Riiklik Teatrikunstiülikool. Venemaa Teatrikunstiakadeemia - GITIS

Venemaa Teatrikunstiakadeemia - GITIS

Venemaa Teatrikunstiakadeemia loomise ajalugu ulatub aastasse 1878, mil muusika- ja draamakunsti armastajate ühingu patrooni all avati Moskvas Külalismuusikakool. Juba 1883. aastal nimetati see ümber Muusika- ja Näitekooliks.

1918. aastal muudeti kool Muusikadraama Instituudiks ja kaks aastat hiljem Riiklikuks Muusikadraama Instituudiks. Septembris 1922, pärast ühinemist Riiklike Kõrgemate Teatritöökodadega Meyerholdi juhtimisel, muudeti see Riiklikuks Teatrikunsti Instituudiks. 2011. aasta aprillis omistati GITISele ülikooli staatus.

Tänaseks on RATI GITIS kõrgem teatriõppeasutus, üks Euroopa ja maailma suurimaid. Asukoht: Moskva. Ülikoolis on 8 teaduskonda, kus õpivad kõigil teatrierialadel:

Näitlemine
Muusikateater
Koreograafi oma
Direktor
Stsenograafia
Tootja
Varietee kunst
Teatriõpe

Näitlejaosakonnas tegutseb näitlejameisterlikkuse osakond, mis koolitab draamateatri- ja filmikunstnikke. Selle meeskonda kuuluvad tegevnäitlejad ja lavastajad ning need, kes juba täielikult ainult õpetajatööle pühenduvad.

Teaduskonnas saab õppida nii täiskoormusega kui ka osakoormusega. Kirjavahetusosakonnas saavad õppida draamateatri näitlejad, kellel on juba vähemalt 2-aastane töökogemus. Koolituse kestus - 4 aastat. Siin koolitatakse näitlejaid, kes saavad hiljem töötada Venemaa piirkondlikes ja vabariiklikes teatrites, aga ka üliõpilasi välisriikidest, sh Lõuna-Koreast, Iisraelist, USA-st jt.

GITISe näitlejaosakond on näitlemise alase teadusliku ja metoodilise töö keskus riigis. Tema käe all loodi koos muusikateatri ja -režii teaduskonnaga näitleja- ja lavastamisprobleemide teaduslik-praktiline keskus. Selle loomise eesmärk oli korraldada näitlejameisterlikkuse probleeme käsitlevaid ülikoolisiseseid ja ülikoolidevahelisi konverentse, samuti näitlemise metoodikat käsitlevate raamatute väljaandmist: osakonna õppejõud annavad välja hulgaliselt monograafiaid ja kollektiivseid kogumikke.

GITISe juhtosakond

Siin koolitatakse tsirkuse- ja teatrirežissööre ning teatri- ja filminäitlejaid. Tsirkusejuhtimise osakond koolitab ainult tsirkusejuhte. Koolitus toimub eelarvelistel alustel (tasuta), koolituse kestus on 5 aastat.

Tsirkuses töötamiseks koolitatakse töökodades ainult lavastajaid. Koolituse kestus - 5 aastat. Täiskohaga eelarveosakonda värvatakse aastas keskmiselt 6 inimest ja sama palju kirjavahetuse osakonda.

Muusikaliteatri teaduskond RATI GITIS

Sellel teaduskonnal pole analooge terves teatrimaailmas. Siin tehakse kõige põnevamat – koolitatakse näitlejaid-lauljaid ja lavastajaid, kes on kutsutud töötama erinevates muusika- ja lavakunsti žanrites. GITISe muusikateatri teaduskonnas on lavakõne osakonnad, muusikateatri lavastajad ja näitlejad, vokaal, lavaline liikumine ja tants. Koolitusprogramm sisaldab suurt hulka erinevaid erialasid:
näitlemisoskus,
vokaal (nii individuaaltunnid kui ka ansamblilaul),
lavatants (klassikaline, rahvalik, ajalooline, kaasaegne, jazztants),
muusikaline dramaturgia,
vehklemine,
solfedžo,
klaver.

Venemaa Teatrikunstiakadeemia - GITIS: teater kui olemasolu mõte.

GITISe tunnuseks on pikaajalised teatrihariduse traditsioonid kõrgeimal tasemel. Kuulsad õppejõud, populaarsed lõpetajad, kõrged kohad edetabelis – need on parimad sõnad, mida selle ülikooli kohta öelda saab.

Kõik artiklid »

Ülikooli kohta

Selle tulemusena RATI-ks muudetud järjestikuste õppeasutuste ajalugu algab 22. oktoobril 1878, mil avati "P. Šostakovski muusikakool külastajatele", mis oli Muusika- ja Draamakunsti Austajate Seltsi patrooni all. .

1883. aasta dekreedis. Selts nimetati ümber Moskva Filharmooniaks ja muusikakool sai selle alusel Muusika- ja Näitekooli staatuse (Moskva Filharmoonia põhikirja punkt 2, kinnitatud 08.09.1883). Nii kool kui ka selts tervikuna olid suurvürst Nikolai Nikolajevitši patrooni ja eestkoste all. Seejärel võrdsustati kooli õigused kõrgkoolidele - talveaedadele, mis registreeriti suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna palvel keisri poolt heaks kiidetud uues hartas.

Muusika- ja draamakooli draamaklasse juhtisid kuulsad näitlejad, õpetajad ja teatritegelased: 1883.-1889. A. Južin, aastatel 1889-1891. O. Pravdin, aastatel 1891-1901 Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko.

