Ebakindlus tekib algusest peale - tegutsemise aeg on ebaselge: 196.. aasta. Kangelase päritolu on ebaselge: kas ta on Odojevskite järeltulija või on ta lihtsalt nende nimekaim?
«Kui tema vanemad pidid veel meeles pidama ja oma suhtumist oma perekonnanimesse määrama, siis see oli neil iidsetel aastatel, kui Leva veel ei elanud või oli ta kõhus. Kuid Leval endal, kui ta mäletas, ei olnud seda enam vaja ja ta oli pigem nimekaim kui järeltulija. Ta oli Leva"
Kes on peategelase tegelik isa? (Ja taaskord topeltisa, kui tuleb kättemaks, kui ta on muserdatud omaenda reetmisest, kui onu Dickensi kuvand laieneb ja varjab isa... Sest kuigi autor naerab Leva üle tema noorusliku kujutlusmängu pärast, siis ta ise pole veel lõplikult otsustanud, et onu Dickens pole tema isa. Mis ei juhtu?..). Hoolimata asjaolust, et autor näib andvat neile küsimustele üheselt mõistetavad vastused, jääb siiski tunda alahinnangut – seega "mitmetähenduslikkuse kultus", mille on loonud ajastu ise.
Leva Odojevtsev kasvab üles kunstlikult illusoorses maailmas, kus kõik justkui hingab sündsusest ja õilsusest, kuid tegelikult põhineb valedel ja isekusel. Asjade tegelik seis on olnud Leva eest varjatud lapsepõlvest saati. Kasvatades Levat abstraktsetel ideaalidel, õpetavad vanemad teda ümbritsevat reaalsust "aristokraatlikult" mitte märkama. Ljova on desorienteeritud inimene, kes ei tunne elu, kes kasvas üles müütidel oma maa ja oma perekonna kohta, kes on nõutud mängureeglid oma nahaga sisse võtnud.
"Ta ise valdas valmis käitumise, valmis seletuste, valmis ideaalide fenomeni"
Leva maailm on illusoorne.
Romaanis on palju puudujääke, millele autor ise välja toob, näiteks Leva kooliaastate kirjelduse.
Vihjed: Leva pidi ütlusi andma ühes kaasuses, milles osales seltsimees, kuid lahkus; naastes avastas ta, et juhtum oli maha vaikitud ja tema seltsimees oli kadunud – ta arreteeriti:
«Talt võeti ära võimalus kõigis nendes menetlustes osaleda ja kui ta sai, oli kõik otsustatud ja tema sõpra polnud enam kohal. See tähendab, et ta oli seal, aga kuskil, mitte enam instituudis, ja olles korra tänaval kohtunud, ei surunud ta Levaga kätt ega paistnud märkavat.
2. Aksioloogia tasemel
Dekanoniseerimine: esiteks kirjandus ja kirjanduskriitika; teiseks positiivse kangelase kuvand; kolmandaks nõukogude aeg.
Kirjanduskriitikat ja filoloogiateadusi üldiselt ümbritseva halo hajutavad “Puškini maja” irooniline kirjeldus ja “akadeemilise keskkonna” kirjeldus, samuti Levina artikli “ümberjutustamine”.
Vene klassikalisele kirjandusele iseloomulikud motiivid, kangelased ja süžeepunktid mängitakse välja uudsel viisil, vähendatakse, isegi vulgariseeritud. See suundumus ilmneb kõige selgemalt selliste kasutamisel Vene klassikalise kirjanduse kultuurilised märgid, kui "prohvet", "meie aja kangelane", "maskeraad", "duell", "deemonid", "pronksratsutaja", "lask".
"Positiivse kangelase" imago on ümber lükatud, milleks Leva võib tunduda. Kogu tema tegelaskuju paljastab duaalsuse, ebastabiilsuse ja amorfse vormitavuse. Odojevtsev pole kaabakas – aga mitte ka korralik inimene; mitte keskpärasus – aga mitte ka teaduse rüütel; mitte plebei, pigem rafineeritud inimene - aga mitte ka vaimuaristokraat. Kangelase mõtted, tunded ja käitumine on justkui olemasoleva süsteemi nõuetega seotud.
Nõukogude aega naeruvääristatakse ja halvustatakse, “Puškini” ajastut aga ülendatakse.
Leva on aga teiste silmis positiivne inimene - tal on teatav "maine". Piirid hea ja kurja, “ideaali” ja “antiideaali” vahel on ajastu teadvuses hägused.
Armastus ja vihkamine on segunenud – armastus Faina vastu on täis vastuolusid. Leva allub Fainale, kes teeb ta armukadedaks "kõige suhtes, mis liigub", ja naudib Faina alistumist, tema võimu tema üle, mis on saadud pärast "sõrmuse lugu".
Hägusad on ka vastandid “naer-õudus”, “ilus-vastik”, “kõrge-madal”. Eriti silmatorkav on Mitishatjevi, "kahe" Leva ja Blanki vaheline polüloog rubriigis "Vaene ratsamees" (eriti polüloogi episood araablasest Puškinist: Puškin on must semiit).
Samuti ei eksisteeri ontoloogilist opositsiooni “Elu-surm”: autor äratab Leva pärast tema surma ellu.
3. Kompositsiooni tasemel
Killustumine ja suvalise paigaldamise põhimõte: vaatamata “Puškini maja” kahtlemata sümmeetriale ja rõngakujulisele ülesehitusele on teose kompositsioonil suur vabadusaste. Kui jätame välja ühe "sisestatud" osa (lüürilised kõrvalepõiked Gogoli ja Tšernõševski vaimus, "välisautorite" teosed - Leva artiklid ja onu Dickensi novellid jne), ei kaota romaan oma loomupärast terviklikkust. , kuid muutub ühesuunaliseks. Keeldudes kindlast, pidevast, jaotamata ja kronoloogilise järjestusega narratiivist, ehitab Bitov põhilõigud suhteliselt terviklikest ja iseseisvatest peatükkidest, mida saaks teost hävitamata vahetada. Romaanil on mitu lõppu, sealhulgas üksteist välistavad.
Dekonstruktsionistliku printsiibi võidukäik: Bitovi romaani kunstiline ruum ja aeg on avatud, heterogeensed, alternatiivsed, vanad seosed hävivad ja uued seosed luuakse kaoses, peamiselt autori kõrvalepõikede ja toimuva kommentaaride toel, mitte süžee ja koostis.
Sageli ebaproportsionaalsus th: esimese ja teise osa tegevus toimub samal ajal, kuid sündmused praktiliselt ei kattu (esimene osa on "hinge dialektika", teine on "Leva armastuse kirjeldus, keha”) ja hõlmab mitut aastakümmet. Kolmanda lõigu kunstiline aeg võtab aega vaid paar päeva, kunstiline koht on piiratud Puškini maja ja selle ümbrusega. See on disharmoonia, kronotoobi proportsioonide rikkumine.
Sündmuste kirjeldus ei vasta sündmuste loogilisele arengule, süžeed ei juhi mitte välised sündmused, vaid autori tahe. KOOS kokkusobimatute kombinatsioon: poeet + alkohoolik, teadlane + alkohoolik, filosoofia + alkoholi joomine, erinevad lõpud, romaan ja “romaanijärgne” ruum.
4. Žanri tasandil
a) Marginaalsus avaldub traditsiooniliste romaanižanride hävitamise tulemusena, meie ees on kirjandust, kirjandusteooriat, filosoofiat, kultuuriuuringuid hõlmav ja žanrilise eripära kaotanud „vahekirjanduse” vorm. Võimatu on välja tuua juhtivat žanritunnust – žanrisünkretismi. Samas on see kirjandusteos ning kirjandus- ja isegi kultuuriuurimus, milles autor ise mõtiskleb kirjutatu üle.
b) Romaanis ehitusest loobumise deklaratsioon, tõsidus, viitab autor ise korduvalt sellele - teose fiktsionaliseerimine.
