Murdesõnad kirjandusnäidetes. Murdesõnade sõnastik

Iga vene keelt emakeelena kõneleja teab ja kasutab oma kõnes üldkasutatavaid sõnu. Need sõnad on kõigile tuttavad ja nende tähenduse määramine pole keeruline. Iga keeleteadlane teab, et keel koosneb murretest. Need on geograafiliselt piiratud. Ja selle või teise dialektismi tähendus pole alati selge. Artiklist saate teada, milliseid sõnu nimetatakse dialektismiks ja nende tüübid, ning tuuakse ka näiteid dialektismiga kõne- ja kirjandustekstide lausetest.

Enne dialektismi selgituse andmist on vaja öelda sõnavara tüübi kohta, millesse need sõnad kuuluvad. Teisisõnu, murdesõnavara on piirkondlikud sõnad, mille kasutamine on territoriaalselt piiratud.

Dialektismide hulgas on alamtüüpe:

Häälikuliste tunnuste põhjal murdesõnad: värske liha (peab värske olema), do (peab tegema). Neid eristab eriline foneetiline kujundus.
Murdesõnad grammatiliste kriteeriumide järgi: podol (mööda). Neid sõnu eristab juure kombinatsioon ebatavalisest või.
Leksikaalne: traatvardad (viltsaapad). Neil on kirjakeeles alati sünonüümne sõna, millel on erinev juur.

Kõik leksikaalsed dialektismid võib jagada mitmeks alarühmaks:

Tegelikult murdekeelsed keeleüksused. Neil on kirjakeeles sõnu, mis on tähenduselt samaväärsed, kuid mitte sama tüvi. Näide: shulushka (puljong).
Semantiline. Sellesse rühma kuuluvad lekseemid, millel on kirjakeeles erinev tähendus. Näiteks tööahne (hoolas, hoolas).
Etnograafiline. See tähendab, et kasutatakse igapäevaelus antud piirkonnas: razletayka (kerge jope).
Fraseologismid. Need on jagamatud fraasid. Näiteks: "Intelligentsust on, kuid intelligentsust pole piisavalt."

Näited leksikaalsetest dialektismidest:

Ei.	dialektism	tõlgendus
1.	hani	Hani
2.	torkas	Hüvasti
3.	tuld tegema	noomida
4.	lubadus	lubadus
5.	ruut	Põõsaste mass
6.	külmaks minema	rahune maha
7.	pidu	raev
8.	olge hõivatud	ühendust võtta
9.	laava	Tänav
10.	petun	kukk
11.	barkan	porgand
12.	loetav	kaine
13.	ringi torkima	lõõgastuma
14.	kitushka	kõrvarõngas
15.	poisid	keev vesi
16.	Vankya	Vania
17.	Paneva	seelik
18.	kassid	jalatsid
19.	arvan	uuri isiklikult
20.	metsik rosmariin	Rododendron Daurian
21.	ader	pühkima
22.	tume	väga palju
23	küljele	küljelt
24.	auk	Nora
25.	imeline	palju
26.	dozhzhk	vihma

Kunstikõne dialektismid

Nagu juba märgitud, kasutatakse murdesõnu sõnadena, mida teavad teatud inimeste ringid. Sel põhjusel tekib loomulik küsimus, kuidas saab dialektisme kunstikõnes kasutada.

Vastus esitatud küsimusele on teosed ise. Autor kasutab murdesõnu erinevatel kunstilistel eesmärkidel. Nad võivad rõhutada loo või romaani teemat, peategelase tüüpilisi iseloomujooni ja maailmapilti ning kirjaniku oskusi:

Kokoshnik, kichka, paneva, amshannik, rohelus, pagasiruum, kolima lahku, proshamshil - I. Turgenevi töödes.
Gorenka, conik, hammanok, izvolok, gudoven - I. Nikitini töödes
Zaplot, tamm, hoiak, jalad, kõht, lahing – D. Mamin-Sibiryaki loomingus.
Povet, palk, pima, vile, mahl, kerzhak, urema - P. Bazhovi teostes.
Elan - “Päikese sahver” M. Prishvin.
Okoyom - K. Paustovski “Meštšera poolest”.
Karjumine - A. Surkovi luuletusest “Emamaa”.

Näiteks kasutab ta murdesõnu talupojakõne iseärasuste edasiandmiseks. Mõnikord kuuluvad tema tekstides dialektismid autori kõne juurde. Seda tehakse selleks, et rõhutada Lev Nikolajevitši keele esteetikat ja originaalsust.

Dialektisme kasutatakse nende kasutusala näitamiseks. Tähelepanuväärne on, et Turgenevi teostes on kõik sellised sõnad varustatud tõlgendusega. Seega püüab Ivan Sergejevitš näidata, et dialektismid ei kuulu vene kirjakeele sõnavarasse.

Konstantin Paustovsky kasutab oma teostes murdesõnu, et oma tegelasi individualiseerida. Neid kasutades saavutab Konstantin Paustovsky oma töödes etnograafilise autentsuse ja kunstilise veenvuse.

Ka tänapäeva kirjanikud kasutavad kõikjal murdesõnu. Nad teevad seda selleks, et luua tekstile mingisugune vihje. Pealegi ei anna nad sellistele sõnadele tõlgendust.

Kaasaegses ajakirjanduses on murdesõnade kasutamine üsna levinud nii kohalike kui ka essee kangelase kõne tunnuste rõhutamiseks.

Tasub meeles pidada! Ajakirjandus peaks püüdlema keeleliste vahendite hoolika valiku poole, seetõttu peaks murdesõnade kasutamine olema alati maksimaalselt põhjendatud.

Murdesõnadega laused:

Peeter keetis ploomiputru tulel.
Konn karjub alati põhjusega.
Nadys veetsin öö oma tädi juures.
Keetsin paja kartuleid.
Toit on maitsev ja veel magusam.
See seisis turuplatsi pool.
Tema sõbrad kohtlesid teda nagu lolli.
Vanaema ei saanud haardega hakkama.
Tüdrukud laulsid õhtuti vokaallaule.
Lopsakas shangi lebas rätikul.
Peate jooksma kiiremini, et torm teid ei tabaks.
Koer jooksis mööda teed mööda killustikku.
Chupaha-chuapahoy.
Ma lõikan niidu kohe.
Leedulanna vajab nokauti, et ta teravaks muutuks.
Kochet kõnnib sisehoovis ringi.

Dialektismid kirjanduses:

Ei.	Näide	Autor
1.	Nad toppisid sokki... mustikad on küpsed...	N.Nekrasov
2.	Lõhnab nagu lahtine draakonipuu...	S. Yesenin
3.	Ja kuristikes on metskitsi.	I. Turgenev
4.	Tulekollete ääres on midagi suurepärast.	A. Jašin
5.	Vanasti... shushune.	S. Yesenin
6.	Vaatan kahvatut taevast, mesikastet...	V. Rasputin
7.	Tema sinakad olid täiesti rebenenud.	V. Rasputin
8.	Siberi külmadega võideldes jättis kübarad maha hirmuäratav jõgi.	V. Rasputin
9.	Potis on kalja...	S. Yesenin
10.	Vanaisa pani nurisedes oma malahai selga.	V. Šiškin
11.	Yarnik kasvab kogu Elani puudes üha enam.	V. Rasputin
12.	Jegor seisis pliidi peal, sirutas käed...	K. Sedykh
13.	Lõpeta sebimine.	K. Sedykh
14.	Ma olin veidi ärevil, andke loll andeks.	V. Rasputin
15.	Peet on vaja välja kaevata.	V. Rasputin

Murdesõnade sõnastik

Murdesõnad on keele leksikaalses süsteemis üsna huvitav nähtus. Et neid mitte kaotada, luuakse spetsiaalsed sõnaraamatud.

Murdesõnade kogumine algas 19. sajandil. V.I. toimetatud "Elava suure vene keele seletava sõnaraamatu" koosseis. Dahl sisaldas väga erinevaid murdesõnu ja fraseoloogilisi üksusi.

20. sajandil ilmus D. Ušakovi sõnaraamat. See sisaldab ka üsna palju dialektisme.

Seejärel toimus tsitaatkaartide süstematiseerimine vene kirjanike ja luuletajate loomingust. Selle vaevarikka töö tulemusena loodi “Kaasaegse vene kirjakeele sõnaraamat”.

Märge! Praeguseks on vene rahvamurrete sõnaraamat läbinud 13 trükki.

Chita ZABGU andis välja V.A. toimetatud "Taga-Baikali murrete sõnaraamatu". Paštšenko.

Murdesõnad "Vaikses Donis"

Dialektismide kasutamise osas on ehk kõige silmatorkavam M. Šolohhovi eepiline romaan “”. Kirjastus "Drofa" andis 2003. aastal välja "Vaikses Donis" leitud murdesõnade sõnastiku.

Mõelge selle töö tsitaatidele:

Nad rääkisid temast talus imelisi sõnu.
Mis sa oled, küünistega?
Evdokey, valmista suupiste.
Keiserlikul ülevaatusel.
Mis relv läks.
Otsmik on kaetud verega.
Nende Natalja jaoks.
See võib minna maasse.
Ärge kartke lahku minna.
Säga pritsis üle vee.
Tšerkasskile see ei tule.
Me surume teie naise maa alla.
Kana kobarga närimine.
Grigory tuli välja tühjade kätega.
Taevas oli sügiseselt hall.
Ma ei olnud haige naine.
Ütle Grishkale, et ta täna tuleks.
Ta jookseb niikuinii päeval ringi.
Käisin Mokhovas külas.
Kurgiga, mida naised seemneteks jätavad.
Kas Mishatka sind ei kiusanud?

See artikkel räägib dialektismidest. Selle mõiste määratlus on antud. On toodud näiteid üksikutest dialektismidest ja selliste sõnadega lausetest.

Üldiselt tasub murdesõnavarast rääkides meeles pidada, et see on elava vene kõne kaunistus.

Tänapäeval on kirjanduse ja ajaloo koolikursusel piirkondlikud dialektismid õppimiseks kaasatud. Seda tehakse selleks, et säilitada ja järglastele edasi anda rahvakeele pärand.

Kasulik video

Võtame selle kokku

Lõpetuseks tahaksin tsiteerida ridu Transbaikali poetessi G.P. luuletusest. Žarkova:

Kuid nagu varemgi, vaikne ja meeldiv,
Kuulda nagu suvetuult
Kõigist teistest eristuv, uskumatu,
Meie ütluste transbaikali elanikud.
"Hõljudes, kuulge, ma tunnen täna äikesetormi,
Võib-olla ootame nüüd tükk aega niitmisega,
Alustame hiljem. Veedame öö
Aga homme saab, eks me näe."

Kas teiega on juhtunud juhtumeid, kui te vene klassikute teoseid lugedes ei saanud aru, millest nad kirjutavad? Tõenäoliselt ei olnud see tingitud teie tähelepanematusest teose süžee suhtes, vaid kirjaniku stiili tõttu, mis sisaldas aegunud sõnu ja dialektisme.

Seda tüüpi sõnadega meeldisid end väljendada V. Rasputinile, V. Astafjevile, M. Šolohhovile, N. Nekrassovile, L. Tolstoile, A. Tšehhovile, V. Šukšinile, S. Jeseninile. Ja see on vaid väike osa neist.

Dialektismid: mis see on ja mitut tüüpi neid on?

Dialektid on sõnad, mille levik ja kasutamine on piiratud teatud territooriumiga. Neid kasutatakse laialdaselt maaelanike sõnavaras.

Näited venekeelsetest dialektismidest näitavad, et neid iseloomustavad foneetika, morfoloogia ja sõnavaraga seotud individuaalsed omadused:

1. Foneetilised dialektismid.

2. Morfoloogilised dialektismid.

3. Leksikaalne:

tegelikult leksikaalne;
leksikaal-semantiline;

4. Etnograafilised dialektismid.

5. Sõnamoodustavad dialektismid.

Dialektismid esinevad ka süntaktilisel ja fraseoloogilisel tasandil.

Dialektismi tüübid kui vene algrahva individuaalsed tunnused

Vene rahva murde algsete tunnuste väljaselgitamiseks on vaja dialektisme üksikasjalikumalt käsitleda.