Seejärel lõpetasid kooli erinevatel aegadel kuulsad näitlejad ja lavastajad; Näiteks 1898. aastal olid kooli lõpetanute hulgas Knipper, Savitskaja, Meyerhold, Munt, Snegirev jt. 1898. aastal ühinesid Muusika- ja Näitekooli lõpetajad ning Kunsti- ja Kirjanduse Seltsi osalised üheks trupiks, pannes asutas Moskva Kunstiteatri (hilisem Moskva Kunstiteater).

Nii meenutas seda Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko oma 10-aastasest tööst Šostakovski koolis:

"Olen filharmooniale palju võlgu. Seal tugevdasin end lavaülesannetes. Ja sealt tuli Kunstiteater. Filharmoonia asutaja Šostakovski oli lavastajana väga väärikas: ta hindas individuaalsust, aimas ja andis selle. tingimused vabaks kasvamiseks.Kui tollases lopsakas, kindlalt väljakujunenud, ranges Konservatooriumis, piirasid tudeng kiiresti teatud dogmade reeglite ja nõuetega – filharmoonias teadsid nad juba, et lapse mähkimine on kahjulik. Tõsi, see sageli tõi kaasa anarhilise kõlvatuse, kuid sellega ei olnud nii raske võidelda. Kuid proovige "katsetada", saavutades midagi muud kui see, mis oli "väga heaks kiidetud", võite olla kindel, et leiate direktorilt tuge. Tulin õpetama, kui õppides tulin eesmärgiga, et aasta pärast võiksin näitlejaõpetajana asendada Južini taolist näitlejat ja mul endal polnud ei märkimisväärset näitlemis- ega lavaõpetajakogemust. Nooruses tegutsesin amatöörina, tegin amatööretendusi, selleks ajaks olin ma moekas näitekirjanik ja kui ma oma näidendeid lavastasin, lavastasin need ise. Õpilastele, kes otsisid näitlevat autoriteeti, sellest ei piisanud. Tõenäoliselt oleks nende usaldust võita võimatu ilma kõrgeima toetuseta. Ja filharmoonias sain kõik tingimused oma otsinguteks. Kas me teame näiteks, et Ibsenit kuulis esimest korda päriselt, seltskondliku poeedina, Vene laval Filharmoonia üliõpilasetendusel "Lootuses", hoolimata sellest, et enne seda oli "Nora" juba Moskvas lavale jõudnud. nii kuulus Duse kui ka uhke venelane – Azagarova.

See on muidugi üksikasjalike memuaaride teema, et rääkida tingimustest, milles minu, näib, kümneaastane töö filharmoonias toimus: igapäevased eripärad, kunstiline individuaalsus, koolivõimaluste piirid, kunstiliste ülesannete kõrgus. , rühmade tekkimine jne jne.. Nendes ridades tahan vaid siiralt meenutada seda mulle südamelähedast asutust. Ja minu sügavaim side temaga: siit (nagu Kunstihuviliste Seltsist - Aleksejevi-Stanislavski ringkonnast) sünnib Kunstiteater... Unistused, põlemine, julge - mis tugevaid sõnu nende mõistete jaoks veel on - võitlus oma "uue" eest, eneseohverdus, ületamine, kibedad ebaõnnestumised ja rõõmsad puhkusevõitud! Koos töötamine, ühendamine armastuse, sõpruse, pühendumisega, kujutluste ja episoodide kirjeldamatu muutus! Kui paljud teist ei ole kursis nende väärtuslike püüdluste, võitluste, lüüasaamiste ja võitude kogemustega? Need on minu kogemused Filharmooniaga."

1902. aastal kolis muusika- ja draamakool Soldatenkovide perekonna vanasse häärberisse Maly Kislovsky Lane'il, kus RATI asub tänaseni.

24. oktoobril 1903 kiideti heaks "Moskva Filharmoonia Ühingu muusika- ja draamakooli põhikiri, mille patrooniks oli Tema Keiserlik Kõrgus suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna". Harta kohaselt kuulus kool siseministeeriumi osakonna alla:

Muusikalise Draamakooli muusikaklassides õpetasid kuulsad vene muusikakultuuri tegelased: P. Šostakovski, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Kooli lõpetasid helilooja V. Kalinnikov ja laulja L. Sobinov, kes tegid au vene muusikakultuurile. Draamatundide traditsiooni lõpetada õpingud etendusega võtsid omaks ka muusikaklassid, kus lavastati ooperilavastusi, aga ka üliõpilaste sümfooniaorkestrite kavasid. Noorte muusikute oskus võimaldas selle orkestriga esineda P. Sarasatel, S. Rahmaninovil, L. Sobinovil, F. Chaliapinil, A. Arenskyl jt.

Alates 1918. aastast on muusika- ja draamakoolis toimunud mitmeid ümberkorraldusi ja ümbernimetamisi seoses muutustega riiklikus haridussüsteemis. Nii nimetati see 1918. aastal ümber Muusika- ja Draamainstituudiks ning seejärel 1920. aastal Riiklikuks Muusikadraama Instituudiks (GIMDr) koos draamaosakonnaga. Draamaosakonnas 1921-1925. eesotsas A. Petrovski; Draamakunsti osakonnas õpetasid A. Zonov, N. Aksagarski, A. Tšabrov, A. Geirot, L. Lurie. Pärides kooli “teaduslike” klasside traditsioone, hakati aastatel 1921-1925 õpetama diktsiooni, hääleloomingu, tantsu, vehklemise, näitemängu ajalugu ja kirjanduslugu. Riikliku Masinaehitusinstituudi õppekursus oli planeeritud 7 aastaks, millest 2 aastat määrati tehnikumi, 3 aastat ülikooli, 2 aastat “tasuta töötubade” (s.o praktika) jaoks.

