Kunstiajalugu Kunstiajalugu

Kunstikriitika on laiemas tähenduses sotsiaalteaduste kompleks, mis uurib kunsti – ühiskonna kunstikultuuri tervikuna ja konkreetselt. kunstiliigid, nende eripära ja suhe reaalsusega, nende tekkimine ja arengumustrid, roll avaliku teadvuse ajaloos, suhted ühiskonnaelu ja muude kultuurinähtustega, kunstiteoste sisu ja vormi küsimuste kogu ring. . Kunstiajaloo teadused hõlmavad kirjanduskriitikat, muusikateadust, teatriteadust, filmiteadust, aga ka kunstikriitikat kitsamas ja kõige tavalisemas mõttes ehk plastiliste või ruumikunstide teadust ( cm. plastiline kunst), nagu arhitektuur, maal, skulptuur, graafika, dekoratiiv- ja tarbekunst. Kunstiajaloo õpetus, seega kaunid kunstid, arhitektuuri mitmed aspektid, dekoratiiv- ja tarbekunst ning disain ( cm. Kunstiline kujundus). Arhitektuuriõpetus ja tehniline esteetika koos kunstiajaloo sektsioonidega hõlmavad ka mitmeid sotsioloogilist ja tehnilist laadi eriprobleeme, mis väljuvad kunstiajaloo piiridest.

Kunstikriitika lahendab plastiliste kunstide piires põhimõtteliselt samu üldprobleeme, mis kõik kunstiajaloo teadused, ning koosneb ka kolmest põhiosast: kunstiteooriast, nende ajaloost ja kunstikriitikast, mis üksteisega tihedalt suheldes. muul, on ka oma eriülesanded. Kunstide teooria arendab seoses plastiliste kunstide ja nende iga üksiku tüübiga ühiskonna sotsiaalseid ja filosoofilisi vaateid ning kunsti üldvaateid, mis on sõnastatud esteetika poolt; uurib laia valikut ideoloogilise sisu, kunstilise meetodi, kunstivormi, väljendusvahendite, selle tüüpide ja žanrite eripära jms küsimusi nende omavahelistes seostes; see uurib üldisi mustreid, kunsti objektiivset arenguloogikat, selle suhet ühiskonnaga, mõju kollektiivile ja indiviidile. Kunstiajalugu uurib ja uurib kunsti kui terviku arengut (“üldine kunstiajalugu”), mis tahes riigis või konkreetsel ajastul, analüüsib mis tahes tüüpi või žanri, liikumise, suuna, loomingulise stiili arengut. üksikkunstnik. Kunstikriitika arutleb, analüüsib ja hindab kaasaegse kunstielu nähtusi, moodsa kunsti suundi, liike ja žanre, selle meistrite loomingut ja üksikuid kunstiteoseid, seostab kunstinähtusi eluga ning aja ja klassi sotsiaalsete ideaalidega. . Need ülesanded määratlevad kunstiajaloo peamised valdkonnad ja kirjanduslikud žanrid - teoreetiline traktaat, juhend kunstnikele, teoreetiline või ajalooline uurimus, üld- või eriline (monograafia), teoreetilisele või ajaloolisele probleemile pühendatud artikkel või aruanne, kriitiline ülevaade või sketš, mis toob esile praeguse kunstielu konkreetse probleemi. Kunstiajalugu kui teadus, mis püüdleb oma järelduste objektiivsuse ja täpsuse poole, kasutab sotsiaal- ja mitmete täppisteaduste meetodeid; Samal ajal, võttes teemaks kunstiline loovus, põhineb see ka esteetiliste hinnangute ja maitseotsuste süsteemil, mis peegeldab ajastu esteetilisi vaateid ja maitset, konkreetset klassi ja kunstikriitiku individuaalseid hoiakuid, mis on seotud sellega. neid. Kunsti teooria, ajalugu ja kriitika toetuvad üksteisele ja esteetikale.

Kõigis kunstiajaloo osades kasutatakse kunstiteoste analüüsimeetodit, et tuua esile nende sisu ja vormi tunnused, määrata nende ühtsuse olemus ning tuvastada konkreetse esteetilise hinnangu objektiivne alus. Konkreetsete kunstiajaloo faktide kogumisele, hoolikale töötlemisele ja kokkuvõtete tegemisele suunatud teaduslik kunstiajalooline tegevus on ulatuslik ja mitmekesine. See hõlmab: kunstimälestiste avastamist väljakaevamiste ja ekspeditsioonide kaudu (selles, samuti avastatud materjalide töötlemisel. Kunstiajalugu on tihedalt seotud arheoloogia ja etnograafiaga), samuti erinevaid restaureerimisliike; mälestiste tuvastamine (sh omistamine), nende registreerimine ja süstematiseerimine, kunstnike ja teoste kohta teabe kogumine; teadusmuuseumide ja näituste kataloogide, biograafiliste ja muude teatmeteoste koostamine; kunstnike kirjandusliku pärandi - nende mälestuste, kirjade, artiklite jms avaldamine. Kunstiajalooalased teadmised põhinevad mitmetel muuseumitöö, mälestiste kaitse ja restaureerimise, kunstitehnika, kunstiikonograafia, geograafilise ja topograafilise levikuga seotud abidistsipliinidel. kunstimälestised jne, aga ka mitmed ajaloolised distsipliinid (kronoloogia, epigraafia, paleograafia, numismaatika, heraldika jne).

Kunstiajaloo ühiskondliku tähenduse määrab nii selle järelduste ja tulemuste teaduslik väärtus kui ka kunsti propageerivad ja populariseerivad tegevused (teadus- ja populaarteaduslik kirjandus, loengud, ekskursioonid), tutvustades teoseid laiale lugejaskonnale. kunstid ja nende mõistmine. Uurimis- ja esitluse teema valik, analüüsi olemus, hinnangud ja järeldused, mis peegeldavad esteetilisi vaateid ja maitseid, aitavad kaasa nende edasisele kujunemisele. Rääkides teosele hinnangust, toetusest või hukkamõistust, ei puuduta kunstikriitika mitte ainult avalikkust, vaid ka kunstnikke, omades otsest aktiivset mõju kaasaegse kunsti arengule. Kuid nii teooria kui kunstiajalugu, kehtestades üht või teist hindamissüsteemi kaasaegsete esteetiliste põhimõtete ja kunstipärandi sfääris, mõjutavad sügavalt ka oma aja loomeprotsessi.

Kunstiajaloo eraldumine eriteaduseks toimus 16.-19. sajandil, samas kui varem olid selle elemendid filosoofilistes, religioossetes ja muudes süsteemides või olid kunstnikule individuaalse teabe, praktiliste soovituste ja reeglite esitamise iseloomuga. väärtushinnangud jne. Esimene Meile tuntud kunstiteemaliste õpetuste katked pandi kirja Vana-Kreekas, kus sõnastati palju olulisi kunstiteooria ja kunstiajaloo sätteid. Kunsti nähti 4. sajandi esteetikas looduse imitatsioonina. eKr e. Aristotelesel, Platonil – kahvatu koopiana asjadest, mis on igaveste ideede koopiad. Stilistika, ikonograafia ja tehnika küsimusi puudutasid skulptor Polycletuse ning maalikunstnike Euphranori, Apellese ja Pamphiluse säilinud traktaadid. Arhitektuurimoodulite ja mastaapide, inimkeha proportsioonide aluseks skulptuuris on iidne numbriõpetus. Ajaloolased on esitanud mitmeid andmeid (Herodotos, 5. sajand eKr). Esimesed kunstiajaloolased toetusid Aristotelese esteetikale – 4. sajandil. eKr e. Duris, 3. sajandil. eKr e. Xenokrates, kes kirjeldas kreeka keele arengut. maalikunsti ja skulptuuri kui tehnika ja stiili järjepidevat arendamist, kunsti loodusele lähemale toomist. Hiljem domineeris kunstiteoste süžeede retooriline esitamine. (Lucian, Philostratus, 2. sajand pKr) ning Kreeka pühapaikade ja kunstimälestiste süstemaatiline kirjeldus (periegetae rändurid - Polemon, 3.-2. sajandi vahetus eKr, Pausanias, 2. sajand pKr .). Vana-Roomas iha Vana-Kreeka antiigi järele, kunsti progressi eitamine (Cicero, 2. sajand eKr; Quintilianus, 1. sajand pKr), arusaam kunstist kui sensuaalsest ideevormist, spiritism (Dion Chrysostom, 1. sajand pKr). ) ilmus n. Vitruvius käsitles süstemaatiliselt ehituse kunstilisi, funktsionaalseid ja tehnilisi probleeme nende ühtsuses. Plinius vanem (1. sajand pKr) koostas talle kättesaadava ulatusliku ajaloolise teabe kogu iidse kunsti kohta.

Algusest peale e. Arhitektuuri- ja kunstiteosed Aasia riikides olid kõige terviklikumad ja universaalsemad. Need ühendasid üksikasjalikud soovitused ehitajatele ja kunstnikele, religioossed ja mütoloogilised legendid, filosoofilised, eetilised ja kosmogoonilised ideed ning kunstiajaloo elemendid. Antiikaja ja keskaja individuaalse kunsti mitmekülgne kogemus on koondunud traktaatidesse "Chitralakshana" (I sajand pKr), "Shilpashastra" (5.-12. sajand), "Manasara" (11. sajand). Looduse tundmise filosoofilised ja esteetilised probleemid, panteistlikud vaated universumi ilust, peened tähelepanekud ja väärtuslik ajalooline teave on iseloomulikud Hiina keskaegsetele traktaatidele (Xie He, 5. sajand; Wang Wei, 8. sajand; Guo Xi, 11. sajand). Legendid, ajaloolised ekskursioonid ja praktilised soovitused miniaturistidele ja kalligraafidele, islami dogmad ja haridus-humanistlikud suundumused on ühendatud arvukates Lähis- ja Lähis-Ida keskaegsetes traktaatides (Sultan Ali Mashhadi ja Dust Muhammad, 16. sajand; Kazi-Ahmed, 16. sajand). 16. sajand Sadigibek Afshar, XVI-XVII sajandi vahetus). Nishikawa Sukenobu, Shiba Kokani jt traktaadid kajastavad 18. sajandi – 19. sajandi alguse Jaapani kunstis pööret maailmavaatelise realistliku täiuse poole.

Keskaegses Euroopas oli kunstiteooria teoloogilise maailmapildi lahutamatu osa. Kui varakeskaja esteetika tunnistas koos jumalike ideede kehastusega maailma "patust" ilu ja kunstniku oskusi (Augustinus, IV-V sajand), siis küps feodaalühiskond püüdis esteetikat täielikult allutada. mõeldes kirikudidaktikale, dogmadele "hea, tõe ja ilu" ühendamisest Jumalas (Aquino Thomas, 13. sajand). Bütsantsis reguleerisid riik ja kirik arhitektuuri- ja kunstitegevust rangelt (impeeriumi ehitusseadused; Nicea 2. kirikukogu dekreedid 787); selle määruse vaimus vaatasid Damaskuse Johannes ja Theodore Studiit (VIII-IX sajand) kunsti kui taevase maailma materiaalset kujundit. Kunstialase kirjanduse peamised žanrid olid linnade (peamiselt Konstantinoopoli ja Rooma), kloostrite ja templite kirjeldused ning tehnoloogilised traktaadid; Theophiluse (Saksamaa, 12. sajand) traktaat kaunite ja dekoratiivsete kunstide kohta koostati entsüklopeedilise terviklikkusega. Ärkava uudishimuliku mõtte avaldumisvormide hulka kuuluvad abt Sugeri (Prantsusmaa, XII sajand) poleemika kunsti askeetliku eitamisega, aga ka Villard de Honnecourti (Prantsusmaa, XIII sajand) katsed leida proportsioone ja võtteid kunsti kujutamiseks. inimfiguur ja poolakas Vitelo traktaat perspektiivist (Itaalia, XIII sajand). Venemaal on esimene teave kunsti kohta kirikujutlustes (suurlinna Hilarion, 11. sajand), kroonikates, legendides, eludes ja reisikirjeldustes. Eriti olulised on Epiphaniuse kiri (15. sajandi algus) Kreeklase Theophan loomingu kirjeldusega, Jossif Volotski poleemiline sõnum (15. sajand), mis kaitseb traditsioonilist ikoonimaali, Jossif Vladimirovi ja Simon Ušakovi traktaadid (17. saj. ) kaitsmaks kunstniku isiksust ja õigust "elulaadsele" maalile.