Dialektismi näited:

Ühe või mitme tähe asendamine sõnas on tüüpiline häälikulistele dialektismidele: pshono - hirss; Khvedor - Fedor.
Morfoloogilistele dialektismidele on iseloomulikud muutused sõnades, mis ei ole lausetes sõnade kokkuleppimise seisukohalt normiks: in mene; rääkis tarkadele inimestele (asendusjuhtumid, mitmus ja ainsus).
Sõnad ja väljendid, mida leidub ainult teatud piirkonnas ja millel ei ole foneetilisi ega sõnamoodustuslikke analooge. Sõnu, mille tähendust saab mõista ainult kontekstist lähtudes, nimetatakse leksikaalseteks dialektismideks. Üldiselt on neil tuntud sõnavaras samaväärsed sõnad, mis on kõigile arusaadavad ja teada. Venemaa lõunapoolseid piirkondi iseloomustavad järgmised dialektismid (näited): peet - peet; cibula - vibu.
Sõnu, mida kasutatakse ainult konkreetses piirkonnas ja millel pole keeles analooge, kuna neil on seos elanikkonna eluviisiga, nimetatakse "etnograafilisteks dialektismideks". Näited: shanga, shanga, shaneshka, shanechka - dialektika, mis tähistab teatud tüüpi juustukooki, millel on pealmine kartulikiht. Need hõrgutised on levinud vaid teatud piirkonnas, tavakasutusest ei saa neid ühe sõnaga kirjeldada.
Spetsiaalse afiksaalkujunduse tõttu tekkinud dialektisme nimetatakse sõnamoodustusteks: guska - hani, pokeda - bye.

Leksikaalsed dialektismid eraldi rühmana

Oma heterogeensuse tõttu jagunevad leksikaalsed dialektismid järgmisteks tüüpideks:

Tegelikult leksikaalsed: dialektismid, millel on üldkirjanduslikega ühine tähendus, kuid mis erinevad neist õigekirja poolest. Neid võib nimetada omapärasteks sünonüümideks üldarusaadavatele ja üldtuntud sõnadele: peet - bataat; õmblema - rada.
Leksiko-semantiline. Peaaegu täielik vastand leksikaalsetele dialektismidele endile: neil on ühine kirjapilt ja hääldus, kuid need erinevad tähenduse poolest. Neid korreleerides saab neid üksteise suhtes homonüümidena iseloomustada.

Näiteks sõnal "rõõmsameelne" võib riigi eri osades olla kaks tähendust.

Kirjanduslik: energiline, täis jõudu.
Dialektiline tähendus (Ryazan): elegantne, korralik.

Mõeldes vene keele dialektismide eesmärgile, võime eeldada, et vaatamata erinevustele tavaliste kirjandussõnadega, täiendavad need vene kirjanduse sõnafondi nendega võrdsetel alustel.

Dialektismide roll

Dialektismide roll vene keele jaoks on mitmekesine, kuid ennekõike on need olulised riigi elanike jaoks.

Dialektismi funktsioonid:

Dialektismid on samal territooriumil elavate inimeste jaoks üks olulisemaid suulise suhtluse vahendeid. Just suulistest allikatest tungisid need kirjalikesse, andes järgmise funktsiooni.
Piirkonna- ja piirkondlike ajalehtede tasandil kasutatavad dialektismid aitavad kaasa pakutava teabe kättesaadavamale esitamisele.
Ilukirjandus võtab teavet dialektismide kohta konkreetsete piirkondade elanike kõnekeelest ja ajakirjandusest. Neid kasutatakse kõne kohalike tunnuste edasiandmiseks ja need aitavad kaasa ka tegelaste iseloomu elavamale edastamisele.

Mõned väljendid leiavad aeglaselt, kuid kindlalt tee üldisesse kirjandusvaramusse. Need saavad kõigile tuntuks ja arusaadavaks.

Dialektismide funktsioone uurivad teadlased

P.G. Pustovoit, uurides Turgenevi loomingut, keskendus dialektismidele, sõnade näidetele ja nende tähendusele, nimetab ta järgmisi funktsioone:

karakteroloogiline;
haridus;
kõne dünaamika;
kumulatsioon.

V.V. Vinogradov N. V. teoste põhjal. Gogol tuvastab järgmised funktsioonid:

karakteroloogiline (peegeldav) - aitab värvida tegelaste kõnet;
nominatiiv (nominaalne) - avaldub etnograafismide ja leksikaalsete dialektismide kasutamisel.

Kõige täielikuma funktsioonide klassifikatsiooni töötas välja professor L.G. Samotik. Ljudmila Grigorjevna tuvastas 7 funktsiooni, mille eest kunstiteose dialektismid vastutavad:

Modelleerimine;

Nimetav;

Emotsionaalne;

Kulminatiivne;

Esteetiline;

Phaatiline;

Karakteroloogiline.

Kirjandus ja dialektismid: millised on kuritarvitamise ohud?

Aja jooksul dialektismide populaarsus isegi suulisel tasandil väheneb. Seetõttu peaksid kirjanikud ja korrespondendid neid oma teostes säästlikult kasutama. Vastasel juhul on töö mõtet raske tajuda.

Dialektismid. Näited sobimatust kasutamisest

Teose kallal töötades peate läbi mõtlema iga sõna sobivuse. Kõigepealt tuleks mõelda murdesõnavara kasutamise otstarbekusele.

Näiteks murde-piirkondliku sõna "kosteril" asemel on parem kasutada tavalist kirjandussõna "noomida". "Lubatud" asemel - "lubatud".

Peamine on alati aru saada piiri murdesõnade mõõduka ja sobiva kasutamise vahel.

Dialektismid peaksid teose tajumisele kaasa aitama, mitte seda keerulisemaks muutma. Et mõista, kuidas seda vene keele kujundit õigesti kasutada, võite abi küsida sõnameistritelt: A.S. Puškina, N.A. Nekrasova, V.G. Rasputina, N.S. Leskova. Nad kasutasid osavalt ja mis kõige tähtsam - dialektisme mõõdukalt.

Dialektismide kasutamine ilukirjanduses: I.S. Turgenev ja V.G. Rasputin

Mõned teosed I.S. Turgenevit on raske lugeda. Neid uurides peate mõtlema mitte ainult kirjaniku loomingu kirjandusliku pärandi üldisele tähendusele, vaid ka peaaegu igale sõnale.

Näiteks loost “Bezhini heinamaa” leiame järgmise lause:

"Kiirte sammudega kõndisin läbi pika põõsaste "väljaku", ronisin künkale ja selle tuttava tasandiku asemel nägin hoopis teistsuguseid, mulle tundmatuid kohti."

Tähelepanelikul lugejal tekib loogiline küsimus: "Miks pani Ivan Sergejevitš sulgudesse näiliselt tavalise ja sobiva sõna "ruut"?"

Kirjanik vastab sellele isiklikult teises teoses "Khor ja Kalinich": "Oryoli provintsis nimetatakse suuri pidevaid põõsamassi "ruutudeks".

Selgub, et see sõna on laialt levinud ainult Oryoli piirkonnas. Seetõttu võib selle ohutult omistada "dialektismide" rühma.

Näiteid lausetest, mis kasutavad kitsa stilistilise fookusega termineid ja mida kasutatakse Venemaa teatud piirkondade elanike kõnes, võib näha V.G. Rasputin. Need aitavad tal näidata tegelase originaalsust. Lisaks reprodutseeritakse just selliste väljendite kaudu kangelase isiksus ja iseloom.

Rasputini teoste dialektismide näited:

Külmaks muutuda – jahtuda.
Lööma ajada tähendab raevutseda.
Pokul – praegu.
Kaasa – võta ühendust.

On tähelepanuväärne, et paljude dialektismide tähendust ei saa mõista ilma kontekstita.

Dialektismid on sõnad, mida kasutavad ainult teatud piirkonna elanikud. Tänapäeval esineb murdesõnu isegi maaelanike kõnes harva. Meie aja kõige sagedamini kasutatavad murdesõnad on lisatud vene kirjakeele seletavatesse sõnaraamatutesse. Sõna kõrvale antakse märk piirkond(piirkondlik).

On olemas spetsiaalsed murdesõnastikud. V. I. Dahli "Elava suurvene keele seletussõnaraamatus" on palju tema kogutud murdesõnu meie kodumaa eri paigus.

Kirjandusteostes kasutatakse mõnikord murdesõnu teatud piirkonna elanike kõneomaduste edastamiseks. Antud sõnastikus on palju näiteid venitavatest sõnadest, mida lapsed saavad 6. klassi vene keele tunni jaoks üles kirjutada.

Murde- ja vananenud sõnade ja väljendite sõnastik 6. klassi koolilastele.

Altyn on kolmekopikane münt.
Andel on ingel.
Peaingel - peaingel.
Arshin on pikkuse mõõt, mis võrdub 0,71 meetriga.
Badag – batog, kepp, kepp, piits.

Bazheny – armastatud, sõnast “bazhat” – armastama, ihaldama.
Lugu on hällilaul, refrään lapse magama panemisel; tegusõnast baykat - uinutama, uinutama, uinutama.
Balamolok - kõneleja; balamolitist - vestelda.
Balki on lambad.
Barenki on lambad.
Basalai on dändi, dändi, reha, hoopleja.
Baski keel - ilus, nägus, elegantne.
Bayat - räägi, räägi.
Bozhatka - ristiema, nimega ema.
Kask, resekteerimata, kasetoht - valmistatud kasetohust.
Valus - valus.
Brazumentochka, prozumentochka, prozument - sõnast palmik - palmik, lint, tavaliselt tikitud kulla või hõbedaga, galloon.
Brany – mustritega kootud.
Saab, saab – täis, piisavalt, piisavalt.
Buka on fantastiline olend, keda kasutatakse laste hirmutamiseks.

Vadit, hoolitseda - harida, toita.
Vassiljevi õhtu - aastavahetus, 31. detsember Art. Art.
Vassiljevi päev on kristlik püha Kaisarea Basiiliku auks, mis langeb kokku uue aastaga (1. jaanuar, art.).
Järjekorras – teist korda, teist korda, teist korda.
Vereyki, verey - üks sammastest, mille külge on riputatud väravad.
Paast on seitsmenädalane paast enne lihavõtteid.
Vsemirenotšok, Vsemiršonok – väljaspool abielu sündinud laps.
Vyaziga on valiv või tülitsev inimene; punase kala seljanöör (akord), kasutatakse toiduna.

Gaitan - nöör, millel kantakse rinnaristi; üldiselt pits, palmik.
Löömiseks – siin: palli või palli serveerimiseks mängus.
Govena – paastuma: paastuda, mitte midagi süüa, valmistuda kirikus tunnistamiseks.
Gogol on sukelpartide tõust pärit lind.
Elada aasta - elada, jääda, olla kuskil terve aasta.
Golik on lehtedeta luud.
Golitsy - ilma voodrita nahkkinnas.
Sent on pool senti väärt münt.
Gulyushki on tuvid.
Rehepeks - leiva riivides hoidmise ja peksmise koht, kaetud põrand.
Granatur, komplekt – paks siidkangas.
Grivna on hõbedane valuplokk, mis oli Vana-Vene raha- ja kaaluühikuks.
Gunya – räbalad, rebenenud riided.

Dolon - palm.
Doselny – minevik.
Woody - väike.
Venitada, venitada - kasvada, pakseneda, saada tervemaks, saada tugevamaks.

Yegariy, Jegorjevi päev on püha kristliku pühaku Georgi Võitja auks. Inimesed tähistasid kahte Egoriyat: sügist (26. novembril) ja kevadet (23. aprill, O.S.).
Siil on toit.
Elen on hirv.
Elha, slokha - lepp.

Kõht – kariloomad, rikkus, elu.
Harvest - koristusaeg, aeg põllult vilja koristada; põld, millelt on vilja koristatud.

Lõbus – armastatud, kallis.
Zavichat (pärandada, sõlmida) - käskige, karistage rangelt või käske.
Zagovene on viimane päev enne paastumist, mil saab kiirtoitu süüa.
Zaroda, zarod - virn, virn heina, õled, vihud, piklikud.
Zaugolnichek on abieluvälise lapse hüüdnimi.
Matins on varahommikune jumalateenistus.
Talvine jõuluaeg - aeg jõuludest kolmekuningapäevani: 29. detsembrist 6. jaanuarini vastavalt Art. Art.
Zipun on talupoeg töötav kaftan. Zybka - häll, häll.

