Programmi põhinõue on õpetada last ilmekalt, siiralt esitama lihtsaid, arusaadavaid, huvitavaid laule.
Laulmise kunstiline ja pedagoogiline tähendus seisneb selles, et aidata lastel õigesti mõista muusikapiltide sisu, omandada vajalikke oskusi ja väljendada oma tundeid pingevaba, loomuliku laulmise teel. Näiteks hällilaulu esitades rõhuta hoolivust, kiindumust, hellust, show’d
et laul rahustab ja aitab uinuda, seega tuleks seda esitada vaikselt, meloodiliselt, aeglases tempos, ühtlase rütmiga, järk-järgult vaibudes. Marss nõuab rõõmsameelsust, püüdlikkust, särtsu. Seda tuleks laulda valjult, selgelt hääldades sõnu, rõhutades rütmi mõõdukalt kiires tempos. Laps mõistab nende nõuete tähendust ja eesmärki.
Peamised ülesanded tundides on järgmised: arendada laste lauluoskust, oskusi, mis aitavad kaasa väljendusrikkale esinemisele;
õpetada lapsi esitama laule õpetaja abiga ja iseseisvalt, pilli saatel või ilma, tunnis ja väljaspool tundi;
arendada muusikakõrva, õpetades eristama õiget ja ebaõiget laulmist, helide kõrgust, nende kestust, meloodia liikumissuunda, end lauldes kuulma, vigu märkama ja parandama (kuulmise enesekontroll);
arendada häält, kujundades lapse loomulikku kõla, tugevdades ja laiendades lauluulatust, ületades madala ja ebatäpse laulu laste monotoonset “suminat”;
aidata kaasa loominguliste võimete avaldumisele, tuttavate laulude iseseisvale kasutamisele mängudes, ringtantsudes ja laste muusikariistade mängimises.
Kõik järgnevad lapse laulutegevused - igapäevaelus, pühadel, meelelahutus, mis tekkisid tema algatusel või lasteaias ja perekonnas täiskasvanute ettepanekul - sõltuvad suuresti klassiruumis laulmise õpetamise õigest korraldusest.
Laulmisoskused ja -oskused
Probleemide edukaks lahendamiseks on vaja õpetada lastele oskusi ja oskusi, mis hõlmavad lauluhoiakut, vokaal- ja koorioskusi.
Lauluinstallatsioon- see on õige poos. Lapsed peaksid laulmise ajal istuma sirgelt, ilma õlgu tõstmata, ilma küüruta, kergelt tooli seljatoele toetudes, mis peaks vastama lapse pikkusele. Asetage käed põlvedele.
Vokaaloskused on heli tekitamise, hingamise ja diktsiooni koosmõju. Sissehingamine peaks olema kiire, sügav ja vaikne ning väljahingamine aeglane. Sõnu hääldatakse selgelt ja selgelt. Oluline on jälgida keele, huulte õiget asendit ja alalõua vaba liikumist.
Koorioskused- see on ansambli ja struktuuri koostoime. Ansambel prantsuse keelest tõlgituna tähendab “ühtsust”, s.o koorikõla tugevuse ja kõrguse õiget suhet, unisooni ja tämbri arengut. Ehitamine - see on täpne, puhas laulev intonatsioon.
Eelkooliealistele lastele vokaali- ja koorioskuste õpetamisel on mitmeid funktsioone.
Heli tekeÕige asendi korral peaks hääl olema selge ja kerge. Arvestada tuleb aga lapse hääle ebatäiuslikkuse ja kiire väsimisega. Lapsed ei saa kaua vastu pidada
Tabel 5
Lauluoskus kui väljendusliku laulmise õpetamise vahend
Vokaal- ja koorioskused |
Vanuserühmad |
||||||
2. noorim |
ettevalmistuskool |
||||||
Vokaaloskused |
Väljendusrikas laulmine ilma pingeteta, sujuvalt: |
||||||
Heli teke |
|
||||||
Valgus heli: |
Laula kergelt liikuva heliga: |
||||||
Hingake lühikeste muusikaliste fraaside vahel hinge: |
Hingamine muusikaliste fraaside vahel |
Enne alustamist hingake sisse |
|||||
Häälda sõnu selgelt |
Häälda sõnu selgelt ja õigesti |
Häälda sõnu selgelt |
Häälda sõnu selgelt, |
||||
Koorioskused |
|||||||
Häälestamine (intonatsiooni puhtus) |
Kõigis rühmades on sama oskus meloodiat õigesti edasi anda. Aga |
||||||
Ansambel (sidusus) |
Laulge üksteisest maha või ette jäämata |
Alustage ja lõpetage laulu koos |
Alustage ja lõpetage lugu samal ajal; laulda mõõdukalt valjult ja vaikselt |
Kõik alustavad ja lõpetavad laulu koos; laula, kiirendades ja aeglustades: |
|||
|
|||||||
Märge. Tabelis (numbrite 1-16 all) on väljavõtted järgmistest lauludest erinevatele vanuserühmadele: |
Laulge erineva tempoga, suurendades ja vähendades heli: |
||||||
ja laula valjult. Lapsed laulavad "kõnes", neil puudub meloodilisus. Vanemad lapsed võivad laulda meloodiliselt, kuid mõnikord muutuvad nad valjuks ja pinges. Eelkooliealiste hingamine on pinnapealne ja lühike, seetõttu hingavad nad sageli sõna või muusikalise fraasi keskel, häirides sellega laulu meloodiat.
Diktsioon(sõnade selge hääldus) moodustub järk-järgult. Paljudel lastel on kõnedefekte: turse, libisemine, mille kõrvaldamine võtab kaua aega. Selge ja selge diktsiooni puudumine muudab laulmise loiuks ja nõrgaks.
Lastel on raske laulda ansamblis. Sageli on nad üldisest helist ees või selle taga, üritades teisi üle karjuda. Väikelapsed näiteks laulavad ainult fraaside viimaseid sõnu.