Kunstiajaloo kui teaduse enesemääramise olulisim etapp oli renessanss. XIV-XVI sajandil. Koos humanismi ja realismi tendentsidega tekib soov kunsti teadusliku põhjendamise, selle ajaloolise ja kriitilise tõlgendamise järele, tekivad kunstiteose hindamise kriteeriumid, mis on seotud teaduse ja kunsti vabanemisega kiriku-askeetlikest normidest ning tõelise maailma väärtuse ja kunstniku isiksuse kinnitus. Itaalias toodi välja Filippo Villani Firenze kunstnike elulugudes ja Cennino Cennini traktaadis (14. sajand) renessansiaegsed kontseptsioonid iidsete kunstiprintsiipide taaselustamisest, looduse jäljendamisest ja fantaasia rollist loomeprotsessis. 15. sajandil Arenes iidsel ajastul õitsele puhkenud ja “barbaarsel” keskajal surnud inimesele suunatud realistliku kunsti õpetus, mis nõudis loodusseaduste teaduslikke teadmisi. Plastilisi kunste, nende teooriat ja ajalugu, loodusteaduste praktilisi aspekte, eriti optikat, proportsioonide õpetust, perspektiivireegleid käsitletakse paljudes traktaatides - L. Ghiberti “Komentaarides” (ühendab ajaloolist ja teoreetilist osa), L. B. Alberti teoreetilised tööd maalist, arhitektuurist ja skulptuurist, Filarete linnaplaneerimisest, Francesco di Giorgio arhitektuurilistest proportsioonidest, Piero della Francesca perspektiivist. Leonardo da Vinci väljendas kõrgrenessansi ajal oma sügavaimaid mõtteid maalikunstist, selle teaduslikest alustest ja võimalustest ning inimese vaimse elu peegeldusest selles. Saksamaal 16. sajandi alguses. A. Dürer kinnitas ideed ilu ilmingute mitmekesisusest looduses ja maalikunstis, arendas proportsioonide õpetust ja nägi ette antropomeetria meetodeid. P. Aretino tegutses Veneetsias kunstnikule ja vaatajale suunatud kunstikriitika rajajana, kaitses elutundest tulvil, igasugustest kaanonitest vaba maalimist ja kolorismi ülimuslikkust selles. Renessansi lõpul jõudis firenzelane G. Vasari 14.–16. sajandi kunstnike elulugudes lähedale kunstiajaloo kui ajalooteaduse mõistmisele. (aega nimetas ta renessansiks), tuues esile igaühe kunsti põhisuunad, ühendades esseed ühise kontseptsiooniga, mis võrdleb kunsti arengut inimeluga. Renessansikunsti kriisitunne kajastub 16. sajandi teise poole traktaatides, taaselustavas spiritismi (maneristlik ideoloog J. P. Lomazzo). Vitruviuse töödel ja muinasmälestiste mõõtmistel põhinev muistse korrasüsteemi uurimine ja mõistmine kajastuvad S. traktaatides. Serlio, G. da Vignola, D. Barbaro, A. Palladio, mitmed Prantsuse, Saksa, Hispaania ja Hollandi arhitektid. 17. sajandi vahetusel. Vasari mõjul lõi Karel van Mander Hollandi maalikunstnike elulugusid.

Ulatuslik kunstiteemaline kirjandus Euroopas 17. sajandil. (traktaadid, käsiraamatud, Itaalia ja Euroopa kunsti ülevaated, Itaalia ja selle piirkondade teatmikud, kunstnike elulood, kunstielu kroonikad) kogu oma huviga kaasaegse kunstikultuuri kui terviku vastu piirdub ta oma tähelepanu klassikalise ja akadeemilise kunstiga. Euroopa vaidlusi klassitsismi ümber; Tema ratsionalistliku esteetika tõlgendajateks olid Itaalias ajaloolane-koolkondade ja stiilisuundumuste süstematiseerija J. P. Bellori ning esimese kujutava kunsti terminite sõnaraamatu autor F. Baldinucci, Prantsusmaal maalikunsti alal A. Felibien, a. arhitektuurivaldkond F. Blondel. Itaallaste M. Boschini ja R. de Pille maalikunsti rikkuse ja vabaduse vastu (kes alustas Prantsusmaal vaidlust “rubensistide” – värvi ja lähenemise pooldajate vahel) on klassitsismi dogmaatikale vastandlikke elemente. loodus – dogmaatikute "poussinistidega"), C. Perrault' prantsuse arhitektuuritraktaadis antud korra loomingulises mõistmises. Itaallane G. Mancini püstitas oma ajast ees probleeme kunsti rahvuslike iseärasustega, selle seostega ajastu ajaloolise olukorra ja ideoloogiaga ning koolkondade ja meistrite loomingulise spetsiifikaga. Sakslase I. Sandrarti kogumistöös ilmus lisaks väärtuslikule teabele kogude ja saksa kunstnike kohta ka Kaug-Ida maalikunsti esimene tunnus Euroopas.

18. sajandil, valgustusajastul, hakati kunstiajalugu järk-järgult defineerima iseseisva teadusena kõigis selle kolmes osas ja sai tugeva filosoofilise ja ajaloolise aluse esteetika ja arheoloogia vormistamisega teaduseks. Ühiskonnakriitilise mõtte arenedes ilmuvad prantsuse kirjandusse tunde- ja maitsekriteeriumid (J.B. Dubos), ilmuvad kriitilised ülevaated näituste kohta (Lafon de Saint-Yenne); Oma veendumus- ja tajujõult hiilgavates D. Diderot’ “Salongides” kujunes välja nii kriitilise uurimuse žanr kui ka võitlusprogramm ühiskondliku tegevuse, ideoloogia ja kunstirealismi eest. Saksamaal oli realismi teoreetik G. E. Lessing, kes võttis kasutusele termini “kaunis kunst” ja analüüsis nende eripära. Inglise kunstiteooria (W. Hogarth, J. Reynolds) otsis kompromissi realismi ning renessansi ja baroki traditsiooni vahel. Ideid ajaloolisest arengust, ideid originaalsete kunstinähtuste väärtusest kinnitasid Itaalias G. Vico, Saksamaal rahvusluse ja rahvustraditsioonide edendaja I. G. Herder ning eelkõige J. V. Goethe, kes hindas saksa keele ilu. Gooti arhitektuur. I. Christ rakendas filoloogilisi meetodeid kunstimälestiste uurimisel, raidkirjade, dokumentide jms uurimisel. I. I. Winkelmanist sai kunsti kui teaduse ajaloo rajaja; ta esitas antiikkunsti arengut ühtse kunstistiilide muutumise protsessina, mis on seotud ühiskonna ja riigi arenguga; tema idee Kreeka kunsti õitsengu ja demokraatia seostest avaldas tohutut mõju Euroopa 18.-19. sajandi klassitsismile. Itaalias viis J.B. Lanzi lõpule "biograafiate" traditsiooni - biograafilise ülevaate Itaalia maalikunsti ajaloost. Arhitektuuriteadus tõi Itaalias koos Vana-Rooma monumentidega kasutusele Vana-Kreeka meistriteosed, valgustas antiikarhitektuuri konstruktiivseid põhimõtteid ning esitas nõuded ratsionaalsuse, loomulikkuse ja loodusläheduse järele (Prantsusmaal L. J. de Cordemoy, G. J. Beaufran, Abt Laugier). 20. sajandi ideid aimates veneetslane K. Lodoli nägi arhitektuuri ilu hoonete funktsionaalses teostatavuses ja vastavuses ehitusmaterjalide olemusele. Venemaal XVIII sajandil. Tõlgiti Vitruviuse, Vignola, Palladio, Felibieni, de Pille traktaate, ilmusid originaalteosed - P. M. Eropkini, I. K. Korobovi ja M. G. Zemtsovi arhitektuuritraktaat, I. F. Urvanovi ja P. P. Tšekalevski kaunite kunstide teoreetilised teosed; kui viimane järgis Winckelmanni, siis D. traktaadis. A. Golitsyn näitab Diderot ja Lessingi mõju ning V. I. Bazhenovi avaldustes on seos A. N. Radištševi ja N. I. Novikovi ideedega.

19. sajandil Lõpule jõudis kunstiajaloo kui teaduse kujunemine, mis hõlmas süstemaatiliselt kõigi ajastute ja maade kunsti kõige laiemaid probleeme, omades oma metoodikat ja leides tuge filosoofilise ja esteetilise mõtte arendamisel, sotsiaal- ja täppisteaduste edenemisel. , võimsates ühiskondlikes liikumistes ja ideoloogilises võitluses. Sajandi esimesel poolel lõi Suure Prantsuse Revolutsiooni (1789-94) ideede mõju, I. Kanti, F. W. Schellingi, vendade A. W. ja F. Schlegeli ning eriti G. F. Hegeli esteetiliste kontseptsioonide mõju. võimalus tekkida, kuigi ja idealistlikul alusel, ideoloogiliselt terviklik kunstiidee, mis on läbi imbunud ajaloolise arengu ideedest ning sotsiaalsete ja kultuuriliste nähtuste vastastikustest seostest. Arheoloogiliste uuringute ulatus, arvukate faktide kogumine kunsti arengu kohta ja avalike kunstimuuseumide avamine aitasid kaasa professionaalse teadusliku kunstiajaloo kiirele kujunemisele. Vilgas seltsielu õhkkonnas, näitustel ja ajakirjanduses kordaminekute õhkkonnas on kujunemas kunstikriitika, mis osaleb aktiivselt kunsti arengus ning avalikkuse vaadete ja maitsete harimises. Teooria, ajalugu ja kriitika on enneolematult täidetud sotsiaalsete ideede ja suundumuste võitlusega. Klassitsismi kunstiteooria, mis tõusis Suure Prantsuse revolutsiooni perioodil kõrgele kodakondsusele ja 20. sajandi arhitektuuri- ja linnaehituslike ratsionalistlike avastuste ootusele. (E. L. Bulle, C. N. Ledoux), sai hiljem dogmaatiliseks doktriiniks, mis kiitis heaks „hea maitse“ normid (G. Meyer Saksamaal, A. C. Quatrmer de Quincey Prantsusmaal). Tekkiv romantism oli suuresti seotud nende normide tagasilükkamisega, apelleerimisega keskaja ja vararenessansi pärandile ning rahvakunstile (S. ja M. Boisseret Saksamaal, T. B. Emerick-David Prantsusmaal, T. Rickman Suurbritannias). Oma ajastust ees on palju ajaloolisi ja kriitilisi hinnanguid Stendhalile Prantsusmaal ja J. Constable'ile Suurbritannias, mis kinnitasid kunsti elujõudu ja loomingulist vabadust, aga ka K. F. Rumohri põhjalikku uurimistööd Saksamaal, mis pani aluse kunstilisele kunstile. stilistilisel analüüsil põhinev teaduslik kunstiõpetus. Koos inertse akadeemilise kriitikaga Prantsuse salongide vastu 1820.–40. ilmus E. Delacroix', G. Planche'i, G. Heine'i ja C. Baudelaire'i geniaalne ja vaba romantiline kriitika; Kujunema hakkas kriitika, mis põhjendas demokraatlikku realistlikku kunsti eesotsas T. Torega. Venemaal 19. sajandi algusest. huvi rahvusliku kunsti ajaloo vastu kasvab (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) ja tema tsiviilprogrammi (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev). Vastukaaluks akadeemilisele teooriale ja kriitikale (I. I. Vien, A. N. Olenin, V. I. Grigorovitš), 1830. a. kes aktsepteerisid romantiliste teooriate konservatiivseid külgi (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Ševyrev), said K. N. Batjuškovi, N. I. Gnedichi, V. K. Kuchelbeckeri kriitilisteks uurimusteks, mis põhinesid elaval suhtlemisel kunstiteosega, A. S. Puškini, N. V. seisukohtadega. Gogol, N. I. Nadeždin, kes kinnitas kunsti filosoofilist tähtsust, elujõudu ja rahvuslikkust. V. G. Belinski, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, ületades idealistliku metodoloogia, andsid vene kunstile sügavalt põhjendatud realistliku programmi; selle mõju kajastus V. P. Botkini, V. N. Maykovi, A. P. Balasoglo. I. I. Svijazev ja A. K. Krasovski väljendasid mitmeid oma aja kohta edumeelseid väiteid arhitektuuri olemuse ja ülesannete kohta.