Ja ema - püüda.
Kui ainult - kui.
Kamka on siidimustriline kangas.
Loaf on suur ümmargune leivapäts.
Valatud - määrdunud, määrdunud, kahjustada.
Traatvardad - viltsaapad.
Kaftan on iidne meeste ülerõivas.
Hiina on teatud tüüpi puuvillane riie.
Koval on sepp.
Koori, koori – nahk.
Kolyada on mütoloogiline olend.
Kokoshnik on vene naiste peakate.
Kolobok, kolobok on ümmargune sfääriline taignatoode.
Kast - rind, mis on kootud niidist või vöötohatisest kumer; kelk kastiga kaetud.
Pats, pats - siin: kuke saba.
Rump on lõngaks sobivate taimede kõva koor (kanepilina).
Kostroma, Kostromushka on mütoloogiline olend, mida kujutab tüdruk või topis.
Kassid on naiste kingad, teatud tüüpi poolsaapad, saapad, kõrge esiosaga kingad.
Kochedyk on äss, tööriist jalanõude valmistamiseks.
Kochet on kukk.
Kroma - päts leiba, koorik; kerjusekott.
Kuzhel, kuzhen - takud, lõnga jaoks ettevalmistatud hunnik lina.
Kuzhnya - korv, vitspunutised, kast.
Kulazhka, kulaga – maitsev roog: aurutatud linnasetaigen.
Kumach on helepunane puuvillane riie.
Kunya (kasukas) - valmistatud märja karusnahast.
Eputage – mõnitama, mõnitama.
Kut on talupojaonni nurk.
Kutia on kultustoit, mida serveeritakse matustel ja jõululaupäeval (odrast, nisust, rosinatega riisist või muudest maiustustest valmistatud puder).

Gusset, gusset - nelinurksed mitmevärvilised vahetükid naiste särkide varrukatel.
Kujutiste (ikoonide) all lamamine - surnud inimesed paigutati ikoonide alla.
Kauss - puidust nõud majapidamistarbeks.
Lubya, bast, bast - pärna ja mõnede teiste puude koorekiht, millest tehakse korve ja kootakse puust kingi.
Sibul - kaar, vibu.
Kast on pärna ja mõne teise lehtpuu koore kiuline siseosa.
Valetamine – töö vältimine, töölt põgenemine.
Lyadina, lyada - tühermaa, mahajäetud ja kinnikasvanud maa.

Malek - väikesest: väike poiss, laps,
Maslenitsa on iidsete slaavlaste seas talvega hüvastijätmise püha, mille kristlik kirik pühendas paastueelsele nädalale; Maslenitsa ajal küpsetati pannkooke, söödi ohtralt juustu ja võid ning korraldati erinevaid meelelahutusi.
Mizgyro on ämblik.
Myschatoye (puu) – võib-olla moonutatud: mast (puu).

Nadolba - sammas, tee ääres äärekivi.
Nadolon, nadolonka - peopesa küljest labakindale õmmeldud kangast või nahast tükk.
Tütar on abielunaine oma mehe sugulaste suhtes.
Jäi ööseks – eelmisel ööl.
Vajatakse, vajatakse – vaene, kerjus, armetu, kasin.

Missa on jumalateenistus kristlastele.
Kukuta – kukuta, kaota.
Ait on hoone, milles kuivatati viilu.
Ovsen (Avsen, batssen, tausen, usen, uue aasta kehastus.
Riided - heina jäänused virnast või alumisest heinakihist, põhk pagasis
Talitalv on taliviljaga külvatud põld.
Ozorbdy - seeme, virn. Surra tähendab surra.
Opara on leivataigna juuretis.
Oprbska - ülekasvanud; tühi - siin: tasuta.
Karjumine tähendab maa kündmist.
Ochep (Otsep) - painduv varras, mille külge riputati häll.

Määrdunud - kahjustada, saastada.
Isa, kaust - leib (lastekeel).
Brokaat – kuldne või hõbedane kangas; kulla ja hõbedaga kootud siidkangas.
Parchyovnik - iidsed brokaadist riided.
Lihavõtted on kristlik kevadpüha Jeesuse Kristuse ülestõusmise auks.
Ader (põrand, onn) - pühkima, pühkima.
Pedaalimine – asjata näppudega askeldamine, käte liigutamine.
Perezh, perezhe - enne, ette, varem, esimene
Perelozhek, kesa - põld, mida pole mitu aastat küntud.
Nuia on tõukur millegi uhmris jahvatamiseks.
Pester on kasetohust või puukoorest punutud või õmmeldud korv.
Petun on kukk.
Povet - põrandakate aida kohal, kus hoiti heina, katus aida kohal.
Povoinik on abielunaise peakate.
Sõita - piits.
Pogost - kalmistu, matmispaik.
Podgrebica on keldri kohal asuv hoone.
Požnja on heinateo ajal heinamaa.
Polptsa - riiul toiduainete ja nõude hoidmiseks.
Polushka on vana veerandkopikane münt.
Mälestama - osalema lahkunu mälestusriitusel.
Matused on rituaalne söömaaeg lahkunu mälestuseks.
Ausam – ausam: sõbralik, viisakas.
Pryadushka - pulmad, koosviibimised, peod; hea spinner.
Abimees – abimees.
Kohaletoimetamine - iga üksik roog lauas, söök, paus.
Pochepochka on kett.
Au – lugupidamine.
Jääauk – jääauk.
Pulanok – esineja seletuse kohaselt – on varblane.
Kuul on tatt.

Ärkama - lõbutsema, laiali minema, jalutama.
Riietumata, lahti riietamata – vaimulik, auastmest või tiitlist ilma jäetud.
Ripachok ribachok - rpbushast: kaltsud, kaltsud, rebenenud riided, mahavisatud riided.
Jõulud on kristlik püha (25. detsember, vana kunst), mis on pühendatud Jeesuse Kristuse sünnile.
Sarv - riietatud lehma sarv, millele on kinnitatud lehma udarast kuivatatud lutt - lapse toitmiseks.

Sazhen on vana vene pikkusühik, mis on võrdne 2,13 m.
Hulluks minna – argpükslik olla, tagurpidi minna, valetada.
Semik on rahvuspüha, mida tähistatakse seitsmenda nädala neljapäeval pärast lihavõtteid.
Sennaya tüdrukud on õueorjatüdrukud, teenijad.
Sibirka - lühike kaftan vöökohas püstkraega.
Skolotochek, skolotok - väljaspool abielu sündinud laps.
Linnased on soojas kohas idandatud, kuivatatud ja jämedalt jahvatatud leivatera; kasutatakse õlle, meski, kalja valmistamiseks.
Solop, salop - naiste ülerõivad, mantli tüüp.
Harakad - puhkus neljakümne märtri auks, 9. märts vastavalt art. Art.
Jõululaupäev on jõulude ja ristimise kirikupühade eelõhtu.
Küünlapäev on kristlik püha Kristuse auks (2. veebruar, O.S.).
Venitada - poole.
Sein on vari.
Kaun on kaun.
Sugreva – kallis, armas, südamlik.
Susek - laudas viljakirst.
Virre on jahust ja linnastest valmistatud magus pruul.
Petta, petta - petta, petta, petmisest: petis, petis.
Täis - meega magustatud vesi, mee keetmine.

Tiun – ametnik, juhataja, kohtunik.
Kaerahelbed – purustatud kaerahelbed; kaerahelbed toit.
Tonya on noot, kalavõrk.
Teritatud - talupojalõuend, terve toru, tükis.
Traalid on traalid, kotikujulised võrgud kala püüdmiseks.
Pilliroog on sootihnikud või sootaimed.
Tuesok, tues - kasetohust kaanega ämber.
Tukachok, tukachok - pekstud, pekstud vits.
Tickmanka - torka sõrmenukkidega pähe.
Tur on onni ahjusammas, mille põhi on värvitud.

Ustoek, Ustoi – kreem väljakujunenud piimal.
Käepide on teatud tüüpi raudkahvel, mida kasutatakse pottide ahju asetamiseks ja ahjust välja panemiseks.
Vilts - pekstud, tööriist rehepeksu tegemiseks.
Laps - laps, laps.
Kärnad – koorikud, kärnad, lööbed.
Shendrovat - moonutatud: heldeks - vana-aastaõhtul lauldes majast majja käima, saades selle eest omanikelt auhindu.
Shtofnik - siidist päikesekleit.
Õemees on naise vend.
Yalovitsa on mittetiine lehm või mullikas.
Yarka – noor lammas

Mõnikord seisavad paljud inimesed 17.–19. sajandi vene kirjanduse teoseid lugedes silmitsi sellise probleemiga nagu üksikute sõnade või isegi tervete fraaside valesti mõistmine. Miks see juhtub? Selgub, et see kõik puudutab spetsiaalseid murdesõnu, mis ristuvad leksikaalse geograafia mõistega. Mis on dialektism? Milliseid sõnu nimetatakse dialektismiks?

Mõiste "dialektism"

Dialekt on sõna, mida kasutatakse teatud piirkonnas, arusaadav teatud territooriumi elanikele. Kõige sagedamini kasutavad dialektisme väikeste külade või külade elanikud. Huvi selliste sõnade vastu tekkis keeleteadlaste seas juba 18. sajandil. Vene keele sõnade leksikaalsete tähenduste uurimisel andsid suure panuse Šahmatov, Dal ja Võgotski.Dialektismide näited näitavad, et nende välimus võib olla mitmekesine.

Eristatakse järgmisi dialektismi tüüpe:

Foneetiline. Näiteks asendatakse sõnas ainult üks täht või heli. "kotid" asemel "myashki" või "Fedor" asemel "Khvyodor";
Morfoloogiline. Näiteks on juhtumite segadus, numbriline asendamine. “Õde tuli”, “Minu juures”;
Sõna moodustamine. Rahvastik muudab rääkides sõnades järelliiteid või eesliiteid. Näiteks guska - hani, pokeda - bye;
Etnograafiline. Neid sõnu kasutatakse ainult teatud piirkonnas, need tekkisid looduslike või geograafiliste tunnuste põhjal. Keeles pole enam analooge. Näiteks shanezhka - juustukook kartulitega või "poneva" - seelik;
Leksikaalne. See rühm on jagatud alajaotisteks. Ta on kõige arvukam. Näiteks lõunapoolsetes piirkondades asuvaid sibulaid nimetatakse tsybuliks. Ja nõelrohi põhjamurretes on nõelad.

Samuti jagunevad murded tavaliselt 2 murdeks: lõuna- ja põhjamurdeks. Igaüks neist edastab eraldi kogu kohaliku kõne maitse. Keskvene murded eristuvad, kuna need on lähedased keele kirjanduslikele normidele.

Mõnikord aitavad sellised sõnad mõista inimeste korda ja elu. Vaatame sõna “Maja” Põhjas on tavaks kutsuda iga majaosa erinevalt. Varikatus ja veranda on sild, puhkeruumid on onn, pööning on lagi, heinaalune on lugu ja zhirka on lemmikloomade tuba.

Dialektismid eksisteerivad süntaktilisel ja fraseoloogilisel tasandil, kuid teadlased ei uuri neid eraldi.

Näited "kohalike" sõnade kohta kirjanduses

Juhtub, et varem ei kasutatud seda sõna üldse, ainult mõnikord võis seda kuulda dialektismid kunstilises kõnes, kuid aja jooksul on need laialt levinud ja kantud vene keele sõnaraamatusse. Näide, tegusõna "kahisema". Algselt kasutati seda I. S. Turgenevi kunstiteoses "Jahimehe märkmed". See tähendas "onomatopoeesiat". Teine sõna on "türann". See oli mehe nimi A.N. näidendis. Ostrovski. Tänu temale on see sõna meie igapäevakõnes kindlalt juurdunud. Varem olid sellised nimisõnad nagu teisipäev, ukhvat ja öökull murdelised. Nüüd on nad üsna enesekindlalt hõivanud oma niši tänapäeva keele seletavates sõnaraamatutes.

Rjazani talupoegade maaelu edasi andes S. Yesenin igas oma luuletuses kasutab mis tahes dialektisme. Selliste sõnade näidete hulka kuuluvad järgmised:

lagunenud shushunis - naiste ülerõivaste tüüp;
kvass anumas - puidust tünnis;
Dracheny - munast, piimast ja jahust valmistatud toit;
popelitsa - tuhk;
siiber - vene pliidil kaas.

V. Rasputini teostest võib leida palju “kohalikke” sõnu. Iga lause tema loost on täis dialektisme. Aga neid kõiki kasutatakse oskuslikult, kuna need annavad edasi kangelaste iseloomu ja hinnangut nende tegudele.

külmaks muutuda - külmuda, jahtuda;
pokul - hüvasti, hüvasti:
pidutsema - raevutsema, raevutsema.

Mihhail Šolohhov "Vaikses Donis" suutis kogu kasakate kõne ilu dialekti kaudu edasi anda.

alus - talurahva õu;
Gaydamak - röövel;
kryga - jäälaev;
ader - neitsi muld;
zaimishche - vesi heinamaa.