Lastel on veelgi keerulisem harmoonilise laulmise oskust omandada – puhtalt intonatsioon. Eriti märgatavad on individuaalsed erinevused. Ainult vähesed intoneerivad kergesti ja täpselt, enamik laulab ebatäpselt, valides intonatsiooni suvaliselt. Selle oskuse arendamiseks on vaja tööd teha.
Lauluoskuse ja -oskuste arendamine
Vokaal- ja koorioskused omandatakse laulude õppimise käigus. Oskused muutuvad keerukamaks ja muutuvad sedamööda, kuidas õpitakse järjest keerukamaid osi. See on näha tabelist 5 (vt lk 81), mis näitab 3–7-aastaste laste lauluoskuse süsteemi. Tabelit kasutades on näha, kui keeruliseks konkreetne vokaal- ja koorioskus arenedes (horisontaalselt) muutub ja milline on programminõuete kogumaht igas vanuserühmas (vertikaalselt). Üksikud muusikanäited illustreerivad neid meloodia osi, kus on vajalik vastavate oskuste kasutamine.
Aasta lõpuks peaksid lapsed olema võimelised:
2. juunior rühm - laulda õpetaja abiga ja muusikalise saatega lihtsamaid laule;
keskmine rühm - laulda pillisaadetega ja ilma (kõige kergemad laulud);
vanem rühm - laulda koos õpetajaga ilma muusikalise saateta ja iseseisvalt pilli saatel; mäleta ja laula õpitud laulu; eristama kõrva järgi õiget ja valet laulmist; eristada helisid nende kõrguse ja kestuse järgi; oskama lauldes hoida õiget kehahoiakut;
ettevalmistusrühm - ilmekalt esitada tuttavaid laule saatega ja ilma; meeles pidada ja laulda eelmistes rühmades õpitud laule; oskama laulda ühiselt ja individuaalselt, säilitades seejuures õige kehahoiaku; kuulake laulmise ajal ennast ja teisi ning parandage vigu; eristada meloodia liikumist üles ja alla, pikki ja lühikesi helisid; teadma nootide nimesid (muusikainstrumentide kasutamisel - metall
taustad); on ettekujutus, et kõrgemad helid asuvad muusikaliinidel kõrgemal ja madalamad madalamad (tavapärane graafiline pilt - "lind" - istub ülemisel real ja laulab kõrgel); improviseerida erinevaid onomatopoeesiaid ja laule omandatud lauluoskuse põhjal.
Need nõuded on olulised, sest muusikaõpetus klassiruumis toimub suure entusiastlikus õhkkonnas, laulude õppimise protsess ja nende edasine esitamine näivad olevat pidevad ning ei paista omavat täpselt mõõdetavaid tulemusi, mis ilmnevad näiteks arvutamis- ja arvutamisoskuse õpetamisel. kirjaoskus. Lisaks on suur osa muusikalisest kasvatustööst määratud ainult ülesandena. Näiteks muusikakõrva arendamise ülesanne on sõnastatud väikelastele mõeldud programmides. Kuid teatud tulemusena mainitakse seda omandatud oskusena eristada muusikalisi helisid nende kõrguse järgi ainult vanemas rühmas. Õpetaja peab paika panema, mida ta on aasta jooksul lastele õpetanud, kes lastest on muusikalises arengus hästi hakkama saanud või, vastupidi, kellelgi veel raskusi, kas lapsed oskavad laule laulda ja milliseid jne. järjepidevalt tuleb arvestada pedagoogilise tööga .
Programm sõnastab teatud teadmised ja oskused, millel pole veel igapäevapraktikas piisavat rakendust, näiteks laululoovus. Samas tingivad laste õppimiseks ettevalmistamise parandamise nõuded algkoolis nende oskuste arendamist.
Ettevalmistus nootidest laulma õppima
6-7 aastane laps valmistub tasapisi nootidest laulma. See on raske ülesanne. Keeruliseks teeb asjaolu, et seitsmeaastane laps peab oskama kõrvaga tajutavate helide kõrgust ja kestust omavahel seostada.
muusikalisi helisid oma noodikirjaga. Kui koolieelses eas ei arene lapsel välja muusikalis-sensoorseid võimeid, mis aitaksid tal helisid kuulata, võrrelda ja eristada, siis on koolis õppimine keeruline. Laps tuleb tuua lähemale tavapärastele graafilistele piltidele (pildid, kaardid, noodiringid), mille abil ta saab visualiseerida, et kõrgem hääl on kujutatud kõrgemalt, lai kaart kujutab pikemat ja kitsas lühikest, jne jne Lasteaias neid veel ei tutvustata muusikatöötajatele, aga juba õpetatakse sellele noodiringe panema, häälikute nimedega skaalat laulma jne.
Siin on mõned näited lauludest, mille abil lapsed omandavad oskusi: eristada helisid kõrguse ja kestuse järgi, määrata meloodia liikumissuund.
"Cockerel", vene rahvalaul:
[vabalt]
Lapsed sirutavad iga takti viimase heli välja ja märgivad selle kestuse (see kõlab kauem kui eelmised). “Ema puhkus”, muusika E. Tilicheeva:
[Otseesitus]
Lapsed märgivad, et meloodia liigub allapoole. “Mai laul”, muusika E. Tilicheeva:
[liigutusega]
Meloodia liigub kõigepealt üles ja siis alla.
Kõik need oskused tugevnevad ka laste pillimängu õppimisel ja muusikalis-rütmiliste liigutuste õppimisel.
Lastele nende teadmiste ja oskuste süstemaatiliseks ja süstemaatiliseks tutvustamiseks on välja töötatud metoodiline süsteem, mis on sätestatud "Muusikalises aabitsas", mida kirjeldatakse järgmistes lõikudes.
Laulu loovus
Arenguvõimalus laulu loovus Eelkooliealistest lastest on ära märgitud heliloojad B. Asafjev, D. Kabalevski, psühholoog B. Teplov, muusikud-õpetajad L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaja, A. Khodkova. Teatavasti saavad ka väikesed lapsed omal algatusel mitmest helist mõne meloodiapöörde varieerida ja endale meelepärase valinuna seda kaua ümiseda. Need väikesed improvisatsioonid on esteetilise väärtusega ja mis peamine, aitavad lapsel muusikavajadust rahuldada ja oma kogemusi väljendada. Kui loomeprotsessi suunate, saavad lapsed aktiivsemat muusikalist arengut: nad kasutavad vabalt laulu intonatsioone, õpivad kiiresti laulude meloodiaid, arendavad kuulmiskontrolli oma esituse üle jne.
