Tsvetajeva ja Parnok läksid lahku, sest... "Armasta teist, teisi pole, pole kõiki...": Sofia Parnok - Marina Tsvetajeva saatuslik kirg

Sofia Parnok. Vene Sappho ajalugu.

Parnok (pärisnimi - Parnokh) - Volkenshtein Sofya Yakovlevna -
Vene poetess, tõlkija, kirjanduskriitik. Kogumike autor
"Luuletused" 1916, "Pieria roosid", "Viinapuu" 1923, tõlked alates
prantsuse ja saksa keel. Ta kirjutas sageli "safilises" stroofis.
Marina Ivanovna Tsvetaeva lähedane sõber. Tsvetajeva tsükkel on pühendatud talle
luuletused "Sõbranna".

...Kuidas neist luuletajad saavad? Jumala loal? Õnnemäng? Tähtede tahtlikkus, kelle naer ajab segadusse ja ajab segadusse ettemääratuse ja teelõikude lugemise? Raske on öelda, raske on näha ja lahti harutada vastuolude sasipundart, ei, aga midagi keerukamat ja selgemat ainult sellel Kõrgusel, mis on Maast kättesaamatu, ükskõik kuidas sa käed selle poole sirutad! Kuidas neist luuletajad saavad? Keegi ei tea, kuigi sellest on kirjutatud tuhandeid ridu. Lisan mitmeköitelisele eeposele veel mõned. Selle kohta, keda kutsuti "Vene Sapphoks".

Sofia Jakovlevna Parnokhist sai luuletaja varsti pärast seda, kui ta katkestas teda mässinud armastuse niidid. Enne seda kirjutas ta muidugi luulet ja väga häid ning ilmus trükis kriitiliste kirjandusarvustustega varjunime Andrei Poljanini all... Aga kui ta Armastusel minna lasi, valas tema jalge ette tõeline luulemeri. vaba tuul, järgides evangeeliumi tähendamissõna: "Laske leib lahti, et sõita vee peal." Ta andis valusalt lahti sellest, mida ta tahtis enda ja oma hingega igavesti hoida, võib-olla igavesti, ning sai vastutasuks kingituse, mis võib viia Looja patu ja patutuse äärest kaugemale...

Sofia Parnokh sündis 30. juulil 1885 Taganrogis apteekri peres. Tema ema suri üsna noorelt, pärast kaksikute Valentini ja Elizabethi sündi. Sonechka oli sel ajal vaid kuueaastane! Tema isa Yakov Parnokh (alganud oma kirjanduslikku karjääri, pidas poetess ja kriitik parimaks anda perekonnanimele rafineeritum vorm - Parnok, selle asemel et meenutada talle legendaarse Parnassuse nime - autor), kes on üsna iidne mees. iseseisvad vaated ja karm iseloom, abiellus peagi teist korda.

Sonya suhted kasuema ja isegi isaga ei õnnestunud. Üksindus, võõrandumine, isoleeritus omas maailmas olid ülemeeliku, järsu peaga tüdruku pidevad kaaslased, kellel oli šokk ohjeldamatutest lokkidest ja kummaline, sageli enesesse tõmbunud pilk. Ta mängis väga hästi klaverit, õppis hoolega, õppides öösel raskeid partituure oopereid, klaviere, Mozarti sonatiine ja Liszti scherzosid. Ta mängis "Ungari rapsoodiat" kergesti. Sonya lõpetas Taganrogi gümnaasiumi kuldmedaliga ja aastatel 1903–1904 läks ta Genfi. Seal õppis ta konservatooriumis klaveriklassis. Kuid millegipärast ei saanud minust muusikut.

Elena Kallo kirjutab läbikukkunud pianist-muusikust Sonya Parnokist: "Kahtlemata oli Parnokil muusikaline anne, pealegi võib öelda, et just muusika kaudu sai ta maailma tunda. Pole ime, kui suur šokk kogeb orelihelide tõttu oreliheli. Katoliku kirik äratas tema loomingulise elemendi juba varajases nooruses (luuletus "Orel"), poeetiliste oskuste arenedes muutus üha selgemaks tema värsi musikaalsus, millele on üsna rakendatavad tegelikud muusikalised omadused: kestus, modulatsioon, režiimi vahetus, riim kõlab kolmandiku kaupa, siis intervall muutub, vibratsioon viimistletud rütm... Need omadused ilmnesid mitte ainult tema küpses loomingus, vaid palju varem:

Kus on meri? Kus on taevas? Kas see on üleval või all?

Kas ma viin sind üle taeva või üle mere?

Mu kallis?

Mõõn. Me purjetame, kuid me ei kuule aeru,

Nagu oleksime kaldast eemale viidud

Azure, jookseb tagasi.

Kell oli üks või mitte? - Kabelis on kirst,

Rahulikkusest õilistatud laup, -

Kui kummaliselt kauge ta on!

Mälestus oli kaetud sügislehtedega.

Tuul lobiseb rõõmust ja sinust

Hajutatud lokk.

Sofia Parnok hoidis muusikat “enese sees”. See andis talle luuletajana palju. Venemaale naastes astus ta ülikooli kõrgematele naistekursustele ja õigusteaduskonda. Teda paelus kirglikult ka teine element – kirjandus. Tõlked prantsuse keelest, näidendid, šaraadid, sketšid ja esimene... abitu luuletsükkel, mis on pühendatud Nadežda Pavlovna Poljakovale - tema Genfi... armastusele.

Sofia Jakovlevna mõistis väga varakult seda oma kummalist veidrust, erinevust tavainimestest. "Ma pole kunagi mehesse armunud," kirjutas ta hiljem M.F. Gnessin, sõber ja õpetaja. Teda tõmbasid ja tõmbasid naised. Mis see oli? Teadmatu iha emaliku soojuse, kiindumuse, helluse järele, mis lapsepõlves puudus, mille järele hing ihkas, teatud ebaküpsuse kompleks, millest hiljem kujunes kirg ja pahe või midagi muud, salapärasemat ja senitundmatut? Irina Vetrinskaja, kes on pikka aega uurinud “naissoost” armastuse probleemi ning kes on pühendanud sellele palju artikleid ja raamatuid, kirjutab selle kohta järgmist:

"Psühhiaatria liigitab selle neuroosiks, kuid mul on täiesti vastupidine arvamus: lesbi on naine, kellel on ebatavaliselt arenenud enesetunne. Tema partner on tema enda peegelpilt; selle järgi, mida ta voodis teeb, ütleb ta: "See mina olen ja mina olen tema. See on naise armastuse kõrgeim aste iseenda vastu.” (I. Vetrinskaja. Järelsõna raamatule “Naised, kes armastasid.. Naised.” M. “OLMA-PRESS” 2002.) Arvamus on muidugi vastuoluline, kuid mitte ilma aluseta ja seletab palju selles kummalises ja salapärases nähtuses - "naissoost" armastuses.

Ta ei varja ühiskonna eest oma loomulikke kalduvusi ega häbene neid - ilmselt nõudis see märkimisväärset julgust, peate tunnistama! - Sofya Yakovlevna abiellus sellegipoolest 1907. aasta sügisel, vahetult pärast Genfist Venemaale naasmist, V.M. Wolkenstein – kuulus kirjanik, draamateoreetik ja teatrikriitik. Poolteist aastat hiljem, jaanuaris 1909, läks paar Sofia Jakovlevna algatusel lahku. Ametlikuks lahutuse põhjuseks oli tema tervis – võimetus lapsi saada. Alates 1906. aastast debüteeris Sofia Jakovlevna ajakirjades “Northern Notes” ja “Russian Wealth” hiilgavas ja vaimukas stiilis kirjutatud kriitiliste artiklitega. Parnok pälvis oma andega kiiresti lugejate tähelepanu ja alates 1910. aastast oli ta juba ajalehe “Russian Rumor” alaline kaastööline, juhtides selle kunsti-, muusika- ja teatriosakonda. Lisaks tegeles ta pidevalt eneseharimisega ja oli enda suhtes väga nõudlik. Seega ei saanud ta ära hoida paljude tähelepanu. Nii kirjutas ta lähedasele sõbrale L. Ya. Gurevitšile 10. märtsil 1911 avameelses kirjas: „Kui vaatan oma elule tagasi, tunnen end kohmetuna, nagu tselluloosiromaani lugedes... Kõik, mis on minu jaoks lõpmatult vastik kunstiteoses , mis ei saa kunagi olla mu luuletustes, ilmselgelt on kuskil minu sees olemas ja otsib kehastust ja siin vaatan ma oma elu vastikult grimassiga, nagu vaatab hea maitsega inimene. kellegi teise halb maitse." Ja siin teises kirjas samale adressaadile: "Kui mul on kingitus, siis see on just selline, et ilma hariduseta ei tee ma sellega midagi. Vahepeal juhtus, et hakkasin tõsiselt mõelda loovusele, peaaegu midagi lugemata.Mida ma pidin Kui ma vaid saaksin seda lugeda, siis ma nüüd ei saa, mul on igav... Kui on mõte, siis see ei toita millestki muust kui iseendast . Ja nii, ühel ilusal päeval, ilma sentigi oma nimega, kirjutate sa muinasjutte ja ei midagi muud." Tema lood ei olnud rahul. Ta eelistas lihvida oma vaimukust kriitilistes artiklites ja muusikaarvustustes. Samas mitte mürgine.

"Valves," pidi Sofia Yakovlevna sageli osalema teatri esietendustel ning kirjandus- ja muusikasalongiõhtutel. Ta armastas elu ilmalikkust ja helgust, äratas ja äratas tähelepanu mitte ainult oma vaadete ja hinnangute originaalsusega, vaid ka välimusega: kandis meeste ülikondi ja lipse, lõi lühikese soengu, suitsetas sigarit... neil õhtutel kohtusid Sofia Parnok 16. oktoobril 1914 Adelaide Kazimirovna Gertsyk - Žukovskaja majas Marina Tsvetajevaga.

Nii nägid Marina Tsvetajevat – Efronit tolleaegsed tema kaasaegsed: "... Väga ilus inimene, otsustusvõimeline, julge, jultumuseni välja, kombed... rikas ja ahne, vaatamata luulele üldiselt. , - naine - rusikas Tema abikaasa - ilus, õnnetu poiss Seryozha Efron - tuberkuloos

Tarbiv." Nii rääkis temast 12. juulil 1914 oma päevikus R. M. Khin-Goldovskaja, kelle majas elas mõnda aega Tsvetajeva perekond ja tema abikaasa õed." Pozoeva E.V. jätsid järgmised mälestused: "Marina oli väga tark. Ilmselt väga andekas. Aga ta oli külm, kõva inimene; ta ei armastanud kedagi. ... Ta esines sageli mustas... nagu kuninganna... ja kõik sosistas: "See on Tsvetajeva... Tsvetajeva on tulnud..."). 1915. aasta detsembris oli romanss Parnokiga juba täies hoos. Romaan on ebatavaline ja köidab mõlemat korraga. Vastastikuse tungimise jõul teineteise hinge – ja ennekõike oli see hingede romantika, see oli nagu pimestav päikesesähvatus. Mida otsis Marina, kes polnud veel nii kuulus poeet, nii ebatavalisest tundest? Lugedes uuesti dokumente, Nikolai Dolja ja Semjon Karlinski sellele teemale pühendatud uurimistööd, veendusin üha enam, et Marina Tsvetajeva, olles loomult kirglik ja võimas, nagu tiiger, ei saa täielikult rahul olla ainult abielunaise rolliga. ja ema. Ta vajas kaashäälikulist hinge, mille üle ta saaks valitseda – kas avalikult, salaja, avalikult või varjatult – vahet pole!