1922. aasta augustis ühendati Riiklik Muusikadraama Instituut Riiklike Kõrgemate Teatritöökodadega, mida juhtis Vs. Meyerhold. Just see ühendus sai nimeks Riiklik Teatrikunsti Instituut - GITIS, ametlik asutamiskuupäev oli 17. september 1922. Kava kohaselt pidi GITIS ühendama kolm kõige olulisemat teatrikunsti haru: draama, ooper. ja koreograafiat.

Draamateaduskond, mida juhib prof. A. Petrovski koosnes algusest peale kahest osakonnast - teatrijuhendamisest ja lavastamisest. Koolitus teaduskonnas viidi läbi töötubades: P. Meyerhold, N. Malko (muusikadraama), B. Ferdinandov (eksperimentaalne kangelasteater), A. Petrovski, N. Foregger, N. Aksagarski. Toimusid rahvuslikud töötoad – läti, juudi, armeenia.

1923. aasta juunis liitus GITISega teaduskonnana Riiklik Praktiline Koreograafia Instituut (GPIC) draamaballeti, sünteetilise tantsu, pantomiimi ja klassikalise tantsu töötubadega. Nii moodustati kolm teaduskonda: draamateaduskond (juhataja A. Petrovski); ooper (juht K. Sarajev), ja koreograafiline (N. Rakhmanov).

1924. aastal suleti Rahvakomissaride Nõukogu määrusega olemasolevad teatriinstituudid Moskvas ja Peterburis “puudujääkide tõttu teatrihariduses”, kuid GITISes lubati siiski kiirendatud korras aspirante.

Neil aastatel aktiivselt arenenud ringi- ja klubiliikumine oli peamiseks tõukejõuks juba laiali läinud GITISe baasil hilisemale teatrijuhendamise kursuste loomisele. 1925. aastal loodi Teatrikunsti kesktehniline kool CETETIS, nelja-aastane õppeasutus, mille eesmärk oli "harida kõrgelt kvalifitseeritud meistreid". CETETISes avati kaks osakonda - muusika-draama (ooper) ja draama ning kinnitati neli eriala: näitlemine, lavastaja, klubi juhendamine ja õppejõud. CETETISe õppejõud jäävad GITISe professoriteks ja õpetajateks; õpilaste arv, võrreldes GITISega, on kahekordistunud.

1926. aastal moodustati GITISe ja CETETISe lõpetajate baasil Zamoskvoretšjes Muusikaline Draamateater, mille etendustes osalesid ka instituudi üliõpilased.

CETETISe õppekava on väärtuslik ajalooline tunnistus seal toimunud haridusprotsessi olemusest:

1) Kõigile osakondadele ühised distsipliinid:

a) avalikud üksused:
poliitiline ökonoomia,
nõukogude põhiseadus,
klassivõitluse ajalugu ja NLKP(b),
ajalooline materialism,
kunstide sotsioloogia,
anatoomia ja füsioloogia,
refleksoloogia,
võõrkeeled (itaalia, saksa, prantsuse);

b) kunstiajaloo ained:
teatriõpetus,
teatri ajalugu,
uusimad teatritrendid,
kostüümi ajalugu;

c) etenduskunst:
lavategevuse põhielemendid,
lavaharjutused,
teatrikunstil põhinev lavapraktika,
lavastustöökojad (ooperi- ja draamapraktika),
näoilmed ja meik;

d) sõna ja kõne:
kõnetehnika,
kõne muusika,
hääle tootmine;

e) liikumine:
kehaline kasvatus (akrobaatika ja vehklemine),
võimlemine ja mängud,
rütm, tants;

e) muusikateosed:
kohustuslik klaver,
muusika koorilaulul põhinev diplom.

2) Erialad draamaosakonnas:

a) kunstiajaloo ained:
dramaturgia,
luule ja kirjanduslike vormide analüüs.

3) Erialad klubi-instruktorite osakonnas:

a) avalikud üksused:
ametiühinguliikumine,
ametiühingute kultuuritöö;

b) klubitegevus:
klubis käimine,
tööringide metoodika,
harjutada klubides;

c) etenduskunst:
lavastaja (teooria ja praktika),
väike- ja klubitöö vormid,
viise klubietenduse loomiseks."

Üldiselt tähistab CETETIS olulist etappi vene lavastajakooli kujunemises, kuna selle raames moodustati esmakordselt (1927-28 õppeaastal) iseseisev klubi ja juhendajate osakond ning draamaosakonnas tutvustati režii-teemalist loengusarja.

Selle protsessi loogiliseks järelduseks oli režii-pedagoogikateaduskonna avamine CETETISe režii- ja klubiosakonna baasil 15. septembril 1930. aastal. Teaduskonnas hakati koolitama lavastajaid (kutseliste teatrite, suurte töölisklubide ja kultuuripaleede juhatajaid), näitlejaõpetajaid (tehnikumidesse, töölisteaduskondadesse, riiklikesse stuudiotesse, teatri süvakursustele) ja juhendajaid-metoodikuid (ehk teatritöötajaid). piirkondlikul ja piirkondlikul tasandil, kunstimajad, amatöörteatrid, trammid ja kunstibaasid). See oli maailmas esimene kogemus režissööride erialasel koolitusel; RATI-GITIS on endiselt selles valdkonnas tunnustatud liider.