K. Marx ja F. Engels, olles paljastanud reaalsuse kunstilise uurimise olemuse, kunsti seose ühiskonna sotsiaal-majandusliku struktuuri ja klasside võitlusega, relvastatud kunstikriitika teadusliku maailmavaatega; toetades realistlikku kunsti, põhjendasid nad selle ajaloolist progressiivsust, tõid näiteid kunsti ajalooliselt spetsiifilisest analüüsist ja tõlgendamisest (antiik, renessanss, klassitsism jne). Venemaal oli N. G. Tšernõševski ja N. A. Dobroljubovi revolutsioonilis-demokraatlik esteetika aluseks V. V. Stasovi kirglikele, sõjakatele kriitilistele sõnavõttudele, M. E. Saltõkov-Štšedrini, I. N. Kramskoi, M. I. Kunsti osalusel osalenud M. I. Mihhailovi teravalt problemaatilisetele artiklitele. ideoloogiline võitlus rahva õiguste eest. Marksistlik kirjandus 19. sajandi teisel poolel – 20. sajandi alguses. (G.V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) andis materialistliku seletuse kunsti tekke ja arengu kohta, rõhutades selle aktiivset rolli ühiskondlikus võitluses. 19. sajandi keskpaigast. Teaduste, sh arheoloogia, etnograafia, filoloogia, kultuuriloo, arhiivide, kunstimälestiste, nende tüpoloogia ja ikonograafia, atributsioonitegevuse kiire areng võimaldas Saksamaal ilmuda esimesed katsetused üldises kunstiajaloos – faktiline ja süstematiseeriv F. Kugler, K. Schnase hegelliku ajaloofilosoofia, A. Springeri, sakslase E. Koloffi, belglase A. Mikielsi, šveitslase J. Burkhvrdti ikonograafia ja filoloogia meetoditel. püüdis paljastada kunsti arenguloogikat, selle nähtuste seost ühiskonna vaimse ja materiaalse kultuuriga; arhitektuuri ja dekoratiivkunsti teoreetilises ja ajaloolises analüüsis prantslaste E. E. Viollet-le-Duci ja A. Choisy ning sakslase G. Semperi suurteeneid. Kunstikriitikast sai suur ühiskondlik jõud, mille väärtushinnangud kandusid üle kunstiajalukku; Koos elust eemale viinud idealistliku subjektivismiga (Suurbritannias J. Ruskin, Prantsusmaal T. Gautier, E. ja J. Goncourt) ja positivismiga (P. J. Proudhon, I. Taine Prantsusmaal) kehtestati suund, mis põhjendas ja propageeris materialistlikku esteetikat, demokr. realistlik kunst (Chanfleury, J. A. Castagnari, E. Zola Prantsusmaal); Sellega on seotud läbinägelik hinnang 15. sajandi – 19. sajandi alguse kunstinähtustele. Prantslased Thore, Baudelaire, E. Fromentin. 19. sajandi viimasest veerandist. Saksamaal, Austrias ja Šveitsis arendati järjekindlalt ja sügavalt kunstiteose stilistilise analüüsi teaduslikke meetodeid; nende aluseks ei olnud aga niivõrd kultuuriline ja ajalooline (A. Shmarzov) või ajaloolised ja psühholoogilised (F. Wickhoff – Viini koolkonna rajaja) meetodid, aga ka idealistlikud ideed kunstivormi immanentse enesearengu kohta (A. Hildebrand, G. Wölfflin, P. Frankl, A. E. Brinkman) , “kunstitahtest” (A. Riegl, H. Tietze), “vaimu ajaloost” (M. Dvorak, W. Weisbach, K. Tolnai). Sellel alusel tekkis natsionalismiga värvitud K. Gurlitti kontseptsioon, I. Strzygowski “ida” vastandus “läänele”, Z. Pinderi irratsionalism, W subjektivistlikud empaatia- ja “abstraktsiooni” teooriad. Worringer. Samas võimaldasid asjatundmine (saksa G. Wagen, itaallased J. B. Cavalcaselle ja G. Morelli) ning kultuuriloolise koolkonna teaduslikud meetodid (Prantsusmaal E. Münz, Saksamaal C. Justi) kombineerituna stilistilise analüüsiga. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi esimene kolmandik. süstemaatiliselt uurima antiikaja kunsti (prantslane M. Collignon, šveitslane V. Deonna, sakslased A. Furtwängler, L. Curtius, taanlane J. Lange), keskaega (M. Dvorak, prantslane L. Breuer, G. Millet, E. Malle), renessanss ja barokk (G. Wölfflin, A. Shmarzov, uut tüüpi asjatundjad - itaallane A. Venturi, sakslased V. Bode, M. Friedlander, V. R. Valentiner, ameeriklane B. Berenson, hollandlane K. Hofstede de Groot), uusaeg (sakslane J. Mayer-Graefe, prantslane L. Rosenthal), Aasia riigid (prantslane G. Mijon, sakslane F. Zarre, austerlane E. Dietz). Moodsa aja kunstikriitika arengu on võtnud kokku K. Wörmann (19. ja 20. sajandi vahetusel), hiljem toimetanud A. Michel ning toimetanud F. Burger ja A. E. Brinkman. 20. sajandi esimene kolmandik), kunstiajaloos "Propylaea" (20. saj II veerand), W. Thieme ja F. Beckeri (20. sajandi esimene pool) ning X. Vollmeri (20. keskpaik) biograafilised teatmeteosed. sajand). 20. sajandi vahetusel. Tekkisid kunstiajaloo (E. Grosse) ja üldise kunstiajaloo (E. Cassirer) mõisted.

Moodsa maailma kunstiajaloo teene on mitte ainult Euroopa kunsti – iidse (C. Picard, G. Richter, F. Matz, J. D. Beasley), keskaegse (D. Talbot Rais, H. Sedlmayr, A. Grabar) – süstemaatiline uurimine. O . Demus), renessanss, barokk ja uusaeg (L. Venturi, R. Fry, R. Longhi, R. Haman, O. Benes), aga ka Aasia kultuurid (E. Kühnel, A. W. Pope, A. Coomaraswamy, R. Hirschman, O. Siren, G. Tucci), Aafrika (S. Diehl, U. Bayer), Ameerika (H. R. Hitchcock, M. Covarrubias). Arhitektuuri probleeme käsitletakse nii N. Pevzneri, L. Hautcoeuri, Z. Giedioni, B. Dzevi töödes kui ka suuremate arhitektide (F. L. Wright, V. Gropius, Le Corbusier jt) avaldustes. Kaasaegsetest suundumustest on kõige mõjukamad ikonoloogia (ilmutab ikonograafiliste motiivide ideoloogilist tähendust - A. Warburg, E. Panofsky) ja monumentide struktuuri uurimine (P. Frankastel), mida mõnikord seostatakse ka loovuse psühholoogiaga (E. Gombrich) või psühhoanalüüsiga (E. Chris). Koos rangelt teaduslike arheoloogiliste meetodite ülekandmisega kunstiajalukku (J. Kubler) on laialt levinud kunstiajaloo põimumine selle idealistliku teooria ja esseistliku kriitikaga (H. Reed, K. Zervos, M. Ragon). 20. sajandi keskel. kapitalistlike maade kunstiajaloos on olulisel kohal sõjakad idealistlikud vaated ja vabandus dekadentlike rahvusvastaste nähtuste pärast kunstis; tekkisid revisionistlikud teooriad (R. Garaudy, E. Fischer). Samal ajal suureneb osalt marksismi ja nõukogude kunstiajaloo mõjul kunstisotsioloogilise uurimistöö roll (F. Antal, A. Hauser). Tugevnevad ka marksistliku kunstikriitika jõud (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein). Suurt edu on saavutatud sotsialismimaade kunstiajaloos - SDV (L. Justi, I. Jan), Poola (J. Białostocki), Ungari (M. Mayor, L. Weier), Rumeenia (G. Oprescu, G. Ionescu), Bulgaaria (N. . Mavrodinov, A. Obretenov), Tšehhoslovakkia (A. Matejcek, J. Pešina), Jugoslaavia (J. Bošković, S. Radojčić).

Venemaal 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses. vene kunsti ajalugu käsitlevate materjalide kogumise ja süstematiseerimise viisid läbi D. A. Rovinski, N. P. Sobko, A. I. Somov, A. V. Prahhov, F. I. Buslajev, I. E. Zabelin, N. P. Lihhatšov, A. I. Uspenski, vene arhitektuuri uurimus - N. L. V. Dalnov , V. V. Suslov, P. P. Pokrõškin, A. M. Pavlinov, F. F. Gornostajev, G. G. Pavlutski. Suurenenud huvi stiilianalüüsi vastu 20. sajandi alguses. kajastub I. E. Grabari juhitud vene kunstiteostes, uuritud monumentide valiku laiendamises - G. K. Lukomski, S. P. Yaremichi, V. Yaremi, arhitektuuriajaloolaste I. A. Fomini, V. Ja . Bütsantsi vene koolkonna ja kristliku ikonograafia edusammud on seotud N. P. Kondakovi, E. K. Redini, D. V. Ainalovi, Ya I. Smirnovi, F. I. Šmiti nimedega. Vene teadlased I. V. Farmakovsky, P. P. Romanov, M. I., N. Y. Marr. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Mitmete kriitikute ja kunstiajaloolaste (A. L. Volõnski, D. V. Filosofovi, S. K. Makovski) tegevus oli esteetilist, individualistlikku laadi.

V. I. Lenini õpetus kahest kultuurist antagonistliku ühiskonna igas rahvuskultuuris, kunstist kui sotsiaalse reaalsuse peegeldusest, kunsti parteilisusest, kodanliku kultuuri lagunemise põhjustest oli aluseks marksistlikule eelaja kriitikale. -pöördelised aastad (V. V. Vorovsky, M. S. Olminsky, A. V. Lunacharsky) ja nõukogude kunstiajaloo arendamiseks. Nõukogude kunstiajalugu on kommunistliku partei juhtimisel oma programmi ja kunstiküsimuste otsuste alusel teinud palju tööd marksistlik-leninlike teooria- ja kunstiajaloo põhimõtete väljatöötamiseks, sotsialistliku realismi kunstilise meetodi põhjendamiseks ja eksponeerimiseks. kodanlikud idealistlikud teooriad. Nõukogude kunstiajaloolased osalesid koostöös arheoloogide ja etnograafidega senitundmatute kunstikultuuride avastamisel ja uurimisel, uurisid ja aitasid arendada paljude, sealhulgas varem mahajäänud rahvaste rahvakunsti. Uuesti valgustati NSV Liidu rahvaste kunstilugu; marksistlik-leninliku maailmapildi valguses sai kogu maailmakunsti ajalugu teadusliku mõistmise; ilmunud on üldkunstiajaloo, üldarhitektuuri, NSVL rahvaste kunsti, erinevate vabariikide kunstiteemalisi suuremaid teoseid, teatmeteoseid, muuseumide, uurimisinstituutide, õppeasutuste jm teadustöid või avaldatakse.

Pärast 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni oli nõukogude kunstiajaloo tähtsaimaks ülesandeks võitlus massidele suunatud sotsialistliku kultuuri loomise eest; Revolutsioonilise realistliku kunsti toetamisel ja kodanlike idealistlike kontseptsioonide paljastamisel kuulus kunstiajaloo keskpunkt ja koht kunstikriitikale. Suur panus 20. aastate nõukogude kunstiajaloo arengusse. panustanud A. V. Bakushinsky, I. L. Matsa, J. A. Tugendhold, A. M. Efros jt. Juhtroll nõukogude kunstiajaloos anti sotsialistliku realismi teooriale, sotsialismiajastu ideaalide jaatamisele, klassikalise pärandi probleemidele. inimese kujund realistlikus kunstis, arhitektuuri ja dekoratiivkunsti humanistlikud põhimõtted (M. V. Alpatov, D. E. Arkin, N. I. Brunov, Yu. D. Kolpinsky, V. N. Lazarev, N. I. Sokolova, B. N. Ternovets). Sõja- ja sõjajärgsetel aastatel tõusis tähelepanu rahvusliku kunsti ja rahvusliku pärandi küsimustele, kunsti isamaalistele ideedele ning NSV Liidu mitmerahvuselise kunstikultuuri eripäradele. 50ndate lõpus - 70ndate alguses. toimusid arutelud nõukogude kunstikultuuri arengu päevakajalistel teemadel, mis, ületades realismi kitsendatud dogmaatilist arusaama, tõid esile kunsti modernsuse, sotsialistliku realismi kunsti otsingute mitmekesisuse, selle vastanduse modernismile. , teose kunstilise terviklikkuse küsimus jne (N. A. Dmitrieva , V. M. Zimenko, A. A. Kamensky, V. S. Semenov, M. A. Lifshits, G. A. Nedošivin jt). Nõukogude kunstikriitika fookuses on erakondliku kuuluvuse, kommunistliku ideoloogia ja kunsti rahvuslikkuse küsimused, sotsialistliku realismi progressiivne areng ja selle mitmekesisus, kunsti mitmetahulised seosed eluga, selle ühiskondliku mõju aktiivsus, võitlus kodanluse vastu. ja revisionistlikud vaated, mitmesugused vaenulikud kontseptsioonid – rassistlikud, eurotsentrilised, pan-islamistlikud jt, koos formalismi ja naturalismiga kunstis. Nagu on öeldud NLKP Keskkomitee resolutsioonis “Kirjandus- ja kunstikriitikast” (1972), on kriitika kohus kunstilise progressi nähtusi, suundumusi ja mustreid süvitsi analüüsida, aidata igal võimalikul viisil kaasa leninlike põhimõtete tugevdamisele. parteilisusest ja rahvuslikkusest, võidelda nõukogude kunsti kõrge ideoloogilise ja esteetilise taseme eest, astuda järjekindlalt vastu kodanlikule ideoloogiale.