Valitseda luuletuste, riimide, ridade, tunnete, hinge, arvamuse, ripsmete, sõrmede, huulte liigutamise või mingisuguse materiaalse kehastuse üle - korteri, kohtumise hotelli, kingituse või

Etendus ja kontsert, mis peaks õhtu lõpetama...

Ta andis Sofia Yakovlevnale meelsasti nende kummalistes suhetes näiliselt "juhtiva" rolli. Aga ainult esmapilgul.

Marina mõju Sofya Parnokile kui inimesele ja poeedile oli nii laiahaardeline, et nende peaaegu üheaegselt kirjutatud luuletsüklite ridu võrreldes võib leida ühiseid motiive, sarnaseid riime, ridu ja teemasid. Võimsus oli piiramatu ja suur. Esitamine ka!

Lühikese biograafilise artikli lehekülgedel pole eriti asjakohane rääkida Sofia Parnoki või Marina Tsvetajeva teoste kirjanduslikest eelistest ja puudustest. Ma ei tee seda. Ütlen vaid, et Sofya Parnok on lüürilise luuletajana jõudnud neis oma valusatele tunnetele Marina vastu ja temaga läbielamisele pühendatud luuletustes kõrgustesse, mis asetasid ta võrdsesse positsiooni selliste luuleisiksustega nagu Mirra Lokhvitskaja, Karolina Pavlova või isegi Anna Andreevna Ahmatova. Miks ma seda ütlen?

Tõsiasi on see, et minu arvates suutis Parnok kui arvestatava ulatusega poetess, mis meil täna veel lahendamata, oma luuletustega väljendada Poeedi Vaimu olemust, nimelt seda, et Ta – kui tõsi, siis muidugi - omab siis kõiki inimhingede saladusi, sõltumata soost, vanusest ja isegi võib-olla kogunenud elukogemustest. Siin on üks Sofia Parnoki 1915. aastal, romantika haripunktis, “Koktebeli suvel” kirjutatud luuletus, mil Maximilian Vološini põletavale tundele Marina jaoks lisandus nende valus romantika – äkiline ja üsna keeruline tunne ( muide Marina julgustatuna):

Reetlike mõtete veidrused

Ahne vaim ei saanud jagu, -

Ja nii tuhandest palgatud inimesest

Sa andsid mulle öö.

Ükskõiksus õpetas sind

Armastuse hoogne kunst.

Kuid järsku, saagiga harjunud,

Su embus värises.

Hull pilk, puudutatud melanhooliast,

Pahur, kadedalt kokku surutud suu, -

Mind piinades maksate saatusele kätte

Minu hilise saabumise pärast.

Kui uurijad poleks täpselt tuvastanud selle luuletuse adressaati - Marina Tsvetajevat, siis võiks arvata, et jutt käib kallimast, armastatud mehest... Aga mis vahe on sisuliselt? Peaasi, et inimene on Armastatud...

Nad võtsid riske, kuid ei kartnud ühiskonda šokeerida, jõulupühad 1914–1915 veetsid nad koos Rostovis. Marina ja tema abikaasa Sergei Efroni perekond teadis sellest, kuid ei saanud midagi teha! Siin on üks E. O. Vološina kirjadest Julia Obolenskajale, mis iseloomustab mõnevõrra Tsvetajevi-Efroni majas tekkinud närvilist olukorda.

(*E. O. Vološina oli Tsvetajeva abikaasa õe Elizaveta Efroni (Lili) lähedane sõber. - autor) Vološina tundis muret, kuidas Sergei Efron toimuvale reageerib: "Mida Serjoža teile ütles? Miks sa kardad teda? (...) Marinaga on natuke hirmus: seal läks asi päris tõsiseks. Ta käis Sonyaga kuskil mitu päeva, hoidis seda suures saladuses. See Sonya oli juba tülli läinud oma sõbrannaga, kellega koos elas, ja üüris endale Arbatil eraldi korteri. See kõik ajab mind ja Lilyat segadusse ja teeb murelikuks, aga me ei suuda seda loitsu murda. Loits tugevnes sedavõrd, et võeti ette ühine väljasõit Koktebelisse, kus Tsvetajevlased olid varem suve veetnud. Siin armub Max Voloshin Marinasse, nagu juba mainitud, vastuseta ja kirglikult. Marina ja tema sõbra vahel on lõputud menetlused ja vaidlused.

Sofya Parnok kogeb armukadedust, kuid esimest korda oma "tiigri olemust" näidanud Marina ei allu kartlikele katsetele naasta oma varasema tunde kanalisse, mis kuulus ainult neile, neile kahele. See pole nii!

Marina, muutlik, nagu tõeline meretütar, (*Marina – meri – autor.) õhutas Vološini kurameerimist, kannatas kogu hingest ja muretses oma mehe pärast, kes märtsis 1915 haiglarongiga rindele lahkus. Ta kirjutas Elizaveta Yakovlevna Efronile 1915. aasta suvel avameelses ja soojas kirjas: "Ma armastan Serjozhat elu lõpuni, ta on mulle kallis, ma ei jäta teda kunagi kuhugi. Kirjutan talle iga päev, mõnikord ülepäeviti teab ta kogu mu elu ", ainult kõige kurvematest asjadest püüan harvemini kirjutada. Südames on igavene raskustunne. Sellega jään magama, sellega ärkan."

"Sonya armastab mind väga," jätkab kiri, "ja ma armastan teda - see on igavesti ja ma ei saa teda maha jätta. Päevade lõhestumine, mida tuleb jagada, süda ühendab kõik." Ja paar rida hiljem: "Ma ei saa haiget teha ja ma ei saa muud teha." Valu, et tuli valida kahe kallima vahel, ei kadunud kuhugi ja peegeldus nii loovuses kui ebaühtlases käitumises.

Luuletustsüklis “Sõbranna” püüab Marina süüdistada Sophiat, et ta viis ta sellisesse “armudžunglisse”... Ta püüab suhet katkestada, teeb mitmeid drastilisi katseid. Mihhail Kuzminile kirjeldab ta oma armusuhte lõppu Sofia Jakovlevnaga: "See oli 1916. aastal, talvel, olin esimest korda elus Peterburis. Olin just saabunud. Olin ühe inimesega. , see tähendab, et see oli naine – Issand, kuidas ma nutsin! – Aga see pole oluline! Ta ei tahtnud kunagi, et ma õhtule läheksin. (muusikaõhtu, mille autor Mihhail Kuzmin pidi laulma) Ta ei saanud ise hakkama, tal oli peavalu - ja kui "Tal on peavalu... see on väljakannatamatu. Aga mul ei olnud peavalu ja ma tõesti ei tahtnud koju jääda."

Pärast mõningast nääklemist, mille käigus Sonya teatab, et "tal on Marinast kahju", tõuseb Tsvetajeva õhku ja suundub õhtuks. Olles seal käinud, hakkab ta peagi valmistuma Sonya juurde naasma ja selgitab: "Mul on kodus haige sõber." Kõik naeravad: "Sa ütled seda nii, nagu oleks sul kodus haige laps. Su sõber jääb ootama."

Mõtlesin endamisi: "Kurat küll!"

Ja selle tulemusena ei lasknud dramaatilist lõppu kaua oodata: "Veebruaris 1916 läksime lahku," kirjutas Marina Tsvetaeva samas kirjas. - "Peaaegu Kuzmini, see tähendab Mandelstami pärast, kes minuga Peterburis lepingut lõpetamata tuli Moskvasse läbirääkimisi pidama. (*Ilmselt romaani kohta - autor) Kui ma, olles kahest Mandelstamist ilma jäänud, päeva, tuli tema juurde - esimene äraolek aastate jooksul - tema voodil istus teine naine: väga suur, paks, must... Olime temaga poolteist aastat sõbrad.Ma ei mäleta teda üldse. See tähendab, et ma ei mäleta. Ma tean ainult seda, et ma ei andesta talle kunagi, et ta ei jäänud!"

Omamoodi monument Sophia traagiliselt katkenud armastusele oli 1916. aastal ilmunud raamat “Luuletused”, mis jäi lugejatele kohe meelde eelkõige seetõttu, et Sophia Yakovlevn rääkis oma tunnetest avameelselt, vaikimata, poolikute vihjete ja krüpteerimiseta. Justkui oleks ta maalinud kaasahaarava portree armastatud inimesest, selle kütkestavalt kirgliku hinge kogu tema karmuse, pisarate, katkestuste, tundlikkuse, haavatavuse ja kõikehõlmava õrnusega! Tema armastatud Marina hinged. Sõbrannad. Tüdrukud. Naised. Seal oli nüüd kuulus:

"Ma vaatan uuesti teie profiili, teie külm pea

Ja kurvalt imestan su kummaliselt lähedasi näojooni.

Juhtus midagi, mida poleks saanud juhtuda:

Teel ei mahtunud meid kahekesi.

Oh, nende tömpide ja lühikeste sõrmede tugevus,

Ja sirge kulmu all see metsikult liikumatu silm!

Meeleparandus, ütleme, pisar vettinud,

Kas kastsite või udutasite seda vähemalt korra?

Kas pole see põhjus, miks vaen meis oli vastastikune?

Ja sada korda kirglikum kui armastus ja tõesem kui armastus,

Et me leidsime teineteises duubli? Ütle mulle,

Kas ma ei hukkanud sind, mu vend, hukkades ennast?

("Jälle vaatan külma peaga teie profiili...")

Armastusest tuli lahti lasta. Ja ta lasi lahti. Ta elas minevikumälestustega, sulatas need luuleks, kuid tema ümber olid uued sõbrad, uued näod: Ljudmila Erarskaja, Nina Vedeneeva, Olga Tsubililler.

Parnok luuletas üha paremini, tema kujundid muutusid tugevamaks ja psühholoogiliselt peenemaks, kuid need polnud sugugi poeetilised ajad. Oktoobriprobleemid puhkesid. Sofya Yakovlevna elas mõnda aega Krimmis Sudakis ja tegi kirjanduslikku “alatut” tööd: tõlkeid, märkmeid. Aruanded. Ta ei lõpetanud kirjutamist.

1922. aastal ilmusid Moskvas 3000 eksemplari tiraažiga tema raamatud: "Pieria roosid" - Sappho ja vanade prantsuse luuletajate andekas ridade stilisatsioon. Ja kogumik “Viinapuu”, kuhu ta sisaldas luuletusi aastatest 1916–1923. Avalikkus võttis need pealtnäha hästi vastu, aga millegipärast ei jäänud näljasel ja rusuval Venemaal luuletamiseks aega ning avalikkus rafineeriti rütmilisi stroofe mõistes põhjalikult “Ei ole teisi, teised on kaugel”...

Sofia Jakovlevna elu oli raske ja näljane. Et kuidagi ellu jääda, oli ta sunnitud tegema tõlkeid, tunde – need maksid haledalt – ja aiatööd tegema.

Armastus andis talle jõudu. Jumal saatis ta, patuse, inimesi, kes teda jumaldasid ja hingelt talle pühendunud – näiteks füüsik Nina Evgenievna Vedeneeva. Parnok kohtus temaga poolteist aastat enne tema surma. Ja ta suri käte vahel. Ta pühendas oma luuletuste kõige südamlikumad ja lüürilisemad read Nina Evgenievnale. Kuid suremise ajal vaatas ta lakkamatult voodipeatsis öökapil seisva Marina Tsvetaeva portreed. Ta ei rääkinud temast sõnagi. Mitte kunagi pärast 1916. aasta veebruari. Võib-olla tahtis ta armastust vaikimisega alla suruda? Või – tugevdada? Keegi ei tea.

Vahetult enne oma surma kirjutas ta read:

"Nüüd, ilma mässamata, ilma vastupanuta,

Ma kuulen oma südame pekslemist

Ma nõrgen ja jalutusrihm nõrgeneb,

Kudume meid teiega tihedalt..."