Lasteaia ettevalmistusrühma lauluprogramm näeb ette loominguliste improvisatsioonide ja laulmise arendamist. Lastele pakutakse järk-järgult raskemaid ülesandeid. Esialgu on need enda väljamõeldud lauluintonatsioonid: käolaulu jäljendamine, metsas hootamine, nimekõnede väljamõtlemine ("Lena, kus sa oled?" - "Ma olen siin." - "Mis su nimi on?" - “Marina” jne), siis täpsemad muusikalised küsimused ja
vastused ja lõpuks etteantud tekstil improvisatsioon. Loomingulised ülesanded laulmise õppimisel võtavad tunnis vähe aega, kuid nõuavad süstemaatilist harjutamist.
Seega laulmise õppimise käigus:
realiseeritakse erinevate lauludega tutvumise ülesandeid, mis rikastavad lapse vaimset maailma, tekitades häid tundeid, esteetilisi elamusi, huvide kujunemist ja muusikamaitse esmasilminguid;
omandatakse vokaal- ja koorioskused, mis muutuvad järk-järgult rühmati keerukamaks ja seostuvad laulude komplitseerumisega;
järk-järgult paraneb meloodiakõrv, mis loob aluse edasiseks nootidest laulmise õppimiseks;
õppimine omandab teadliku, aktiivse iseloomu; lastele tutvustatakse muusikalise kirjaoskuse elemente, antakse veidi teavet muusikaterminite, esituse olemuse (laulmine, liikumine, järsult, aeglaselt, kiiresti), teose vormi kohta (üksik, refrään, sissejuhatus, fraas);
arenevad loomingulised kalduvused, mis rikastavad isiksust tervikuna;
kasutatakse tuttavaid laule, mida õpitakse tundides, tähtpäevadel, meelelahutuses, iseseisvas tegevuses, rütmilistes liigutustes, laste pillimängus, aga ka kunstilises lugemises, kehalises kasvatuses, joonistamises, kõndimises, mängudes.
Laulukoolituse programm sisaldab lauluhuvi arendamise, lauluoskuse õpetamise, hääle ja kuulmise arendamise ning loominguliste ilmingute ülesandeid.
Füsioloog Sechenovi sõnul on igasugune inimtegevus lihaste liigutuste tulemus. See väide kehtib ka hääletehniliste oskuste kohta, kuna hääletehnilised oskused on ka motoorne oskus. Ja motoorsed oskused on konditsioneeritud refleksid, mida tuleb arendada ja kinnistada.
Vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamise protsessis on otsustav roll õpetajal, kes oma sõnadega hindab õpilase tegevust, selgitab, parandab ja toob näite õige kõla kohta. Ja selle tulemusena areneb ja areneb õpilane kuulmis- ja lihasaistingud.
Kõiki liigutusi, sealhulgas hääleaparaadi liigutusi, analüüsib ja sünteesib ajukoor. Aju juhib hääleaparaati närviimpulsside abil. Närviimpulsid korrigeerivad hääleaparaadi lihaste liigutusi. See tähendab, et hääletehniliste oskuste kujunemisel on füsioloogiline alus ja see sõltub suuresti närvisüsteemist ja selle tegevusest, vokaalaparaadi kuulmis- ja lihasaistingu vaheliste suhete kujunemisest.
Igasugune tegevus on seotud teatud tehniliste oskuste arendamisega. Oma hääle lavastamine ja laulmise õppimine on vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamine. Nende oskuste kujunemist mõjutavad suuresti hääleaparaadi anatoomia ja õpilase suhtumine õppimisse – võime, soov, huvi, sihikindlus ja sooritus.
Vokaali õppimisel on väga oluline osata juhtida ja analüüsida oma aistinguid laulmise ajal – lihaseid, kuulmis-, vibratsioonilisi. Need on aistingud kõvasuulaes, velumis, kõris, hingetorus, rinnal ja näol ning kõhuõõnes.
Laulja aistingud on seotud vaatluse, tähelepanu, mäluga, see tähendab, et esineja peab alati esitust analüüsima ja olema tähelepanelik.
Nagu teame, on lastel – alustavatel esinejatel – tekkinud tahtmatu tähelepanu – nad on sageli hajevil ja teevad seda, mis neile huvi pakub. Vabatahtliku tähelepanu arendamine on õpetaja ülesanne. Tähelepanu arendamiseks tuleb pidevalt ja järjekindlalt õpetada õpilasi väikese ja konkreetse ülesande täitmisel tähelepanelikkust. Tähelepanu on aktiivsem hommikul, pärast öist und ja puhkust. Seal on väljend "Parim puhkus on tegevuse muutus." Seda väljendit tuleb omaks võtta ja kasutada õppeprotsessis tähelepanu vahetamiseks erinevaid töövorme.
Vokaali harjutades tuleb pähe õppida suur hulk laulusõnu. Meeldeõppimise aluseks on kordamine. Kuid alateadlikku kordamist tuleb vältida. Tekstide õppimisel tuleks kasutada loogikat ja kujundlikkust. Ja siis areneb meil hea mälu, nimelt jätame õpitud materjali kiiresti meelde, säilitame kaua ja reprodutseerime täpselt. Muusika, eriti vokaali harjutamise käigus areneb visuaalne, kuuldav, loogiline ja muusikaline mälu.
Vokalisti töös mängib suurt rolli emotsionaalne seisund. Surnud olekus ei saa kvaliteetset tööd teha – nii mälu kui mõtlemine keelduvad selles olekus töötamast. Seetõttu peaks klassiruumis valitsema hea tahte ja optimismi õhkkond.