Üldiselt on CETETISe õppekavas juttu väga paljudest õpetatavatest erialadest, sealhulgas mitte ainult eri-, vaid ka üldhumanitaariatsükli ainetest (isegi kui need ained ei tundu tänapäeval päris tavalised). Seetõttu pole üllatav, et juba kaks aastat pärast CETETISe loomist sai selgeks, et nii õppejõudude kui ka seal antud hariduse kvaliteedi poolest oli CETETIS välja kasvanud talle seatud tehnikumi raamidest. ja oli jõudnud kõrgkooli tasemele. Veel 1928. aastal Venemaa teatrihariduse 50. aastapäevale pühendatud pidustustel märgiti seda hariduse rahvakomissar Lunatšarski aastapäevakõnes ning 30. aastate algusest kujunes teatri- ja pedagoogilistes ringkondades elava arutelu aeg. teatriülikoolile sobiva vormi kohta ("thea -ülikool").

2. augustil 1931 avaldati RSFSR Rahvakomissaride Nõukogu resolutsioon "Kunstihariduse süsteemi ümberkorraldamisest RSFSR-is", mis reguleeris kunstikõrgkoolide ja töölisteaduskondade tegevust ning okt. 1. aastal loodi Rahvakomissaride Nõukogu otsusega teatriülikool, mis sai kõigile juba tuttava nime - GITIS.

Ajaleht “Nõukogude Kunst” (13.10.1931) rääkis sellest sündmusest artiklis “GITIS koridoris. Suitsuruumis avati teatriülikool” järgmiselt: “Nõukogude kunstiülikooli prooviruumis avati teatriülikool. Kammerteater.Avamine toimus ilma igasuguse “pompse”, nagu nendel puhkudel tavaline. Vastsündinu GITIS-e ei tervitanud keegi. Pöördumisi ega õnnitlusi polnud. Uue ülikooli direktor seltsimees Loginov kuulutas GITISe avatuks. Üliõpilased, istusid. kitsa ruumi toolidel ja akendel, kuulas GITISe juhtide ettekandeid ja käis tundides Tunnid toimusid Kammerteatri koridoris ja suitsuruumis Nii möödus see "maailma esimese teatriülikooli ajalooline avamise päev". .”

1931. aastal alustas GITIS esmakordselt Euroopas teatrimajanduse korraldamise valdkonna spetsialistide ülikoolikoolitust - avati lavastajaosakond, mis tegutses aastani 1939. 1931. aastal asutati teatriteaduse osakond koos teatriajaloo osakondadega. Vene ja Lääne-Euroopa teater.

Veel kolm aastat pärast teist avamist eksisteeris GITIS Teatrikombinaadi (Teakombinat) osana, ühendades vanad ja uued haridusstruktuurid: (a) GITIS – kõrgkool, kus on lavastaja-, pedagoogika- ja õppeteaduskonnad, teatriteadused ja teaduskonnad. administratiivne ja majanduslik; b) TSETETIS – tehnikum, kus nüüd koolitati ainult näitlejaid draama ja muusika-draama osakonnas; c) Thearabfak.

1935. aasta juulis muudeti Teakombinaat taas Riiklikuks Teatrikunsti Instituudiks kolme teaduskonnaga: lavastaja (kolmeaastase koolitusega), lavastaja (neljaaastase koolitusega) ja näitleja (neljaaastase õppega). Nendel aastatel õpetasid GITISes sellised kuulsad teatritegelased nagu S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Suškevitš, N. Zbrujeva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sahnovski, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaja, I. Raevski, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Zavadski. Just nendel aastatel käivitati rahvusstuudiote laiaulatuslik koolitus, mis eksisteerib väga erinevates vormides tänapäevani.

GITISe sõjaeelne ajalugu kajastas riigi seltsielu, proovides vorme, mida oli mõnikord raske teatri ja teatrikasvatusprotsessiga kokku sobitada. Nii on säilinud info, et 1938. aasta kevadel tegi GITISe meeskond ettepaneku korraldada üleliiduline kunstiõppeasutuste konkurss ja kutsus üles “... võitlema õppekava eeskujuliku ja õigeaegse täitmise, loomingulise töö sõltumatuse eest. üliõpilased, õppe- ja tööstuspraktika eeskujulik läbiviimine, aasta lõpus toimuva korraldamine, parimate tööde lõpunäitused, uue värbamise eeskujulik läbiviimine. Vastuseks sellele pöördumisele kirjutas K. S. Stanislavsky: "Kallid seltsimehed, teie algatus sotsialistliku võistluse korraldamisel on vajalik ja kasulik. Tervitan teie algatust soojalt. Meie riik vajab hästi koolitatud loomepersonali. Sotsialistlik konkurents peaks aitama meil sellest üle saada. raskusi töös ja parandada õppekvaliteeti. Meie stuudio võtab teie väljakutse vastu ja liitub konkursiga."

22. juuni 1941 eelõhtul sooritasid õpilased 1940-1941 õppeaasta kevadise kontrolltöö ja eksamisessiooni eksamid ja katsed, kuid Suure Isamaasõja puhkemine kriipsutas nende üliõpilaselus palju läbi.