V) Teose intertekstuaalsest olemusest Märgin sellesse koos autori tekstiga arvukate vene ja välismaiste klassikute tsitaate. Tsiteerinud A. Puškin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoi, F. Dostojevski, F. Tjutšev, A. Fet, N. Tšernõševski, A. Ostrovski, A. Tšehhov, A. Blok, F Sologub, I. Bunin, V. Hlebnikov, V. Majakovski jt. Laenud ja tsitaadid väliskirjandusest: A. Dumas, C. Dickens, Mark Twain, E. Remarque. Tsiteerimise eripära on see, et enamik tsitaate ei välju kooli õppekava raamest (seda märgib ka autor “Kommentaarides”).
Koos kirjanduslikega on tekstis tsitaate “nõukogude folkloorist”, nõukogude klišeesid ja klišeesid. Sageli kasutatakse tsitaate iroonia ja paroodia eesmärgil.
Tekst on küllastunud tekstivälised vihjed nõukogude aja sündmustest, meenutusi vene klassikute teostest, mida rõhutavad nende osade, osade, peatükkide ja epigraafide nimed.
Esimese osa pealkiri on "Isad ja pojad (Leningradi romaan)" on viide Turgenevi romaanile. Teise osa pealkiri "Meie aja kangelane (esimese osa versioon ja variandid)" viitab Lermontovi romaanile. Kolmanda osa pealkiri “Vaene ratsanik (luuletus pisihuligaansusest)” on sõnamäng, mis on “segu” Puškini ja Dostojevski teoste pealkirjadest “Pronksratsutaja” ja “Vaesed inimesed”, järelsõna. “Ilmutuse hommik ehk pronksrahvas” on sama.
“Proloog ehk peatükk, mis on kirjutatud hiljem kui teised” kannab pealkirja “Mida teha?” ja reprodutseerib kahe Tšernõševski romaani pealkirja. Üldiselt meenutab “Puškini maja” kompositsiooniline struktuur osaliselt kompositsiooni “Mida tuleb teha?”: jutustus algab salapärase surma kirjeldusega, seejärel tehakse ekskursioon minevikku (“ eellugu “ surm), siis selgub, et "surm" polnud surm (või oli - oleneb lõpust).
Peatükkide tekstid jaotistes ja lisades viitavad meile kas Puškini ja Lermontovi “Prohvetile” ja Tjutševi “Hullumeelsusele”, seejärel Lermontovi “Fatalistile” ja “Maskeraadile”, seejärel Puškini ja Dostojevski “Deemonidele” ja Sologubi “Väike deemon”, siis Puškini “Lask” ja “Pronksratsutaja”, siis Dostojevski “Vaesed inimesed”, siis Dumas’ (pr. Bonacieux) “Kolm musketäri”, siis muistsed. mütoloogia (“Achilleus ja kilpkonn”). Nende esinemine teoses avardab laialdaselt romaani kultuuriruumi, aktiveerides lugeja mõtte- ja kujutlusvõimet ning aitab säästa ka keelelisi ressursse. – laia kultuurikonteksti olemasolu.
5. Inimese, isiksuse, kangelase, tegelase ja autori tasandil
Leva on oma tegudes ja tegudes irratsionaalne, ta elab “vooluga kaasa”, teda iseloomustab apokalüptiline maailmavaade ja eskapism. Leva on traagiline tegelane. Tema negatiivsed teod kaaluvad üles positiivsed – sellest tuleneb tegelase deheroiseerimine, ideaali puudumine.
6. Esteetilisel tasandil
Allajoonitud antiesteetiline, šokk, ennekuulmatus, väljakutse, jõhkrus, nägemise julmus, iha patoloogia järele, antinormatiivsus, protest klassikaliste iluvormide vastu, traditsioonilised ideed harmooniast ja proportsionaalsusest;
Antiesteetiline ja šokeeriv: roppuste kasutamine, joomahoogude kirjeldus, onu Dickensi koridoris oleva tualeti kirjeldus.
Väljakutse: Leva artiklid on väljakutse kaasaegsele kirjanduskriitikale.
Traditsiooniliste ideede rikkumine vormi ja sisu harmooniast: kirjanik ei püüa säilitada lugeja silmis illusiooni: see on elu, vaid, vastupidi, rõhutab pidevalt: see on kunstiteos, mis allub oma seadustele, see on tekst.
7. Kunstiliste põhimõtete ja tehnikate tasandil
a) Inversioon: kodu- ja välismaiste autorite klassikaliste teoste pealkirjade ümberpööramine, Dickensi kuvandi ümberpööramine - ülevast (kirjanikust) argiseks (onu Mitya, siiski ka kirjanik).
b) Iroonia: Puškini maja kirjeldus, autori Leva sagedane naeruvääristamine, iroonia tema tegude üle.
V) Mäng kui eksisteerimisviis reaalsuses ja kunstis: kogu romaani võib võrrelda kirjandusmänguga. Autor tuletab meile pidevalt meelde, et me ei loe päriselu sündmustest, vaid väljamõeldud sündmustest ning et me ei peaks kangelasele kaasa tundma, sest... ta on väljamõeldud. Kirjanduse ja tegelikkuse interaktsiooni vorm on ainulaadne: romaanis kujutatud tegelikkus ja kirjandus kui reaalsuse peegeldamise viis on niivõrd läbi põimunud, et romaani tekst ise muutub reaalsuseks, tegelikkusest aga tekst. Võime öelda, et tekst esindab tegelikkust, sest reaalsus ei saa eksisteerida ilma selle tekstita.
Oskus varjata tõelisi mõtteid ja tundeid: autor ei süvene tegelaste psühholoogiasse, ei selgita nende tegude motiive, me ei tea nende mõtteid - kõik see aitab tal kujundada "süžee mõistatusi".
Paatose hävitamine: jutustuse irooniline toon, pidev meeldetuletus, et me loeme "lihtsalt kirjandusteost", tähendustega mängimine, sh kirjanduslikud mõtisklused ja kõrvalepõiked tekstis, mõtisklus kirjutatu üle hävitab romaani paatose ja teos ei ole enam tajutakse traditsioonilise kirjandusromaanina.
Kasutatud kirjandus:
1. A. Bitov. Puškini maja. – Peterburi: ABC: Azbuka-Classic, 2000.
2. I.S. Skoropanova. Vene postmodernistlik kirjandus: õpik. toetust. – M.: Flinta: Teadus, 2001.
Muud tekstianalüüsi näited:
Ja I. Brodski luuletuse “Armastusega eikusagilt” analüüs
Kõige tavalisemate inimeste elus aset leidnud juhtumite leidlikul ümberjutustamisel suutis Puškin tuua sisse nii palju sügavat inimlikku tunnet, teravat vaatlust, peent huumorit ja õrna irooniat ning samal ajal nii palju elutõde, laiaulatuslikud tüüpilised üldistused, et tema "Belkini lood" on sisuliselt vene ülimalt kunstilise realistliku proosa algus.
Kui "Peeter Suure Blackamooris" eemaldas Puškin oma vaiadest suure ajaloolise tegelase, siis "Jaamaagendis" tõstis ta üles oma väikese, alandatud kangelase, paljastades selles loos, nagu üldiselt "Belkini juttudes", tõeliselt "loomulik" reaalsus, elu , mis "elab", nagu Dostojevski entusiastlikult ühe oma kangelase suu läbi kordas. See seletab "Jaamaagendi" tohutut tähtsust kirjanduse edasises arengus. Hooldaja kuvand oli Gogoli “Mantli” Bashmachkini otsene eelkäija ja kõik need “vaesed inimesed”, kes hakkasid peagi täitma vene keele hälli “loomuliku kooli” kirjanike lugude ja romaanide lehti. 19. sajandi teise poole realism.
Esseed kirjandusest: A. S. Puškini proosa kunstiline originaalsus
Vene kunstiproosa arengus on Puškini fundamentaalne tähendus ehk eriti suur. Siin polnud tal peaaegu mingeid eelkäijaid. Ka proosaline kirjakeel oli luulekeelega võrreldes palju madalamal tasemel. Seetõttu seisis Puškin ees eriti olulise ja väga raske ülesandega töödelda selle verbaalse kunsti valdkonna materjali.