Kuid juhtub, et õpilane pingutab liiga palju, et täita tehnilist ülesannet, mis pole veel tema võimete piires. Ja see põhjustab närvilisust ja pinget. Tuleb meeles pidada, et õppimine on pikk protsess ja raskused ületatakse järk-järgult.
On pingejuhtumeid, kui õpilane ei ole oma võimetes kindel, ta on häbelik, arglik. Ka see puudus kõrvaldatakse järk-järgult: enesekindlus areneb kontsertetenduste ja õpetaja abiga - tema heakskiidu ja toetusega.
Vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamisel ja täiustamisel peab õpetaja andma õpilastele teostatavaid ülesandeid ja määrama konkreetse ülesande, mille õpilane peab täitma. Töö peaks põhinema õpilase positiivsel kogemusel.
Vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamiseks on oluline mõista tehtavaid toiminguid ja teadlik suhtumine õppeprotsessi. Ja positiivse tulemuse saavutamiseks on oluline soov, tahe ja soov uusi asju õppida. Ja see kõik on töö, ilma milleta ei saa olla loovust. Vokaalne loovus eeldab vokaaltehniliste oskuste valdamise ja praktikas rakendamise vajadust.
Kuid isegi pärast nende oskuste omandamist on igal esinejal oma tulemus, sest loomulikud andmed ja närvisüsteemi omadused on väga olulised, mis iseloomustavad sellist mõistet kui "talent" - see tähendab arenenud võimete kompleksi, ilma milline loominguline tegevus on võimatu.
Vokaaloskused on osaliselt automatiseeritud viis toimingu sooritamiseks, mis on laulmise osa.
Need põhinevad konditsioneeritud refleksiühenduste loomisel ja tugevdamisel, nende ühenduste süsteemide moodustamisel - dünaamilistel stereotüüpidel, millel on hästi sissetallatud üleminekud ühest süsteemist teise.
Vokaaloskuste osaline automatiseerimine toimub teadvuse kontrolli vähenemisena erinevate laulutoimingute sooritamise protsessi üle. Kuid nende tegevuste tulemused peegelduvad teadvuses pidevalt. Oskuste automaatsus võimaldab lahendada laulmisel olulisemaid ülesandeid - esinemis-, kunstilisi ülesandeid.
Ilma vokaalseid oskusi omandamata ei saavuta laulja vokaalset meisterlikkust.
Sellepärast hääletreeningu esmane eesmärk on laulutegevuse õigete võtete kujundamine, nende automatismi viimine.
Vokaaloskusi peetakse üldiselt motoorseks. Kuid see pole täiesti tõsi. Tõepoolest, laulmisel on alati lihaste liikumine, ilma selleta on heli taasesitamine võimatu. Kuid domineeriv roll lauluoskuse kujunemisel on kuulmisel.
Heli taasesitamisel ei saa eraldi käsitleda kuulmistööd kui kuulmisoskust ja lihastegevust kui motoorseid vokaalseid oskusi. Kuulmine ja hääle motoorika, kuigi need on anatoomiliselt erinevad süsteemid, on laulmise ajal füsioloogiliselt lahutamatud, sest ei saa eraldi toimida.
Heli taasesitamine toimub vokaalse motoorsete oskuste kaudu. Häälemotiilsust stimuleeritakse tegutsema ja selle tööd reguleerib kuulmine, mis on heli taasesitava motoorse süsteemi peamine regulaator.
See kuulmis- ja häälemotoorika kombinatsioon, kus motoorseid toiminguid sooritatakse kuulmise kontrolli all, klassifitseeritakse psühholoogias järgmiselt. sensomotoorne oskus. Vokaalhääletuse tüübi selgitamine võimaldab paremini mõista selle olemust ja täpsemalt määrata selle moodustamise metoodika.
Oskuse psühholoogilises mehhanismis eristatakse kahte põhiosa: indikatiivne ja esitav.
Esimene määrab toimingu sooritamise ja teine rakendab neid. Toimingu sooritamise edukus sõltub orienteerivast osast, nn regulatiivsest kuvandist.
Seetõttu omistatakse oskuse õpetamisel ero moodustamisele ülimalt oluline tähtsus.
Lauldes on reguleerivaks pildiks helipilt. Et midagi laulda, peate selgelt ette kujutama kõlavat heli.
Seega on vokaalse kui sensomotoorse oskuse kujunemise kõige esimene etapp juhtiva sensoorse – kuulmis – lüli ehk vokaal-muusikalise kujundi loomine. See täidab hääle motoorsete oskustega seotud orienteerumis- ja programmeerimisfunktsioone.
Sellest tulenevalt on vokaaloskuste kujunemise algfaasi peamiseks ülesandeks sellise tehnika kasutamine, mis võimaldaks õpilasel võimalikult kiiresti luua reguleeriv vokaal-muusikaline pilt.
Lihtsaim viis siin on heli näitamine õpetaja enda poolt või lindistust kasutades. See meetod on väga tõhus.
Treeningu alguses kasutatakse ka hääle õigeks kujunemiseks vajalike liigutuste demonstreerimist:
hingamislihaste liikumine, alalõug, huuled, suu avanemise vorm, haigutamine.
Kõik see tuleb kombineerida selgitusega.
Sel juhul ühendatakse ekraan, mis on sensoorse tunnetuse vahend (esimene signaalisüsteem), sõnaga (teine signaalisüsteem), mille tõttu heli tajumine ja selle alusel tekkinud ideed muutuvad teadlikumaks. , stabiilne ja paremini meeles.
Seletus peaks selgelt kirjeldama professionaalse heli põhiomadusi (ümarus, kõla, kõrge positsioonilisus, optimaalne lähedus ja tugevus, õige resonants), tämbrivärvide individuaalseid omadusi ning näitama ka meetodeid õige heli saavutamiseks.
Seega arendab õpilane ühtsuses hääleloome sensoorsete teadmistega teadmisi vokaalse heli ja selle taasesituse põhiseaduste kohta.
Õpilane tutvub erialase terminoloogiaga, mida saab seejärel kasutada ilma demonstreerimiseta.