"Olgem õnnelikud, ükskõik mida!" (Katkend)

Luuletuse alguses oli kaks vaevu eristatavat suurtähte: "M.Ts." Nii jättis ta oma armastatud-sõbraga hüvasti, teadmata, mida ta ütles, kui kuulis oma surmast juunis 1934, kaugel võõral maal: „Mis siis saab, kui ta suri, sa ei pea surema, et surra! ” (M. Tsvetajeva. “Kiri Amazonasele”).

Tema ebamugav väike Marina, tema "de"
"vochka on sõber," oli ta nagu alati võimukas - halastamatu ja karm oma hinnangus! Aga - kas tal on õigus? Lõpuks vihkavad nad väga ainult neid, keda nad varem sama palju armastasid...

_____________________________________

*Sofja Jakovlevna Parnok suri 26. augustil 1933 Moskva lähedal Karinskoje külas. Ta maeti mõni päev hiljem Lefortovo saksa kalmistule. Tema loomingut ja suhete ajalugu Tsvetajevaga pole veel täielikult uuritud, nagu ka arhiivi, mis sisaldab kahte avaldamata kogumikku "Muusika" ja "Sotto Voce".

*** Autor ei väida kuidagi, et selles artiklis väljendatud seisukoht on “põhimõtteline ja eksimatu”! Lugejatel on vabadus, et igaühel on oma arvamus.
___________________________________________

Essee - järelsõna “Ja jälle on meile antud märk purjetada...”

Internetis loetakse artikleid väga tähelepanelikult, ladusalt ja pealiskaudselt. Inimesed kiirustavad oma veebilehitsejat sulgema ja oma asjadega minema jooksma... Aga ma siiski loodan, et minu artikkel ühest hõbeajastu kaunimast ja peenemast poetessist sai vähemalt aru, mitte ei loetud kiirustades.

Selle essee kirjutamisest on möödunud üle kümne aasta, Marina Tsvetajeva arhiiv on avatud. Ariadne Efron. Peaaegu kõik on trükitud. Kirjade ja kommentaaride mäed. Fotod ja loengud Tsvetaeva tööst ja elust. Ligikaudsete märkmete ja töövihikute sissekannete faksiimile. Tsvetaeva läikega ja ilma läiketa.
Kõik tema vaenlased ja vaenlased, sõbrad ja tuttavad, juhuslikud tuttavad ja - väljamõeldud ja tõelised armastajad, olulised suhted ja põgusad kohtumised on üksikasjalikult kirjeldatud. Kuid Sofia Parnoki salapärane kuvand - Wolkenstein - paistab kogu selle materjalide ja materjalide rohkuse hulgast silma. avastused.
Mina ise, oma raamatus. pühendatud Ariadne Efroni saatusele, räägin Parnokist ja püüdest mõista nende sõbralikke suhteid Marinaga, nende ebatavalist külgetõmmet üksteise vastu, vastastikust ja täielikku ja seejärel võrdselt täielikku tagasilükkamist ...
Sofya Yakovlevna Parnok, keerulise ja ebatavalise saatusega inimene, üksildane oma perekonnas, hoolimata õdede ja vendade kohalolekust, intelligentsete tutvusringkond, kes tundis elavalt ja tundlikult huvi erakordse tüdruku vastu, kellel on tema hiilgavad muusikalised võimed. , vaatamata ägedalt arenevale haigusele (südameinfarktiga komplitseeritud kilpnääre).

Ta ei saanud lapsi, kuigi ta oli kirglik, armastav, sõltuvuses inimene. Väga õrn, sügavalt tunnetav. Tal oli lemmikloomaahv ja koerad. Ta andis loomadele kiindumust ja kulutamata kiindumust. Ta armastas väga lilli. Tema napis aias kahekümnendatel, näljastel Moskva-aastatel, kasvasid lilled: teeroosid, unustajad, saialilled, mingi puder. Koos lõunaks küpsetatud kinoaga...
Dokumentidest ja päevikutest tean kindlalt, et sellel erakordsel naisel oli ebaõnnestunud raseduskatse, raske raseduse katkemine ja emaduse tragöödia, mida ei toimunud ja mis pärast juhtunut keelatud oli, tundis Sofia Yakovlevna oma abikaasaga väga sügavalt ja teravalt. , Vladimir Volkenštein, Moskva ja Peterburi õigusringkondades tuntud advokaat ja advokaat. Nad läksid temast hiljem lahku, elasid eraldi, kuid võib-olla polnud selles mingit tahtlikkust, pahatahtlikkust ega kellegi erilist süüd...

Olles piisavalt haritud ja vaimselt arenenud inimesed, suutsid nad mõlemad lihtsalt teineteisest lahti lasta. Kuni oma elu lõpuni huvitas Sofia Jakovlevnat oma abikaasa ja tema teisest abielust pärit poja Fjodori saatus. Säilinud on mõningad jäljed nende kirjavahetusest, suhtlusest ja kohtumistest sõpradega. Võimalik, et pärast Sofia Jakovlevna surma said Wolkesteinid osa tema arhiivist ja asjadest. Ma ei saa kindlalt öelda.
Kui Sofia Jakovlevnal poleks sügavat poeetilist ja kirjanduslikku annet, oleks ta kahtlemata muusikasse läinud. Ta oli geniaalne pianist.

Majas oli alati avatud klaver ja ümberringi vedelesid noodid. Väga keeruline. Ta oskas mängida Thalbergi, Liszti, Skrjabini etüüde. See ei ütle muusikule, rokkarile ega räpparile – mitte midagi. Ta räägib muusikule ja sügava hingega inimesele - rohkem kui vaja.. Emaga Sonechkale külla tulnud Aletška Efron meenutas üllatuse ja aukartusega, kuidas Sofia Jakovlevna mängis.. On inimesi, kelle jaoks “muusika voolab nende käed” Elab neis.
Sonya oli just selline.

Ja ta käed olid väga ilusad. Marina Tsvetajeva, Marinushka, oma armastusega žesti, ilu, Vaimu vastu, mis on igal ajal märkimisväärne, kuid alati julmade aegade tallatud, kirjutab Parnoki käest nii:
Käsi, kuhu piits läheks,
Ja - hõbedas - opaal.

Vibu väärt käsi,
siidi sisse läinud,
Ainulaadne käsi
Imeline käsi.
“Siidi sisse läinud”... Nii, naiselik – mõtlen pidevalt...
Ja ma ei saa aru ega mõista selgelt Jelena Ottobaldovna Vološina hirmu Parnoki ees, kes tema jaoks oli midagi nagu "Lummus", nõid ...

Sama lummav. ranged, harmooniliselt selged, maagilised, tuginevad klassikalisele traditsioonile, ladina, kreeka müütidele, Theokritose, Sappho, Horatsia stroofidele, Skandinaavia legendidele ja meloodiatele, trubaduuride bretoonide nelikvärssidele ja saksa „teravalt kuulikele” ballaadidele, Parnoki luuletustele, tema tõlketele. .. Need pole keerulised, nende jaoks peab teil lihtsalt olema suur hing ja vaba kujutlusvõime. Lendav, mitte sünge. Vaba, harmooniat otsiv, hõljuv ja omab selget küpsust väga sensuaalseks, tunnetuslikuks omanduseks kõigi kuue elundiga, kogu tohutu maailmaga – inimene...

Temas, “traagilises daami” noorusliku kaldse laubaga, selles, kellegi poolt valesti mõistetud Sonechka Parnokis, mängisid kogu aeg pahe – hüppeline – perekonnanime rullid – hormoonid. Kas oli vähem testosterooni, siis oli rohkem... Haigus otsis väljapääsu... Üritasin dikteerida oma, sitke, karm....

Ja nii, põgenedes tema eest, tema eest, kõigi ja kõige eest, ilma nutmata ja suremata, kuigi ta oleks võinud kümneid kordi köhahoogude ja südame minestamise tõttu surra, pani Sonya kas meheülikonna selga, siis võttis selle seljast, muretsedes tuttavad mehed – pehme, kergelt käheda häälega leheküljed ja tema käte alt voolav muusika, luuletused, mida kõik elutubades lugedes võistlesid. Peast õppida polnud võimalik. Häirib kõla ja silbi sujuvus ja maht. .

Ta kiusas nii mehi kui naisi... Ta võttis haiguse endalt ära, nagu Hamelini Pied Toru Hingevette, otsides uusi põnevaid noote, uusi samme, mida mängida, ebavõrdset tantsu surmaga. Nii mulle tundub. Nii Iraida Albrecht kui Marina Tsvetaeva võtsid selle mängu üles ja mängisid väga osavalt kaasa.

Lõime romaani...

Alandlikkusega võtsid nad endale nõia seltskonnas kadedate lehtede rollid ja võlusid haldjaid. Kirjanduslik rivaalitsemine, Armastatu ja Armastaja portree dekadentsete värvide seadmine õpilaste palavuseni – see kõik oli olemas. Luuletusi ei varjatud. Elutubades ja salongides arutati elavalt, naerdes, hämmelduses ja üksteiselt millegi kohta küsimas, nurrudes ja uusi charaade välja mõeldes. Ja nad panid kihla ja kopeerisid ülikonna lõiget ning mäletasid Sonya õlgadel oleva boa pikkust ja Marina näpunäidete laiust.

Kuid oli ka avameelseid - kõige ja kõigi kohta - ja lähedase surma kohta - ka vestlusi pärast südaööd ja väljasõite Suure Rostovi kirikusse, flirtivates, naiselikes lumest sädelevates kasukates ja kleitides, mis nägid välja nagu Amazonase riie ja munga sutan – samal ajal ja hoolimatute taksojuhtide rõõm: "Eh, daamid, ma annan teile küüti!" - pilguga kummalistele, kõhnadele, tütarlapselikele kujudele, kes aeg-ajalt naerust purskuvad, sest nad sosistasid teineteisele midagi kõrva.. Imeline ja sidus...

Alya, muide, oli nendega kaasas, särav ja suurte silmadega ingel plüüsis kasukas ja ma ei suuda uskuda romaani vihast, närvilist ja liiga sensuaalset tooni, milles Maxi armukadeda ema sõnul Marina "oleks pidanud läbi põlema." Kuid ka sensuaalsus võib olla erinev. See on mäng ja lihtsalt saatuse joonte otsimine käes ja plüüstekiga katmine ja mõned lihtsad naiste, daamide saladused, võib-olla magus ja selge igatsus šokolaadiseintega kodu järele. Beethoveni portree elutoas või kauni voodipesu jaoks, nõud, koduleiva ja tee aroom... Orvupõlve melanhoolia. Mahajätmine. Mahajätmine.

Sonya oma varjatud emainstinkti ja armastusejanuga suutis selle kustutada. Või – rahune maha. Ta ei leegitsenud Seryozhast ja oma lähedastest lahus leedripõõsa raevukama tulega. ..Mure võeti tänulikult vastu, peaaegu nagu laps, naeru ja naljaga. Ja anti – samamoodi.
Üks asi veel. Vaevalt suudame ette kujutada hõbedaajast pärit asjade, 19. sajandi asjade rafineeritud, graatsilist tavalisust. Las ma selgitan veidi. Mida ma tahan öelda? Isiklike muljete lüüriline kõrvalepõige….