"Belkini juttude" tsükkel oli Puškini esimene valminud proosalooming. Elu taasloovale ja reprodutseerivale realistlikule kirjanikule sobisid eriti hästi jutustuse ja proosaromaani vormid. Need tõmbasid Puškinit oma palju suurema selgusega kui luule, jõudes kõige laiemasse lugejaskonda. "Lugusid ja romaane loevad kõik ja kõikjal," märkis ta.
Puškin laiendab ja demokratiseerib oma lugudes oluliselt reaalsusnähtuste ulatust oma loomingulise tähelepanu piires. Piltide kõrval kohalikust elust ("Blizzard", "Talupoeg noor daam") näeme armee ohvitseride ("Shot"), linna käsitööliste ("Undertaker"), väikeametnike ("Station Warden") ja lõpuks elu. , pärisorjuse talurahva elu (“Gorjuhhini küla ajalugu”).
Puškin romantiseeris mõnevõrra kangelase - tema emapoolse vanavanaisa Hannibali - välimust. Kuid samas suutis ta äärmiselt piiratud ruumis anda tõetruu ja samas ebatavaliselt värvika ning teravalt ilmeka pildi Peterburi ajastu - kõige lagunemise perioodi - elust ja elulaadist. vana, iganenud ja uut Vene riiklust looma. Ent tähelepanelik kunstnik ei jäänud oma esialgse proosakogemusega rahule ja jättis sellega tegelema.
"Belkini lood" eristuvad kunstiliste vahendite äärmise ökonoomsuse poolest. Juba esimestest ridadest alates tutvustab Puškin lugejale oma kangelasi ja tutvustab talle sündmuste ringi. Tegelaste tegelaste kujutamine on sama napp ja mitte vähem väljendusrikas. Autor peaaegu ei anna kangelastest välist portreed ja peaaegu ei peatu nende emotsionaalsetel kogemustel. Samas tuleb iga tegelase välimus tema tegemistest ja kõnedest märkimisväärse kergenduse ja selgusega esile.
Vene kunstilise proosa kujunemis- ja juurdumisprotsessi Puškini loomingus, mis seisaks tema saavutuste tasemel värsivaldkonnas, alustas ta, kui ta alustas tööd ajaloolise romaani "Peeter Suure Blackamoor" kallal.
A. S. Puškin sisenes Venemaa ajalukku erakordse nähtusena. See pole mitte ainult suurim luuletaja, vaid ka vene kirjakeele rajaja, uue vene kirjanduse rajaja.
Laulusõnade põhiteemad ja motiivid:
1. Vabadust armastavad (vabadust) laulusõnad.
Viitab oodile “Vabadus”, värssides “Tšaadajevile” ja “Siberi maakide sügavuses”.
Ood “Vabadus” (1817) taunis Venemaal valitsenud autokraatiat ja despotismi.
Vabadus -Puškin jätkab Radishchevi traditsiooni. Puškini oodi peamine paatos on hariv. Autor selgitab türannidele (kuningatele), et seaduste järgimine ei aita kaasa mitte ainult rahvaste õitsengule, vaid on kasulik ka valitsejatele endile. Ood pakub ajaloolisi näiteid, mis näitavad, et valitsejad, keda seadus ei kaitse, langevad vandenõu või revolutsiooni ohvriks.
Tšaadajevile -Puškin ei püüa veenda türanlikku valitsust seaduskuulekuses, vaid kutsub avalikult üles autokraatiat kukutama. Ta näeb oma põlvkonna isamaalist kohust vabaduse taotlemises.
Siberi maakide sügavuses -Puškin kutsub oma dekabristidest sõpru kannatlikkusele ja avaldab lootust, et nad vabastatakse ja jätkavad võitlust.
Luuletaja ja luule teema
Luuletaja ja luule teema läbib kogu A. S. Puškini loomingut.
Pärast dekabristide veresauna kirjutab Puškin luuletuse "Prohvet"(1826). Puškin mõtleb luuletaja kutsumusest, loovuse kõrgeimast eesmärgist. Puškini ettekujutuses on luuletaja prohvet, kellele Jumal on andnud kõrgendatud reaalsustaju. Puškin võttis süžee aluseks kristliku palve teksti. Suurema tähenduse andmiseks kasutab autor sageli arhaisme. Autori kõrgendatud taju võimaldab poeedil sündmuste käiku ette näha, mistõttu on luuletaja prohvet. Täites Kõigevägevama tahet, peab prohvet oma kingitust inimestega jagama.
Luuletustes “Luuletajale”, “Luuletaja ja rahvahulk” kuulutab Puškin ideed luuletaja vabadusest ja sõltumatusest “rahvahulgast”.
"Luuletaja ja rahvas" - Puškin teeb vahet inimeste ja rahvahulga mõistete vahel, mõistes rahvahulga kaupa seda osa inimestest, kellel puuduvad vaimsed püüdlused ja kes on huvitatud ainult materiaalsetest väärtustest.
Luuletus on samast meeleolust läbi imbunud "Luuletajale" (1830). See koosneb 2 osast, esimeses - luuletajat on kujutatud, ta ei tegele loovusega, selles olekus sarnaneb ta surelikega. Inspiratsioonipuhang muudab luuletaja ümber ja ta muutub justkui loomulikuks elemendiks.
Puškin kutsub luuletajat üles olema vaba rahvahulga arvamusest, kes ei saa kunagi valitust aru:
Luuletaja! ei väärtusta inimeste armastust.
Kostab hetkeline entusiastlik kiitusmüra;
Sa kuuled lolli kohut ja külma rahva naeru,
Aga sa jääd kindlaks, rahulikuks ja süngeks.
Puškin kutsub poeeti üles olema oma loomingu suhtes nõudlik:
Sa oled iseenda kõrgeim kohus;
Sa tead, kuidas oma tööd hinnata rangemalt kui keegi teine...
"Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud" - on pühendatud enda loovuse hindamise teemale. Selleteemalised luuletused on pika traditsiooniga. Puškin kasutab jambilise 6-jala ja 4-jalase kombinatsiooni . Luuletus. koosneb 5 stroofist. Igal neist on oma teema.
1.: monumendi suurusest, toob Puškin sellesse teemasse omapoolse vaate, nimetades monumenti endale imeliseks ja märkides, et rahva tee selleni ei kasva.
2.: surematusest, mille tema looming poeedile annab. Puškin ei pikenda oma kuulsust lõputult, vaid seni, kuni maa peal elab vähemalt üks luuletaja.
3.: Territooriumid, kus luuletaja loomingut tuntakse, on Vene impeerium.
4.: loovuse voorused. Puškin näeb neid rahvusena ja teenides headuse, vabaduse ja kaastunde ideaale.
5.: pöördumine muusa poole: Puškin kutsub muusat üles alluma Jumala tahtele, olema ükskõikne inimeste hinnangute ja kiituse suhtes.
Filosoofilised laulusõnad
Puškini luule teema on alati olnud elu ise. Tema luuletustest leiame kõike: tõelisi ajaportreesid ja filosoofilisi mõtisklusi eksistentsi põhiküsimustest ja looduse igavesest muutumisest ja inimhinge liikumistest. Luuletajat kummitab paratamatu kurbus ja melanhoolia (“Talvetee”), teda piinab vaimne rahulolematus (“Mälestused”, 1828; “Hullude aastate tuhmunud lõbu”, 1830) ja teda hirmutab lähenevate hädade aimdus (“Eelistus” , 1828).
Mälu – Puškin ütleb, et elu möödub kiiresti ja paneb mõtlema selle tähenduse üle. Sellega seoses kõlab luuletuses õnne teema. Vaatepunktist Puškin, maailmas pole õnne, vaid on rahu ja tahe, s.t. vabaduse võimalus. Kuid ka kangelane jääb sellest ilma, nimetades end väsinud orjaks. Tema unistus õnnest on seotud loovuse ja armastusega
Luuletuses “Tšaadajevile” (1818) Puškini unistused muutustest Venemaal peegelduvad:
Venemaa ärkab unest,
Ja autokraatia varemetel
Nad kirjutavad meie nimed!
