Lääne-Euroopa riikide majandusareng 19. sajandil ja 20. sajandi alguses?
Vastus:
Euroopa 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses 19. sajandi 60.-70. aastateks oli Euroopas lõppemas mitu aastakümmet värisenud rahvuslike vabadusliikumiste ja revolutsioonide periood. Vaatamata mõningate protestide lüüasaamisele on üle Euroopa levimas võitluslaine feodaaljäänuste likvideerimise ja riikliku iseseisvuse eest. Euroopa riikidesse saabunud rahu andis tõuke nende poliitilisele ja sotsiaalsele arengule. Kodanlusel oli riigi- ja avalikus elus eriline koht. Industrialiseerimise algus andis väljapääsu majanduskriisist ja Euroopa rahvastiku demograafilisest kasvust. Euroopa riikide poliitiline areng 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses 70. aastateks. Rahvuslikud vabastamisliikumised ja revolutsioonid Lääne-Euroopas on lõppemas. Siin tekkisid kodanlikud rahvusriigid põhiseaduslike monarhiate või vabariikide kujul. Ühiskondlik-poliitilise arengu evolutsiooniline iseloom hakkas domineerima. Parlamentaarne süsteem moodustati kahe- või mitmeparteilisena. Parlamendi platvorm andis võimaluse väljendada laiade elanikkonnakihtide nõudmisi ja nõudmisi. Kodanikuühiskond loodi oma õiguse ja valitsemise põhimõtete tundmise ning mõtlemise autonoomiaga. Poliitilises elus kasvas tööstuskodanluse roll, kes oli huvitatud tugeva riigi kaitsest oma vara kaitseks. Ta võttis kasutusele riigiaparaadi, parteid, ettevõtjate liidud ja muud abiorganisatsioonid. Inglismaal oli parlamentaarne monarhia ja kaheparteisüsteem. Võimul vaheldumisi liberaalid ja konservatiivid. Täidesaatev võim ja selle haldusaparaat, mida esindab ministrite kabinet, on tugevnenud. Prantsusmaal kehtestati 1870. aastal vabariiklik süsteem, kuid monarhistide positsioon oli endiselt tugev. Prantsuse kodanlus pidas demokraatlike kihtide õhutusel pikka võitlust vabariigi tugevdamiseks. 1875. aastal võeti vastu Kolmanda Vabariigi põhiseadus, mis nägi ette kahekojalise parlamendi loomise. Riigipea kuulutati presidendiks, kelle valisid parlamendikojad. Tal olid suured jõud. Võitlust vabariigi loomise ja selle demokratiseerimise eest koges Prantsusmaa 19. sajandi lõpul. mitmed tõsised poliitilised kriisid. Saksamaal võeti 1871. aastal vastu põhiseadus, mille kohaselt täitev- ja osaliselt seadusandlik võim koondati keisri kätte. Kõrgeim esinduskogu oli Reichstag, mis valiti üldise valimisõiguse alusel. Parlamendi alamkoja vastu võetud seadused pidid heaks kiitma ülemkoda ja keiser. Ta nimetas ametisse kantsleri – ametiühinguministri, kes vastutab ainult tema ees. Preisimaal kehtis kohaliku maapäeva valimisteks kolmeklassiline valimisseadus. Itaalias loodi kodanlik monarhia. Seadusandlik võim kuulus kuningale ja parlamendile, mis koosnes Senatist ja Esindajatekodast. Kuningas nimetas ametisse ja vabastas ametist kõrged riigiametnikud ning tal oli õigus parlament laiali saata. Hääleõiguse sai ülikitsas kiht varaklasse. Ühiskondlike vastuolude süvenemine ja massiliikumiste kasv sundisid paljude lääneriikide valitsevaid ringkondi poliitilist süsteemi demokratiseerima, peamiselt läbi hääleõiguse laiendamise. Inglismaal 80ndate valimisõiguse reform. suurendas valijate arvu parlamendis väikekodanluse ja töölisklassi tipu arvelt. Itaalia valimisõiguse reform (1882) andis hääleõiguse keskmistele ja isegi väikestele kinnisvaraomanikele. Saksamaal käis demokraatlike jõudude visa võitlus Preisimaa kolmeklassilise valimissüsteemi kaotamise nimel. 20. sajandi alguses. Võimule tulid uue formatsiooni poliitikud, kes mõistsid vajadust kasutada ühiskonna juhtimisel uusi meetodeid. Nad hakkasid ellu viima reforme sotsiaalsetes suhetes. Kodanlik reformism avaldus peamiselt liberalismi baasil, mis haaras domineeriva positsiooni industriaalühiskonna rajamise perioodil. Liberaalse orientatsiooniga poliitilised liidrid Prantsusmaal (E. Combe, radikaalid), Itaalias (G. Giolitti) ja Inglismaal (D. Lloyd George) viisid sotsiaalsete pingete vähendamiseks läbi mõningaid reforme. Saksamaal, kus liberalism oli nõrgem, kuid reformivajadust tunti, viidi reformism ellu konservatiivsetel alustel. Tema teejuht oli keiserlik kantsler B. von Bülow. Euroopa riikide sotsiaalne struktuur 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses Industrialiseerumise käigus muutus Euroopa ühiskonna sotsiaalne struktuur. Tööstus- ja pangandustegevuse kombineerimise tulemusena tekkis finantsaristokraatia, mis hõlmas kitsast ringi üksikisikuid ja perekondi. Ta moodustas lääne ühiskonna eliidi.
Sarnased küsimused
20. sajandi esimene pool Lääne-Euroopa ajaloos ja kultuuris
20. sajandi esimene pool on Lääne-Euroopa ajaloos erakordse tähtsusega. Sel perioodil lõpeb tööstustsivilisatsiooni teke ja algab üleminek postindustriaalsele tsivilisatsioonile. Kapitalism on sel ajal muutumas monopolist riigimonopoliks. Temas toimuvad sügavad muutused, millest paljusid võib nimetada saatuslikeks, kuna need mõjutasid tema olemasolu. Seda kinnitas oma sügavuselt ja mastaapselt enneolematu kriis 1929–1933. , mis raputas lääne ühiskonna põhjani. Tõenäoliselt poleks kapitalism teist sellist kriisi üle elanud. Selle kordumise vältimiseks viidi kapitalismis läbi tõsine reform. See viidi USA-s läbi väga edukalt. Läbiviidud reformid ei vabastanud kapitalismi vastuoludest ja kriisidest, küll aga pehmendasid neid oluliselt, ei lasknud vastuoludel jõuda äärmusliku antagonismini ning tagasid sotsiaalse tasakaalu vajaliku miinimumi.
Tänu reformidele tekkisid vajalikud eeldused tarbimisühiskonna tekkeks, mis võis välja kujuneda juba 40ndatel, kuid Teise maailmasõja tõttu kujunes see välja USA-s 50ndate lõpuks ning teistes Euroopa riikides. riigid – 60ndatel. Üldiselt õnnestus riigimonopolilisel kapitalismil leida omamoodi “modus vivendi”, kus hundid saaksid süüa ja lambad oleksid kaitstud. 20. sajandi esimese poole olulisemate sündmuste hulka kuuluvad kaks maailmasõda, mis tõid kümneid miljoneid hukkunuid, lugematuid katastroofe, hävinguid ja kaotusi. Need sõjad põhjustasid sügava kriisi humanismis ja teistes valgustusaja ideaalides ja väärtustes, mis moodustasid lääne tsivilisatsiooni ja kultuuri aluse. Pärast Teist maailmasõda jagunes maailm kaheks vastandlikuks süsteemiks – kapitalismiks ja sotsialismiks –, mille vastasseis raskendas maailmakultuuri kui ühtse terviku olemasolu.
Nimetatud ja muud tegurid määrasid tingimused, milles lääne kultuur 20. sajandi esimesel poolel arenes. Teadus tegi seda jätkuvalt kõige edukamalt. Vaadeldaval perioodil toimus teine teadusrevolutsioon, mis sai alguse 19. sajandi lõpus. Kõigis teadmiste valdkondades on toimunud revolutsioonilised muutused. Füüsikas avastati aatomi jagatavus, loodi kvantmehaanika ja relatiivsusteooria.
Keemias avastati paljude keemiliste protsesside seadused ja loodi kvantkeemia. Geneetika kujunemine algab bioloogiast. Kosmoloogias on välja töötatud mittestatsionaarse – kokkutõmbuva või lahkneva – Universumi kontseptsioon. Teadus võlgneb oma silmapaistvate saavutuste eest paljudele teadlastele, sealhulgas A. Einsteinile, M.
Planck, A. Poincare, N. Bor, M. Born, abikaasad Irene ja Frederic Joliot-Curie. Teadmiste sfääris, koos selle eristamisega eraldi teadusteks, toimuvad samad protsessid igas teaduses, mis omakorda jagunevad paljudeks teadusharudeks ja koolkondadeks.
Kõik see tugevdab pluralismi suundumust. On üsna tavaline, et teaduse eri koolkondade esindajatel on sama nähtuse suhtes erinevad vaated. Mis puutub religiooni, siis selle olukord halvenes jätkuvalt. Võib öelda, et 20. sajandi esimene pool osutus lääne kõige ebareligioossemaks. Erinevalt religioonist oli filosoofial parem positsioon.
Põhilised filosoofilised suunad on neopositivism ja eksistentsialism. Esimene räägib teaduse nimel. Ta andis olulise panuse formaalse loogika, keele ja teadmisteooria probleemide arendamisse. Selle esindajad B. Russell, R.
Carnap, L. Wittgenstein. Eksistentsialism vastandas end teadusele ja positivistlikule filosoofiale. Ta keskendus inimlikele probleemidele ja eelkõige vabaduse probleemidele. Selle kuulsamad esindajad on J.-P. Sartre ja M. Heidegger. Vaadeldava aja jooksul arenes kunstikultuur üsna edukalt. See periood osutus viimaseks, mil Prantsusmaa hõivas maailmakultuuris liidripositsiooni ja Pariisi peeti maailma tunnustatud kultuuripealinnaks. Prantsuse kunsti põhisuund on realism. Kirjanduses esindab teda ennekõike kolm suurnime: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard.
Esimene lõi mitmeid ajaloolisi ja filosoofilisi romaane, millest üks on "Jumalate janu". Teise tõi ülemaailmse kuulsuse tema eepiline romaan “Jean-Christophe”, mis räägib loo geniaalse muusiku ja ühiskonna suhetest. Kolmas on mitmeköitelise romaani “Thibault’ perekond”, mis annab avara Prantsusmaa panoraami, autor. Märkimisväärne nähtus vaimses elus oli eksistentsialistlike kirjanike looming - J.-P.
Sartre ja A. Camus. Nende teoste põhiteemad on vabadus ja vastutus, eksistentsi absurdsus ja üksindus. Väga kuulsaks said Sartre'i näidendid "Kärbsed" ja "Kurat" ja "Issand jumal" ning Camus' romaanid "Võõras", "Katk" ja "Sisyphose müüt". Koos kirjandusega areneb edukalt prantsuse skulptuur.