Ühel päeval toodi ja näidati mulle luuletuste ja nootide jaoks daamialbumit.
...Selles kahe sajandi möödumisest hoolimata luksuslikus, veeliumilehtede, omaniku vesimärgi, kuldse serva ja sametise kaanega albumis oli säilinud tükk tolleaegset taskurätikut... Võttes selle käes, vajunud südamega - värinast rääkimata - mõistsin järsku ja ilma filmi karmide kaadriteta S. Govoruhhina, mis on Venemaa, mille me seal kaotasime, seitsmeteistkümnenda keerises.. Või äkki me ei leidnud seda kunagi.. Ja ma pole kunagi unistanud sellest imest ja asjade peenusest, ei sellest ladina keelest, ega sellest lumest oravakasukatel ja Suurest Rostovist, selle kellade ja kirikute ja iidsetes raamides ikoonidega.. „Ma tahan teda !” - ütles Sonya Parnok niipea, kui ta kirikusse sisenes ja nägi Jumalaema silma ja tema selget suud kibeda voldiga.
Ja ta kiirustas ikooni huultega austama. Ma ei näe selles lauses mingit teotust. See on Parnoki olemus, tema sisemise, kirgliku närvilisuse ja ebatasasuse paradoks - sensuaalselt, värvides ja helides. Täpselt sama rääkis näiteks suur Obraztsova Maruja Garruda kohta, olles näinud tema kirglikku, kõrvetavat paljajalu tantsu ja kibedat laulu - kurgu ja südamega - ühes kaasaegse Hispaania kõrtsis...

Nüüd saate rohkem aru. Muidu. Teise märgi ja apostroofiga... ma proovin.

Sensuaalsuse kultus, maailma puudutus erakordse loomingulise isiksuse jaoks on vajalik kõigis selle tahkudes, sama oluline kui õhk... Armastuse ja mängu kultus... Kummardamine ja hülgamine. Trubaduur, turniir, ehkki tahtlik, mõistmine, vallutamine, võrgutamine. Kiusatus..

Tundekultus kogu oma teravuses, nagu Vertinsky kunagi laulis... See kõik oli olemas. Hõbedas, sajandi mudases sulamis, mis on meist eemale hõljunud – igaveseks. Ja me ei saa sellest aru. Me omistame oma värvidele, mis on selgemad, paremini nähtavad, frotttage, pliiatsiga murenevad. Kuri, sageli rumal... Aga neis on ka nii palju mängu ja puhmakust, neis uutes Tsvetajeva ja Parnoki suhete värvides, mille on “selgitanud” Diana le Burgin, L. Aniskovitš ja paljud-paljud teised.
Need suhted, mis on meie kummalise ja kohutava, ebareaalse aja jaoks kultuslikud, on rebitud tsitaatideks, osadeks, epigraafideks, epiteetideks. Kõik tsükli “Sõbranna” luuletused on vapustavad oma peenuse ja lüürilisuse, alastusega - puhta ja mängulise, hämmastava hinge kõigi varjundite edasiandmise oskusega ja täieõigusliku sisemise musikaalsusega - nagu oleks Chopin või Mozart äkki tõlgitud sõnad – nii et teadlased on neid igapäevaste kallutatud, ausalt öeldes vulgaarsete kommentaaridega vaesustanud – ja selline asi on olemas! - et ma ei taha sellest praegu ja siin rääkida... Püüan tõmmetega lõpetada Sofia Parnoki portree - hõbeaja viimase kolmandiku traagilise daami, mis läks sujuvalt rauaks - verine, vangilosside ja Kolõma laagrite külmusega...

Pärast Marina lahkumist, pärast võimalikku tüli, karneooli jahtumine südames, purjetamine, irdumine - kõik on võimalik, see on asjade loomulik käik, ei midagi enamat, ma arvan - Parnoki ellu jäi veel palju : eksistentsi koletutest tingimustest üle saamine ja raamatukogus töötamine ning elu koos sõbra Nina Vedenejevaga oli üksildane, raske, nad kandsid ise rasketes ämbrites vett, et kasta aeda ja teeroosid. Ja mälestus Marinast.

Ta armastas teda nagu oma sündimata ja sündinud last, ta hellitas oma hinges neid lõpetamata vestlusi, lõputut: “Tead...” või kitarri näppimist, hõbedast näppimist, nagu käevõrud Marina kätel. .. Ta püüdis oma häält meelde jätta. Muusikaliselt selge ja puhas, nagu hõbedased pritsmed... Kas õnnestus? ma ei oska öelda…. Kirjutasin valesti, et Marina Ivanovna vihkas hiljem Sofia Jakovlevnat ja lükkas ägedalt tagasi isegi mälestused temast. T. Kvanina kaudsete tõendite põhjal võin nüüd öelda, et kohtumisel Fjodor Wolkensteiniga Bolševos Kirjanike Puhkemajas

Tsvetajeva vestles väga kaua ühe vana tuttavaga ja sellest sõbralikust vestlusest vilkusid ilmselt läbi Sofia Jakovlevna ja tema sugulaste nimed. See ei saanud teisiti olla. Pärast seda vestlust nägi Marina Ivanovna välja mõtlik ja keskendunud. Moore'il oli raskusi teda söögi ajal rääkima panemisega.
Sofia Parnok suri kurnatuse ja haiguse tüsistuste tõttu ning maeti ühele vähetuntud saksa kalmistule Moskvas... Südame murrab vaadata kokkuvarisenud risti, hauakivi - räämas ja kõle...

Ja odade murdmine valerüütliturniiril Sofia ja Marina ebatavalise suhte auks jätkub... Ja teeroos metsikul haual õitseb endiselt.. arglikult ja vältimatult..
Vähemalt see lohutab...
________________________________________________

Püha Makarenko – Astrikova. mai 2015.
Lugejale:
Essee põhiteksti kirjutasin mina aastatel 2006-07. Lisan vaid asjaolu, et minu isiklike andmete kohaselt ei restaureerinud S. Ya. Parnoki (Parnoki) haual olevat hauakivi ja risti mitte Maria Ivanova üksi, vaid rühmitus poetessi mälestuseks. sotsiaalvõrgustikus. Rühma-klubi liikmed hoolitsevad haua eest. Mille eest ma kummardan nende ees. Rühm korraldab kirjandusõhtuid ja kontserte. Võrgustikus on ka veebisait, mis on täielikult pühendatud Sofia Yakovlevna tööle. Parnoki raamatuid on ikka väga raske hankida.

Igal loomingulisel isiksusel on oma muusa, lihas stiimul, mis sütitab poeedi südames tormi, aidates sünnitada kunstilisi ja poeetilisi meistriteoseid. See oli Sofia Parnok Marina Tsvetaeva jaoks - tema elu armastus ja katastroof. Ta pühendas Parnokile palju luuletusi, mida kõik teavad ja tsiteerivad, mõnikord isegi aru saamata, kellele need on suunatud.

Beethoveni profiiliga tüdruk

Sonechka sündis intelligentsesse juudi perekonda 1885. aastal Taganrogis. Isa oli apteekide keti omanik ja linna aukodanik ning tüdruku ema oli väga lugupeetud arst. Sonya ema suri teise sünnituse ajal, sünnitades kaksikud. Peagi abiellus perepea guvernantiga, kellega Sofial head suhted ei olnud.

Sofia Parnok

Tüdruk kasvas üles tahtlikult ja endassetõmbunult; ta valas kogu oma valu luulesse, mida hakkas kirjutama juba varakult. Sonya lõi oma maailma, kuhu kõrvalseisjatel, isegi tema varem jumaldatud isal, polnud juurdepääsu. Tõenäoliselt sellest ajast peale ilmus tema silmadesse traagiline lootusetus, mis jäi igaveseks.

Elu tema kodus muutus väljakannatamatuks ja Mariinski gümnaasiumi kuldmedalist läks õppima Šveitsi pealinna, kus ta näitas suurepäraseid muusikalisi võimeid, olles saanud hariduse konservatooriumis.

Kodumaale naastes hakkas ta käima Bestuževi kõrgematel kursustel. Sel ajal alustas Sofia lühiajalist romantikat Nadežda Polyakovaga. Kuid poetess jahenes oma väljavalitu suhtes kiiresti. Ja see lähedus lõppes viimase jaoks peaaegu traagiliselt.

Varsti abiellus Parnok kuulsa kirjaniku Vladimir Volkshteiniga. Abielu sõlmiti kõigi juudi kaanonite järgi, kuid ei pidanud vastu isegi lühikesele ajaproovile. Just siis sai Sofia aru, et ta ei ole meestest huvitatud. Ja ta hakkas taas oma sõpradega lohutust leidma.

Noolega läbistatud Sappho

Enne sõda oli kirjanduskriitik Adelaide Gertsyki salong andekate Moskva poetesside varjupaik. Seal toimuski Tsvetajeva ja Parnoki kohtumine. Siis sai Marina kahekümne kolmeaastaseks ning teda ootasid kodus kaheaastane tütar Ariadne ja armastav abikaasa Sergei Efron.

Parnok Sofia Jakovlevna (1885-1933) – Sofia Parnok, sünd. Parnokh.

Kõik temas karjus armastuse järele – seemisnahast kotist salli välja võtvate graatsiliste sõrmede värisev liigutus, tema kutsuvate silmade võrgutav pilk. Toolile lamav Tsvetajeva alistus sellele hävitavale võlule. Ta tõusis püsti ja tõi vaikselt võõrale süüdatud tiku, andes talle valgust. Silmast silma – ja mu süda jooksis.

Marinat tutvustati kui Adelaide'i nimelist tütart. Ja siis oli klaaside kõlinat, lühike vestlus ja mitu aastat tohutut õnne. Marina tunded Sofia vastu tugevnesid, kui ta nägi Parnokit koos noore kena tüdrukuga taksos sõitmas. Siis põletas Tsvetajeva pahameele tuli ja ta kirjutas oma esimese luuletuse, mis oli pühendatud oma uuele sõbrale. Nüüd teadis Marina kindlalt, et ta ei soovi Sonya südant kellegagi jagada.

Sofia Parnok ja Ljudmila Erarskaja

1915. aasta talvel läksid naised avalikku arvamust eirates koos puhkama, algul Rostovisse, seejärel Koktebelisse ja hiljem Svjatogorjesse. Kui Tsvetaevale öeldi, et keegi seda ei tee, vastas ta: "Ma pole kõik."

Marina Tsvetaeva ja Sergei Efron.

Efron ootas kannatlikult, et see hävitav kirg läbi põleks, kuid läks peagi rindele. Sel perioodil lõi Tsvetajeva luuletsükli “Sõbrale”, tunnistades avalikult oma armastust Parnoki vastu. Kuid kummalisel kombel ei jätnud tema armastus oma mehe vastu teda.

Rivaalitsemine

Sofiaga kohtumise ajaks tundis Tsvetajeva, kuigi ta oli juba ema, nagu laps, kellel puudus hellus. Ta elas oma poeetilises kookonis, illusoorses maailmas, mille ta ise lõi. Tõenäoliselt polnud ta abikaasaga intiimsuhtes veel kirge tundnud, mistõttu sattus ta nii kergesti kogenud ja erootilise Parnoki võrku. Lesbikalduvustega naine sai tema jaoks kõigeks: nii südamlikuks emaks kui ka põnevaks armukeseks.

Kuid mõlemad naised olid juba tunnustatud poetessid, avaldasid palju ja tasapisi hakkas nende vahel tekkima kirjanduslik rivaalitsemine.

Kirjanduslikud rivaalid Sofia Parnok ja Marina Tsvetaeva.

Alguses hoidis Sofia Parnok seda tunnet tagasi, sest tema jaoks oli esikohal lihalike soovide rahuldamine. Kuid peagi hakkab valitsema Tsvetajeva ambivalentne suhtumine oma sõbrasse. Tema selle perioodi töödes võib juba süngeid noote jälgida tema armastatud Sonya suhtes. Siis uskus Marina endiselt, et meeste armastamine on igav. Ta jätkas õndsuse nautimist Arbati korteris, mille tema muusa oli spetsiaalselt koosolekuteks üürinud.