Hääleoskuste arendamise ja kasutamise käigus on olulised kõik aistingud, mis lauljal laulmise ajal tekivad.
See on ennekõike tema lauldud heli kuulmisaistingud. Õpilane võrdleb neid kuulmisaistingutega, mille põhjal ta heli taasesitas.
Kui nende aistingute vahel on erinevus (viga), tehakse uus katse (proov) soovitud heli õigesti laulmiseks, reguleerides hääleaparaadi tööd. Testid lõppevad, kui lauldud heli vastab esitatud helinormile. Nii leitakse soovitud hääle moodustamise meetod.
Resonaator- ja lihasaistingud, aga ka kuulmistunne, toimivad laulmise ajal tagasisidena, mille abil juhitakse ja korrigeeritakse hääle kujunemise protsessi ning kujundatakse hääleoskusi.
Seetõttu peaks õpilase tähelepanu keskenduma õppeprotsessis nendele aistingutele ning õige heli saavutamisel aitama tal neid mõista ja hästi meelde jätta.
Vokaaloskuste omandamine toimub mitmes etapis. Algstaadiumis luuakse regulatiivne vokaal-muusikaline kuvand, kujuneb arusaam vokaaltoimingute sooritamisest ja püütakse neid ellu viia.
Kuid alustava laulja jaoks on need katsed endiselt ebastabiilsed ja ebatäpsed, palju on vigu ja ebavajalikke liigutusi. Ta peab hoolikalt jälgima kõiki heli taasesituse komponente, tema tähelepanu on väga intensiivne.
Järgmisel etapil konditsioneeritud refleksühendused moodustuvad vastavalt etteantud akustilisele normile. Treeningu edenedes need seosed tugevnevad, ebavajalikud liigutused ja vead kaovad, üksiktoimingute sooritamine saab selgeks ja nende kvaliteet paraneb. Need on automatiseeritud ja sulanduvad üheks lauluks.
Nii kujunevadki konditsioneeritud refleksiühenduste süsteemid – dünaamilised stereotüübid. Laulja tähelepanu kandub suuresti üle lõpptulemusele – paranenud helikvaliteet. Selles etapis Hääle kujunemise protsessis hakkavad koos kuulmisega üha olulisemat kohta hõivama vibratsioon ja lihasaistingud.
Edasi tuleb hääle moodustamise protsessi plastiline kohanemisvõime (olemasolevad dünaamilised stereotüübid) heli taasesitamise olukorra muutustega (näiteks heli ja hääleloome meetodi valdamine vahemiku ülemises või alumises osas, heli muutmine sõltuvalt esitatava teose emotsionaalse ja semantilise sisu kohta jne).
Viimases etapis omandavad vokaalsed oskused paindlikkuse ja nende täiustamise protsess on käimas.
Vokaali- ja esinemisoskuste rakendamine tööde õppimisel algklassilastega
Sissejuhatus
Muusika on kunst, mis võib mõjutada inimese tundeid, inspireerida empaatiat ja tekitada soovi keskkonda muuta. Laulmine on üks aktiivsemaid ja kättesaadavamaid musitseerimise vorme, see äratab lastes elavat huvi ja võib pakkuda neile esteetilist naudingut. Olles tõhus vahend lapse muusikaliste võimete arendamiseks, kannab kooris laulmine ka tohutut hariduslikku potentsiaali. See sisendab loomingulises meeskonnas suhtlemisoskusi, soodustab ühtsustunnet ja isiklikku vastutust üldise tulemuse eest. Samuti soodustab see laste emotsionaalse tundlikkuse arengut läbi laulu, muusikaliste ja kuuldelavastuste ning aitab tugevdada ja säilitada laste tervist. Tundides tutvuvad õpilased laulurepertuaari õppides ja esitades mitmekülgsete muusikateostega, avardades seeläbi arusaamist muusika sisust, selle seostest ümbritseva eluga, omandades ideid muusikažanride, nende intonatsiooni-kujundlike tunnuste, seoste kohta. muusika ja sõnade vahel jne..e. laiendada oma muusikalist silmaringi. Tuleb märkida, et samal ajal areneb mälu, kuulmine, võime emotsionaalselt reageerida erinevatele elunähtustele ning paranevad analüüsioskused.
Õpetaja peab teadvustama, et repertuaari valimine on keerukas loominguline protsess, mis eeldab laste lauluhääle omaduste ning kooriliikmete muusikalise ja lauluarengu taseme tundmist. Laulumaterjali õppimise käigus loovad lapsed esituskultuuri alused, luues tingimused loova isiksuse edasiseks arenguks. Laulude teema peaks peegeldama positiivseid ja lastele arusaadavaid reaalsusnähtusi, väljendama tundeid, mis vastavad teatud vanuses lapse tajutasemele. Õpetaja lahendab omal moel laste hedooniliste vajaduste rahuldamise probleemi vabaaja muusikalistes tegevustes, sest Rõõmsate positiivsete emotsioonide vajadus meie aja koolilaste seas on eriti suur, arvestades haridusprogrammide üsna intensiivset rütmi ja keerukust.
Vokaaltöö
Repertuaari vokaaltöö on esinemisoskuste teadlik kasutamine teoste õppimisel. Hääleesitusoskus tähendab omakorda harjutusi hääleregistrite teadlikuks kasutamiseks, laulva hingamise, artikulatsiooni, diktsiooni ning helikõrguse ja häälekuulmise arendamiseks. Esinemiskultuuri aluseks on teadmiste, oskuste ja vokaalsete ja tehniliste oskuste rakendamine repertuaaritöös.
Vokaalharidus põhineb laste lauluoskuste tundmise kohta. Lapse lauluhääl erineb täiskasvanu häälest oma peaheli, pehmuse, “hõbedase” tämbri ja piiratud helitugevuse poolest. Lapse heli ilu ja võlu ei seisne mitte hääle tugevuses, vaid kõlalisuses, lennukuses ja emotsionaalsuses. Valju, pealesurutud heli kahjustab häält. Seda seletatakse laste hääleaparaadi olemusega. Selles vanuses lastega tuleb töötada eriti ettevaatlikult, hoolitsedes lauluaparaadi kaitse ja korraliku arengu eest.