“Vaikse Doni” autori kõnes on terved fraasid, mis näitavad meile perede eluviisi. Dialektismide kujunemine kõnes toimub mitmel viisil. Näiteks eesliide "for" ütleb, et objekt või tegevus peaks muutuma samaks, mis algne objekt. Näiteks keerutatud, söödastatud.

Ka “Vaikses Donis” on palju omastavaid asesõnu, mis moodustatakse järelliidete -in, -ov abil. Natalja lapp, Christon tagasi.

Aga eriti palju on teoses etnograafilisi dialekte: soolane, siberi, chiriki, zapashnik.

Mõnikord on kirjandusteost lugedes võimatu mõista sõna tähendust ilma kontekstita, mistõttu on nii oluline lugeda tekste läbimõeldult ja terviklikult. Milliseid sõnu nimetatakse dialektismideks, saad teada “Vene rahvamurrete sõnastikku” vaadates. Selliseid sõnu leiab ka tavalisest seletavast sõnastikust. Nende kõrval on märk obl., mis tähendab "piirkondlik".

Murdete roll tänapäeva keeles

Selliste sõnade rolli on vaevalt võimalik üle hinnata. Need on loodud oluliste funktsioonide täitmiseks:

Murdet kõneleb praegu peamiselt vaid vanem põlvkond. Et mitte kaotada selliste sõnade rahvuslikku identiteeti ja väärtust, peaksid kirjandusteadlased ja keeleteadlased tegema palju tööd, otsima murrete kõnelejaid ja sisestama leitud murded spetsiaalsesse sõnastikku. Tänu sellele säilitame oma esivanemate mälestust ja taastame põlvkondadevahelise sideme.

Murdekasutusega teoste tähendus on väga suur. Tõepoolest, hoolimata suurest erinevusest kirjakeelest, on need, kuigi aeglaselt, kuid nad laiendavad oma sõnavara Vene sõnavarafond.

“Kiirte sammudega kõndisin läbi pika võsa “väljaku”, ronisin künkale ja loodetud tuttava tasandiku asemel (...) nägin hoopis teistsuguseid, mulle tundmatuid paiku” (I. S. Turgenev “Bežini heinamaa”) . Miks pani Turgenev sõna “ruut” jutumärkidesse? Nii tahtis ta rõhutada, et see sõna selles tähenduses on kirjakeelele võõras. Kust laenas autor esiletõstetud sõna ja mida see tähendab? Vastuse leiame tema teisest loost. "Orjoli provintsis kaovad viimased metsad ja väljakud viie aasta pärast..." ütleb Turgenev "Khoras ja Kalinitšis" ja märgib: "Ruut" on suured pidevad põõsastikud Orjoli provintsis."

Paljud külaelu kujutavad kirjanikud kasutavad sealkandis levinud rahvamurde sõnu ja stabiilseid väljendeid (territoriaalmurre). Kirjanduskõne osana kasutatavaid murdesõnu nimetatakse dialektismideks.

Dialektisme leiame A. S. Puškini, I. S. Turgenevi, N. A. Nekrasovi, L. N. Tolstoi, V. A. Sleptsovi, F. M. Rešetnikovi, A. P. Tšehhovi, V. G. Korolenko, S. A. Jesenina, M. M. Prišvina, V. Šorami, V. Soloko, M. A., V. I. Belova, V. M. Shukshina , V. G. Rasputin, V. P. Astafjev, A. A. Prokofjev, N. M. Rubtsov ja paljud teised.

Murdesõnad tutvustab autor eelkõige tegelase kõne iseloomustamiseks. Need näitavad üheaegselt kõneleja sotsiaalset positsiooni (tavaliselt talupojakeskkonda kuuluv) ja tema päritolu teatud piirkonnast. "Ümberringi on kõik need kuristikud ja kuristikud ning kuristikkudest leitakse kõik kazyuli," ütleb Turgenevi poiss Iljuša.

Oryol sõna madu jaoks. Või A. Ya. Yashinilt: „Kõnnin mööda lagendikku ja näen, et midagi liigub. Järsku, ma mõtlen, jänes? - ütleb Vologda talupoeg. See peegeldab eristamise puudumist ts Ja h, omane mõnele põhjamurrele ja kasutatakse ka kohalikku sõna “osek” - postidest või võsast tara, mis eraldab karjamaa heinamaast või külast.

Terava keeletajuga kirjanikud ei koorma tegelaste kõnet murdeliste tunnustega üle, vaid annavad mõne tõmbega edasi selle lokaalset iseloomu, tuues sisse kas eraldi sõna või murdele omase foneetilise tunnuse.

(häälik), sõnamoodustus või grammatiline vorm.

Dialektisme saab kasutada ka autori kõnes.

Kirjanikud pöörduvad sageli kohalike sõnade poole, mis nimetavad maaelu esemeid ja nähtusi ning millel puudub kirjakeeles vastavus. Meenutagem Yesenini luuletusi, mis on adresseeritud tema emale: "Ära mine nii tihti teele // Vanamoodsas räbalas šuhunis." Shushun on naisterõivaste nimi, näiteks jope, mida Rjazani naised kannavad. Sarnaseid dialektisme leiame tänapäeva kirjanikest. Näiteks

FEDOR IVANOVICH BUSLAEV (1818-1897)

Buslajevi esimene suurem teos "Vene keele õpetamisest" (1844) tegi tema nime laialdaselt tuntuks. See arendas välja täiesti uue metoodilise süsteemi, mis kinnitas teooria ja õpetamispraktika tihedat seost, materjali teadliku valdamise põhimõtteid ning õpilaste ealiste iseärasuste arvestamist. Vene keele ja selle ajaloo uurimisel rakendas Buslajev esimesena võrdlev-ajaloolist meetodit, millest sai hiljem kõigi filoloogiauuringute põhimeetod. Buslajevi suurtöö mängis olulist rolli ka võrdleva ajaloolise keeleteaduse arengus<0пыт исторической грамматики русского языка» (1858).

Buslajevi nimi vene kirjanduskriitikas ja folkloristikas seostub nn mütoloogilise koolkonna tekkega - erilise teadusliku suunaga, mis tunnistas mütoloogiat kogu rahvakunstikultuuri aluseks.Oma arvukates teostes näitas Buslajev orgaanilist ühtsust. antiikajal eksisteerinud keel, mütoloogia ja rahvaluule. Sel kaugel ajal kujutas luule omamoodi ühtset eepilist lugu, millest hiljem tekkisid kõik suulise rahvakunsti põhižanrid.

kvaliteet. Ja tänapäevani väitis teadlane, et meie eeposed, muinasjutud, laulud, vanasõnad, ütlused ja mõistatused säilitavad oma iidse mütoloogilise aluse. Mütoloogilised legendid olid levinud indoeuroopa rahvaste perekonnas. See seletab süžeede, motiivide ja kujundite sarnasust folklooris need rahvad Mütoloogia, rõhutas Buslajev, pole ainult poeetilise loovuse alus. See sisaldab andmeid rahvafilosoofia ja üldse mõtlemise seaduste kohta, sealt tuleks otsida teadmiste, iseloomu ja iidsete rituaalide algeid. Mütoloogiat uurides püüdis Buslajev välja selgitada kultuuri rahvapärase päritolu ja paljastada rahvaliku maailmapildi olemuse.

Buslaev andis suure panuse teiste teadusvaldkondade kujunemisse ja arengusse. Ta oli üks esimesi, kes näitas rahvastevahelise ajaloolise suhtluse tähtsust rahvuskultuuride rikastamisel, poeetiliste teoste üleminekul idast läände, sealhulgas Venemaale. Buslajev põhjendas Lääne-Euroopa teadlastest sõltumatult folkloori süžeede ja motiivide spontaanse genereerimise võimalust erinevate rahvaste seas. Ta tegi palju suulise rahvakunsti ajaloolise uurimise juurutamiseks vene folklooris. Buslajevi teosed rahvaluulest, iidsest vene kirjandusest ja iidsest vene kunstist on kogutud kogudesse "Vene rahvakirjanduse ja -kunsti ajaloolised visandid" (kaks köidet, 1861),<еМои досуги» (два тома. 1886) и «Народная поэзия» (1887).

meetmed, Rasputin:<Из всего класса в чирках ходил только я». В Сибири чирки - кожаная легкая обувь обычно без голенищ, с опушкой и завязками. Употребление таких слов помогает более точно воспроизвести быт деревни.

Kirjanikud kasutavad maastike kujutamisel murdesõnu, mis annab kirjeldusele kohaliku maitse. Nii kirjutab V.G. Korolenko Lenast mööda karmi rada tõmmates: “Kogu laiuses paistsid eri suundades välja “küürakad”, mida vihane kiire jõgi sügisel võitluses kohutava Siberi pakase vastu heitis. .” Ja edasi: “Olen terve nädala vaadanud kõrgete kallaste vahelist kahvatu taeva riba, leinapiiriga valgeid nõlvu, kusagilt Tunguska kõrbete vahelt salapäraselt välja hiilivaid “padisid” (kuristikud). ...”

Dialektismi kasutamise põhjuseks võib olla ka selle väljendusrikkus. Joonistades heli, mida liikuv pilliroog teeb, kirjutab I. S. Turgenev: “... pilliroog... kahises, nagu me ütleme” (tähendab Orjoli provintsi). Tänapäeval on kirjakeeles laialt levinud sõna “kahisema”, mille murdelist päritolu poleks tänapäeva lugeja aimanudki, kui poleks kirjaniku seda märkust. Kuid Turgenevi aja jaoks on see dialektism, mis köitis autorit oma onomatopoeetilise iseloomuga.

Erinevus kunstilistes eesmärkides on seotud ka dialektika erineva esitusviisiga autori kõnes. Turgenev ja Korolenko tõstavad need tavaliselt esile ja annavad neile selgituse. Nende kõnes on dialektismid nagu inkrusteeringud. Belovis, Rasputinis ja Abramovis on murdesõnad kasutusele võetud samadel tingimustel kui kirjanduslikud. Mõlemad on nende töödes kokku kootud nagu erinevad niidid ühte kangasse. See peegeldab nende autorite lahutamatut sidet oma kangelastega – oma kodumaa inimestega, kelle saatusest nad kirjutavad. Nii aitavad dialektismid paljastada teose ideoloogilist sisu.

Kirjandus, sealhulgas ilukirjandus, on üks murdesõnade kirjakeelde suunajaid. Oleme seda juba näinud verbi “kahisema” näites. Siin on veel üks näide. Sõna "türann", mis on meile kõigile hästi tuntud, sisenes kirjanduskeelde A. N. Ostrovski komöödiatest. Tollastes sõnaraamatutes tõlgendati seda kui "kangekaelset" ja see ilmus territoriaalsete märkidega: Pihkva (skoe), tas/?(skoe), ostash(kovskoe). Dialektismi sisenemine kirjandusse

(normaliseeritud) keel on pikk protsess. Kirjakeele täiendamine murdesõnavara kaudu jätkub meie ajal.

PÄEVIK

^ Päevik – kirjandusteos ^-s,

päevakirjete kujul (enamasti kuupäevaga), mis on kirjeldatud sündmustega kaasaegne. Nagu paljud teisedki kirjandusvormid (kirjad, memuaarid), liikus see kirjandusse päriselust. Kirjandus on pikka aega hinnanud päeviku eeliseid: juba J. Swift filmis "Päevik Stellale" ja D. Defoe filmis "Robinson Crusoe" kasutasid päeviku võimet luua mulje ehtsusest ja elutäiusest. Päevik eeldab esialgu täielikku avameelsust, kirjaniku mõtete ja tunnete siirust. Need omadused annavad päevikule intiimsuse, lüürilisuse ja kirgliku intonatsiooni, mida on raske teiste, objektiivsemate žanrite puhul võrrelda.

Päeviku kui žanri kasutusviisi kirjanduses on vähemalt kolm. Esimene on puhtkirjanduslik, täielikult väljamõeldud päevik, mis on kas teos ise (I. S. Turgenevi "Lihtmehe päevik", N. V. Gogoli "Hullumehe märkmed", A. G. Aleksini "Mu vend mängib klarnetit") , või oluline osa sellest (M. Yu. Lermontovi “Petšorini ajakiri” “Meie aja kangelane”, Onegini album, mis jääb Puškini “Jevgeni Onegini” mustanditesse).

Teine tüüp on kirjanike tõelised päevikud, mis on kas eelnevalt avaldamiseks määratud (F. M. Dostojevski kirjaniku päevik) või enda jaoks peetavad (L. N. Tolstoi päevik).