Septembris-oktoobris 1941 katkestati ajutiselt tunnid GITISes. Tühjades klassiruumides tegid proove ainult eesliinibrigaadid. 23. oktoobril väljus Moskvast Saraatovi reisirong, mis vedas GITISe õpilasi. Moskvast saabujad majutati Saratovi meditsiiniinstituudi ühiselamusse, kuid õpilased õppisid kunstikooli ruumides. Näitlejaosakonnaga liitus grupp õpilasi lavastajaosakonnast.

Eesliiniteatrite liikumisele aitas kaasa ka 1942. aasta suvel Saratovis näitleja- ja lavastajaosakonna lõpetajatest moodustatud rindeteater GITIS.

Teater mängis Moskva lähedal, Kalinini, Volhovi, Karjala, Esimese Balti, Esimese Valgevene, Teise Valgevene rindel, mängides 146 korda lavastust “Üks kutt meie linnast”, 160 korda “Vigade öö”, 47 korda spetsiaalselt kompositsiooni. tehtud N. Pogodini näidendi "Mees relvaga", 139 - "Mesinädalad", 56 - "Balzaminovi abielu", 34 - "Nii see saab olema" ainetel, tuhandeid kordi - vodevilled, sketšid, pidevalt täiendatud kontserdiprogrammid. 3. mail 1945 andsid gitisovilased lüüasaanud Berliinis vabastavatele sõduritele viimase etteaste. olles väärikalt läbinud nelja-aastase teekonna uskumatult rasketel eesliiniteedel. 1418 sõjapäeva jooksul andis teater üle 1500 etenduse.

WTO Esimese Rindeteatri direktor ja lavastaja oli GITISe lõpetanud A. Gontšarov, kes naasis pärast haavata saamist rindelt. Lõpetaja V. Nevzorov, kes naasis pärast arvukaid haavu rindelt, töötas WTO Front-line Theatre direktorina. Lavastajaosakonna lõpetanud B. Golubovski töötas GITIS-e Komsomolski-rindeteatris pearežissöörina, kes seejärel organiseeris miniatuuride esiteatri "Ogonyok". Instituudi lõpetajad, üliõpilased ja õppejõud võitlesid mitmel rindel. Paljud pälvisid kõrgeimate sõjaliste autasude, sealhulgas N. Liidu kangelase tähe, mis anti postuumselt N. Kachuevskajale.

Sõjajärgsetel aastatel laienes GITIS jõudsalt, tekkisid uued teaduskonnad. 5. augustil 1946 tuli lavastajaosakond välja uue algatusega - teaduskonnas avati kolm osakonda: ooperi-, lavastaja- ja balletiosakond. Ooperiosakond muudeti esmalt muusikateatri juhtide osakonnaks, seejärel loodi selle baasil muusikateatri osakond. Selle asutajad olid: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontrjagin.

1946. aasta sügisel loodi koreograafia osakond. Osakonda juhtis R.V. Zahharov. Tema ideid toetasid ja aitasid ellu viia A. V. Šatin, L. I. Lavrovski, Yu. A. Bahrušin, N. I. Tarasov, T. S. Tkatšenko, A. Tseytlin, M. V. Vassiljeva-Roždestvenskaja.

Alates 1958. aastast tegutseb GITISes õppeteater, mis on tuntud paljude lavastuste poolest ja mängib olulist rolli kõikide teatrierialade üliõpilaste koolitamisel.

1964. aastal värvati lavastajaosakonda estraadilavastajate eksperimentaalkursus ning 3 aastat hiljem, 1968. aasta aprillis estraadi- ja massilavastuste lavastamise osakond; lõpuks, 1973. aastal, avati sordiosakond. Sordiosakonna asutaja – ja endine kursuse juht ja juhataja. Lavastajaosakonna osakond oli I. G. Šarojev.

1966. aastal toimus esimene osakoormusega üliõpilaste vastuvõtt tsirkusejuhtide osakonnas ja 1967. aastal juhtis F. G. Bardian tsirkusejuhtide osakonda lavastajaosakonnas. 1973. aastal avati täiskohaga osakond ja 1975. aastal tsirkusekunstide osakond. Osakonna lõpetajate hulgas on sellised magistrid nagu V. Averjanov, E. Bernadski, J. Birjukov, A. Kalmõkov; NSV Liidu rahvakunstnikud - L. A. Ševtšenko, V. A. Ševtšenko, M. M. Zapašnõi. V. V. Golovko; Venemaa rahvakunstnikud - L. L. Kostjuk, A. N. Nikolajev, V. Šemšur. Osakonnas töötasid sellised meistrid nagu V. Krõmko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestšhkin, E. Lagovsky. Praegu juhib tsirkusekunstide osakonda kunstiajaloo doktor, professor M. I. Nemchinsky.

1974. aastal leidis tootmisteaduskond teise elu, seades eesmärgiks moodustada kõrgelt kvalifitseeritud ja laia profiiliga juhte mitte ainult teatrite, vaid ka televisiooni, show-äri, kino ja tsirkuse jaoks. 1992. aastal avati stsenograafiateaduskond.

1991. aastal omistati GITISele akadeemia staatus ja instituut nimetati ümber Venemaa Teatrikunstiakadeemiaks - GITIS.

Akadeemia traditsioonid on järjepidevuses. Õppejõudude valikul on kõige olulisem “õpilane-õpetaja-õpilane” põhiprintsiip; Seetõttu on tänapäeval paljud akadeemia õppejõud erinevatel aastatel RATI-GITISe lõpetanud.