Esimesed lauluoskused on seotud laulva installatsiooniga. Keha, pea, õlgade, käte, jalgade õige asend laulmisel istudes ja seistes. Enamik lauluhoiaku kujundamise algharjutusi on suunatud keha ja hääleaparaadi õige asendi korraldamisele. See on proovitöös oluline, sest seab noored lauljad tööle ja distsipliini. Hingamisel on laulmisel oluline roll.
Hingamise kallal töötamine tekib kaudselt, parandades nina kaudu rahuliku, pehme ja stressivaba sissehingamise oskust. Parim kool laulva hingamise arendamiseks on muusika ise, laulmine. Seetõttu peate laulude ja laulude õppimise protsessis hingamisega tegelema. Oluline on saavutada lauludes selline fraaside esitus, et iga heli oleks selgelt lauldud ja eriti viimane. Laulva hingamise arenemine on seotud ühe või teise helirünnaku tüübi kasutamisega. Heli pehme rünnak soodustab rahulikku, pehmet heli ja kõrvaldab pingelise, valju heli. Mõnel juhul tasub kasutada kindlat rünnakut, see tagab hääleaparaadi intensiivse töö ja aitab kaasa intonatsiooni täpsusele (sobib inertsile kalduvale mehele).
Heliloomega seotud hääle arendamise põhimeetodid:
- laulumaterjali hääldamine vokaalil "u", et selgitada intonatsiooni heli rünnaku ajal, samuti eemaldada sunnitud heli;
- laulude häälitsus silbil “lu”, et võrdsustada tämbrikõla, saavutada kantileen ja lihvida fraseerimist;
- tõusvate intervallide laulmisel esitatakse ülemist heli alumise positsioonis ja laskuvate intervallide laulmisel - vastupidi: peaksite proovima alumist heli esitada ülemise positsioonis.
Kauni ja ilmeka laulu oskuse arendamisel on eriline roll artikulatsioon ja diktsioon. Algkooliealiste laste artikulatsiooniaparaat töötab sageli halvasti, see on piiratud ja kinni. Nii laulude esitamisel kui ka spetsiaalselt valitud harjutuste sooritamisel on vaja töötada pehme, vaba alalõua langetamisel ilma näolihaste pingeta. Kuna laste jaoks on hele tämber eriti oluline, tuleks rõhulised vokaalid “a”, “e”, “i” moodustada “naeratusel”. Seda oskust arendatakse esimestest tundidest alates lihtsa tehnikaga: esmalt sõrmede ja siis alles näolihaste abil põsed “õunteks” kokku korjata ja niisama laulda. Vastupidine positsioon on “pannkoogid”, kui alumine lõualuu on hästi langetatud ja põsed välja sirutatud - “o”, “u”.
Lauluheli moodustatakse täishäälikutel. Täishäälikute häälduse eripära laulmisel seisneb nende ühtlases ümardatud moodustumisviisis. See on vajalik koori kõla tämbrilise ühtluse tagamiseks ja ühtsuse saavutamiseks. Heli ümardamine toimub pehmele suulaele kuplikujulise kuju andmisega. Algkooliealistele lastele on õigem seletada kujundlikus keeles - “jaheduse tunde, piparmündimaitse suus” annab pehme suulae tõstmine. Sageli kasutatakse selgitustes terminit “haigutav laulmine”, kuid oluline on jälgida, et noored lauljad seda sõna-sõnalt ei võtaks, sest muidu jääb kõla sügav ja tuhm. Selle vea vältimiseks laulmisel võite kasutada laulmise ajal harjutust “Õpime õigesti haigutama”, andes sellele koomilise iseloomu. Kui vokaalid on laulmise aluseks ja neid on vaja välja tõmmata, siis kaashäälikud hääldatakse selgelt, selgelt ja energiliselt.Eelkõige tuleks tähelepanu pöörata kaashäälikute selgele hääldusele sõnade lõpus. On oluline, et sonorantsed kaashäälikud [l], [m], [n], [r] kõlaksid järgneva vokaali kõrgusel. Sageli asendavad paljud lapsed hääliku [v] hääldamisel inglise häält [w]. Selle vea parandamisel on oluline mitte ainult näidata õiget hääldust, vaid kaashääliku [v] hääldamisel pöörata tähelepanu ka huulte ja keele artikulatsioonilisele struktuurile. Tähelepanu nõuavad ka kaashääliku-vokaali kombinatsioonid sõnade lõpus. Vastavalt vene keele reeglitele on vaja sõnade meeldejätmisel ja laulude esitamisel välistada grammatilised vead. Keelekeerajad on head artikulatsiooniaparaadi liikuvuse ja diktsiooni selguse treenimiseks. Neid saab kasutada lugemisversioonis õppetunni ajal mängumomendina (esmalt lugege aeglaselt, seejärel ilmekalt, tuues esile peamised sõnad, seejärel lihtsalt huultega ilma helita selge artikulatsiooniga, seejärel aktiivse artikulatsiooniga sosinal, seejärel valjusti, hingamis- ja ründehelile tähelepanu pööramine, teatud temporütmilise mustri tunnetamine) ja meeldib laulda.
Intonatsiooni kallal töötamine- see on kooriesituses oluline ülesanne, mida eraldi ei käsitleta, kuna ilma vokaaltehnoloogiaga seotuseta, modaalse kuulmiseta, ansamblilaulu arendamiseta ei saa olla head struktuuri. Ühislauluoskuse arendamine on üks esinemiskultuuri alustalade kujunemise tingimusi. Ühtsuse saavutamiseks peab juht ennekõike õpetama lastele kuuldavat taju ja oma hääle juhtimist peos ja kooris. Siin on mõned kuulmise arendamise tehnikad, mille eesmärk on arendada kuulmistaju ja vokaal-kuuldavaid tajusid:
- auditoorset keskendumist ja õpetaja demonstratsiooni kuulamist kuuldu hilisema analüüsi eesmärgil;
- oma hääle kõrguse kohandamine klaveri, õpetaja või kõige arenenuma kuulmisega lasterühma häälega;
- "ketis" laulmine;
- heli kõrguse modelleerimine käeliigutuste abil;
- koori kõla edasilükkamine üksikutel helidel dirigendi käega, et tekiks ühtsus, mis sunnib õpilasi oma kuulmis tähelepanu koondama;
- eriti raskete intonatsioonimustrite laulmine spetsiaalsetes harjutustes, mida sooritatakse erinevates võtmetes sõnade või häälitsustega.