Sel perioodil esindasid seda skulptorid E. Bourdelle ja A. Maillol. Esimeste teosed - "Hercules", "Penelope", "Sappho" - loodi iidsetel teemadel klassikalises vaimus. Teise naise kujusid - "Öö", "Pomona", "Vahemere" - iseloomustab hämmastav harmoonia ja tasakaal, mis on täidetud kütkestava naiselikkusega.
Saksa kirjandus on saavutanud märkimisväärset edu. Ta võlgneb selle ennekõike T. Manni, L. Feuchtwangeri, E.M.
Märkus. Saksa kirjanduse peategelane on T. Mann, kes lõi fundamentaalsed filosoofilised romaanid “Võlumägi” ja “Doktor Faustus” ning tetraloogia piibliloost “Joosep ja tema vennad”. Feuchtwanger on tuntud eelkõige ajalooliste romaanide “Goya”, “Ekstsentriku tarkus” jm järgi.Romaanides “Läänerindel kõik vaikne”, “Kolm seltsimeest” jne.
Remarque väljendas "kadunud põlvkonna" maailmavaadet. Eraldi äramärkimist väärib B. Brechti looming, kes lõi intellektuaalse eepilise teatri. Ülemaailmse kuulsuse tõid tema näidendid “Ema Courage”, “Szechwani hea mees” jt.Inglise kirjanduses on käimas tõeline buum.
Paljudest suurepärastest nimedest tuleks kõigepealt mainida J. Galsworthyt, S. Maughami ja B. Shaw'd. Triloogia “The Forsyte Saga” tõi esimese maailmakuulsuse.
Teine on tuntud romaani "Inimlike kirgede koorem" autorina. B. Shaw on tunnustatud inglise kirjanduse klassik. Ta tõestas end edukalt kõigis žanrites - draamas, romaanis, novellis. Ameerika kirjandus püsib kõrgel tasemel.
Ta võlgneb selle eeskätt sellistele kirjanikele nagu W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. Tema romaanides “Heli ja raev”, “Valgus augustis” jne.
Faulkner ühendab realistliku jutustamisstiili uute vormide ja tehnikate otsimisega. Steinbeck on tuntud eelkõige romaani "Viha viinamarjad" järgi, millest sai Ameerika rahva elus tõeline eepos. Hemingway looming on lai ja mitmetahuline. Romaanis Kellele helistab ta mõtiskleb sõja ja vägivalla kui inimkonna traagilise needuse üle. Lugu-mõistusõnas “Vanamees ja meri” vaadeldakse inimese elu ja saatust traagilise stoitsismi valguses.
Euroopa riikide kultuur (19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus)
19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Enamiku maailma riikide sotsiaalse arengu määrasid teaduse ja tehnoloogia saavutused. Suurte teaduslike avastuste põhjal muutusid inimese ettekujutused teda ümbritsevast maailmast, maailmakorrast ning indiviidi ja rahvaste kohast selles. Loodusteaduste revolutsioon, uute seadmete ja tehnoloogiate kiirenenud väljatöötamine aitasid kaasa idee kujunemisele, et kõik maailmas on inimese mõistuse poolt määratud. Kuid selline ratsionalistlik valgus ei suutnud vastata küsimusele inimelu olemuse kohta, mis pole matemaatilisele programmeerimisele vastuvõetav. Uusima tehnoloogia laialdane kasutamine ja uute tehnoloogiate kasutuselevõtt ei muutnud mitte ainult inimeste elu paremaks ja mugavamaks, vaid tekitas ka uute veriste sõdade ohu, kasutades tõhusamaid relvaliike. Pole juhus, et ühiskonnas domineerisid pessimism ja pettumus, müstika, püüded otsida uusi inimeste kooselu aluseid ning avaldus enim kirjanduses ja kaunites kunstides, kus kujunesid välja uued suunad ja stiilid. Teine oluline joon 20. sajandi teaduse ja kultuuri arengus. toimus rahvusvahelistumine, kuna üksikute rahvaste teadusavastusi ja kultuurisaavutusi kasutati ja need said kogu inimkonna ühisvaraks.
Fundamentaal- ja tööstusteadustes kuulus esikoht Euroopa ja Põhja-Ameerika riikidele. Inglise füüsik J. Thomson avastas 1897. aastal esimese aatomis sisalduva elementaarosakese – elektroni. Radioaktiivsuse mõju uurisid A. Becquerel, P. ja M. Curie. Saksa füüsik G. Planck ja Taani füüsik N. Bohr panid oma uurimistööga aluse uuele füüsikaharule – kvantmehaanikale. 1901. aastal tegi M. Planck kindlaks, et energia ei vabane mitte pidevas voolus, vaid eraldi kiirte – kvantidena. 1913. aastal lk. N. Bohr täiendas inglise füüsiku Be aatomi planetaarteooriat. Rutherford ja tutvustas kontseptsiooni elektroni järsust liikumisest ühelt orbiidilt teisele ja aatomi struktuuri muutumisest, mis võtab vastu või võtab energiakvanti. Vene füüsik A. Stoletov uuris elektroonikaseadmete loomisel kasutatavaid fotoelektrilisi nähtusi.
A. Popov tegi 1895. aastal Venemaa Füüsika-Keemia Seltsi koosolekul ettekande elektromagnetlainete kasutamisest signaali edastamiseks. Ta demonstreeris seadet, mis oli sisuliselt esimene raadiojaam maailmas. Tema ideid kasutati raadiotelegraafi loomisel.
1905. aastal pani saksa füüsik A. Einstein aluse relatiivsusteooriale, mis sundis meid ümber vaatama traditsioonilisi ideid ruumi, aja ja liikumise kohta. Määrates kindlaks valguse liikumise vaakumis, selle suuna sõltuvuse valgusallika kiirusest, jõudis teadlane järeldusele, et vaatlejast sõltumatut absoluutset ruumi ja aega pole olemas.
Vene matemaatikute avastus 17. Tšebõševa ja O. Ljapunova panid aluse mitmele olulisele matemaatikavaldkonnale. Need teadlased tegid suuri avastusi matemaatilise analüüsi, arvuteooria ja relatiivsusteooria valdkonnas.
Fundamentaalteaduste avastamine aitas kaasa uute interdistsiplinaarsete uuringute tekkele ja uute teaduste tekkele. Keemiliste elementide perioodilise seaduse avastas 1869. aastal väljapaistev vene keemik D. Mendelejev ja seda täiendas aatomistruktuuri elektrooniline teooria. Teadlased on leidnud, et elemendi seerianumber perioodilisustabelis vastab konkreetse aatomi elementide arvule. Füüsika ja keemia tihe seos aitas kaasa füüsikalise keemia sünnile. Elektrokeemia, fotokeemia ja keemiline farmakoloogia on saavutanud märkimisväärse arengu.
Biokeemia alal töötav vene teadlane V. Dokuchas selgitas mullatekke keerulist ja pikaajalist protsessi ning pani aluse kaasaegsele mullateadusele. Kasutades bioloogia saavutusi, alustasid Saksa teadlane A. Weissmann ja Ameerika teadlane T. Morgan geneetikat – taimede ja loomade pärilike tunnuste edasikandumise teadust.
Silmapaistva vene füsioloogi tööd olid tuntud kogu maailmas. Sechenov, kuulsa saksa teadlase G. Helmholtzi õpilane, Venemaa esimese füsioloogilise labori asutaja. Suure tähtsusega olid tema loengud bioelektrist ja tema tööd inimpsüühika probleemidest – “Aju refleksid” ja “Psühholoogilised uuringud”. Vene teadlane /. Pavlov uuris kõrgema närvitegevuse mõju füsioloogiliste protsesside kulgemisele ja töötas välja konditsioneeritud reflekside teooria.
Meditsiin toetus bioloogia saavutustele. Bakterioloogid ja Pariisi Pasteuri Instituudi töötajad valmistasid ravimeid, mis hoidsid ära siberi katku, koolera, marutaudi ja muu sarnase haiguse. Pikka aega juhtis üht Pasteuri Instituudi laborit silmapaistev vene mikrobioloog /. Mõõgamehed. Saksa teadlased katsetasid edukalt ravimeid tuberkuloosi, kõhutüüfuse, difteeria ja süüfilise vastu. Edukalt töötati välja sanitaar- ja hügieenipõhimõtted, epideemiate ennetamise ja ennetamise meetmed.
Fundamentaal- ja tööstusteaduste saavutused aitasid kaasa uute seadmete ja tehnoloogiate kiiremale väljatöötamisele ning masstootmise korraldamisele. Viimaseid teaduslikke avastusi kasutati masinaehituses, elektrienergias, metallurgias, kaevanduses, transpordis ja keemiatööstuses.
19. sajandi lõpus. Saksa leiutajad N. Otto ja G. Diesel kavandasid uut tüüpi mootoreid, mis töötasid vedelkütusel, olid kompaktsed ja väga ökonoomsed. Peagi kasutati neid G. Daimleri ja K. Wentzi esimesel autol, vendade esimesel lennukil. ja O. Wright ning diiselvedurites. Transporditehnika edasine areng oli seotud kõrge ülekuumendatud auruga, automaatsete piduritega katelde leiutamisega ja automaatse söe pakkumisega ahju. See võimaldas oluliselt suurendada auruvedurite kiirust ja veojõudu. Elektri tootmine suures mahus 19. sajandi lõpus konstrueeritud seadme abil. Dünamos võimaldas kavandada ja alustada elektrivedurite tootmist. Krakkimisprotsessi kasutuselevõtuga - toornafta lagunemine erinevateks fraktsioonideks kõrge rõhu ja temperatuuride mõjul - saadi vedelkütus, peamiselt bensiin, mis on auto- ja lennutööstusele äärmiselt vajalik.
Malmist terase sulatamiseks mõeldud konverterimeetodi leiutamine võimaldas luua erinevaid sulameid, eriti alumiiniumi. Revolutsioon metallurgias oli esimese elektrilise valtspingi käivitamine Saksamaal 1897. aastal. Laialdaselt kasutati elektri- ja gaasikeevitust. Kvaliteetset terast ja raudbetooni hakati kasutama tööstus- ja tsiviilehituses, transpordirajatiste - sildade, tunnelite, kõrghoonete - ehitamisel. Nii ehitati 1905. aastal Alpidesse 20 km pikkune Simploni tunnel.
Keemia areng on võimaldanud välja töötada uusi meetodeid ammoniaagi tootmiseks ning laiendada kunstväetiste, erinevate värvainete ja lõhkeainete valmistamiseks vajaliku lämmastikhappe ja selle ühendite tootmist.
19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Inimeste ellu astusid telefon ja fonograaf, V. Popovi ja G. Marconi disainitud raadiod, vendade Lumiere kino, trammid, maa-alused raudteed - metroo, linnade elektrivalgustus, elamud ja tööstuspinnad.