Tänapäeval on RATI-GITIS integreeritud maailma teatrihariduse süsteemi. Selle partneriteks on teatrikoolid Ühendkuningriigis (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Prantsusmaa (National Conservatory of Dramatic Arts Paris, National Higher School of Theatre Arts in Lyon), Holland (Theater Academy in Amsterdam), Saksamaa (Berliini rahvusvaheline teatrikeskus), Iisrael (Beit Zvi teatrikool Tel Avivis), Hiina (Pekingi keskne draamaakadeemia), Tšehhi Vabariik (Brno muusika- ja draamakunsti akadeemia), Itaalia (teatriakadeemia). Silvio d'Amico nimeline draamakunst Roomas, Colgate'i ja Cornelli ülikoolid (USA), rahvusvaheline MA-MFA-Lühikekursuste programm (London, Madrid, Michigan, Moskva, Pariis) jne.

Akadeemia õppejõud ja üliõpilased võtavad osa rahvusvahelistest teatrikoolidest ja festivalidest. RATI-GITIS on iga kahe aasta tagant Moskvas toimuva rahvusvahelise teatrikoolide festivali "Podium" algataja.

Igal aastal meelitavad nad tuhandeid taotlejaid üle kogu Venemaa. Ühesse neist pole lihtne sattuda. Sellest annavad tunnistust lood silmapaistvate näitlejate ja lavastajate elust, kel omal ajal õnnestus mainekate teatriülikoolide tudengiteks saada alles teisel-kolmandal katsel. Ja kui palju on veel tunnustamata talente, kellel pole kunagi õnnestunud kunstimaailma pääseda?

Tänase artikli teemaks on Moskva teatriinstituudid. Esitame nimekirja prestiižseimatest suurlinnaülikoolidest, mis toodavad näitlejaid ja lavastajaid. Räägime sellest, kuidas Moskvasse registreeruda ja millised raskused taotlejate teel tavaliselt tekivad.

Seal on nimekiri ülikoolidest, kuhu iga näitlejakarjäärist unistav tudeng sisse astuda soovib. on paljudes linnades olemas, kuid kui rääkida kino ja teatriga seotud ametitest, siis meenub GITIS ehk koolkond, mis on oma nime saanud. Štšepkina. Need on ju Moskva parimad teatriinstituudid.

Ülikoolide nimekiri

Selles artiklis käsitletud õppeasutuste hulgas on akadeemiaid, kolledžiid ja instituute. Mõnda neist nimetatakse teatrikunstiks, justkui saaksid nende lõpetajad töötada eranditult Melpomene templis. Neist ühe pealkirjas on sõna “kinematograafia”, justkui veedaks selle ülikooli diplomi saanud terve elu võtteplatsil. Tegelikkuses pole neil erilist vahet. Neid võib liigitada ühte kategooriasse - Moskva teatriinstituudid.

Tasub öelda, et pole mingit garantiid, et mõne sellise õppeasutuse õpilasest saab kuulus, nõutud näitleja. Nii nagu pole kindlust, et kuulsus võib inimese õnnelikuks teha. Kuid ärgem laskem end segada filosoofilistel teemadel, vaid nimetagem Moskva parimaid teatriinstituute:

GITIS;
nime saanud kool Shchepkina;
nime saanud kool Shchukin;
Moskva Kunstiteatri kool-stuudio;
VGIK.

Vene Teatrikunsti Ülikool

See on Euroopa suurim teatriülikool. Tüdrukud ja poisid, kes unistavad lavast, püüavad siia esimesena jõuda. GITISe ajalugu algab üheksateistkümnenda sajandi lõpust. Õppetöö toimub kõigil erialadel, mis lavamaailmas eksisteerivad. GITIS toodab draama-, pop- ja tsirkuserežissööre. Koolitust pakutakse ka koreograafi, teatrieksperdi ja lavakujundaja erialadel.

GITISes on kaheksa teaduskonda: näitlemine, lavastaja, teatriteadus, koreograafia ja lavastus. Seal on ka popkunsti, muusikateatri ja stsenograafia teaduskonnad.

GITISe õpetajate hulgas on palju silmapaistvaid näitlejaid ja lavastajaid. Võib-olla on see Moskva parim teatriinstituut.

GITIS: mida teha

See instituut kogeb igal aastal suurimat taotlejate sissevoolu. Näitlejaosakonda saab kandideerida keskkooli lõpetanu kuni kahekümne viie aastane. eeldab elukogemust. Seetõttu on siin vanusepiirang tõstetud kolmekümne viiele aastale.

Kuna enamik soovijaid unistab direktoriks saamisest, siis mõelgem, millised on vastuvõtutingimused neid spetsialiste koolitavatesse teaduskondadesse. Nii esimesel kui ka teisel juhul läbivad potentsiaalsed üliõpilased loomingulise valikuprotsessi. Näitlejaosakonnas toimub see kolmes etapis. Lavastaja laval – kell neli.

Kvalifikatsioonivooru esimeses etapis loeb tulevane näitleja valikukomisjoni liikmetele luuletuse, faabula ja katkendi proosast. Taotlejate ebaõnnestumise põhjuseks on sageli vale töövalik. Läbipääs tuleks valida nii, et see vastaks sisemisele olekule ja välisele välimusele. Taras Bulba monoloog sihvaka noormehe huulilt ei kõlaks sugugi harmooniliselt. Ja taotleja, kellel on haruldane koomiksianne, ei tohiks käituda Romeona. Arvestada tuleb ka sellega, et valikukomisjoni liikmed võivad anda raske ülesande. Peate improviseerima, kasutades oma elukogemust, vaatlust ja kiiret reageerimisvõimet.