Mõlemal juhul on päevikute kirjandusliku täielikkuse aste erinev, need sisaldavad reeglina heterogeenset materjali, mida ei piira nende autorite vahetud huvid. Kirjanike, teadlaste, kunstnike ja teiste kultuuri- ja kunstitegelaste päevikud, isegi kui need pole mõeldud avaldamiseks, on sellegipoolest väga ilmekad, rikkad mõtetest, tunnetest, ideedest ning nende kunstiline väärtus konkureerib sageli spetsiaalselt loodud kirjanduskangelaste päevikutega. Lugeja suhtumine päevikusse kui tingimusteta usaldusväärsesse ajaloodokumenti

Noore kirjandusteadlase entsüklopeediline sõnaraamat

N. Kuzmini illustratsioonid N. V. Gogoli loole Hullu märkmed.

See võimaldab edukalt kasutada väljamõeldud päevikut reaalse isiku ajaloolises narratiivis.

Kolmas tüüp on tavainimeste päevikud – lihtsalt dateeritud sissekanded erinevatest tunnetest ja sündmustest, mis tegid autorile muret. Kui selline päevik kuulub andekale inimesele, võib sellest saada erakordne nähtus nn dokumentaalkirjanduses. Nii pääses “Anne Franki päevik” fašismivastase võitluse teoste fondi. Mitte vähem tugevalt kõlas “Piiramise raamatus”

Kaheteistkümneaastase leningradlase Jura Rjabinkini A. M. Adamovitši ja D. A. Granini päevik. Selle poisi leidlikud märkmed, täis lootust, meeleheidet ja peaaegu täiskasvanulikku julgust, on "Piiramise raamatus" ühendatud Teaduste Akadeemia sekretäri G. A. Knjaževi päevikuga, aastates küpse ja kogemustega targa mehega, ja ühe ema päevik, kes oli täielikult süvenenud oma laste näljasurmast päästmisest.

Päevikust jääva mulje tugevus sõltub suurel määral selle kontekstist, ajaloolisest ja kirjanduslikust. Seetõttu on Leningradis surnud Tanja Savicheva näljast närtsinud käega kirjutatud read nii šokeerivad. Seetõttu on L. N. Tolstoi päevikud nii püsivalt atraktiivsed. Seetõttu on A. ja S. Puškini enda poolt hävitatud päevikute kadumine nii korvamatu.

Päevik on aja tunnistus. Ajaloolased, arhivaarid, kirjanikud ja filmitegijad ei pea asjata väärtuslikeks leidudeks tavainimeste päevikuid, kes pole midagi erilist korda saatnud. Just nendesse päevikutesse oli ajastu vaim kõige võimsamalt jäljendatud.

Päeviku kirjanduslik tähendus ulatub oma vormis kirjutatud teostest palju kaugemale. Päeviku nimi võib olla “Vene ränduri kirjad”, nagu N. M. Karamzin, “Ei päevagi ilma jooneta”, nagu Yu. K. Oleša, “Noore arsti märkmed”, nagu M. A. Bulgakov, või ilma pealkirjata.

KUIDAS PIDADA KIRJANDUSPÄEVIKKU

Et loetud raamatute sisu paremini mälus säiliks. Võite pidada kirjanduslikku päevikut. See aitab teil valmistuda eksamiteks, aruanneteks ja kõnedeks. Päevikuga töötamine arendab oskust loetu kohta iseseisvalt mõtteid sõnastada.

Põhikooliõpilased kirjutavad tavaliselt oma päevikusse raamatu kohta lühiinfot: autori nime, pealkirja, raamatu peategelaste nimed, vahel teevad ka sisu kokkuvõtte.

Keskkooliõpilaste rekordid on raskemad. Lisaks autorile ja pealkirjale on vaja märkida raamatu jäljend: ilmumiskoht, väljaandja, aasta. See aitab teil selle hiljem raamatukogust kiiremini üles leida. Päevikus on kirjas nii teose kirjutamise aeg kui ka aeg, millest raamat räägib.

Olles kirjeldanud teose teemat, visandage selle sisu ja seejärel sõnastage enda jaoks raamatu idee. Seejärel kirjutage oma üldine mulje loetust.

mõtted, mis tekkisid lugemise käigus, arutledes loo tegelaste üle, peatuge nendel kohtadel, mis teile eriti tugeva mulje jätsid, tehke kriitilisi kommentaare. Oma päevikus võite oletada funktsioone; kunstiline vorm - kompositsioonist, autori stiilist; võrrelda seda tööd teiste varasemate töödega< прочитанными произведениями тог(же автора или других писателей Hi аналогичную тему.

Päeviku pidamise vorm on vaba. Saate naasta juba kirjutatu juurde või rääkida lugemisega seotud sündmustest, raamatuteemalistest aruteludest, sõprade arvamustest. Peate kirjanduslikku päevikut) ainult enda jaoks. päeviku pidamine; arendab iseseisva mõtlemise oskust. Lisaks on huvitav ja kasulik seda hiljem uuesti lugeda.

niya - siiski säilitab ta värske ja ausa vaate maailmast ja iseendast. Tõsi, on kirjanduse valdkond, kus päevikukirjetesse jäädvustatud vale ja silmakirjalikkus, kitsarinnalisus ja silmakirjalikkus aitavad luua ainult paljastavat kuvandit nende autorist - see on valdkond. satiirid. Sel eesmärgil tutvustas A. N. Ostrovski oma näidendis "Lihtsusest piisab igale targale" Glumovi päeviku.

Päevik on üks demokraatlikumaid kirjandusžanre. Päeviku pidamine on kättesaadav igale kirjaoskajale ja sellest saadav kasu on tohutu: igapäevased sissekanded, isegi väikesed, paarirealised, õpetavad tähelepanu pöörama endale ja teistele, arendavad eneseanalüüsi oskusi, kasvatavad siirust, tähelepanelikkust, oskust kontrollida ennast, arendada distsipliini, maitset sõna järgi, täpset hinnangut, ranget fraasi. Varasemate sissekannete uuesti lugemine võib aidata autoril näha ennast väljastpoolt, häbeneda tormakaid otsuseid või põhjendamatut kirge, olla üllatunud ettenägelikkusest, rõõmustada läbinägemise üle või saada ärritunud lühinägelikkusest suhetes inimestega. kell-

Päeviku pidamise harjumus võib aidata inimest rasketel eluhetkedel, kui ta jääb leina või lahendamatu konflikti, kaotuse või valiku ees üksi. Ka kirjandussündmuseks saamata on päevik ikkagi kultuurinähtus.

M.V.Lomonosovilt ja V.K.Trediakovskilt alguse saanud vene klassikalises värsis domineerisid ranged meetrika- ja rütmiseadused, domineerisid viis silbilistoonilist meetrit: jambik, trohhaic, daktüül, anapest, amfibrahhia. Peaaegu 20. sajandi alguseni. luule valdas silbilis-tooniline värss (vt. Versifikatsioon).

Kuid samas ei saanud jätta muljet, et need meetrid ja rütmid ei ammenda poeetilise kõne kõla rikkust, et selles peituvad võimalused, mis jäävad silboonika raamidest välja. Rangetele filoloogidele Lomonosovile ja Trediakovskile, läbinägelikule A. P. Sumarokovile ja eksperimenteerijale A. A. Rževskile oli peamiseks ülesandeks kinnistada lugejate mõtetes meetrika ja rütmi seaduste puutumatus. Kõrgendatud elava keeletaju ja poeetilise kõne loomuliku kõlaga poeedid ei saanud tunda enda kõrval hoopis teistsuguste värsikorralduse seaduste – eeskätt rahvalaulu seaduste – olemasolu. Siit pärinevad G.R. Deržavini rütmikatsetused. Ikka väga väikeses mastaabis, väga piiratud materjaliga, hakkas klassikaline meetrika “kaotama” ja tekkisid uued rütmid.

Ilmselt tuleks "mitteklassikalise" meetrika esimesteks käsitlusteks pidada mitmesuguste "vabaduste" ilmnemist erinevate kolmilbiliste meetrite klassikaliste kombinatsioonide meetrikas ühes luuletuses, tugevate meetriväliste pingete ilmnemist trohhees.

Veelgi suuremal määral eemalduvad nn logaedid silboonikast - luuletustest, milles rõhk jaotub etteantud mustri järgi, mis ei lange kokku ühegi silbi-toonika meetriga:

Sa vandusid igavesti truuks jääda, Koormajumalanna andis mulle tagatise, Külm põhjamaa puhus veel kord tugevamalt, - Vanne kadus. (A. N. Radištšev)

Nendes “safilistes stroofides” langeb rõhk iga stroofi kolmes esimeses salmis 1., 3.5, 8., 10. silbile ning neljandas 1. ja 4. silbile. Enamasti olid logaedad iidsete suuruste jäljendid. Logoed ilmusid palju harvemini, peegeldades poeedi loomulikku rütmitunnet:

Ma tulen sellele tuttavale mäele sada korda päevas; Seisan, toetun oma kepile ja vaatan tipust orgu. (V.A. Žukovski, pärit I.V. tädi)

Nad armastasid üksteist nii kaua ja hellalt. Sügava melanhoolia ja meeletult mässumeelse kirega! (M. Yu. Lermontov, G. Heine)

Esimeses näites langeb kõigis salmides rõhk 2., 4. ja 7. silbile, teises - 2., 4., 7., 9. ja 11. silbile.

Järgmine "vabanemise" aste oli dolnik - meeter, milles, sõltuvalt salmi erinevast tugevate kohtade arvust, kõigub nõrkade punktide (rõhuta silpide) arv nende vahel, mõnikord üks, siis kaks ja ennustab teha ette, kui palju neist silpidest järgmises salmis on, võimatu:

Tumedanahaline noorus rändas läbi alleede, Mööda kurbaid järvekaldaid, Ja sajand hellitame sammude vaevukuuldavat sahinat. (A. A. Akhmatova)

Esimesed kaks salmi annavad meile kolme jala pikkuse anapesti inertsuse, oleme valmis kuulma sama meetrit ka kolmandas salmis, kuid selle asemel kuuleme rõhku 3., 6. ja 8. (ja mitte 9.!) silbil. Ja järgmises salmis on veel üks variatsioon: rõhk on 3-l, b ja 8. silbid. Need kaks värssi ei ole anapest, aga need pole trohhee ega ka ükski teine silbitoonika meetritest. See on võlgnik.

Akhmatova näide annab meile kõige lihtsama näite, mis on kõige sarnasem kõigi klassikaliste suurustega. Kuid dolnikul on vorme, mis ei sarnane enam silla-botoonikaga:

Sisenen pimedatesse templitesse ja teen kehva rituaali. Seal ootan ma kaunist Daami värelevates punastes lampides.

(A. A. Blok)

Sellise värsi ainuke seaduspärasus on see, et sellel on kolm rõhku (seetõttu nimetatakse seda kolmerõhuliseks või kolmeriktiliseks silbiks), kuid rõhutute silpide arv nende vahel (ja enne esimest rõhku) kõigub vabalt 1-2 piires. silbid. Bloki tsiteeritud värssides need

Silbid jagunevad ridade vahel järgmiselt: 1-, 1-2, 2-1-2, 1-2-1 ja 1-1-2 silpi.

Pole juhus, et me ütleme, et dolniku konstantseks elemendiks on tugevad kohad, mitte rõhulised silbid. Nagu silbi-toonikameetrite puhul, pole ka dolnikus kõigil tugevatel kohtadel tingimata pingeid:

Nagu lihtne viisakus nõuab, tuli ta minu juurde, naeratas, Pooleldi hellalt, pooleldi laisalt puudutas mu kätt suudlusega... (A. A. Ahmatova)

Kolmandas salmis pole mitte kolme rõhku, nagu teooria kohaselt peaks olema, vaid ainult kaks. Üks rõhk jääb “vahele” ja rõhkudevaheline intervall suureneb 5 silbini. Rütmiline inerts annab aga võimaluse kuulda, et siin pole mingit “kõrvalekaldumist”, et meie ees on seesama kolme-iktiline dolnik, mille üks tugevamaid kohti (6. silbil) ei ole täidetud rõhuga.

Ühe meetri – dolniku – piires leiame märkimisväärsel hulgal rütmilisi variatsioone, mis mõnikord lähendavad seda mõnele reguleeritumale värsile (klassikaline meetrum või logaed), mõnikord vabamad. Näiteks M. I. Tsvetajeva varajastes luuletustes luustub dolnik sageli logaedaks:

Kõndid kõvasti ja jood kõvasti, Ja möödujal on sinu juurest kiire. Kas mitte nendes sõrmedes ei hoidnud Rogožin aianuga?