Samal ajal täiustati sõjavarustust, ilmusid uut tüüpi relvad ja sündisid keemiarelvad. Relvade tootmisel oli suund automatiseerimise poole, millele aitas kaasa kuulipilduja X. Maxim leiutamine 1883. aastal. Sajandi alguses hakati disainima uusi automaate ja ilmusid esimesed automaatkahurid. Inglismaa, Prantsusmaa ja Venemaa töötasid välja roomiksoomustatud lahingumasinate – tankide projekte. Lennundus astus esimesi samme – lisaks luureülesannete täitmisele varustati lennukid automaatrelvade ja pommidega.
Mereväerelvi täiendati uut tüüpi laevadega - raskete soomustatud sõidukitega võimsa Dreadnoughti tüüpi suurtükiväega (ehitati esmakordselt Inglismaal) ning diisel- ja elektrimootoritega allveelaevadega.
Uute seadmete ja tehnoloogiate tootmisse toomisega kaasnes ka tootjate üleminek konveieril põhinevale masstootmisele. Selle olemus seisnes selles, et tootmisprotsess jagati eraldi lihtsateks toiminguteks ja viidi läbi pidevalt, lähtudes mehhanismide ja töökohtade paiknemisest tehnoloogilise protsessi käigus. Esimest korda viidi masstootmise tööjõu organiseerimine lõpule Ameerika ettevõtja G. Fordi autotehastes, kes 1908. aastal tõi Ford-T seeriasse ja muutis selle tavatarbijale taskukohaseks.
Niisiis lõi teaduse ja tehnika areng tööstusühiskondades uusi võimalusi inimeste elutingimuste parandamiseks, avas uusi horisonte inimmõtte saavutuste kasutamisel, kuid tõi paratamatult kaasa võidurelvastumise ja inimeste hävitamise vahendite täiustamise.
19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus. iseloomustas järsk muutus inimese ideoloogilistes suunistes. Loodusteaduste viimastel teadussaavutustel põhinev kiire tööstuse areng, uute seadmete ja tehnoloogiate kasutuselevõtt mitte ainult ei avanud inimkonnale uusi horisonte, vaid sellega kaasnes ka sotsiaalsete vastuolude süvenemine ühiskonnas, klassivõitlus, militarism ja looduse hävitamine. Inimese ja loomulike eksistentsitingimuste vaheline suhe oli häiritud. Lõpuks ei kinnitanud viimased teadussaavutused materialistlike maailmavaatesüsteemide õigsust, vaid lükkasid need ka ümber. Esile tõusid inimeksistentsi probleemid uues industriaalühiskonnas.
Filosoofias teravnes võitlus materialismi ja idealismi vahel ning põrkusid polaarvaated. O. Comte’i ja G. Spenceri klassikaline positivism, mis tunnustas looduse ja ühiskonna arengumustrit, oli jõuetu rahuldava maailmavaatelise kontseptsiooni loomisel ja teadmisprobleemide lahendamisel. Selle asemele tuli empiriokriitika, mille rajajad olid G, Avenarius ja By. Max Nad juhtisid tähelepanu teaduslike teadmiste relatiivsusele ja jõudsid järeldusele, et teadus ei anna tegelikkusest tõest pilti, vaid ainult "sümbolid, märgid, praktika märgid". Empiiriokriitika idealism avaldus selles, et reaalseks ei tunnistatud mitte materiaalset maailma, vaid meie aistingute komplekse.
Võitluses “vana” filosoofiaga torkas eriti silma Ameerika pragmatism, mille rajajateks peetakse C. Pierce’i ja W. Jamesi. Pragmatism oli "tegevuse filosoofia" ja nägi tõe kriteeriumi vahetust kasulikkust. Idee on tõene ainult niivõrd, kuivõrd sellest on kasu, ehk niivõrd, kuivõrd seda on võimalik praktikas ellu viia. Pragmatism oli aga puhtalt Ameerika filosoofia ja sellel oli vähe toetajaid Euroopas, kus domineerisid idealistlikud, irratsionalistlikud (õpetus, mis piiravad või eitavad mõistuse võimeid tunnetusprotsessis) filosoofilised õpetused.
Mineviku domineerivate filosoofiliste süsteemide ebaõnnestumine üldtunnustatud maailmavaatelise teooria ülesehitamisel sundis filosoofiat ümber orienteerima teadmiste probleemidele. Märkimisväärset mõju avaldas Badeni neokantianismi koolkond, mille asutajateks olid saksa filosoofid W. Windelband ja G. Rickert. Nende arvates peaksid teadmised minevikust ja olevikust põhinema väärtustel - konkreetse ühiskonna igavestel normidel, mis eksisteerivad väljaspool inimese ja ühiskonna teadvust.
"Elufilosoofia" - "elukogemuse täiusest tulenev filosoofia" - vastandus ka ratsionalismile. selle asutajad - W. Dilthey, G. Simmel, F. Nietzsche - mõistuse kui teadmiste instrumendi asemel esitavad nad intuitsiooni, mis tungib vahetult teadmiste subjekti. F. Nietzsche kritiseeris ratsionalismi ja kristlust inimese elutahte mahasurumise eest. "Võimutahe" peab vabastama inimese elulised jõud teel "üliinimese" poole, kes seisab "hea ja kurja tagaküljel".
Need filosoofilised õpetused avaldasid märkimisväärset mõju paljudele teaduse, kultuuri ja kunsti tegelastele, samuti psühhoanalüüsi doktriinile, mille alused töötas välja väljapaistev Austria teadlane Z. Freud. Olles avastanud alateadlikud impulsid ja motivatsioonid, lõi Freud psühhoterapeutilise meetodi neurooside raviks ja patsientide vaimse seisundi taastamiseks.
Sotsioloogia, ühiskonna arengu teadus, on saavutanud märkimisväärset edu. Selle üheks asutajaks peetakse prantsuse teadlast Be. Durkheim. 20. sajandi alguses. sotsioloogia on kaotanud varasema mõjuka sotsiaaldarvinismi liikumise puudused, mille kohaselt ühiskonna arengu määrasid loodusliku valiku bioloogilised seadused. Väljapaistva saksa teadlase M. Weberi, “ratsionaalsusteooria” ja “ideaaltüüpide teooria” autori tööd, kes püüdsid leida kapitalistliku ühiskonna arengu vaimseid ja moraalseid aluseid, olid väga olulised. sotsioloogia areng. Tema tuntud raamat “Protestantlik eetika ja kapitalismi vaim” on pühendatud protestantismi mõjule koos selle askeesi, distsipliini ja isikliku vastutustundega ettevõtlusvaimu kujunemisel ja majandustegevuse ratsionaliseerimisel.
Irratsionalism oli 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kultuurilise arengu tuum. Sest pettumus mõistuse võimes reaalsust mõista oli 19. sajandi alguses selle esilekerkimise üks peamisi põhjuseid. romantism, seejärel sarnased vaimsed ja kultuurilised protsessid 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. nimetatakse mõnikord neoromantismiks. Uusromantism püüdis sünteesida ja ümber mõtestada Euroopa kultuuri, leida selle arendamiseks ideoloogilisi ja psühholoogilisi suuniseid kunstikultuuri, teadvuse ja moraali allakäigu tingimustes. Selle perioodi kultuuritegelased nimetasid end dekadentideks ehk inimesteks, kes loovad allakäigukultuuri.
Uusromantismi ajastul kujunes välja esteetiline ja kirjanduslik-kunstiline liikumine – sümbolism, mille tunnustatud liider oli 19. sajandi lõpu kuulus prantsuse luuletaja. S. Mallarmé. Sümboolika jaoks oli peamine ümbritsevas maailmas tundmatus ja inimhing, mis saab peegelduda vaid ebamäärastes sümbolites, mille sarnaseid looduses ei eksisteeri. Kujutise objektiks on saladuste ja unistuste maailm. Nende töö ühendas üllatavalt tõelise ja salapärase, mütoloogilise ja müstilise.
Sümbolismi irratsionaalsed põhimõtted on eriti märgatavad luules, maalis ja teatrikunstis. Saksa sümbolistide juht oli kuulus poeet S. Teorie. Prantsusmaal oli Mallarmé järgija poeet P. Faure, kes asutas 1890. aastal Pariisis kunstiteatri ja kehastas erinevates etendustes – ekstravagantsetest teostest kirjanduslike kompositsioonideni – sümbolismi esteetilisi põhimõtteid.Venemaal esindas seda liikumist luuletajad O. Blok, V. Brjusov, A. Beley, helilooja A. Skrjabin.
Inglismaal koondusid sümbolistid ajakirja Yellow Book ümber. Inglise kunsti järjekindel sümbolist oli silmapaistev lavastaja G. Craig, kuulsa ooperi "Dido ja Aeneas" lavastaja. Sümbolismile oli lähedane ka kirjanik A. Wilde.
Silmapaistva prantsuse kunstniku E. Prodet, kuulsa maali “Lõunasöök murul” autori looming lõpetas klassikalise kunsti arengu ja sai maalikunsti arengus uue ajastu alguseks. Monet maalid Salongi sisse ei lastud – „surematute“ akadeemikute ametlik näitus, kes kujundasid vaateid kunstile, teoste temaatikale ja maalimisstiilile vastavalt valitsusringkondades omaks võetud seisukohale.
Monet ümber ühines rühm noori kunstnikke, kes otsisid kunstis uusi teid. 1874. aasta kevadel korraldasid end "iseseisvaks" nimetanud vähetuntud kunstnikud Pariisi kesklinnas Boulevard des Capucines'is fotograaf Nadari ateljees näituse, mille maal tekitas külastajate ja ajakirjanike naeru, kes nimetasid seda " jama” ja „piltamine”. Kunstnikele anti C. Monet’ maali pealkirja "Mulje. Päikesetõus" (prantsuse keelest impression – mulje) järgi pilkavalt üks ajakirjanikest – impressionistidest – antud nimi.
Impressionistid olid originaalsed kunstnikud. Neid ühendas soov taastoota ümbritseva maailma muutlikkust. Loodusest sai nende loovuse objekt. Nad püüdsid oma loovuses edasi anda seda, mida inimsilm näeb – esemete värvi ja kuju muutusi sõltuvalt valgustusest, kellaajast, naaberobjektide värvist jms. Selleks muudeti maalimismaneeri: loobuti täpsest joonistusest, asendades selle mitme üldmulje jätva tõmbega, paletil värvide segamisest kanti tihedalt üksteisele värvitõmbeid, mis lõuendil sulandusid soovitud vahemik.
A. Renoir keskendus alati inimesele. Ta eelistas naisi ja lapsi, keda pidas looduse kõige täiuslikumaks loominguks. Teda ei köitnud ilmalikud kaunitarid, vaid tõelised prantslannad – särtsakad ja rõõmsameelsed müüjannad, näitlejannad, õmblejad. Selline on näiteks Comédie Française’i näitlejanna Jeanne Samari, äärelinna restorani omaniku tütre portree (“Tüdruk fänniga”). Inimeste maailm tõmbas ligi ka E. Degast, kes lõi proovides ületamatult kireva maailma baleriinidest, trennis džokidest, raskel tööl pesunaistest. Degase maalide iseloomulikuks jooneks oli joonte sujuvus ja täpsus, tema tegelaste liigutuste rafineeritus ("Sinised tantsijad").