Olemise lõpmatuse teema kõlab luuletuses “...Taaskord käisin külas...”(1835), mille Puškin kirjutas oma viimasel külaskäigul Mihhailovskojesse. Lüüriline kangelane, autori duubel, naaseb paikadesse, kus ta kunagi käis, ja näeb vanade mändide jalamil kõrgumas noort metsatukka. See sunnib teda mõtlema elule ja surmale, igavikule, mille tagatiseks on põlvkondade vahetumine.
“Kas ma ekslen mööda lärmakaid tänavaid...” - mõtisklused elust ja surmast, igavikust ja surematusest. Autor näeb surematuse võtmena looduse surematust ja pidevat põlvkondade vahetumist.
+ Prohvet, luuletaja.
Maastikusõnad.
Maastikulüürika on A. S. Puškini poeetilises maailmas olulisel kohal. Ta oli esimene vene luuletaja, kes mitte ainult ise ei teadnud ja armus looduse kaunist maailma, vaid paljastas selle ilu ka lugejatele. A. S. Puškini romantilised teosed, mis sisaldavad looduspilte, hõlmavad selliseid luuletusi nagu “Talveõhtu”, “Talvehommik”, “Päevavalgus on kustunud...”, “Mere äärde”, “Käisin jälle külas” ja teised.
Ja luuletuses "Mere äärde" (1824) luuletaja maalib mere "piduliku ilu", inspireerides luuletajat:
Mulle nii meeldisid teie arvustused
Summutatud helid, kuristiku hääled,
Ja vaikus õhtutunnil,
Ja ekslikud impulsid!
Luuletuses "Talvehommik"(1829) peegeldab loodusseisundi ja inimese meeleolu harmooniat. Vestluskaaslane on noor daam. Siin maalib Puškin imelise pildi talvehommikust:
Sinise taeva all
Suurepärased vaibad,
Päikese käes sätendav lumi lebab,
Ainuüksi läbipaistev mets läheb mustaks,
Ja kuusk muutub läbi pakase roheliseks,
Ja jõgi sädeleb jää all.
"Talveõhtu" - Maastikku ei anna edasi ainult visuaalne, vaid ka helipilt. Vastavalt kellaajale vestluspartneri luuletuses kujutatud lüüra. kangelasest saab vana naine.
Luuletuses "Sügis"(1833) armastab seda aega, sest sel ajal käib ta ratsutamas, imetleb helgeid pilte hääbuvast sügisest ja mis kõige tähtsam, sel ajal külastab teda kõige sagedamini inspiratsioon.
See on kurb aeg! silmade võlu!
Teie hüvastijätu ilu on mulle meeldiv -
Ma armastan looduse lopsakat lagunemist,
Skarlakesse ja kullasse riietatud metsad...
6. Sõpruse ja armastuse teema.
Kogu luuletaja elu jooksul muutub sõpruse sisu ja tähendus.
A. S. Puškini lüürilise stiili tunnused
Alates "Ruslani ja Ljudmilla" ilmumisest on Puškini nimi alati olnud mitte ainult ideoloogilise ja üldesteetilise, vaid ka stiililise võitluse keskmes. Ja siin pole mõtet ainult Puškini üldises tähenduses meie kultuurile. Asi on ka selles, et vene kirjanike seas on Puškin, nagu korduvalt öeldud, eelkõige kunstnikutüüp. Meie klassikalises kunstis on vaimse tegevuse sisemise ühtsuse idee alati olnud tugev, põlgati igasugust spetsialiseerumist, selle eristamist, eriti esteetilist printsiipi kui sellist.
Selles suhtes oli Puškin “harmoonilisem”, “kunstilisem” kui tema säravad järglased; Puškinile mõeldes tekib kohe sisemine kujutlus selgest ja harmoonilisest, täiesti täiuslikust kristallstiilist.
Omal ajal soovisid seda Puškini omadust kasutada “puhta kunsti” tegelased Fetist akmeistideni. Sellel alal neil aga erilist edu polnud – ja on täiesti selge, miks. Puškin pole "lihtsalt suurepärane stilist", tema vorm ja stiil ei ole isemajandavad. Pole asjata, et Tolstoi seevastu mäletas Puškinit: "Seal on Puškin: sa loed teda ja näed, et värsi vorm teda ei häiri." Tolstoi väljendab siin mõtet, mis sisuliselt väga täpselt piiritleb Puškini stiili põhiprintsiibi: vorm on millegi (s.o sisu, vaimse olemuse) harmooniline, täpne väljendus. Niipea kui see range tasakaal on häiritud, niipea kui tekib kalduvus ühes või teises suunas (mõnede akmeistide jaoks näiteks "vormi kui sellise" suunas), teame kohe intuitiivselt, et Puškini värss, Puškini traditsioon on juba olnud. läbimõeldud nende olemuses, mitte detailides.
Kardinaalne omadus, millest me praegu räägime, muudab Puškini luuletused väga "eelisteks", piisavaks materjaliks kaasaegseks stiilimõtlemiseks - selle kategooria enda tähenduse kohta. Nüüd on selge, et stiili ei saa tõlgendada pelgalt "originaalsusena", kunstniku individuaalsusena: juba loovuse praktika ning paljude kirjanduskriitikute ja kunstiteoreetikute pingutused on taas näidanud, et stiilis ja stiililistes tegurites on see võimatu. kunstlikult isoleerida üldist ja ainulaadset; individuaalne stiil on vaid üks etappidest, üks tasanditest stiilikategooriate libisevas skaalas: teose stiil, kunstniku individuaalne stiil, koolkonna stiil, stiilisuund...
Stiili kui kategooria tõlgendamisel on konkreetsele tõele lähemal see, et valem “stiil on kunstiline vorm” ei ole liiga lihtne ning valem “sisu ja vormi ühtsus” ei ole liiga üldine ja staatiline, nagu ka tähistused nagu sisu üleminek vormiks, vorm sisuks - ise tegur, muster, selle ülemineku hetk. Stiil on kunstilise vormi seadus, kui vaimusse, sisusse ülemineku hetk. See on kunstivorm, võttes arvesse selle seaduspärasust ja dünaamikat laiuses ja sügavuses.
Puškini laulusõnad on selles osas eriti näitlikud: see harmoonia, harmoonia, kõigi elementide vastavuse ja proportsionaalsuse põhimõte, mis on Puškini jaoks nii fundamentaalselt oluline, ilmub tema laulusõnades alasti – seda ei varja kõik, millega tuleb tegeleda. suurtes žanrites kõige žanrispetsiifilisema tõttu:
Neil päevil, kui olin uus
Kõik muljed elust -
Ja neidude pilgud ja tammepuude müra,
Ja öösiti laulab ööbik,
Kui kõrgendatud tunded
Vabadus, au ja armastus
Ja inspireeritud kunst
Veri oli nii elevil, -
Tunnike lootust ja naudingut
Äkiline sügisene melanhoolia,
Siis mingi kuri geenius
Ta hakkas mul salaja külas käima.
Meie kohtumised olid kurvad:
Tema naeratus, imeline pilk,
Tema sarkastilised kõned
Hinge valati külma mürki.
Pole kurnatud laimuga
Ta ahvatles Providence'i;
Ta kutsus ilusa unenäoga;
Ta põlgas inspiratsiooni;
Ta ei uskunud armastusse, vabadusse,
Ta vaatas elu pilkavalt -
Ja kogu looduses mitte midagi
Ta ei tahtnud õnnistada.
See luuletus pälvis nii sisuliselt kui ka vormilt Puškini enda ja Belinski erilise tähelepanu, kes Puškini-teemaliste artiklite perioodil vihkasid ühtviisi nii alasti "hea sisuga" retoorikat kui ka mõttetut riimimist. Siin on kõrge ja sügav mõte – ja hoolikas elluviimine. See transformatsioon, see olemuse ja vormi harmoonia on nähtav eelkõige kompositsioonis - üldiselt Puškini ühes võimsamas lüürilises vahendis koos tema arhitektonismi ja harmoonilise vormiihaga.