Sama vormiga nelja- ja kahe-iktiliste silpide kombinatsiooni (tugevate kohtadega 3., 5., 8. ja 10. silbil nelja-iktiku puhul, 3. ja 5. silbil kahe-iktiku puhul) korratakse kogu terve luuletus.

Tugevate kohtade vahed ei pruugi aga piirduda 1-2 silbiga, vaid varieeruda erinevate vormide puhul vahemikus 0-1-2 või 1-2-3 silbi. Seda salmi nimetatakse taktikaks:

Valküürid lendavad, vibud laulavad. Tülikas ooper hakkab lõppema. Marmortrepil ootavad härrasmehi raskete kasukatega haidukid.

Eesriie on valmis kõvasti langema, Loll aplodeerib ikka paradiisis, Taksoored tantsivad ümber lõkke. Nii ja naa vanker! Lahkumine. Lõpp. (O. E. Mandelstam)

See on näide hästi reguleeritud taktitundest, mis taandub kahele vormile: tugevate kohtadega 2., 5., 9. ja 11. silbil (read 1, 2, 5 ja 8) ning 2., 5., 8. ja 8. silbil. 10. silbid (read 3, 4, 6 ja 7 ning ainult sisse

3. salm ei ole tugeva rõhuasetusega). So-tovik võib olla palju vabam:

Must mees jooksis mööda linna ringi. Ta kustutas taskulambid, ronis trepist üles. Aeglane, valge koit lähenes, Koos mehega ronis ta trepist üles.

(A. A. Blok)

Taktika ainulaadne vorm on vene eeposte salmid, ajaloolised laulud ja nende kirjanduslikud jäljendused. S. Yesenin, J. Smeljakov, E. Jevtušenko ja paljud teised pöördusid oma töös sageli võlgniku poole.

Draama (kreeka draamast - "tegevus") on kirjanduse liik, üks kolmest koos eepiline Ja laulusõnad. Draama aluseks, nagu näitab selle sõna algne tähendus, on tegevus. Selles on draama lähedane eepikale: mõlemal juhul toimub elu objektiivne kujutamine - läbi sündmuste, tegude, kangelaste kokkupõrgete, võitluse ehk läbi välismaailma moodustavate nähtuste. Kuid see, mida eeposes kirjeldatakse kui lõpetatud sündmust (või sündmuste süsteemi), ilmneb draamas elava tegevusena, mis rullub lahti praeguses ajas (vaataja silme ees!), mida näidatakse läbi konfliktide ja dialoogi vormis.

Täheldatud erinevustest ei tohiks järeldada, et üks kirjandustüüp on teisest parem, kuigi laiemat sündmustikku hõlmava eepilise teose paremus võib esmapilgul tunduda ilmne. Draama saavutab emotsionaalse ja esteetilise mõju oma ainulaadsete kunstiliste vahenditega. Mul pole muud võimalust kui rääkida<Јot себя», драматург переносит центр тяжести на изображение самого процесса действия, делая зрителя (или читателя) живым свидетелем происходящего.

Dramaturgi positsioon avaldub juba põhimõttes valida lavategevuseks elunähtused.

Draamal on eriti tugev emotsionaalne mõju, kui see on lavastatud teatris, kus näitlejad annavad oma kunstiga dramaatilistele tegelastele elavate inimeste ilme. Elu ise ilmub vaataja ette, ainult laval toimuvad sündmused ei juhtu, vaid mängitakse läbi. Teatrilavastuses on ühendatud kõige erinevamad kunstiliigid: luule ja muusika, maalikunst ja arhitektuur, tants ja näoilmed jne. See on dramaturgi, näitleja, lavastaja, graafilise disaineri, muusiku ühiste loominguliste jõupingutuste tulemus. lavajuhile. Tõsiasi on see, et draama paljastab tohutud võimalused emotsionaalseks ja esteetiliseks mõjuks, mis on ainult sellele omane

nii-vormid puuduvad: I-m sõna-8 ja 10-m ainult sisse

Noore kirjandusteadlase entsüklopeediline sõnaraamat

D. Bisga illustratsioon A. N. Ostrovski draamale “Gro-

sünteesis teiste kunstiliikidega peitub selle kõige olulisem tunnus kirjandusžanrina. Pinge ja kontsentratsioon dr-

Maatilised tegelased nõuavad dramaturgilt eriti ranget süžeed. Tegevus draamas peab olema sihikindel, nagu ka tegelaste käitumine, ühtne ja harmooniline nii peaosades kui ka pisimates detailides. Seda dramaatilise süžee nõuet nimetatakse "tegevuse ühtsuseks". V. G. Belinsky tõi välja: "Draama tegevus peaks olema keskendunud ühele huvile ja olema kõrvalhuvidele võõras^..) selles peaks kõik olema suunatud ühe eesmärgi, ühe eesmärgi poole."

Klassitsistid nõudsid kõige otsustavamalt tegevuse ühtsust, tõstes selle koos koha ja aja ühtsusega kuulsaks kolme ühtsuse reegliks (vt. klassitsism). Aga tegevuse ühtsus draamas ei ole ainult selle loogika ja harmoonia, nagu klassitsistid arvasid, see on laiemalt selle kontsentratsioon, intensiivsus, ükskõik milliste vahenditega need saavutatakse, kooskõlas lavaseadustega. Seetõttu on draamas kõige järjekindlamalt jälgitav süžee kolmekordne areng: algus - tegevuse areng (sealhulgas haripunkt) - lõpp. Kõige sagedamini on dramaatilise tegevuse jada väliseks väljenduseks draama jagamine aktideks, millest igaüks tabab areneva konflikti mõnda faasi.

KIRJANDUSÕNAst

Tavaliselt korraldatakse selline klubi keskkooliealistele lastele. Tema tundides õpivad nad ekspressiivset lugemist. Töö on kasulik neile, kes soovivad osaleda draama- või kirjandusringides. Kunstilisel sõnaringil on aga ka oma ülesanne: valdades väljendusliku lugemise oskusi, avastada sõna ja selle muusikat uutmoodi.

Proovige selgelt, aeglaselt, valjult ette lugeda Puškini ridu “Pronksratsumehest” Jevgenist, kes... jookseb ja kuuleb selja taga justkui äikest, raske-raske mürinat, mis kappab mööda kõigutavat kõnniteed... Ei. ainult kaashäälikute alliteratsioon, aga ka helirõhulised vokaalid annavad edasi pronksratsutaja möirgamist, raskust ja hirmuäratavat majesteetlikkust. Nende ridade hämmastav kõlalisus on nii tajutav kui ka kõige paremini edasi antud ettelugemise kaudu. Kunstiline lugemine paljastab mitte ainult luule peidetud võimalused

pikk, aga ka proosaline tekst. Selles on lihtne veenduda, kuulates selliste kunstilise väljenduse meistrite nagu V. I. Kachalov, V. Jakhontov, V. Aksenov, D. Žuravlev, S. Jurski jt salvestusi. Salvestiste kuulamine on tundide asendamatu element. Kuid loomulikult ei ole kellegi teise esinemine eeskujuks. Igaüks peab õppima lugema omal moel.

Proosa või poeetilise teksti valiku lugemiseks määravad esitaja võimalused ja tema maitse, mis võib olla ebatäiuslik. nii et ringijuhi ja seltsimeeste nõuanded osutuvad sageli vägagi kasulikuks.

Pärast teksti valimist analüüsitakse seda klassis: analüüsitakse sisu, tähendust ja psühholoogilist alust, millele lugeja peab toetuma. Ta peab ju lugemisel edasi andma tegelaste tundeid ja mõtteid ning selleks on vajalik lõigu detailne mõistmine.

Nii luule kui proosa esitamisel on omad raskused. Luuletused nõuavad väga hoolikat tähelepanu.

"t süžee dramaatilisusest: kangelaste eesmärk, seos osadega ja nõue õpetas nime." Belinsky 10VALE elu 1. * ja olla võõras-1 kõik peaks olema üks

Nstve action-1viib ta-enn bänner-t (vt. klass- draamas - harmoonia, - laiem - 1ryazhennost, saavutatud, &J. Siin on auväärne pro-i süžee: yayuchan ku-go väline nr.

Tegevuse ühtsus ei tähenda tingimata intensiivset intriigi, kiiresti arenevat süžeed; on palju draamasid, eriti kahekümnenda sajandi kirjanduses, milles pole ei üht ega teist. Selle dramaturgia liini rajajaks peetakse õigustatult A. P. Tšehhovit, kes värskendas dramaatilise süžee juhtimist oma näidenditega “Kajakas”, “Onu Vanja”, “Kolm õde”, “Kirsiaed”. Aga ka nendes draamades, kus... tundub, et “midagi ei juhtu”, jälgitakse tegevuse ühtsust ja selle loob meeleolu, tunnete ühtsus, mille järgi kangelased elavad. Olulisim roll on siin alltekstil (eriviisil üles ehitatud dialoog, kus kõige olulisem ja olulisem vaikitakse ning kõnes rõhutatakse teisejärgulist ja ebaolulist; seega kannavad väljajätmised suuremat poeetilist ja semantilist koormust kui dialoog "räägitud" sõnadega väljendatuna).

Tšehhovi-tüüpi dramaturgia avab veenvalt sõna rolli draamas kui kõige olulisemat koos tegevusega visuaalset vahendit. Dialoogideks organiseeritud dramaatiline sõna näitab erilist aktiivsust koopiatena, omamoodi vastastikuste verbaalsete löökidena, mida dialoogi pidavad tegelased laval välkkiirelt vahetavad. Draamas kasutatakse poeetilist ja proosakõnet. Kuni 18. sajandini, nagu kogu ilukirjanduses, rida meloodiani, semantiliste ja rütmiliste pausideni, rütmikatkestusteni, alliteratsioonini – seda kõike tuleb lugemisel edasi anda. Proosa lugemine pole nii lihtne, kui võib tunduda. Lugejale hädavajalikud žestid, näoilmed, näitlemine peavad ju olema ühendatud ühise tooniga, ühtne esituse intonatsioon.

Kunstilises lugemisringis õppides õpid lisaks sõnade muusika kuulmisele ja edasi andmisele ka tekstis keerulisi loogilisi rõhku panema. Lõigu ettevalmistamise protsess süvendab teie arusaamist kirjandusteose kui terviku sisust. Ringi tunnid aitavad teil omandada lavakõne põhitõdesid, mis hõlmavad häälduse kallal töötamist ja kõnepuuduste parandamist.

Noored lugejad saavad tegeleda kirjanduslike montaažide, väikeste dramatiseeringutega ning korraldada lugemisvõistlusi ringis, klassis või koolis.

kirjanduses domineeris draamas poeetiline vorm. Kaasaegne draama kasutab võrdselt mõlemat vormi, kuigi proosa on selles kahtlemata ülekaalus.

Draama märgatavad tunnused on ühed selle kõige üldisemad ja üldisemad tunnused, mis eristavad draamat eepilistest ja lüürilistest teostest. Draama jaguneb mitmeks oluliseks liigiks, ljf^ Sõltuvalt konfliktide iseloomust, kangelaste võitluse eesmärkidest ja vaatajas või lugejas tekkivatest tunnetest jagunevad dramaatilised teosed kaheks. tragöödiad, komöödiad, draamad(selle sõna kitsas tähenduses). Pika ajaloolise arengu käigus jaguneb iga nimetatud draamatüüp mitmeks konkreetseks žanriks: komöödias - farss, vodevill, satiiriline, lüüriline komöödia jne. Tragöödia näitab žanri suurimat stabiilsust, kuna selle kujutamise teema ei ole konkreetne reaalsus kogu oma mitmekesisuses, vaid üldised eksistentsi, moraaliprobleemid, mis on inimkonnale olulised kõigil ajastutel.

