pinge maandamine, edusituatsiooni loomine ja positiivse motivatsiooni arendamine;
2. õpilaste kujutlusvõime ja fantaasia arendamine, uue maailmavaate kujundamine, avatud ja vaba, teadmiste-, kogemus- ja aktiivse tegutsemisvõimelise isiksuse kasvatamine;
3. loominguline sisenemine muusikalisse reaalsusesse, õpilaste eneseväljendusvõimaluste loomine, loovusvälja avamine;
4. õpilaste tähelepanu aktiveerimine;
5. anda ruumi õpetaja loomingulisele initsiatiivile, võimaldades tal kombineerida oma töös klassikalisi õpetamistraditsioone edasijõudnutega