Rahvusvaheline nõukogude kunstiajaloolaste meeskond, avastanud iidsete ja keskaegsete kultuuride uusi kihte, uuris kunsti ja ürgkunsti (A. S. Guštšin, A. P. Okladnikov), Kaukaasia ja Taga-Kaukaasia kunstikultuuride tekkeprobleemi terviklikult teaduslikult. antiik kuni tänapäevani (Sh Y. Amiranašvili, R. G. Drampyan, I. A. Orbeli, B. B. Piotrovsky, A. V. Salamzade, T. Toramanyan, K. V. Trever, M. A. Useinov, G. N. Chubinashvili ), Kesk-Aasia (B. V. Weymarn, G. Weymarn, G. A. Pu. Nõukogude arheoloogid ja etnograafid andsid suure panuse NSV Liidu rahvaste kunsti uurimisse. Paljuski antiikaja kunsti ajalugu (Yu. D. Kolpinsky, V. M. Polevoy), eriti Põhja-Musta mere piirkonna (V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, M. I. Maksimova), Venemaa, Ukraina, Valgevene kunsti ajalugu. Keskaeg (M. V. Alpatov, Yu. S. Asejev. G. K. Wagner, N. N. Voronin, M. A. Iljin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaja, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rõbakov, N. P.. E., A. S. S. S. Tšetšev, uusajal V. A. ja V. S. Sõtšev) Bunin, G. G. Grimm, N. N. Kovalenskaja, P. E. Kornilov, A. K. Lebedev, O. A. Ljaskovskaja, V. I. Piljavski, A. N. Savinov, D. V. Sarabjanov, A. A. Fedorov-Davõdov), kunsti-Balti vabariigid (V. M. Va Bernga, V. M. M. Vasiliev, R. V. Latse, Yu M. Yurginis). NSV Liidu keskaegsete monumentide avastamise ja taastamise suured edusammud on seotud I. E. Grabari, A. D. Varganovi, N. N. Pomerantsevi jt nimedega. Loodi Nõukogude kujutava kunsti ja arhitektuuri ajalugu (B. S. Butnik-Siversky, Ya. P. Uuriti Zatenatski, P. I. Lebedevi, M. L. Neimani, B. M. Nikiforovi, A. A. Sidorovi, paljusid dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti valdkondi (V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, P. K. Galaune, M. M. Postnikova, A. B. Saltõkov, S. M. K. Tšeinka, A. M. K. Temer. , L.I. Yakunina), graafika, raamatud, plakat Märkimisväärseid uurimusi on tehtud välismaise kunsti kohta - iidse Ida (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner), Euroopa (M. V. Alpatov, A. V. Bank, B. R. Vipper, A. G. Gabrichevsky, N. M. Gershenzon-Chegodaeva, M. N. Grashchensky Do.brkov, V. N. A. , A. N. Izergina, V. N. Lazarev, V. F. Levinson-Lessing, Y. Libman, Polevoy, V. N. Prokofjev, A. D. Chegodaev, N. V. Yavorskaya), Aasia, Aafrika, Ameerika (O. N. Glukhareva, L. T. P. S. I. Kinkeha, B. Tjuljajev jne). Mitmed olulised teosed on pühendatud K. kunstivaadete uurimisele. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, revolutsioonilise kunsti uurimine Venemaal ja välismaal, arenenud demokraatlikud ja sotsialistlikud liikumised kapitalistlike maade kunstis. Sov pühendas oma teosed kunstiteooriale. arhitektid ja kunstnikud: A. A. ja V. A. Vesnin, M. Ya Ginzburg, I. V. Žoltovski, A. S. Golubkina, B. V. Ioganson, V. I. Mukhina, V. A. Favorsky, K. F. Yuon. Kirjandus: K. Marx ja F. Engels, Kunstist, 3. väljaanne, M., 1976; V. I. Lenin, Kultuurist ja kunstist, M., 1956; G. Nedoshivin, Nõukogude kunstiteooria arengu tulemused ja väljavaated, in: Issues of Aesthetics, v. 1, M., 1958; Revisionismi vastu kunstis ja kunstiajaloos, M., 1959; ENSV Kunstnike Liidu juhatuse VII pleenumi materjalid. (Kunst ja kriitika), M., 1960; Euroopa kunstiajaloo ajalugu. 19. sajandi teine ​​pool, M., 1966; Euroopa kunstiajaloo ajalugu. 19. sajandi teine ​​pool - 20. sajandi algus, kd 1-2, M., 1969; P. A. Pavlov, Kunstiajalugu, raamatus: Nõukogude Sotsialistlike Vabariikide Liit, M., 1982; R. S. Kaufman, Esseesid vene 19. sajandi kunstikriitika ajaloost, M., 1985; Venturi L, Histoire de la critique d'art, Brux., Schlosser J., La letteratura artistica, 2 väljaanne, Firenze, (1956); 1966); Richard A., La critique d'art, 3 väljaanne, lk, 1966.

teaduste kogum, mis uurib kunsti sotsiaalset ja esteetilist olemust, selle päritolu ja arengumustreid, kunsti spetsiifilise jaotuse tunnuseid ja sisu, kunsti olemust. loovus, kunsti koht kogukonna sotsiaalses ja vaimses elus, funktsioonid, sotsiaalpsühholoogilise toimimise olemus jne Kaasaegne. I. keskendub kunsti uurimisele vaimse kultuuri kontekstis. I. kompleksne struktuur eristub selle keerukusest, mis avaldub ptk. arr. kolmes aspektis. Esiteks jaguneb And üldiseks ja eriliseks vastavalt kunsti enda jagunemisele erinevateks (selles mõttes - privaatsete) kunstiliikideks. loovus. Eriteaduste süsteemina üksikute kunstiliikide kohta hõlmab kunst kirjandusteadust, teatriteadust, muusikateadust, arhitektuuriteadust, kunstikriitikat (kaunite kunstide teadus), filmiteadust jne. Kõik need eriteadused on suhteliselt iseseisvad. ja samas on see lahutamatu osana kaasatud kunsti üldstruktuuri kui kunstnikku puudutavate terviklike teadmiste süsteemi. loovus. Teiseks on I oma kõige üldisemal kujul kombinatsioon kolmest aladistsipliinist: kunstiajalugu, kunstiteooria, kunst. kriitikud (Kunstikriitika). (Sellest lähtuvalt kuuluvad kunsti erateaduste hulka sarnased jaotused: teatriteadus - teatriajalugu, teatriteooria, teatrikriitika; muusikateadus - muusikaajalugu, muusikateooria, muusikakriitika jne.) Selles mõttes jaguneb kunst ajalooliseks, teoreetiliseks ja. kunstiline. kriitikat. Kuid mõisted "kunstiajalugu" ja "ajalooline ajalugu" ei ole identsed. Kunstiajalugu on ajaloolise ajaloo tuum, kuid viimane hõlmab ka mitmeid abiajaloolisi distsipliine, nagu näiteks tekstikriitika, paleograafia jm. Ajaloo ajaloos on oluline koht; kunstiõpetus. protsess kui kunstiajaloo kujunemisprotsess, selle suunad. Sünonüümid ei ole ka kunstiteooria ja teoreetiline teooria, mis hõlmab kunstiteoreetilise uurimise selliseid aspekte, mida kunstiteooria otseselt ei hõlma. Marksistlik-leninlikus kunstis on esteetika üldine kunstiteooria. Erinevus ajaloolise ja teoreetilise ajaloo vahel on suhteline. Teatud mõttes võib ajaloolist I-d käsitleda kui teoreetiliseks muutumise protsessi, teoreetilist I-d omakorda ajalooliseks “saamisena”, mis väljendub abstraktsetes loogilistes kategooriates. Lõppkokkuvõttes on ajalooline ja teoreetiline ajalugu lahutamatud ja moodustavad ühtse teaduse. Kunstniku staatus Kriitika kultuuris on ajalooliselt muutlik ja selle olemus ei ole üheselt mõistetav. Ühest küljest on see osa kirjandusest ja kunstnikust endast. protsessi ja muude asjadega on see I lahutamatu osa. Selle olemus on teaduslik ja ajakirjanduslik. Sotsialistlikus ühiskonnas on see peamine. kunstnikule avaliku mõjutamise meetodil. loovust ja on suunatud nii kunsti loojatele kui ka tarbijatele. väärtused. Kolmandaks astub kunst teatud suhetesse mitmete kunstiväliste teadusharudega, mille metodoloogilised käsitlused, järeldused ja tähelepanekud on kunsti terviklikuks uurimiseks hädavajalikud. ja eriti olulised on kunstisemiootika VA, kultuuriuuringud jne. Interdistsiplinaarne kunstiõpe. loovus rikastab loovust, aitab kaasa kunsti erinevate aspektide – selle kommunikatiivsete võimete, sotsiaalse toimimise olemuse, kunsti tajumise tunnuste jne – põhjalikumale uurimisele Kunsti ja teiste teaduste suhetes filosoofia ja esteetika, mis selle moodustavad, on eriti olulised metodoloogilised ja teoreetilised alused. Kunst pole mitte ainult teaduslike teadmiste erivaldkond, vaid ka kunstikultuuri (kunstikultuur) lahutamatu osa.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