Patune suhe on alati hukule määratud. See juhtus kahe andeka poetessiga. 1916. aasta talvel viibis Osip Mandelstam Tsvetajeva juures mitu päeva. Sõbrad tiirutasid mööda linna, lugesid üksteisele oma uusi luuletusi ja arutlesid vendade loomingu üle. Ja kui Marina Sonya juurde jõudis, leidis ta “plüüsist teki pai all” teise naise, nagu ta hiljem kirjutas, musta ja paksu. Mu süda lõi läbi talumatu valu, kuid uhke Tsvetajeva lahkus vaikides.

Sellest ajast peale on Marina püüdnud unustada kõik Sofiaga seotud sündmused. Ta võttis isegi teate oma surmast ükskõikselt vastu. Kuid see oli ainult mask, mälu eest on võimatu põgeneda.

Sofia Parnoki haud.

Mis puudutab Sofia Parnoki, siis pärast Tsvetaevaga lahkuminekut oli tal siiski mitmeid suhteid daamidega. Tema viimane kirg oli Nina Vedeneeva, kellele poetess pühendas imelise luulesarja. Vene Sappho Sophia suri oma viimase muusa käte vahel murtud südamesse. Kuid kuni viimase päevani oli tema öökapil foto Marina Tsvetajevast...

Sofia Parnok. Marina Tsvetaeva

Parnoki üks lähemaid Moskva sõpru oli memuarist, tõlkija, kirjanduskriitik ja poeet Adelaide Gertsyk, kelle ainus luuleraamat "Luuletused" ilmus 1910. aastal. Lapsena oli Adelaide Gertsyk endassetõmbunud ega kaldunud tundeid väljendama; ta oli ümbritsevast elust kaugel ja elas mingis fantastilises maailmas, jättes kõrvale täiskasvanud, "suured". Nooruses oli Adelaide'il kirglik armastuslugu noormehega, kes suri traagiliselt, suri sõna otseses mõttes tema silme all haiglas. Selle šoki tagajärjel jäi ta osaliselt kurdiks.

Kolmekümne nelja-aastaselt abiellus ta silmapaistvast sõjaväelaste perekonnast pärit Dmitri Žukovskiga ja järgmisel kevadel sündis tema kahest pojast esimene. Žukovskid asusid elama Moskvasse Kretšetnikovski tänavale ja asusid Sudakisse maja ehitama. Adelaide'ile meeldis väga see Krimmi linn Musta mere ääres, Feodosia lähedal.

Sõjaeelsel perioodil sai Adelaide Gertsyki Moskva maja noorte poetesside kogunemispaigaks. Tema õde meenutas oma kahte "koduset" rolli - ühelt poolt jälgis ta oma poegade haridust ja kasvatamist, teisalt kuulas ta hajameelselt südamliku naeratusega tüdrukust, kes klammerdus. teda.. Neid oli neil aastatel Adelaide'i ümbruses mitu. Rohkem Alates 1911. aastast on tutvumine ja lähedus Marina Tsvetajevaga kestnud: nüüd on meie juurde ilmunud teine õde Asya, filosoof ja jutuvestja.[...]Ehk Parnok oli ka Gertsyk-Žukovskite sage külaline.

Adelaide Gertsyk mängis neil aastatel Parnoki isiklikus elus olulist rolli. Oktoobri keskel kohtus Parnok Gertsykit külastades Marina Tsvetaeva, noore romantilise sõbra ja Adelaide Gertsyki nn tütre.

Adelaide Gertsyk

Selle nii oluliste tagajärgedega kohtumise üksikasjadest saame teada Tsvetajeva poeetilistest memuaaridest: järgmise aasta jaanuaris kirjutas ta Parnokile adresseeritud tsükli “Sõbranna” kümnenda luuletuse.

Selles luuletuses kirjutab Tsvetajeva Parnokist, alates hetkest, kui ta astus elutuppa "tiivulise kraega kootud mustas jopes". Tuli särises resti taga ning õhk lõhnas tee ja White Rose parfüümi järele. Peaaegu kohe pöördus keegi Parnoki poole ja ütles, et seal on noor poetess, kellega tal on vaja kohtuda. Ta tõusis püsti, kergelt pead kummardades, iseloomulikus poosis, "hammustades sõrme". Püsti tõustes märkas ta ehk esimest korda lühikeste lokkis blondide juustega noort naist, kes tõusis "tasuta liigutusega" püsti, et teda tervitada.

Neid ümbritsesid külalised ja keegi [ütles] naljatleval toonil: "Saage tuttavaks, härrased!" Parnok pani oma käe "pika liigutusega" Tsvetajeva pihku ja "õrnalt" jäi jääkild "piiluma". Tsvetajeva peopesa. "Tsvetajeva" lamas ta toolil, keerutas käel sõrmust," ja kui Parnok "võtis välja sigareti", asudes instinktiivselt rüütli rolli, andis ta [talle] tiku.

Hiljem, õhtu jooksul, meenutas Tsvetajeva "sinise vaasi kohal, kuidas [nende] klaasid kõlisesid". Kui nad jõid ja nende pilgud hetkeks ristusid, mõtles ta: "Oh, ole mu Orestes!" Sama luuletuse edasiste ridade järgi otsustades haaras ta lille ja kinkis selle vestluskaaslasele.

Terve õhtu tundis ta läbitungivalt oma "Orestese" kohalolekut. Mingil hetkel, kuuldes läheduses Parnoki pehmet, sügavat, kähedat naeru, küsib ta endalt, kas naine, kelle vastu ta juba armastab, naerab tema nalja üle. Ta vaatas tagasi ja nägi, kuidas Parnok võttis "hallist seemisnahast kotist välja" pika žestiga ja kukutas taskurätiku.

Kui Tsvetaeva Parnoki kohtas ja temasse armus, oli ta kahekümne kolme aastane, abielus õpilase Sergei Efroniga ja tema tütar Ariadne kaheaastane.

Marina Tsvetaeva ja Sergei Efron

Parnok oli tema esimene naisarmuke.

Kombinatsioon naiselikkusest, poisilikkusest ja kättesaamatusest, mida ta 29-aastases Parnokis tajus, oli tema jaoks vastupandamatult ligitõmbav, rääkimata salapärasest ja romantilisest patuse aurast, mis selle naise mainet ümbritses:

Ja su võimunäljas laup

Punase kiivri raskuse all,

Mitte naine ega poiss,

Aga miski on minust tugevam!

Vaatamata sellele, et Parnokiga kohtumise ajaks oli Tsvetajeva ise juba ema, kasvatas ta endas lapse minatunnet, ilmselgelt ei kogenud ta oma intiimelus kunagi ei tõelist kirge ega oskust rahulolu saavutada. Ja nende suhteid Parnokiga mõjutas kurvalt asjaolu, et Tsvetaeva oli oma kookonis äärmiselt suletud, justkui kaitstes oma infantiilset puhtust, ega suutnud lihtsalt vastata Parnoki küpsele erootikale, mis teda erutas ja rahuldas.

Paljud Tsvetaeva tööde uurijad tõlgendavad tema suhete ajalugu Parnokiga stereotüüpse vaatenurga järgi, mis on sellise armastuse suhtes vaikimisi vaenulik. Nad esitlevad Parnokit kui "tõelist lesbi", aktiivset, mehelikku, võigast võrgutajat ja Tsvetajevat kui "normaalset" naist, passiivset, seksuaalselt mittehuvitavat kiusatuse ohvrit. See seisukoht vastab suures osas Tsvetajeva enda nägemusele sellisest armusuhtest. Tsükli “Sõbranna” mitmes luuletuses maalib ta Parnoki “noore traagilise daamina”, “tumeda saatusega”, mille kohal “nagu äikesepilv on patt!” Tõepoolest, Baudelaire'i naise damnee dekadentlik aura erutas Tsvetajevat ja tõi tema armastusse Parnoki vastu veetleva riskitunde, justkui läheks ta ohtlikule seiklusele, kitkudes oma isikliku fleur du mal. .. Baudelaire'i kollektsioon "Lilled Kurjus" sisaldab luuletust "Neetud naised".] Andes oma sõbrale, kes ei jaganud dekadentlikku maitset, dekadentliku kirjandusliku ilme, kinnitab Tsvetajeva oma puhtust, vähemalt luules. Kuid selles samas luuletuses, kus ta kutsub Parnok on "traagiline daam", paljastab ta oma stereotüüpide kohaselt tõendeid oma keerukuse kohta, imetledes "iroonilist võlu, et sa pole tema" ("Sõbranna", nr 1).

Veelgi huvitavam on see, et tsükli “Sõbranna” luuletused tunnistavad: Tsvetaeva tajus end suhetes Parnokiga aktiivse, meheliku (poisiliku) printsiibi kehastajana. Tsvetajeva kujutab end visalt poisina, lehena, võimsa olendi viisaka ja meelitava armastajana, kes pole "ei naine ega poiss"; ta näeb end rüütlina, kes püüab sooritada kangelaslikke, romantilisi ja hoolimatuid tegusid, et võita oma salapärase daami poolehoid. Tsvetajeva lüürilisel autoportreel oli alus päriselus. Ta kostis Parnokit ja tal õnnestus kurameerimine, jättes kaugele selja taha Iraida Albrechti, kellega tema väljavalitu oli varemgi armunud.

Lisaks võimaldavad Tsvetajeva Parnokile pühendatud luuletused jälgida tema ambivalentsete tunnete kasvu, kui ta allus oma kirele, mis ähvardas teda ja tema välimust puhta "Sparta lapsena", mida ta hoolikalt valvas. Ta tundis, et on kaotamas kontrolli nende suhte üle ning oli täis vihkamist ja viha. Sellest hetkest peale liigutavad teda rohkem vaenulikud (ja kirglikud) tunded kui armastus.

Parnoki tunded Tsvetaeva vastu kujunesid ja avaldusid aeglasemalt ning neid on raskem tõlgendada. Ta tundis kohe ära Tsvetaeva ande, armus tingimusteta oma kingitusse, kasvatas seda hoolikalt ja hellitas seda, lakkamata seda hindamast. Võimalik, et see helde ja üllas suhtumine segunes tahtmatu kadeduse tundega oma noore sõbra poeetilise kingituse pärast, kuid Parnok kontrollis oskuslikult oma emotsioone ja hoidus targalt otsesest kirjanduslikust konkurentsist Tsvetajevaga.

Tsvetajeva jaoks mängis Parnok muusa rolli ja ta tegi seda suurepäraselt: ta inspireeris oma Bettina Arnimit (nagu ta ühes luuletuses nimetas Tsvetajevat) uutele loomingulistele saavutustele, mitmele varase perioodi parimale luuletusele. Samal ajal hakkas ta ise tasapisi rohkem kirjutama, eriti 1915. aastal.

Vältides "tahtlikkuse duelli" Tsvetajevaga kirjandussfääris, esitas Parnok talle väljakutse isiklike suhete vallas, kui mitte provokatsioonina, ning väljus sellest duellist uhke ja võimsa võitjana.

Sofia Parnok

Niisiis kutsusid naised üksteist võitlusele, sundides üksteist ületama oma tavapärast minapilti; nad sundisid üksteist riskima. Loomulikult ei loonud see tingimusi rahulikeks, tasakaalustatud suheteks ja võib-olla isegi suurendas alateadlikku vaenulikkust ja vastastikusi nõudeid, mida on raske lahendada. Ja see oli nagu looduskatastroof, kui šokijärgne seisund kestab palju kauem kui maavärin ise. Tsvetajeva tundis neid tagajärgi ja vabanes neist kohutava pingutusega, ületades oma endise armastuse, ning Parnok mõistis, millised loomingulised seemned oli Tsvetajeva armastus temasse külvanud alles tema viimasel eluaastal ja ainult osaliselt.