Sajandivahetusel tekkis uus juugendstiil (prantsuse - uus, kaasaegne), mis tuli kasutusele kõigis kunstiliikides. See nähtus oli vastuoluline, kuna juugend sisaldab nii dekadentlikku pretensioonikust kui ka stiili ühtsuse soovi. Juugendstiil on uus etapp arhitektuuri, maalikunsti ja dekoratiivkunsti sünteesis. Kujutavas kunstis väljendus see stiil piltide sümboolika ja allegooria kaudu.
Juugendstiil asendas 19. sajandi viimasel kolmandikul taandunud impressionismi, kujutava kunsti liikumist, mis püüdis üldistada ja sünteesida objekti tajumist, lagundades värve üksikuteks elementideks. Juba prantsuse kunstniku 17. Cezanne’i loomingus oli märgatav kõrvalekalle impressionistlikust loodus- ja ruuminägemusest. Lisaks värvide ja valguse taaselustamisele pildis näib Cezanne ruumi “laiendavat”, transportides vaataja sellesse. Lisaks Cezanne'ile on kaasatud ka postimpressionistlikud kunstnikud. van Togh, 17. Gauguin.
P. Gauguinit peetakse neoprimitivistide juhiks, sest otsides uut kunstilist sünteesi, viise, kuidas naasta inimese harmoonilisse sulandumisse loodusega, pidas ta vajalikuks puudutada iidseid idamaade arhailisi kultuure. Selles sünteesis lükkas Gauguin tagasi mittevajalikud detailid ja lihtsustas mudelit suurema väljendusrikkuse saavutamiseks. Lihtsustamine hõlmas teatud deformatsiooni, proportsioonide rikkumist, mille määrasid kunstilised eesmärgid, ja sellest ei piisanud, et paljastada pildi sisemine sisu, selle olemus.
Postimpressionism sai alguse uutest kunstilistest liikumistest, mille jaoks peamine oli keeldumine lihtsalt reprodutseerida reaalsete objektide nähtavat pinda ja soov tungida nähtuste olemusse, väljendada inimese sisemaailma ja iseloomu. Uut kunsti nimetati avangardiks, milles paistsid silma abstraktsionism ja ekspressionism.
Abstraktsionismi liik oli kubism, mille rajajateks peeti 1900. aastast Pariisis töötanud hispaania kunstnikku P. Picassot ja prantsuse kunstnikku Jeu. Kliid.
Kubistid hülgasid impressionistidele omased värvi- ja valgusvormid ning püüdsid luua uusi mitmemõõtmelise perspektiivi vorme, lagundades objekti geomeetrilisteks kujunditeks (ringid, poolringid, kolmnurgad, kuubikud). Esem oli kujutatud erinevatest külgedest, isegi nähtamatuna, mis võimaldas mõista selle sisemist tähendust. Kubismi näideteks on P. Picasso maalid “Les Demoiselles d’Avignon” ja “The Viiul” ning J. Braque’i “House of Es Trays”.
Prantsuse kunstnik G. Delaunay väljus mõnevõrra kubismi raamidest. Erinevalt Picassost ja Braque'ist, kes keskendusid joonistamisele, kompositsioonile ja geomeetrilisele deformatsioonile vähese värvikasutamisega, lähenes Delaunay geomeetriliste kujutiste loomisele koloristina. Teatud rütmis paigutatud värviliste laikude abil püüdis ta oma lõuendite emotsionaalset mõju võimendada. Tema kuulsaim maal on "Samaaegsed aknad" (1912).
Kuulus vene kunstnik oli ka abstraktne kunstnik. Kandinsky, kes elas peaaegu kogu oma elu läänes ja oli aastaid mõjutatud saksa ekspressionismist - 20. sajandi alguse kunsti liikumisest, mille peamiseks ülesandeks oli väljendada kunstniku vaimset maailma. Vastupidiselt kubistidele, kes ülistasid kaasaegset linna ja tehnika arengut, nägid ekspressionistid oma aja linnatsivilisatsiooni kurja, mis tekitab vaimsuse puudumist. Tulevaste loodus- ja sotsiaalsete katastroofide terror on ekspressionistide peamine juhtmotiiv, mis kehastus kaose ja ebaobjektiivsuse kombinatsioonis. Kandinski kompositsioone ja improvisatsioone iseloomustab hunnik suvalise kujundusega värvilisi laike, kõverate joonte fragmendid, mis on allutatud mingile ebamäärasele rütmile. "Vorm ise," kirjutas Kandinsky, "isegi kui see on täiesti abstraktne ja sarnaneb geomeetrilisega, omab oma sisemist kõla, on vaimne olend..." Kayadinsky esimene teadaolev abstraktne maal on "Abstraktne akvarell" (1910).
Abstraktsete kunstnike seas saavutas A. Matisse suurima kuulsuse. "Kompositsioon on kunst paigutada dekoratiivselt erinevaid elemente, mis kunstniku käsutuses on oma tunnete väljendamiseks.* Värvi peamine eesmärk on pakkuda maksimaalset väljendust," kirjutas ta. Oma plaani elluviimiseks valis kunstnik erksad puhtad värvid, kombineerides neid ootamatutes kombinatsioonides, kujutas objekte teistes värvides kui need, milles need tegelikult eksisteerivad, moondas julgelt inimkeha ja kasutas lamedat kujutist. Oma kuulsaimatel maalidel - "Tants" ja "Muusika" - saavutas Matisse oma loominguliste põhimõtete ideaalse väljenduse. Ta lõi ideaalse kolmeosalise dekoratiivse harmoonia: sinised põhitõed (taevas, maa ja inimene), kolm värvi (sinine, roheline ja oranž), kolm olekut (staatiline, dünaamiline ja nende kombinatsioonid paagis).
Abstraktse maalikunsti esindajad Venemaal olid K. Malevitš, M. Chagall, N. Larionov, P. Filonov jt. Seega on Chagalli kuulsamatele maalidele (“Mina ja küla”, “Vitebski kohal”) märku ebareaalne. ruum, vormide primitiviseerimine ja erksad värvid. Larionovi žanrimaalide teemaks olid provintsilinnad ja nende elulaad. Selle vormid on lamedad ja grotesksed, justkui tahtlikult stiliseeritud, et meenutada lapse joonistust.
Juugendstiil arenes välja mitte ainult maalis ja skulptuuris, vaid ka mööbli-, kanga-, majapidamistarvete, keraamika, vitraažide, mosaiikide jms kunstis. Selle tunneb igal pool ära piklike kontuuride ja joonte, erilise värvika kahvatute, pastelsete värvide jms järgi.
Vormi mitmekesisus 20. sajandi alguse kunstis. peegeldas keerulist vaimset õhkkonda tollases Euroopa ühiskonnas.
Tööstuskapitalismi ajastu tõi kaasa olulisi muutusi arhitektuuris, eriti linnades. Tekivad uut tüüpi arhitektuursed struktuurid: tehased ja tehased, raudteejaamad, poed, pangad ning kino tulekuga ka kinod. Tõelise revolutsiooni arhitektuuris tegid uued ehitusmaterjalid - raudbetoon- ja metallkonstruktsioonid, mis võimaldasid katta suuri ruume, teha tohutuid vaateaknaid jms.
XIX sajandil. arhitektuur ei ole välja töötanud oma stiili. Arhitektid kasutasid valdavalt erinevate stiilide – gooti, baroki ja klassitsismi – kombinatsiooni. 20. sajandi alguses. Arhitektide ees seisis ülesanne sünteesida kiiresti kasvava kapitalistliku linna keskkonnas uut. See oli juugendstiilis arhitektuuri domineerimise periood. Lääne-Euroopas kujunes see peamiselt Saksa ja Belgia algupärases arhitektuuris. Juugendstiil sündis kahe trendi ristumiskohas - arhitektide soov kasutada ratsionaalselt uusi ehitusmaterjale (teras, klaas, raudbetoon) ning luksus, elegants ja dekoratiivsus. Modernismi oluliseks tunnuseks arhitektuuris oli rahvusliku eripära kasutamine ja keskendumine teatud ühiskonnakihtide vajadustele.
Austrias oli ta uue arhitektuuristiili esindaja. Vesov Lane, mis on kuulus Viinis ehitatud metroojaama ja kiriku poolest. Belgias töötas juugendstiilis kunstnik, arhitekt, disainer A. Van der Velde, kes ehitas Belgia pealinna Volkswageni muuseumi ja kunstikooli ruumid.
Venemaal kasutati juugendstiilis traditsioonilise vanavene ja keskaegse vene arhitektuuri elemente. Sellised olid näiteks Jaroslavli jaam (arhitekt F. Šehtel) ja Kaasani jaam (arhitekt A. Štšusev) Moskvas. Seal on ka vene arhitektuurilise modernismi tüüpiline näide - ettevõtja Rjabušinski maja ehitas Nikitskaja värava lähedale arhitekt Šehtel. Peterburi juugend oli märkimisväärselt mõjutatud monumentaalse Peterburi klassitsismi traditsioonidest, mis kajastus Singeri firma majas Nevski prospektil (arhitekt P. Syuzor) ja Polovtsovi majas Kamennõi saarel (arhitekt I. Fomin) .
Juugend oli 20. sajandi alguse üks märkimisväärsemaid stiile, mis kasutas kõiki tolleaegseid arhitektuurisaavutusi. Klassitsismist alustades oli see oma terviklikus lähenemises tegelikult viimane arhitektuuristiil.
20. sajandi alguse kirjandus ja dramaturgia. peegeldas ühiskonna vaimse elu keerukust ja vastuolulisust, püüdis lahendada sotsiaalse ebaõigluse, kolonialismi ja militarismi probleeme. Nagu teisteski kunstiliikides, arenesid ka neis mitmesugused suunad - dekadentlik, pessimistlik, psühholoogiline, massikirjandus, kriitilise realismi kirjandus jms.
Kuulus psühholoogiliste teoste meister oli saksa kirjanik T. Mann. Psühholoogilistes novellides, millest tuntuim oli “Surm Veneetsias”, paljastas ta keerulisi probleeme, millega loominguline inimene kapitalistliku arengu tingimustes silmitsi seisis. Tema romaan “Buddenbrooks” on läbi imbunud pessimistlikest tunnetest, mis räägib burgeriperekonna mandumisest. Prantsuse kirjanik R. Rolland kujutas romaanis "Jean Christophe" loova isiksuse sisemaailma, vaimse elu keerukust ja kunstniku saatust.
Prantsuse kirjanik A. France mõistis oma brošüürides "Pingviinide saar", "Jumalate janu" jt hukka vägivalla, sõja, usufanatismi ja silmakirjaliku kodanliku moraali. Samas on tema teosed läbi imbunud armastusest inimese ja looduse vastu ning ilu imetlemisest.