Intonatsioonitöö sõltub oluliselt õppeprotsessis kasutatavatest visuaalsetest abivahenditest, näiteks: “Redel”, “Bulgaaria veerg”, “Nuusikalaud” jne.
Et tekst oleks kuulajale arusaadav, tuleb seda laulda loogiliselt õigesti ja asjatundlikult. Esitatavas teoses peab loogiline rõhk tekstis olema õigesti paigutatud vastavalt vene keele reeglitele (lihtlauses on ainult üks rõhuline sõna - nimisõna nimetavas käändes; kui esineb kaks nimisõna, siis rõhk asetatakse nimisõnale genitiivi käändes jne).
Ekspressiivse esituse põhitehnikad:
- teksti ekspressiivne lugemine on üks viise, kuidas luua laste kujutlustes teose sisust tulenevaid erksaid ja erksaid kujundeid, s.t. kujutlusvõime arendamise meetod, mis on esituse väljendusrikkuse aluseks;
- sõna põhitähenduse leidmine fraasis;
- loo igale uuele salmile pealkirja väljamõtlemine, mis kajastab sisu peamist tähendust;
- ülesannete varieeruvus harjutuste kordamisel ja laulumaterjali päheõppimisel tulenevalt häälikuõppe meetodist, häälitsevast silbist, dünaamikast, tämbrist, tonaalsusest, emotsionaalsest väljendusvõimest jne.
- erineva iseloomuga laulude võrdlus, mis määrab nende järjestuse nii ühes tunnis kui ka kontserdikavade koostamisel.
Soovitused pala õppimiseks
Pala õppimise esimene etapp on laulu näitamine ja selle sisust rääkimine. Vokaal- ja koorimuusikas on põhiline sõna, teose tekst. On vaja kohe välja töötada sõnad, mis võivad lastele arusaamatuks jääda. Lapsed laulavad üsna sageli neile võõraid sõnu, pannes neile hoopis teistsuguse tähenduse või lihtsalt mõtlematult. Nii saame omamoodi aforisme: “Karvane jalaga hobune” on see, kes vehib jalgadega; "Chu! Lumi tihedas metsas..” - laul Tšukist ja Gekist ehk koletisest; ja küttepuud on väikesed küttepuud. Eraldi töö tekstiga hõlmab teadlike ja elavate emotsioonide esilekutsumist. Ja vahetult õppimise ajal soovitatakse erinevaid meetodeid ja tehnikaid.
Laulu õppimine fraaside kaupa, mitme kordusega mängu “Kaja” põhimõttel, uute ülesannetega, mis korrigeerivad heli olemust, pöörates tähelepanu muutustele ja kordustele, ebatavalistele intonatsioonidele ja rütmidele, pausidele ja loogilistele kulminatsioonidele igas konstruktsioonis . Nii jäävad väiksematele koolilastele sõnad ja meloodia kiiremini meelde. Enamasti on õppimist parem alustada salmiga, sest siin on laulu semantiline süžee; refräänis antakse esimene haripunkt, millesse lapsed "sisenevad", tundes huvi juba esimese salmi teksti vastu. Teksti sosinal ilma muusikata õppimise tehnikat on soovitatav kasutada ainult siis, kui lugu on kiire tempoga. Loo meisterdamise tehnilisele etapile saate lisada "ratta" käeliigutused. “Rattaga” dirigeerimine aitab lastel kiiresti tunnetada õpitava teose tempot ning käega helikõrguse modelleerimine võimaldab paremini tajuda ja sooritada laulu meloodia erinevaid intonatsiooniliigutusi.
Järgmine etapp on see, et lapsed kuulavad pala uuesti, pöörates tähelepanu saatele. Kui lapsed kuulavad tükki korduvalt, on võimalik vaimne laulmine, kui lapsed laulavad laulu ühe suuga, hästi artikuleerides, kuid ilma helita - see tehnika on suureks abiks nii muusikalis-kuuldavas tajumises kui ka artikulatsiooniaparaadiga töötamisel. Seejärel esimese salmi kordamine "ratta" dirigeerimisega koos dünaamika kohustusliku kaasamisega - ekspressiivse laulmise alus. Ka ülejäänud salmide kallal töötatakse.
Loo õppimise tee live-kehastuses osutub väga lühikeseks ja mitte väsitavaks, sest lapsed on emotsionaalselt motiveeritud, ülesanded muutuvad kiiresti ja liigutused mitmekesistavad esitust.
Järeldus
Lauluhäält saab arendada peaaegu kõigil, välja arvatud patoloogilised juhud. Korrektne lauluareng, võttes arvesse ealisi iseärasusi ja häälearengu mustreid, aitab kaasa terve hääleaparaadi kujunemisele.
Õpetaja töö edukus üldise muusika- ja esituskultuuri kujundamise probleemide lahendamisel sõltub suuresti sellest, kui sügavalt ta mõistab koorilaulu kasvatuslikku tähendust, tunneb algkooliealiste laste lauluarenduse meetodeid ja võtteid, tunneb lauluarenduse eripärasid. lapse häält ja teab, kuidas korraldada tööd laulurepertuaari valdamisel. Olulist rolli mängib ka terviklik laulurepertuaari valik, mis kirjandusliku teksti tähenduse ning muusikaliste ja laululiste vahendite poolest on selle vanuseklassi õpilastele esitamiseks ette nähtud ning on suunatud positiivse suhtumise kujundamisele. ümbritsevat maailma ning võtab arvesse ka selles vanuses laste füsioloogilisi iseärasusi.