Päev või paar pärast esimest kohtumist Gertsyk-Žukovskite juures teeb Tsvetajeva oma esimese poeetilise armastusavalduse Parnoki vastu pisut kapriisses ja ülemeelikus vaimus, justkui ei tahtnud ta alguses arugi saada, et on armunud:

Oled sa õnnelik? - Ei ütle! Vaevalt!

Ja see on parem - las see olla!

Ma arvan, et sa suudlesid liiga palju inimesi

Sellest ka kurbus.

Ta tunnistab julgelt ja avameelselt oma armastust neljanda stroofi alguses ning ülejäänud luuletuses loetletakse, miks ta armastab, lõpetades kõige šokeerivama ja võib-olla kõige olulisema ülestunnistusega:

Selle värisemise eest, selle eest, et tõesti

Kas ma näen und?

Selle iroonilise võlu eest

Et sa pole tema.

Nädal hiljem vastas Tsvetajeva luuletusega oma esimesele armukohtingule naisega, mille ta järgmisel päeval "äratas" enda mällu kui "eilset unenägu" ja mis leidis aset tema kodus, tema Siberi kassi juuresolekul. Aistingute ebatavalisus ja uudsus häirib teda, ta ei tea, kuidas neid nimetada, ta kahtleb, kas seda, millega ta on seotud, saab nimetada armastuseks. Ta ei mõistnud rollide jaotust; kõik, nagu ta kirjutab, oli "kuratlikult vastupidi". Tema meelest toimus "tahtlikkuse duell", kuid ta ei teadnud, kes võitis:

Ja veel – mis see oli?

Mida sa tahad ja kahetsed?

Ma ei tea ikka veel: kas ta võitis?

Kas ta sai lüüa?

Järgmisel päeval muutusid tema tunded rahulikumaks. "Välimus on kaine, rind vabam, jälle rahus." Ja ta lõpetab tsükli "Sõbranna" kolmanda luuletuse lõpus:

Unustusarmas kunst

Hing on selle juba meisterdanud.

Mingi suurepärane tunne

Täna sulas see mu hinges.

Suhte alguses tundus Parnoki käitumine Tsvetaevale külm ja eemalehoidev. Kui Tsvetajeva teda kord hilisõhtul enda juurde kutsus, keeldus Parnok, viidates tema laiskusele ja asjaolule, et väljas on liiga külm. Tsvetajeva maksis selle keeldumise eest mänguliselt kätte "Sõbrannade" neljandas luuletuses:

Sa tegid seda ilma kurjata,

Süütu ja parandamatu. -

Ma olin sinu noorus

Mis möödub.

Järgmisel õhtul, “kella kaheksa paiku” näeb Tsvetajeva (õigemini tema lüüriline mina) Parnokit, kes koos “teisega” sõidab saani peal, istub “silm silma ja kasukas kasuka vastu”. mantel." Ta mõistis, et see teine naine, "ihaldusväärne ja kallis, on ihaldusväärsem kui mina", kuid ta tajus kõike toimuvat justkui muinasjutulises unenäos, mille sees ta elas nagu "väike Kai", tardunud. oma "Lumekuninganna" vangistuses.

Arvestades selle armastusloo tormilist algust, tundub kummaline, et terve novembrikuu jooksul ei jätnud see jälgi kummagi naise eluloosse ega luulesse. Võimalik, et Tsvetajeva, kes jääb selle romaani algperioodi kohta siiski ainsaks teabeallikaks, lihtsalt liialdas enda ja Parnoki tunnete intensiivsusega. Võib-olla tõmbasid mõlema naise tähelepanu perekondlikud mured: Tsvetajeva oli hõivatud tuberkuloosi põdeva abikaasaga (aasta lõpus lõpetas ravi sanatooriumis), Parnok oli hõivatud oma vennaga, kes naasis novembris Palestiinast Peterburi. .

Tsvetajeva luuletus, mis on kirjutatud 5. detsembril pärast kuuenädalast vaikust ja adresseeritud Parnokile, näitab, et kired on laes. Luuletus on läbi imbunud Tsvetajeva poisilikust kiiksuga, eriti viimases stroofis, kus ta otsustab sõbra nimel võistelda “säravate õpilastega”, see tähendab, et ta püüab end “armukadede kaaslaste” (teiste sõprade) eest tõrjuda. , eeldatakse, et nad ei ole nii puhtatõulised:

Justkui raske laka alt

Heledad pupillid säravad!

Kas su kaaslased on kadedad?

Verehobused on kerged.

Nagu Tsvetajeva ühes hilisemas luuletuses sõnastas, mõistis ta oma sõpra, mõistis, et tema süda on tormiliselt haaratud!, ja see muutis nende suhte arengut. Detsembri keskel läks Parnok Albrechtiga tülli, lahkus Myasnitskajal asuvast korterist, võttes kaasa oma lemmikloomaahvi, ja üüris Arbatis toa. Varsti lahkus Tsvetajeva koos Parnokiga mitmeks päevaks, rääkimata oma lähedastele sõpradele, kuhu ta läheb. Nad olid mures, eriti Jelena Vološina (Pra), luuletaja Vološini ema.

Jelena Vološina

Vološina tundis Tsvetajevat juba mitu aastat ning kohtles teda emaliku kaastunde ja kadeda hoolega. Nagu enamikule Tsvetajeva sõpradele, ei meeldinud ka Prale Parnok ja võib-olla nägi ta teda rivaalina.

"Marina puhul on see hirmutav: asjad läksid seal väga tõsiseks. Ta käis Sonyaga kuskil mitu päeva, hoidis seda suures saladuses. [...] See kõik ajab mind ja Lilyat [Efronit] segadusse ja teeb murelikuks, aga meil pole seda jõudu see loits murda."

Tsvetajeva ja Parnok olid lahkumas iidsesse Venemaa linna Rostovi Suurde. Moskvasse naastes kirjeldas Tsvetajeva entusiastlikult seal veedetud fantastilist päeva. Päeva alustasid nad oma sädelevatest lumehelvestest üle puistatud kasukates jõuluturul ringi rändades, kus nad "otsisid kõige säravamaid linte". Tsvetajeva "sõimas roosasid ja magustamata vahvleid" ning "oli puudutatud kõigist punastest hobustest, mis austasid teda oma sõbra auks". "Punapäised alussärkides müüjad, vandudes, müüsid [neile] kaltsu: rumalad naised imestasid suurepäraste Moskva noorte daamide üle."

Kui see suurepärane rahvahulk oli laiali läinud, nägid nad iidset kirikut ja sisenesid sellesse. Parnoki tähelepanu oli lihtsalt neetitud rikkalikult kaunistatud raamis olevale Jumalaema ikoonile. "Oh, ma tahan teda!" - Ta jättis Marina käe ja astus ikooni juurde. Tsvetajeva vaatas, kuidas tema armastatu "opaalsõrmusega ilmalik käsi", "kõik [tema] õnnetus", sisestas ettevaatlikult "kollase küünla küünlajalgasse". Oma iseloomuliku hoolimatu impulsiga lubas ta Parnokile ikooni "see varastada täna õhtul!"

Päikeseloojangul „sünnipäevatüdrukutena õnnistatud” sõbrad „tormasid” kloostrihotelli, „nagu sõdurite rügement”. Päeva lõpetasid nad oma toas mängides ja kaartidega ennustades. Ja kui Tsvetaeva sai kolm korda südamete kuninga, oli tema sõber raevukas.

Juba kodus, Moskvas, meenutas Tsvetaeva oma luuletustes, kuidas see vapustav päev lõppes:

Kuidas sa mu pead pigistasid,

Paitab iga lokki,

Nagu teie emailist pross

Lill jahutas mu huuli.

Nagu mina su kitsastel sõrmedel

Liigutasin oma unist põske,

Kuidas sa mind poisina narritasid

Kuidas ma sulle niimoodi meeldisin.

Kõrgeima punkti romantika saavutas järgmise aasta esimesel poolel. Armastus Tsvetajeva vastu inspireeris Parnokit, kelle muusa oli peaaegu aasta vaikinud, lõpuks uusi luuletusi kirjutama ja esimest korda pärast noorukieast hakkas ta luuletustele kuupäevi panema. See viitab loomingulisele elavnemisele, pöördumisele ajaloolisele kindlusele ja autobiograafilistele faktidele, mis on alati olnud tema parimate luuletuste viljakaks inspiratsiooniallikaks.

Aastatel 1915 - 1916 oli Parnok jätkuvalt teelahkmel, valides oma, ainult talle omaste elu- ja aistingute allikate ning võõraste, raamatulike, kuid maitse seisukohalt laitmatute esteetiliste standardite vahel, mis ahendas tema võimalusi. , mis ei võimalda neil väljenduda. Tsvetajeva tundis end piiratuna ka samade esteetiliste normide ja vene kultuuritraditsiooni sõnatu tsensuuriga, mis ei võimaldanud kujutada tegelikku elu ja oli eriti vaenulik tõsises luules lesbiteemadele. Tema seda suhet käsitlevad luuletused olid paljuski selgesõnalisemad kui Parnoki omad, sest ta ei kirjutanud neid avaldamiseks, samas kui Parnok pidas alati silmas avaldamist.

Võimalik, et just kompensatsiooniks puritaanlikele kirjandusnormidele sunnitud allumise eest said Parnok ja Tsvetajeva naudingut oma armastusega kirjanduslikus keskkonnas uhkeldada. Üks kaasaegne meenutas:

"Kaks korda kutsuti mind [Rimski-Korsakovitesse] sellistele väga kummalistele seanssidele. Marina Tsvetajevat peeti siis lesbiks ja seal, nendel seanssidel, nägin teda kaks korda. Ta tuli koos luuletaja Sofia Parnokiga. Mõlemad istusid ühes emba ja koos ", suitsetasime kordamööda ühe sigareti."

Sofia parnok

Oma luuletajasõbra üle uhke Parnok tutvustab teda oma sõpradele, sealhulgas Chatskinale ja Sakerile. Alates 1915. aasta jaanuarist on Tsvetajeva luuletusi avaldatud peamiselt ajakirjas Northern Notes. Kuna ta ei taha oma luuletuste eest raha saada, maksavad Chaikina ja Saker talle kingituste ja külalislahkusega.

1915. aasta talvel tuli Parnoki õde Lisa teda Moskvasse vaatama. Nad üürisid kaks tuba kortermajas Khlebny Lane'il, ümber nurga Tsvetajeva elumajast. Tsvetajeva käis neil sageli külas. Tema ja Parnok lugesid mõnikord koos teiste naisluuletajatega üksteisele luuletusi ja ennustasid. Avaldamata “Memuaarides” väljendatud õde Parnoki sõnul ei pööranud Tsvetaeva juba eaka naisena oma mehele ja tütrele erilist tähelepanu.

Mõnikord võttis ta kaasa oma kaheaastase tütre, nagu Ariadne Ephron aastaid hiljem meenutas:

"Emal on sõber Sonya Parnok - ta kirjutab ka luulet ja me käime emaga vahel talle külas. Ema loeb Sonyale luulet, Sonya loeb emale luulet ja mina istun toolil ja ootan, kuni nad seda näitavad. mina ahv. Sest sellel Sonyal on tõeline elav ahv, kes istub teises toas ketis."

Loomingulises töös oli Tsvetaeva täielikult oma tunnetesse Parnoki vastu ja alles jaanuaris pühendas ta talle kolm entusiastlikku luuletust. Sarja "Sõbranna" kaheksandas luuletuses imetleb ta kõike enda kohta, keskendudes oma välimuse eripäradele. See on kael "nagu noor võrse", "hämarate huulte lokk on kapriisne ja nõrk", "Beethoveni otsaesise pimestav ripp" ja eriti tema käsi:

Täiesti puhas

Pleekinud ovaal

Käsi, kuhu piits läheks,

Ja - hõbedas - opaal.