Soovist vastata ühiskonna keerulistele sotsiaalsetele probleemidele, pakkuda oma lahendust kapitalistliku ühiskonna ebaõigluse probleemile, sündis suur kriitilise realismi kirjandus, mis püüdis realistlikult kajastada sotsiaalset tegelikkust. Selle fookuses on eelkõige tööliste raske töö ja elu ning sotsialismi ideede levik nende seas. Lääne-Euroopa ja Põhja-Ameerika kirjanduses olid silmapaistvad kriitilise realismi teosed E. Zola romaanid "Germinal", J. London "Raudne kand" ja "Martin Eden", F. Norrise "Kaheksajalg", Oe. Sinclairi " Džungel", mängivad G. Hauptmann "The Weavers" ja J. Galsworthy "The Struggle".
Samuti arenes välja massiline kirjandus – seiklus, detektiiv ja fantaasia. Selle žanri kuulsad meistrid olid A. Conan Doyle, F. Cooper, A. Dumas, Mine Reed, Jules Berne, G. Ouellet jt.
Uued suundumused tungisid dramaturgiasse. selle reformija oli inglise näitekirjanik B. Shaw on kõigi maailma juhtivate teatrite lavadel lavastatud näidendi "Shgmalion" autor. Probleemse draama autoriks oli silmapaistev Norra näitekirjanik G. Ibsen. Saksamaal tekkis massiteatrite liikumine, mille raames loodi Vaba Folk Lavad - harrastusteatrite embrüod. Inglismaal tekkisid töölisklubides amatöör-draamarühmad.
20. sajandi alguses. Uus kunstiliik – kinematograafia – saavutas suure populaarsuse. Näitlejatelt, kellest populaarseimad olid Charles Chaplin, Andre Ded jt, nõuti tummkino erilist näoilme kunsti, arusaadavaid sümboleid, huumorit, maastike ja looduse kombinatsiooni. Kinematograafiast on saanud massikunst. Nii külastas 1908. aastal New Yorgis kinosid iga päev 250 tuhat inimest. USA-s oli neid sel ajal 10 tuhat, Ühendkuningriigis - 4 tuhat, Itaalias - 1,5 tuhat.
Muusikakultuuri arengut seostatakse heliloojate loominguga, keda mõjutasid 19. sajandi lõpu kunstilised avastused. Impressionistid tekitasid soovi mängida muutuvat loodusvaadet, sümbolistid äratasid huvi salapärase ja teadvustamatu maailma vastu.
Tõeline uuendaja muusikas oli prantsuse helilooja C. Debussy, kes avas uue muusikalise ajastu. Tema orkestriprelüüd “Fauni pärastlõunane puhkus” viib kuulaja voolavate kujundite, aistingute, muljete õhkkonda ja tekitab assotsiatsioone. C. Monet maalidest inspireeritud sümfoonilises tsüklis “Nokturnid” torkab silma autori soov edasi anda elava looduse tunnet. Looduspildid (põllud, metsad, tasased ruumid) reprodutseerivad enamikku Debussy teostest ("Sammud vihmas", "Sammud lumes", "Udused" jne), kuid erakordsel kohal on mereelemendi temaatika. neis (triptühhon "Meri") - impressionistide lemmikteema.
Silmapaistvat saksa heliloojat G. Wagnerit peetakse sümboolika valgustajaks, kes ühendas muusika, luule, maali, arhitektuuri, tantsu ja režii "muusikalistes draamades". Ta oli uuendaja harmoonia ja orkestratsiooni alal. Tema kuulsaimad teosed_
ooperid "Tristan ja Isolde", "Lendav hollandlane", "Lohengrin" tetraloogia "Nibelungi sõrmus" - "Das Rheingold", "Valküüria" "Siegfried", "Jumalate videvik" jne.
Vene helilooja A. Skrjabin püüdis kehastada ideed kunsti transformeerivast jõust. Tema teoseid (sümfoonilised poeemid "Prometheus", "Jumalik poeem", sonaadid, prelüüdid klaverile jm) iseloomustab intensiivne dünaamilisus, lai pildivalik (ideaalne, peen, heroiline). Skrjabin oli muusikaliste väljendusvahendite uuendaja ja arendas välja kerge muusika idee.
Täisteksti otsing:
Avaleht > Abstraktne > Kultuur ja kunst
Uus sotsiaalse kommunikatsiooni instituut
organisatsiooni juhtimine
Eksamitöö
kultuuriteaduses
Teema: " Lääne-Euroopa kultuur 20. sajandil"
Õpilane: Shuleshov K.N.
Moskva linn.
Sissejuhatus 3
1. Lääne-Euroopa kultuur 20. sajandil 4
2. 20. sajand ja Euroopa kunsti uued vormid 13
Järeldus 16
Viited 18
Sissejuhatus
20. sajandi teise poole Lääne-Euroopa kultuur on üleminekukultuur, paradigmamuutuse kultuur. Maailm seisab valiku ees: kas hukkuda, suutmata toime tulla kõige keerulisemate probleemidega, millega inimesed tänapäeval teravalt silmitsi seisavad, või teha läbimurre põhimõtteliselt uutesse vaimu ja olemise valdkondadesse, indiviidi loomingulistesse võimetesse, märgistades seeläbi. inimkonnale uute võimaluste ja väljavaadete avastamine.
20. sajand on hoiatuste sajand, mis paljastas selgelt inimkonna tänapäevase eluviisi sobimatuse. See on paradokside ajastu, mis kuulutab üldisi probleeme. Teadus- ja tehnikarevolutsiooni õnnestumised võimaldasid teha revolutsiooni tootmises, igapäevaelus ja inimeste teadvuses. Kuid tsivilisatsioon kannab endas hävitavat laengut, mis ohustab inimkonna olemasolu. Lääne-Euroopa kultuuri üleminek 20. sajandi teisel poolel, kultuuriparadigma järkjärguline muutumine on jälgitav erinevates kultuurivaldkondades, selle erinevates sfäärides.
20. sajandi alguses koges loodusteadus tõelist revolutsiooni. Tema tõlgenduses näib maailm mitmekesine, mitmemõõtmeline, mitmetähenduslik. Kui klassikaline maailmapilt esitas selle atomistlikuna, killustatuna, kus objektid on iseseisvad ja sõltumatud, inimesed on individualiseeritud, nähtused on diskreetsed, siis 20. sajandi lõpuks on ehitamas teistsugune pilt - terviklik, omavahel seotud maailm, mis on maailm, mis on üks ja teine. esemed ja inimesed on kogukonda integreeritud.
20. sajandi alguses, juba selle esimestest aastakümnetest alates küpsesid peamised suundumused, mis määrasid Lääne-Euroopa kultuuri 20. sajandi teisel poolel üleminekuperioodiks, kus toimus põhjalik väärtushinnangute ümberhindlus. koht.
20. sajandi kunstikultuuri eripära seisneb erinevalt varasematest ajalooperioodidest selle põhimõttelises üleminekuloomuses: uues maailmanägemuses, uutes keele- ja mõtlemiskäsitlustes, aga ka inimese uues eneseteadvuses. maailmas kujuneb tema suhtumine kunstiobjektidesse ja eksistentsi reaalsusesse. Seda protsessi iseloomustab hoogne visuaaltehnikate otsimine ja eksperimentaalne katse luua uus stiil, mis võiks vastata uuele maailmapildile. 20. sajand sai ka pöördepunktiks tänu võimsale hüppele teaduse ja tehnika arengus.
1. Lääne-Euroopa kultuur 20. sajandil
Mööduv sajand on inimkonna ajaloos erakordsel kohal. Peamine suund, mis 20. sajandi ajalooprotsessi kõige selgemini iseloomustab, on seni riigipiiridesse suletud ühiskondade kõigi eluvaldkondade pidev liikumine ühtlustamise ja rahvusvahelistumise poole. Ühinemisprotsessi või nagu seda sageli nimetatakse lähenemisprotsessiks (liitumise protsessiks) kumulatiivseks teguriks olid kaks teaduslikku ja tehnoloogilist revolutsiooni, mis mitte ainult ei suurendanud ebatavaliselt inimühiskonna majanduslikku potentsiaali, vaid sidusid omavahel kokku ka riikide majandused, luues tugeva aluse kiireks läbitungimiseks, rahvuskultuuride raames moodustunud vaimsete väärtuste sulandumiseks, sealhulgas ka kõrgemal tasemel - lääne, ida ja lõuna tsivilisatsioonides. Lähenemistendents jõudis läbi dramaatiliste sõjalis-poliitiliste kataklüsmide (Esimene ja Teine maailmasõda, lugematud regionaalsed konfliktid, blokkide vastasseis), raskete majanduskriiside jne. Ja alles meie sajandi keskpaigast muutub lähenemine pöördumatuks reaalsuseks. Sajandi teist poolt iseloomustas rahvusvahelistumise protsessi kiirenemine, mis väljendus eelkõige sellistes sündmustes nagu koloniaalsüsteemi kokkuvarisemine, külma sõja lõpp ja seejärel bloki vastasseisu hävitamine. süsteem. Tänapäeval seisavad kõik maailma riigid silmitsi globaalsete probleemidega, mille tõhusast lahendamisest sõltub inimtsivilisatsiooni püsimajäämine.
Maailma arengu vastuolud 20. sajandil. peegeldub vaimses sfääris, mille tõestuseks võib olla eelkõige ebainimlike, oma olemuselt kultuurivastaste kontseptsioonide, doktriinide ja suundumuste laialdane levitamine. See aga ei anna sugugi alust järelduseks kultuuri kui terviku degradeerumisest, inimkonna vaimse enesetäiendamise väljavaadete puudumisest. Tõepoolest, uute loovuse harude tekkimine, selle mitmekesistamise tugevnemine, mida seostatakse ka teaduse ja tehnoloogilise revolutsiooni saavutustega, ei viita sugugi inimese loodud kultuuri igaveste humanistlike väärtuste unustusse. Vastupidi, nii traditsiooniliste kui ka uute vahenditega kutsutakse tänapäeval kultuuri üles astuma vastu vägagi reaalsetele globaalsetele ohtudele planeedi elule. Samas oleme veendunud, et ainult igavestele humanistlikele väärtustele toetudes saab inimkond lahendada globaalseid probleeme, näiteks suutis kauges ja lähiminevikus ületada oma arengu negatiivsed tagajärjed.
XIX sajandil oli tööstustsivilisatsiooni kujunemise sajand. XIX lõpp - XX sajandi algus. tähistas teist teadus- ja tehnikarevolutsiooni (STR), mis andis maailmale telefoni, telegraafi, raadio, elektri, lennuki, auto, konveiertootmissüsteemi ja muud teaduse ja tehnika saavutused. Loomulikult avaldasid kõik need ja muud tehnilised uuendused mõju inimühiskonna ja selle kultuuri sotsiaalmajanduslikule arengule.
Teine teaduslik ja tehnoloogiline revolutsioon tõi kaasa olulisi muutusi kapitalistliku ühiskonna materiaalses ja tehnilises baasis, mis viis vaba konkurentsi kapitalismi üleminekuni monopoolsele kapitalismile.