Kui vaatame stiili teisi aspekte - sõnavara, rütmi, detailide süsteemi, siis näeme sama tunnust: väliste vormide selget, tundlikku vastavust sisemisele, kujundlikele jõududele, vahenditele - vaimsele, tähendusrikas ülesanne. Kõik on mõõdukas, kõikjal on vastavus ja proportsionaalsus: kõike ei ole rohkem ega vähem, kui on vaja otseseks tegevuseks. See on täielik suletud kunstiline ja stiililine lahendus.
Peaaegu igas Puškini luuletuses on see kompositsiooniliste vahendite sisemine selgus. Pealegi tuuakse see sageli esile, rõhutatakse, tõstetakse domineerivaks. Seega meeldis Puškinile väga "kahe osa" lüüriline kompositsioon, mis on omavahel kontrasti või mõne muu põhimõttega seotud. Üsna sageli on kaks osa vaid kaks stroofi: jaotus on nii selge, nii oluline, rõhutatakse sümmeetria põhimõtet.
Kõrgel mägede perekonna kohal,
Kazbek, sinu kuninglik telk
Särab igaveste kiirtega.
Sinu klooster on pilvede taga,
Nagu taevas lendav laev,
Hõljub, vaevu nähtav, mägede kohal.
Kauge, igatsetud kallas!
Seal, olles öelnud kurule "vabandust",
Tõuse vabadesse kõrgustesse!
Seal, taevakõrguses kambris,
Ma peaksin peitma end Jumala läheduses!.. (1829)
Puškin armastab luuletust – laiendatud võrdlust. Talle avaldab muljet selle vormi lihtsus, selgus, kontrastid ja tõhusus. Kaks kujundlikku algoritmi, kaks joont järsult varjutavad, “värskendavad” üksteist – ja koos loovad nad loomuliku, elava terviku. Üsna sageli tõmmatakse lahendus ise, võrdluse saladus lõpuni:
Ja sina, luuletaja!
Seega suureneb dramaatiliselt kompositsiooni selgus ja mõju kontekstile; samas on Puškin alati hinges mures, et kompositsioon oleks kogu oma teravuse juures loomulik, elav ja pingevaba; siit näiteks armastus üksikasjalike võrdluste vastu – tee, mis on vabam ja avatum kui pingeline, subjektiivselt kokkusurutud metafoor:
Taevas on kurb kuu
Kohtub rõõmsa koidikuga,
Üks põleb, teine külm.
Koit särab noore pruudiga,
Kuu tema ees on kahvatu nagu surnud,
Nii kohtasin sind, Elvina.
Puškin hindab alati selliseid poeetikavahendeid nagu
hoiduma:
... müra, müra, kuulekas puri,
Mure mu all, sünge ookean...
Kaitske mind, mu talisman,
Hoia mind tagakiusamise päevadel,
Meeleparanduse ja elevuse päevadel:
Sa anti mulle kurbuse päeval.
Kui ookean tõuseb
Minu ümber mürisevad lained,
Kui pilved lõid äikest,
Hoia mind turvaliselt, mu talisman.
ring("Ära laula, iludus"),
võrdlus:
Torm katab taeva pimedusega,
Pöörised lumepöörised;
Siis ulutab ta nagu metsaline,
Siis nutab ta nagu laps,
Siis lagunevale katusele
Äkitselt hakkab põhk kahisema,
Hilinenud reisija viis
Meie aknale koputatakse.
üldiselt on kompositsiooni kordamine vahend, mis annab kompositsioonile ühtaegu nii selgust kui ka kerget ja selget konventsiooni ning meloodilisust, vabadust:
Läbi laineliste udude
Kuu hiilib sisse
Kurbadele heinamaadele
Ta heidab kurba valgust.
Talvisel igaval teel
Kolm hurta jooksevad,
Üksik kell
See ragiseb väsitavalt.
...See on kurb, Nina: mu tee on igav,
Mu juht vaikis oma uinakust,
Kell on üksluine,
Kuu nägu on hägune.
Kuid see kõik ei tähenda, et kompositsioon, nagu ka teised stiilivahendid, alluks ainult Puškini ranguse ja sümmeetria seadustele. See tähendab, et nad kuuletuvad, kuid tema harmoonia ja tõsidus on alati sisemiselt täis ja pinges. Puškini värsi “magus heli”, muusika, jooksmine, meloodilisus ajavad sageli segadusse; see tundub ainult sujuv ja lihtne, samas kui tegelikkuses on see varjatud pateetiline ja vastuoluline. Paljud isegi teadlikud inimesed komistasid Puškini “lihtsuse”, kujuteldava mõtlematuse ja sujuvuse peale. Oma osa mängib ka see, et Puškini jooned on juba "automatiseeritud" ja muutunud meelest iseenesestmõistetavaks.
Puškini kompositsiooni iseloomustab sageli puhtinimlike ja maastikuplaanide vahetu ja selge võrdlus. Puškin armastab loodust, armastab seda nii keerises kui ka rahus; kuid loodus on Puškini jaoks alati meeldetuletus lihtsusest, vabadusest, vaimsest piirist inimeses endas:
Gruusia küngastel on ööpimedus,
Aragva mürab mu ees.
Ma tunnen end kurvalt ja kergelt, mu kurbus on kerge,
Minu kurbus on sind täis,
Sinu poolt, ainult sinu poolt
minu meeleheide
Miski ei piina, miski ei muretse,
Ja süda põleb ja armastab jälle – sest
Et see ei saa muud kui armastada...
Torkab silma, et looduskirjelduse ja ülejäänud luuletuse (tunnete väljendamise) vahel puudub loogiline seos. Kui aga püüda maastik kõrvale heita ja hakata luuletust lugema kolmandast salmist (“Olen kurb ja kerge, mu kurbus on kerge”), siis saab kohe selgeks, et tunde väljendamist ei ajenda maastik. , mis loob lüürilise meeleolu ja valmistab seeläbi lugeja ette järgnevate ridade tajumiseks. Kolmas salm koosneb kahest lühikesest lausest, millest igaüks on oksüümoron (loogiliselt kokkusobimatute, vastandlike mõistete kombinatsioon) Lugeja näib seisvat mõistatuse ees: kui "ma olen kurb", siis miks on see "lihtne" ” samas?Teine oksüümoron ei lisa midagi uut, vaid kordab esimese tähendust: kui “kurbus”, siis miks “kerge”?
Sama oksümoroni sünonüümne kordumine suurendab pinget, mistõttu võib tekkida selline kummaline tunnete kombinatsioon.
Vaikse õrnuse üleminek tormiliseks kireks, sõnavara ja süntaktilise struktuuri järsk muutus vastab värsi struktuuri täielikule muutumisele...
Esimese neljavärsi rahuliku sümmeetrilise kompositsiooni asemel on kompositsioon tasakaalust väljas, värss rahutu... meloodiline poeetiline intonatsioon annab teed ebaühtlasele, muutlikule intonatsioonile, väljendades kõne kirglikku, katkendlikku olemust.
Sageli näeme Puškini luuletusi, milles loodust, maailma avarusi ja universumit otseselt ei nimetata, vaid need on vihjatud, moodustades varjatud tausta; See annabki tema väliselt täiesti lihtsale ja rangele lüürilisele kompositsioonile, kunstilisele ideele sageli taas sellise sisemise terviklikkuse ja mahu:
On aeg, mu sõber, on aeg! Süda palub rahu, -
Päevad lendavad ja iga tund kaob
Tükk eksistentsi ja sina ja mina koos
Eeldame, et elame, ja ennäe, me sureme.
Maailmas pole õnne, kuid rahu ja tahe on olemas.
Olen juba ammu unistanud kadestamisväärsest aktsiast -
Ammu, väsinud ori, plaanisin põgeneda
Kaugesse töö ja puhta õndsuse kloostrisse.
Põldudest, metsadest jne ei räägita siin midagi; kuid lugedes neid potentsiaalselt helgeid ridu, näeme tahtmatult meest, kes seisab kuskil, näiteks Neeva parapetil hallis kivilinnas - ja mõtleb oma armastatule ning kujutab ette laia steppi, tema noorust, taevast, avatud ruum; esindab võib-olla kunagi nähtud Itaaliat, "Aadria mere laineid".