Vibu väärt käsi,

siidi sisse läinud,

Ainulaadne käsi

ilus käsi

Neli päeva hiljem kirjutas Tsvetajeva tsüklist “Sõbranna” üheksanda luuletuse, mis väljendab kõige tugevamalt tema kirglikku armastust ja külgetõmmet Parnoki vastu:

Süda ütles kohe: "Kallis!"

Andestasin sulle kõik juhuslikult,

Teadmata midagi, isegi mitte nime!

Oh armasta mind, oh armasta mind!

See talvine entusiastliku armastuse periood hõlmab Tsvetajeva võib-olla võimatut, kuid psühholoogiliselt mõistetavat soovi saada Parnokiga laps. Ta põhjendas sellist metsikut soovi sellega, et see väljendas "tavalist" emalikku tunnet, kuid sellistes eneseõigustustes pole raske näha varjatud süütunnet, mille põhjustas temalt saadud puhas, mittesiduv nauding. “ebanormaalne” armastus Parnoki vastu.

See kujutab endast Tsvetajeva fantaasia teatavat julmust oma armastatu suhtes, pidades silmas Parnoki "meeleheidet", et ta (meditsiinilistel põhjustel) ei saa lapsi. Tsvetajeva mõistab kaudselt Parnoki vaimset haava, kui ta kirjeldab "vanema" hirmu kaotada "noorema" armastus ja tema armukadedust kõigi meeste suhtes, kellega noorem kohtinguks võib minna.

Isegi 1915. aasta varakevadel oli Parnok ilmselt juba hakanud "süüdistama" Tsvetajevat varjatud soovis temast lahkuda ja et ta teeb seda paratamatult seetõttu, et Parnok ei saa talle anda seda, mida ta kõige rohkem soovis. . Nagu arvata võis, oli Parnoki armukadedus suunatud Tsvetajeva abikaasale ja juba ainuüksi sellise armukadeduse olemasolu paljastas nõrga koha tema sõbra “mustas kestas”. Kui Tsvetajeva mõistis, et tema "söövitav ja põletav daam" on haavatav, mängis tema "tahe võimule". Tsvetajeva võimatust soovist sai peagi kinnisidee.

Ühelt poolt tahtis Tsvetajeva naiselik pool saada Parnokist last, teisalt oli tema “mehelik” roll seletatav teise põhjusega: Tsvetajeva, nagu müüdis Pygmalion, soovis maailmale paljastada oma Galateas veel varjatud geeniust. (Parnok). Tsvetajeva loominguline tahe, mis igatses luua oma sõpra kunstiteosena ja meenutas nii Virginia Woolfi soovi oma sõbra Vita Sackville-Westi leiutamise järele romaanis “Orlando”, põrkas kokku Parnoki sama tugevate teostega. tahe, igatsus iseloome järele. Vaatamata endiselt tagasihoidlikele õnnestumistele luules ei tahtnud Parnok Pygmalioni rolli oma noorele väljavalitule loovutada. Ta ei lubanud kunagi kellelgi julgeda arvata, et ta on ta "avastanud". Tsükli “Sõbranna” üheksanda luuletuse viimane salm, milles Tsvetajeva kinnitab end vene luule “võõra” (Parnoki) avastajana, tekitas Parnokis endas võib-olla ambivalentseid tundeid:

Pareerides kõik naeratused salmiga,

Ma paljastan teile ja maailmale

Kõik, mis on sinus meile ette valmistatud,

Võõras Beethoveni kulmuga.

Jaanuari lõpuks olid Tsvetajeva sõbrad ja perekond juba kaotanud lootuse teda sellest kirest päästa. "Marina [romantika] areneb kiiresti," kirjutas Vološina Obolenskajale, "ja nii pidurdamatu jõuga, et midagi ei saa peatada. Ta peab selles läbi põlema ja Jumal teab, kuidas see lõpeb."

Seda arvamust näib Tsvetajeva kinnitavat oma poeetilise meenutusega oma esmakohtumisest Parnokiga (nr 10, “Sõbranna”). Tsükli ülejäänud viies luuletuses on aga tunda vaenulikkust Parnoki vastu tema “neetud kire” tõttu. Need salmid viitavad sellele, et kevadel oli Tsvetajeva juba "põletushaavadest" taastuma hakanud ja tundis seetõttu valu.

Parnoki Sappho avastamine langes kokku tema romantika algusega Tsvetajevaga, mistõttu pole sugugi üllatav, et tema esimesed safiimitatsioonid on temaatiliselt seotud üksikute hetkedega nende suhetes. Luuletus "Väikese tüdrukuna.." on kaks adressaati, Sappho ja Tsvetajeva, ning käsitleb kolme omavahel seotud romaani: esiteks Sappho romantikat Attidaga, “väikese tüdrukuga”, kellele see Sappho üherealine traditsioonilise vaatenurga kohaselt on adresseeritud; teiseks, Sappho romanss Parnoki lüürilise minaga „läbis Sappho noolega ühekordselt läbi” ning ta ihaldas Sapphot loominguliselt ja armus temasse; ja kolmandaks Parnoki romantika Tsvetajevaga, kes on “väike tüdruk” ja Parnoki väljavalitu.

Sappho noolega läbistatud lüüriline mina peegeldab oma magavat sõpra:

"Sa tundusid mulle väikese tüdrukuna kohmetu" -

Ah, Sappho ühekihiline vooder torkas mind noolega läbi!

Öösel mõtlesin lokkis pea peale,

Ema hellus asendab meeletu südames kirge, -

Parnoki luuletuses on Sappho arhailine ühejooneline lüüriline refrään, mis kutsub esile erinevaid mälestusi intiimsest olemusest: "Mulle tuli meelde, kuidas ma nipiga suudluse ära tõmbasin", "Mulle jäid need silmad meelde uskumatu pupilliga" - võib-olla mainiti 22. oktoobri kuupäeva, mil Tsvetajevale jäi mulje, et "kõik on kuradi vastand!" Marina tütarlapselik nauding oma “uuest asjast” pärineb sellest ajast, mil “saate minu majja sisse, minuga rahul, nagu uue asjaga: / Vöö, peotäie helmestega või värvilise kingaga, -." Ja lõpuks, Parnoki viimane mälestus, mida juba korrati pärast seda, räägib Tsvetajeva õndsusest ja neiu meisterlikkusest "armastuse löögi all":

Kuid armastuse löögi all olete nagu tempermalm kuld

Ma kummardusin näo poole, kahvatuna kirglikus varjus,

Kus tundus, et surm oleks lumepulbrina mööda läinud...

Aitäh ka sulle, kullake, et neil päevil

"Sa tundusid mulle väikese tüdrukuna kohmetu."

Selle luuletuse entusiastlik meeleolu läheb vastuollu kaugeltki mitte harmooniliste suhetega sõprade vahel, mis peegelduvad veel kahes Parnoki 1915. aasta talvel kirjutatud luuletuses: "Mu aken oli kaetud mustritega" ja "Tänane õhtu oli tuhm kollane." 5. veebruaril saatis Parnok mõlemad luuletused Tsvetajeva õemehele Lila Efronile, kes neid palus. Kumbki luuletus ei viita konkreetsele adressaadile, kuid mõlemad sisaldavad üksikasju Moskva linnaosa kohta, kus Parnok ja Tsvetajeva oma afääri ajal elasid: Georges Blochi silt (nr 56) oli näha Hlebnõi Lane'i maja korteri aknast, kus Parnok elas ja Unioni kino, mida mainitakse luuletuses “See õhtu oli tuhm kollane”, asus väga lähedal Nikitski väravas.

Neid mõlemaid luuletusi võib pidada omamoodi Parnoki küpse lüürilise elemendi eelkäijaks: safilise armastuse tõlgendus mittedekadentlikus, kergelt romantilises vestluslikus stiilis. Stiililiselt ja temaatiliselt kujutavad need endast silmatorkavat kontrasti sarnase teema stiliseeritud ja anakronistliku safilise tõlgendusega luuletuses "Väike tüdruk". Luuletus “Mu aken on kaetud mustritega” väljendab, nagu võib kergesti ette kujutada, üht Parnoki tüüpilist valusat meeleolu pärast tüli Tsvetajevaga:

Mustritega kaetud

Minu aken - Oh, lahkumineku päev! -

Olen kareda klaasi peal

Panen oma igatsevad käed.

Vaatan esimest külma kingitust

Tühjade silmadega

Kuidas jäämuaar sulab

Ja puhkeb nutma.

Lumehang on aia üle kasvanud,

Härmas ja kohev,

Ja aed on nagu brokaatkirst

Hõbedase narmaste ja tuttide all..

Keegi ei lähe, keegi ei lähe,

Ja telefon vaikib julmalt.

Ma arvan – paaritu või paaris? -

Georges Blochi märgi tähtede järgi

Luuletuses “Täna õhtu oli tuhm kollakas” väljendab linnamaastik nagu “Mustritega kaetud...” armukohtingu lõpus tülli läinud sõprade emotsionaalset seisundit. Võõrandustunne jätkub ka kinos, kuhu sõbrad adressaadi palvel käisid:

See õhtu oli tuim kollane, -

Minu jaoks oli ta tuline.

Täna õhtul, nagu sa soovisid,

Astusime Liidu teatrisse.

Ma mäletan oma käsi, mis olid õnnest nõrgad,

Veenid on sinised oksad.

Et ma ei saaks su kätt puudutada,

Sa tõmbasid kindad kätte.

Oh, sa tulid jälle nii lähedale,

Ja jälle keerasid nad teelt kõrvale!

Mulle sai selgeks: ükskõik, kuidas sa välja näed,

Õiget sõna ei leia.

Ma ütlesin: "Pimeduses, pruun

Ja teie võõrad silmad."

Valss venis ja vaated Šveitsile -

Turist ja kits on mägedes.

Ma naeratasin - sa ei vastanud...

Mehel pole kõiges õigus!

Ja vaikselt, nii et te ei märkaks,

Silitasin su varrukat.

Päev enne seda, kui Parnok need kaks luuletust Lila Efronile saatis, tuli tema juurde ootamatult Vološina, kelle mure Tsvetajeva pärast sundis teda lõpuks silmitsi seisma sellega, kes talle tundus, et vastutab kogu tema ja Marina ärevuse eest. Pra lahkus Parnokist, mõistes asjade seisu pisut teisiti kui saabudes, kirjutades järgmisel päeval Obolenskajale: „.. Olin eile Sonya juures ja rääkisime temaga mitu tundi ning tema kõnedes oli palju ebaõnnestumisi. , mis mind solvas ja vestlustes oli hetki, mil häbenesin enda pärast, et temast teiste inimestega rääkisin, hukka mõistsin või timuka vääriliselt külmalt kategoorilisi lauseid laususin.

Sofia Parnok

Kaks päeva hiljem kirjutas Parnok luuletuse, mis ennustab lüürilisele minale “paratamatut surma” tema südame valitud teel:

Taas on teele asumise märk meile antud!

Lahkusime muulilt metsikul ööl.

Süda on jälle hull kapten -

Puri liigub vältimatu surma poole.

Kuupalli keeristormid hakkasid tantsima

Ja tugevad lained räsisid ümbrust...

Palveta kahetsematute eest, meie eest,

Oo luuletaja, oh kõigi otsijate kaaslane!