Kunstiajalugu

kunstikriitika) teaduste kogum kõigi kunstiliikide kohta. loovus, nende koht üldises inimsfääris. kultuur. Selle vundament piirneb ajaloo endaga - vajaliku baasi, tausta ja keskkonnaga ning filosoofiaga, eelkõige esteetikaga, mis ideoloogiliselt täiendab ja ülendab ajalugu, annab rikkalikku materjali kultuuriuuringuteks, sest kunst, olles kvintessents, on maagiline. kultuuri peegel, esindab seda kõige visuaalsemal viisil, väljendab seda. ja psühholoogiliselt kättesaadav vorm. Struktuuriliselt jaguneb I. esiteks kolmeks peamiseks. jaotis: kunsti ajalugu, mis süstematiseerib ja kirjeldab olemasolevat ja äsja avastatud materjali; kunstiteooria, mis võtab kokku ajaloo- ja filosoofiateaduste kogutud andmed. t.zr. (veelgi on näite konkreetsus, vaimne töö elusas materjalis, millest pole veel saanud abstraktne loogiliste konstruktsioonide süsteem, mis eristab kunsti- ja teoreetilisi mõisteid üldfilosoofiast; kui mõnesse mentaalsesse konstruktsiooni tuuakse sisse otsesed viited eeskujulikele teostele - näiteks Plotinos Phidiasest, Hegel 19. sajandi Hollandi žanrimaalijatest, Bahtin Dostojevskist või Heidegger Hölderlinist - seda tajutakse alati loomulikult I.-i segamisena puhta tarkuse kihtidesse); kunstnik kriitikat , mis väljendab reaktsiooni teosele kõige vahetumalt, lõpuni reflekteerimata, kvaasipoeetiliselt. vorm, mõnikord teosele võimalikult adekvaatne. Kunsti faktid koos nende kohta käivate hinnangutega teistesse vaimse loovuse sfääridesse on omamoodi metafüüsilis-füüsiline piirivalgus, mis ühendab oma refleksidega olemise transtsendentaalse ja immanentse, “kõrge” ja “madala” astme; See on kunsti kõikehõlmavuse olemus, mis (nagu kunst ise) näib petlikult, kuid loomulikult "kõigile mõistetav". Ja on iseloomulik, et ka esmapilgul abstraktse logistikana tunduvad teooriad hakkavad lähemal vaatlusel “kunstiajaloolisel moel virvendama”, muutudes seeläbi palju soojemaks ja inimlikumaks (nagu on näiteks "kunstlikult organiseeritud looduse", st pargi motiiv, mis vihjab võimalusele kaotada mõistuse ja asja iseeneses antinoomia Kanti "Kohtumõistmise kriitikas" või kujutlus maalilisest looduslähedasest pildist. maailmast raamis, mis ilmneb latentselt kõigi Wittgensteini "Loogilis-filosoofilise traktaadi" valemite kaudu. Läbivalt on nad iseseisvad. ajaloo ajalugu, mis ulatub vähemalt viie sajandi taha, muudavad selle erinevad osad oma hierarhiat. positsioonid. Renessansi-baroki ajastul, mil ajaloo selged elemendid on juba eristatud (küll fragmentaarselt) teoloogilisest ja filosoofilisest. traktaadid, ajalugu kroonikad ja eriväljaanded esteetika ja erinevate kunstiliikide juhendid. käsitöö, ajalugu, teooria ja ajalookriitika eksisteerivad kõige sagedamini loodusteadustes. mitteeraldamine. I. evolutsiooni sissejuhatav peatükk lõpeb keskel. 18. sajandil, mil J. Winckelmann andis sellele esimesena selge identiteedi. ajalooline, õigemini ajaloolis-stilistiline. struktuur; tema sule all on see ajaloost endast selgelt eraldatud. Diderot’ “salongide” ajastu on aga ennekõike kriitika ajastu, vormides teooria justkui lennult elavaks esteetikaks. poleemika. Kriitika mängib 19. sajandil tohutut, sageli tõeliselt suunavat rolli, kuid peopesa läheb siiski selgelt üle teooriale, mis (arheoloogilisi ja arhiiviavastusi järgides) tegeleb eriti innukalt rahvusliku ajaloo tuvastamise ja piiritlemisega. koolid Selle perioodi jooksul jaguneb I. lõpuks mitmeks alajaotuseks või eristamiseks. distsiplinaarsed suunad: kui mõned neist, näiteks ikonograafia (ainete ja tüüpide klassifitseerimine) või konnoisseursus (rõhutab empiirilis-subjektiivse kogemuse absoluutset tähtsust teoste hindamisel) on rakenduslikumat laadi, siis teised, mis kerkivad esile 2010. aasta esimestel kümnenditel. 20. sajand, tunduvad olevat rohkem kultuurile orienteeritud, sünteetiliselt suhestuvad teiste humanitaarteadustega (nn. "Hildebrandti ja Wölfflini ametlik koolkond, Viini koolkond, mis põhineb Riegli (vt Riegl), Warburgi ja Panofsky ikonoloogial sõnastatud "vormitahte" kontseptsioonil. 20. sajandil ajaloos on ajaloo, teooria ja kriitika võrdne tähtsus kindlaks tehtud. Kunsti ja filosoofia koostoime muutub eriti aktiivseks ja polüfooniliseks – mõtlejad nagu Freud, Jung, Croce, Bahtin või Gadamer stimuleerivad oma ideedega võimsalt tervete uute kunstikriitika koolkondade teket. uuringud; kõige mõjukam. sellel alal jäävad eelmiste sajandite filosoofideks Kant, Hegel, Marx ja Nietzsche. Ühelt poolt tegutsevad kunstnikud (V. Kandinsky, K. Malevitš, P. Klee jt) üha enam teoreetikutena, teisalt suhtlevad teooria ja kriitika kunstnikuga üha enam kaasloovalt, vahel isegi ideoloogiliselt valitsev (visuaal-plastikas. kunstides on see joon eriti selgelt jälgitav 20. aastate vene LEF-ist kuni postmodernistliku, viimaste aastakümnete “uue kriitika” vaimus neostrukturalistlikuni – kriitikani, mis toimib kunstiliste liikumiste tõeline liikumapanev jõud. Roll kasvab pidevalt kunstimeetrika, st. mitmesugused, nii teoreetilised kui ka praktilised. meetodid, mis kuulutavad eriti “elektroonilise arvutirevolutsiooni” algusega täppisteaduste tehnikate ja vahendite aktiivseimat kasutamist, uusi kunsti kogumise ja analüüsimise tehnoloogiaid. arvutiteadus. Lisaks erinevatele metoodika. suundades, hargneb eripakkumiste võrgustik. kunstikriitik. distsipliinid (mis omakorda muutuvad spetsiaalseteks metodoloogilisteks valdkondadeks): nagu kunstisotsioloogia, kunstipsühholoogia, museoloogia, mälestisekaitse või laiemalt kunsti ökoloogia. Üha enam moodustub privaatseid uurimisvaldkondi, mis on pühendatud erinevat tüüpi uurimistööle loovuse liigid, sh. uus, nn "tehniline" selle tüübid. Tänapäeval on selliseid erialasid tohutult palju, sealhulgas kõige ulatuslikumad ajaloolised ja metodoloogilised. teooriad, nagu arhitektuuriõpetus või filmiõpetus, ja palju tagasihoidlikumad, nagu pantomiimi, parukate või kääbusaedade ajalugu (igaüks spetsialiseeritud teadusharu, isegi kõige miniatuurseim, annab siiski oma unikaalse joone üldisesse spektrisse. kunstikultuuri uurimine). Kõige mitmekesisem Loovuse tüübid võivad – tõestades, et meie ajastul on võimatu luua absoluutseid kunstiliikide hierarhiaid – tõhusalt taaselustada uurimisprotsessi kogu spektri ulatuses. Seega A. Riegli intuitsioonid, oma tähtsuselt alguses epohaalsed. 20. sajandil sündisid hilis-Rooma provintsi „madalamate”, dekoratiivsete ja rakenduslike tüüpide vaatlustest. kunst; sajandi keskel pälvisid filosoofilised ja teoreetilised teooriad üleüldise huvi. Adorno vaated avangardmuusikale. Kunst 20. sajandi poole üldiselt (mis omakorda, nagu ka kriitika „kontseptualiseerimine”, on iseloomulik postmodernistlik tendents) ei käsitleta üha enam selle esteetikas. unikaalsus, kuid (Benjaminist McLuhani ja nende järglasteni) asetatud vaimselt inimese üldisesse infovälja. kultuur, mis annab analüüsile uue sotsiaalse pakilisuse ja kriitilise efektiivsuse. reaktsioonid. Lõppkokkuvõttes võib kunsti, seda enam, et piirid selle ja kunsti enda vahel muutuvad järjest voolavamaks, nimetada kultuuriuuringute närvikoeks, mis võimaldab tal eriti tundlikult ja adekvaatselt reageerida omaaegsetele väljakutsetele. Valgus: Kaasaegne kunstiajalugu välismaal. M., 1964; Euroopa ajalugu. kunstiajalugu teisip korrus. 19. sajand T. 3. M., 1966; Euroopa ajalugu. kunstiajalugu teisip korrus. 19 – algus 20. sajandil T. 4, raamat. 1-2. M., 1969; Bazin J. Kunstiajaloo ajalugu: Vasarist tänapäevani. M., 1995. M.N. Sokolov. Kahekümnenda sajandi kultuuriuuringud. Entsüklopeedia. M.1996

Sissejuhatus

Romantiline ja sotsiaalselt äge, ainulaadne oma ajaloo ja originaalse probleemide käsitluse poolest, kodumaal taga kiusatud ja teistes riikides tunnustatud – Ameerika kirjandus pakub filosoofilisele mõistmisele erilist huvi.

Kirjanduskriitika kui teadusdistsipliin ei uuri ainult loomemeetodeid, vaid pöörab palju tähelepanu ka kirjanduse ajaloole. Seda huvi võib väljendada erinevalt: konkreetse kirjandusliku liikumise ajalugu, konkreetse riigi kirjanduslugu jne.

19.-20. sajandi vahetus kujunes USA kirjanduse jaoks paljuski märgiliseks hetkeks - uued autorid said tunnustust, avalikkuse pilk langes pikka aega varjatud või vaikitud probleemidele, tekkisid uued kultuuri- ja kirjandussuunad.

Selle töö asjakohasus on tingitud vajadusest omandada teoreetilisi teadmisi Ameerika kirjanduse valdkonnas.

Uurimisobjektiks on 19. - 20. sajandi kirjandus. Teemaks on selle perioodi USA kirjandus.

Töö eesmärk: struktureerida teadmisi antud perioodi USA kirjanduse kohta, täita lünki ja selgitada välja peamised arengusuunad.

Selle eesmärgi saavutamiseks määratleti ja lahendati järgmised ülesanded:

1) Otsige teavet antud teema kohta;

2) Saadud teabe analüüs ja töötlemine;

3) 19.-20. sajandi Ameerika kirjanduse põhijoonte väljaselgitamine.

Referaat koosneb kahest peatükist, sissejuhatusest, järeldusest ja kirjanduse loetelust.

Kirjanduskriitika filosoofia

Filosoofia ja teaduse suhe

Filosoofia ja teaduse vahelise seose võimalikult täielikuks mõistmiseks on vaja need mõisted määratleda. Filosoofia on sotsiaalse teadvuse ja maailma tundmise erivorm. See arendab teadmiste süsteemi inimeksistentsi aluspõhimõtete ja aluste kohta, uurib ja üldistab inimeste ja maailma suhete kõige olulisemaid tunnuseid. Kaasaegne entsüklopeedia annab filosoofiale järgmise definitsiooni – see on maailmavaade, ideede süsteem, vaated maailmale ja inimese kohale selles. Filosoofia uurib erinevaid inimsuhete vorme fibroididega: kognitiivseid, sotsiaalpoliitilisi, väärtuspõhiseid, eetilisi ja esteetilisi. Toetudes teoreetilistele ja praktilistele teadmistele nende suhete kohta, paljastab filosoofia subjekti ja objekti vahelise suhte. Sarnaseid määratlusi võib leida ka teistest allikatest.

Mitmeid definitsioone kokku võttes võib öelda, et filosoofia on üldistatud teadmised maailmast ja inimese kohast selles. Filosoofia tegeleb kõige üldisemate seaduste ja mustrite otsimise ja kehtestamisega maailmas: looduses, ühiskonnas, inimese suhetes ümbritseva reaalsusega.

Teadust võib määratleda kui kognitiivse tegevuse eriliiki, mille eesmärk on arendada objektiivseid, süstemaatiliselt organiseeritud ja põhjendatud teadmisi maailma kohta. Filosoofilises entsüklopeedilises sõnaraamatus leiame järgmise definitsiooni: teadus on inimtegevuse sfäär, mille peamiseks ülesandeks on reaalsuse kohta objektiivsete teadmiste arendamine ja teoreetiline skematiseerimine; kultuuriharu, mida ei eksisteerinud kogu aeg ja mitte kõigi rahvaste seas.

Eriteadused on suunatud reaalse reaalsuse nähtustele ja protsessidele, mis eksisteerivad objektiivselt, sõltumatult inimesest või inimkonnast. Neid ei huvita inimelu moraalne aspekt, nad ei võta arvesse hea ja kurja kategooriaid. Teadus sõnastab oma järeldused teooriates, seadustes ja valemites, jättes uuringute spektrist välja teadlase suhtumise uuritavatesse nähtustesse ja sotsiaalsed tagajärjed, milleni see või teine ​​avastus võib viia.

B. Russelli järgi seisavad kõik eriteadused silmitsi tundmatute faktidega maailma kohta, kuid "kui inimene siseneb piirialadele või väljub neist, langeb ta teadusest spekulatsiooni sfääri." Teadustele on iseloomulik orienteeritus igapäevaelule, konkreetsete elukvaliteeti määravate küsimuste lahendamisele. Filosoofia aga käsitleb inimkogemuse kõige üldisemaid vorme, mis ei anna alati konkreetseid praktilisi tulemusi.

On ilmne, et mitte ükski teadusdistsipliin, sealhulgas filosoofia, ei suuda absorbeerida kogu maailmateadmiste mahtu. See asjaolu määrab sügava järjepidevuse erateaduste ja filosoofia vahel. Teatud etapis on filosoofial teaduse tunnused: ta kujundab oma põhimõtted ja seadused konkreetse teadusliku materjali põhjal, mis on saadud empiiriliselt läbi konkreetsete teaduste; filosoofia omakorda moodustab edasise teadusliku kasvu metodoloogilise aluse. Eriteadused vajavad filosoofilist arusaamist nende poolt kogutud teadmistest.

19. sajandil tekkis filosoofilise uurimise eriline suund nn. teadusfilosoofia. Vajadus välja töötada konkreetse teaduse jaoks eriline filosoofiline metodoloogiline baas ilmneb teadusteadmiste teoreetilise komponendi kasvades. Teadusfilosoofia problemaatika elemente leidub juba antiikfilosoofias, kuid selle distsipliini enda problemaatika tuvastatakse alles uusajal.

Teadusfilosoofia uurimise teemaks on teadusliku teadmise kui terviku struktuur ja areng. Teadusfilosoofia valib oma aluseks teaduse kui epistemoloogilise (epistemoloogia - teadmiste teooria) ja sotsiaalkultuurilise nähtuse probleemid.

Teadusfilosoofia koha teadusliku teadmise struktuuris määrab suutlikkus realiseerida teaduse epistemoloogilisi ja sotsiaalkultuurilisi vajadusi selle sisemiste, ajalooliselt kujunenud kontseptsioonide ja probleemide abil. Teadusfilosoofia annab teadvusele olemasoleva teadusliku ja kognitiivse praktika suhtes konstruktiivsed ja kriitilised funktsioonid.

Teadusfilosoofia kui omaette distsipliini omad probleemid kujunevad välja W. Whewelli, J.S. Mill, O. Comte, G. Spencer, J. Herschel. Tulenevalt asjaolust, et 19. sajandil suureneb teadusliku töö sotsiaalne roll nii palju, et sellest saab kutsetegevuse vorm, viisid nende ja teiste autorite tööd konkreetse normatiiv-kriitilise ülesande sõnastamiseni: tuua teadus- kognitiivse tegevuse vastavusse teatud filosoofilise ja metodoloogilise ideaaliga.