Pikka aega oli Puškini nimi kiirte ristumiskohas, kui arutleti nn “klassikaliste” ja “romantiliste” printsiipide üle kunstis, kahe üldprintsiibi üle – elutaju ja materjali kunstiline organiseerimine. Tõepoolest, nii vanadel kui ka uutel aegadel paljude poolt armastatud arvamus, et Puškin on ennekõike “harmoonia” (kitsamas tähenduses), “klassika”, rahulikkus, särav mõtisklus, harmooniline rõõm, “nirvaana”. vastandub elementidele, kummutab esiteks nii varase kui ka hilise Puškini lüürilise loovuse praktika ja teiseks selles vallas tema poeetika ümber aset leidnud vaidluste olemus. Üldiselt on Puškini käsitlevas kirjanduses rohkem kui korra meenutatud, et Puškin ei kirjutanud mitte ainult "Ma armastasin sind..." ja "Gruusia mägedel...", vaid ka
Pilved tormavad, pilved keerlevad;
Nähtamatu kuu
Lendav lumi valgustab;
Taevas on pilvine, öö on pilvine...
Kas nad matavad brownie?
Kas nad abielluvad nõia? ..
ja palju muud samas vaimus. Puškini kirjutamismeetod jääb siin "harmooniliseks", kuid tema elutunne kaldub osaliselt "kaose" poole. Kuid tegelikult pole eesmärk tõestada, trotsides "päevase", "heleda" Puškini pooldajaid, et Puškin, vastupidi, oli "öö" ja "pime", vaid taastada tõde selle kergendus.
Puškin on sel juhul harmooniline sõna kõrges ja filosoofilises tähenduses: ta ei karda “elemente”, vaid saab sellest üle, omandab selle üle kunstilise jõu. Luuletaja veetis kogu oma elu “klassitsismi” vastu võideldes ja kaitses “tõelist romantismi” valeromantismi vastu. See sekund oli nii arusaadav, et idee, traditsioon, võeti kohe üles ja jätkub teatud määral tänapäevani: sisemiselt eristame romantismi kui midagi liialdatud ja võltsi, kui midagi, mis on "tume ja loid" ning romantismi kui impulss kõrgele, kui inimelu vaimse sisu otsimine, kui isiklik algus.
Puškin on "elemente" ja "klassika", õõnestus ja "nirvaana" (kõrgeim mõtisklus) "üks ühes": selline on tema harmoonilise kunstigeeniuse olemus. Selle mitteteadmine tähendab Puškini elutunnetuse ja stiili juhtiva tunnuse moonutamist. Muidugi otsivad ja leiavad kõik Puškinis kinnitust oma stiiliprintsiipidele, see on loomulik, nii oli ja jääb; kuid arvesse tuleb võtta ka algmaterjali algset iseloomu. Universaalsus, mitmedimensioonilisus - neid Puškini omadusi ei tohiks nüüd konkreetsemate ja lamedate kasuks unustada.
Selle töö ettevalmistamisel kasutati saidi http://www.studentu.ru materjale
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
VASTUSPLAAN
1. Mõni sõna poeedist. 2. Vabadust armastavad laulusõnad. 3. Luuletaja ja luule teema. 4. Filosoofilised laulusõnad.
5. Maastikusõnad. 6. Sõpruse ja armastuse teema. 7. A. S. Puškini laulusõnade tähendus.
1. A. S. Puškin sisenes Venemaa ajalukku erakordse nähtusena. See pole mitte ainult suurim luuletaja, vaid ka vene kirjakeele rajaja, uue vene kirjanduse rajaja. "Puškini muusa," ütles V. G. Belinsky, "toideti ja õpetati eelmiste luuletajate loomingust."
Luuletaja oli kogu oma loomingulise karjääri jooksul võrdväärne "sajandiga", jäädes suureks optimistiks, säravaks eluarmastajaks, suureks humanistiks, ühendades kõrge moraali, õilsuse ja ülevate tunnetega inimesi.
Luule, draama, proosa, kriitilised artiklid, märkmed ja kirjad – kõik kirjandusliigid, mida A. S. Puškin puudutas, kannab tema geeniuse pitserit. Luuletaja jättis oma järglastele kustumatud kujundid vabadust armastavast, filosoofilisest, armastusest ja maastikulüürikast. Kuid keegi ei kirjutanud nii palju proosas ja luules Poeedist, tema kodanikupositsioonist, suhetest maailmaga kui Puškin. Ta oli esimene, kes näitas lugejale “luule kogu selle võluvas ilus” ning õpetas kirjandust austama ja armastama.
2. Vabadust armastavad laulusõnad. 19. sajandi esimene veerand oli uute poliitiliste ideede, dekabristide liikumise esilekerkimise ja sotsiaalse mõtte tõusu aeg pärast võitu 1812. aasta sõjas.
1812. aastal astus A. S. Puškin Tsarskoje Selo lütseumi. Siit saab alguse noore luuletaja loominguline elu. 1812. aasta sõjast tingitud meeleolud ja vabastusliikumise ideed olid Puškinile lähedased ja leidsid lütseumiõpilaste seas viljakat pinnast. Puškini lütseumiluuletused on läbi imbunud vabaduse paatosest, ideest, et rahvad õitsevad ainult seal, kus pole orjust. See mõte on luuletuses selgelt väljendatud "Licinia" (1815).
Rooma kasvas vabadusega, kuid hävitas orjus!
Peterburi perioodil olid Puškini laulusõnad eriti rikkad vabadust armastavate poliitiliste ideede ja tunnete poolest, mis väljendusid kõige selgemini oodis “Vabadus”, luuletustes “Tšaadajevile” ja “Küla”. Ood “Vabadus” (1817) mõistis purustava jõuga hukka Venemaal valitsenud autokraatia ja despotismi: Autokraatlik kaabakas!
Ma vihkan sind, sinu trooni,
Sinu surm, laste surm
Ma näen seda julma rõõmuga.
Nad loevad su otsaesisele
Ood “Vabadus” on kirjutatud värsis, mis on lähedal Lomonosovi ja Deržavini oodidele - see on kõrge, pühalik salm, mis rõhutab teema olulisust. Luuletuses “Tšaadajevile” (1818) arendab sisemine süžee ideed inimese kodanikuküpsemisest. Armastus, lootus, vaikne hiilgus, elavdades noormeest, annavad teed ennastsalgavale võitlusele “omavalitsuse” vastu:
Sel ajal kui me vabadusest põleme,
Kuni südamed elavad au nimel,
Mu sõber, pühendame selle isamaale
Ilusad impulsid hingest!
Luuletuses “Küla” (1819) mõistis Puškin kirglikult hukka pärisorjuse alused - seadusetuse, türannia, orjuse ja paljastas "rahvaste kannatused". Luuletus vastandab idüllilist esimest osa ja traagilist teist. “Küla” esimene osa on ettevalmistus vihaseks kohtuotsuks, mis kuulutatakse teises osas. Luuletaja märkab alguses "rahuolu ja töö jälgi kõikjal", kuna külas ühineb poeet looduse, vabadusega ja vabastab end "asjadest köidikutest".
Horisondi piiramatus on vabaduse loomulik sümbol. Ja ainult selline inimene, kellele küla "avas" vabaduse ja kelle ta tegi "inimkonna sõbraks", suudab "metsiku isanduse" ja "kõhna orjuse" pärast kohkuda. Luuletaja ei näe vabadust enam kauge "kütkestava õnne tähena", vaid
"ilus koit" Alates kirglikust sõnumist “Tšaadajevile” ja “Küla” kibedast vihast liigub Puškin kannatamatuse dikteeritud kahtlusteni (“Kes, lained, su maha jättis...”) kuni 1823. aasta kriisini (“Külvaja” ”), mille põhjuseks on asjaolu, et Puškin osutub Euroopa revolutsioonide mahasurumise ja surma tunnistajaks. Ta ei ole kindel rahvaste valmisolekus vabaduse eest võidelda.
Peterburi aastatest pärinevad ka Puškini epigrammid Araktšejevi ja teiste Aleksandri valitsemisaja reaktsiooniliste tegelaste kohta. Just neil aastatel sai Puškinist oma aja edumeelsete noorte ideede, edumeelsete rahvuslike püüdluste ja pärisorjusevastase rahva eestkõneleja.