Juhtum inimese elust

Juri Nikulin on suurepärane kloun - mitu aastat teatriinstituute, sealhulgas GITIS. Ükski ülalnimetatud ülikoolidest ei võtnud teda vastu. Kuid oma memuaaride raamatus rääkis ta ühest huvitavast juhtumist, mille tunnistajaks ta sisseastumiskatsetel oli.

Ühel taotlejal paluti mängida varast. Tüdruk reageeris väga imelikult. Ta hakkas nördima, jooksis laua juurde, mille taga istusid valimiskomisjoni liikmed, ja karjus: "Kuidas saate? Lõppude lõpuks olen ma komsomoli liige!" - jooksis nuttes uksest välja. Ja alles minut hiljem märkas üks õpetajatest, et tema kell on kadunud. Sel hetkel naasis "solvatud" taotleja ja tagastas kella sõnadega: "Kas ma täitsin teie ülesande?"

Viimane etapp

Esimese etapi edukalt läbinud peavad demonstreerima lavakõnet ja kinnitama oma teadmisi teatrikunsti ajaloost. Ja alles pärast seda vene keele ja kirjanduse testi.

Tulevased lavastajad sooritavad ka suulise eksami lavastamise teooriast. Sõltumata sellest, millise eriala taotleja valib, pole tal sisseastumiseks piisavalt annet. Vaja on ka teoreetilisi teadmisi. Ja nende saamiseks tuleks lugeda palju teatri- ja lavastajaalast kirjandust.

nimeline Kõrgem Teatrikool. Štšepkina

Selle instituudi näitlemisosakonda vastuvõtt toimub neljas etapis. Esimene on sõeluuringu konsultatsioon. Nagu teisteski teatrikõrgkoolides, valmistavad kandideerijad ette mitmeid katkendeid nii luule- kui proosateostest. Eduka lõpetamise korral lubatakse taotlejad teise etappi. Siin peavad nad näitama ka kunstioskusi, lugedes kirjandusteoseid. Aga valik teises voorus on karmim. Arvesse võetakse taotleja võimeid ja tema kunstilise ulatuse laiust. Kolmas etapp on teatrikunsti teooria suuline eksam.

Teised ülikoolid

Sisseastumine nimelisesse kooli. Shchukin ja Moskva Kunstiteatrikool järgivad sama mustrit: näitlejaoskuste hindamine, kollokvium. Seetõttu kandideerivad paljud soovijad mitmesse ülikooli ja loevad GITISes samu teoseid, mis näiteks koolis. Štšepkina.

See on sisseastumisprotsess Moskva teatriinstituutidesse. Pärast 9. klassi saab registreeruda järgmistesse õppeasutustesse:

Riiklik Muusika- ja Varieteekunstikool;
nime saanud Riiklik Teatrikolledž. Filatova;
Moskva piirkondlik kunstikolledž.

RATI GITIS: sisseastumisreeglid, sisseastumistingimused, nõutavad dokumendid, programm, kohustusliku kirjanduse loetelu, õppemaksud, kontaktid

GITISe kohta. RATI GITIS - Venemaa Teatrikunstiakadeemia, Riiklik Teatrikunsti Instituut. Üks maailma suurimaid teatriülikoole.

Asutatud 22. novembril 1978 pianist Pjotr Adamovitš Šostakovski poolt külastajatele mõeldud muusika- ja draamakoolina Moskva Muusika- ja Draamakunstide Ühingu patrooni all. Instituut, mida tollal nimetati muusika- ja draamakooliks, leidis oma praeguse asukoha - Maly Kislovsky Lane'i maja, maja 6 - 1902. aastal.

Nimetus GITIS – Riiklik Teatrikunsti Instituut – ilmus instituudis 17. septembril 1922 pärast ühinemist kõrgeimate teatritöökodadega Meyerholdi juhtimisel. Meyerhold lõi GITISes teatri. 1923. aastal eraldus teater instituudist ja sai nimeliseks Teatriks. Mayrhold.

GITISe teaduskonnad: näitlemine, lavastamine, muusikateater, teatriteadus, koreograafia, estraadi, lavastus, stsenograafia.

RATI GITISe näitlejaosakond. GITISe näitlejaosakond koolitab tudengeid erialal "näitlejakunst" ja erialal "Draamateatri ja kino kunstnik."Õppeaeg GITISe näitlejaosakonnas on täis- või osakoormusega õppega 4 aastat.

Koolitus GITISe näitlejaosakonnas võib toimuda eelarvelistel või ärilistel alustel, olenevalt sisseastumiseksamite tulemustest.

GITISe lõpetanud kuulsad näitlejad: Anatoli Papanov, Irina Muravjova, Aleksandr Demjanenko, Lija Ahhedžakova, Aleksandr Abdulov, Viktor Suhhorukov, Žanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fedor Malõšev, Madeleine Džabrailova, Galina Tjunina, Rustem Juskajev, Pavel Baršak, Dmitri Dyužev

RATI GITISe näitlejaosakonda vastuvõtmise reeglid:

GITISe nõuded kandideerijatele: lõpetatud keskharidus, vanus kuni 20-22 aastat. RATI GITISesse vastuvõtt on käimas 4 etapis: kvalifikatsioonivoor, praktiline kunstnikuoskuste eksam, suuline kollokvium ja ühtse riigieksami tulemuste esitamine vene keeles ja kirjanduses.