Dramaatilise tegevuse eriliik on karneval, mis kujutab endast rahvakultuuri kõige olulisemat lüli: rahvahulga vahetut esinemist tänavakarnevali ajal, selles osalejate muutumist traditsioonilisteks rollideks. Esialgsetel karnevalistseenidel oli rituaalide tähendus, seejärel omandasid need puhtalt teatraalse, mängulise iseloomu. Karnevalitegelased peegeldavad tavaliselt elavalt inimeste loomingulise kujutlusvõimega loodud tüüpe ja süžeed - inimeste suhtumist teatud elunähtustesse. Kaasaegne draama on eriti rikas žanrivariantide poolest, mis on näidanud tendentsi vastandlike draamatüüpide (tragifarsid, tragikomöödiad) sulandumisele. draama ja eepos (erinevad kroonikad, stseenid jne), draama ja laulusõnad. Kaasaegsed näitekirjanikud püüdlevad oma näidendite individuaalse žanrilisuse poole, mistõttu ei ole võimalik heita üldist vaadet kaasaegse draama žanrite mitmekesisusele. Tähelepanuväärne on, et traditsioonilise teatridraama kõrval tekivad terved uued harud: film, televisioon ja raadiodraama.

Draama selle sõna kitsamas tähenduses on terava konfliktiga näidend, mis aga pole erinevalt traagilisest nii ülev, argisem, argisem ja nii või teisiti lahendatav. Draama ühendab endas traagilisi ja koomilisi põhimõtteid, mistõttu seda sageli nimetatakse keskmiseks žanriks. Ta

Nikla 18. sajandil. haridusdramaturgias (Diderot, Beaumarchais, Lessing) kui žanr, mis püüdis ületada klassikalise tragöödia ja komöödia ühekülgsust. Draama sai erilise õitsengu realismi õitseajal 19. sajandil.

Vene kirjanduses kuuluvad draama žanri silmapaistvad teosed A. S. Puškinile (“Merineitsi”), M. Yu. Lermontovile (“Kummaline mees”, “Maskeraad”), A. N. Ostrovskile (“Äikesetorm”, “Süüta süüdi”). "), N. V. Gogol ("Mängijad"), A. V. Suhhovo-Kobylin ("Kretšinski pulm", "Afäär", "Tarelkini surm"), L. N. Tolstoi ("Elav laip"), M. Gorki ("Kodanlane" ”, “Lahkumisel”, “Vaenlased”), B. A. Lavrenev (“Razlom”), A. E. Kornejtšuk (“Platon Krechet”, “Front”), K. M. Simonov (“Vene rahvas”), A. N. Arbuzov (“ Tanya", "Linn koidikul"), V. S. Rozov ("Igavesti elus", "Groary pesa"), M. F. Šatrov ("Bolševikud", "Kuues juuli", "Nii me võidame!"), A. I. Gelman (" Ühe koosoleku protokoll“, „Kõigiga üksi“ jt.

VANAVENE KIRJANDUS

“Vanavene kirjanduse” mõiste hõlmab 11.-17. sajandi kirjandusteoseid. Selle perioodi kirjandusmälestiste hulka kuuluvad mitte ainult kirjandusteosed ise, vaid ka ajaloolised teosed (kroonika ja kroonikalood), reisikirjeldused (neid nimetati jalutuskäikudeks), õpetussõnad, elud (lood inimeste elust, kelle pühakute hulka arvati). kirik), epistlid, oratooriumiteosed, mõned ärilist laadi tekstid. Kõik need monumendid sisaldavad kunstilise loovuse elemente ja kaasaegse elu emotsionaalset peegeldust.

Valdav enamus iidsetest vene kirjandusteostest ei säilitanud nende loojate nimesid. Vanavene kirjandus on reeglina anonüümne ja sarnaneb selles osas suulise rahvakunstiga. Vana-Vene kirjandus oli käsitsi kirjutatud: teoseid levitati tekste kopeerides. Teoste sajandeid kestnud käsikirjalise eksisteerimise käigus tekste mitte ainult ei kopeeritud, vaid neid muudeti sageli seoses muutustega kirjanduslikus maitses, ühiskondlik-poliitilises olukorras ja seoses isiklikega.

kirjatundjate eelistused ja kirjanduslikud võimed. See seletab ühe ja sama monumendi erinevate väljaannete ja variantide olemasolu käsitsi kirjutatud nimekirjades. Võrdlev tekstianalüüs (vt tekstoloogia) väljaanded ja variandid võimaldavad teadlastel taastada teose kirjanduslugu ja otsustada, milline tekst on originaalile kõige lähemal, autorile ja kuidas see on aja jooksul muutunud. Vaid harvadel juhtudel on meil olemas autorinimekirjad mälestiste kohta ja väga sageli jõuavad hilisemates nimekirjades meieni tekstid, mis on autori omadele lähedasemad kui varasemates loendites. Seetõttu põhineb iidse vene kirjanduse uurimine uuritava teose kõigi eksemplaride põhjalikul uurimisel. Vanavene käsikirjade kogud on saadaval NSV Liidu erinevate linnade suurtes raamatukogudes, arhiivides ja muuseumides. Paljud teosed on säilinud paljudes loendites ja paljud väga piiratud arvus. Seal on teosed, mis on esindatud ühe nimekirjaga: Vladimir Monomakhi “Õpetus”, “Häda-õnnejutt” jne. Napoleoni sissetungi ajal Moskvasse 1812. aastal G.

Vanavene kirjanduse iseloomulik tunnus on teatud olukordade, tunnuste, võrdluste, epiteetide ja metafooride kordamine eri aegade erinevates teostes. Vana-Vene kirjandust iseloomustab “etikett”: kangelane tegutseb ja käitub nii, nagu tolleaegsete arusaamade järgi peab, tegutsema ja käituma antud oludes; konkreetseid sündmusi (näiteks lahingut) kujutatakse püsivate kujundite ja vormide abil, kõigel on teatav tseremoniaalsus. Vana vene kirjandus on pidulik, majesteetlik ja traditsiooniline. Kuid oma seitsmesaja aasta jooksul on see läbinud keerulise arengutee ning selle ühtsuse raames jälgime mitmesuguseid teemasid ja vorme, muutusi vanades ja uute žanrite loomist, tihedat seost kirjanduse areng ja riigi ajaloolised saatused. Kogu aeg käis omamoodi võitlus elava tegelikkuse, autorite loomingulise individuaalsuse ja kirjanduskaanoni nõuete vahel.

Vene kirjanduse esilekerkimine ulatub 10. sajandi lõppu, mil kristluse kui riigiusundi vastuvõtmisega Venemaal oleks pidanud ilmuma kirikuslaavikeelsed jumalateenistus- ja ajaloojutustavad tekstid. Vana-Vene

Bulgaaria kaudu, kust need tekstid peamiselt pärit olid, sai ta kohe tuttavaks kõrgelt arenenud Bütsantsi ja lõunaslaavlaste kirjandusega. Areneva Kiievi feodaalriigi huvid nõudsid oma, originaalteoste ja uute žanrite loomist. Kirjandust kutsuti üles kasvatama patriotismitunnet, kinnitama muistse vene rahva ajaloolist ja poliitilist ühtsust ning muistsete vene vürstide suguvõsa ühtsust ning paljastama vürstlikke vaenu.

11. sajandi - 13. sajandi alguse kirjanduse eesmärgid ja teemad. (Vene ajaloo küsimused seoses maailma ajalooga, Venemaa tekkimise ajalugu, võitlus väliste vaenlastega - petšeneegide ja polovtslastega, vürstide võitlus Kiievi trooni pärast) määrasid selle aja stiili üldise iseloomu. , mida akadeemik D. S. Likhachev nimetas monumentaalse historitsismi stiiliks. Vene kroonikate tekkimist seostatakse vene kirjanduse algusega. Hilisemate vene kroonikate osana on meieni jõudnud “Möödunud aastate lugu” – vanavene ajaloolase ja publitsist munga Nestori poolt 1113. aasta paiku koostatud kroonika. “Möödunud aastate jutu” keskmes, mis hõlmab mõlemat. lugu maailma ajaloost ja aasta-aastalt ülestähendust Venemaa sündmustest ja legendaarseid legende ja jutte vürstivaenudest ning üksikute vürstide ja neid hukka mõistvate filipplaste ülistavaid omadusi ning dokumentaalsete materjalide koopiaid, on ka varasemaid kroonikaid. mis pole meieni jõudnud. Vanavene tekstide loetelude uurimine võimaldab taastada vanavene teoste kirjandusloo säilinud pealkirjad. XI sajand Ka esimesed venelased pärinevad ajast

"Apostlid. Esimene vene Fjodorovi raamat, mille trükkis Ivan Slavzell

Elu (vürstid Boriss ja Gleb, Kiievi-Petšerski kloostri abt Theodosius). Neid elusid eristab kirjanduslik täiuslikkus, tähelepanu meie aja pakiliste probleemidele ja paljude episoodide elujõud. Poliitilise mõtte küpsust, patriotismi, publitsistlikkust ja kõrget kirjanduslikku oskust iseloomustavad ka Hilarioni (11. sajandi 1. pool) oratoorse iluoskuse monumendid “Jutlus seadusest ja armust”, Cyril of Turovi sõnad ja õpetused. (IZO-1182). Kiievi suure vürsti Vladimir Monomakhi (1053–1125) “juhised” on läbi imbunud murest riigi saatuse ja sügava inimkonna pärast.

80ndatel XII sajand meile tundmatu autor loob iidse vene kirjanduse kõige säravama teose - "Lugu Igori kampaaniast". Konkreetne teema, millele “Lugu” on pühendatud, on 1185. aasta ebaõnnestunud kampaania Novgorodi-Severski vürsti Igor Svjatoslavitši Polovtsi stepis. Kuid autor on mures kogu Vene maa saatuse pärast, ta meenutab kauge mineviku ja oleviku sündmusi. ja tema loomingu tõeline kangelane pole Igor, mitte Kiievi suurvürst Svjatoslav Vsevolodovitš, kellele ilmikutes palju tähelepanu pööratakse, vaid vene rahvas, vene maa. Paljuski seostub “The Lay” oma aja kirjandustraditsioonidega, kuid geniaalse teosena eristavad teda mitmed talle omased tunnused: etiketitehnikate töötluse originaalsus, rikkus. keel, teksti rütmilise ülesehituse keerukus, selle olemuse rahvuslikkus ja suuliste võtete loominguline ümbermõte.rahvakunst, eriline lüürika, kõrge kodanikupaatos. K. Marxi järgi on põhiidee

Noore kirjandusteadlase entsüklopeediline sõnaraamat

“Sõna...” tegelik olemus on Vene vürstide üleskutse ühtsusele vahetult enne mongoli hordide sissetungi... (Marx K., Engels F. Soch. T. 29. L. 16).

Hordi ikke perioodi (1243, XIII sajand - XV sajandi lõpp) kirjanduse põhiteema oli rahvuslik-patriootiline. Monumentaalajalooline stiil omandab ekspressiivse tooni: sel ajal loodud teosed kannavad traagilist jälge ja eristuvad lüürilise elevuse poolest. Tugeva vürstivõimu idee omandab kirjanduses suure tähtsuse. Pealtnägijate kirjutatud ja suuliste pärimuste juurde tagasi pöörduvad kroonikad ja üksiklood (Batu „Lugu Rjazani varemetest“) jutustavad vaenlase sissetungi õudustest ja rahva lõpmatult kangelaslikust võitlusest orjastajate vastu. Ideaalse printsi - sõdalase ja riigimehe, Vene maa kaitsja - kuvand kajastus kõige selgemalt "Jutus Aleksander Nevski elust" (13. sajandi 70. aastad). Poeetiline pilt Vene maa suurusest, Vene loodusest, Vene vürstide endisest võimust ilmub “Vene maa hävitamise jutus” - katkendis teosest, mis pole täielikult säilinud ja mis on pühendatud Hordi ikke traagilised sündmused (13. sajandi 1. pool).

14. sajandi kirjandus - 50ndad XV sajand kajastab Kirde-Venemaa vürstiriikide Moskva ümber ühendamise, vene rahvuse kujunemise ja Vene tsentraliseeritud riigi järkjärgulise kujunemise aegseid sündmusi ja ideoloogiat. Sel perioodil hakkas muistses vene kirjanduses ilmutama huvi indiviidi psühholoogia, tema vaimse maailma vastu (kuigi ikka veel religioosse teadvuse piirides), mis viib subjektiivse printsiibi kasvuni. Tekib väljendus-emotsionaalne stiil, mida iseloomustab verbaalne rafineeritus ja ornamentaalne proosa (nn sõnade kudumine). Kõik see peegeldab soovi kujutada inimlikke tundeid. 15. sajandi 2. poolel - 16. sajandi alguses. ilmuvad lood, mille süžee ulatub romaanilist laadi suuliste lugudeni (“Hordi printsi Peetruse lugu”, “Dracula lugu”, “Kaupmees Basarga ja tema poja Borzosmysli lugu”). Ilukirjanduslikku laadi tõlketeoste arv kasvab märkimisväärselt ning poliitiliste legendaarsete teoste žanr (Vladimiri vürstide lugu) levib laialt.