Teadusfilosoofia läbitud teekond enesemääramise hetkest eraldiseisva teadusdistsipliinina on saanud kaasaegse teaduspildi aluseks. Selle kõige olulisem omadus on see, et teaduslikud teadmised ilma subjekti ja meetodite erinevuseta osutuvad sotsiaalselt ja kultuuriliselt suhtelisteks, aga ka ajalooliselt muutlikeks. Selle põhjal loodetakse ületada loodus- ja humanitaarteaduste vastasseis. Teaduslike teadmiste ühtsuse otsimine ei toimu nüüd mitte ainult loodusteaduste, vaid ka humanitaarteaduste baasil. Ent samal ajal kaovad teadusfilosoofide mõttekäigust praktiliselt sellised mõisted nagu tõde ja objektiivsus. Teadusfilosoofias osutub peamiseks humanitaarteaduste metodoloogia keskseks mõisteks - interpretatsiooni mõisteks ja sel juhul hakkab filosoofiline hermeneutika pretendeerima kaasaegse teaduse ühtse metodoloogilise baasi rolli.

Teadusfilosoofia hetkeseisu määravad kaks reduktsionistlikku suunda. Naturalistlik tendents hõlmab teadusfilosoofia lahustumist interdistsiplinaarsetes uuringutes, nagu sünergia, kognitiivteadus ja teadusuuringud. Humanitaarsuundumus viib distsipliini muutumiseni kirjandusteaduseks, antropoloogiaks ja kultuuriuuringuteks. Filosoofilise uurimistöö sfääri kuuluvuse säilitamine on võimalik ainult teadusvälja heuristilise potentsiaali arvessevõtmist, kriitilist refleksiooni nende põhieesmärkide ja väärtuste sügavama arengu taustal, mis moodustavad ratsionalistliku maailmavaate tuuma.

Sarnane materjal:

• Distsipliini õppe- ja metoodiline kompleks Sissejuhatus kirjanduskriitikasse Eriala, 711.32kb.
• Õppekava eriala magistriõppesse astujatele 1-21 80 10 Kirjandusteadus, 275,08kb.
• “Kirjanduskriitika ja esteetika 21. sajandil”, 102.44kb.
• Asukoht, 107.03kb.
• DPP distsipliini õppe- ja metoodiline kompleks. F. 10 Kirjandusteadus (ud-04. 13-002), 790.36kb.
• Kirjandusteadus. Kirjandusteos: põhimõisted ja terminid, 7990.44kb.
• Sergei Georgijevitš Botšarov. Tema teaduslikud tööd kajastavad täielikult tema professionaalsust, 6648,51 kb.
• Sissejuhatus kirjandusteadusse, 577.95kb.
• V II vabariiklik teaduslik-praktiline konverents “Kirjandusteadus ja esteetika”, 37.06kb.
• Kirjanduskriitika kui teadus, 993.43kb.

Peatükk I KIRJANDUSÕPETUS KUI TEADUS

KIRJANDUSÕPETUS JA KEELETEADUS

Kirjanduskriitika 1 – üks kahest filoloogiateadusest – kirjandusteadus. Teine filoloogiateadus, keeleteadus, on lingvistika ehk keeleteadus (ladina lingua – keel). Nendel teadustel on palju ühist: mõlemad - igaüks omal moel - uurivad kirjanduse nähtusi. Seetõttu on nad viimaste sajandite jooksul arenenud üksteisega tihedas seoses üldnimetuse "filoloogia" all (kreeka phileo - armastus ja logos - sõna).

Sisuliselt on kirjanduskriitika ja lingvistika erinevad teadused, kuna nad seavad endale erinevad kognitiivsed ülesanded. Lingvistika uurib igasuguseid kirjanduse nähtusi või täpsemalt inimeste verbaalse aktiivsuse nähtusi, et tuvastada neis nende keelte loomuliku arengu tunnused, mida räägivad ja kirjutavad erinevad rahvad üle maailma. Kirjandusteadus uurib maailma erinevate rahvaste ilukirjandust, et mõista selle sisu ja neid väljendavate vormide tunnuseid ja mustreid.

Sellegipoolest suhtlevad kirjandusteadus ja keeleteadus pidevalt üksteisega ja aitavad üksteist. Koos teiste kirjandusnähtustega on ilukirjandus väga oluline materjal.

1 See sõna on moodustatud analoogia põhjal vastava saksakeelse nimetusega Literaturwissenschaft.

Kangkangi keeleliste vaatluste ja järelduste tegemiseks teatud rahvaste keelte üldiste tunnuste kohta. Kuid kunstiteoste keelte, nagu kõigi teistegi, eripärad tekivad seoses nende sisu iseärasustega. Ja kirjanduskriitika võib anda keeleteadusele palju nende ilukirjanduse sisuliste tunnuste mõistmiseks, mis seletavad keelele omaseid jooni. Kuid omalt poolt ei saa kirjanduskriitika kunstiteoste vormide uurimisel läbi ilma teadmisteta nende keelte omaduste ja ajaloo kohta, milles need teosed on kirjutatud. Siin tuleb talle appi lingvistika. See abi varieerub kirjanduse uurimisel selle eri arenguetappidel.

Kirjanduskriitika teemaks pole mitte ainult ilukirjandus, vaid ka kogu maailma kunstiline kirjandus – kirjalik ja suuline. Rahvaste ajaloolise elu esimestel ajastutel polnud neil üldse “kirjandust”. Kirjandus iga rahva jaoks tekkis alles siis, kui ta mingil moel kirjutamist omandas - lõi või laenas teatud märkide süsteemi üksikute väidete või tervete verbaalsete teoste salvestamiseks. Enne kirja loomist või assimilatsiooni lõid kõik rahvad suuliselt verbaalseid teoseid, salvestasid need oma kollektiivsesse mällu ja levitasid suulise edastamise teel. Nii tekkis neil igasuguseid muinasjutte, legende, laule, vanasõnu, vandenõusid jne.

Teaduses nimetatakse kõiki suulise rahvakunsti teoseid "folkloorseks" (inglise keeles, folk - inimesed, pärimus - teadmised, õpetus). Igas rahvas jätkas töörahvas suulise loometeoste loomist ka pärast rahvusliku kirjatöö tekkimist, mis pikka aega teenis eelkõige valitsevaid klasse ja riiki, aga ka kirikuasutusi. Rahvaluule arenes paralleelselt ilukirjandusega, suhtles sellega ja avaldas sellele sageli suurt mõju. See on endiselt olemas.

Kuid ka ilukirjandusel olid erinevatel ajalooperioodidel erinevad võimalused selle eksisteerimiseks ja levikuks. Rahvad valdasid tavaliselt kirjutamist ajal, mil nende ühiskonna klassisüsteem ja riigivõim alles kujunesid välja. Sõnaliste teoste trükkimine võttis aga kaua aega.

Me pole veel suutnud. Lääne-Euroopa kõige arenenumate rahvaste seas hakkas trükkimine levima alles 15. sajandi keskel. Nii oli Saksamaal esimene trükkal Johann Gutenberg, kes leiutas trükipressi aastal 1440. Venemaal oli Ivan IV (Kohutav) ajal esimene trükkal diakon Ivan Fedorov, kes avas 1563. aastal Moskvas oma trükikoja. Kuid tema algatus ei pälvinud sel ajal laialdast tunnustust ja trükkimine arenes meie riigis välja alles 18. sajandi alguses, Peeter I valitsemisajal.

Suurte tööde käsitsi kopeerimine oli väga aeganõudev ja vaevarikas töö. Seda viisid läbi kirjatundjad, sageli vaimuliku auastmega inimesed. Nende töö oli pikk ja teosed eksisteerisid suhteliselt väikeses arvus eksemplaris - "nimekirjad", millest paljud tehti teistest loenditest. Samas kadus sageli side originaalteosega, sageli käsitlesid kopeerijad teose teksti vabalt, tuues sisse omapoolseid parandusi, täiendusi, lühendeid, aga ka juhuslikke vigu. Kopeerijad kirjutasid nimekirjadele alla ja tööde autorite nimed unustati pidevalt. Mõne, mõnikord ka kõige olulisema teose, näiteks "Igori kampaania lugu", autorsus pole veel kindlalt kindlaks tehtud.

Seetõttu on antiik- ja keskaegse kirjanduse teaduslik uurimine väga keeruline teema. See nõuab käsikirjade leidmist iidsetest raamatuhoidlatest ja arhiividest, erinevate teoste loendite ja väljaannete võrdlemist ning dateerimist. Teoste loomise aja ja nende loetelude alusel kindlaksmääramine toimub nende kirjutamise materjali, kirjavahetuse kirjutamisviisi ja käekirja, autorite ja kirjatundjate endi keeleomaduste, teoste koostise uurimisega. teostes kujutatud või ainult mainitud faktid, isikud, sündmused jne. d Ja siin tuleb kirjanduskriitikale appi keeleteadus, mis annab talle teadmisi teatud keelte arenguloost, dešifreerib teatud märgi- ja kirjasüsteeme. Selle põhjal tekkis eraldi filoloogiline distsipliin (osa teadusest), mida nimetatakse "paleograafiaks", s.o antiigi kirjeldusteks (kreeka palaios - antiik, grapho - kirjutamine). Kirjandusteadlaste poolt erinevate rahvaste antiik- ja keskaegse kirjanduse uurimine on võimatu ilma keeleteaduse ja paleograafia süvendatud teadmisteta.

Viimaste sajandite kirjanduse uurimisel on vaja (kuid vähemal määral) ka keeleteaduse abi.

Erinevate rahvaste kirjakeeled, milles kunstiteoseid loodi ja luuakse, ilmuvad suhteliselt hilja, arenevad järk-järgult ajalooliselt. Nendes toimub muutus leksikaalses koostises ja grammatilises struktuuris: osad sõnad vananevad, teised omandavad uue tähenduse, ilmuvad uued kõnekujundid, süntaktilisi konstruktsioone kasutatakse uutmoodi jne. Lisaks on kirjanikud oma teostes sageli kasutavad ühel või teisel määral (tegelaste kõnes, jutustajate jutustamisel) kohalikke sotsiaalseid dialekte, mis erinevad oma sõnavara ja grammatika poolest samade inimeste kirjakeelest. Keeleteadmistest lähtuvalt peavad kirjandusteadlased teoste uurimisel seda kõike arvesse võtma.

Kuid kunstiteoste loomine ja nende ilmumine trükis on sageli väga keerukad protsessid. Tihtipeale ei loo kirjanikud oma teoseid kohe, vaid pika aja jooksul, tehes neisse üha uusi parandusi ja täiendusi, jõudes teksti uute versioonide ja väljaanneteni. Näiteks on teada mitu versiooni Lermontovi luuletusest “Deemon”, kaks väljaannet “Taras Bulbast” ja Gogoli “Kindralinspektor”. Ühel või teisel põhjusel usaldavad kirjanikud mõnikord oma teoste toimetamise ja väljaandmiseks ettevalmistamise teistele isikutele, kes oma huvisid ja maitset näidates teevad tekstis teatud muudatusi. Seega parandas Turgenev, toimetades Feti luuletusi, neid vastavalt oma esteetilistele nõuetele. Katkov, avaldades ajakirjas "Vene Sõnumitooja" Turgenevi romaani "Isad ja pojad", moonutas selle teksti reaktsiooniliste poliitiliste vaadetega sobivaks. Tihti ilmub sama teos nii kirjaniku eluajal kui ka pärast tema surma mitu korda ja erinevates tiraažides. Nii avaldas L. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” kolm korda oluliste muudatustega tekstis. Tihti nõudis tsensuur kirjanikult ja toimetajalt teksti muutmist ja lühendamist või isegi keelas teatud teoste trükis ilmumise. Seejärel jäid teosed käsikirjadesse, kirjanike arhiividesse, ajakirjadesse, kirjastustesse, avaldatuna kas ilma autori nimeta (anonüümselt) või välismaal, teiste riikide kirjastustesse. Seega pole veel päris kindlalt välja selgitatud, kes oli Siberist “Sõnumile Siberile” saadetud poeetilise vastuse autor Puškinile - A. Odojevski või keegi teine ​​pagulastest.

dekabristid. Tšernõševski paguluses kirjutatud romaan “Proloog” ei saanud Venemaal trükis ilmuda ja ilmus Londonis alles mitu aastat pärast selle loomist.

Kirjandusteadlased peavad sageli tegema rasket ja keerukat tööd, et kindlaks teha tekstide autentsus, täielikkus ja täielikkus, nende vastavus autori tahtele ja tema plaanidele, kuuluvus ühele ja mitte teisele kirjanikule jne.

Seetõttu on kirjanduskriitikas tekkinud eriline distsipliin, mida nimetatakse "tekstikriitikaks". Kui antiik- ja keskaegset kirjandust uurivad kirjandusteadlased peavad valdama vastavaid keeleteaduse ja paleograafia lõike, siis nüüdis- ja moodsat kirjandust uurivad kirjandusteadlased peavad toetuma lingvistilistele uuringutele ja tekstiandmetele. Vastasel juhul võivad nad tööde mõistmisel ja hindamisel teha tõsiseid vigu.