Sotsiaal-majanduslikud tegurid igal ajastul olid kultuuri arengu seisukohalt olulised, omakorda kultuurilise arengu tase takerdus. majanduse ja poliitika kohta.
Küsimusele, milline see vastastikune mõju peaks olema, vastavad teadlased erinevalt. Nii väljendas Max Weber (1864-1920) oma töös “Protestantlik eetika ja ettevõtlusvaim” ja teistes oma seisukohta Lääne-Euroopa kapitalismi olemuse kohta.Bober väitis, et kaasaegne arenenud kapitalism ei tekkinud uute sissevoolust. raha, vaid „uue vaimu sissevoolu“ ehk protestantismis koos sündinud inimeste erilise psühholoogilise meelelaadi ja spetsiifiliste eetiliste reeglite tulemusena. Selle teadlase teesiga võib nõustuda. Samas Weber soovitab Voval lahkuda meile võimatuna näivast majanduse ja poliitika sfäärist, mistõttu tuleb mõelda, kuidas majandussfääri teguri vastastikune mõju suhestub teiste inimsuhete sfääridega, millede tervik esindab sotsiokultuurilist protsessi Läänes. Euroopa riigid 20. sajandil.
Möödunud sajand on olnud Lääne-Euroopa rahvaste kultuurielus oluliste muutuste periood. Juba 19. sajandi viimastel kümnenditel. klassikaline kapitalism, mis põhineb majandusüksuse maksimaalse tegutsemisvabaduse põhimõttel kasumi suurendamise soovis (täiuslik tururežiim), asendub monopoolse kapitalismiga, mida iseloomustab majandusüksuse vabaduse vähenemine, diktaat monopolid ja valitsuse regulatsiooni märkimisväärne kasv (ebatäiuslik tururežiim). Samal ajal jäi kasumi maksimeerimise põhimõte muutumatuks, kuid selle põhimõtte elluviimise protsess viidi monopolide ja riigi kontrolli alla ning majandusliku liberalismi ajastu asendus monopolide ja etatismi domineerimise perioodiga, mis kestis 20. sajandi 60. aastate lõpuni. (Etatism (prantsuse etat - riik) on riigi sekkumise poliitika majandusellu.)
Seega Lääne-Euroopa riikide sisenemine 20. sajandisse. langes kokku majandusliberalismi süsteemi kriisiga. Selle põhjuseks olid olulised muutused materiaalse kultuuri sfääris, peamiselt 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni nähtuse mõjul. Uued avastused teaduse erinevate harude vallas on leidnud rakendust inseneri- ja tootmistehnoloogias, igapäevaelu sfääris jm. Teadus-tehnoloogiline revolutsioon oli otsene jätk teaduse kiirele arengule, 19. sajandi tehnika arengule, 19. sajandi tehnika arengule. tootmise industrialiseerimine, andes sellele üha massiivsema ja standardsema iseloomu. Tööstuse edusammudega kaasnesid omakorda teatud muutused tootmiskorralduses, finants- ja krediidisfääris, ühiskonna sotsiaalses struktuuris jne. Monopoliseerumistrend läks vastuollu tol ajal levinud ideedega majanduse vabast olemusest. elu ja indiviidi piiramatu loominguline potentsiaal. Need ideed olid juurdunud Lääne-Euroopa renessansi- ja valgustusajastul.
Liberalismi kriis majandussfääris oli eriline, kuigi väga oluline tegur liberalismi kui Lääne-Euroopa kultuuriliste kontseptsioonide ideoloogilise aluse üldises kriisis. See puudutab peamiselt humanistlikku ideed indiviidi rollist, isikuvabadusest, demokraatiast ning teaduse ja tehnika arengu võimalustest.
Kultuurikontseptsioonid. Iseloomustagem vaadeldava perioodi silmatorkavamaid kultuurikontseptsioone. Suurim saksa filosoof Friedrich Nietzsche (1844-1900) oli üks esimesi, kes mõistis Lääne-Euroopa kultuuri kriisinähtusi, öeldes, et see "paistab liikuvat katastroofi poole".
Tema arvates viis võitlus kahe printsiibi - apollonliku (kriitiline ja ratsionaalne) ja dionüüsliku (sensuaalne, irratsionaalne) vahel kunstis 19. sajandini. vaimse elu allakäigule, nihilismile. Nihilism on kriitilise, ratsionalistliku mõtlemise otsene produkt. Seetõttu suhtub Nietzsche teadusesse negatiivselt, pidades seda vigade allikaks. Tahe kui elu alus on teada vaid kunsti abil (s.t sensuaalne, irratsionaalne). Moraal seisab aga tahte (isikuvabaduse) teel. Filosoofi arvates tuleks end vabastada moraalist ja eelkõige selle ratsionaalse printsiibi poolt genereeritud kollektivistlikest elementidest. Ühiskondlikust mõjust ja moraalist vabanenud üliinimene on Nietzsche ideaal. Seega ei käsitle see kontseptsioon mitte ainult teaduse ja tehnoloogilise progressi duaalsuse probleemi, vaid kaitseb ka individualismi ja isikliku vabaduse põhimõtteid kui tsiviliseeritud ühiskonna peamisi väärtusi.
Nietzsche ideid arendasid edasi eksistentsialistid, kes usuvad, et tehnogeenne ühiskond viib inimese sisemise vabaduse hävimiseni, mis on talle sünnist saati omane.
Humanismi kriis, isikuvabaduse printsiip, kodanliku demokraatia kriis avaldus selgelt Esimese maailmasõja ajal.
Mõned Nietzsche seisukohad kujunesid välja tema kaasmaalase O. Spengleri (1880-1936) kontseptsioonis. Filosoofi kuulsaim teos väga sümptomaatilise pealkirjaga “Euroopa allakäik (Essays on the Morphology of World History)” ilmus mais 1918. Spenglerist saab alguse pessimistliku vaate väljakujundamine lääne kultuuri tulevikule. Tema töö põhjendab teesi Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni suremisest tehnoloogia võidu tagajärjel vaimsuse üle. Samas eristab filosoof kultuuri ja tsivilisatsiooni mõisteid. Spengleri järgi on tsivilisatsioon iga kultuuri viimane faas, suremise faas (analoogiliselt inimkehaga). Lisaks oli Spengler üks esimesi, kes seadis kahtluse alla eurotsentrilise kontseptsiooni kui universaalse maailmakultuuri jaoks.
Eurotsentrismi skeemi “Vanamaailm – keskaeg – uusaeg” hindab teadlane mõttetuks. Spengleri loomingus kerkis esile üks 20. sajandi kultuuri megatrende, nimelt: arusaam kultuuri ajaloolisest relatiivsusest.
Spengleri suhtumine tol ajal esile kerkivasse tsivilisatsiooni massilise vaimse tootmise (massikultuuri) fenomeni, mis tema arvates oli kultuurivaenulik, oli väga ettenägelik.
1922. aastal Nõukogude Venemaalt välja saadetud Vene suurim filosoof N. A. Berdjajev (1874–1948) teatas 20ndatel, nagu Spengler, lääne kultuuri sügavaima kriisi. Eelkõige kirjutas ta: “Me elame ajastul, mis sarnaneb antiikmaailma surmaga... Kõik 19. sajandi kõige “arenenud”, “progressiivsemate”, isegi “revolutsiooniliste” inimeste tavapärased mõttekategooriad ja -vormid. ja 20. sajandid on lootusetult vananenud ning kaotanud igasuguse tähenduse oleviku ja eriti tuleviku jaoks... Individualism, ühiskonna atomiseerumine, ohjeldamatu eluhimu, rahvaarvu piiramatu kasv ja vajaduste piiramatu kasv, usu langus , vaimse elu nõrgenemine – kõik see viis industriaalkapitalistliku süsteemi loomiseni, mis muutis kogu inimelu iseloomu, kogu tema stiili, eraldades inimelu looduse rütmist. Masinad, tehnoloogia, jõud, mida see endaga kaasa toob, liikumiskiirus, mida see tekitab, loovad kimääre ja fanatismi, suunavad inimelu väljamõeldistele, mis jätavad mulje ebareaalsest reaalsusest. Halb lõpmatus ilmub kõikjal, millel pole lõppu.
Sama tõsise diagnoosi Lääne kultuurile ohtlikust kriisist pani vene emigrant, suurim mõtleja P. A. Sorokin (1889-1968). Avastades samu kriisi põhjuseid, uskus Sorokin siiski, et kultuur ei hävi, kuni inimene elab. Pessimiste kritiseerides väitis Sorokin, et „väljamõeldud surmapiinad (tähendab lääne kultuuri kriisi – autor) pole midagi muud kui uue kultuurivormi sünni akuutne valu, sünnipiinad, mis kaasnevad uute loovate jõudude vabanemisega. ” Uue kultuurivormi (ideaalkultuuri) sünd on Sorokini arvates võimalik isetu armastuse ja sotsiaalse solidaarsuse alusel.
Lääne kultuuri kriisi analüüsimisel mängisid suurt rolli Hispaania filosoofi X. Ortega y Gasseti kontseptsioonid, kes nägid oma päästet eliitkultuuri vaimsete väärtuste säilitamises ja massilise, vilistliku pseudokultuuri vastu võitlemises.
Marksistlik-leninlik kodanliku kultuuri kriisi kontseptsioon, mis lähtub ühiskonnaelu kõigi nähtuste hindamise klassikäsitluse põhimõtetest, on saamas vasakpoolse suunitlusega uurijate seas tuntuks. V.I. Lenin (1870-1924) soovitas Esimese maailmasõja eelõhtul imperialistlike riikide iga rahvuskultuuri tegelikku lagunemist "kaheks kultuuriks" - domineerivaks kodanlik-aristokraatlikuks ja demokraatlikuks, mis sisaldab rohkem või vähem arenenud sotsialistlikke elemente. Sisuliselt näitas see kontseptsioon koos kõigi oma puudustega mitte ainult sügava kriisi olemasolu Euroopa kultuuris, vaid käsitles seda ka üleminekuna uuele kultuurivormile. Siiski ei olnud Lenini kriisikontseptsioon oma olemuselt niivõrd teaduslik ja analüütiline, kuivõrd poliitiline – tuvastas proletariaadi vastased ja liitlased tulevases revolutsioonis, mis määras ette selle piirangud.
Seega võib väita, et suurimad mõtlejad ei kahelnud 20. sajandi alguses lääne kultuuri tabanud sügava kriisi olemasolus. Kriisi põhjuseid määratlesid nad aga erinevalt ja nende seisukohad sellest väljumisel olid erinevad.
Vaevalt saab eitada, et 20. sajandi kultuurisüsteemis hierarhia tipus. Teadus- ja tehnikasfäär on üsna kindlalt välja kujunenud. Selle määrab teaduse otsustav roll tehnoloogia ja tehnoloogia arengus - ennekõike võimas kasumiallikas, üks peamisi viise selle maksimeerimiseks turusuhete süsteemis. Lisaks on teadussaavutused avaldanud olulist mõju meie sajandi kultuuri arengule, muutes tehnoloogia kohta ja rolli inimeste igapäevaelus. Niisiis, 20. sajandi kahel esimesel kümnendil. Lääneriikides on laialdast kasutust leidnud elektrivalgustus, elektri- ja autotransport, koduelektriseadmed, side, helisalvestus, trükkimine, fotograafia, kino jne.