Ainuüksi vabadus on minu iidol...
Paguluses Mihhailovskis kirjutab Puškin lõunamaise mulje all eleegia "Mere äärde"“, kus mere ja vabaduse elemendid ühinesid poeedi mõtetes. Eleegia “Mere poole” põrkub elementaarse vabaduse janu kaine teadvusega “inimeste saatusest”, kes elavad oma seaduste järgi. Seniks jääb poeedil teha vaid üks asi - säilitada mälestus ilusast alistamatust elemendist:
Metsades, kõrbetes on vaikne
Ma kannatan seda, ma olen sind täis,
Teie kivid, teie lahed,
Ja sära ja vari ja lainete kohin.
Vabaduse teema erinevates variatsioonides avaldub ka luuletustes “Miks sind saadeti ja kes saatis?”, “Jazõkovile”, “Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel”, “Piitsa ja piitsa kaitsjad” jne. Puškin oli kogu A. S. aja truu dekabrismi ideaalidele. Ta ei varjanud oma vaimset sidet dekabristide liikumisega. Ja dekabristide lüüasaamine 14. detsembril 1825 ei kahjustanud poeedi pühendumust vabadusele. Oma Siberisse pagendatud dekabristidest sõpradele kirjutas ta läkituse “Siberi maakide sügavuses” (1827), milles väljendab veendumust, et
Rasked köidikud langevad,
Vangikoopad kukuvad kokku ja tekib vabadus
Sind tervitatakse sissepääsu juures rõõmsalt,
Ja vennad annavad sulle mõõga.
Oma elu ja loomingut kokku võtvas luuletuses “Monument” ütleb luuletaja, et järeltulijad mäletavad teda sellega, et “julmal ajastul ülistas ta... vabadust ja halastust langenutele”.
Luuletaja ja luule teema
Luuletaja ja luule teema läbib kogu A. S. Puškini loomingut, pälvides aastate jooksul erinevaid tõlgendusi, peegeldades poeedi maailmapildis toimuvaid muutusi. On märkimisväärne, et tema esimeses trükitöös on sõnum "Luuletaja sõbrale" (1814), Puškin ütleb, et igaühele ei anta tõelist luuletajat:
Arist pole see luuletaja, kes oskab riime punuda
Ja sulgi krigistades ei säästa ta paberit.
Head luulet pole nii lihtne kirjutada...
Ja tõelise luuletaja saatus pole kerge ja tema tee on okkaline. Lütseumiõpilasele Puškinile on võõras kuvand ametlikust “süngest riimimehest” (“Galitšile”, 1815), “igavast jutlustajast” (“Minu Aristarhile”, 1815) ja vabadust armastavast luuletaja-mõtlejast, pahede tuline karm hukkamõist on magus:
Ma tahan laulda maailmale vabadust,
Tapa pahe troonidel...
Ühes luuletuses "Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel" (1824) luuletaja ja raamatumüüja väljendavad oma suhtumist luulesse dialoogi vormis. Autori vaade kirjandusele ja luulele on siinkohal mõneti maalähedane. Tekib uus arusaam luule ülesannetest. Luuletuse kangelane, poeet, räägib luulest, mis toob hinge “tulise naudingu”. Ta valib vaimse ja poeetilise vabaduse. Aga raamatumüüja ütleb:
Meie kaubanduse ajastu; sellel rauaajal
Ilma rahata pole vabadust.
Nii raamatumüüjal kui ka poeedil on omal moel õigus: eluseadused on laienenud luule “pühale” alale. Ja luuletaja on üsna rahul positsiooniga, mida raamatumüüja talle pakub:
Inspiratsioon ei ole müügiks
Kuid saate käsikirja müüa.
Pärast dekabristide veresauna kirjutab Puškin luuletuse "Prohvet"(1826). Prohveti missioon on ühtaegu ilus ja kohutav: "Põletada verbiga inimeste südamed." Ilma kannatusteta on võimatu maailma mustusest puhastada. Luuletaja on valitud, nägija ja õpetaja, kutsutud teenima oma rahvast, olema prohvetlik, tark ning julgustama neid võitlema tõe ja vabaduse eest. Valiku motiiv kõlab siin eriti tugevalt. Luuletaja paistab massist välja. Ta on temast pikem. Kuid see valik ostetakse läbi loovuse piinade suurte kannatuste hinnaga. Ja ainult "Jumala hääl" annab kangelasele tema suurepärase tee. “Jumala hääl” käsib “põletada inimeste südameid” poeetilise sõnaga, näidates tõelist elutõde:
Tõuse, prohvet, vaata ja kuula,
Täituma minu tahtel
Ja meredest ja maadest mööda minnes,
Põletage inimeste südameid verbiga.
Luuletus on allegoorilise tähendusega, kuid sel juhul kinnitab poeet luule jumalikku olemust, mis tähendab, et luuletaja vastutab ainult Looja ees. Luuletustes “Luuletajale”, “Luuletaja ja rahvahulk” kuulutab Puškin ideed luuletaja vabadusest ja sõltumatusest “rahvahulgast”, “räbalast”, mis tähendab nende sõnadega “ilmalikku rabelemist”. tõelise luule suhtes sügavalt ükskõiksed inimesed. Rahvas ei näe luuletaja töös mingit kasu, sest see ei too kaasa mingit materiaalset kasu:
Nagu tuul, on tema laul vaba,
Kuid nagu tuul on ta viljatu:
Mis kasu sellest meile on? Puškin usub, et luule on väheste väljavalitute saatus.
Luuletus on samast meeleolust läbi imbunud "Luuletajale" (1830). Puškin kutsub luuletajat üles olema vaba rahvahulga arvamusest, kes ei saa kunagi valitust aru:
Luuletaja! ei väärtusta inimeste armastust.
Kostab hetkeline entusiastlik kiitusmüra;
Sa kuuled lolli kohut ja külma rahva naeru,
Aga sa jääd kindlaks, rahulikuks ja süngeks.
Puškin kutsub poeeti üles olema oma loomingu suhtes nõudlik:
Sa oled iseenda kõrgeim kohus;
Sa tead, kuidas oma tööd hinnata rangemalt kui keegi teine...
Filosoofilised laulusõnad
Puškini luule teema on alati olnud elu ise. Tema luuletustest leiame kõike: tõelisi ajaportreesid ja filosoofilisi mõtisklusi eksistentsi põhiküsimustest ja looduse igavesest muutumisest ja inimhinge liikumistest. Puškin oli rohkem kui maailma mastaabis kuulus poeet. Ta oli ajaloolane, filosoof, kirjanduskriitik, ajastut esindanud suurmees. Luuletaja elu laulusõnades on näha ilu ja inimlikkuse “läbi võlukristalli”. Tema jaoks oli ilu mõõdupuu elus eneses, selle harmoonias. Puškin tundis ja mõistis, kui õnnetu on inimene, kes ei suutnud oma elu iluseaduste järgi üles ehitada. Poeedi filosoofilised mõtted eksistentsi mõttest ja eesmärgist, elust ja surmast, heast ja kurjast kõlavad luuletustes “Kas ma kõnnin mööda lärmakaid tänavaid...” (1829), “Elu vanker” (1823). ), “Anchar” (1828) , “Stseen Faustist” (1825), “Oh ei, ma pole elust väsinud...” jt.
Luuletajat kummitab paratamatu kurbus ja melanhoolia (“Talvetee”), teda piinab vaimne rahulolematus (“Mälestused”, 1828; “Hullude aastate tuhmunud lõbu”, 1830) ja teda hirmutab lähenevate hädade aimdus (“Eelistus” , 1828).
Luuletus “Tšaadajevile” (1818) kajastab Puškini unistusi muutustest Venemaal:
Venemaa ärkab unest,
Ja autokraatia varemetel
Nad kirjutavad meie nimed!