KIRJANDUS- JA KUNSTIÕPINGUD

Kunstikriitika on laiemas mõttes kunsti teaduslik uurimine nii selle tervikuna kui ka üksikute liikide kaupa. Kirjanduskriitika teemaks on kunstiline kirjandus – üks kunstiliike.

Selle probleemi õigeks mõistmiseks tuleb meeles pidada, et tänapäeva vene keeles kasutatakse sõna “kunst” neljas erinevas tähenduses. "Test" üldiselt on test, kogemus; Seetõttu on “kunst” selle laiemas tähenduses igasugune silmapaistev võime midagi ära teha, võime saavutada suurepäraseid tulemusi mis tahes küsimuses. Teisisõnu, see kõik on oskus. Oma eriala meistrid võivad olla kaevur ja aednik, traktorist ja insener, õpetaja ja arst, ettevõtte juht ja väejuht, maalikunstnik ja viiuldaja, maletaja ja jalgpallur jne. neist suudab omal moel suurepäraselt täita tema ees seisvaid ülesandeid.

Teises, kitsamas, vähem üldises tähenduses ei ole “kunst” mis tahes oskus, vaid ainult see, mis avaldub üksikute valmisobjektide, teoste, struktuuride loomises, mille kujunduses on kõrge rafineerituse ja graatsilisuse aste. Nende esemete hulka kuuluvad nn tarbekunsti teosed: need on elegantselt kujundatud

Rõivad, mööbel, riistad, erinevad ehted, era- ja avalike ruumide sisustus (tapeet, vaibad, lühtrid jne); köidetud raamatud, erinevat tüüpi muusikariistad; teatud tüüpi isiklikud relvad jne. See võib hõlmata ka teatud transpordivahendeid - elegantsed vankrid, autod, lennukid, jahid jne. Lõpuks eristuvad kunstiteosed ka nende disaini elegantsusest - maalid, skulptuurid, muusikalised näidendid, teatri- ja tantsuetendused, kaunite letrede teosed jne.

Kõik sellised tööd, kui need on tehtud suure oskusega, eristuvad teostuse täiuslikkuse poolest, neil on nende osade suhte ja paigutuse sobivus, vastavus ja proportsionaalsus, viimistlus ja detailide täielikkus. Nii jätavad nad positiivse esteetilise mulje. “Kunst” teises, kitsamas tähenduses on loovus iluseaduste järgi.

Inimkätega loodud teoste ilu seisneb nende vormi vastavuses selles sisalduvale sisule, seda või teist tüüpi teoste eesmärki. See on ilu põhiseadus. Kuid selle esteetilise seaduse järgi loodud teoste eesmärk võib olla sügavalt erinev. Seetõttu sisaldab nende ilu ka olulisi erinevusi.

Tarbekunstiteosed jms struktuurid kuuluvad inimühiskonna materiaalse kultuuri valdkonda. Need kõik teenivad inimeste praktilisi materiaalseid vajadusi. Elegantse riietuse, mööbli, riistade, ruumikaunistuste, vankrite jms vorm vastab eelkõige nende teoste praktilisele otstarbele, igal omalaadsel on oma, eriline otstarve. Samal ajal määravad selle loomulikult materjalide omadused, millest sellised esemed on valmistatud, samuti nende materjalide tehnilise töötlemise vahendid ja kvaliteet.

Tarbekunstiteoste olemuslikuks tunnuseks on ka see, et täites oma peamist praktilist eesmärki, ei sisalda need väljaspool neid eksisteeriva elu taastootmist ega väljenda selle üldist arusaama ja hinnangut.

Teosed, mis on samuti loodud vormi ja sisu vastavuse seaduse järgi, kuid ei kuulu kunstivaldkonda, on hoopis teise eesmärgi ja iluga.

materiaalset, vaid inimühiskonna vaimse kultuuri valdkonda. Need on kunstiloomingu teosed – kirjandus-, muusika-, maali-, skulptuuriteosed jne. Need ei rahulda inimeste materiaalseid ja praktilisi vajadusi, vaid nende vaimseid huve, püüdlusi ja taotlusi.

Selle tulemusena sisaldavad need alati erinevaid reproduktsioone väljaspool neid asuvate reaalsusnähtuste (inimeste välisilme, suhted, sündmused, inimelu asjaolud, inimeste sisemaailm, loodusnähtused) ja väljendavad samal ajal. seda või teist nende kujundites taastoodetud elunähtuste mõistmine ja emotsionaalne hindamine. Kunstiloomingu teosed on üks sotsiaalse teadvuse liike."

See on sõna “kunst” kolmas, veelgi kitsam tähendus. See on kunstiline loovus selle kõigis vormides.

Lõpuks nimetatakse sageli "kunstiks" ainult selle ruumilisi tüüpe - maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri. Nende teadust nimetatakse "kunstiajalooks" ja inimesi, kes neid uurivad, nimetatakse "kunstiajaloolasteks". See on sõna “kunst” neljas, kitsaim tähendus.

Seega on kirjanduskriitika teemaks vaid selline kirjandus, mis haakub kunstivaldkonnaga, kunstiloominguga. Kunstikirjandust õppides muutub kirjanduskriitika seeläbi osaks mitmetest kunstiteadustest, nagu kunstikriitika, muusikateadus, teatriteadus jne. See ei saa areneda ilma seosteta teiste kunstiteadustega, arvestamata nende tähelepanekuid ja üldistusi kunstilise loovuse kohta. .

Sellest kõigest järeldub, et kunstilise kirjanduse ülesanded, põhimõtted ja/õppimine on tõepoolest täiesti erinevad kirjanduskriitika ja keeleteaduse vahel. Lingvistika uurib leksikaalset, foneetilist, grammatilist

1 Teised sotsiaalse teadvuse liigid on teadus, filosoofia, sotsiaalpoliitilised teooriad, õigusnormid, moraalireeglid, religioossed õpetused. Kõik need sisaldavad üht või teist uskumussüsteemi, üht või teist üldistavat arusaama elust. Tänu üldistavale sisule pole neil, nagu ka kunstil, mitte isiklik, mitte privaatne, vaid ühiskondlik tähendus.

Nende teoste loomise keelte omadused. Kirjandusteadus uurib kunstikirjanduse teoseid mitte ainult nende keele aspektist, vaid ka ideoloogilise sisu ja vormi ühtsuses. Tema jaoks on teoste keel, õigemini kunstiline kõne, vaid üks aspekt kunstilisest vormist, mis eksisteerib tihedas seoses selle teiste aspektidega - kujutatud elunähtuste detailide valikuga, teoste kompositsiooniga. Kirjanduskriitik uurib teose kõiki tunnuseid, eelkõige kõne tunnuseid, ideoloogilise sisu ja samal ajal esteetilisest küljest, mis keeleteadlast ei huvita.

KIRJANDUSÕPETUS – SOTSIAALAJALOOTEADUS

Kunstikirjanduse teosed kuuluvad alati ühele või teisele rahvale, kelle keeles need on loodud, ja teatud ajastusse selle rahva ajaloos. Kirjandusteadus ei saa jätta arvestamata kunstikirjanduse arengu ja üksikute rahvaste ajaloolise elu tihedat seost. Veelgi enam, see muudab nende seoste mõistmise oma uurimise aluseks. Sellest tulenevalt toimib kirjanduskriitika ise üldise sotsiaalajaloolise teadusena, seistes maailma rahvaste ühiskonnaelu arengut eri külgedelt uurivate ajalooteaduste hulgas.

Kunstikirjanduse teosed peegeldavad alati selle rahvusliku elu ajaloolise ajastu originaalsust, mil need loodi. See kehtib eriti ilukirjanduslike teoste kohta. Rahvaluule teosed elavad sajandeid rahva mälus paljude põlvkondade lauljate ja jutuvestjate suulises edasikandumises. Loomulikult muutuvad nad samal ajal järk-järgult oma sisult ja vormilt, mõnikord väga oluliselt. Ja sageli on neis raske eristada selle aja jooni, mil nad algselt tekkisid.

Ilukirjandus, eriti trükikirjandus, elab teisiti. Tema teatud ajastul loodud teosed jäävad siis muutumatuks sajandeid, isegi aastatuhandeid ning säilitavad nende loomise aja originaalsuse. Oma sisu ja vormi tunnuste poolest peegeldavad need sageli mitte ainult kogu ajaloolise ajastu, vaid ka selle üksiku perioodi iseloomulikke jooni, mõnikord

Isegi teatud hetkel konkreetse rahva sotsiaalpoliitilises, ideoloogilises, kultuurilises arengus.

Seda mõistmata, teadmata paljusid fakte, sündmusi, seoseid, mis on iseloomulikud teatud teoste tekkimise ajale, ilma võimeta süveneda selle ajastu või selle perioodi "vaimusse", on võimatu ilukirjandust teaduslikult uurida.

Seetõttu peab kirjanduskriitik alati pöörduma teiste „ajalooteaduste poole, et need varustaksid teda vastavate teadmiste ja informatsiooniga. Ta vajab oskust realiseerida iga rahvusajaloolise eluperioodi unikaalset originaalsust ja selle peegeldust ajaloolise elu eripärades. kirjandusteoste kunstiline sisu ja vorm - kirjandusliku mõtlemise historitsism.

Kirjanduskriitika jaoks on esmatähtis teadmised, mida saab anda tsiviilajalugu, mis uurib fakte, sündmusi ja suhteid rahvaste sotsiaalses, poliitilises ja ideoloogilises elus. See teadus pakub eelkõige kronoloogilist teavet - täpseid andmeid (kuupäevi) selle kohta, millal, millises välises seoses ja järjestuses ühiskonnaelu nähtused ja sündmused tekkisid. Üldist ajaloolist kronoloogiat kasutades loob kirjanduskriitika ka oma kronoloogia, mis on üsna täpne ja usaldusväärne, aidates paika panna teoste ilmumise välise jada ja sellest tulenevalt ka nende sisemiste seoste võimalused. Ilma üldise ajaloolise ja kirjandusliku kronoloogia endata ei saa kirjanduslugu teadusena eksisteerida. Ebaselgused ja vead kronoloogias võivad viia konkreetse riigi kogu kirjandusliku arengu protsessi ebaõige mõistmiseni.

Konkreetse rahvusliku elu ajaloolise ajastu originaalsus peegeldub eelkõige sel ajastul loodud kirjandusteoste sisus, eelkõige selles, milliseid konkreetseid elunähtusi reprodutseeritakse, millise kehastuse need kujundites leiavad.

Kirjanik kuulub alati oma aja teatud ühiskonnakihti, liigub teatud sotsiaalsetes ja kultuurilistes ringkondades, tal on teatud hariduse iseärasused, teda iseloomustab teatud arengutase, ta on sageli mõne poliitilise ja ideoloogilise liikumise toetaja. , tema riigis toimuvate seltskonnaürituste osaleja või isegi algataja. Tal peab alati olema aruanne -

Otsesed vaated elule, teatud sotsiaalsed ideaalid, mida ta oma teostes väljendab.

Mida saab mõista kirjaniku kavatsustes, tema teoste ideoloogilises orientatsioonis, tema loovuse struktuuris, teadmata neid konkreetseid seoseid, suhteid, tema elu ja töö asjaolusid? Seetõttu tulevad kirjanduskriitikale appi teised ajalooteadused - tsiviilajalugu, ühiskonnamõtte ajalugu, kultuurilugu. Need annavad teadmisi, mille abil saavad kirjandusteadlased mõista tegelikku olukorda, ideoloogilise ja kultuurielu “atmosfääri”, mille kirjanik oma teoseid eostades ja luues hingas.

Aga faktid, millest moodustub ajastu tegelik kirjanduselu ja kõik see, mis iseloomustab kirjanike loovat mõtlemist ja loomingulist tegevust, saavad kirjandusteadlased ise välja ja uurivad. Sarnaselt ajaloolastele peavad nad suutma sorteerida arhiive, leida dokumente ja materjale, eelkõige uusi, avaldamata kirjandustekste, ning neid kommenteerida, olles täielikult varustatud ajalooliste teadmistega.

Kirjandusteadlaste väga oluline ülesanne on selgitada üksikute kirjanike ideoloogilist ja loomingulist elulugu. Selleks kasutavad nad erinevaid dokumente, kirjanike endi avaldusi - nende kirju, päevikuid, memuaare, kaasaegsete tunnistusi ja lõpuks ka kunstiteoseid endid. Biograafilised andmed on alati väga olulised, kuigi abimaterjaliks rahvuskirjanduse ajaloolise arengu uurimisel, nende ideoloogilise sisu iseärasuste mõistmisel.

Sellised on kirjanduse ajaloolise uurimise keerulised ülesanded üldiselt. Kuid iga rahvuse keeles loodud kirjandusel on oma rahvuslikud eripärad, omad ajaloolise arengu mustrid. Seetõttu nõuab iga rahva kirjanduse teaduslik uurimine kirjandusteadlastelt eriteadmisi – filoloogilisi, ajaloolisi, kunstiajaloolisi ja erilisi uurimiskogemusi. Sellest tulenevalt moodustab iga rahvusliku kirjanduse uurimine kirjandusteaduse erilise osa, selle erilise “distsipliini” ja vajab oma erialateadlasi.