Siiski ei saa nõustuda väitega, et „kui tehnoloogia on kogu kultuuri legitiimne pärand, iga rahvas on ühel või teisel määral loonud oma võimetele ja vajadustele vastavad tehnilised vahendid, siis on end rikastanud ainult Lääne-Euroopa kultuur. tehnoloogiakultusega.
Nagu juba nägime, märkisid seda tõsiasja paljud suuremad mõtlejad, seostades tehnokratismi, teaduslik-pragmaatilist* kultuuritüüpi otseselt Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni kriisiga.
Seda tõestavad eelkõige tehnoloogiakultuse kaitsjad, kellest üks esimesi oli prantsuse filosoof Henri Bergson (1859-1941), kes, muide, pälvis 1927. aastal Nobeli kirjandusauhinna. geniaalne stilist. Tema järgijate hulgas on E. Zhadn, A. Dubois-Reymond, F. Dawess ja paljud teised, kes meie sajandi esimesel poolel andsid olulise panuse Lääne-Euroopa tehnoloogiakultuse kujunemisse.
Eliitkunst ja massikultuur. Tehnoloogilise progressi mõju mõjutas ka kunstikultuuri sfääri, mis väljendus uute ja olemasolevate tüüpide "moderniseerimises", revolutsioonilises revolutsioonis kunstiteoste levitamisel. Siin mängisid otsustavat rolli raadio, heli- ja videosalvestuse, fotograafia, filmiprojektsiooni jne leiutised. Samuti tuleb märkida kunstilise loovuse aktiivset kaasamist vahetult materiaalse kultuuri objektide loomise protsessi, mis on selge väljendus mis on Disain. Üldjoontes ei saa rääkida mitte ainult kunstikultuuri valdkonna mitmekesisuse suurenemisest, vaid ka kunsti piiride avardumisest vaadeldaval perioodil. Kujutist mõnevõrra lihtsustades tuleks aga meie arvates selles kultuurisfääris eristada kahte põhitasandit - kõrg(eliit)kunsti ja massikultuuri.
Massikultuuri kihi võimsa kasvu põhjustasid eelkõige tehnogeensed protsessid ühiskonnas, ühtlustumine, töö- ja elutingimuste standardiseerimine, rahvastiku küllaltki kiire kasv ja mõned muud tegurid. Saksa teoloog R. Guardini (1885-1968) uskus ilma põhjuseta, et tehnogeense ühiskonna keskmes on "masside inimene". Mass on inimeste hulk, kellest igaüks on võimeline iseseisvalt arenema, kuid industriaalühiskonna tingimustes alluvad nad struktuurile ja seadustele, toimides masina eeskujul. Infosüsteemid ja ühtne haridussüsteem standardiseerivad igapäevaelu ja toodavad "massiinimesi".
Massikultuuri kõrge laienemisvõime (selle kättesaadavus, demokraatia, suhteline odavus ja samas loojate kõrge kasumlikkus jm tegurid) tingib pingeseisundi suhetes kõrgkultuuriga. Juba 20. sajandi esimesel poolel. esile kerkisid tendentsid kõrgvormide massistumisele, aga ka massikultuurivormide elitaarsus.
Kunstikultuuri eliitkultuuris oli “loominguline ja isiklik” hoiak juba sajandi alguseks äärmusliku väljenduse saanud. Akadeemilise traditsionalismi ja konformismi väärtusvastandus ühelt poolt ning avangardismi teiselt poolt on muutunud normatiivseks. Nii on näiteks avangardismi esteetika esindajad kõigi Lääne-Euroopa riikide kirjanduses, näiteks Prantsusmaal - Andre Gide, Inglismaal - David Herbert Lawrence ja Thomas Stern Eliot, Saksamaal - Alfred Döblin. , Itaalias - Luigi Pirandello ja Gabriel D. Annunzio jne. Nende töö peegeldab usu kadumist progressi, universumi harmooniasse, inimelu selge ja mõistliku ülesehituse võimalikkusesse. Samas avant -gardistlikud liikumised, nagu ekspressionism, lõid ilukirjandust, mitte ainult uutes vormides, paljastades tänapäevaseid elunähtusi, vaid rikastades kunstikultuuri tehnikate ja tehnoloogiaga.
Koos avangardistliku ehk modernistliku suunaga kirjanduses säilis realistlik suund, mida esindasid tuntud kirjanike (Bernard Shaw, John Galsworthy, Romain Rolland, Stefan Zweig jt), aga ka nooremate realistide ( Erich Maria Remarque, Richard Aldington jne).
Sarnane protsess kahe põhisuuna kindlakstegemiseks toimus ka teatriloovuses. Realistliku teatri kõrval arenes üsna edukalt konventsionistlik ehk ekspressionistlik suund, mida Saksamaal esindasid M. Reinhardt, E. Piscator jt, Prantsusmaal teatrikollektiivide ühendus “Cartel”, Itaalias L. Pirandello ja U. Betti. .
Väga selge polariseerumine oli kujutava kunsti ja arhitektuuri vallas. 20. sajandi esimesel poolel. Arenesid mitmesugused suunad, nagu kubism, futurism, primitivism, ekspressionism, dadaism, sürrealism jne.
Modernistlik liikumine, mida esindavad ekspressionism, konstruktivism ja impressionism, edeneb ka muusikas.
Lääne-Euroopa riikide kultuuris 20. sajandi esimesel poolel kujunenud suundumused jätkusid ka pärast Teist maailmasõda. Siiski tuleb rõhutada, et domineeriv kultuur, mille surma ennustasid paljud kultuuriteadlased sajandi alguses, on säilitanud oma tuuma, kuigi on neelanud modernismi suundumusi.
Hoolimata asjaolust, et teadus- ja tehnikasfäär hoiab jätkuvalt juhtpositsiooni kaasaegse lääne kultuuri hierarhias, sunnib globaalsete probleemide tekkimine ja äärmine süvenemine meid naasma kadunud vaimsete väärtuste juurde uuel tasemel.
Ja samas ei saa jätta tähelepanuta kultuuri edasise tehnokratiseerimise, selle massistumise jne suundumuste teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni uues voorus väga ohtlikule arengule.
Igatahes võime tänapäevases Lääne-Euroopa kultuuris tuvastada mitmeid megatrende, mis määravad mitte ainult selle praeguse välimuse, vaid ka võimalikud arengu- ja transformatsiooniviisid pärast 20. sajandit. Seega pole kahtlustki, et tänapäeva kultuuri ajalooliste piirangute mõistmine kinnistub üha enam eurotsentrismist lahkumise alusel. Väga selgeks jääb Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni tuleviku suhtes väga reaalsetel sotsiaal-kultuurilistel protsessidel põhinevate polaarsete (pessimistlike ja optimistlike) seisukohtade olemasolu. Lõpuks ei saa eitada veel ühte megatrendi, mis väljendub koos traditsioonilise kultuuripildiga globaalsete universaalsete ideedega seotud uue kuvandi pidevas esilekerkimises ja kujunemises. Tänapäeval tõusevad üha enam esile planetaarsed kategooriad koos eetiliste kategooriatega, mis on aluseks uut tüüpi kultuuri tekkele.
Vormi lõpp
2. 20. sajand ja Euroopa kunsti uued vormid
Maailma kultuuriloos kohtab sageli mõistet “kriis”. See ei läinud mööda ka 20. sajandist. Kuid sel sajandil saavutati suurimaid saavutusi mitte ainult tehnikas ja teaduses, vaid ka maalikunstis, muusikas, kirjanduses ja filosoofias. Kuidas siis mõista avaldusi „kriisi” kohta?
Ilmselt ei viita mõiste “kriis” mitte kultuurile kui sellisele, vaid protsessidele, mis kriisinähtuste tingimustes ühiskonnas esile kerkivad (totalitarism, tehnokraatlus, majanduskriis ja depressioon, sõda) ja tekitavad tõsiseid probleeme. inimese olemasolu ja olemasolu, esitab kultuurile väljakutse.
Kultuur vastab sellele väljakutsele reeglina uutes vormides, mis on traditsiooni seisukohalt ebatavalised ja mida seetõttu tajutakse „kriisina“. Sellised vormid 20. sajandi Euroopa kultuuris. oli nabism (heebrea keelest nabi - prohvet), mille esindajad püüdsid maalikunstis sünteesida kirjanduslikku sümboolikat, rütmide musikaalsust ja vormide dekoratiivset üldistust (Donor, Denis, Vilar), fovismi (prantsuse metsikust), milles on tunda soovi emotsionaalse jõu ja spontaanse dünaamika järele (Matisse, Rouault, Dufy jt), aga ka kubismi.
Kubismi esindajad püüdsid 1900. aasta maailmanäituse mõjul taandada keerukat reaalsust kõige lihtsamatele geomeetrilistele vormidele.
Termini “kubism” võttis kasutusele kriitik Veksel, viidates sellega, et modernse maailma industrialiseerimine ja mehhaniseerimine annavad kunstile uue suuna, mis peagi ilmub Apollinaire’i, Salmoni ja Jacobi luules. Nad räägivad isegi "kubistlikust filosoofiast", mille põhimõtted "muutvad mõtlemise pöörde".
Üks esimesi kubismi teoreetikuid ja praktikuid, J. Braque (1882–1963), kirjutas: "Kunst on loodud häirima, teadus on loodud kindlustunnet inspireerima."
Sajandi algusest saati Euroopat pühkinud autod ja tehnoloogia muudavad elu üksluiseks, ühevärviliseks ja ebasõbralikuks. Ja sedasama “halli aktuaalsuse poeesiat” kujutab ka kubismi esimene faas, mida nimetatakse “analüütiliseks”: inertsed ja igapäevased esemed, modernsuse geomeetrilised struktuurid, millest kogu muusika on välja heidetud. Selle “absurdiobjektide massiga”, nagu jalgratta juhtraud, erinevate mehhanismide osad ja masinad, mida kunstnikud ja skulptorid kunstimaailma tutvustavad, tekib soov “üllatuda”, isegi šokeerida. Ja see müstifikatsioonile lähedane krigisev iroonia omandab Jean Thoravali sõnul dadaismis ja sürrealismis tohutu farsi mõõtmed.
Pablo Picasso (1881-1973) – prantsuse maalikunstnik, sünnilt hispaania keel. Koos kirjanik J. Joyce'i ja helilooja I.F. Stravinski avastab 20. sajandi kultuuri. oma “sinise perioodi” maalidega ja sai pildikroonikuks. Oma ülimalt ekspressiivsetes kubismi, neoklassitsismi ja sürrealismi stiilis töödes protestis humanistlik kunstnik 20. sajandi uue barbarismi vastu.