16. sajandi keskel. loob vanavene kirjanik ja publitsist Ermolai-Erasmus

“Aleksandri elulugu on ägedam. Näo miniatuur-Nevski". Jääkuppel. XVI sajandil

"Peetruse ja Fevronia lugu" on Vana-Venemaa üks tähelepanuväärsemaid kirjandusteoseid. Lugu on kirjutatud ekspressiivse-emotsionaalse stiili traditsioonis, see on üles ehitatud legendaarsele legendile, kuidas talutüdrukust sai tänu oma intelligentsusele printsess. Autor kasutas laialdaselt muinasjutulisi võtteid, samas on loos teravalt esile kerkinud sotsiaalsed motiivid. “Peetruse ja Fevronia lugu” on paljuski seotud oma aja ja eelmise perioodi kirjandustraditsioonidega, kuid samas edestab kaasaegset kirjandust ning eristub kunstilise täiuslikkuse ja ereda individuaalsuse poolest.

16. sajandil kirjanduse ametlik iseloom tugevneb, selle eripäraks muutub pompsus ja pidulikkus. Üldise iseloomuga teosed, mille eesmärk on reguleerida vaimset, poliitilist, õiguslikku ja igapäevaelu, on levimas. Luumisel on “Great Menaion of Chetya” - iga kuu igapäevaseks lugemiseks mõeldud 12-köiteline tekstikomplekt. Samal ajal kirjutati "Domostroy", mis sätestab inimkäitumise reeglid perekonnas, üksikasjalikud nõuanded majapidamise kohta, suhete reeglid.

Vana vene kirjandus

"Lugu Muromi Peetrist ja Favroniast." Fevronia jaoks

kudumine. 16. sajandi lõpu – 15. – 11. sajandi ikooni detail.

inimesed. Kirjandusteostes avaldub märgatavamalt autori individuaalne stiil, mis peegeldub eriti selgelt Ivan Julma sõnumites. Ilukirjandus tungib üha enam ajaloolistesse narratiividesse, muutes narratiivi huvitavamaks. See on omane Andrei Kurbski "Moskva suurvürsti ajaloole" ja kajastub "Kaasani ajaloos" - Ivan Julma ulatuslikus süžee-ajaloolises narratiivis Kaasani kuningriigi ajaloost ja võitlusest Kaasani pärast. .

17. sajandil algab keskaegse kirjanduse ümberkujundamise protsess kaasaegseks kirjanduseks. Tekivad uued puhtkirjanduslikud žanrid, käib kirjanduse demokratiseerumisprotsess ja tema temaatika laieneb oluliselt. Hädaaja ja talurahvasõja sündmused 16. sajandi lõpus - 17. sajandi alguses. muuta nägemust ajaloost ja indiviidi rollist selles, mis viib kirjanduse vabanemiseni kiriku mõjust. Raskuste aja kirjanikud (Abrahami Palitsõn, I. M. Katõrev-Rostovski, Ivan Timofejev jt) püüavad Ivan Julma, Boriss Godunovi, Vale Mantri, Vassili Šuiski tegevust seletada mitte ainult jumaliku tahte ilminguna, vaid ka tulemusena

nende tegude tähendus inimesest endast, tema isikuomadustest. Kirjanduses tekib idee inimloomuse kujunemisest, muutumisest ja arengust väliste asjaolude mõjul. Kirjandustööga hakkas tegelema laiem ring inimesi. Sünnib nn posaadikirjandus, mis luuakse ja eksisteerib demokraatlikus keskkonnas. Tekib demokraatliku satiiri žanr, kus naeruvääristatakse riigi- ja kirikukorraldusi: parodeeritakse kohtumenetlusi ("Lugu Šemjakini kohtust"), jumalateenistusi ("Ternitus kõrtsile") ja pühakirja ("Talupoja lugu"). poeg"), kontoritöö praktika (^ Ersha Ershovitši lugu", "Ka-ljazini petitsioon"). Muutub ka elude iseloom, millest saavad üha enam tõelised elulood. Selle žanri tähelepanuväärseim teos 17. sajandil. on ülempreester Avvakumi (1620-1682) autobiograafiline “Elu”, mille ta on kirjutanud aastatel 1672-1673. See on tähelepanuväärne mitte ainult oma elava ja elava loo poolest autori karmist ja julgest eluteest, vaid ka oma aja sotsiaalse ja ideoloogilise võitluse sama elava ja kirgliku kujutamise, sügava psühholoogilisuse, jutlustava paatose ja täieliku ilmutusega. ülestunnistusest. Ja kõik see on kirjutatud elavas, rikkalikus keeles, kord kõrges raamatukeeles, kord helges kõnekeeles.

Kirjanduse lähenemine igapäevaelule, armusuhte ilmumine narratiivis ja kangelase käitumise psühholoogilised motiivid on omane mitmetele 17. sajandi lugudele. (“Jutt ebaõnne-leinast”, “Savva Grudtsõni lugu”, “Frol Skobejevi lugu” jne). Ilmuvad romaani laadi tõlkekogud, lühikeste õpetlike, kuid samas anekdootlikult lõbusate lugudega, tõlgitud rüütliromaanid (“Kuningas Bova lugu”, “Eruslan Lazarevitši lugu” jne). Viimased omandasid Venemaa pinnal originaalsete, “oma” monumentide iseloomu ja jõudsid aja jooksul populaarsesse populaarsesse kirjandusse. 17. sajandil areneb luule (Simeon Polotski, Sylvester Medvedev, Karion Istomin jt). 17. sajandil Suure iidse vene kirjanduse ajalugu kui nähtus, mida iseloomustasid ühised põhimõtted, mis siiski teatud muutusi läbisid, lõppes. Vana vene kirjandus kogu oma arenguga valmistas ette tänapäeva vene kirjandust.

ŽANR

Žanr on ajalooliselt arenev ja arenev kunstiteose liik.

Inimese vaimne ja loominguline tegevus, kultuur ja kirjutamine omandavad alati stabiilsed žanrivormid. Kõik, mida me kirjutame: päevik, kiri, kooli essee, aruanne, märkus seinalehes - kõik need on teatud žanrid, millel on oma seadused ja nõuded. Väljaspool žanri on lihtsalt võimatu kirjutada ühtegi teksti. Oletame, et võtate tühja paberilehe ja pange sellele mõned fraasid, mis salvestavad teie muljeid või mõtteid. Sa ei mõelnud tol hetkel ühelegi žanrile, sa ei seadnud endale erilisi kirjanduslikke eesmärke, kuid sellel katkendlikul sissekandel on vastu sinu tahtmist mingi seos teatud žanriga – proosafragmendiga (oli laialdaselt esindatud saksa romantikud ja meie ajal leidub see nõukogude kirjaniku Yu. K. Olesha raamatus<Ни дня без строчки») . Отсюда, конечно, вовсе не следует, что ваша фрагментарная запись - литературное произведение. У фрагмента как художественного жанра свобода и глубина суждения должны сочетаться с виртуозной отточенностью выражения. Дело в другом - в цепкости и властности жанровых традиций: они дают возможность каждому, кто берется за перо, выбрать подходящий угол зрения, и в то же время они предъявляют к каждому автору строгий счет, напоминая ему о высоких образцах, о примере предшественников.

Sõna "žanr" tähendab prantsuse keelest tõlgituna "lahke" ja vanasti nimetati žanre eepos, laulusõnad Ja draama, mida tänapäeval peetakse üldkategooriateks (vt. Kirjanduse perekond ja liigid). Mõiste “žanr” on muutunud identseks mõistega “tüüp” (vt. Kirjanduse perekond ja liigid). Mõnel kirjandusperioodil omistavad kirjanikud žanriprobleemidele suuremat tähtsust ja žanriteooria käib käsikäes praktikaga: nii oli see näiteks ajastul. klassitsism oma range kirjandustüüpide hierarhiaga ja igaühe jaoks loodud loominguliste juhiste süsteemiga. Muul ajal

inimesed mõtlevad ja räägivad žanritest vähem, kuigi nende areng ei peatu ega aeglustu.

Žanri eksisteerimise kaks kõige olulisemat tingimust on selle pikk ja tugev kirjanduslik mälu ning pidev ajalooline areng. Näib, et A. S. Puškini “Pronksratsutaja”, A. A. Bloki “Ööbikuaia” ja A. T. Tvardovski “Vassili Terkini” vahel on välist sarnasust vähe, kuid nende teoste vahel on seos juba ehitusmeetodis. , meetodis reaalsuse peegeldused ja murdumised, kuna need kuuluvad samasse žanri ~ luuletus. Tekivad ootamatud žanrikatted, ühendavad niidid, mis pole kohe märgatavad, kuid sellegipoolest tugevad. Niisiis, romaan Tuleviku ideaalühiskonda kujundav N. G. Tšernõševski “Mida teha?” (töötubade kirjeldus, Vera Pavlovna neljas unistus) ulatub ajalooliselt tagasi renessansiajastu utoopilise romaani traditsiooni (T. More “Utoopia”, “ Päikeselinn”, autor T. Campanella jne.). Ja romaani satiirilised peatükid meenutavad väga renessansiaegseid brošüüre: pole asjata, et Tšernõševski nimetas üht peatükki "Kiitussõnaks Marya Aleksejevnale" analoogia põhjal Rotterdami Erasmuse "Rumaluse kiitusega". Žanr oodid, Näiliselt 19. sajandi alguses vene luule täielikult hüljatud, taaselustab selle V. V. Majakovski, kelle ühe luuletuse nimi on “Ood revolutsioonile”. Ja asi pole siin mitte niivõrd autorite subjektiivsetes kavatsustes, kuivõrd objektiivselt eksisteerivas “žanri mälus” (nõukogude kirjanduskriitiku M. M. Bahtini väljend). Žanrid ei sure, nad ei saa kunagi pöördumatult minevikku, nad saavad vaid taanduda, minna kõrvalteele ja tagasipöördumise võimalus on nende jaoks alati avatud - kui aeg nõuab, nõuab seda kirjandusliku arengu loogika.

Iga žanr on elav, arenev organism, pidevalt arenev süsteem (Ju. N. Tynyanov juhtis sellele oma teostes tähelepanu). Kõik kirjandusžanrid koos moodustavad tervikliku süsteemi, mis demonstreerib kirjandussõna võimaluste rohkust reaalsuse loomingulises taasloomises. Selles süsteemis on iga lüli asendamatu. Seetõttu on võimatu mõnda žanrit teistest kõrgemale tõsta ja maailmakirjandus loobus järk-järgult žanrihierarhiatest, jagades need "kõrgeteks" ja "madalateks". Voltaire'i poolnaljakas aforism "Igasugune luule on hea, välja arvatud igav" jääb ilmselt igaveseks paika.

kultuur.

Žanrid osalevad omamoodi loominguliste kogemuste vahetuses. See on kirjanduse jaoks nii loomulik kui ka viljakas. Paljudes teostes on kombineeritud eri žanrite jooni, piirid kirjandustüüpide vahel on kohati voolavad ja lahtised, kuid igaühe keskpunkti võib igal ajal avastada.

Žanrite interaktsiooniprotsess elavneb kogu kirjanduse uuenemise perioodidel. Nii oli see näiteks vene keele kujunemise ja õitsemise ajal realism XIX sajand, mil A. S. Puškin loob ebahariliku eksperimentaalse žanri teose - värssromaani, kui proosas pole loo ja loo, loo ja romaani vahel rangeid piire. L. N. Tolstoi kirjutas: “Alates sellest Gogoli "Surnud hinged" ja F. M. Dostojevski "Surnute maja" uues

"Vene kirjanduse perioodil pole ühtki keskpärasusest kõrgemat kunstilist proosateost, mis sobiks täielikult romaani, luuletuse või loo vormi." Sel põhjusel keeldus raamatu "Sõda ja rahu" autor omistamast oma loomingut ühelegi traditsioonilisele žanrile: "See pole romaan, veel vähem luuletus, veel vähem ajalookroonika."

Kuid sellegipoolest ei jäänud “Sõda ja rahu” žanrisüsteemist välja, Tolstoi ise ütles hiljem, et see oli “nagu Ilias”, tundes oma teose seotust eepose iidse traditsiooniga. Aja jooksul jõudsid teadlased selle teose kahežanrilisuse kohta järeldusele ja määratlesid selle eepilise romaanina: see osutus võimalikuks ka seetõttu, et “ebastandardne” “Sõda ja rahu” tähistas uue teose algust.

Seotud Informatsioon.