Samal ajal arenevad paljud rahvuslikud kirjandused mitme sajandi, mitme ajaloolise ajastu jooksul. Ja igal ajastul nad avastavad

olulisi tunnuseid ja erinevusi nende sisus ja vormis. Selliste omaduste ja erinevuste uurimine nõuab ka eriteadmisi. Seetõttu jaguneb selliste kirjanduste ajalugu kui eriline teadusdistsiplin tavaliselt eraldi osadeks, millele kirjandusteadlased oma uurimistööd pühendavad. Näiteks vene kirjanduse ajalugu jaguneb ajalooks: "iidne" vene kirjandus, 18. sajandi, 19. sajandi, 20. sajandi alguse kirjandus, vene nõukogude kirjandus. Sarnased jaotused eksisteerivad ka teiste rahvuskirjanduste ajaloos.

Rahvuskirjanduse uurimine nende ajaloolises originaalsuses nõuab eri maade, eri ajastute ja perioodide, sama maa ja ajastu erinevate kirjanike teoste pidevat võrdlemist ja võrdlemist. Mõnikord nimetatakse sellist võrdlust kirjanduskriitika "võrdlusmeetodiks". Kuid võrdlemine ei ole kirjanduskriitika meetod. See elu tundmise üldtingimus on vajalik kõikidele teadustele, samuti igapäevaseks praktiliseks tegelikkuse teadvustamiseks. Ilma kõrvutamise ja võrdlemiseta on võimatu ühtki nähtust teistest eristada, ära tunda, ära tunda nende tunnuseid. Kirjanduskriitika meetod ei ole lihtsalt võrdlus, see on teatav arusaam seostest, mis eksisteerivad kirjanduse arengu ning rahvaste ja kogu inimkonna elu üldise arengu vahel. “Meetod” (kr meta – läbi ja hodos – tee) tähendab sõna-sõnalt uurimistöö teed läbi materjali, läbi selle teema. Metodoloogia on meetodi teooria, selle uurimine.

Nende distsipliinide pidevast koostoimest on juba varem juttu olnud.

Tuleb veel kord rõhutada, et kunstilise kirjanduse uurimise ülesanded ja põhimõtted kirjanduskriitikas ja keeleteaduses on täiesti erinevad. Lingvistika uurib nende keelte leksikalisi, foneetilisi ja grammatilisi tunnuseid, milles need teosed on loodud kunstikirjanduse teostes. Kirjanduskriitika uurib kunstikirjanduse teoseid mitte ainult nende keele aspektist, vaid ka ideoloogilise sisu ja vormi ühtsuses. Tema jaoks on teoste keel, täpsemalt kunstiline kõne, vaid üks aspekt kunstilisest vormist, mis eksisteerib tihedas seoses selle teiste aspektidega - kujutatud elunähtuste detailide valikuga, kunstilise vormi kompositsiooniga. tööd. Kirjanduskriitik uurib teose kõiki tunnuseid, eelkõige kõne tunnuseid, ideoloogilise sisu ja samal ajal esteetilisest vaatenurgast, mis keeleteadlast ei huvita;

Tuleb märkida, et kirjanduskriitika ja keeleteaduse vaheline tihe seos võib olla teatud ohuga. See võib segada kirjandusteadlaste tähelepanu oma teaduse ainulaadsuse mõistmisel. Nagu juba märgitud, uurib lingvistika eri rahvaste keelte iseärasusi ja arengumustreid erinevate verbaalsete teoste ja avalduste materjali põhjal. Ja kirjanduskriitikud järgivad mõnikord keeleteadlasi. Nad teevad oma õppeaineks kunstivaldkonda mittekuuluvaid töid. Seega uurivad kirjandusteadlased - “klassikud” endiselt võrdse tähelepanuga nii Sophoklese tragöödiaid või Horatiuse satiire kui ka Cicero kõnesid - ajakirjanduslikke teoseid.

Seejuures näib unustatavat, et kirjanduse teemaks on kunstikirjandus ja et kirjanduskriitika ise, olles üks filoloogiateadustest, kuulub samal ajal kunstiteaduste kategooriasse;

2) kunstikriitika

Kunstikriitika selle sõna laiemas tähenduses on kunsti teaduslik uurimine nii üldiselt kui ka selle üksikute liikide lõikes. Kirjanduskriitika teemaks on kunstiline kirjandus – üks kunstiliike. Kunstikirjandust õppides muutub kirjanduskriitika üheks kõige enam kunstiajalugu teadused, nagu kunstiajalugu, muusikateadus, teatriteadus jne. Kirjandusteadus ei saa areneda ilma seotuseta teiste kunstiteadustega, arvestamata nende tähelepanekuid ja üldistusi kunstilise loovuse kohta;

3)filosoofia

Filosoofia on teadus looduse, ühiskonna ja inimese mõtlemise arengu põhiseadustest.

Filosoofia annab üldisi ideid inimühiskonna kui terviku ja selle üksikute komponentide arengust.

Kirjandusteoste sügavaks mõistmiseks on vaja selgelt mõista, et inimeste vaimse tegevuse sfääris toimuvad muutused määravad lõppkokkuvõttes muutused ühiskonna majanduslikus aluses, mis määrab selle klassistruktuuri. Samas tuleks kirjandust kui pealisehituslikku moodustist pidada millekski iseseisvaks alusega võrreldes. Kunstiteoseid analüüsides tuleb pidevalt arvestada tõsiasjaga, et kirjandust mõjutavad teised ühiskonnateadvuse vormid - religioon, moraal, poliitika jne.

Lisaks vajab kirjandusteadlane teadmisi filosoofiliste põhiseaduste kohta, mis annavad aimu, kuidas teatud muutused ühiskonnaelu erinevates sfäärides toimuvad. Filosoofilised seadused ei ole inimese poolt ümbritsevale maailmale peale surutud ideed, vaid selle sisemise olemusliku seose väljendus, mis on iseloomulik nähtustele endile ja määrab inimteadvusest sõltumatult nende arengu.

Seega on ühtsuse ja vastandite võitluse seaduse järgi areng võimatu ilma vastuolude tekkimise ja ületamiseta. Võitlus vana ja uue, surevate ja tärkavate vahel on arengu seadus. Vastandid on vastastikuse tungimise, sisemise seotuse ja samas vastastikuse tõrjumise, eituse seisundis, võitlusseisundis. Sellise seaduse tundmine annab kirjandusteadlastele võimaluse mõista, kuidas toimuvad muutused kirjanduslikes suundumustes, näiteks romantismi asendava realismi heakskiitmine. Koos sellega arvestavad kunstiteoste uurijad seda seaduspära üksikute kirjanike loomingu analüüsimisel, mida käsitletakse ka teatud ideede edasiarendusena.

Üht dialektilist arengumustrit peegeldab ka eituse eituse seadus. Arenguprotsessi ei mõisteta kui kõige varem loodu lihtsat hävitamist. Dialektiliselt mõistetuna on eitus samal ajal ka varem tekkinud positiivse hoidmine. Üleminek vanalt kvaliteedilt uuele, uue tekkimine toimub alati varem saavutatu põhjal ja uus tõuseb, tuginedes kõigele positiivsele, mis eelmistes arenguetappides võideti. kõrgem ja on kõrgem tase võrreldes vanaga. Kirjanduse uurimisele selliselt positsioonilt lähenedes tajuvad kirjandusteadlased kogu selle sajanditepikkust arengulugu dünaamilise protsessina, mille käigus tekib üha sügavam arusaam inimeste vaimsest eksistentsist. Igat kirjanduslikku etappi peetakse varasemate traditsioonide jätkuks ja rikastamiseks, uueks sammuks maailma mõistmise suunas;

4) esteetika

Esteetika on üks filosoofilistest distsipliinidest, mis uurib kahte omavahel seotud nähtuste ringi: esteetika sfääri kui inimese väärtussuhte spetsiifilist ilmingut maailmaga ja inimeste kunstilise tegevuse sfääri.

Mõlemad esteetika osad, olles omavahel orgaaniliselt seotud, on suhtelise sõltumatuse. Esimene neist käsitleb selliseid küsimusi nagu esteetika olemus ja originaalsus väärtussuhete süsteemis; konkreetsete modifikatsioonidena toimivad esteetiliste väärtuste eristamise mustrid (ilus ja inetu, traagiline ja koomiline jne), inimese esteetilise tegevuse tähtsus erinevates kultuurivaldkondades jne. Teine esteetika osa on pühendatud kunstitegevuse erilisele analüüsile, sealhulgas selle päritolu, struktuurse ja funktsionaalse ainulaadsuse uurimisele teiste inimtegevuse vormide seas ning selle kohta kultuuris. Koos sellega uurib esteetika seaduspärasusi, mis põhjustavad erinevaid kunstitegevuse spetsiifilisi vorme (kunstiliigid ja -žanrid) ja selle ajaloolisi modifikatsioone (meetodid, suunad, stiilid); ühiskonna kunstilise arengu kaasaegse etapi tunnused ja kunsti arengu ajaloolised väljavaated.

Esteetikateadus teeb oma teoreetilised järeldused ja üldistused, toetudes kunstiajalooteaduste (sh kirjanduskriitika), aga ka keeleteaduse, psühholoogia, sotsioloogia jm mitmekülgsetele kunstiuuringutele. Samal ajal ei lahustu esteetika üheski neist teadustest ja säilitab oma filosoofilise iseloomu, mis võimaldab üles ehitada kunstitegevuse tervikliku teoreetilise mudeli. Viimast peetakse sageli spetsiifiliseks süsteemiks, mis koosneb kolmest lülist - kunstiline loovus, kunstiline töö ja kunstiline taju. Nende ühendus on eriline suhtlusvorm, mis erineb oluliselt teaduslikust, ärilisest jne. kommunikatsioon, kuna kunstiteos on keskendunud selle tajumisele inimese kui indiviidi poolt kogu oma ainulaadse elukogemuse, teadvuse struktuuri ja tundeviisiga, assotsiatiivse fondi, ainulaadse vaimse maailmaga. Seetõttu eeldab kunstiteose tajumine tajuja (kirjanduses lugeja) aktiivset kaasloomet, tema vaimset osalust, sügavat läbielamist ja isiklikku tõlgendamist. Kunstitegevuse sotsioloogiline lähenemine hõlmab kõigi "kunstidialoogis" osalevate indiviidide vaimse maailma sotsiaalse määratuse arvestamist (kunstiteose autori isiksus ja lugeja isiksus). Kunsti mõju inimesele peetakse indiviidi sotsiaalse kasvatuse vormiks, tema sotsialiseerumise vahendiks. Vastavalt sellele avab esteetikateadus kaasaegse kunstielu ajastu üldiste sotsiaalajalooliste konfliktide spetsiifilise avaldumissfäärina;

3) lugu

Nagu juba märgitud, kuuluvad kunstikirjanduse teosed alati ühele või teisele rahvale, kelle keeles need loodi, ja teatud ajastule selle rahva ajaloos. Kirjandusteadus ei saa jätta arvestamata kunstikirjanduse arengu ja üksikute rahvaste ajaloolise elu tihedat seost. Veelgi enam, see muudab nende seoste mõistmise oma uurimise aluseks. Selle tulemusena toimib kirjanduskriitika ise ajalooteadusena, seistes maailma rahvaste ühiskonnaelu arengut eri külgedelt uurivate ajalooteaduste hulgas.

Kirjandusteadlase jaoks on esmatähtsad teadmised, mida saab anda tsiviilajalugu, mis uurib fakte, sündmusi ja suhteid rahvaste sotsiaalses, poliitilises ja ideoloogilises elus. See teadus pakub eelkõige kronoloogilist teavet - täpseid andmeid (kuupäevi) selle kohta, millal, millises välises seoses ja järjestuses teatud sündmused ühiskonnaelus toimusid. Üldist ajaloolist kronoloogiat kasutades loob kirjanduskriitika oma kronoloogia, mis aitab paika panna teoste ilmumise välise järjestuse ja seega ka nende sisemiste seoste võimalikkuse. Ilma üldise ajaloolise ja kirjandusliku kronoloogia endata ei saa kirjanduslugu teadusena eksisteerida. Ebaselgused ja vead kronoloogias võivad viia konkreetse riigi kogu kirjandusliku arengu protsessi ebaõige mõistmiseni.

On võimatu mõista kirjaniku kavatsusi ja tema teoste ideoloogilist suunitlust, teadmata autori konkreetseid seoseid ja suhteid ajastuga. Seetõttu tulevad kirjanduskriitikale appi ühiskondlik mõttelugu ja kultuurilugu. Samuti annavad need teavet, mille abil saavad kirjandusteadlased mõista tegelikku olukorda, ideoloogilise ja kultuurielu “atmosfääri”, mida kirjanik oma teoste eostamisel ja loomisel hingas.