Maal “Guernica” loodi Hispaania kodusõja ajal Guernica pommitamise mulje all. Mustades, valgetes ja hallides toonides õlidega tehtud maalist on saanud tunnustatud meistriteos ja sõja mõttetu hävitamise sümbol. Kunstnik kirjutas: "Kunst on vale, mis aitab meil tõde mõista."
Dadaism ja selle järgnev vorm – sürrealism olid sõjajärgse maailmapildi peegeldus mis tahes süsteemi ja inimeksistentsi absurdsusest. Kunsti nähti vahendina alateadvuse vabastamiseks, et maailma muuta. (dadaism - prantsuse keelest dadaisme, dada - hobune, maahobune, beebijutt. Šveitsist alguse saanud avangardliikumine (A. Breton, M. Duchamp, T. Tzara - termini “dadaism” autor, jne Sürrealism - prantsuse sürrealismi - superrealism - liikumine, mis kuulutas kunstilise loovuse allikaks alateadvuse sfääriks (instinktid, unistused jne).
1916. aastal Šveitsis tekkinud dadaism kolis peagi Pariisi, liitusid kunstnikud Duchamp, Miro, Picabia ning luuletajad Aragon, Eluard, Breton. See oli lühiajaline (dadaism kestis 1922. aastani), kirju ja kaootiline liikumine, mida iseloomustasid dadaistid ise kui loogikavaba. Selle autorid esitasid näitustel erinevaid kollaaže näiteks sigaretikonide, ajalehtede ja lõuendile liimitud saepuru kujul. Samal ajal saatis selliste “tööde” demonstreerimist neile vastav “muusika” - kastide ja purkide löömine, kottides tantsimine. Dadaistid põlgasid avalikult traditsioonilist kunsti. Nii lisati Duchampi filmis "Manet Lisa" (1919) kuulsale Leonardo portreele vuntsid ja habe.
Põhineb dadaismil 20ndatel. Sürrealism tekkis Prantsusmaal. Termini enda võttis kasutusele poeet G. Apollinaire 1917. aastal, suuna põhimõtted sõnastati “Sürrealismi manifestis”, mille kirjutas poeet A. Breton ja avaldas sürrealistlikus ajakirjas “La revolution surrealist” (“The Manifesto of Surrealism” Sürrealistlik revolutsioon”). Kirjanduses esile kerkinud, liikus sürrealism maalikunsti, teatrisse ja kinosse.
Sürrealism ei ole ainult ühe kunstiliigi loomemeetod, see on terve filosoofia, mis võimaldas sürrealismil saada üsna pikaks ajaks kogu Euroopa kultuuri metoodikaks. See metoodika põhineb Bergsoni intuitsionismil, Freudi psühhoanalüüsil ja Dilthey hermeneutilistel põhimõtetel. (Hermeneutika (kreekakeelsest sõnast hermeneutikos - selgitav, tõlgendav) - tekstide tõlgendamise kunst (klassikaline antiik, piibel jne.) Fantaasia, intuitsioon, alateadvus sünteesitakse loominguliseks aktiks, mis omakorda võimaldab „ühildamatu ühendus“, „reeglite ebakõlad“, „vabad assotsiatsioonid“. Esimene sürrealist maalikunstis oli Andre Masson (1896-1987). Olles hakanud huvi tundma teadvustamatuse probleemi vastu. Masson hakkas suvaliselt pliiatsiga joonistama. paberil liikudes hakkas ta hiljem paberile kleepima erinevaid kangatükke, liiva jm. M. Ernst katsetas kollaažitehnikat, fotomontaaži, kasutades sürrealistlikke kujutisi.
Kuid selle liikumise kõige olulisem esindaja oli Salvador Dali (1904–1989). Oma töö alguses kasutas psühhoanalüüsi teooriast mõjutatud Dali 3. Freud oma maalidel vapustavaid fantastilisi kujutisi. Ta nimetas neid unenägude joonistatud fotodeks. Siin on ühe Dali maali pealkiri: "Auto jäänused, mis sünnitab pimeda hobuse, kes tapab telefoni."
Dadaistid ei väitnud kirjanduse hävitamist, nagu paljud usuvad, vaid rääkisid ainult kirjanduse, kunsti ja ilu mõistmise idee muutmisest.
Vormi lõpp
Järeldus
20. sajandi teise poole Lääne-Euroopa kultuurielu panoraamis torkab silma suund, kus impulss vaimsuse poole on tugev. Lääne-Euroopa kunstilised ja esteetilised otsingud 20. sajandi teisel poolel kujutasid inimkonnale väärtuslikku kogemust enda mõistmisel uutes sotsiaalkultuurilistes tingimustes. See kogemus aitab kaasaegsel inimesel lahkuda maailmast - "muuseumist", kus kõik on riiulitele paigutatud, kus iga eksponaati kirjeldatakse, nummerdatakse, uuritakse ja "õigustatakse", loomemaailma, loovuse maailma, kus inimene. näitab oma vabadust ja iseseisvust suuremal määral.. ja loovust.
20. sajandi teise poole Lääne-Euroopa kultuuris on suur rõhk kultuuri vaimsusele ja seetõttu on kõik selle mõisted huvitatud indiviidist, tema loomingust kui erakordsest erinevalt teistest. Märgitakse, et kultuuripraktika on mitmekesine, see ei pruugi olla vaimne, vaid utilitaarne, pragmaatiline, kuid prioriteet kuulub vaimsele kultuurile. Kultuur peab püüdlema ideaali poole – selle vaimsuse ühe ilmingu poole. Vaimsuse olemasolu on enesearengu, indiviidi enesetäiendamise vältimatu tingimus.
Põhiidee, milleni Lääne-Euroopa kultuur 20. sajandi teisel poolel jõuab ja mis tõenäoliselt 21. sajandi kultuuriparadigmas domineerib, on iga kultuuri väärtus, nende olemasolu ja arengu võrdsus. kultuurid, kui need kannavad humanistlikke väärtusi.maamärgid.
20. sajandi teise poole Lääne-Euroopa kultuuri jaoks on kultuuride pluralismi idee oluline. Kultuuritraditsioonide mitmekesisuses nähakse selle olemasolu väärikust ja kõrgeimat väärtust.
Lääne-Euroopa kultuur 20. sajandi teisel poolel viis inimkonna arusaamiseni vajadusest ületada eurokesksed lähenemised ja sisuliselt koloniaalsed suhtumise printsiibid eri rahvaste kultuuridesse. Päevakorrale kerkis kõige laiemat spektrit erinevaid kultuure esindava kultuuri mitmekesksuse mõistmise küsimus. Kultuuride mitmekesisus on inimkonna suurim väärtus.
Üldised kultuurijuhised ei saanud mõjutada kunstielu seisu inimkonna ajaloo rahutu üleminekuperioodi ajal, mida nimetatakse 20. sajandiks.
Lääne-Euroopa kunstiline ja esteetiline süsteem 20. sajandi teisel poolel neelas kogu ühiskonna vaimse otsingu. Kunstiline maailmapilt peegeldab inimeste eksperimenteerimist kunstiväljal. Avatud, tasakaalustamata ja lõpetamata, kiiresti muutuv mobiilne süsteem ühendab paljusid suhteliselt iseseisvaid kunstilisi liikumisi: realismist modernismi, mis hõlmab ekspressionismi, suprematismi ja avangardismi, sürrealismi ja vormiloomet sajandi alguses kuni postmodernismini teisel. poolel ja kuni 20. sajandi lõpuni.
Igal suunal on oma kunstiline ja kultuuriline eripära, oma eesmärgid ja väärtuskriteeriumid. Kuid selles 20. sajandi kunstilises kaleidoskoobis on teatud põhimõtteline ühisjoon: uute väärtuste otsimine, traditsiooniliste kunstisüsteemide ümberhindamine.
20. sajandi teise poole Lääne-Euroopa kultuurikogemus võimaldas sajandi lõpul realiseerida inimeksistentsi prioriteetseid suundi, mis on olulised ja paljutõotavad kolmandaks aastatuhandeks. Need on probleemid: globaliseerumine kui uus kultuuri mõõt; humaniseerimine - kui kultuuriarengu põhisuund ja tähendus; ühtlustamine, looduse ja ühiskonna koosareng – kui inimkonna püsimajäämise ja edasise arengu põhitingimus.
20. sajandi lõpus on inimkond valmis valima tulevase eksistentsi jaoks ühe alternatiividest: minna enesehävitamise, -hävitamise, minevikuvigade kordamise teele või teha läbimurre põhimõtteliselt uutele valdkondadele. inimese vaimust ja loomingulistest võimalustest. Valik 21. sajandil on avatud.
Kasutatud kirjanduse loetelu
Kultuur Renessanss aastal Lääne Euroopa (2)
Abstraktne >> Kultuur ja kunstDucento – XIII sajandil, trecento XIV sajandil, Quattrocento – XVI sajandil. 1. Renessanss..., aga Nieronymus Boschi mõju XX V. tunnen end sürrealistide töös... lihast ja luust kultuur Lääne Euroopa. Kirjandus Muinaspärand in kultuur Renessanss. – M., 1984 ...
Poliitilised ja juriidilised doktriinid aastal Lääne Euroopa keskmiseks sajandil (1)
Test >> Riik ja õigus... "Poliitilised ja juriidilised doktriinid in Lääne Euroopa keskmiseks sajand" Habarovsk 2009 Plan Sissejuhatus 1. Põhiline... argumentatsioon, huvi antiigi pärandi vastu kultuur. Teaduse... ja kiriku ühendusest aga. Katoliku õigusteooria XX Esiteks võtsin selle idee vastu...
Sissejuhatus kultuuriteadusesse. Õpik (toimetanud Popov E.V.). - M.: BEK. 1995. aasta.
Gurevnch P.S. Kulturoloogia. – M.: Valgustus. 1996. aasta.
Eliseev A.L. Tyurin E.A. Kulturoloogia. Õpik tehnikaülikoolidele. - Orel: kirjastus Orel GTU, 1998.
Ivanchuk A.P. Kulturoloogia. Loengukursus. 1. osa – Orel: kirjastus Orel GTU. 1997. aastal.
Maailma- ja kodukultuuri ajalugu ja teooria. õpik (prof. Prudnikov M.N. üldtoimetuse all). - M.: Tööjõud. 1997. aastal.
Kulturoloogia: õpik õpilastele. tehnika. ülikoolid. Coll. autorid toim. N.G. Bagdasaryan. - M.: Kõrgkool.. 1998.
Malyuga Yu.Ya. Kulturoloogia. Õpetus. - M.: Teadus. 1998.
Nemirovskaja L.Z. Kulturoloogia. Kultuuri ajalugu ja teooria. - M.: 1992.
Silvestrov V.V. Kultuuri teooria ja ajaloo filosoofiline põhjendus. – M.: Teadus. 1990. aasta.
keskmiseks sajandil. 5.1.Teokraatlikud teooriad keskel sajandil……………………………6 – 9 5.2. ... poliitika tunnused kultuur esilekerkivate riikide kodanikud läänelik demokraatlik ühiskond... iseloom. Poliitiline ajalugu XX V. selles...