Kunagi kirjeldas Parnok Gurevitšile saadetud kirjas end kui "otsijat", kes "kulutas palju aega ja vaeva", et otsida "tõhusat" suhtlust ja inimest, kellega ta saaks oma elu jagada. Näib, et juba 1915. aasta veebruari alguses mõistis ta, et Tsvetajevast see inimene ei saa.

Selle kuu lõpupoole hakkab Tsvetajeva väljendama ka ambivalentseid tundeid oma suhete kohta Parnokiga. Tsükli “Sõbranna” üheteistkümnes luuletus on lihtsalt läbi hellitatud lapse ärritusest ja vaenulikkusest. Kui Parnok kannatas oma mehele pühendumise, fantaasia lapsest, keda ta ei saanud talle kinkida, ja meestega flirdi tõttu, siis Tsvetajeva oli Parnoki peale armukade oma teiste sõprade ja eriti tema kui tema poolest tuntud inimese maine pärast. inspireeritud kiusatused,” nagu mainis Tsvetajeva esimeses luuletuses “Sõbrannad”. Tsvetajeva kahtlustas, et Parnok oli temaga suheldes teistega suhelnud, kuigi pärast seda, kui Parnok Iraida Albrechtiga tülitses, pole selle kohta mingeid tõendeid. Üheteistkümnendas luuletuses “Sõbrannad” paljastab Tsvetajeva oma soovi ületada Parnoki reetmise kunstiga:

Kõik silmad päikese all põlevad,

Päev ei võrdu päevaga.

Ma ütlen teile juhuks

Kui ma muudan...

Samas luuletuses ütleb ta aga, et "ükskõik, kelle huuli ta suudles" "armastuse tunnil", on ta Parnokile täielikult pühendunud, nagu saksa kirjanik Bettina Arnim oli truu oma poeedist sõbrannale Caroline von. Genderode. Luuletuse viimases stroofis tsiteerib Tsvetajeva Bettina igavese truuduse vannet Caroline'ile lauses: "... - lihtsalt vilista mu akna all."

Tormiline suhe jätkus kevadel samal ajal, kui lahvatas lüüriline duell luuletajate-sõprade vahel. Nagu varemgi, läks Tsvetajeva pealetungile ning Parnok tõrjus oma "väikese tüdruku" lüürilistele ja emotsionaalsetele "torkidele" enamasti vaikimisega, korra aga sonetiga ("Sa vaatasid poiste mänge"). Tsvetajevat rõhus Parnok oma "neetud kirega...", nõudes "kättemaksu juhusliku ohkamise eest" ("Sõbranna"), kuid kõige rohkem oli ta vihane, et oli Parnoki erutatud oma janu vangistuses. "kõrbenud ja kõrvetavad saatuslikud suud", nagu ta (Tsvetajeva) kirjutas 14. märtsil luuletuses.

Aprilli lõpus kirjutatud “Sõbranna” kolmeteistkümnenda luuletuse järgi otsustades tundis Tsvetajeva mõnikord õnnetu, et “kohtus teel Parnokiga”. Ta nii austas kui vihkas oma sõpra, sest ta

Silmad – keegi, keegi

Nad ei vaata:

Aruande nõudmine

Juhuslikuks pilguks.

Sellegipoolest väidab Tsvetaeva samas luuletuses, et isegi "lahutuse eelõhtul" - ta ennustas peaaegu algusest peale ka afääri lõppu Parnokiga - kordab ta, "et ta armastas neid käsi / sinu oma võimul".

Sel kevadel peab Tsvetajeva end "Sparta lapseks", kes on täielikult vanema femme fatale'i meelevallas, kelle nimi on "nagu umbne lill" ja kellel on "juuksed nagu kiiver" ("Sõbranna"). Tsvetajeva, tüdinenud sellest, et tema sõber "nõuab alati kontot ja kättemaksu", hakkab Parnokit kividega loopima, väljendades hirmu ja aimdust, et tema "Shakespeare'i tragöödia kangelanna" jätab ta alati saatuse hooleks. Ja Tsvetajeva tahtis “peegli juures välja pressida”, “kuhu sa [Parnok] peaksid minema ja kus on peavari” (“Sõbranna”).

Pärast üht sagedast tüli Parnokiga andis Tsvetajeva 6. mail kirjutatud luuletuses noomida oma sõbrannat ja kõiki tema lähedasi, kes, nagu talle tundus, teda liigselt emotsionaalsete nõudmistega koormavad. sarja “Girlfriend” lõplik koosseis:

Pidage meeles: kõik pead on mulle kallimad

Üks juuksekarv peast.

Ja mine ise... Sina ka,

Ja sina ka ja sina.

Lõpetage mind armastamast, lõpetage kõigi armastamine!

Hoia mind hommikul,

Et saaksin rahulikult välja minna

Seisa tuule käes.

Tsvetajeva vaenulike tunnete lüüriline voog kutsus 9. mail kirjutatud “Sonetis” lõpuks Parnoki vastuse, ehkki väga mõõduka vastuse:

Kas sa vaatasid poiste mänge?

Ma lükkasin naeratava nuku tagasi.

Hällist otse hobuse juurde

Sinus oli liiga palju viha.

Möödusid aastad, võimujanulised puhangud

Kuri oma varjuga ei tumene

Sinu hinges - kui vähe minust see on,

Bettina Arnim ja Marina Mnishek!

Ma vaatan lokkide tuhka ja tuld,

Kätes, heldemates kui kuninglikes kätes, -

Ja minu paletil pole värve!

Sina, lähed oma saatuse poole!

Kust päike tõuseb sinuga võrdväärselt?

Kus on teie Goethe ja kus on teie vale-Demetrius?

Põhineb materjalidel D. L. Burgini raamatust "Sofia Parnok. Vene Sappho elu ja looming"

Pärast "Sofia Parnoki loomingulise biograafia kogemus" lugemist

Jelena Romanova (muide, seda raamatut polnud nii lihtne osta

ja lihtsalt minu kodulinnas raamatupoodides on selline raamat olemas

Ma ei leia seda, ostsin selle minu omast 5000 km kaugusel asuvast linnast ja isegi siis

raamat oli ühes eksemplaris), mina kõige rohkem

huvitatud viimasele pühendatud peatükist

Marina Tsvetajeva ja Sofia Parnoki kohtumine 1922. aastal

aastal. Jelena Romanova avastas fakti dokumentidest,

et ühel loomingulisel luuleõhtul

protokollis on märgitud, et nad esinesid samal päeval

ning Sofia Parnok ja Marina Tsvetaeva. Mis tähendab

tõenäosus on maksimaalne, et nad kohtusid.

Ja siis ei saa vaidlustada tõsiasja, et luuletus

Marina Tsvetaeva aastast 1922 oleks võinud olla

pühendatud Sofia Parnokile.

Huvitav! Rist Risti käed! Pettumus! Mitte rist Oled kirg, nagu surm ja nagu lahusolek. Ja “lummava” kujund meenutab tõesti pilti "traagiline daam", kes lummas Tsvetajevat 1914. aastal. Ja aastaid hiljem mõtles Marina Tsvetaeva ta ümber suhtumist Sofia Parnoki, varem arvas ta, et armastab Sonya ja 22-aastaselt Marina Tsvetaeva juba tajub teda tunded Parnoki vastu olid nagu kirg, millele ta ei suutnud vastu seista. Ja kirg, erinevalt armastusest, on muutlik ja möödub aja jooksul. Alles nüüd on tunded lõpuks üle läinud... Ma arvan, et nende tunnete jälg jäi mu hinge kogu ülejäänud eluks. Lahustuv infusioon Uinumise magusus... See meile nõudmine on teie Vilistav, hääletu diiva - Marina Tsvetaeva pole ilmselt kunagi neid luuletusi kuulnud Sofia Parnok, kes meid nüüd kütkestab ja kes pani ta on samal tasemel parimate luuletajatega. Aga Sofia Parnoki hobi neil kohutavatel antiikajadel on see mulle täiesti selge. See aitas ellu jääda, suri Sudakis isegi nälga. Marina Tsvetaeva ei saanud sellest aru, hoolimata asjaolust, et ta ise seda sai erakordne inimene ja tema loovus sõltus harva ümbritsevad poliitilised sündmused. Elu! - Ilma hääleta siseneb ta majja, Annab tõotused täies mälus, Õrna poolmehehäälega - Hääletu hea Lethe... Õrn poolmeeshääl... Meenutab ka varasemat Sofia Parnoki nö hääl “kergelt käheda mustlashäälega”... Ma kutsun teile vaid mõnda, Ma unustan naeratuse tähtsuse... - See on kogu hääle miili ulatuses Pettumused jätkuvad. 29. jaanuar 1922 Ja pettumus tuletab meelde nende lahkuminekut. Ja joon "Ma kutsun teid väheseid" läbib mind... Igaühega Selliseid inimesi jääb iga aastaga vähemaks. nii lähedal "sina" ja selline kauge "Sina"... Ja veel ühe kirjutatud luuletuse lõpetamata versioon Marina Tsvetaeva umbes samal ajal:

Enneolematu

Enneolematu:
Esimest korda!
Ei suudlenud
Ja ta ei vandunud.

Enneolematu:
Kingitus ja halastus.
Ei peatanud
Ja ta ei kummardanud.

Ja sulanud akna juures -
See oli teine -
Ta.

.............................
.............................
Ära loitsi mind!
Ma ei vandunud.

Kui ta selle ehitas -
See maja on katki.
Selle teisega
Ma ei mäleta suhet.

.............................

Selle neiuga

Ma ei viitsi.

.............................
.............................

Ära helista mulle, -
Hooletu.

Jaanuar 1922

Suudlused, tõotused, distantsid, suhete loomine... sõnad on kadunud... Ebatavaliselt võõrad, aga varem sellised sugulased, sellised armastatud. Ja nüüd näeb Marina Tsvetaeva ennast teisiti. Ja pahameelt ei andestata, suhtlemine on võimatu. Kaks tugevat isiksust... Miks... Õhus on surevaid tundeid... ja killuke hingest, kes lahkub nendega. Või ta isegi ei lahku, vaid peidab end kaugeimatesse nurkadesse. Kui mõtlete varem armastatud inimese peale, siis hakkavad tunded ellu ärkama, nagu ka eelmised aistingud. Seetõttu võimalus mõelda Sofia Parnoki Marina Tsvetaeva peale Ma lihtsalt välistasin selle, kõrvaldasin selle. Tapetud armastus.

Beethoveni profiiliga tüdruk

Noolega läbistatud Sappho

Naine sisenes elutuppa oivalise parfüümi ja kallite sigarettide aroomipilves. Tema kontrastsed valged ja mustad riided näisid rõhutavat vastuolulist olemust: teravalt piiritletud lõug, võimsad huuled ja graatsilised liigutused. Ta kiirgas patu atraktiivset aurat, kui ta oma käreda häälega õrnalt manipuleeris. Kõik temas karjus armastuse järele – seemisnahast kotist salli välja võtvate graatsiliste sõrmede värisev liigutus, tema kutsuvate silmade võrgutav pilk. Toolile lamav Tsvetajeva alistus sellele hävitavale võlule. Ta tõusis püsti ja tõi vaikselt võõrale süüdatud tiku, andes talle valgust. Silmast silma – ja mu süda jooksis.

Rivaalitsemine

Kuid mõlemad naised olid juba tunnustatud poetessid, avaldasid palju ja tasapisi hakkas nende vahel tekkima kirjanduslik rivaalitsemine.

Sellest ajast peale on Marina püüdnud unustada kõik Sofiaga seotud sündmused. Ta võttis isegi teate oma surmast ükskõikselt vastu. Kuid see oli ainult mask – mälu eest on võimatu põgeneda.

Marina Tsvetajeva üks kuulsamaid luuletusi on "Ma tahan olla peegli juures, kus on pimedus...".