Laulu kallal töötamine on lõbus protsess, millel on loominguline element. Õpetaja peab õpilastele teadvustama, et iga laul, ka kõige lihtsam, nõuab palju tööd. Ekspressiivne esitus eeldab vokaal- ja koorioskuste ja -oskuste valdamist kui väljendusvõimet. Nende oskuste kujundamine ei ole eesmärk omaette, vaid aitab avada muusika sisu.
Kasutatud kirjanduse loetelu
1. Dmitrieva, L.G., Tšernoivanenko, N.M. Muusikalise kasvatuse meetodid koolis, M.: Haridus, 1989
2. Keurig, O.P. Lastekooriga töötamise alused [Tekst]: Meetod. Soovitused, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Intonatsiooniga töötamise meetodid lastekooris [Tekst]: Meetod. Käsiraamat, Krasnojarsk: KGAMT, 2006
4. Laste vokaalkoorirühmaga töötamise meetodid [Tekst]: Õpik, M.: Akadeemia, 1999 - 180 lk.
5. Sergeeva, G.P. “Muusikaõpetuse meetodite töötuba algklassides”, M.: Kirjastuskeskus “Akadeemia”, 1998. – 136 lk.
6. Šeremetjev, V.A. Koorilaul lasteaias. Kahes osas. [Tekst]: Kooritöö meetodid ja praktika lasteaias, Tšeljabinsk: Kirjastus S.Yu. Banturova, 2002
Nõuded tarkvarale
Eesmärgid Programmi põhinõue on lapse õpetamine
õppige ilmekalt laulma, siiralt esitama lihtsaid, arusaadavaid, huvitavaid laule.
Laulmise kunstiline ja pedagoogiline tähendus seisneb selles, et aidata lastel õigesti mõista muusikapiltide sisu, omandada vajalikke oskusi ja väljendada oma tundeid pingevaba, loomuliku laulmise teel. Näiteks hällilaulu esitades rõhuta hoolivust, kiindumust, hellust, show’d
et lugu rahustab ja aitab uinuda, seetõttu tuleks seda esitada vaikselt, meloodiliselt, aeglases tempos, ühtlase rütmiga, järk-järgult vaibudes. Marssimine nõuab rõõmsameelsust, sihikindlust ja jõulisust. Seda tuleks laulda valjult, selgelt hääldades sõnu, rõhutades rütmi mõõdukalt kiires tempos. Laps mõistab nende nõuete tähendust ja eesmärki.
Peamised ülesanded tundide ajal on järgmised:
arendada laste lauluoskust, oskusi, mis aitavad kaasa väljenduslikule esinemisele;
õpetada lapsi esitama laule nii õpetaja abiga kui ka iseseisvalt, pilli saatel ja ilma, tunnis ja väljaspool tundi;
arendada muusikakõrva, õpetades eristama õiget ja ebaõiget laulmist, helide kõrgust, nende kestust, meloodia liikumissuunda, end lauldes kuulma, vigu märkama ja parandama (kuuldav enesekontroll);
aidata kaasa loominguliste võimete avaldumisele, tuttavate laulude iseseisvale kasutamisele mängudes, ringtantsudes ja laste muusikariistade mängimises.
Kõik järgnevad lapse laulutegevused - igapäevaelus, pühadel, meelelahutus, mis tekkisid tema algatusel või lasteaias ja perekonnas täiskasvanute ettepanekul - sõltuvad suuresti klassiruumis laulmise õpetamise õigest korraldusest.
Probleemide edukaks lahendamiseks on äärmiselt oluline treenida
Laste oskused ja võimed, mille hulka kuuluvad
lauluhoiak, vokaal- ja koorioskus.
Lauluhoiak on õige kehahoiak. Lapsed peaksid laulmise ajal istuma sirgelt, ilma õlgu tõstmata, ilma küüruta, kergelt tooli seljatoele toetudes, mis peaks vastama lapse pikkusele. Asetage käed põlvedele.
Vokaaloskused on heli tekitamise, hingamise ja diktsiooni koosmõju. Sissehingamine peaks olema kiire, sügav ja vaikne ning väljahingamine aeglane. Sõnu hääldatakse selgelt ja selgelt. Oluline on jälgida keele, huulte õiget asendit ja alalõua vaba liikumist.
Koorioskused on ansambli ja formatsiooni koosmõju. Ansambel tähendab prantsuse keelest tõlkes ühtsus ehk koorikõla tugevuse ja kõrguse õige suhe, unisooni ja tämbri arendamine. Häälestus on täpne, puhas laulev intonatsioon.
Eelkooliealistele lastele vokaali- ja koorioskuste õpetamisel on mitmeid funktsioone.
Õige hääleproduktsiooniga heliproduktsioon peaks olema helisev ja kerge. Sel juhul tuleb arvestada lapse hääle ebatäiuslikkuse ja kiire väsimusega. Lapsed ei saa kaua ja valjult laulda. Lapsed laulavad keelega, neil puudub meloodilisus. Vanemad lapsed võivad laulda meloodiliselt, kuid mõnikord muutuvad nad valjuks ja pinges. Koolieelikute hingamine on pinnapealne ja lühike, seetõttu hingavad nad sageli sõna või muusikalise fraasi keskel, häirides sellega laulu meloodiat.
Diktsioon (sõnade selge hääldus) kujuneb järk-järgult. Paljudel lastel on kõnedefekte: turse, libisemine, mille kõrvaldamine võtab kaua aega. Selge ja selge diktsiooni puudumine muudab laulmise loiuks ja nõrgaks.
Lastel on raske ansamblis laulda. Sageli on nad üldisest helist ees või selle taga, üritades teisi üle karjuda. Väikelapsed näiteks laulavad ainult fraaside viimaseid sõnu.
Veelgi raskem on lastel omandada harmoonilise laulmise oskust – puhast intonatsiooni. Eriti märgatavad on individuaalsed erinevused. Ainult vähesed intoneerivad kergesti ja täpselt, enamik laulab ebatäpselt, valides intonatsiooni suvaliselt. Selle oskuse arendamiseks peate töötama.