Olemise lõpmatuse ja põlvkondade järjepidevuse, mineviku, oleviku ja tuleviku lahutamatu seose teema kõlab luuletuses “... Jälle ma käisin...” (1835), mille Puškin kirjutas oma viimasel külaskäigul. Mihhailovskoje juurde. Mõtisklemine oma kodupaikade ja vene looduse üle tekitab temas mälestusi ja seab ta filosoofiliseks mõtisklemiseks. Kolme männi nägemine, "noor perekond", "noor, võõras hõim", inspireeris Puškinit mõtlema eksistentsi igaviku üle. See pole mitte ainult rõõm igavesest eluuuendusest, vaid ka kindlustunne, et inimesele antakse tulevastes põlvedes taassünd.
30. aastate lüürikas, mil poeedi loomejõud saavutasid oma kõrgeima tipu, muutusid lüürilise kangelase Puškini kogemused eriti mitmekülgseks: südamlik melanhoolia ja helge läbinägemine, üksinduse valu ja mõtted poeetilisest kutsumusest, looduse nautimisest ja loodusest. moraalsed ja filosoofilised otsingud. Viimaste aastate laulusõnad on aga kurbusest läbi imbunud:
Ma ei saa magada, tuld pole;
Kõikjal on pimedus ja igav unenägu.
Kell tiksub ainult monotoonselt
See kõlab minu lähedal...
Maastikusõnad.
Maastikulüürika on A. S. Puškini poeetilises maailmas olulisel kohal. Ta oli esimene vene luuletaja, kes mitte ainult ise ei teadnud ja armus looduse kaunist maailma, vaid paljastas selle ilu ka lugejatele. Puškini jaoks pole luule mitte ainult sulandumine loodusmaailmaga, vaid ka täielik harmoonia, mis on lahustatud selle maailma "igaveses ilus". Just loodus oma igaveses tsüklis loob kunstniku ennast. Luuletaja on oma luuletustes polüfooniline ja keeruline nagu loodus. A. S. Puškini romantiliste, looduspilte sisaldavate teoste hulka kuuluvad sellised luuletused nagu “Võimas pilvehari hõreneb”, “Päevavalgus on kustunud...”, “Mere äärde” jt. Luuletuses “Päevapäike on kustunud” (1820) annab luuletaja edasi lüürilise kangelase kurba meeleseisundit, kes oma mälestustes püüdleb “oma uduse kodumaa kurbade kallaste poole”. Õhtuhämarus muutis mere “süngeks ookeaniks”, mis kutsub esile kurbust, melanhoolia ega ravi “endiseid südamehaavu”. Ja luuletuses "Mere äärde" (1824) luuletaja maalib mere "piduliku ilu", inspireerides luuletajat:
Mulle nii meeldisid teie arvustused
Summutatud helid, kuristiku hääled,
Ja vaikus õhtutunnil,
Ja ekslikud impulsid!
Mere element kehastas vabadust, mille pooldaja oli Puškin. Luuletus “Talvehommik” (1829) peegeldab loodusseisundi ja inimese meeleolu harmooniat. Kui õhtul “tuisk vihastas”, istus poeedi tüdruksõber nukralt, kuid ilma muutudes muutub ka meeleolu. Siin
Puškin maalib imelise pildi talvehommikust:
Sinise taeva all
Suurepärased vaibad,
Päikese käes sätendav lumi lebab,
Ainuüksi läbipaistev mets läheb mustaks,
Ja kuusk muutub läbi pakase roheliseks,
Ja jõgi sädeleb jää all.
A. S. Puškin oli tõeline poeetiline loodusmaalija, ta tajus seda kunstniku terava pilguga ja muusiku peene kõrvaga. Luuletuses “Sügis” (1833) on A. S. Puškin polüfooniline ja keeruline, nagu loodus ise. Luuletajale ei meeldi aastaajad, mis tunduvad talle üksluised ja üksluised. Kuid iga rida, mis loob pildi minu lemmikaastast - sügisest, on täis armastust ja imetlust: See on kurb aeg! silmade võlu!
Teie hüvastijätu ilu on mulle meeldiv -
Ma armastan looduse lopsakat lagunemist,
Skarlakesse ja kullasse riietatud metsad...
6. Sõpruse ja armastuse teema.
Lütseumis sündis Puškinile omane sõpruskultus. Kogu luuletaja elu jooksul muutub sõpruse sisu ja tähendus. Mis toob sõpru kokku? Luuletuses “Pidulised õpilased” (1814) on Puškini jaoks sõprus vabaduse ja rõõmu õnnelik liit. Sõpru ühendab muretu meeleolu. Aastad mööduvad ja luuletuses<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.
Luuletajal oli raske kogeda dekabristide ülestõusu ebaõnnestumist, kelle hulgas oli palju tema sõpru ja tuttavaid. "Pootud on pootud," kirjutas ta, "kuid saja kahekümne sõbra, venna ja seltsimehe raske töö on kohutav." Luuletaja kirjutab sõpradele rasketel hetkedel toetades luuletuse “Siberi maakide sügavuses...” ja sõnumid “Tšaadajevile”, “Mina. I. Puštšin”, “Jazõkovile” jt. Luuletuses “19. oktoober” (1827) inspireerib Puškinit sügav mure oma sõprade saatuse pärast:
Jumal aidaku teid, mu sõbrad,
Ja tormides ja igapäevases leinas,
Võõral maal, mahajäetud merel,
Ja need maa tumedad kuristikud!
Luuletuse “Aeg oli: meie puhkus on noor...” pühendas Puškin lütseumi viimasele aastapäevale. Siin võrreldakse elu algust ja selle lõppu; aeg muudab sajandi tundeid, välimust, ajaloolist panoraami, kuid lojaalsus aasta-aastalt hõrenevale Lütseumi vennaskonnale selle helgetele unistustele ja lootustele on murdumatu.
Aeg on kõige jaoks: kahekümne viiendat korda
Tähistame lütseumi hellitatud päeva.
Aastad on möödunud märkamatult,
Ja kuidas nad meid muutsid!
Pole ime - ei! - veerand sajandit on lennanud!
Ära kurda: see on saatuse seadus;
Kogu maailm keerleb ümber inimese, -
Kas ta on tõesti ainuke, kes ei liigu?
Puškini armastussõnad on siirus, õilsus, rõõm, imetlus, kuid mitte kergemeelsus. Ilu on luuletaja jaoks "pühamu" (luuletus "Ilu"). Lütseumis paistab armastus poeedile vaimneva kannatusena.(“Laulja”, “Morpheusele”, “Iha”).
Minu armastuse piin on mulle kallis -
Las ma suren, aga lase mul surra armastades!
Lõunapaguluse perioodil on armastus ühtesulamine elu elementidega, loodusega, inspiratsiooniallikas(luuletused “Lendav pilvehari hõreneb”, “Öö”). Puškini armastuslaulusõnad, mis peegeldavad elu keerulisi keerukusi, rõõmsaid ja kurbaid, omandavad kõrge siiruse ja siiruse.
Luuletus “Ma mäletan imelist hetke...” (1825) on hümn ilule ja armastusele. Armastus mitte ainult ei rikasta, vaid ka muudab inimest. See "imeline hetk" on inimsüdame element. Armastust ei tapa ei "lootusetu kurbuse" ega "äreva lärmaka sagimise" närv. Ta on ellu äratatud ja hetk osutub tugevamaks kui aastad.
Ja süda lööb ekstaasis,
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
Kurbus, lahusolek, kannatus, lootusetus saadavad Puškini parimaid armastusluuletusi, mis jõudsid soojuse ja poeesia kõrgustesse: “Ära laula, kaunitar, mu ees...” (1828), “Ma armastasin sind...” (1829), “Gruusia küngastel...” (1829), “Mis sinu nimel minu nimel –?...” (1830), “Hüvastijätt” (1830).
Need luuletused lummavad tõeliselt inimlike tunnete ülevooluga – vaikivad ja lootusetud, tõrjutud, vastastikused ja võidukad, kuid alati tohutult õrnad ja puhtad.
Ma armastasin sind vaikselt, lootusetult,
Nüüd piinab meid arglikkus, nüüd armukadedus;
Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt,
Kuidas Jumal annaks, et teie armastatud oleks teistsugune.