1. Kvalifitseeruvad konsultatsioonid (ekskursioonid). Algab aprillis. Taotlejad koostavad esitusprogrammi mitmete eri žanrite kirjandusteostest: faabula, proosa, luuletus, monoloog.

Kvalifikatsioonivooru läbinud kandidaadid pääsevad sisseastumiseksami etapile:

2. Kunstnikuoskus (praktiline eksam). Hinnatakse 100 palli skaalal. Sisaldab mitmete kirjandusteoste peast esitamist: muinasjutte, luuletusi, proosat, monolooge. Soovitav on lisada kavasse lühikesed katkendid klassikalise, kaasaegse vene ja väliskirjanduse teostest, mis erinevad üksteisest sisu ja žanri poolest.

GITISe kunstnikuoskuste praktilisel eksamil hinnatakse: taotleja võimeid, loomingulise ulatuse laiust, tehtud töö sügavust ja võimet kuulajaid selle vastu huvitada.

3. Kollokvium (suuline). Hinnatakse 100 palli skaalal. Paljastab: teadmised rahvusvahelise ja ühiskondliku elu peamistest sündmustest, oskust õigesti orienteeruda kaasaegse teatrielu küsimustes (kirjandus, muusika, kujutav kunst, kino ja televisioon).

GITISe suulisel kollokviumil hinnatakse taotleja kultuurilist taset ja esteetilisi vaateid.

4. Vene keele ja kirjanduse ühtsed riigieksami tulemused üliõpilastele, kes lõpetavad 2013-2014.

Kui teil on kõrgharidus, olete lõpetanud keskkooli (kooli) enne 2009. aastat, omate sisseastumiserialal keskeriharidust või olete naaberriikide kodanik, ei pea taotleja ühtse riigieksami tulemusi. Sel juhul sooritab ta GITISes lisaks punktidele 2 ja 3 üldhariduse eksameid: vene keel (essee) ja kirjandus (suuline).

GITISe vastuvõtukomisjoni dokumentide loetelu GITISe osakonna täistööajaga ja osalise tööajaga osakondadesse kandideerijatele:

Konkursile lubatud taotlejate avalduste vastuvõtt on 15. juunist 5. juulini. Sisseastumiseksamid toimuvad 1. juulist 15. juulini.

Rektorile adresseeritud avaldus (ühel vormil);
Ühtse riigieksami tulemuste tunnistused on vene keeles ja kirjanduses või nende koopiad, mis on kinnitatud ettenähtud korras (need tuleb enne registreerimist originaalidega asendada). Isikud, kes sooritasid edukalt sisseastumiseksamid, kuid kellel ei olnud objektiivsetel põhjustel võimalust osaleda ühtsel riigieksamil lõputunnistuse väljastamise perioodil, saavad ühtse riigieksami sooritada pärast ülikooli suunal sisseastumiseksamite sooritamist, jooksva aasta juulis. Nad registreeritakse tunnistuse esitamisel;
tunnistus või diplom (originaal);
6 fotot 3x4 cm (fotod ilma peakatteta);
tervisetõend (vorm 86/у), jooksva aastaga;
Pass ja selle koopia (esitada isiklikult);
Noormehed esitavad sõjaväelise isikut tõendava dokumendi või registreerimistunnistuse ja annavad üle nende dokumentide koopiad.

Lisaks taotlejad ekstramuraalne esitama vastuvõtukomisjonile:

Töötunnistus;
Tööraamatu kinnitatud ärakiri või selle puudumisel töölepingu koopia.

Kandidaatidele, kes konkurssi ei läbi, võidakse eksamikomisjoni otsusel pakkuda tasulist koolitust. Kui taotlejal on kõrghariduse diplom, on Vene Föderatsiooni haridusseaduse kohaselt koolitus võimalik ainult ärilistel alustel.

GITISe kommertskoolituse maksumus näitlejaosakonnas: 200 000 rubla aastas

Kohustusliku kirjanduse loetelu GITIS:

Stanislavski K. Minu elu kunstis. Mis tahes väljaanne.
Stanislavsky K. Eetika. 1961.
Nemirovitš-Dantšenko Vl. Igasugune kollektsioon.

MÄNDAB

Fonvizin D. Minor.
Gribojedov A. Häda Wit.
Puškin A. Väikesed tragöödiad.
Gogol N. Inspektor.
Lermontov M. Maskeraad
Ostrovski A. Äikesetorm. Kaasavarata. Mets.
Tolstoi L. Pimeduse jõud. Elavad surnud.
Tšehhov A. Kirsiaed. Kajakas. Kolm õde.
Gorki M. Bourgeois. Vaenlased. Suvised elanikud.
Bulgakov M. Turbiinide päevad. Jookse.
Majakovski V. Lutikas. Supelmaja.
Arbuzov A. Tanya.
Rozov V. Igavesti elus.
Vampilov A. Vanim poeg. Eelmisel suvel Tšulimskis.
Volodin A. Viis õhtut. Kaks noolt.
Petruševskaja L. Kõik näidendid.
Lope de Vega. Lamba allikas.
Shakespeare W. Hamlet. Romeo ja Julia. Othello.
Moliere J-B. Kaupmees aadli seas.
Schiller F. Kavalus ja armastus.
Brecht B. Ema Courage ja tema lapsed.